Miércoles, 7 de marzo de 2007Área de Las Artes. Salón de Baile

Premio de Teatro “Lope de Vega”

El jurado del Premio de Teatro “Lope de Vega” presidido por Mario Gas y compuesto por José Monleón, Juan Antonio Hormigón, Nacho García Garzón y Javier Villán, ha declarado desierto el Premio en su edición del año 2006. Asimismo, acuerda otorgar una Mención Especial a la obra Arizona, de la que es autor Juan Carlos Rubio.

Juan Carlos Rubio (Montilla, Córdoba, 1967) es Licenciado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Su primera vocación es la interpretación, pero desde comienzos de los noventa empieza a colaborar como guionista en series de televisión y películas. Su primer texto teatral fue Esta noche no estoy para nadie (1997) y desde entonces ha escrito más de doce obras (Las heridas de viento, 10, Tres, ¿Dónde se esconden los sueños?, etc.) estrenadas en América y España, y ha recibido premios como el Ciudad de Alcorcón, el Primer accésit del Hermanos Machado de Sevilla o el Premio de la Sociedad General de Autores 2005 por su obra HUMO, que se estrenó en enero del 2007, protagonizada por Kiti Mánver y Juan Luis Galiardo.

Arizona, basado en parte en hechos reales, es un texto que maldice las fronteras, de cualquier lugar del mundo, aunque utilice como excusa argumental la existente entre México y Estados Unidos. George y Margaret, sus protagonistas, esperan en medio del agobiante desierto la oportunidad de “reflexionar con sus vecinos del sur”. Pero a las pocas horas queda claro que la única reflexión que conoce buena parte del género humano es la violencia. El viento, el silencio y los absurdos diálogos de estos dos seres patéticos en sus intenciones son el corazón de un texto tan árido como las arenas de ese desierto que les rodea.

Premio de Poesía “Francisco de Quevedo”

El jurado del Premio de Poesía “Francisco de Quevedo” presidido por Rogelio Blanco y compuesto por Clara Janés, Jaime Siles, Mario Hernández y Javier Lostalé ha otorgado el Premio en su edición del año 2006 a Amalia Iglesias, por su libro Lázaro se sacude las ortigas, editado por Abada Editores. El premio está dotado con 9.000 euros.

Amalia Iglesias (Menaza, Palencia, 1962) es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Deusto. Actualmente es jefa de redacción, desde su creación, en 1996, de Revista de Libros, de la Fundación Caja de Madrid. También coordina la página de poesía Uni-versos del suplemento cultural de ABC.

Ha publicado los poemarios Un lugar para el fuego, Premio Adonais de Poesía en 1984, Memorial de Amauta, Premio Alonso de Ercilla del Gobierno Vasco en 1987, Dados y dudas, Accésit del Premio Gil de Biedma en 1995. Ha sido incluida en diversas antologías: Las diosas blancas, Ellas tienen la palabra, Poetas de los ochenta, Antología de la poesía Española 1977-1995, Canción de Canciones... En 2003 publicó la antología Antes de nada, después de todo, que reúne todos sus libros publicados hasta la fecha. Acaba de publicar Poetas en blanco y negro, en el que se reúnen poemas de 230 poetas españoles, portugueses e hispanoamericanos, que han ido publicándose en el suplemento cultural de ABC a lo largo de los últimos años. En 2004 la Real Academia de Poesía de Córdoba le concedió la Medalla de Oro Don Luis de Góngora.

Lázaro se sacude las ortigas responde a varias líneas de fuga, técnica y temática, pero guarda una coherencia con la obra anterior de Amalia Iglesias: es original en el sentido de retorno al origen. A través del lenguaje, el libro evoluciona, con el amor por horizonte, por experiencias vitales y espacios poéticos llenos de referencias clásicas, mitos o temas bíblicos como el que sugiere el título del libro.

Premio de Narrativa “Ramón Gómez de la Serna”

El jurado del Premio de Narrativa “Ramón Gómez de la Serna”, presidido por Luis Mateo Díez, y compuesto por Javier Goñi, Raúl Guerra Garrido, Aurelio Loureiro y Javier Rioyo, ha otorgado el Premio en su edición del año 2006, a Mariano Antolín Rato por su libro No se hable más (Alianza, 2005). El premio está dotado con 12.000 euros.

Mariano Antolín Rato (Gijón, 1943) es uno de los escritores más innovadores de la narrativa española actual. Su obra literaria, recibida con atención entusiasta por parte de la crítica y los lectores más exigentes, ha obtenido numerosos galardones, entre los que cabe destacar el Premio de la Nueva Crítica por su primera novela Cuando 800 mil Mach approx, y el Premio Fernando Quiñones por Fuga en espejo, publicada en Alianza Editorial. Al principio fue catalogado como escritor underground por la temática abordada y el original estilo con que la desarrolla. En sus novelas posteriores, como Mar desterrado, Abril blues, Botas de cuero español o La única calma, ahonda en la intimidad enrarecida de unos personajes de hoy día que se enfrentan al desasosiego interior, y al abismo de la vida y la edad. Mariano Antolín Rato es también autor de dos libros de ensayo, traductor de reconocido prestigio y colaborador habitual de revistas y prensa diaria.

No se hable más, subtitulada Novela sobre traducciones, jardines y otros vicios solitarios, insiste en esa línea de tintes autobiográficos con que el protagonista de esta historia plantea el vaivén de una relación entre un traductor acostumbrado a la soledad y una antigua y adorada amiga: sus conversaciones, sus anhelos y miedos, sus acercamientos y desencuentros tejen dos realidades que sólo tienen en común el especial modo de sentirse juntos. Esta obra resume las obsesiones y estilo del autor, su afán porque la escritura sea un reflejo del mundo contemporáneo.

