a kdy je porušovat

E N C Y K L O P E D I E G R A F I K A A   F O T O G R A F I E

pravidlafotografování

THE RULES OF PHOTOGRAPHYAND WHEN TO BREAK THEMHaje Jan Kamps

First published in the UK in 2012 by I L E X210 High StreetLewes East Sussex BN7 2NSwww.ilex-press.com

Copyright © 2012 The Ilex Press Limited

All rights reserved. No part of this publication may be reproduced or used in any form, or by any means – graphic, electronic or mechanical, including photocopying, recording or information storage-and-retrieval systems – without the prior permission of the publisher.

Všechna práva vyhrazena. Žádná část této publikace nesmí být reprodu-kována nebo použita v jakékoli podobě a jakýmkoli způsobem – grafi cky, elektronicky nebo mechanicky, včetně fotokopírování, nahrávání nebo ulo-žení v databázích nebo zálohovacích systémech – bez předchozího svolení vydavatele.

PRAVIDLA FOTOGRAFOVÁNÍ a kdy je porušovat

Haje Jan Kamps

Copyright © 2012 ZONER so� ware, a.s.Vydání první, v roce 2012.Všechna práva vyhrazena.

Zoner Press

katalogové číslo: ZRK1229

ZONER so� ware, a.s.Nové sady 18, 602 00 Brnowww.zonerpress.cz

Šéfredaktor: Ing. Pavel KristiánOdpovědný redaktor: Pavel KristiánTechnický redaktor: Hana FruhwirtováPřeklad: Tomáš SuchánekDTP: Dan Zůda na základě originálu publikace

Informace, které jsou v této knize zveřejněny, mohou být chráněny jako patent. Jména produktů byla uvedena bez záruky jejich vol-ného použití. Při tvorbě textů a vyobrazení bylo sice postupováno s maximální péčí, ale přesto nelze zcela vyloučit možnost výskytu chyb. Vydavatelé a autoři nepřebírají právní odpovědnost ani žád-nou jinou záruku za použití chybných údajů a z toho vyplývajících důsledků. Žádná část této publikace nesmí být reprodukována ani distribuována žádným způsobem ani prostředkem, ani reproduko-vána v databázi či na jiném záznamovém prostředku bez výslov-ného svolení vydavatele s výjimkou zveřejnění krátkých částí textu pro potřeby recenzí.

Dotazy týkající se distribuce směřujte na:Zoner Press

ZONER so� ware, a.s.

Nové sady 18, 602 00 Brnotel.: 532 190 883, fax: 543 257 245e-mail: knihy@zoner.cz, www.zonerpress.czwww.knihyfoto.cz, www.facebook.com/ZONERfoto

ISBN: 978-80-7413-201-8

HAJE JAN KAMPS

a kdy je porušovat

pravidlafotografování

1

2

3

4

Úvod

8 Jak používat tuto knihu10 Vybavení: Ukažte mi vaše, já vám ukážu svoje12 Vybavení: Výběr fotoaparátu16 Vybavení: Objektivy18 Základní koncepty: Tvorba expozice20 Základní koncepty: Rychlost závěrky22 Základní koncepty: Clona24 Základní koncepty: ISO26 Základní koncepty: Vyvážení bílé

Expozice

30 Prvky expozice32 Expoziční režimy34 Co je „správná” expozice?36 Vysvětlení režimů měření38 Čtení histogramu42 Pravidlo expozice: Vždy nastavte perfektní

expozici44 Pravidlo expozice: Vyvažte tóny46 Porušte pravidlo: High-key fotografi e48 Porušte pravidlo: Low-key fotografi e50 Pravidlo expozice: Vždy použijte nejnižší možné ISO52 Porušte pravidlo: Foťte s vysokým ISO

Kompozice

56 Pravidla kompozice ve fotografi i58 Pravidlo: Musíte mít ústřední motiv60 Porušte pravidlo: Přijměte chaos62 Pravidlo: Narovnejte obzor64 Porušte pravidlo: Šikmý obzor

66 Pravidlo: Fotografujte děti z úrovně jejich očí68 Porušte pravidlo: Foťte seshora, foťte zespodu70 Pravidlo: Použijte vodicí linie72 Porušte pravidlo: Statická kompozice74 Pravidlo: Nezvyklé úhly pohledu76 Porušte pravidlo: Držte se klasiky78 Pravidlo: Použijte přirozený rámeček80 Porušte pravidlo: Kdy použít rámeček82 Pravidlo: Vždy snímky zjednodušujte83 Porušte pravidlo: Zachyťte chaos84 Pravidlo: Nasměrujte objekt dovnitř86 Porušte pravidlo: Málem promeškaný okamžik

Pokročilé techniky kompozice

90 Pravidlo: Použijte jednoduché pozadí92 Porušte pravidlo: Použijte pozadí s kontextem94 Pravidlo: Pravidlo třetin96 Porušte pravidlo: Porušení pravidla třetin98 Pravidlo: Neořezávejte hlavy100 Porušte pravidlo: Ořízněte hlavy na záběru zblízka102 Pravidlo: Krajiny a maximální hloubka ostrosti104 Porušte pravidlo: Krajiny a malá hloubka ostrosti106 Pravidlo: Udělejte krok blíž108 Porušte pravidlo: Udělejte krok zpět110 Pravidlo: Vyvažte prvky kompozice111 Porušte pravidlo: Vytvořte nestabilní kompozici112 Pravidlo: Zaostřete na ústřední motiv113 Porušte pravidlo: Nechejte zaostření plavat114 Pravidlo: Vyfoťte model přirozeně116 Porušte pravidlo: Přežeňte to

