LA FOTOGRAFÍA

Historia de la fotografía• La palabra fotografía, se deriva de las palabras griegas "luz"

y "grabado“; utilizada por primera vez por John Herschel, en 1839, aunque sus antecedentes arrancan antes con la utilización de la cámara oscura, e investigaciones sobre el ennegrecimiento de las sales de plata.

• Como la que utilizó el científico francés, Nicéphore Niepce ,en 1826, y que nece- sitó de ocho horas de exposición a plena luz del día. La fotografía más antigua que se conserva es “vista desde la ventana en Le Gras”.

• En 1839 Louis Daguerre hizo público su proceso para la obtención de fotografías sobre una superficie de plata pulida, que denominó daguerrotipo.

Historia de la fotografía I• La cámara oscura experimentó constantes mejoras en su diseño

y tamaño, así como en las lentes u objetivos utilizados, gracias a las aportaciones de diferentes investigadores.

• En 1840, William Fox Talbot desarrolla un nuevo procedimiento fotográfico, con un sistema negativo-positivo, llamado calotipo. Y en 1851, se presenta otro procedimiento, el colodión húmedo, que emitía positivar muchas copias en papel a la albúmina, con gran nitidez y amplia gama de tonos. Se vertía el líquido sobre las placas de vidrio, luego estas se meten un tanque con nitrato de plata, y se cargan en los chasis.

Historia de la fotografía II• En 1888, George Eastman lanza la cámara Kódak. Su gran

éxito comercial fue la introducción en el mercado del carrete de película fotográfica, lo que provocó la progresiva sustitución de las placas de vidrio.

• La fotografía en color fue experimentada durante el s. XIX, sin aplicaciones comerciales, por su dificultad e imperfección.

Primera fotografía en color, tomada por James Clerk Maxwell, en 1861, realizando tres fotografías sucesivas con filtros diferentes.

• Ya en 1907 la fábrica Lumière comercializa la fotografía en color. Son diapositivas o transparencias en vidrio, conocidas como placas autocromas o Autochrome.

Historia de la fotografía III• En 1931 se inventa el flash electrónico, que se utiliza sobre todo

cuando la luz existente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable.

• En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y positivaba la imagen en tan solo 60 segundos.

• Finalmente, la aparición de la primera cámara digital en 1990 constituye la base de la creación inmediata de imágenes, comienza la digitalización del ámbito fotográfico.

Las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.

CONCEPTOS BÁSICOS

• La iluminación en una fotografía consiste en dirigir y rebotar la luz hacia un objeto, para que sea registrada en una película o sensor electrónico (CCD).

• Cuanto más abierto este el diafragma y más expuesta este la foto más iluminación tendrá. También se puede utilizar el ISO (sensibilidad del sensor) para que la foto quede más clara u oscura.

• La luz proviene de una fuente de energía, puede ser natural (el sol) o artificial (un flash, una bombilla) y se transmite en línea recta hasta llegar a los objetos. Gracias a que la luz está formada por varias longitudes de onda, según la superficie donde incidan los rayos, nuestro ojo percibe esos cambios de longitud como los distintos colores. Así, cuando vemos un objeto de color verde, resulta que su superficie refleja en mayor medida el verde, y absorbe el azul y rojo.

• Según el tipo de luz que le demos a la imagen podremos dar una sensación o otra, según el color contamos una historia diferente.

Conceptos I• En fotografía, la textura es, lógicamente, una ilusión óptica. La

sensación de textura le otorga a la fotografía una capacidad comunicativa extra. A través de ella, el espectador tiene la percepción de reconocer las sensaciones táctiles que experimentaría al tocar una determinada superficie.

• La angulación, tipos.www.lenguajeaudiovisual.com/ANGULACIONES.html

Conceptos II

• El encuadre se utiliza para colocar los objetos de la fotografía a tu antojo. Un truco para encuadrar es dividir la foto en 9 partes de manera imaginaria (regla de los tercios). Lo más importante de la foto debe estar situado en uno de los puntos de las intersecciones y si se quiere dar importancia a otro objeto se colocaría en el punto opuesto de la diagonal.

Conceptos III• La composición es la colocación de los diferentes objetos en la

imagen, los puntos de vista desde los cuales se puede ver una acción.

