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Johanna Andrea Cuestas Camacho
0087620 [email protected]
CUERPO A
Investigación en Diseño y Comunicación II
Stella Maris Aguirre
Maestría de Diseño
Segundo
PORTFOLIO DE ASIGNATURA
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Johanna Andrea Cuestas Camacho
0087620 [email protected]
El Arte Urbano un atractivo turístico para la
ciudad de Buenos Aires del 2008 al 2012
Investigación en Diseño y Comunicación II
Stella Maris Aguirre
Maestría de Diseño
Segundo
PORTFOLIO DE ASIGNATURA
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SÍNTESIS
La investigación aborda el tema del El Arte Urbano un atractivo turístico para la ciudad
de Buenos Aires del 2008 al 2012, indagando con fundaciones, organizaciones y con los
propios artistas que apoyan este Arte.
La investigación trata de demostrar cómo los Artistas intervienen en el proceso de
conversión del Arte Urbano en un atractivo turístico para la ciudad de Buenos Aires.
Teniendo como objetivo principal analizar los factores que convirtieron al Arte Urbano
en un atractivo turístico con identidad Porteña.
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Asignatura: Investigación en Diseño y Comunicación II
Nombre y Apellido: Johanna Andrea Cuestas Camacho Legajo: 0087620
Teléfono: 11 2313 1487 Email: [email protected]
ESTRUCTURA DEL TRABAJO PRÁCTICO FINAL SI NO
CUERPO A
Portada estandarizada
Guía del TP Final.
Síntesis del trabajo
Breve currículum vitae
Declaración jurada de autoría
Guía de comprobación de los requisitos de entrega del
trabajo práctico final
CUERPO B
Portada estandarizada
Índice general del trabajo
Problema
Objetivos
Hipótesis de trabajo
Índice tentativo de la tesis
Detalle de antecedentes, estado de la cuestión
Conceptos claves y teorías desde las que se abordará el
objeto de estudio: marco teórico.
Breve avance de la metodología que se empleará
Aportes que brinda la investigación al campo de conocimiento
Bibliografía general
CUERPO C
Portada estandarizada
Índice
Materiales complementarios y de apoyo
Guía de comprobación de los requisitos del trabajo practico final.
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Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.
Por el presente dejo constancia de ser el autor del Trabajo Práctico Final titulado: El Arte
Urbano un atractivo turístico para la ciudad de Buenos Aires del 2008 al 2012.
______________________________________________________________________
que presento para la asignatura Investigación en Diseño y Comunicación II, dictada por
el profesor Stella Maris Aguirre.
Dejo constancia que el uso de marcos, inclusión de opiniones, citas e imágenes es de mi
absoluta responsabilidad, quedando la UP exenta de toda obligación al respecto.
Autorizo, en forma gratuita, a la UP a utilizar este material para concursos, publicaciones
y aplicaciones didácticas dado que constituyen ejercicios académicos de uso interno sin
fines comerciales.
Johanna Andrea Cuestas Camacho
Declaración jurada de autoría
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Johanna Andrea Cuestas Camacho
0087620 [email protected]
CUERPO B
Investigación en Diseño y Comunicación II
Stella Maris Aguirre
Maestría de Diseño
Segundo
PORTFOLIO DE ASIGNATURA
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ÍNDICE DE CONTENIDO Pág.
Tema..................................................................................................................................8
Introducción .....................................................................................................................8
Planteamiento del Problema ...........................................................................................9
Pregunta Guía ..................................................................................................................9
Objetivos de la Investigación ........................................................................................10
Objetivo General..................................................................................................10
Objetivo Especifico .............................................................................................10
Hipótesis..........................................................................................................................10
Índice Tentativo .............................................................................................................11
Antecedentes Estado del Arte .......................................................................................12
Marco Teórico ................................................................................................................20
Capítulo I .......................................................................................................................28
Referencias Bibliográficas ............................................................................................29
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TEMA:
El Arte Urbano un atractivo turístico para la ciudad de Buenos Aires del 2008 al 2012.
INTRODUCCION.
Cuando se habla del Arte Urbano, que traducido a la expresión inglesa Street Art (Arte
Callejero) se habla de escritos, dibujos, stencil e imágenes en las paredes de la ciudad.
Sin embargo, al indagar este se puede descubrir que está relacionado con el graffiti y con
diversas formas de expresión de arte callejero.
Gándara (2002) hoy en día el graffiti es una forma de comunicación ya
incorporada al paisaje. Especialmente al paisaje urbano, aunque aparece también fuera del ámbito de la ciudad, en rocas o árboles. El graffiti puede contener o no material escrito, así como puede contener o no
material icónico, pero desde el punto de vista semiótico, conserva la impronta de esa doble cualidad expresiva: la del mensaje verbal escrito y la de lo pictórico, el
dibujo, el color, y la forma 1 (Pág.12 Gándara)
La ciudad de Buenos Aires junto con Sao Paulo y Santiago de Chile son unas de las
ciudades latinoamericanas donde este arte ha tomado mayor fuerza de expresión y
divulgación. En el año 1968 con el llamado “Tucuman Arde”, se escribió este lema por
toda la ciudad para generar conciencia sobre los despidos a trabajadores y campañas falsas
de prensa y comunicación producidas por el gobierno militar. Siguiendo en el año de 1983
junto con la vuelta a la democracia se realizó el “Siluetazo”, siluetas pintadas de los
detenidos – desaparecidos y se expandieron por toda la plaza de mayo. Y por último en
1 Dice Luis Navarro (1997): “Como estructura, se trata de un modelo directamente implicado en la
acción. Como pintura deconstruye y parodia los principios estéticos del buen gusto que se exponen en los museos, l levando al l ímite los planteamientos de las va nduardias”.
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el 2001 “Que se vayan todos” con la crisis económica, fue cuando se profundizo el
fenómeno del arte callejero a nivel local.
Para determinar cuál es el manejo que se le da al Arte Urbano en la ciudad de Buenos
Aires, es necesario investigar dentro de su campo de acción, es decir, con los artistas, los
grupos que intervienen, los festivales que se realizan, las organizaciones, y fundaciones
que apoyan este arte. También se investigará cuándo cobró más protagonismo en la
divulgación de mensajes, teniendo como referencia la crisis del 2001. El recorte del
periodo a investigar es del 2008 al 2012, basado en que en esos años fue donde este arte
cambio de contesto en la divulgación de mensajes políticos, a embellecimiento de los
espacios públicos.
Es importante especificar que la investigación se realiza en la ciudad de Buenos Aires,
por la facilidad de recolección de datos para la investigación, y la predisposición de las
fundaciones y organizaciones Graffitimundo y Streetarteba, fácil acceso a datos de los
artistas urbanos.
11
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA.
Gabbay (2013), manifiesta que conforme a lo que sucede en el 2001 con la crisis política
y económica que vivió la ciudad de Buenos Aires, el arte urbano, pero especialmente el
graffiti apareció con más fuerza y fue cuando algunos agitadores usaron las paredes de
la ciudad con el fin de crear un canal de expresión donde dejaron sus denuncias.
Después de lo sucedido quedaron algunos malestares, y a partir de eso se sumaron artistas
que trataron de darle otro contexto a las paredes de la ciudad, estos llegaron a establecer
acuerdos para reformar las pintadas y textos que había dejado la época de la crisis.
Hoy en día Buenos Aires es una de las ciudades latinoamericanas en donde el arte urbano
toma otra forma para embellecer la ciudad. Como en muchas partes del mundo este arte,
permite que los artistas se expresen de manera anónima. Por medio de proyectos y tareas
se está logrando conseguir el apoyo de las autoridades y conseguir la legalidad del mismo.