Contents

5

6

7

8

Koncepty fotografi e

120 Pravidlo: Naplánujte si focení123 Porušte pravidlo: Improvizujte124 Pravidlo: Výpravy do divočiny126 Porušte pravidlo: Zůstaňte doma128 Pravidlo: Použijte správné vyvážení bílé130 Porušte pravidlo: Použijte kreativní vyvážení bílé132 Pravidlo: Použijte rozmazané pozadí133 Porušte pravidlo: Nechejte vše hezky ostré134 Pravidlo: Vždy použijte stativ135 Porušte pravidlo: Focení z ruky136 Pravidlo: Zaostřete popředí137 Porušte pravidlo: Hra s rovinami snímku138 Pravidlo: Držte fotoaparát v klidu139 Porušte pravidlo: Pořádně fotoaparátem zahýbejte140 Pravidlo: Zmrazení pohybu krátkým časem142 Porušte pravidlo: Nechte pohyb plynout144 Pravidlo: Ostřejší je lepší146 Porušte pravidlo: Foťte rozmazaně

Světlo

150 Pravidlo: Mějte slunce za zády151 Porušte pravidlo: Foťte proti slunci152 Pravidlo: Když je tma, použijte blesk154 Porušte pravidlo: Focení ve tmě156 Pravidlo: Kontrastnější snímky jsou lepší157 Porušte pravidlo: Málo kontrastní snímek158 Pravidlo: Použijte barvu k navození nálady160 Porušte pravidlo: Smíšené pocity a tlumené barvy162 Pravidlo: Vyvažte bílou164 Porušte pravidlo: Nechejte vyvážení bílé plavat

Pravidla digitální temné komory

168 Pravidlo: Používejte Adobe Photoshop170 Porušte pravidlo: Alternativy Photoshopu172 Pravidlo: Vždy zálohujte174 Pravidlo: Vždy foťte v RAW175 Porušte pravidlo: Nefoťte v RAW176 Pravidlo: Držte se standardních formátů rámečku177 Porušte pravidlo: Použijte kreativní formát rámečku178 Pravidlo: Zachovejte přirozenou sytost179 Porušte pravidlo: Přirozenost je nudná –

pochlubte se sytostí180 Pravidlo: Převod fotografi í do černobílé182 Porušte pravidlo: Kreativní převod do černobílé184 Pravidlo: Retušování fotografi í

Přílohy

188 Slovníček190 Rejstřík192 Poděkování, zdroje fotografi í

1 ÚvodKdyž potkáte nového člověka, posuzujete jej na základě prvního dojmu. Jak vypadá, co má na sobě, jak mluví, co o něm už víte, z toho všeho dohromady si o něm utvoříte nějakou stereotypní představu. Tato představa může být nakonec naprosto mylná, nicméně slouží jako základ vašeho názoru, který se bude jakýmkoliv dalším kon-taktem s dotyčnou osobou neustále vyvíjet. Je to pro nás jediný způ-sob, jak se vypořádat s tím, že denně potkáváme stovky, ne-li tisíce lidí – nemáme jednoduše čas ani příležitost plně do hloubky poznat každého z nich.

S  fotografováním je to dost podobné. Jako fotograf pořídíte tisíce a tisíce snímků. Pravidla fotografi e jsou stereotypy, klišé, zkratky, které vám pomohou vytvořit skvělé snímky. Když například fotíte krajinu, narovnáte obzor. Když fotíte něčí portrét, zaostříte na oči. Když fotíte květinu, snažíte se zachytit její krásu.

Pravidla fotografování stejně jako jiné stereotypy nejsou vším, ale kdybyste měli znovu „vynalézat kolo“ při pořizování každého snímku, promarnili byste tím celou svou fotografi ckou kariéru.

My fotografové jsme umělci. Jsme rebelové. Překypujeme kreativi-tou, nápady a vizemi. Pravidla fotografování jsou základní staveb-ní kameny, které nám pomáhají dělat dobré fotky – jakým směrem se budeme ubírat dál, je již věcí našeho vlastního, osobitého stylu.

Vlevo Perfektně zaostřený klasický portrét se

zajímavým nasvícením, který dodržuje většinu pravidel

kompozice.

1

8 | Úvod

Tato kniha si klade tři cíle. Nejprve si něco řek-neme o  základech fotografování a probereme typy vybavení, které budete používat. Ne-

považujte tuto knihu za náhradu příručky k foto-aparátu (tu je vždy dobré, pokud ne přímo nutné přečíst, abyste věděli, co váš přístroj umí). Nebu-deme si zde suše popisovat, co dělá tlačítko A a co přepínač B. Povíme si, jak pomocí svého fotogra-fi ckého vybavení pořídíte takové snímky, o jakých jste vždycky snili.

Druhým krokem (malým krokem pro fotografa, ale velkým skokem pro fotografi i…) bude sezná-mit vás s „pravidly“ fotografování. Obávám se, že to bude trochu jako návrat do školních lavic, ale když neprobereme základy, nemůžeme pomýšlet na výstup k  tvůrčím výšinám. Ale žádný strach; nebude to zdaleka taková otrava jako ve škole.

Mnoho začínajících fotografů bez znalosti

pravidel tápe. Zjistíte třeba, že technicky zvládáte snímek zaostřit, ale nemáte další důležité znalosti k tomu, abyste z něj udělali vizuální umění. Zkrát-ka bez znalostí pravidel fotografování je neprav-děpodobné, že z  momentky bude umělecké dílo, které by si někdo koupil, vystavil si je na zeď nebo na které byste mohli být opravdu pyšní.

Když se naučíte pravidla fotografování, pomů-že vám to udělat z průměrných snímků výborné; ale pokud se skutečně chcete dostat o třídu výš, což se podaří jen malému procentu momentkářů, bude to chtít trochu víc snahy: budete se muset naučit rozpoznat, kdy je dobré pravidla porušit. Za jistých okolností z ohýbání či porušování pravidel vzejde snímek, který stojí za uchování a  který možná skončí vyvěšený na zdi galerie.

Jestli je porušování pravidel tak skvělé, proč se jimi tato kniha vůbec obtěžuje? Nač se je vlastně

Jak používat tuto knihu

Jak používat tuto knihu | 9

Nahoře Tato fotografi e ožívá

díky malé hloubce ostrosti a typické

kompozici podle pravidla třetin. Mírné

přeexponování (technicky tzv. high-

-key fotografi e, o které bude řeč dále

v knize) ji dodává nádech nevinnosti.

