PRESENTAZIONE STAGIONE TEATRALE 2013/2014 · ACCADEMIA NAZIONALE DELLE ARTI ... torna l’uomo che lei aveva amato in gioventù e in virtù di una ... parla con lui e si ripresenta

TEATRO EUTHECA STAGIONE TEATRALE 2013-2014

Direzione Artistica Federica TATULLI

ACCADEMIA NAZIONALE DELLE ARTI

TEATRO EUTHECA Cinecittà Campus - Via Quinto Publicio, 90 - 00173 Roma

Tel. 06. 95945400 - Fax 06. 95945414

www.teatroeutheca.com [email protected]

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PRESENTAZIONE STAGIONE TEATRALE 2013/2014

La nuova stagione teatrale 2013/2014 del TEATRO EUTHECA si caratterizza per il suo dinamismo e la sua multiformità: sono in programma numerose nuove produzioni, l’ospitalità teatrale di artisti italiani e stranieri e progetti di ricerca e formazione. Il programma prevede spettacoli di drammaturgia classica, contemporanea e di ricerca, italiana ed europea. Tramite il confronto con artisti di fama internazionale, vi saranno periodi di workshop e laboratori aperti anche al pubblico. Infine, non mancano gli spazi dedicati a giovani compagnie emergenti.

La scelta artistica della direzione, curata da Federica Tatulli, vuole porsi come un’offerta culturale qualificata e diversificata, finalizzata allo sviluppo di esperienze multidisciplinari tra i diversi generi dello spettacolo dal vivo e con un forte interesse verso sperimentazione, ricerca e tecnologie. Il presupposto è che… "il teatro è prima di tutto un'arte che si muove. Bisogna cancellare sempre tutto, dimenticare sempre. Ripartire sempre da zero. …" J.L. Barrault

In questi ultimi anni, si annoverano tra i protagonisti d’eccezione delle scene del TEATRO EUTHECA Anatoli VASSILIEV, Peter BROOK, Gabriele VACIS, Eugenio BARBA, Yoshi OIDA, Haley CARMICHAEL, Bruce MYERS, Roberta CARRERI, Jan FERSLEV, Marco BALIANI, Eugenio ALLEGRI, Iben Nagel RASMUSSEN, solo per citarne alcuni.

Direzione Artistica

Federica Tatulli

“Con il patrocinio della Rappresentanza

in Italia”

“Con il patrocinio dell’Ambasciata di Danimarca”

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mailto:[email protected]





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DAL 17 OTTOBRE AL 3 NOVEMBRE 2013 dal martedì al sabato ore 21.00 - domenica ore 17.30

LA DONNA DEL MARE di Henrik IBSEN

Regia Carlo FINESCHI

Scene Verunska NANNI Costumi Mariella D'AMICO Disegno Luci Luca BARBATI Realizzazione Scene Alfredo MUZZI, Carlo PANTONI Aiuto regia Vincenzo CIARDO

Con Federica TATULLI Domenico CUCINOTTA Craig PERITZ Camillo VENTOLA

e con Salvatore COSTA, Stefano CHILIBERTI, Francesca LOZITO, Vittoria GALLI

La vicenda narrata nella Donna del Mare riguarda la vita di un medico, il dottor Wangel, e della sua seconda

moglie, Ellida, e del loro matrimonio in crisi per la presenza di un ricordo ossessionante nella mente di lei, un

ricordo che improvvisamente diventa realtà: torna l’uomo che lei aveva amato in gioventù e in virtù di una

reciproca promessa di fedeltà fatta molti anni prima, le chiede di partire con lui. In questa semplice trama

emergono temi universali come l’ombra, il doppio, il male, il bene, e conoscenze alchemiche, filosofiche,

sapienziali, ermetiche. E certo, la vicenda di Ellida non ci interesserebbe così tanto se fosse solo una vicenda

di rapporti interpersonali, per quanto ben scritta. Questo è un fraintendimento che lo spettacolo di Fineschi

vuole dissipare. Una forza “nascosta” del testo, pur nella forma di una vicenda psicologica, traspare nei corpi

degli attori, costituisce l’azione “emotiva” dello spettacolo, con il risultato di immergere lo spettatore nel vivo

della vicenda, in prima persona. La scenografia, ideata da Verunska Nanni, rappresenta in maniera molto

lineare la casa e il giardino di casa Wangel, dove si svolge la maggior parte dell’azione. I costumi sono

semplici ed eleganti, ideati e curati da Mariella D’Amico, che da anni collabora con la Tatulli e con Fineschi.