Premio de Ensayo y Humanidades, “José Ortega y Gasset”

El jurado del Premio de Ensayo y Humanidades "José Ortega y Gasset" presidido por Gonzalo Anes y compuesto por Carmen Iglesias, Ángel Gabilondo y José Manuel Sánchez Ron ha otorgado el Premio en su edición del año 2006, a Manuel Fernández Álvarez por su libro Cervantes visto por un historiador, editado por Espasa Calpe. Este libro es el resultado de muchos años de investigación y conocimiento de archivos, en especial el de Simancas, escrito con un estilo que lo hace accesible al gran público. El premio está dotado con 12.000 euros.

Manuel Fernández Álvarez (Madrid, 1921) es profesor emérito de la Universidad de Salamanca y académico de número de la Real Academia de la Historia. En 1956 emprende la preparación de un vasto e inédito corpus documental que aguardaba su publicación en los anaqueles del Archivo de Simancas, de la Biblioteca Nacional de Madrid, de la Real Academia de la Historia o de la Real Biblioteca de Palacio.

Es autor de 34 libros y de más de 100 artículos. Entre su amplísima bibliografía merecen destacarse especialmente sus publicaciones sobre la España de los Austrias, en la que es considerado uno de los máximos especialistas a nivel mundial. En 1985 recibió el Premio Nacional de Historia de España por su libro La sociedad española en el siglo de Oro. En 1987 ingresa en la Real Academia de la Historia con un discurso sobre el Madrid de Felipe II y en 1992 ingresa en Lisboa como Académico de Mérito de la Academia Portuguesa de Historia. En 1994 es designado Profesor Emérito del Colegio Libre de Eméritos.

Cervantes visto por un historiador narra la vida y obra de Cervantes, a la vez que desarrolla todos los acontecimientos de la época. El autor recorre con amenidad y profusión de descripciones los escenarios de las andanzas de Cervantes (Madrid, Valladolid, Sevilla, Toledo, Argel...), al tiempo que intercala pasajes de la obra del escritor basada en sus experiencias vitales.

Premio de Investigación Municipal, “Antonio Maura”

El jurado del Premio de Investigación Municipal "Antonio Maura" presidido por Luis González Seara y compuesto por Eduardo Huertas, Cristina Segura, Luis Miguel Aparisi y Antonio Bonet ha otorgado el Premio en su edición del año 2006, a Jesús Antonio Martínez Martín por su trabajo Vivir de la pluma. La profesionalización del escritor (Madrid, 1836-1936). El premio está dotado con 12.000 euros.

Jesús Antonio Martínez Martín (Madrid, 1958) es Catedrático de Historia Contemporánea de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid. Es Miembro Numerario desde 1990 del Instituto de Estudios Madrileños del CSIC. Sus estudios e investigaciones se han centrado en la historia del Madrid contemporáneo, principalmente en sus aspectos culturales y sociales con la publicación de cerca de un centenar de trabajos entre libros, artículos y conferencias. Entre sus libros destacan Lecturas y lectores en el Madrid del siglo XIX, La Junta de Defensa de Madrid (noviembre 1936-abril 1937) en coautoría con Julio Aróstegui, La Cámara de Comercio e Industria de Madrid (1887-1987) en coautoría con Ángel Bahamonde y Fernando del Rey, y ha dirigido las obras Historia de la edición en España (1836-1936), Los orígenes culturales de la sociedad liberal en España, Los patronos del libro. Las Asociaciones corporativas de editores y libreros o Historia de la lectura. En 1986 obtuvo el Premio Villa de Madrid de Ensayo Ortega y Gasset por su obra Lecturas y lectores en la España isabelina.

Vivir de la pluma. La profesionalización del escritor (Madrid 1836-1936) contempla las condiciones materiales, sociales, políticas y culturales a partir de las que los escritores fueron construyendo su autonomía y sus señas de identidad modernas. La obra tiene dos dimensiones: una económica en la que se proyectan las variables crematísticas, ingresos de los autores, rentabilidad de las producciones, relaciones con los editores, condiciones económicas del mercado…, y otra vital en la que se estudia la construcción de la conciencia del escritor como tal en busca de su emancipación. Y todo ello en el contexto de Madrid como horizonte de la carrera literaria.

Premio de Periodismo, “Mesoneros Romanos”

El jurado del Premio de Periodismo “Mesonero Romanos”, presidido por Álex Grijelmo, y compuesto por Mayte Alcaraz, Ignacio Amestoy, Vicente Verdú y Fernando González Urbaneja, ha otorgado el Premio en su edición del año 2006, a Fernando Delgado por el conjunto de artículos publicados en El País a lo largo del año 2005, en los que ha sabido reflejar la realidad de Madrid con gran altura literaria y una extraordinaria capacidad de observación. El premio está dotado con 9.000 euros.

Fernando Delgado (Santa Cruz de Tenerife, 1947) estudió Filosofía y Letras y Periodismo. En Santa Cruz de Tenerife escribió en los periódicos desde los catorce años, pero fue la radio el trabajo del que vivió desde muy joven. En 1971 se fue a Madrid, donde ha desarrollado casi toda su carrera periodística y literaria. Articulista en la prensa nacional, fue el primer director de Radio 3 y por dos veces director de Radio Nacional de España. Ha sido también responsable de los programas generales de Radio Exterior de España y consejero de RTVE.