(Gándara 2002)
Existe en la actualidad organizaciones sin ánimo de lucro que promueve la escena del arte
urbano en Buenos Aires, ellas son Graffitimundo y Buenos Aires Street Art estas
organizaciones apoya a los artistas locales e internacionales con proyectos que a mejorar
y darle color a la ciudad. A partir de esto surge la siguiente pregunta de investigación:
¿Cuál es la percepción de los distintos actores sociales: artistas, vecinos, turistas, guía
y organizaciones sobre el arte urbano en los barrios de Villa Urquiza, Palermo y
Colegiales?
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OBJETIVO GENERAL:
Analizar las percepciones del arte urbano plasmado en el Arte Urbano por distintos
actores sociales.
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
1. Analizar qué propósitos utilizan los artistas a la hora de representar el Arte
Urbano.
2. Indagar acerca del impacto del Arte Urbano como atractivo turístico.
3. Estudiar las motivaciones de los vecinos que aceptan los murales en sus barrios o
en las fachadas de sus casas.
HIPÓTESIS.
El Arte Urbano en los barrios de Villa Urquiza, Palermo y Colegiales, apunta a
convertirse en una expresión artística aceptada por los vecinos para así evitar el
vandalismo y promover la belleza del arte.
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ÍNDICE TENTATIVO
INTRODUCCIÓN
1. Capítulo I
Comienzos del Arte Urbano
1.1 Historia del Arte Urbano en Buenos Aires.
1.2 Definición del Arte Urbano
1.3 Situación Social y Política de Buenos Aires en el 2001.
1.4 Evolución del Arte Urbano en el 2008 y 2012.
1.5 Descripción de los Barrios Palermo, Colegiales, San Telmo y Barracas.
2. Capitulo II
Ciudad con lenguaje
2.1 La imagen como texto.
2.2 Recuperación de los espacios públicos.
2.3 Gestión de las organizaciones Graffitimundo y Buenos Aires Street Art.
2.4 Transición del arte urbano
3. Capitulo III
Desarrollo metodológico
3.1 Ejes de indagación en las que se buscó información.
3.2 Objetivos de la técnica metodológica implementada.
3.3 Modelo Preguntas a los diferentes actores sociales.
3.4 Instrumento: técnica de recolección de datos (entrevistas).
3.5 Resultados: Entrevista Piloto.
3.6 Conclusiones.
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ANTECEDENTES, ESTADO DEL ARTE
La función del Arte Urbano en la ciudad de Buenos Aires y principalmente en los barrios
de Villa Urquiza, Palermo y Colegiales, posee un carácter de suma importancia.
Comprender el alcance de este Arte implica asumir un compromiso que les compete a
todos los que intervienen en el proceso de construcción del ambiente urbano. Se debe
entender que es una manera de expresión que transforma las calles en galerías al aire libre
donde nadie asiste, pero todos involuntariamente ven la obra.
Este tipo de arte permite la reacción e interacción entre las personas, teniendo en cuenta
que la calle es su canal natural. Por tal razón se llegó a acuerdos para reformar las pintadas
y los textos que dejó la época de crisis. Al aplicarse a la fisionomía urbana se contribuye
a la definición del espacio urbano.
Los especialistas en diseño no han estudiado al Arte Urbano en toda su potencialidad
como variable del diseño. Este no se percibe solo con los ojos, sino con todo su pasado,
su historia y la concepción que se tiene en el mundo.
El Arte Urbano en la ciudad y la recuperación artística de intervenir los espacios públicos
con una estrategia de marketing, es estudiado desde diferentes ópticas en instituciones de
distintas partes del mundo. En la Universidad Abierta Interamericana, Maximiliano
Alfaro (2006), se dedica a la investigación sobre la cantidad de pintadas que aparecen en
la ciudad de Rosario, con lo cual aumenta la popularidad, gracias a la iniciativa de quienes
salen a pintar. Alfaro se propuso conocer los factores que inciden en la masividad y el
uso de técnicas en las pintadas callejeras, y discernir la matriz socio-cultural de quienes
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se dedican a esta actividad, a partir de conocer los consumos culturales y el entorno social
en que se desenvuelven.
La ciudad es un espacio al que concurren miles de personas, lo cual la convierte en un
entrelazado cultural, social, político, psicológico. Edificios, monumentos, señales de
tránsito y gente hablando a la vez son algunas de las expresiones comunicativas más
comunes que se encuentran en una ciudad.
Según Alfaro no nos damos cuenta de que la calle cambió, no nos sorprendemos al ver
un afiche, un mural, una obra de arte, y muy probablemente no se hubieran notado algunas
paredes pintadas de la ciudad de Rosario. La comunicación urbana trata de eso, de todo
lo que tenemos alrededor como producto propio, de que todo habla y habla tanto que ni
siquiera lo escuchamos.
Por otro lado, Laura Victoria Mesa Arango (2011), de la Universidad Politécnica de
Cataluña, aborda temas vinculados a las ciudades que se encuentran compitiendo entre sí
para captar público, ya sea turistas, estudiantes, empresarios, sin olvidar satisfacer a los
propios habitantes.
Para Arango la esencia del marketing urbano funciona en la medida en que las ciudades
buscan llamar la atención para convocar público. Lo primero es saber con qué cuenta cada
ciudad, qué tienen y qué quieren las personas, para esto es necesario realizar una
investigación de mercado, hacer análisis situacional, lo que permite obtener la
información necesaria para determinar qué espera la gente de la ciudad.
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De acuerdo con Arango, el Marketing urbano, implica las necesidades del cliente y así
desarrolla estrategias que permite su satisfacción a través del mejoramiento del producto,
en este caso el producto – ciudad.
Por su parte Estíbaliz Pérez Asperilla (2012), de la Universidad Complutense de Madrid,
comenta que hoy en día nos encontramos ante un arte que fuera de utilizar los espacios
físicos que brinda los museos, busca nuevas formas de divulgación para sus obras, nuevas
e innovadoras formas de comunicar y comunicarse con los ciudadanos mostrando así
diferentes técnicas como innovadoras. De este modo se piensa en la utilización del
espacio abierto, es decir, la ciudad en sí misma, sus calles, y sus fachadas ciudad sin
límites.
Como bien se sabe, en los museos tradicionales se encuentran obras de arte intocables
que no permiten un acercamiento, cuando en realidad hoy en día nos encontramos con
que el público quiere tocar, interactuar, sentir y probar.
Como dice Asperilla, las exposiciones y performances en la calle permiten una mayor
conexión entre el espectador, el arte y artista dándose así un sinfín de experiencias que
enriquecen a todas las partes. Ella cita a Marc Maure – que plantea que el arte en la calle
cumple los parámetros a la hora de pensar en la implantación de una tipología de museo.
Alex Didier Camargo (2007), de la Universidad de Palermo, argumenta que su
investigación apunta a destacar el trabajo de algunos artistas que se preocupan por
brindarle a la sociedad una forma de expresión poco apreciada y valorada pero muy
creativa. Camargo pretende mostrar la pasividad en la que caen los ciudadanos al no
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buscar mecanismos de expresión y protesta, frente a todos los acontecimientos que
suceden alrededor de una sociedad. A pesar de que gracias al Arte se permite expresar,
mostrar y comunicar lo que de otra manera no se podría hacer por las restricciones que
produce (miedo, temor, a represalias).
Es importante notar que las intervenciones urbanas son el reflejo del imaginario colectivo
radical de los sujetos, los cuales se plasman en escenarios urbanos como una forma de
resistencia o protesta. Camargo menciona a Guérin y Azás quienes aseguran que:
Las intervenciones urbanas surgen como expresión del imaginario radical instituyente en función de subvertir los mecanismos de captura que pretenden fijar
la imaginación de los individuos mediante la normalización. Los diferentes grupos de intervención urbana conforman la resistencia que, al no
hallar lugar de expresión entre los legitimante adjudicados, toman los espacios públicos de la ciudad como escenarios para sus manifestaciones, irrumpiendo el orden establecido. Se presentan haciendo visible su oposición al imaginario
instituido y creando nuevas significaciones sobre lo establecido, (2006).