Il pubblico assisterà allo spettacolo sedendo tutto intorno alla casa del medico Wangel, anzi, dentro la casa,

per spiare attraverso pareti immaginarie e respirare e vivere l’azione e la vicenda insieme agli attori.


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DAL 12 AL 22 DICEMBRE 2013 da giovedì a sabato ore 21.00 - domenica ore 17.3

L’ISOLA DEGLI SCHIAVI di P.C. DE MARIVAUX

Traduzione di F. DE MARTIN

Regia Federica TATULLI Scene Paolo IUDICE Costumi Mariella D'AMICO Disegno Luci Luca BARBATI

Con

Federica TATULLI Romano TALEVI Giovanni GRASSO Ilaria PIEMONTESE Lorena RANIERI Aiuto Regia Salvatore COSTA

Capolavoro di Marivaux, racconta del naufragio di Iphicrate e Arlecchino su un’isola, in cui vivono schiavi ribelli, che uccidono o riducono in schiavitù tutti i padroni: un mondo in cui si confrontano finzione e realtà. Sull’isola degli schiavi ci sono anche Madame Euprosine e la sua cameriera Colombina, anch’esse vittime del naufragio. Tra i quattro iniziano una serie di vendette incrociate che spinge servi e padroni a scambiarsi di ruoli: i servi saranno liberi di vendicarsi dei torti subiti, i padroni sperimenteranno quali mali si patiscono in schiavitù. Lo spettacolo invita il pubblico ad una riflessione: abbandonando i conflitti che ci portano istintivamente uno contro l’altro, uno sguardo “allargato” consentirebbe di comprendere e di valorizzare le diversità culturali e migliorare la qualità della vita sull’intero pianeta?


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DAL 20 AL 23 FEBBRAIO 2014 da giovedì a sabato ore 21.00 - domenica ore 17.30

TEATRO DEI NAVIGANTI

VEDETTES di Domenico CUCINOTTA , Mariapia RIZZO, Stefania PECORA

Regia Domenico CUCINOTTA

Con

Mariapia RIZZO Stefania PECORA

Come diceva la favola? “Specchio delle mie brame…” In “Vedettes” quello che si vede sono forse più le brame nello specchio. Lo spettatore è invitato a spiare l’intimità di due personaggi nei loro appartamenti, nel corso di una giornata qualsiasi. Una intimità che sembra mimare continuamente l’offerta di se stessa all’esterno; le protagoniste funamboleggiano sul caleidoscopio delle immagini di se’: reali, richieste, desiderate, imposte. Come sono, come si mostrano, come vorrebbero essere viste: è una giostra di identità superficialmente profonde, che non tarda a produrre una vertigine insopportabile. Le due sembrano non sentirsi mai coincidenti con se stesse, ne’ mai esaustivamente rappresentate da una sola tra le molteplici varianti del proprio essere. Il grumo oscuro della loro verità non è mai restituito dall’immagine che trovano nello specchio o negli, immaginati, occhi degli altri. Fatalmente dunque il riflesso disperso in mille onde, perderà la sua essenza e le due donne, disallineate e svuotate, potranno solo arrendersi alla loro verità di falene imprigionate dall’illusione della luce.


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DAL 4 AL 6 MARZO 2014 dal martedì al giovedì ore 10.00-13.00

NORDISK TEATERLABORATORIUM ODIN TEATRET

L’ECO DEL SILENZIO Seminario di drammaturgia vocale

Con

Julia VARLEY

Il corso si concentra sull’unità dell’impulso fisico con l’impulso vocale, del testo con l’azione, del cantato con il parlato, cercando di riconoscere la voce individuale assieme al coro e di arrivare alla generosità che appartiene alla voce regalata allo spazio

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6 MARZO 2014 - GIOVEDÌ ORE 21.00