Es autor de las novelas Tachero, premio Benito Pérez Armas 1973, Exterminio en Lastenia, premio Pérez Galdós 1980 o Háblame de ti, entre otras. En 1995 recibió el Premio Planeta por La mirada del otro y al año siguiente apareció No estabas en el cielo, la primera entrega de una trilogía familiar. Parece mentira es su última novela. Es también autor de tres libros de poemas: Proceso de adivinaciones, Autobiografía del hijo y Presencia de cenizas. En 1986 recibió en Salerno el Premio Europa.

Actualmente es director y presentador del programa de la Cadena SER A vivir que son dos días y colabora habitualmente en el diario El País. En 1995 recibió el Premio Ondas por su tarea de difusión cultural en los telediarios del fin de semana.

Premio de Radio y Televisión, “Guillermo Marconi”

El jurado del Premio de Radio y Televisión “Guillermo Marconi” presidido por José Luis Balbín y compuesto por Inmaculada Galván, Ángeles Afuera, Antonio San José y Ángel del Río, ha otorgado el Premio en su edición del año 2006, a Curro Castillo por el programa Madrid en Comunidad, que se emite diariamente por Onda Madrid. El premio está dotado con 9.000 euros

Curro Castillo (Madrid, 1959), ejerce, desde 1978, el periodismo escrito (entrevistas, reportajes, artículos, críticas, etc.) sobre diversas materias, especializándose en temas de carácter científico. Colabora con el diario Pueblo, El País, La Voz de Galicia, entre otras publicaciones.

Ha dirigido, desde 1981, programas de información local y magazines en diversas cadenas radiofónicas (Radio Cadena Española, Cadena COPE, Radio España). Actualmente dirige y presenta el programa Madrid en Comunidad, de Onda Madrid. En televisión colabora, desde 2003, con Kines Producciones en programas de información para diversos canales autonómicos y locales. Entre los galardones que ha recibido por su trabajo, hay que mencionar el Bravo Nacional de Periodismo Radiofónico en 1986, la Antena de Oro de Televisión en 1990, por el programa Pasacalle o el Premio Antena de Oro de Radio por el programa Copejuego en 1991.

Madrid en Comunidad, es un cajón de sastre donde la tertulia se entremezcla con el reportaje y la entrevista para conseguir plasmar diariamente un retrato de la Comunidad de Madrid. La noticia, la polémica y el debate tienen en la mañana su espacio, que cuenta con tertulianos de gran talla, así como con un equipo de reporteros a pie de calle. Con todo ello, se logra un noticiario donde se suma lo informativo a lo ameno.

Premio de Música Popular, “Manuel García Matos”

El jurado del Premio de Música Popular “Manuel García Matos” presidido por Luis Mendo y compuesto por Fernando Iñiguez, Rodolfo Poveda, David Novaes y Ramón J. Márquez, Ramoncín, ha otorgado el Premio en su edición del año 2006 a Javier Ruibal por su CD Lo que me dice tu boca, grabado en directo en la sala Galileo Galilei de Madrid. El premio está dotado con 9.000 euros.

Javier Ruibal (El Puerto de Sta. María, Cádiz, 1955), cantante, guitarrista y compositor, tras más de 25 años en los escenarios, ha sido capaz de combinar el flamenco con Al Andalus, y Sefarad, la música culta con la canción popular y el Caribe con el fado.

En 1983 grabó su primer disco, Luna, al que siguieron Cuerpo celeste, La piel de Sara, Pensión Triana, Contrabando, Las damas primero y Sáhara. Ha compuesto decenas de canciones, interpretadas por artistas como Ana Belén, Mónica Molina, Martirio o David Broza. Ruibal se ha forjado un público más convocado por el boca a boca de sus incondicionales que por el apoyo mediático o el de la industria discográfica.

Dieciséis temas inéditos conforman el disco Lo que me dice tu boca, un álbum grabado en directo en la sala madrileña Galileo Galilei por la compañía 18 Chulos. Además de nuevas canciones, este disco incluye un DVD con un documental sobre el artista y ofrece temas como Atunes en el paraíso (creada para la película Atún y chocolate), Fugitivos de Hamelín (compuesta para el programa de Jesús Quintero Los Ratones Coloraos) o De Málaga, malagueñito, dedicada a Picasso y que hizo para Diego Cigala. El humor y el amor, dos temas constantes en sus canciones, se han intensificado en este disco.

Premio de Composición Musical para Banda Sinfónica, “Maestro Villa”

El jurado del Premio de Composición Musical para Banda Sinfónica “Maestro Villa” presidido por Tomás Marco y compuesto por Enrique García Asensio, José Ramón Encinar y Zulema de la Cruz, ha otorgado el Premio en su edición del año 2006 a José Grau Benedito por su obra Xúquer. El premio está dotado con 9.000 euros.