Con cada encuadre le podríamos dar una intención o interpretación diferente a una imagen, por ejemplo en las acciones de los partidos de fútbol nos dan diferentes encuadres para que podamos ver todos los puntos de vista posibles. A la hora del encuadre hay que tener en cuenta :

• La ubicación. La tendencia natural cuando comenzamos en la fotografía es ubicar el motivo en el centro del encuadre, eso suele denominar síndrome de “ojo de buey”. Esta composición deja dos zonas superfluas a cada lado del motivo, pero hay que intentar descentrar el motivo para liberar la composición. Es necesario separar el motivo y el fondo para lograr realzar los detalles más relevantes.

• Tamaño del encuadre. También hay una tendencia natural a no acercarse al motivo, a no recortarlo. Es normal encontrar fotografías en los que todo queda tan general que no sabemos dónde mirar y eso se debe a que no hemos realizado una composición correcta, por lo que hay que intentar aproximarnos al motivo y llenar el encuadre para que el espectador sepa rápidamente lo que queremos mostrar. En los retratos se enfatiza mucho si llenamos el encuadre y es un recurso que nos puede ayudar mucho a mejorarlos.

Tipos de encuadre• El encuadre horizontal sugiere

quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos de grupo.

• El encuadre inclinado transmite dinamismo, fuerza o inquietud y suele utilizarse como recurso ocasional para resaltar estas cualidades en el motivo de la fotografía.

• El encuadre vertical sugiere fuerza, firmeza y es el más apropiado normalmente para retratos, aunque también se utiliza para paisajes.

Conceptos IV• La óptica es la parte principal de nuestro equipo fotográfico. Está compuesta por un

conjunto de lentes positivas (convexas) y negativas (cóncavas), que se encargarán de encauzar los rayos de luz reflejados por escena para proyectarlos sobre el sensor (o película sensible a la luz), que junto con el microprocesador son convertidos en información digital, para almacenarla en la tarjeta de memoria, y que dar lugar a la fotografía.

• Hay varios tipos de objetivos: - Súper granangular: 24mm o menos (sensación de perspectiva; aleja los motivos

entre sí) - Granangular estándar: entre 28 y 43 mm (gran campo de visión) - Normal: entre 43 y 60 mm, siendo el de 50 mm el estándar (sensación real de las

distancias entre motivos de la imagen) - Teleobjetivo: superior a 60 mm (efecto inverso al objetivo angular; comprime la

perspectiva, apretando los elementos) - Macro: permite enfocar hasta a un centímetro del objetivo.

Conceptos IV• El enfoque es la variación de nitidez en las diferentes partes de

la fotografía. Es uno de los elementos fundamentales para dirigir la atención del espectador y resaltar los motivos de nuestras composiciones.

• El anillo de enfoque de la cámara fotográfica nos permite enfocar a distintas distancias y controlando la apertura del diafragma y el tiempo de exposición del obturador podemos conseguir mayor o menor profundidad de campo en la imagen y también enfoques selectivos.

Enfoque selectivo de primer plano

Enfoque selectivo del fondo

• La profundidad de campo es el área de una fotografía que aparecerá bien definida y con detalle, enfocando la parte que tu quieras. Puedes tener una profundidad de campo de escasos milímetros o de un metro al infinito.

El tiempo de exposición es la cantidad de luz que recibe el material fotosensible (en fotografía química) o el sensor de imagen (en fotografía digital) para que se forme una imagen. En una cámara el tiempo de exposición queda controlado por la velocidad de obturación. Que es el periodo de tiempo durante el cual está abierto el obturador de una cámara fotográfica.

La expresión del movimiento se consigue fundamentalmente actuando sobre el obturador y el diafragma y combinando estos elementos con otros como el enfoque selectivo.

Diferentes tipos de velocidad de obturación

Velocidad relativamente rápida Velocidad más lenta

• El “aire”: Cuando se hace una foto, se debe dejar aire por la parte de la fotografía hacia la que va dirigida la mirada del personaje, para que “respire”. Por otra parte, esto no implica que la parte posterior del sujeto debe tener obligatoriamente un espacio vacío. Sino que debe ser menor que el delantero, en el caso de que lo tenga. Pero siempre se puede componer la fotografía de manera que no exista "aire" por detrás del personaje. 

Regla del aire

• Planos de la imagen: es la cercanía a la que están los diferentes objetos de la foto. En primer plano suelen estar los más importantes en segundo los secundarios etc.