Vlevo Když budete dodržovat

„pravidla“ fotografování, budete na

nejlepší cestě k solidním, podmani-

vým snímkům, jako je tento. Pravidla

vám poslouží jako výborný základ při

tvorbě přesně toho typu fotografi e,

o který usilujete.

učit? Jak jsem již zmínil, „pravidla“ mají svůj důvod. Za stovky let se v umění ustálily určité osvědčené postupy. Způsoby, jak udělat kompozici zajímavější a „koukatelnější“ pro publikum.

A  konečně, znáte výraz „myslet mimo vyjeté koleje“? K tomu bych jen řekl, že pokud nevíte, kudy ty koleje vedou, nemůžete se vědomě rozhodnout myslet jinak.

Vpravo Jako fotografové máme

k divákům jistou zodpovědnost.

Máme je pobavit, ohromit, rozveselit,

přimět k zamyšlení. Když je budeme

nudit, selhali jsme. Pojďme porušit

některá pravidla, aby naše fotky byly

zajímavé!

44 | Expozice

Pravidlo expozice:Vyvažte tóny

Zvládnout focení snímků s  plným tonálním rozsahem (tzn. s  daty rozloženými po celém histogramu) může být docela těžké. Jak již

bylo zmíněno, fotoaparát má menší tónový rozsah než lidské oko, což na snímku může mít za násle-dek oříznuté stíny nebo přepálená světla (v někte-rých případech dokonce obojí). Proto fotografové věnují hodně času tonálnímu vyvážení snímku.

Když si k  focení vyberete scénu s menším dy-namickým rozsahem, většinou to znamená, že můžete k získání správné expozice použít automa-tické expoziční režimy. Fotoaparát scénu většinou úspěšně vyhodnotí a určí nejlepší expozici pro sní-mek.

Dole Nemyslete si, že vyvážené rozložení tónů musí znamenat

monotónní fotografi i (i když mnoho snímků, které jsem v knize

použil k vysvětlení tohoto konceptu, je černobílých). Tento sní-

mek, byť je velmi barevný, je zároveň výborným příkladem vyvá-

žených tónů – nic na něm není moc tmavé ani světlé a obsahuje

mnoho středních tónů.

TIP

Pokud s fotografováním teprve začínáte, zkuste vy-

hledávat scény, které již samy o sobě mají vyváže-

né tóny. Foťte třeba venku pod zataženou oblohou.

Omezí se tím kontrast scény (její dynamický rozsah)

a  pomůže vám to pořídit fotografi e podle vašich

představ.

Pravidlo expozice: Vyvažte tóny | 45

U  scény, která obsahuje  vyvážené tóny, neob-sahuje extrémní kontrasty, je mnohem jednoduší dosáhnout správné expozice, takže získáte podaře-né snímky, a přitom strávíte méně času nastavová-ním fotoaparátu. Když se budete snažit, aby vaše fotografi e měla vyvážené rozložení tónů, snáze se vyhnete problémům s přepálenými světly a oříz-nutými stíny, protože rozsah od černé po bílou je na fotografované scéně mnohem užší a odpovídá tomu, co je schopen senzor fotoaparátu zachytit. Dobrým příkladem je snímek krajiny pořízený při zatažené obloze. Mraky pomáhají rozptýlit světlo, takže světla na snímku jsou mnohem tlumenější a stíny nejsou tak hluboké.

Podotýkám, že vyvážené tóny na fotografi i ne-znamenají stupně šedi, jednoduše to znamená, že má snímek menší dynamický rozsah s plynule roz-loženými tóny. Může to znamenat fotit modrou loď na moři, bílého ptáka proti zatažené obloze nebo jehličnatý les. Také to může znamenat fotit pestré barvy, které jsou všechny v  jednotném osvětlení (např. lán lučního kvítí). Jde jen o to hledat scény, kde celá kompozice spadá do určitého tonálního rozsahu bez výrazných extrémů.

Dole Můj vděčný model, kačer Ducky,

v perfektní ukázce vyvážených tónů.

CHCETE VĚTŠÍ DYNAMICKÝ ROZSAH? ZKUSTE HDR!

HDR snímky (neboli snímky s vysokým dynamickým

rozsahem) představují způsob, jak se vyhnout pro-

blémům, které se vyskytují u scén, jejichž velký dyna-

mický rozsah fotoaparát nedokáže zaznamenat. HDR

fotografi e je ve skutečnosti kombinací tří různých ex-

pozic. Pomocí samostatných expozic pro stíny, střední

tóny a světla můžete zaznamenat celý tonální rozsah

kontrastní scény a tyto tři snímky se pak zkombinují

v so� waru pro zpracování HDR fotografi í.

Při pořizování HDR fotografi e je nejlepší fotit v  RAW

formátu – jen nezapomeňte, že soubory zaberou

mnohem víc místa na paměťové kartě. Také je nezbyt-

né, aby všechny snímky byly focené ze stejného úhlu

a aby se nic nepohnulo, což obvykle znamená použití

stativu. Jakmile budete mít snímky, budete potřebo-

vat dobrý program pro zpracování HDR, skvělou vol-

bou profesionálů je např. Photomatix. Práci s HDR ale

zvládá i většina standardních aplikací, jako je Photo-

shop, Lightroom nebo Zoner Photo Studio.

Porušte pravidlo: High-key fotografi e

Dodržovat stále pravidla? To jsme v  této kni-ze stejně neměli v plánu. Pojďme se tedy po-dívat, jak získat snímky, které navzdory či

právě díky ohýbání nebo porušování pravidel ex-pozice vypadají dobře.

Prostá pravda je taková, že naše oči nikdy obraz nepřeexponují, protože neustále upravují velikost zornice, která funguje jako clona. Proto vždy vidí-me víceméně „správně“ exponovanou scénu. Ne-jsme tedy zvyklí vídat přeexponovaný obraz; jen na zkažených fotografi ích. Ale není snad pravda, že některé z  těch nejúžasnějších snímků mnohdy vzniknou šťastnou náhodou? Samozřejmě že je!