José Grau Benedito (Alzira, Valencia, 1964) es profesor de música en el Instituto de Educación Secundaria “Rey don Jaime” de Alzira y profesor de Armonía y Análisis en la Escuela de Música de la Sociedad Musical de Alzira. Tiene los títulos de Profesor Superior de Música en las especialidades de Dirección de Orquesta, Dirección de Coros, Tuba, Profesor de Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación. Ha dirigido la Banda de la Agrupación Musical de Veteranos de la Ribera del Júcar, la Filarmónica Alcudiana de La Alcudia, el Ateneo Musical “La Lira” de Corbera, la Sociedad Musical la Entusiasta de Benifairó de Valldigna, la Orquesta de Cámara del Auditorio de Alzira y la Banda Joven de la Sociedad Musical de Alzira. Ha sido miembro de la Banda de Música de la Armada en Madrid y colaborador en la Banda Municipal de Valencia, la Orquesta Nacional de España y la Orquesta de Valencia. Ha compuesto piezas para grupos de cámara y banda, algunas de ellas premiadas en concursos de composición, así como temas para obras de teatro, piezas sinfónico-corales y sonatas para instrumentos de viento, entre otras.

Xúquer es un poema sinfónico basado en el más grande y calamitoso alud de aguas que ha conocido la Ribera del río Xúquer (Valencia), cuando la presa de Tous se desbordaba por los pueblos y tierras de la Ribera en 1982. En dos movimientos, la obra empieza con un amanecer sobre el río Xúquer, el discurrir de sus aguas, el inicio de la lluvia, la rotura de la presa y la inundación que supuso. Hay momentos cantables, de meditación y otros de mucha tensión.

Premio de Composición Musical para Orquesta, “Joaquín Rodrigo”

El jurado del Premio de Composición Musical para Orquesta “Joaquín Rodrigo” presidido por Tomás Marco y compuesto por Enrique García Asensio, José Ramón Encinar y Zulema de la Cruz ha otorgado el Premio en su edición del año 2006 a Manuel Martínez Burgos por su obra Umbrales. El premio está dotado con 9.000 euros.

Manuel Martínez Burgos (Madrid, 1970) realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtiene cinco títulos superiores en Composición, Dirección de Orquesta, Guitarra, Pedagogía y Musicología. Posteriormente amplía su formación en Alemania en los Cursos Internacionales de Nueva Música y en Nueva York, donde mantiene contacto con profesores del entorno de la Juilliard School. Es Doctor en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Autónoma. Es Profesor de Armonía en el Departamento de Composición del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Tiene varias publicaciones sobre composición, entre ellas su tesis doctoral sobre la técnica de composición en Isaac Albéniz y la primera edición revisada de la obra póstuma de Albéniz Azulejos. Su discografía incluye dos discos sinfónico-corales con el sello RTVE-música y un disco de investigación musical sobre las relaciones culturales entre la Península Ibérica y Brasil con la cantante galaico-portuguesa Evangelina Freire.

Ha obtenido numerosos premios, entre los que destaca el Primer Premio Sinfónico-Coral Santander 250 Años, Primer Premio Fin de Carrera Jacinto e Inocencio Guerrero (Madrid), Primer Premio Frederic Mompou de las Juventudes Musicales de Barcelona.

Umbrales es, en esencia, una sinfonía ya que su estructura responde a la configuración clásica de cuatro movimientos. No obstante, en esta obra los movimientos se interpretan sin interrupción gracias a la aparición de los umbrales o períodos que sirven de nexo. Si el primer movimiento es de una expresión rítmica vigorosa y colorida, el segundo responde a una manifestación interior casi religiosa. El tercer movimiento, un Scherzo, desemboca en un último movimiento de temperamento tumultuoso e inestable.

Premio de Coreografía de Danza, “Antonio Ruíz Soler, Antonio”

El jurado del Premio de Coreografía de Danza Antonio Ruiz Soler, Antonio, presidido por Virginia Valero, y compuesto por José Manuel Garrido, Willy Arroyo, Enrique Cabrera y Raúl Cárdenes, ha otorgado el Premio en su edición del año 2006, a Goyo Montero por su espectáculo Desde Otello, estrenado en el Centro Cultural de la Villa de Madrid. El premio está dotado con 9.000 euros.

Goyo Montero (Madrid, 1975) ha trabajado, como intérprete, en compañías internacionales como la Ópera de Leipzig, el Staats Theater Wisbaden y el Real Ballet de Flandes, que componen su primera etapa como bailarín y en las que trabajó como solista. Ha protagonizado actuaciones que le han valido algunos de los principales galardones de la interpretación de la danza como El Grand Prix de la Competición Internacional de Lausanne (1993), el Gran Premio y la Medalla de Oro de la Competición Internacional de Luxemburgo (1996) y el de Mejor Bailarín de la temporada 2003/4, elegido por los críticos de la Dance Europe Magazine. Ha bailado en la Deutsche Oper de Berlín, donde permaneció desde 1999 a 2004 como primer bailarín, en el australiano Perth City Ballet y en el Ballet d'Europe, entre otras formaciones.

Coreógrafo emergente, comenzó a crear hace seis años siendo su primera obra Cuadrado X 7, gestada para la Deutsch Oper de Berlín. Los campos magnéticos, Del rojo y su sombra, 2x1, Vasos Comunicantes, espectáculo para ocho figuras de la danza y tres instrumentistas, y El Paraíso y La Peri, creada dentro del Festival Internacional Schumannfest 2004, con el Coro y la Orquesta Filarmónica de Dusseldorf, son algunas de ellas.

Recientemente ha creado la obra Desde Otello, para el Ballet de Carmen Roche, con la que ha intentado acercarse al tema de la violencia de género. A través de Otello y Yago, al que desdobla en dos: voz y movimiento, actor y bailarín, con sus monólogos tomados del original de Shakespeare, Montero construye una red de mentiras y traiciones que desemboca en el asesinato de un ser humano.