Camargo plantea, que ésta intervención como expresión en sus múltiples manifestaciones
ya sea: graffiti, stencil e iconomakers entre otros, permite sacar a las personas de la rutina
visual y estética urbana, en donde cada manifestación en particular cobra una forma
común de expresión.
Por otro lado, Daniela Carvajal (2010), de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador,
formula el siguiente interrogante para de allí partir su investigación. ¿Puede el Arte
generar y sostener espacios urbanos de encuentro social?
Carvajal, llega a dar respuesta a éste interrogante y articula el estudio de un grupo de
artistas que conforman el Colectivo Tranvía Cero, quienes realizan el encuentro de Arte
Urbano Al Zur-ich, en el sur de Quito. Estos artistas, en su diagnóstico sobre la situación
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actual del arte, conciben la necesidad de abrir a la actividad artística nuevos espacios no
tradicionales, buscando nuevos circuitos, con nuevos actores y nuevos espectadores.
Por lo tanto Carvajal propone pensar cómo volcar este arte a las calles, los barrios,
sacándolo de los museos y de las galerías, al mismo tiempo dándoles un enfoque
renovado. Carvajal comenta que ya no es el artista quien propone, crea, ejecuta y expone,
sino que son los propios habitantes de los barrios quienes participan en el proceso creativo
desde el inicio, no sólo como espectadores sino como ejecutores
De este modo Carvajal analiza a través de un encuentro de Arte, si es posible establecer
una relación entre los espacios urbanos de encuentro social y de actividad artística. La
autora comenta que una propuesta como la de Tranvía Cero, podría ser analizada desde
muchos puntos de vista: desde la estética, la perspectiva de los imaginarios urbanos o
desde la participación ciudadana, entre otros.
Carvajal afirma que establecerá la relación entre la problemática cultural y la necesidad
de generar espacios urbanos de encuentro social. Es a partir de esta comprensión que la
necesidad del análisis de la propuesta del grupo artístico Al Zur-ich cobra significado en
este estudio, dado que es un análisis sociológico y no estético de los alcances de este
encuentro.
Isabel Duque Franco (2011), de la Universidad Nacional de Colombia, aborda el tema
del marketing urbano y de la transformación y construcción de la marca. Por medio del
marketing se logra la promoción de ciudades, de estrategias, formando así discursos y
prácticas asociadas al llamado "pensamiento único" (Arantes, Vainer y Maricato 2000),
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de modo que implica concebir y gestionar las ciudades a partir de la lógica de la
competitividad y de la necesidad de atraer empresas y visitantes.
Franco argumenta que cada vez son más los estudios sobre el uso del marketing urbano.
No obstante, la mayoría de estos corresponden a ciudades europeas como Glasgow,
Bilbao (Gómez 1998; Paddison 1993), Amsterdam (Kavartzis y Ashworth 2007),
Rotterdam (Richards y Wilson 2004) o Barcelona (Muñoz 2008), que han utilizado
el marketing con la finalidad de dejar atrás una imagen de ciudades industriales obsoletas
y contaminadas, dando un giro para transmitir un mensaje de ciudades vitales y con un
atractivo cultural que les permitan ocupar un lugar destacado en el actualidad.
Franco tiene en cuenta, que los estudios sobre marketing urbano en ciudades
latinoamericanas prácticamente no existen, por lo que no significa que no se estén
llevando a cabo campañas de promoción externa de ciertas ciudades.
Franco formula y explica, <<qué es y en qué consiste el marketing urbano>>. Ella
comenta que en términos generales, se entiende por marketing urbano el uso de estrategias
de publicidad y marketing para crear imágenes selectivas de ciudades dirigidas a un
público determinado (Gold y Ward 1994). Por lo que en el marketing urbano se puede
diseñar y proyectar una imagen de la ciudad y de los atributos que esta ofrece, teniendo
siempre presente las necesidades, expectativas e intereses de los ciudadanos y turistas.
Para Claudia Kozak, Floyd, Istvan y Gustavo Bombini (1990), el graffiti es escritura
propia del espacio público.
El graffiti se instala como escritura del espacio público y esto parece definirlo (cuando decimos “espacio público” estamos pensando no sólo en la calle sino también en las paredes de los baños públicos o en los bancos de una escuela). El
graffiti es, entonces, un tipo de escritura que se apropia de espacios no concebidos para tal fin produciendo, en consecuencia, un cambio en las funciones ciudadanas
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previamente asignadas. Al inscribirse en frentes de casas o edificios es escritura
transgresora que (se) exhibe (en) los límites de la propiedad (el frente de una casa es línea divisoria, umbral demarcador entre la calle y la casa, entre lo público y lo
privado: un frente graffiteado muestra, a la vez, ser escritura en el límite y acerca del límite). Si el graffiti, en cambio, se encuentra en sitios absolutamente públicos como plazas, cabinas telefónicas, monumentos, etcétera, considera adecuado no
reconocer propiedades comunitarias. En uno y otro caso desconoce normas gubernamentales. (Pág 6 - 1990)
Los autores comentan que unos de los rasgos característicos del graffiti, es su facilidad
para ser borrado a corto plazo. “El graffiti, en efecto, es escritura, efímera y transitoria.
De todas las escrituras callejeras (publicidades, señales de tránsito, pintadas políticas) tal
vez sea ésta la más expuesta a la no duración.”(Pág 7).
Las autores sostienen que la circunstancias que hacen factible que la escritura del espacio
público sea tapada, destruida o borrada, se agrega, a la acción blanqueadora de los
organismos oficiales en campañas realizadas para tal fin.
Los autores cuentan que, Aquiem rock, Conmoción cerebral, Secuestro, La fragua pela,
Ar Detro y, Agitación, son nombres de bandas rockeras, grupos de teatro, revistas
marginales, corrientes de opinión, grupos que, fuera de los circuitos oficiales, encuentran
en el graffiti el modo más efectivo de darse a conocer, con la certeza de una alta recepción,
de ocupar su propio espacio en el espacio público.
Que el graffiti no entre en los límites de la pintada no implica, sin embargo, que deje de ser una escritura política: en un amplio sentido su carácter antiinstitucional ostenta una dirección política definida. Pero tal amplitud puede llegar a
neutralizarse fácilmente. La misma proliferación de graffiti puede llegar a naturalizar ese carácter político (es decir, hacerlo menos visible y, por lo tanto,
inofensivo), un carácter que proviene justamente de su peculiar inadecuación, de su estar fuera de lugar. De hecho, en todas partes, el graffiti es oficialmente combatido y tolerado al mismo tiempo, se trata-se diría-de un mal menor. (pág 10
y 11 - 1990).
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Es así como lo autores nos comentan que el graffiti ahora en la actualidad dibuja un plano
urbano junto a la escrituras oficiales (nombres de calles, señales de tránsito).
Por otro lado nos encontramos a Máximo Soto, de la Revista Arte Callejero – (Ámbito
Premium, año 6 no. 46 (oct. 2012), quien comenta que en los últimos años, y de forma
creciente, la ciudad Autónoma de Buenos Aires se ha estado convirtiendo en una galería
de arte a cielo abierto, y ya hay tours que llevan a conocer este arte que está en constante
transformación, dado que se trata de un arte provisional, efímero, fugaz. Los artistas saben
muy bien que por más bellas y sorprendentes que estas sean, son destruidas por pegatinas
y afiches publicitarios, pintadas de campañas políticas, o por sus colegas.
Soto comenta que existen graffiteros que se dedican al embellecimiento del espacio
público y otros a ensuciarlo. También nos comenta que después de medio siglo de
surgimiento en Londres, París y Nueva York, las artes del graffiti se han convertido en
un movimiento internacional con pocos antecedentes, y que gracias a la difusión por
internet se ha globalizado el “stree art”, y al ser registrado y estudiado en múltiples sitios
web, apartado de su fugacidad esencia.