Je několik způsobů, jak můžete pravidla expo-zice porušit „správně“. V  podstatě snímek můžete buďto přeexponovat: použitím příliš dlouhého času, přílišným odcloněním (velká clona, malé clo-nové číslo), nastavením vysoké citlivosti ISO nebo jejich kombinací, nebo podexponovat: přesně opač-ným postupem.

Nahoře Tento snímek je ze stejného focení jako neúspěšně

přeexponovaný snímek na str. 43, ale na rozdíl od něj funguje

díky dramatické kompozici a kontrastu mezi oblastmi, které jsou

a nejsou přeexponované.

Vpravo Tento snímek je sice přeexponovaný, co to jen jde, ale

nikdo nemůže popřít, že se jedná o krásný, jemný portrét.

46 | Expozice

Mým posláním sice není učit lidi pravidla pro porušování pravidel, ale ze zkušenosti mohu říct, že přeexponované snímky jsou nejlepší, když se vám na nich podaří vytvořit výrazný bod zájmu, který přitahuje pohled. Když se rozhodnete porušit jedno pravidlo, neznamená to porušit je všechna: stále musíte najít způsob, jak vytvořit líbivý sní-mek. Pokud fotografi e lidi neoslovuje a nestojí jim za druhý pohled, děláte něco špatně.

Fotografi e, které jsou převážně (a úmyslně) světlé, se označují jako high-key. Jsou jasné, bílé, radostné a žensky jemné. Dobře provedená high--key fotografi e působí nevinně a čistě, proto se ten-to styl často používá v  glamour a  módní fotografi i.

Aby byl high-key snímek dobrý, musí být velmi jasný a neobsahovat moc stínů a kontrastu. Na his-togramu by data měla být shrnuta na pravé stra-ně, ale světla by neměla být ve velkých plochách zcela přepálená. K získání jasného snímku budete potřebovat více světla, bílé pozadí a manuální re-žim expozice. Zpravidla pomáhá, když jako součást nasvícení použijete několik bočních světel, aby byl objekt plastičtější. Také je lepší použít velmi měkké světlo, protože ostré světlo jednoduše vytvoří stí-ny tam, kde je nechcete.

Nahoře Tento snímek obsahuje moc tmavých tónů na to, aby

byl high-key – zde se jedná o působivý, vysoce kontrastní portrét

jak s přepálenými světly, tak oříznutými stíny. Dramatická záleži-

tost!

Dole Není důvod omezovat high-key styl pouze na portréty;

v tomto provedení může vypadat dobře i jídlo a jiná zátiší.

Porušte pravidlo: High-key fotografi e | 47

90 | Pokročilé techniky kompozice

Pravidlo:Použijte jednoduché pozadí

Co je nejdůležitější částí vašeho snímku? Není to žádná záludná otázka – nejdůležitější je ob-jekt – nebo to, co fotíte. Proč byste tedy do zá-

běru přidávali něco jiného, co by mohlo od objektu odvádět pozornost?

Myslete proto při pořizování snímku na pozadí. Nejlepší je fotit portréty nebo kompozice s jedním objektem proti jednoduchému – nebo alespoň jed-nobarevnému – pozadí. Jednoduché holé pozadí zvýrazní objekt a dá mu vyniknout. Navíc objekt na holém pozadí na vás vyskočí ze snímku. Ideál-ně budete chtít objekt mít na jednoduchém pozadí

již při focení, ale pokud dokonale jednotné poza-dí není k dispozici, není ještě vše ztraceno. Jednou z  alternativ je pozadí zjednodušit rozmazáním. Když si vzpomenete na předchozí kapitolu, lze toho dosáhnout použitím menšího clonového čísla. Lze tak zjednodušit dokonce i rušné pozadí, pokud ne-můžete najít pozadí jednoduché nebo jednobarev-né. Nedaří-li se vám pozadí rozmazat, můžete od něj zkusit posunout objekt dál a naopak přistoupit k objektu blíž. Čím je pozadí relativně dál od objek-tu, tím účinněji jej malá hloubka ostrosti rozmaže, a objekt víc vynikne.

Dole Čistě bílé pozadí tohoto snímku soustředí pozornost na

to, co je důležité: lákavě vypadající jídlo!

Pravidlo: Použijte jednoduché pozadí | 91

Vlevo a dole Tyto fotografi e

vznikly v rozmezí několika vteřin, ale

je lehce vidět, která vypadá lépe –

jednoduché pozadí vždy vítězí!

Vím, že zde zatím byla řeč hlavně o  portrétech, ale holé pozadí dělá divy u všech typů fotografi e. Velmi dobře se hodí pro zátiší a produktovou foto-grafi i. U  portrétu jsou přirozeným bodem zájmu oči, ale u zátiší nemusí být až tak zřejmé, kam fo-tograf chce, abychom se dívali. Použitím jednodu-chého pozadí tyto nejasnosti odpadají. Když se na snímku není kam jinam podívat, publikum nemá jinou možnost než se zaměřit na objekt! Proto mno-ho fotografů v ateliéru používá různá látková a pa-pírová fotografi cká pozadí, aby kolem objektu nic nerušilo. Jako takové pozadí lehce poslouží i zavě-šený kus látky (třeba prostěradlo) nebo holá, neut-rálně zbarvená zeď, před kterou se objekt postaví. Stačí, když objekt dostanete před pozadí, a  máte vystaráno.

Nezapomeňte, že pozadí nemusí vždy být bílé nebo černé. Zkuste fotit na pozadí podobné bar-vy, jakou má hlavní objekt – tmavě modrý šálek vyfocený proti světle modrému pozadí může vy-padat skvěle. Opačný postup také funguje: zvolte doplňkovou (tj. kontrastní) barvu a vyfoťte žlutý banán na jasně modrém pozadí pro extra body za kontrast.

Jen si pamatujte, že pravidlo o  jednoduchém pozadí pouze doporučuje, aby na pozadí nebyly rušivé prvky, takže většinou bude dobře fungovat jakékoliv jednobarevné pozadí s jemnou texturou nebo hodně rozmazané pozadí.