Premio de interpretación de danza, “Pilar López”

El jurado del Premio de Interpretación de Danza Pilar López, presidido por Virginia Valero, y compuesto por José Manuel Garrido, Willy Arroyo, Enrique Cabrera y Raúl Cárdenes, ha otorgado el Premio en su edición del año 2006, a Olga Pericet por su interpretación en las obras Estación Seca y 13 Rosas, estrenadas en el Teatro Pradillo y en el Auditorio Padre Soler de Leganés, respectivamente. El premio está dotado con 9.000 euros.

Olga Pericet (Córdoba, 1975), es Licenciada en Danza Española en la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Córdoba. Ha estudiado además en Sevilla y Madrid con maestros de la talla de Matilde Coral, Manolo Marín, La Toná, José Granero y Milagros Mengíbar, entre otros. En 1998, después de haber bailado en distintos tablaos de renombre en Madrid y Japón, entra a formar parte de la Compañía Rafael Amargo, con la que estrena Poeta en Nueva York como primera bailarina.

Ha sido y es solista y artista invitada en compañías como la de Rafael Amargo, Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español, Arrieritos y Miguel Ángel Berna, y ha sido coreógrafa y primera bailarina de Bolero, Cartas de Amor y Desamor, de Edith Salazar, con textos de Espido Freire y actuaciones de Lucía Bosé, Terele Pávez, Antonia Sanjuán, Loles León, etc. Es creadora entre otros, de espectáculos como Cámara Negra junto a Manuel Liñán o Chanta la Mui junto a Daniel Doña y Marco Flores. Ha participado en los festivales Distrito Danza, Festival Milenium, Madrid en Danza, Flamenco Festival de Londres, Festival de Jerez, Bienal de Sevilla, 8ª Muestra Andaluza de Baile Flamenco, entre otros, y es artista invitada en la Gala 50 Aniversario del Corral de la Morería. Tiene en su haber el Primer Premio a la Coreografía y Primer Premio a la Música, compuesta por José Luis Montón y Fernando de la Rúa, en el Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid 2004 con la pieza Suite en Cámara Negra.

Premio de Interpretación Dramática para actrices “María Guerrero”

El jurado del Premio de Interpretación Dramática para actrices "María Guerrero" presidido por Eduardo Vasco y compuesto por Rosana Torres, Juan José Granda, Ángel Fernández Montesinos y Andrea D'Odorico ha otorgado el Premio en su edición del año 2006, a la actriz Petra Martínez por su interpretación en la obra La mujer sola de Darío Fo y Franca Rame. El premio está dotado con 9.000 euros.

Petra Martínez (Linares, Jaén, 1944) ha realizado estudios en la Escuela de Teatro Estudio de Madrid (TEM). Junto a su compañero Juan Margallo, funda el grupo Tábano, con el que representan en el Teatro de La Comedia, de Madrid, la obra Castañuela 70, con la que hacen una gira por Europa por los centros culturales de los emigrantes españoles. Ha sido co-fundadora de diferentes grupos de teatro: El Búho, El palo, El Gayo Vallecano. Ha escrito, junto a Juan Margallo, Para-lelos 92, La mujer burbuja, Clásyclos y Reservado el derecho de admisión.

Ha representado obras de Luis Matilla, Alfonso Sastre, Shakespeare, Aristófanes, Ángel García Pintado, Dario Fó, Valle Inclán, Lorca, etc. En cine ha trabajado, entre otros, a las órdenes de Mateo Gil, Pedro Almodóvar, Jaime Rosales y Jorge Sánchez Cabezudo.

Ha recibido el Premio a la Mejor Interpretación Femenina de Cortometraje, en los Festivales de Alcalá de Henares, Aguilar de Campóo, Medina del Campo y Almería con Allanamiento de morada, de Mateo Gil.

La mujer sola, de Darío Fo y Franca Rame, dirigida por Juan Margallo, relata los avatares de una ama de casa dentro del hogar y las funciones que desempeña sin que los hombres de la casa reconozcan su labor. Cuenta su vida de manera cómica, grotesca, aunque al final deja una sonrisa amarga.

Premio de Interpretación Dramática para actores, “Ricardo Calvo”

El jurado del Premio de Interpretación Dramática para actores "Ricardo Calvo" presidido por Eduardo Vasco y compuesto por Rosana Torres, Juan José Granda, Ángel Fernández Montesinos y Andrea D'Odorico ha otorgado el Premio en su edición del año 2006, al actor Joaquín Notario por su interpretación en la obra Amar después de la muerte, de Calderón de la Barca. El premio está dotado con 9.000 euros.

Joaquín Notario (Junquera de Henares, Guadalajara, 1958), ha intervenido en numerosas películas a las órdenes de Pilar Miró, David Trueba, Pedro Almodóvar, Montxo Armendáriz, Fernando Colomo y Mariano Barroso, entre otros. Se formó en los teatros nacionales como el Centro Dramático Nacional y la Compañía de Teatro Clásico. Estudió con William Layton y José Carlos Plaza. Entre sus personajes más destacados habría que mencionar Segismundo, de La vida es sueño, en la dirección de Calixto Bieito, Sganarelle, de Don Juan, de Moliere, bajo la dirección de Jean Pierre Miquel o Amón, de La venganza de Tamar, de Tirso de Molina, dirigida por José Carlos Plaza. La crítica ha destacado su versatilidad en sus interpretaciones y su capacidad para interiorizar los personajes que representa.