NORDISK TEATERLABORATORIUM ODIN TEATRET

L’ECO DEL SILENZIO Dimostrazione di lavoro Con

Julia VARLEY

L’eco del silenzio è una dimostrazione di lavoro che descrive le “peripezie” della voce di un’attrice e gli stratagemmi che inventa per interpretare un testo. La voce degli attori e il testo presentato agli spettatori compongono la musica di uno spettacolo. Nel teatro, dove apparentemente si è liberi dai codici che conosciamo in musica, l’attrice ha bisogno di creare un labirinto di regole, riferimenti e resistenze da seguire o rifiutare per arrivare all’espressione personale e riconoscere la propria voce. L’eco del silenzio ripercorre alcune tappe di questo processo che, attraverso la disciplina tecnica, fa scivolare la percezione dello spettatore rivelando dietro l’attrice la persona, dietro la voce il silenzio.









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7 MARZO 2014 - VENERDÌ ORE 21.00 NORDISK TEATERLABORATORIUM ODIN TEATRET IL FRATELLO MORTO Dimostrazione di lavoro Con

Julia VARLEY

Il Fratello Morto è una dimostrazione di lavoro sulla costruzione di uno spettacolo all’Odin Teatret. Ripercorre le tappe che a partire da un testo poetico conducono alla “poesia nello spazio”: lo spettacolo. Presenta i diversi momenti di un processo in cui testo, attore e regista interagiscono. Mostra i primi passi dell’attore che si misura con l’aspetto più elementare del proprio compito - la creazione della “presenza” - fino al punto d’arrivo, quando il testo, attraverso la forma e la precisione delle azioni, acquista ritmi e densità di significati. Le energie dello spettatore possono allora danzare sensorialmente e mentalmente. Il creatore misconosciuto, a teatro, è lo spettatore. Il Fratello Morto è una dimostrazione dove il “miracolo dell’acqua fresca” viene spiegato con una successione di formule chimiche e poi presentato nel momento in cui gli elementi non possono più essere separati e spiegati, ma solo vissuti.


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8 MARZO 2014 - Sabato ore 21.00 NORDISK TEATERLABORATORIUM ODIN TEATRET

LE FARFALLE DI DOÑA MUSICA di Julia VARLEY

Regia Eugenio BARBA Con Julia VARLEY

Scene Julia VARLEY

Arrangiamenti Musicali Jan FERSLEV, Frans WINTHER Luci Knud Erik KNUDSEN

Le farfalle di Doña Musica è la storia di un personaggio evaso da uno spettacolo - Kaosmos – che racconta le sue origini e le sue avventure con argomenti di entomologia teatrale, con teorie di fisica moderna e con poesie e racconti di mistici di altri tempi.









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9 MARZO 2014- Domenica ore 21.00 NORDISK TEATERLABORATORIUM ODIN TEATRET

IL CASTELLO DI HOLSTEBRO di Julia VARLEY e Eugenio BARBA Regia Eugenio BARBA Con Julia VARLEY

Arrangiamenti Musicali Jan FERSLEV

Grafica Marco DONATI

Luci Poul ØSTERGAARD, Knud Erik KNUDSEN

Costumi Julia VARLEY, Ellen SKØD

Il Castello di Holstebro è un castello abitato da fantasmi ed è un castello fantasma. Un castello invisibile, reso visibile dallo spettacolo con un processo analogo allo ‘stream of consciousness’ applicato in letteratura. Il Castello di Holstebro è il mondo che diventa sogno ed è il sogno che diventa mondo. Al suo interno una giovane donna e il suo eterno accompagnatore allacciano un dialogo che si svolge nello stesso modo in cui il pensiero si avventura nella logica contraddittoria dell’esperienza. Come una farfalla dal bruco, una donna vestita di bianco nasce dal suo ironico ammiratore, diventa il suo ammiratore, parla con lui e si ripresenta come lui. Lui è sicuro, cinico, vivace; lei vive nell’acqua fra fiori e illusioni. Lui è magico e vitale, cambia drasticamente dimensioni, s’interessa agli spettatori, è curioso. Lei potrebbe vivere in un mondo di chimere, dove l’amore sorride di pura fantasia. Lo spettacolo s’inoltra in un paesaggio mentale popolato dal Tempo, dai suoi cambi e le sue ripetizioni. Si perde in un labirinto di personaggi e situazioni alla ricerca di ricordi perduti.