Porušte pravidlo:Použijte pozadí s kontextem

Holé, prázdné pozadí pomáhá dostat objekt do popředí, ale odstraněním pozadí záro-veň přijdete o  něco, co může být důležité:

kontext, které přidává objektu souvislosti.Když pozadí portrétu či fotografi e lidí pomá-

há vyprávět příběh nebo poskytuje více informa-cí o  scéně, mělo by na snímku zůstat. Nevyfotili byste třeba architekta nové budovy, jak stojí proti

holému pozadí; mnohem větší smysl má umístit do pozadí jeho stavbu, aby pro diváka vzniklo vizuální spojení s příběhem, který se snažíte vy-právět. I v  těchto případech je však důležité udr-žet pozadí co nejméně rušné, zahrnout do něj jen prvky, které se přímo podílejí na příběhu, a od-stranit objekty rušivé. Kdyby ve výše uvedeném příkladu stála vedle budovy zaparkovaná auta,

92 | Pokročilé techniky kompozice

Vlevo Umístěním umělce do

městského prostředí vyprávíme

příběh – kdyby byl vyfocený v  ate-

liéru, výsledný efekt by byl úplně

jiný. Kolo také má svůj důvod;

pomáhá přidat kontext a vyprávět

příběh.

Nahoře Některé fotografi e jsou

založené na pozadí – tato by bez

něj vůbec nefungovala.

byla by nepodstatná, protože nijak ne ovlivňují děj snímku.

Vyfotit kováře v ateliéru by sice mohlo být pri-ma, ale nebylo by lepší, kdyby kolem něj byli koně, kterým ková podkovy, brána, kterou opravuje, nebo jiné věci, na kterých pracuje? Samozřejmě že bylo, záleží, o jaký styl fotografi e se pokoušíte, ale pro mnoho fotografů je důležité dát pozadí do snímku kvůli kontextu. Opět byste do pozadí měli zahrnout jen to, co se vztahuje k postavě kováře, nic víc: jde nám o souvislosti, ne nepořádek.

Někdy je i  rušivé pozadí součástí děje. Před-stavte si snímek pouličních nepokojů, kde je chaotická skupina rozhněvaných protestantů s klidným, profesionálním sborem policistů v po-zadí. Můžete se rozhodnout policii v pozadí rozos-třit, ale stále bude součástí příběhu snímku.

Porušte pravidlo: Použijte pozadí s kontextem | 93

112 | Pokročilé techniky kompozice

Pravidlo:Zaostřete na ústřední motiv

Není nic horšího než otevřít snímek doma v počítači a zjistit, že ta nejdůležitější část je rozmazaná. Špatně zaostřené snímky kři-

čí více než cokoliv jiného „amatér!“. Pokud vaše snímky nejsou ostré, děláte něco špatně. Rozhod-ně, bez omluvy musíte mít fotky dostatečně ostré.

I když by automatické ostření fotoaparátu vět-šinou mělo být přesné, může mít potíže, pokud pra-cujete s malou hloubkou ostrosti, nebo u scén, kde je na výběr příliš mnoho možných bodů zaostře-ní. V takových případech asi budete chtít přejít do manuálního režimu ostření pomocí přepínače na

objektivu (a/nebo na těle fotoaparátu), nebo ales-poň použít manuální volbu bodu zaostření, abyste měli jistotu, že fotoaparát zaostří na správnou část scény.

Focení se střední clonou (clonové číslo 8 až 11) vám poskytne určitou vůli, pokud jde o zaostření – jinými slovy, trochu chybně zaostřený snímek po-řízený s clonou f/8 stále může vypadat přijatelně ostře. Když ale pracujete s velmi malým clonovým číslem (otevřenou clonou), tuto pojistku nemáte a musíte věnovat víc času pečlivému zaostření.

Když budete mít hlavní objekt zaostřený, di-vák bude vědět, že to je ústřední motiv, a „sdělení“ snímku bude jasnější. Nejdůležitější části scény za-ostřením zvýrazníte vůči jejich okolí, což pomůže kompozici celkově posílit – to je důležitá taktika, jak si poradit, když je v záběru více objektů a chce-te zajistit, že divák bude vědět, co je ústřední motiv.

Nahoře I pokud fotíte snímky,

kde je vidět jen silueta objektu,

musíte obzvlášť dbát na zaostření

– pokud obrys siluety nebude ostrý,

nemusíte se ani obtěžovat fotit.

Vpravo Fotíte portrét? Musí být

zaostřeno na oči – vždy. I pokud

objekt má sluneční brýle, zaostřete

na ně.

Porušte pravidlo:Nechejte zaostření plavat

Zaostření je jedna z věcí, o kterých se nesmlou-vá: pokud hlavní objekt snímku není zaostře-ný nebo pokud nejsou na portrétu zaostřené

oči, fotka je úplně zkažená. Nebo není?Abyste porozuměli, kdy si můžete dovolit ob-

jekt nezaostřit, musíme si nejprve ujasnit, proč jsme si řekli, že vaše fotografi e musejí být zaostře-né. Hlavním důvodem je, že lidem se nezaostřené fotky nelíbí. Je totiž dost těžké utvořit si vztah k něčemu, co není ostré a  je špatně vidět. Nicmé-ně toto odosobnění se dá použít jako fotografi cký efekt. Pokud vyprávíte příběh o emocích, kterým taková kompozice tematicky vyhovuje, např. o  odloučení, depresi nebo pocitu „černé ovce“, a rozhodnete se své fotografi e zaostřit způsobem, který lidé nečekají, je možné, že tím jejich účinek spíše posílíte, než oslabíte.

Existuje více konvenčních technik, které si žádají alternativní způsob zaostření. Např. při

focení objektivy Lensbaby můžete použít selek-tivní ostření, díky kterému bude většina snímku neostrá. Při práci se speciálními objektivy umož-ňujícími náklon a posun roviny ostrosti může po-užít nějaké nezvyklé zaostření k vytvoření efektu miniatury, kdy vyfotografovaná scéna vypadá jako z modelářského světa. U portrétu můžete po-užít objektivy s  tzv. měkkou kresbou, nebo jiné difrakční techniky, aby lidé a jejich okolí působi-li étericky. Když na objektiv nasadíte napnutou punčochu nebo speciální fi ltr pro změkčení kres-by, zjemní se tím rysy tváře, čímž snímek získá líbivý, jakoby snový efekt.

