Cambios en el arte en París• Mayo francés 1968Explosión cultural y artísticaEscenarios:

Facultad de Humanidades de la Universidad de Nanterre Universidad de la SorbonaÉcole nationale supérieure des Beaux Arts la École des Arts Décoratifs

• Llegar a intensificación en las relaciones arte-ideología .

El Situacionalismo

“Détournement” – Tergiversación Situacionalista

Guy Debord“Détournement es la utilizaciónDe elementos artísticosque ya existían. “

“Las auténticas obras deArte modernas no estánHechas por artistas pop,Sino simple y sencilla-Mente por PERSONAS.”

Arte Povera• “arte pobre”• Ligado al movimiento hippie.

• objetos del desecho o sin valor real ni artístico • ninguna significación cultural ni de donde vienen.

Materiales utilizados

“Venus of the rag” por Michaelangelo Pistolleto.

Acciones

• Eurasia• Eurasiestab• Manresa

– Cruz dividida– Caja con materiales técnico-científicos– Fuerza del corazón (en nosotros)

Ambulancia al interior de la galería de René Block.

Parallelprozess 1• Objetos de pequeñas dimensiones.• Para ampliar y socializar el arte.

• Aportó un notable cambio radical de actitud hacia las formas, los materiales, los sentidos espaciales y la propia escultura.

Plight- J. Beuys Generaba en el visitanteuna zona de sensibilidad, una escucha formada por el silencio impuesto de la obra.

Expresionismo abstracto• a mediados del sigo

XX cuya principal característica consiste en la afirmación espontánea del individuo a través de la acción de pintar.

Pop Art• El movimiento que

revoluciono las tendencias en el arte en los años sesenta, y a las demás décadas que le seguirían.Su nombre pop art hace referencia al termino “popular art” Pop art propuesta en 1955 por Leslie Fieldler y Reiner Branham.

RICHARD HAMILTON

• Uno de los pioneros del Pop Art británico y su collage titulado ¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos

Collage fotográfico que ataca

directamente a la sociedad de

consumo, al culto al cuerpo, al erotismo, a la publicidad y a la

tecnología doméstica que

intentan disimular una sociedad vacía de contenido y que

tan sólo elogia lo superficial y la

apariencia

Roy Lichenstein

Lo más característico de Lichtenstein son sus composiciones salidas directamente de las viñetas de los comics, que son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos

“Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo”

• Utilizó fotografías de prensa contemporáneas y las repitió múltiples veces en la misma superficie arrancándolas de su contexto habitual y trasladándolas al dominio del arte.

• Describió así la deshumanización que practican los modernos medios de comunicación de masas. Lata de sopa Campbell convierte un objeto de uso cotidiano, una sopa de tomate, en icono de la cultura pop.

Dick Tracy

obra famosa de Warhol formaliza la técnica e iconografía de lo que se da a conocer como el comic pertinente al pop

• El cartel publicitario fue el principal genero visual estático de la sociedad de consumo y por eso es que influye mas en el pop.

El símbolo sexual también fue introducido fuertemente por el arte pop

Su temática correspondía a la imposibilidad propia de la sociedad burguesa de ver las cosas sexuales propiamente

Neo Realismo

Veían el mundo como una imagen, de la que ellos tomarían partes y las incorporarían a su obra. Buscaban unir lo más posible la vida y el arte.

Yves Klein

• “Un mundo nuevo precisa un • hombre nuevo”

• El artista comenzó su carrera de arte en Paris y acogió un estilo personal muy propio. Desde es e momento se gano el apodo de Yves el monocromo y poco a poco fue desarrollando su búsqueda de lo que nunca ha llegado a nacer y nunca ha llegado a morir.

Las asociaciones del mar y el cielo y ahí donde la naturaleza esta viva y palpable y se puede concebir de la forma mas abstracta

El encuadre de la foto era suficientemente cuidadoso para que aparecieran tanto la

ventana como el pavimento, Yves Klein trató de hacer pasar

por verídica una fotografía que

resultaba de un fotomontaje. Pero

además la reprodujo ampliamente y la

distribuyó masiva y públicamente por

medio de volantes

Fotorealismo

• Busca que sus representaciones sean parecidas a lo que una cámara fotográfica -o mejor dicho el ojo humano- captaría.

• El fotorealismo adquiere nuevo significado con la llegada de la computadora y las imágenes digitales.

• El fotorealismo evoluciono a partir de el Pop Art y como contrapeso al Expresionismo abstracto.

Chuck Close

Chuck Close Nacio en Estados unicos, pintor,

fotografo y fotorealista. Para crear sus obras close pone una malla

sobre la foto y sobre el lienzo copia celda por

celda. Sus primeras herramientas eran

retratos de tela, cuchillas, borradores

pulverizadores. El primer retrato que hizo fue

Gran Autorretrato, una ampliacion de su cara en blanco y negro sobre un

lienzo.

Barbara Kruger

Artista conceptual estadounidense. Muchos de ssu trabajos consisten de fotografias en blanco y negro con palabras rojas con blanco las cuales muchas veces hacen referencias a You You’re, I, We y They.

• el poder se impone a través de la imagen, ella sostiene que la sociedad está controlada por los códigos dictados por los medios de comunicación