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DAL 14 MARZO AL 6 APRILE 2014 Da venerdì a domenica ore 21.00

NARRATORI - Festival di Narrazione

Direzione Artistica Giancarlo FARES

“Il mio mestiere è quello di raccontare storie agli altri. Devo raccontarle. Non posso non raccontarle.

Racconto storie di altri ad altri. O racconto storie mie a me stesso o agli altri. Le racconto su un palco di legno con altri esseri umani, in mezzo a oggetti e luci.

Se non ci fosse un palco di legno le racconterei per terra, in una piazza, in una strada, in un angolo, a un balcone, dietro una finestra.

Se non ci fossero altri essere umani assieme a me le racconterei con pezzi di legno, brandelli di stoffa, carta ritagliata, latta, con qualsiasi cosa esista al mondo.

Se non ci fosse niente, le racconterei parlando ad alta voce, se non avessi voce parlerei con le mani, con le dita. Se non ci fossero le mani e le dita le racconterei col resto del corpo.

Racconterei muto, racconterei immobile, dentro uno schermo, dentro una ribalta. In qualsiasi modo racconterei, perché l’importante per me è

raccontare le cose ad altri che ascoltano. Non capite che il mezzo per raccontare è solo un passaggio,

un oggetto, un pretesto per parlare con gli altri di cose che ti stanno dentro? Appeso a un filo in una piazza, seduto su una sedia a venti metri da terra, sarebbe anche quello

un modo di raccontare cosa può fare un uomo, solo, lassù, con la sua sedia. Raccontare che esiste, che sta in equilibrio, che può cadere e non cade, che ha paura e non lo fa

vedere e mille altre cose.”

GIORGIO STREHLER


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VENERDÌ 14 MARZO ORE 21.00

EL SENOR MONSERRAT E I CONIUGI COCA-COLA Di Livia PORZIO e Giancarlo FARES Regia Giancarlo FARES Con Livia PORZIO

Una realtà amara, raccontata in una favola dalla dolcezza chimica, zuccherata. L’incontro doloroso con un sogno leggero e la sua faccia oscura. La storia di un amore ingenuo ed impossibile, di viaggi destinati ad incrociarsi in una Colombia che mostra le sue ferite. La fiaba della nascita di Coca-Cola, figlia di notti insonni dell’alchimista John Pemberton, della fondazione della “Coca-Cola Company”, della conquista del mondo da parte del dolce sogno frizzante. Storia di frammenti scomodi che galleggiano nella testa, di lunghi tragitti in pullman mentre la Colombia, rapida e colorata, scorre dal finestrino, storia di testimonianze, tappi rosse, lotte, ingiustizie, domande lasciate in sospeso. Attraverso gli occhi candidi di Monsieur Monserrat, timido rappresentante della comunità colombiana nel distretto del Queens (New York), lentamente affiorano e si incastrano pezzi di un puzzle rosso e nero. Lo spettacolo vuole essere un omaggio e un contributo di solidarietà al lavoro e alle lotte del sindacato colombiano del settore alimentare SINALTRAINAL, messo a dura prova dalla politica delle multinazionali straniere.


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SABATO 15 MARZO ORE 21.00

MORIRE DI PACE Dalla storia vera di Stefano Melone di Sara GRECO VALERIO e Giancarlo FARES

Regia Giancarlo FARES Con Sara GRECO VALERIO Musiche originali composte ed eseguite dal vivo da Daniele ROMEO

“Un militare è al servizio del cittadino, questo è quello che noi giuriamo” Queste sono le parole di un ufficiale dell’esercito italiano, di qualcuno che ha scelto di indossare la divisa per dare un senso alla propria vita. Molti si arruolano non per fare la guerra, ma per evitare che essa compaia ancora. Con impegno, ogni giorno, dovunque. Fanno onore a se stessi e alla nazione che rappresentano. “Giuro di essere fedele alla patria…” sperando che la patria mi sia fedele. Ma quando non è così? Indossando una divisa quando qualcuno tradisce, mente, non dice tutta la verità, si rischia la vita. La storia di una donna innamorata e sposa d’un militare. D’un militare tradito dai propri ideali, lasciato morire per un’assenza di verità. Ci sono battaglie che non finiscono, che continuano ad uccidere anche dopo l’ultimo colpo sparato. Ci sono guerre generatrici di un nemico invisibile che uccide vinti e vincitori, un nemico della vita, qualsiasi forma di vita. Ci sono silenzi che vanno uccisi con la verità. Ci sono vite che vanno ricordate ad alta voce.