A  konečně, při focení večer nebo na scéně s  mnoha malými zdroji světla (třeba ve městě nebo u rozsvíceného vánočního stromku) objekti-vem, který má pěkný bokeh, mohou nezaostřené žárovky vytvořit krásné světelné efekty.

Nahoře Za určitých okolností mohou být nezaostřené oblasti

fotografi e dokonce atraktivnější (viz bokeh) než samotný ob-

jekt. Tato fotografi e je toho výborným příkladem; láhev pálivé

omáčky je hezká – ale je to pozadí, díky kterému snímek stojí

za to.

Nalevo Mohl jsem zaostřit na tvář modelky – ale je to oprav-

du ústřední motiv této fotografi e?

Porušte pravidlo: Nechejte zaostření plavat | 113

Pravidlo:Naplánujte si focení

Při prohlížení fotografi í v  módním magazí-nu se člověk musí obdivovat jejich úžasné kvalitě a vysoké úrovni produkce. Nic z toho

není náhoda – každý špičkový módní snímek se plánuje několik dní. V  dnešní době se velké foto-akce v mnohém podobají fi lmové produkci: nechy-bí produkční štáb, musí se pronajmout vybavení, najít dobrá lokalita atd.

Neříkám, že musíte rozbít prasátko, abyste měli dobré fotky, ale nedá se popřít, že jasná vize ve spojení s  naplánováním některých detailů focení je zaručenou cestou ke skvělým snímkům.

Když si promyslíte, kde, kdy a koho nebo co bu-dete fotit, umožní vám to zvolit to správné vybave-ní a budete připraveni začít, hned jak dorazíte na místo. Možná vám pomůžou následující tipy.

Tělo Máte-li víc než jeden fotoaparát, budete si z  nich muset vybrat. Který si vezmete s  sebou?

Nebo všechny? Někteří fotografové rádi fotí více fotoaparáty přednastavenými pro různé typy snímků: třeba jedním pro širokoúhlé záběry a jed-ním s delším objektivem, připraveným pro focení detailů. Váš výběr v tomto ohledu nejspíš bude zá-ležet na tom, co se chystáte fotit a zda budete mít čas měnit objektivy. Na cesty je možná lepší vzít si kompakt nebo bezzrcadlovku, když se nebudete chtít vláčet s těžší zrcadlovkou.

Objektivy Když si s  sebou budete brát víc objek-tivů, budete potřebovat brašnu na extra vybave-ní. Také to znamená rozmyslet si, které objektivy nejspíš budete potřebovat. Potřebujete s větelný

Dole Pečlivě naplánované nasvícení je kriticky důležité pro

získání požadovaného výsledku – bez toho bych nikdy nebyl

schopen vytvořit tuto fotografi i.

Pravidlo: Naplánujte si focení | 121

objektiv (s velkou minimální clonou), teleobjektiv, portrétní objektiv nebo něco jiného? Nejspíš bude-te mít jeden nebo dva oblíbené, kterými fotíte nej-radši.

Blesk Hodláte-li fotit v  přítmí, v plném nebo čás-tečném stínu nebo pokud jednoduše máte rádi alternativní možnosti nasvícení, pak budete potře-bovat alespoň jeden blesk, ne-li několik. Pro více blesků nebo jiných světel budete potřebovat něja-ké stojany nebo závěsy, na které je upevníte.

Příslušenství Je samozřejmě milion věcí, které si s sebou můžete chtít vzít. Naštěstí si většina foto-grafů vystačí s několika základními pomůckami, jako jsou difuzéry, refl ektory, stativ, bílá a  šedá karta nebo  expozimetr. Jakmile se ponoříte do svě-ta fotografi e, rychle zjistíte, co vám vyhovuje a co ne. A také si na delší focení nezapomeňte vzít ná-hradní baterie a  paměťové karty!

Ale plánování fotografi e obnáší mnohem víc než výběr vybavení. Také focení v  nějaké lokali-tě se musí naplánovat. Potřebujete svolení, abyste mohli fotit, co chcete? Pokud je to venkovní lokali-ta, co se stane, když začne pršet?

Také stojí za to předem zvážit, co od snímku očekáváte. Zamýšlíte pro něj nějaké konkrétní použití? Pokud ano, jaká kritéria musí splňovat, abyste jej mohli použít? Řekněme, že fotíte na obál-ku časopisu. Většina časopisů má formát na výšku (portrét), což může ovlivnit, jak snímek naplánuje-te. Pokud však bude použit uvnitř časopisu, může se vydavatel rozhodnout dát jej přes dvě strany vedle sebe (na dvoustranu) a v tom případě půjde zase o formát na šířku (tzv. landscape).

Osobně jsem zjistil, že u důležitých snímků mi pomáhá udělat si náčrt, jak by měl perfektní sní-mek vypadat, abych to v den focení už věděl.

Nahoře Když jsem se nedávno chystal navštívit akvárium,

nejprve jsem si zjistil, jaké světelné podmínky se tam dají oče-

kávat. Průzkum mi pomohl vybrat si správné objektivy a příslu-

šenství, které jsem si vzal s sebou; díky tomu jsem si odtamtud

odnesl několik působivých, velmi efektních snímků.

122 | Koncepty fotografi e

Porušte pravidlo:Improvizujte

Plánování je sice dobrá věc, ale pokud jste občas nuceni něco naaranžovat na poslední chvíli, víte, že někdy se dá dosáhnout vyni-

kajících výsledků právě proto, že musíte přemýšlet za pochodu a rychle se rozhodovat přímo na místě.

Fotografové mají velmi rozdílný osobní přístup k  přípravě fotografování, což většinou vyplyne z  mnohaletých zkušeností a  postřehů. Některým nestojí za to přemýšlet o všech možných scénářích vyžadujících určité fotografi cké vybavení. Někteří prostě instinktivně vědí, jaké vybavení budou po-třebovat, aniž by o tom museli dlouze dumat.