Amar después de la muerte, cuyo título original era El Tuzaní de la Alpujarra, se desarrolla durante el levantamiento de las Alpujarras en tiempos de Felipe II. Los moriscos se sublevaron ante un orden que no les permitía mantener su religión y sus costumbres. La reacción de la corona fue una represión brutal ejecutada por las tropas al mando de Don Juan de Austria, que culminó en 1609, cuando fueron expulsados de España. El asesinato de la esposa de Don Álvaro Tuzaní, papel interpretado por Joaquín Notario, llevará al marido a buscar venganza contra los autores del crimen, que tendrán un justo castigo final.

Premio de Humor gráfico, “Antonio de Lara, Tono”

El jurado del Premio de Humor Gráfico “Antonio de Lara, Tono”, presidido por Antonio Mingote, y compuesto por Luis del Val, José Mª Gallego, Julio Rey y Máximo San Juan, ha otorgado el Premio en su edición del año 2006, a Andrés Rábago, “El Roto”, por su honda y perturbadora crítica en sus colaboraciones en el diario El País. El premio está dotado con 9.000 euros.

Andrés Rábago (Madrid, 1947) escondió su talento satírico bajo el seudónimo de Ops y publicó viñetas e ilustraciones en Hermano Lobo y Triunfo. A medida que iba ganando apreciación adoptó otros heterónimos: Ubú, Jonás, y por último El Roto, “eco de los sin voz, de los pobres y de los indigentes”.

Rábago se implica en los problemas de la realidad social y política, denunciando la hipocresía con que los poderosos justifican las atrocidades del mundo actual.

Ha colaborado en multitud de publicaciones (Ajoblanco, Cuadernos para el Diálogo, El Independiente, El Jueves, La Codorniz, etc.). Actualmente publica sus viñetas en el diario El País. Ha publicado libros, en solitario o en colaboración, y destaca también por su labor como guionista, escenógrafo, historietista y pintor. Entre sus libros destacan El pabellón del azogue, una retrospectiva individual que contiene 85 ilustraciones, todas publicadas en prensa además de ocho serigrafías, y El libro de los desórdenes, una recopilación de 160 dibujos publicados en El País entre los años 2000 y 2002.

En 2003 recibió el Premio Julián Besteiro de las Artes y en 2004 el Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos, convocado por el Ministerio de Cultura.

Premio de Pintura, “Francisco de Goya”

El jurado del Premio de Pintura “Francisco de Goya”, presidido por Estrella de Diego, y compuesto por Fernando Castro, Juan Manuel Bonet, Fernando Huici y Eduardo Alaminos, ha otorgado el Premio en su edición del año 2006, a José Manuel Ballester por su exposición Habitación 523 realizada en el Palacio de Velázquez, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El premio está dotado con 9.000 euros.

José Manuel Ballester (Madrid, 1960) se licenció en Bellas Artes en 1984 y desde entonces ha sido recompensado con varios galardones y becas, entre los que destaca el Premio Nacional de Grabado por la actividad como grabador durante 1998, convocado por la Calcografía Nacional-Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1999). Asimismo, ha participado en varias decenas de exposiciones por todo el mundo, entre ellas varias ediciones de la feria internacional ARCO. Su tesina de licenciatura versó precisamente sobre los laboriosos procedimientos técnicos de las escuelas italiana y flamenca entre los siglos XV y XVII.

Bajo el título de Habitación 523, el artista nos muestra su obsesión pictórica y fotográfica por los espacios de tránsito, interiores vacíos, pero llenos de una gran carga mental y social. Hay en esta muestra cuatro fotografías de formato gigantesco, impresas sobre lona, que han aprovechado Ballester y Pedro Azara, comisario de la exposición, para establecer sobre ellas las bases de una especie de “diálogo a escala” entre la propia obra y el lugar en que se ha montado: el Palacio de Velázquez en el Retiro. Merece la pena subrayar el ajuste tan nítido que han conseguido al establecer un correlato no fácil entre la obra de arquitectura “monumental” de este pabellón de decimonónica estructura de hierro y cristal, y las imágenes de construcciones actuales de edificios anodinos, túneles fríos, subterráneos y sótanos oscuros, lugares de tránsito y habitaciones grises de hotel, cuyos elementos constituyen las escenas arquitectónicas que viene representando Ballester desde hace quince años.

Premio de Escultura, “Mariano Benlliure”

El jurado del Premio de Escultura “Mariano Benlliure”, presidido por Estrella de Diego, y compuesto por Fernando Castro, Juan Manuel Bonet, Fernando Huici y Eduardo Alaminos, ha otorgado el Premio en su edición del año 2006, a Lara Almarcegui por su intervención Un Descampado, dentro del contexto del proyecto Testmadrid, realizado en el Matadero. El premio está dotado con 9.000 euros.

Lara Almarcegui (Zaragoza, 1972) es artista y vive y trabaja en Rotterdam. Ha realizado varios proyectos en el espacio público: Mapa de descampados de Amsterdam, una guía de los lugares vacíos de la ciudad; Tour por los descampados de Liverpool; Apertura de un descampado, en Bruselas y Alcorcón; Hacer un descampado, en el Puerto de Rotterdam, Restaurando el Mercado de Gros unos días antes de su demolición, en San Sebastián; Demolición enfrente de la sala de exposiciones, en Saint Nazaire; Demolición y apertura de jardín interior y Construyendo mi huerta urbana, en Rotterdam; Un Café al aire libre para los hortelanos, en Amsterdam; Pintando las cabañas de la huerta, en Turin; Buscando escombros, en Metz; Hotel de Fuentes de Ebro, en Fuentes de Ebro y Arrancando el cemento de la fachada, en Bruselas.