• Hay varios tipos de plano, por orden serían:

• El sensor es una de las piezas más delicadas y complejas de una cámara fotográfica, y es lo que nos permite “guardar” la foto. Cuanto más grande sea el sensor más calidad tendrá la imagen, no se debe confundir este termino con mega píxeles, ya que los mega píxeles solo hacen más grande la foto.

• El de una cámara réflex habitual mide alrededor de 23.6 × 15.8 mm, los de las cámaras compactas son mucho más pequeños. En tan poca superficie contienen millones de microscópicas células sensibles a la luz, los píxeles.

Imaginemos que cada píxel funciona como un cubo; cuando disparamos estos cubos “se llenan” de luz, que circula a través de la lente directamente hacia el sensor durante el tiempo que el obturador deja el paso abierto. La imagen se procesa y se graba en la tarjeta de memoria; todo esto en décimas de segundo.

• Hay varios tipos de sensor (CCD, CMOS, Foveon…) y su calidad depende del tamaño.

A más tamaño, más calidad:

También tienen importancia los pixeles, pero menos.

LOS PROGRAMAS DE EDICIÓN DE FOTOS

• En este tema podríamos hablar de muchos programas, pero nosotros recomendamos el Lightroom que es de photoshop. Es un programa impresionante, pero para sacarle el mejor partido deberemos tirar en RAW y no en JPG.

DIFERENTES FORMATOS• http://

es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Formatos_de_archivo_de_gr%C3%A1ficos

• Los más comunes son: JPEG: (del inglés Joint Photographic Experts Group, Grupo

Conjunto de Expertos en Fotografía), es el nombre de un comité de expertos que creó un estándar de compresión y codificación de archivos de imágenes fijas. Los archivos de este tipo se suelen nombrar con la extensión .jpg

• El formato de imágenes RAW ("crudo" en inglés; en el caso de las imágenes, entiéndase como "Formato de Imagen sin modificaciones") es un formato de archivo digital de imágenes que contiene la totalidad de los datos de la imagen tal y como ha sido captada por el sensor digital de la cámara fotográfica.

Mejores fotos premiadas

• www.taringa.net/posts/imagenes/4821683/50-mejores-fotos-de-l...

Concurso de fotografía• World Press Photo, fundada en 1955, es una organización

independiente sin ánimo de lucro con sede en Ámsterdam, (Países Bajos), conocida por organizar el mayor y más prestigioso concurso anual de fotografía de prensa.Durante el mes de febrero de cada año, un jurado internacional independiente formado por trece miembros –y compuesto por editores gráficos, fotógrafos y representantes de agencias de prensa- escoge las fotografías ganadoras entre todas las enviadas el año anterior por fotoperiodistas, agencias, periódicos, revistas y fotógrafos de todo el mundo.

• Las categorías en que se dividen las fotografías que participan en el concurso son las siguientes:Noticias de actualidad, temas de actualidad, personajes de actualidad, deportes y fotografías de acción, reportajes de deportes, temas contemporáneos, vida cotidiana, retratos, arte y entretenimiento, naturaleza.

• www.worldpressphoto.org/

Tipos de cámaras• Las cámaras digitales suelen dividirse en dos grupos, las

compactas y las réflex. Aunque hay otro grupo intermedio que son las llamadas bridge (puente) o ultrazoom. Las siguientes imágenes son ejemplos de este tipo de cámaras.

Hay gente que vulgarmente las llama semiréflex.

Diferencias entre compactas y réflex

• La réflex tiene muchas ventajas: tiene un visor que permite ver la imagen directamente a través del objetivo (visor réflex). Objetivos intercambiables, con enfoque rápido. Gran calidad de imagen(mayor sensor), control sobre la profundidad de campo, mayor rango de sensibilidades ISO, y buenos sistemas de medición de la luz. Se puede colocar un flash externo y muchos más accesorios. Tiene gran cantidad de funciones, programas y posibilidades fotográficas. También incluye el formato RAW y en los modelos más modernos incorporan previsualización en pantalla y estabilización.

• En cambio tiene el inconveniente de ser bastante pesadas, y la mayoría son caras, su manejo y portabilidad resulta más complicado que las compactas y la mayoría no graban vídeo. Y para macro se necesitan accesorios, en cambio las compactas ya lo tienen.

Marcas de cámaras más conocidas