Jak již bylo zmíněno, nejspíš máte svůj oblíbe-ný druh fotografi e, kterému se věnujete ( příroda, sport, portrét atd.), a podle toho je váš fotoaparát po většinu času nastavený. Pokud máte nabitou ba-terii, místo na paměťové kartě a připojený objek-tiv, nemusíte už nic moc jiného řešit – jděte fotit. Na focení bez jakékoliv přípravy je něco vzrušujícího – ta spontánnost a živelnost se pak často promítne do fotografi í, což je dělá lepšími.

Bez ohledu na to, jak moc plánujete předem, i  pečlivě promyšlená fotografi e vyžaduje jistou míru improvizace a schopnosti přizpůsobit se okol-nostem. Nemůžete realisticky očekávat, že objekty nebo scéna budou přesně podle vašich očekávání, a vždy vás může něco překvapit. Umění poradit si s nečekanými situacemi přichází se zkušeností, ale nezapomeňte, že vždy můžete přestat s tím, co prá-vě děláte, a začít znovu. Pokud si uvědomíte, že se focení nevyvíjí podle vašich představ, dopřejte si krátkou pauzu a všechno předělejte.

Vlevo Někdy focení portrétů probíhá

dobře, protože je zcela nenaplánované,

impulzivní a spontánní. Obvykle to po-

znáte na výsledcích – a pro model to také

bude zábava!

Nahoře Zamířit do nějaké lokality

a nevědět, co tam najdete, je jen polovina

zábavy – přemýšlení za pochodu a řešení

problémů, až se vyskytnou, jsou velké

výzvy, které focení obohatí.

Porušte pravidlo: Improvizujte | 123

138 | Koncepty fotografi e

Pravidlo:Držte fotoaparát v klidu

Není nic horšího než připravit skvělou kom-pozici, jen abyste pak zjistili, že kvůli otřesu fotoaparátu je snímek rozmazaný, obzvlášť

pokud jste si toho nevšimli, dokud jste jej nenahrá-li do počítače. Bohužel, otřesy fotoaparátu jsou běž-ným jevem při delších časech expozice, zejména při focení teleobjektivem.

Stativ vám dovolí použít mnohem delší expo-ziční časy s  malým rizikem otřesu fotoaparátu a také vám uvolní ruce pro psaní poznámek a dě-lání úprav. Samozřejmě pokud fotografujete lidi nebo jiné pohybující se objekty, stále musíte brát v úvahu rozostření pohybem.

Nezapomeňte, že vždy můžete upravit nastave-ní ISO a clony, abyste vytvořili odpovídají expozici při kratších časech a aby vám fotografi e perfektně vyšly. Také můžete zkusit použít širokoúhlý objek-tiv, je-li to možné: otřesy fotoaparátu samozřejmě stále budou problém, ale s širokoúhlým objektivem to není tolik vidět, protože méně zdůrazňuje pohyb vašich rukou. To vám umožní fotit z ruky delšími časy, aniž byste se museli o otřesy starat.

Nahoře Hrozně dlouhý expoziční čas mi umožnil zachytit

most Golden Gate v San Franciscu z ostrova Alcatraz. Kdybych

si s sebou nevzal stativ ke stabilizaci obrazu, nešlo by to tak

vyfotit.

Vlevo Tato foto-

grafi e byla pořízena

poměrně dlouhým ča-

sem (1/15 s). Chcete-li

pořídit snímek, jako je

tento, držte fotoaparát

opravdu v klidu, jinak

přijdete o efekt, o který

se snažíte.

Porušte pravidlo:Pořádně fotoaparátem zahýbejte

Je vícero způsobů, jak umělecky použít delší čas expozice a  pohyb fotoaparátu k  vytvoření úchvatného snímku, proto myšlenku pohybu-

jícího se fotoaparátu ještě nezavrhujte. Ve skuteč-nosti to někdy může být dobrá věc!

Sledování objektu, tzv. panning, je zábavný způsob, jak použít delší expoziční čas spolu s pohy-bem fotoaparátu k vytvoření poutavých fotografi í. Aby takový snímek fungoval, musíte být schopni fotoaparátem plynule otáčet ze strany na stranu a sledovat objekt, který fotíte. Auta, cyklisté a běž-ci jsou běžnými objekty těchto fotografi í. Bude to chtít trochu experimentování, než se vám to poda-ří, ale jde o to, použít středně dlouhý expoziční čas – 1/15 sekundy bývá dobrý začátek. Držte objekt v rámečku a otočte se, když vás objekt míjí, abys-te jej udrželi na stejném místě v rámečku po celou délku expozice. Má to ten efekt, že objekt se zdá být víceméně v klidu a pozadí je rozmazané pohybem fotoaparátu. Skvělé.

Další zajímavá technika je hrát si během expo-zice snímku s ohniskovou vzdáleností. K tomu asi budete potřebovat stativ, pokud nedokážete foto-aparát držet velmi klidně. Během dlouhé expozice (kolem jedné sekundy nebo více) změňte ohnisko-vou vzdálenost objektivu – výsledek bude záležet na tom, co fotíte, ale obvykle se touto technikou fotí stromy a  další objekty v  protisvětle. Vzniklý efekt aury může na snímku vypadat hezky a stojí za vyzkoušení.

Nahoře Úmyslným pohybem fotoaparátu během dlouhého

expozičního času můžete vytvořit velmi dynamické snímky.

Vlevo Zkombinujte pohyb fotoaparátu a  dlouhý expoziční

čas s  bleskem, abyste získali skvělý snímek částečně zmrazený

v čase a částečně rozmazaný pohybem. K dosažení tohoto

efektu použijte režim priority clony nebo manuální.