El trabajo de Lara Almarcegui parte de un proceso de investigación sobre edificios abandonados o en vías de transformación, descampados, huertas y espacios desocupados que, si bien se insertan en el paisaje urbano, son considerados como ajenos al mismo. Partiendo de estos espacios elabora un proyecto que genera una intervención directa, física, sobre el campo investigado, y que da como resultado una documentación gráfica de dicha acción. El concepto de arquitectura como elemento organizador del espacio prima sobre la consideración habitual de adecuación arquitectónica al medio, dando prioridad a factores externos como las distintas estrategias de poder ser desarrolladas en torno a la construcción y la conformación del paisaje urbano. Sus proyectos se han expuesto en numerosos museos y Bienales de toda Europa.

Premio de grabado, “Lucio Muñoz”

El jurado del Premio de Grabado “Lucio Muñoz”, presidido por Simón Marchán Fiz y compuesto por Javier Blas, José Marín Medina, José Manuel Matilla y Juan Carrete, decidió otorgar el premio en la edición de 2006 a Jaume Plensa por su exposición Anónimos, realizada en la Galería Estiarte. El premio está dotado con 9.000 euros.

Jaume Plensa (Barcelona, 1955), realizó en 1980 su primera exposición individual en la Fundació Joan Miró de Barcelona. Sus exposiciones han tenido lugar en algunas de las más importantes galerías del mundo. Su obra comienza con unos intereses dirigidos hacia cuestiones relacionadas con el volumen, el espacio y la tensión, confrontando materiales tan opuestos como el hierro forjado y el poliéster. A partir de 1983, su interés se traslada de la composición y manipulación externa a la conformación interna de energías, potencias, apariciones y metamorfosis, tomando su obra una deriva más telúrica, con tendencia a lo misterioso.

En su haber cuenta con numerosos premios, entre los que destacan el Premio de la Asociación Española de Críticos de Arte a la mejor obra representada en ARCO en 1998, el Premi Nacional d'Arts Plàstiques de la Generalitat de Catalunya en 1997, la Medalla des Chevaliers des Arts et des Lettres, otorgada por el Gobierno de Francia en 1993 o el Villa de Madrid de Escultura “Mariano Benlliure” en 2003, entre otros.

En la serie Anónimos, realizada junto a Virgili Barbará y su Taller 46 de Barcelona, Plensa vuelve sobre la relación entre el texto literario y la imagen del retrato humano. La tipografía sirve de sustento a los retratos anónimos, que los estampa sobre las letras, sublimados, alterados, para forjar la luz de entidades anónimas, rostros transmutados en pura energía.

Dos series anteriormente realizadas por el artista complementan la exposición: por un lado, Cal.ligrafíes de 1994, compuesta por dieciocho fotograbados en los que bidisecciona el cuerpo humano, presentando fragmentos desmembrados y quemados por el fogonazo del fotograbado; y por otro, la obra Love Sounds de 1998, un estuche de nylon y en forma de libro que alberga en su interior un CD con cinco fragmentos del sonido de la circulación de la sangre del artista y cinco impresiones digitales en color que corresponden a cada uno de los sonidos.

Premio de fotografía, “Kaulak”

El jurado del Premio de Fotografía “Kaulak” presidido por Oliva María Rubio y compuesto por Carmen Herrero, Santiago Olmo, José Isla y Alejandro Castellote, ha otorgado el Premio en su edición del año 2006, a Juan de Sande por su exposición Punto de vista imposible, realizada en la Galería Travesía Cuatro, por una trayectoria en la que prima la experimentación y exploración de nuevos territorios estéticos. El premio está dotado con 9.000 euros.

Juan de Sande (Madrid, 1964), es licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid, aunque su labor profesional ha estado vinculada a la fotografía y la pintura. En 1998 realizó su primera exposición individual Ocho fotografías Cuatro mares, a la que siguieron 3 Árboles de noche en 1999, una exposición en la Galería Brita Prinz dentro del marco del Festival Photo España en 2000, etc. Ha participado en numerosas colectivas y ha estado presente en ediciones de ARCO y de Stampa. En 2004 realizó el proyecto Proyecciones para Matador para el Matadero.

Ha sido galardonado con numerosos premios, entre los que destaca el Purificación García de Fotografía (2005). Su obra se encuentra entre los fondos de La Caixa, Caja de Madrid, Comunidad de Madrid, Fundación Caja San Fernando, etc.

Las imágenes de la exposición Punto de vista imposible pertenecen a una serie de fotografías que comenzó en 2003. El aglutinante de la serie es la técnica y la intención, no así el motivo fotografiado, aunque la mayoría son de arquitectura industrial en estado de abandono. Juan de Sande entiende la fotografía no como el hecho de disparar, sino como una actividad larga y laboriosa: concebir, disparar y posteriormente realizar la imagen en el ordenador. La experiencia, fragmentaria, fracasa, y la memoria reúne, unifica y trae al presente un conocimiento/ experiencia del pasado, alterándolo.

Premio de cinematografía para cortometrajes, “Luis Buñuel”

El jurado del Premio de Cinematografía para Cortometraje “Luis Buñuel”, presidido por María Rubín, y compuesto por Medardo Amor, Óscar de Julián y Félix Piñuela, ha otorgado el Premio en su edición del año 2006, a Álvaro Pastor por su película Invulnerable. El premio está dotado con 9.000 euros.