Carolina Rosas Heimpel (2013) de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, plantea
que el objetivo de su investigación es describir y reflexionar sobre el arte urbano de la
Ciudad de Juárez, considerando la forma en que los artistas están reivindicando la ciudad,
creando nuevos espacios tanto físicos como simbólicos. La autora dice que el arte urbano,
como fenómeno simbólico, expresa la visión del mundo y la identidad de la ciudad en
que se fija.
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De esta manera Heimpel, considera a la ciudad un escenario de expresión y narratividad
cultural ya que en ella es donde se reúnen distintas miradas de distintos actores. En este
sentido, la ciudad se convierte en una imagen que se construye a partir de la percepción
de los artistas, la cual se puede leer e interpretar desde el análisis de la práctica artística
en el espacio público. Teniendo en cuenta el papel que ha tenido el arte en la construcción
del espacio en la Ciudad de Juárez, da a comprender cómo se ha dado este dialogo entre
los artistas y la ciudad, ya que el arte no es un proceso solo de ciudad y sociedad o artista,
sino que es participación de la misma sociedad a la que se pertenece.
Para esto la autora aborda el trabajo del Colectivo Rezizte, grupo de jóvenes juarenses
que buscan recuperar una identidad perdida y el trabajo del Bazar Cultural del
Monumento, espacio que durante los últimos doce años han insistido en la importancia
de actividades artísticas en el espacio público.
Heimpel aclara que:
Cuando se habla de espacio, no sólo nos referimos al espacio euclidiano, ese
espacio físico-arquitectónico, sino también a su construcción subjetiva ya que la ciudad es también una estructura simbólica (Lynch, 1984). Entonces estamos hablando del espacio como lugar de identidad y símbolos (Gravano, 2003), nos
referimos al espacio de percepción y representación. Un espacio que autores como Pradilla (1984) llaman puro y esencial, contraponiéndolo al espacio físico. (Pág.
3 – 2013).
Por otro lado, Trinidad Cortés Puya (2002) de la Universidad Complutense de Madrid,
argumenta que su investigación se planteó para dar respuesta a la necesidad de conocer
en qué medida la actividad turística ayuda a la revalorización del patrimonio cultural
urbano y ofrece oportunidades nuevas para su recuperación, reutilización y conservación.
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Puya maneja el contexto, que situando la búsqueda de instrumentos que permitan hacer
operativa la gestión racional de los recursos patrimoniales, compatibilizado su uso
turístico con un modelo de desarrollo sostenible que redunde en beneficio de la sociedad
local.
Lelia Gándara (2009) Profesora de la Universidad de Buenos Aires, argumenta que en las
instituciones, la lectura y la escritura disponen de algunas modalidades y espacios
establecidos, siendo así controlados, en los que se vuelca la práctica discursiva
institucionalizada. Fuera de ellos, no hay lugar previsto para el discurrir de la letra
Ella comenta que la delimitación y la adjudicación de los espacios de escritura en
instituciones dicen claramente quién ejerce el poder. Quién escribe. Dicho de otro modo,
los espacios de lectura y escritura reflejan los roles y lugares respectivos de los diversos
actores en las instituciones. La instancia de la letra deja al descubierto la esencia del
ejercicio del poder en la institución.
La autora, describe que “el graffiti, siempre proscrito, se cuela en esos ámbitos como una
práctica que instaura espacios de escritura imprevistos, expresando voces producidas por
sujetos que se vinculan desentendiéndose de la ley de las instituciones. Se empecina en
ocupar lugares donde se manifiesta aquello que la institución deja afuera.” (Pág 2)
Gándara comenta que:
El graffiti tiene una particularidad en los espacios institucionales que consiste en mostrar lo que no aparece en los ámbitos legitimados por la institución. Gándara señala que “a través del graffiti el preso toma la palabra en la cárcel, el estudiante
toma la palabra en la universidad, el colegio o la escuela, los pacientes toman la palabra en los hospitales. Se trata de las voces que las instituciones solamente
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admiten a través de una mediación -la del docente, la del agente de salud, la del
guardia en la cárcel- es decir, procesadas por una escritura ajena y en espacios limitados, controlados y pre-formateados, como la historia clínica, el expediente
procesal o el certificado de calificaciones. Voces negadas de sujetos transformados en objetos de registros que no inscriben su subjetividad. (Pág 3).
Luján Cambariere plantea que “gracias al Stencil, la urbe se transforma en el lugar más
efectivo donde estampar todo tipo de pensamiento y mensajes. Diseñadores, ilustradores,
artistas…pero también skater y militantes, abrevan de esta técnica de la que somos
referentes en el mundo entero. Cuando el soporte es la ciudad.” (Pág. 40) de la Revista
Barzón, no. 6 (agosto. 2008)
Comenta que el stencil “se ubica en los llamados street art o arte callejero” (Pág. 40).
Que es una técnica que ha venido tomado protagonismo ofreciendo una de esas
presunciones de las que tanto disfrutan los argentinos, ya que estos stencil locales son
referentes en el mundo entero.
Cambariere comenta que al hablar del fenómeno poscrisis en el año 2001, surge la
necesidad de manifestarse, algunas organizaciones políticas lo usaron como herramienta
de expresión para sus mensajes. El stencil tiene un punto a favor y es que habla por sí
mismo, es “atractivo, desafiante, provocador, democrático, generalmente anónimo,
accesible, instantáneo, colectivo, seriado” (Pág. 41).
Por ultimo Jesús Martín Barbero (1987) nos muestra una idea que proporciona un giro
sobre el entendimiento y estudio de la comunicación, precisando la vista en el poder de
la audiencia, a esto es lo que llama las “mediaciones” (Pág.2).
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El texto presentado por Barbero que lleva por nombre “De los medios a las mediaciones”
(1987 – (Pág. 2) es un referente de los medios de comunicación. Es una teoría que
involucra el estudio de la producción, transmisión y utilización de la cultura, desde
el análisis de los modelos culturales y de sus funciones; y de la utilización de esta
mediación como un procedimiento de dominación o control social influyendo sobre
la conciencia de las personas; considerando además que esta mediación se da de dos
formas: la mediación cognitiva y la mediación estructural.
El objetivo de la investigación de Barbero queda claro en la intención del texto es,
“cambiar el lugar de las preguntas, para hacer investigables los procesos de construcción
de lo masivo por fuera del chantaje culturalista que los convierte inevitablemente en
procesos de degradación cultural. Y para ello investigarlos desde las mediaciones y los
sujetos, esto es, desde la articulación entre las prácticas de comunicación y movimientos
sociales” (1987, p. 11). (…)
“El objetivo se ve cumplido a través del viaje por el que nos lleva el autor, el cual se
realiza en tres etapas que van, desde la conceptualización del pueblo y la masa, al análisis
histórico de las posturas que estudian la comunicación masiva y, por último, a la
consolidación de la massmediación en el contexto moderno de América Latina” (pág. 3).
Por lo tanto, la comunicación es un fenómeno inseparable en la relación que los seres
humanos mantienen cuando se encuentran en grupo. El proceso comunicativo implica una
manifestación de señales, con la intención de dar a conocer un mensaje. Para que esta sea
exitosa, el receptor debe contar con habilidades que le permitan decodificar el mensaje e
interpretarlo.
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Como cierre del estado del arte, los ensayos, documentos y archivos consultados son los
que han promovido un acercamiento al tema, con la intención de poder corroborar los
textos mencionados.
Considerando los interrogantes que se propone a encarar esté proyecto son los temas
específicos al analizar los factores que convirtieron al Arte Urbano en un atractivo de
marketing turístico con identidad Porteña. Teniendo como puntos de referencia los barrios
de Palermo, Colegiales, San Telmo y Barracas.
Si bien los trabajos mencionados abordan parte del Arte Urbano y al Marketing Turístico
en los espacios públicos, pero no trabajan el Arte Urbano como atractivo turístico para la
ciudad de Buenos Aires.