Porušte pravidlo: Pořádně fotoaparátem zahýbejte | 139

6 SvětloNebylo by hezké mít pro každý snímek, který kdy pořídíte, perfektní světlo? Ur-čitě ano, ale při fotografování to tak bo-hužel bývá jen zřídka. Často shledáte, že je světla příliš moc nebo málo, že má špat-nou barvu, přichází ze špatného směru nebo že je moc tvrdé nebo rozptýlené…

Fotografové si na tyhle věci rádi stěžují z  velmi prostého důvodu – světlo je fo-tografi e. Bez světla se fotografi e dělat nedají. Váš fotoaparát má mimořádnou schopnost zaznamenat světlo a použít je k vytvoření úžasných kompozic. Vy se jen musíte naučit, jak je použít! Když si bude-te pozorně všímat světelných podmínek, dokážete dostupné světlo naplno využít ve svůj prospěch a  budete vědět, kdy si s sebou vzít další vybavení (jako externí blesk nebo odraznou desku), abyste měli světla víc, když bude potřeba.

Jistě vás nepřekvapí, že ke světlu a  sví-cení se váže mnoho pravidel… pojďme se na některá z nich podívat.

Vlevo Ať už chcete přírodní osvětlení – jako na tomto snímku

krásného východu slunce – nebo umělé, zjistíte, že nasvícení je

jednou z nejdůležitějších věcí, které musíte mít správně. Špatné

světlo znamená špatné fotky.

Slunce je zdaleka nejsilnějším a nejběžnějším zdrojem světla, se kterým se budete setkávat, proto s  ním zacházejte s  patřičným respek-

tem! Během dne, dokonce i  když je pod mrakem, obvykle poskytuje dost světla. Všudypřítomné světlo slunce, bez ohledu na jeho polohu na obloze, stačí k  plnému osvětlení takřka jakéhokoliv ob-jektu. Je tedy důležité vnímat, co slunce dělá a kde se nachází vzhledem k objektu, když připravujete snímek.

Základní pravidlo pro fotografování ve sluneč-ním světle říká „mějte slunce za zády“. Já bych to pravidlo rád trochu poupravil – když fotíte, stůjte mezi sluncem a objektem. Pokud je objekt zepředu osvětlený, jste na dobré cestě.

Fotografování na slunci funguje obzvlášť dobře především k  večeru, kdy snímky mají nádherné, hřejivé tóny. Světlo během této tzv. zlaté hodiny dodává objektu teplejší pleťový tón a vytváří měk-čí stíny. Samozřejmě sluneční světlo brzy po ránu má stejnou kvalitu; jen v tu dobu bývá těžší dostat lidi z postele, aby šli pózovat před fotoaparát. Je-li to trochu možné, snažte se naplánovat venkovní focení portrétů na zlatou hodinu, protože tak zís-káte nejlepší výsledky.

Pravidlo:Mějte slunce za zády

Nahoře Kdyby slunce přicházelo

zpoza dívky, obličej by byl skrytý ve

stínu a tato pouliční fotografi e by ani

zdaleka nevypadala tak dobře.

Vlevo Za podmračeného dne může

být těžké určit, odkud slunce přichází.

Výhodou ale je, že světlo je krásně

měkké, jak je vidět na tomto portrétu

mého kamaráda.

Nakonec se dostanete do situace, kdy nebu-dete moci dostat slunce za sebe, buďto kvů-li poloze objektu, nebo kvůli pozadí, které

chcete použít (např. výhled na moře). V takových případech je nejlepší připravit se na to, že bude potřeba nastavit správnou expozici pro objekt se sluncem za ním.

Největší výzvou, když objekt je mezi vámi a  sluncem, je ta velká ohnivá koule na obloze. Je velmi jasná a  vší svou ohnivou silou osvětluje „špatnou“ stranu objektu. Pokud se tak rozhodnete fotit, máte na výběr z několika možností. Prvním řešením je nějak osvítit přivrácenou a zastíněnou stranu objektu. To se běžně dělá dvěma způsoby. Buďto odražením slunečního světla zpět do tváře, nebo použitím výplňového blesku, který tvář při-měřeně zesvětlí.

Druhá možnost je přeexponovat pozadí; na scé-ně stále může být dost světla k náležitému osvět-lení tváře objektu, ale pozadí bude pochopitelně silně přepálené. Na některých fotografi ích to může vypadat pěkně, ale záleží na objektu a  zbytku scény.

Poslední možností je rozhodnout se nastavit expozici pro pozadí. Tím vzniknou siluety, což pro portréty asi není nejlepší řešení, ale dají se tak zís-kat krásné náladové fotky, obzvlášť třeba při zápa-du slunce.

Porušte pravidlo:Foťte proti slunci

Zcela nahoře Západy slunce jsou

další zřejmou příležitostí, kdy se fotí

proti světlu – s báječnými výsledky.

Uprostřed Na této fotografi i svět-

lo přichází téměř přesně shora – ale

vyšla dobře, protože světlo se odráží

od budov v okolí objektu a stíny tím

pádem nejsou tak tvrdé.

Vlevo Focením proti slunci můžete

vytvořit působivé siluety jako na

tomto snímku.

Porušte pravidlo: Foťte proti slunci | 151

INSPIRATIVNÍ METODA PRO NOVÉ FOTOGRAFY,

JAK SI OSVOJIT ŘEMESLO

POZNEJTE PŘÍNOS PRAVIDEL

– A ČEHO LZE DOSÁHNOUT JEJICH PORUŠENÍM

BUĎTE KREATIVNÍ, MYSLETE JINAK A KDYKOLIV SI V KNIZE

NAJDĚTE INFORMACE, KTERÉ ZROVNA POTŘEBUJETE

ZKOUMEJTE PRAVIDLA KOMPOZICE, SVÍCENÍ

A DIGITÁLNÍCH ÚPRAV – A DOBŘE SE PŘI TOM BAVTE

9 7 8 8 0 7 4   1 3 2 0 1 8

ISBN 978-80-7413-201-8KATALOGOVÉ ČÍSLO: ZRK1229DOPORUČENÁ CENA: 349 KČ

Zoner Presstel.: 532 190 883e-mail: knihy@zoner.czwww.zonerpress.cz

ZONER software, a.s., Nové sady 18, 602 00 Brno