Álvaro Pastor (Madrid, 1972) es guionista, director y productor de cortometrajes. Ha trabajado como ayudante de Dirección y profesor de Guión. Actualmente trabaja como realizador publicitario. Se ha formado en Dirección con Miguel Picazo, en Interpretación con Juan Carlos Corazza y Catalina Lladó, y Guión con Fernando Castets, entre otros. Ha sido guionista de diversas series de Televisión, y co-guionista con Antonio Naharro de la idea de la serie Cachorros.

En 1998 dirigió, junto a David Pareja, Los Dardos del Amor y en 2002, con Antonio Naharro, Uno más, uno menos, corto protagonizado por una joven con síndrome de Down, que se exhibió en numerosos festivales nacionales e internacionales, siendo merecedor de algunos galardones, entre los que cabe destacar el Tercer Premio del Concurso Iberoamericano de Cortometrajes 2003.

Invulnerable, dirigido por Pastor y protagonizado por Naharro, narra la historia de Elías, un joven profesor de instituto, homosexual, que recibe la inesperada noticia de que es portador del VIH y decide confesarlo a su entorno, empezando por su pareja (Andrés Waksman), siguiendo por su padre (Emilio Linder) y acabando por sus alumnos. A la estructura fragmentada, se añade la variedad de formatos en que se narra la historia, empleando tanto fragmentos que evocan imágenes en Súper 8 de vídeos caseros de los años setenta o escenas líricas, pasando por una parte documental centrada en una reunión de portadores del virus del sida.

Premio de cinematografía para largometrajes, “Luis Buñuel”

El jurado del Premio de Cinematografía para Largometraje “Luis Buñuel” presidido por José Luis Borau y compuesto por Eduardo Torres-Dulce, Fernando Méndez Leite, Hilario J. Rodríguez y Antonio Weinrichter, ha otorgado el Premio en su edición del año 2006, a Santiago Tabernero por su largometraje Vida y Color. El premio está dotado con 18.000 euros.

Santiago Tabernero (Logroño, 1961), es Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra. Su actividad periodística ha estado siempre vinculada al cine, a través de programas de TVE como Días de cine, Informe Semanal o Metrópolis. Creador del programa de divulgación del cine español Versión Española, del que fue director durante sus seis primeras temporadas. Su último proyecto para La 2 de TVE es el talk show Carta Blanca.

Como guionista ha participado en las películas Desvío al paraíso (junto a Daniel Monzón) de Gerardo Herrero, Taxi de Carlos Saura, Asfalto de Daniel Calparsoro, y el documental César y Zaín de Larry Levène.

En 2005 debuta en la dirección cinematográfica con el largometraje Vida y Color, de cuyo guión es también autor. Una fábula negra que encierra una metáfora política protagonizada por Junio Valverde, Silvia Abascal, Carmen Machi, Andrés Lima y Miguel Ángel Silvestre, entre otros. Ambientada en la España de 1975, en vísperas de la muerte de Franco, la historia se adentra en los arrabales de una gran ciudad para contar la historia de Fede, un chaval de 14 años, que emprenderá un viaje de iniciación para encontrar su sitio en el mundo. Se trata de un cuento, una historia con "personajes de barrio que esconden misterios y secretos". En la banda sonora del filme, realizada por Paco Ortega, destaca las versión del tema Mammy blu', un éxito de los años 70.

Premio de Proyección Internacional de la ciudad de Madrid, “Benito Pérez Galdos”

El jurado del Premio de Proyección Internacional de la Ciudad de Madrid "Benito Pérez Galdós" presidido por Margarita Salas y compuesto por José Antonio Campos Borrego, César Antonio Molina y Andrés Ruiz Tarazona ha otorgado el Premio en su edición del año 2006, a Alejandro Zaera Polo, por la proyección internacional de su obra arquitectónica. El premio está dotado con 9.000 euros.

Alejandro Zaera Polo (Madrid, 1963) es Licenciado por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, es master por la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard. Formado en la Office for Metropolitan Architecture (OMA) de Rem Koolhaas, creó en Rotterdam junto a su mujer Farshid Moussavi, el estudio de arquitectura Foreign Office Architects (FOA) en 1992, antes de establecerse en Londres un año después. Ha impartido clases en las Universidades de Columbia, Princeton, California, Madrid, Ámsterdam...

Desde la adjudicación su proyecto más famoso hasta la fecha, la Terminal del Puerto de Yokohama (Japón), ha realizado otros muy diversos en distintos lugares del mundo como el Blue Moon Hotel de Groningen (Países Bajos), el complejo de oficinas Mahler 4 de Amsterdam, Publishing Headquarters en Paju City (Corea), el BBC Music Center (Londres), los nuevos restaurantes Belgo de Londres, Bristol y Nueva York o el Pabellón Español en la Expo de Aichi (Japón). En España ha creado el Auditorium Park de Barcelona, Parque Litoral y Auditorios del Sureste (Barcelona), el Centro Tecnológico de La Rioja, el Teatro Municipal de Torrevieja, el complejo de viviendas sociales en Carabanchel (Madrid) y el Complejo de la Comisaría de Villajoyosa.

Fue uno de los siete finalistas del concurso para la Zona Cero de Nueva York, en el que ganó el proyecto de Arthur Libeskind. En 2004 obtuvo el Premio Especial de la 9ª Bienal de Arquitectura de Venecia.

Todo ello permite afirmar que Alejandro Zaera es, en la actualidad, uno de los arquitectos españoles con mayor proyección internacional.