MARCO TEÓRICO
El presente proyecto involucra conceptos provenientes de la Teoría del Arte, la Sociología
y la Antropología.
En esta línea, resulta insoslayable el trabajo desarrollado por León Tolstoi (1897). Según
el autor cada persona ve al arte de forma diferente por lo cual depende el punto de vista
con el que se observe. El autor formula la siguiente pregunta “¿Acaso es arte sólo aquello
que nos agrada, que nos produce placer y que excita el deseo de nuestros sentidos?” (Pág.
10 -1897) Y resulta que si nos basamos en que el arte es sólo lo que nos gusta, no se
llegará a una definición exacta, por lo que Tolstoi explica que el arte no es lo que solo
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nos gusta ni lo que nos hace sentir, no todo lo que nos gusta es bueno, por lo tanto, no
todo lo que no nos gusta deja de ser arte.
De este modo lo que propone el autor es que el hombre se pueda conectar con el arte, que
entienda el mensaje y que entienda claramente lo que el emisor quiere expresar, de modo
que el hombre aprenda a ser sensible para así comprender más aquello que llamamos arte.
De acuerdo con Tolstoi, el arte tiene como fin que podamos entrar a él, que nos genere
un placer, pero de igual manera que lo podamos juzgar, para poder ser críticos pero
críticos razonables, personas que no sólo se basen en lo superficial, conocer los
expositores para así comprender lo que quieren expresar en sus obra de arte. Por lo tanto
esta manera de entender al arte apoya nuestra mirada sobre la recuperación del espacio
público, ya que nuestro objetivo es entender qué hacen esos artistas para convertir el arte
urbano en un atractivo turístico, en borrar esos mensajes que dejó una época de crisis y
tomarlos como guía pero embelleciendo la ciudad.
Umberto Eco (1970), se centra en las relaciones entre estética y las comunicaciones,
orientándose en torno a una temática de la comunicación tratada con instrumentos
semiológicos. El autor hace referencia al concepto de forma en las poéticas
contemporáneas y afirma:
Determinados fenómenos de arte que pueden parecer singularmente distintos de
la tradicional noción de «obra de arte» válida en el mundo occidental contemporáneo; y pueden apuntar un nuevo modo de entender la relación con la
obra y su consumo por parte del público. Trataremos después de ver qué cambios de la sensibilidad estética (o, concretamente, de la sensibilidad estética en general) entrañan fenómenos de este tipo y en qué medida son susceptibles de ser definidos
mediante las categorías estéticas actualmente en uso. (Pág. 157 - 1970) (…)
28
De acuerdo con Eco la noción de obra de arte va implícita en varias aspectos: A).
el autor da comienzo a un objeto determinado y definido, con una intención concreta, aspirando a un deleite que la reinterprete tal como el autor la ha pensado
y querido; b). sin embargo el objeto es gustado por una pluralidad de consumidores, cada uno de los cuales llevará al acto del gustar sus propias características psicológicas y fisiológicas, su propia formación ambiental y
cultural, esas especificaciones de la sensibilidad que entrañan las contingencias inmediatas y la situación histórica; por consiguiente, por honesto y total que sea
el compromiso de fidelidad con respecto a la obra que ha de gustarse, todo deleite será inevitablemente personal y captará la obra en uno de sus aspectos posibles (Pág. 158)
Por lo tanto esta manera de entender al arte en una serie de caminos imaginativos
mediante los cuales se dan las herramientas necesarias para afrontar el arte actual,
conlleva una mirada que se preocupa por el mejoramiento de los espacios públicos,
tratando de mejorar y dejar un aspecto positivo para la ciudad. Analizando sus estrategias
es posible ver hacia qué línea de discurso se centra el artista y así establecer ciertos
lineamientos los cuales sirven para encontrar una solución en la época donde este arte
toma mayor fuerza en la divulgación de mensajes de desacuerdo con el estado, para
ofrecer un embellecimiento en las paredes de la ciudad.
El trabajo de Marc Augé, (1992) por su parte propone pensar el concepto de no lugar.
El autor hace diferentes caracterizaciones, que generan desarrollos de controversia y
frialdad en cuanto a la vida y la sociedad, el ejemplo del dinero plástico, del tiempo y del
hecho de que sólo nos preocupemos por lo nuestro sin detenernos a pensar en nuestro
alrededor. Dado que estudia a nivel etnológico y antropológico el modo en que los sujetos
desean evadir su realidad, de este concepto trabajaremos el modo en que como seres nos
manifestamos frente a una realidad, teniendo en cuenta el espacio público, y la forma en
que los lugares se experimentan y se usan.
29
Auge lo que busca es relacionar el propio entorno con la sociedad lejana, describiendo lo
que encuentra y analizando los aspectos de su alrededor dado desde el mismo instante en
que se vive lo que llamamos el aquí y el ahora, pero hay que aclarar que busca relacionar
el pasado para comprender las dinámicas del presente.
Auge define los conceptos de lugares y los no lugares, en relación con todo mi entorno
social y cultural sea igual a mí o no, donde lo que va primar es la individualidad absoluta
que se relaciona con la sociedad en cuanto más me identifico con ella como una
construcción social. De allí es necesario retomar la importancia de cómo percibimos y
usamos el tiempo, observar cómo afecta nuestras vidas y nuestras dinámicas urbanas y
cómo ellas se van a transformar en los no lugares, es decir que todo lo que requiera para
trasladarme dentro de mi cotidianidad es un no lugar como el carro, el tren, el avión y es
el que modifica diariamente mi forma de vida entorno a mi familia y el tiempo de
socialización.
De acuerdo con Néstor García Canclini (1997), el hecho de que a lo largo del tiempo, los
imaginarios y el espacio público hayan ido cambiando, nos lleva a ver a la ciudad de
Buenos Aires en un ambiente que permite hablar sobre la investigación del arte urbano,
pero tomando un contexto diferente al de solo dejar mensajes, escritos o denuncias en las
paredes de la ciudad, y así convirtiéndose en un atractivo de marketing turístico en donde
se logra mostrar cómo los artistas tratan de transformar dándole un nuevo contexto a este
arte que consiste en el embellecimiento de la ciudad.
La Ciudad de Buenos Aires se está convirtiendo en una de las ciudades latinoamericanas
principales en la emergencia de este arte. Por consiguiente se tiene en cuenta el imaginario
de los antiguos habitantes y el de los nuevos. Los habitantes que llevan un largo tiempo
30
viviendo en Buenos Aires, ven a la ciudad como un lugar bullicioso, amigable, pero sobre
todo ven a la ciudad como su hogar, a diferencia de los nuevos habitantes que tienen un
estilo de vida acelerada, demandante, de constante cambio, individualista y más que verla
como su hogar, la perciben como un lugar de intercambios que permite el crecimiento
económico.
De acuerdo con Canclini, las ciudades tienen un renacimiento, un proceso de integración
y complejidad multicultural. Un ejemplo de esto serían los barrios de Palermo,
Colegiales, San Telmo y Barracas, los cuales han tenido un cambio enorme, pasaron de
ser zonas familiares a ser centros turísticos, de esta manera algunos artistas van logrado
la recuperación de ciertas paredes y callejones de estos barrios.
Se podría pensar que el imaginario es una mera yuxtaposición de imágenes, de
acontecimientos en el espacio, o en el tiempo, que se reúnen en forma de una imagen
vivida. Pero los momentos vividos que construyen esta imagen están moldeados por
intereses comunes de los habitantes y una situación en la que todos se encuentran insertos.
El autor finalmente define a la ciudad como comunicacional, con escenarios que conectan
entre sí a diversas sociedades. Con actores comunicacionales, como lo son los transportes,
el correo, el teléfono, el cable, el fax, los satélites, internet, etc. En este sentido Canclini
nos permite pensar el espacio que la ciudad le ha dado al diseño y a la gestión del espacio
público, y a su vez la manera que estos lugares se experimentan y se usan hoy en día.