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DOMENICA 16 MARZO ORE 21.00

SERAFINO GUBBIO OPERATORE tratto da “I quaderni di Serafino Gubbio operatore” di L. Pirandello Di G. Fares, G. Cardinali, S. Greco Valerio

Regia Giancarlo FARES e Sara GRECO VALERIO Con Giancarlo FARES Musiche originali composte ed eseguite dal vivo da Daniele ROMEO

Raccontare, con le tecniche del teatro di narrazione, la storia di Serafino Gubbio, operatore di una casa cinematografica. “Sono operatore. Ma veramente, essere operatore, nel mondo in cui vivo e di cui vivo, non vuol mica dire operare. Io non opero nulla.” La storia di un uomo capace ancora di osservare, di guardarsi attorno. E con la sua, la storia di tanti altri uomini, personaggi ironici e amari, tra Pirandello e l’oggi. Serafino registra con lo sguardo meccanico di una macchina da presa sottolineando la dimensione nascosta alla macchina: l’oltre. Un oltre che sfugge all’impassibilità della manovella che gira, ma non sfugge all’occhio umano che dietro quella nera macchina si nasconde. Un racconto che da grande sarà una sceneggiatura!


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SABATO 22 E DOMENICA 23 MARZO ORE 21.00

INTESTAME’ Di Carlo RAGONE e Loredana SCARAMELLA Regia Loredana SCARAMELLA Con Carlo RAGONE Musiche di Stefano FRESI Musica dal vivo Stefano FRESI

Può da un dolore nascere una risata? L’ingegno comico che spinge alla messa in dubbio di ogni cosa, all’irriverenza, al rovesciamento di ogni certezza, suggerisce che per un evento di grande pesantezza, la leggerezza sia l’antidoto migliore. Un uomo solo, alla morte del padre. Un assurdo testamento: al figlio prediletto non spetta nulla, niente soldi, niente casa, ma solo poche sibilline parole: “A mio figlio Ferdinando ci lascio tutto. Tutto quello che non ho fatto.” Un lascito che spalanca inevitabilmente la porta ad un mondo che non sceglie i colori definiti della realtà, ma le sfumature della possibilità, dei rimpianti, delle nostalgie e, perché no, della magia. Un mondo di favola insomma. E non somiglia tanto ad una favola la storia di un figlio che, dopo aver vestito la giacca del padre, viene trasportato nella Napoli degli anni ’40, tra bombardamenti, fame e migrazione? Sospeso nel limbo di un tempo indistinto, Ferdinando avrà finalmente l’occasione di osservare com’era Matteo da giovane, di conoscerne le speranze e le illusioni. Racchiusi in quella giacca, come tante cartoline spedite da posti mai visitati, ci sono tutti quei viaggi che non hai mai potuto fare, l’America che è rimasta soltanto un miraggio, le avventure mai provate, i sogni mai realizzati. Così il figlio canta, balla, soffre, spera, ride come se fosse il padre; sente sulla sua pelle la straordinaria emozione che possono provare soltanto due bambini che, giocando con la luna, scoprono di essere fatti l’uno per l’altra. È vestendo i colori della vita del padre che, dopo tanto tempo, impara a conoscerlo. Ed è in questo che risiede la straordinaria potenza di quel criptico lascito testamentario. Ma c’è di più. Infatti, ogni favola che si rispetti ha una sua morale. Così, da novello Kipling, Matteo dona anche preziosi consigli a suo figlio, dicendogli, ad esempio, che “o’ tiempo te vuo’ bene se tu ‘n ce sai pazzià”. Il segreto è proprio quello: scherzare, ridere. Matteo sta dicendo che l’ultimo cavaliere, quello che vincerà la morte, vestirà soltanto una risata, che l’allegria è la chiave che permette di trasformare in gioia ogni dolore. Solo così, possiamo sperare di tornare là, in quel posto da cui tutti veniamo, “dint’ ‘e stelle”.