Hans Belting (2007) retoma el concepto de imagen. Para él es más que un producto de
percepción, es el resultado de la simbolización personal o colectiva. Por lo tanto todo lo
que vemos puede entenderse como una imagen o transformarse en una.
El autor comenta que estamos rodeados de imágenes, que vivimos de ellas y entendemos
31
el mundo con imágenes. De este modo la imagen nos muestra el cambio del hombre, y la
creación que ésta va teniendo en el espacio social.
Este concepto de imagen nos ayuda a entender que la imagen es también un medio de
comunicación que solamente adquiere su significado verdadero cuando toma la palabra
en el contexto de la imagen y el cuerpo.
El trabajo de David Harvey (2013) permite articular los conceptos a la movilización social
en las calles, la urbanización y el desarrollo urbano. Harvey propone un estudio novedoso
del potencial de las ciudades como elemento esencial para explicar los cambios sociales
habidos en la historia de las mismas y que se extrapolan a los cambios sociales del mundo
moderno.
El autor dice que:
La ciudad es el lugar donde se entremezcla gente de todo tipo y condición, incluso
contra su voluntad o con intereses opuestos, compartiendo una vida en común, por efímera y cambiante que sea, que viene siendo desde hace mucho tiempo objeto de comentario por urbanistas de toda laya y tema sugestivo de innumerables
representaciones y escritos (novelas, películas, videos y otros medios) que intentan captar su carácter (o el carácter particular de la vida en una ciudad
concreta en determinado lugar y momento) y su significado más profunda; en la larga historia del utopismo urbana tenemos un registro de todos los intentos y aspiraciones humanas de convertir la ciudad en una imagen diferente, más
adecuada «a nuestros deseos más profundos» como diría Robert Park. (Pág. 107 - 2013)
Harvey centra su atención en una cuestión candente hoy en día, los llamados “commons”
o bienes comunes urbanos. El tratamiento de este tipo de bienes ha quedado reducido a
dos perspectivas opuestas: la concesión de derechos privados sobre los mismos o la
gestión mediante una intervención autoritaria por parte del Estado. El autor define los
32
bienes comunes urbanos bajo la consideración conflictiva inherente al espacio urbano,
sometidos a distintos grupos sociales y probablemente reivindicativos.
Harvey acude a diversos autores, tales como Hardin, Adam Smith, o Locke, para explicar
que los bienes comunes no deben considerarse como un tipo particular de cosas o activos
urbanos, ni siquiera consecuencia de progresos sociales, sino como una relación social
inestable y maleable entre cierto grupo social definido y los aspectos de su entorno social
y/o físico, existente o por ser creado, considerada sustancial para su vida y pervivencia.
Relaciones sociales que pueden crear valor y que Harvey reivindica para la totalidad de
los ciudadanos, evitando que caigan en manos de una pequeña proporción de personas
que son quienes usualmente las capitalizan. El derecho a utilizar ese bien común que es
el espacio urbano, sea jardines, zonas de recreo, centros comerciales, bosques urbanos,
etc., significa reivindicar el derecho a la ciudad de todas las personas. De este modo el
artista es el ser más apto para reivindicar ciertos sectores de la cuidad dando cuenta al
momento histórico en que vive. Por ello se considera importante para esta investigación
desde el ámbito de la sociología mostrando como el arte puede transformar.
Jose Alcina Franch (1982) plantea que el fenómeno del arte es una realidad de carácter
universal que forma parte del contexto cultural de todas las sociedades humanas del
pasado o del presente. La antropología ha descuidado o eludido tradicionalmente el
estudio del arte, o lo ha orientado de manera muy exclusiva a lo que se ha llamado, no
con mucha fortuna ciertamente <<arte primitivo>>.
33
Franch, trata de analizar el fenómeno artístico desde la perspectiva de la antropología, ya
que se va a tratar de situar el fenómeno del arte en el conjunto de la cultura y de la sociedad
humana. Franch comenta que se debería empezar, definiendo clara y precisamente lo que
entendemos por sociedad y cultura. Diciendo, simplemente que la cultura es un producto
social que, de algún modo, sirve al hombre para su adaptación al medio.
El arte debería situarse en el nivel superestructural de la cultura; en aquel que se halla por
encima de todos los demás – económico, tecnológico, social, etc. “La posición del arte
sería <<superior>> en el sentido de que es el resultado o el producto de las condiciones
puestas por la tecnología, la economía, la estructura social, política, etc”. (Pág. 61)
Franch comenta que la imagen puede llegar a ser objetivada, de manera que represente
un reforzamiento simbólico de los valores que refleja. Por lo que se considera en esta
investigación al arte urbano como representación artística de un aspecto de la cultura
popular o tradicional de una zona concreta como de la cultura porteña o simplemente de
movimientos sociales más predominantes en cada territorio.
La Imagen es la apariencia de la representación visual de algo o alguien real o imaginaria,
como una persona, un objeto, un animal, o cualquier otra cosa que pueda ser captada por
el ojo humano y por diferentes técnicas como lo son: una pintura, una fotografía, un
retrato, un diseño y un video, La palabra imagen proviene del latín imāgo, imagĭnis, que
significa ‘retrato’.
34
“La representación del espacio y la del tiempo en la imagen están ampliamente
determinadas por el hecho de ésta, la mayoría de las veces, representa un suceso, situado
a su vez en el espacio y el tiempo” (Aumont (1992: 257).
Una imagen busca simplemente representar la realidad o, tener una función simbólica, es
el arte de expresar algo sin la necesidad de una palabra, es la representación de una
historia que se basa en sucesos ya vividos.
Cada imagen tiene un significado según su contexto cultural. Como es el caso de las
imágenes de las banderas, las señales de tráfico, que son relativas a la comunicación
visual, y como las imágenes religiosas que va hacia la comunicación religiosa.
“Si la imagen contiene sentido, éste debe <<ser leído>> por sus destinatarios, y su
espectador: es todo el problema de la interpretación de la imagen. Todo el mundo sabe,
por experiencia directa, que las imágenes, que son visibles de manera aparentemente
inmediata e innata, no son por eso fácilmente comprensibles, sobre todo si han sido
producidas en un contexto alejado de nuestro (en el espacio o en tiempo, y las imágenes
del pasado son a menudo las que más interpretación necesitan)” (Aumont (1992: 264 –
265)).
El autor nos quiere hacer entender, que no importa el mensaje que queramos dar siempre
y cuando la imagen sea leída con precisión, es claro que muchas imágenes muestran una
mensaje, pero el individuo capta o interpreta otro, por ello algunas imágenes necesitan ir
acompañas de un contexto más claro o un texto que apoye lo que el autor quiere hacer
entender.
35
Alejandro Przybylski (1995) argumenta que Argentina está viviendo en un escenario
absolutamente nuevo, abierta a una realidad cada vez más dinámica y compleja.
Obligándose a lograr un nivel competitivo internacional.
“¡El mundo está cambiado a gran velocidad! Un acentuado proceso transformador genera,
hoy más que nunca, múltiples e irreversibles impactos en la economía de las empresas,
pudiéndose apreciar –como consecuencia de ello –una gran movilidad en los mercados
turísticos que se traduce en la aparición de más empresas con nuevas ideas y
empuje”.(Pág. 5)
Przybylski comenta que resulta notorio los cambios en las preferencias de los viajeros:
“Menos vacaciones sedentarios, más de tipo itinerante; menos turismo “pasivo”, más de
aventura; menos concurrencia a las playas y más deseos de estar en contacto pleno con la
naturaleza. Crece el número de visitas a parques temáticos u otros atractivos
especialmente creados por el hombre”. (Pág. 5).
El incremento de los atractivos turísticos en la grandes ciudades (Bingo, Casinos, Museos
o los Spa Urbanos o toda representación artística que se situé en la calle) obligan a los
empresarios del turismo a realizar mayores esfuerzos por mejorar sus ofertas. Por lo que
funciona perfectamente el arte urbano o callejero como es una nueva forma de expresión
para para atractivo turístico. En Argentina, el arte urbano no siempre fue aceptado. Se
fueron realizando distintos proyectos y tareas para conseguir el apoyo de las autoridades
y lograr llevar adelante el nuevo proyecto de embellecer la ciudad y así atraer turistas.
Todo lo que nos rodea está en estado de cambio continuo. (…) No sólo todo está
cambiando sino que todas las cosas existen en relación con otra cosa que está cambiando: un servicio en relación con una necesidad, un producto en relación
36
con un consumidor, un líder en relación con su grupo, la producción en relación
con el medio, el entrenador en relación con el equipo.(Pág.7 -1995). (…)
El mayor consumo de servicios turísticos y el incremento de la competitividad en los mercados, obligan a un permanente acercamiento a la cambiante óptica del consumidor por medio de indagaciones e investigaciones como la presentada en
el XI Congreso Argentino de Turismo, con el fin de esclarecer un poco más la “fantasía” de los usuarios y como aporte a las empresas que aspiran a “adueñarse
de esta fantasía” para ganar las batallas comerciales. (Pág. 84 -1995)
Si bien hoy en día el arte urbano ha tomado más protagonismo que en años anteriores, no
solo como arte sino como estrategia de marketing, por el cambio que ha está viviendo
Argentina, este arte es una realidad muy dinámica y compleja. Es por eso que tomo al
artista Przybylski porque da un aporte a la investigación mostrando como los viajeros
buscan un lugar competitivo con cada ciudad, facilitado la producción de proyectos
artísticos para el mejoramiento de las paredes de la ciudad.
Dando un significado diferente al de vandalismo y mostrando como se puede de modo
artístico recuperar espacios urbanos, para el bienestar y gozo de muchos turistas.
Mercedes Ezquiaga (2015) comenta sobre el arte argentino en los últimos diez años,
describiendo que de alguna manera existían pocos lugares expositivos de rotación
permanente para diferentes artistas, comentando así, que en la actualidad sucede de
manera permanente los lanzamientos de espacios culturales en Buenos Aires. En
Argentina el arte dejó de ser propiedad exclusiva de sectores adinerados y lo más jóvenes
incursionaron en la adquisición de obras como no había ocurrido antes, por gusto,
información o intuición.
La autora comenta que:
37
De la clandestinidad a la legitimación, el arte urbano fue ganando terreno y se
convirtió en un fenómeno reconocido e incorporado a la trama urbana, hasta obtener el apoyo de vecinos y autoridades. Grafiteros, stencileros y muralistas
buscan generar una reacción en la mirada del transeúnte, sorprender y crear un impacto inesperado dentro del paisaje de cemento.(…)
La idea es también alegrar la ciudad. Festivales dedicados a esta disciplina en
Buenos Aires convocan más de 30.000 personas, un número para nada despreciable. Esta disciplina, que explotó en 2001, asociada a la protesta política y aun nuevo canal de expresión, adquirió con el paso del tiempo un fuerte cariz
artístico. (Pág. 129 - 2015).
El arte urbano porteño reúne a un sinnúmero de artistas urbanos –stencileros, grafiteros y
muralistas –que se apropian de las paredes como un gran lienzo en blanco para expresar
sus ideales.
Durante muchos años las pintadas artistas que se encontraban en la calle se asociaban a
la propaganda política. Los agitadores, comenzaron con expresiones artísticas, que toma
mayor fuerza en las calles de la Ciudad.
Ezquiaga comenta que el arte urbano nació de manera anónima e ilegal, que fue ganando
terreno hasta convertirse en una disciplina que se incorporó de manera institucional en
festivales y encuentros culturales. Ezquiaga “En marzo de 2011, una exposición colectiva
titulada “Década salvaje, Street art revisited” se expuso en la galería porteña Gachi Prieto,
en el barrio de Palermo. Con obras de Chu (del colectivo DOMA, luego reconocido por
el lumínico Coloso de Energía, de 45 metros de alto, que realizaron para el predio
Tecnópolis), Defi (del colectivo Fase), Nasa, Pmp y Tec, cinco emblemáticos exponentes
de género local” (Pág. 130).
Debido a la crisis económica y social del año 2001, el arte urbano tomó mayor
protagonismo, los jóvenes se tomaron las calles como medio de comunicación directo con
38
el espectador. Después de una década, el arte urbano se convirtió en un nicho atractivo
trayendo no solo artistas de diferente parte del mundo sino turistas que se ven atraídos
por este arte.
Es por ello que tomo esta autora como punto importante para la verificación del arte
urbano, como atractivo turístico, y el cambio que muchos artista decidieron darle a las
paredes de la ciudad, contando con el apoyo de los ciudadanos de Buenos Aires y de los
barrios correspondientes.
CAPÍTULO I
1.1. Definición de Graffiti, Mural, Murales y Street Art
Graffiti.
Graffiti es el plural del graffito, que significa “inscripción” o “garabato” en italiano. En
italiano, el verbo graffiare significa “garabatear” y deriva del término griego graphein,
que significa “escribir”, pero también “dibujar” o “grabar”. Lelia Gándara Pág. 15
Las características principales del graffiti, es pintar textos abstractos en las paredes de las
ciudades de manera libre y creativa con fines de expresión y divulgación de mensajes
para la sociedad en forma anónima. Hoy en día el graffiti busca evolucionar pretendiendo
ser un atractivo visual con aún alto impacto en la ciudad, logrando que está lo acepte.
Al parecer los romanos eran graffiteros incurables. Se ha conservado un impresionante testimonio de sus hábitos en Pompeya, pero también en todos aquellos sitios a los que llegaron soldados del Imperio. En efecto, no sólo se han
encontrado graffiti en el Domus Aurea del emperador Nerón en Roma y en la mansión de Adriano en Tivoli, sino incluso hasta en las pirámides de Egipto,
donde los soldados romanos no resistieron a la tentación de dejar testimonio de su paso. (…)
Estaban compuestos por mensajes verbales e icónicos que consistían en frases
sueltas, versos, dibujos y combinaciones de ambos. Lelia Gándara Pág. 18, 19.
39
A finales de los años 70 algunos adolescentes de la ciudad de New York empezaron a
escribir sus nombres en las paredes de los barrios de esta ciudad, utilizando sus
pseudónimos y creando así una identidad propia en la calle.
Ya a finales de los setenta, el graffiti alcanza sus cotas más altas con la incorporación de imágenes de la iconografía popular tales como personajes de cómic o dibujos animados, e incluso retratos y autorretratos en forma de caricatura
(estas influencias se verán más adelante en un apartado especial). Con la incorporación de estas imágenes aparecen en escena las complejas master
pieces (piezas maestras), que además de hacer distinguir a los grandes maestros de los principiantes, amplían de manera considerable el tamaño de las obras.2
Lelia Gándara habla sobre “los momentos históricos relacionados con el surgimiento de
diversas modalidades de graffiti, tomando así al semiólogo Armando Silva (2000: 32)
considera que existe otro movimiento que se desarrolló en los años ´80 en América Latina.
Dice Silva”: Pág. 28
(…) Pero fue así como fui descubriendo una estilística latina, una riqueza latinoamericana, un espacio cultural (el de la década de los años ochenta en
Latinoamérica) que constituía un tercer gran momento del graffiti contemporáneo (luego de París del 68 y de New York de los prmero setentas con sus movimientos rebeldes y juveniles de Subway).
Gándara comenta que según el autor, “durante la década de los ochenta el graffiti
en Centro y Sudamérica respondía no sólo a la lucha popular y la resistencia contra gobiernos totalitarios sino también al mismo tiempo a “nuevos aires de renovación
estilísticos-plástica en movimientos políticos y universitarios” Pág. 29
Por último el graffiti se ha convertido en una moda que utilizan ciertos artistas como
manera de expresión que se desempeña para diversas funciones en América Latina. En
Buenos Aires, lo utilizan con el fin de crear un mensaje transformación y embellecimiento
en las paredes de la ciudad para establecer así un atractivo turístico.