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SABATO 29 E DOMENICA 30 MARZO ORE 21.00 L’INNAFFIATORE DEL CERVELLO DI PASSANNANTE Di e con ULDERICO PESCE Regia Ulderico PESCE Lo spettacolo ha partecipato al Festival Internazionale di Teatro di Santarcangelo di Romagna e a Festivals in Cile, Argentina e Perù.

L’INNAFFIATORE DEL CERVELLO DI PASSANNANTE: L’ANARCHICO CHE CERCO’ DI UCCIDERE UMBERTO I DI SAVOIA C’era una volta un paese in Basilicata che si chiamava Salvia dove era nato un uomo: Giovanni Passannante. Nel 1878 con un coltellino con una lama di quattro dita cercò di uccidere il re Umberto I di Savoia. Condannato a morte la pena gli fu convertita in ergastolo mentre sua madre e i suoi fratelli furono immediatamente internati nel manicomio di Aversa. Passannante fu rinchiuso in una torre sull’isola d’Elba in una cella senza finestre sotto il livello del mare dove fu isolato per dieci anni. Si ammalò, cominciò a cibarsi dei suoi escrementi. Anni dopo fu trasferito in un manicomio criminale dove morì nel 1910. grazie alle teorie del Lombroso al cadavere fu tagliata la testa. Il cranio ed il cervello esposti al Museo Criminologico di Roma dove sono stati “ammirati” per quasi un secolo.


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VENERDI 4 SABATO 5 E DOMENICA 6 APRILE 2014 ORE 21.00

RACCONTI INCIVILI Associazione Teatro delle Viti

Autori Vari Con gli attori dell’ Associazione Teatro delle Viti

Racconti incivili non è uno spettacolo. È – meglio - un mosaico teatrale fatto di storie e racconti. Per la sua natura stessa di mosaico Racconti incivili è composto da elementi differenti tra loro che riflettono vissuti, esperienze, sguardi diversi sulla realtà. Ogni tessera di questo mosaico è un materiale che vive di una propria autonomia, ma che acquista nuove sfumature e nuova luce solo nella giustapposizione con le tessere vicine. Il pubblico non si trova dunque di fronte a una proposta univoca ed unitaria, ma, anzi, è stimolato, attraverso la frammentazione dei punti di vista, a ricercare l’incontro con i narratori e a creare un proprio itinerario narrativo e drammaturgico, la cui interpretazione gli è affidata completamente. UFFICIO STAMPA EUTHECA Valentina Masilli [email protected] cell. 349.6838186


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INFORMAZIONI UTILI


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PRENOTAZIONI, ACQUISTO E RITIRO BIGLIETTI Dal martedì al venerdì dalle 10.00 alle 19.00 orario continuato Sabato e domenica due ore prima dell’inizio dello spettacolo. Non si accettano pagamenti con bancomat o carta di credito. È consigliato presentarsi 30 minuti prima dell’inizio dello spettacolo. Non è possibile accedere in sala a spettacolo iniziato. In caso di ritardo il biglietto non è rimborsabile. AGIS ABBONAMENTO PER TUTTI I possessori dell’Abbonamento per tutti possono scegliere tra i seguenti spettacoli: La donna del mare, L’isola degli schiavi, Le farfalle di Dona Musica, Il castello di Holstebro, Hel Senor Monserrat e i coniugi Coca-Cola, Morire di pace, Serafino Gubbio operatore-tratto da “I quaderni si Serafino Gubbio operatore di L. Pirandello, Intestamè, l’innaffiatore del cervello di Passannante, Racconti Incivili. . La prenotazione è obbligatoria. PROMOZIONI Sono previste riduzioni per associazioni, gruppi e scuole da richiedere all’indirizzo di posta elettronica:

[email protected] [email protected] Per ricevere tutte le promozioni degli spettacoli del Teatro Eutheca puoi iscriverti alla newsletter all’indirizzo: www.teatroeutheca.com

SERVIZI Bar Parcheggio interno gratuito Accesso Disabili


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