Mural o Murales
2 http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/04historia1.html
40
Se dice que la primera pintura de la historia fue la rupestre, que se ejecutó sobre las
paredes de roca de las cuevas del Paleolítico. Se usaban pigmentos naturales con
aglutinantes como la resina permitiendo quedar fijo. La pintura sobre muros y paredes, se
dominó durante la antigüedad y durante la época románica. Esta decayó en la
época gótica, debido a que las paredes las sustituyeron por vidrieras, con lo que había
menos superficie para pintar; esto llevo al auge de la pintura sobre tabla.
Hace miles de años, el hombre primitivo descubrió que las tierras, los jugos de las
plantas, los huesos calcinados, los troncos y ramas quemados, al ser mezclados con agua o con grasas de animales, proporcionaban colores diferentes, en cierto modo estable. El hombre sintió entonces el deseo de pintar, mejor dicho, sintió la
necesidad de representar y tener a su lado la imagen de los animales que cazaban y era su alimento. . . y he aquí que usó el más lógico, por no decir el único soporte
que tenía más a mano: el muro, las paredes de la cueva donde vivía. Dicho sea de paso, la inteligencia artística de ese hombre primitivo era ya tan desarrollada como para elegir, no el primer muro que le veía a mano, sino aquellos que por el relieve
de las rocas coincidían y hacían presentir la forma –en bajo relieve –del animal que luego pintaría: un bisonte, un ciervo, un buey, un caballo. Parramón Pág. 11
Durante el Renacimiento se produjeron grandes murales, como los frescos realizados
por Rafael en las Estancias del Vaticano y la obra de él en la Capilla Sixtina.
Posteriormente, se han limitado a las paredes de los edificios y los techos, destacando las
grandes decoraciones del Barroco y el Rococó, que, combinadas con relieves de estuco,
daban lugar a creaciones ilusionistas impresionantes.
La pintura mural no se ha llegado a abandonar nunca, como puede verse en la obra de
los muralistas de Hispanoamérica. Los más famosos fueron Diego Rivera, David Alfaro
Siqueiros y José Clemente Orozco en México, Pedro Nel Gómez en Colombia, y Teodoro
Núñez Ureta en Perú.
41
El graffiti, en sus vertientes más artísticas y monumentales, ya es considerado como una
forma contemporánea y urbana de pintura mural. 3
Muralismo
El Muralismo fue un movimiento artístico mexicano de mediados del siglo XX que se
distinguió por tener un fin político en la mayoría marxista o sobre la situación social y
política del México de la post-revolución.
El Muralismo fue pensado como modo de enseñanza y era empleado en lugares públicos
a los que todo tipo de gente sin importar raza y clase social pudiera acceder. Se trabajabá
sobre una superficie de concreto o sobre una fachada de algún edificio. Los temas que
relataban o retrataban era de lo que estaba pasando en el país políticamente.
El movimiento muralista abarcó prácticamente medio siglo, de 1920 a 1970. La pintura
mural mexicana como expresión artística y política fue una respuesta que puso al arte y
la cultura al servicio de la sociedad y del gobierno revolucionario. Los principales
representantes de esta corriente pictórica, utilizan los muros de varios edificios públicos
para plasmar sus ideales, señalar y denunciar a los explotadores del pueblo trabajador, de
los campesinos y de los obreros.
1.2. Descripción de los Barrios de Villa Urquiza, Colegiales y Palermo que
corresponde a la comuna 12, la comuna 13 y comuna 14.
Se sabe que Buenos Aires se caracteriza por su arquitectura de estilo Francés y Art Deco,
por sus asados, el tango, y los vinos. Los límites de la ciudad están marcados por el Río
de la Plata y el Riachuelo hacia el este y el sur, y por la avenida General Paz, que bordea
la ciudad desde el oeste al noroeste.
3 Mata, Nicholas Ganz, Tristan Manco (ed.); versión... Emilia Pérez (2010). Graffiti : arte urbano de los cinco continentes (2a. ed. ampl. edición). Barcelona: Gustavo Gili. ISBN 9788425223419.
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La Ciudad Autónoma de Buenos Aires esta dividida en 48 barrios, de los cuales tomare
los siguientes: De la comuna 12 el barrio correspondiente a Villa Urquiza, de la comuna
13 mostraré el barrio de Colegiales y por último la comuna 14 del barrio Palermo.
Estos barrios se caracterizan hoy en día por ser ejes en donde se puede encontrar arte
callejero, mostrando representaciones muy creativas, pensamientos y opiniones
simbólicas en las fachadas de las casas. Son barrios que dejan de ser grises y pasan hacer
coloridos, dándole la oportunidad artistas locales e internacionales de exponer su arte en
estos lugares y no solo dándole la oportunidad a ellos, sino ofreciendo un ambiente
distinto a los habitantes del lugar. Por lo tanto tomo estos barrios por él motivo de
encontré color, formas, identidades, expresiones, tanto de los artistas como del barrios.
COLEGIALES
Su pasado se encuentra vinculado casi totalmente con el de su vecino Chacarita,
habiendo formado parte de lo que fuera la célebre Chacarita de los Colegiales.
El auge de la construcción transformo una tradicional región agrícola en un barrio
de clase media, también poblado por productores de televisión y agencias de
publicidad. Hace una década colegiales era una zona abandonada, en donde
solamente había una fábrica de algodón, silos y un mercado de frutas y hortalizas.
Como era un lugar donde la policía no iba, los artistas callejeros podían darle
rienda suelta a su imaginación y decorar las paredes de los edificios, en particular
las de las subestaciones eléctricas cercanas a las estaciones de la Plaza Mafalda.
En el 2007 la empresa eléctrica Edenor le encargó a un grupo de artistas pintar las
paredes del edificio. Hoy es uno de los sitios de graffitis mas importes de Buenos
Aires y los mismo artistas abalan el hecho con la frase “porque pintar es lindo”,
estampada en la fachada en la planta de energía.
Todavía se puede ver unos esqueletos voladores pintados por Blu y una colorida
obra de arte que lleva la firma de Gualicho en el puente que cruza las vías del tren
o lo largo de la calle Jorge Newbery. (Pág. 57)
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Mural en la esquina de Jorge Newbery y Zapiola
VILLA URQUIZA
El barrio nació el 2 de octubre de 1887 con la denominación de Villa Catalinas. Por
decreto del 16 de octubre de 1901, con motivo de cumplirse el 18 de ese mes el centenario
del nacimiento de don Justo José de Urquiza, la villa adoptó el nombre del general
entrerriano.
Mural en Av. Triunvirato y Roosvelt, realizado por
Grupo de Muralistas de C.C.
Aunque los precios de las propiedades son más baratos que en el aledaño barrio
Belgrano, Villa Urquiza tiene también muchos parques, calles tranquilas, una
estación de tren y avenidas con mucho comercio. El gran número de obras en
construcción y de edificios demolidos hacen de este barrio un paraíso escondido
para los artistas callejeros.
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El graffitero y animador italiano Blu creó algunas obras que es imposible que
pesen inadvertidas, como la de un niño gigante que sostiene una pastilla y que
cubre toda la fachada de un edificio. Los diseños fueron pintados para un
documental llamado “Megunica”, que registro un viaje del artista durante su gira
por México, Guatemala, Nicaragua, Costa Rica y la Argentina.
También entre las ruinas y escombros de algunos de los edificios se pueden ver
grandes diseños de Apen, Dudu, León, y Pum Pum que le dan vida a estos lugares
abandonados (Pág. 133)
PALERMO
Con respecto al origen del nombre de este barrio, existen dos hipótesis. La primera de las
dos, vincula esta denominación con Juan Domínguez Palermo, quien a principios del siglo
XVII era el propietario de las tierras; la segunda nos dice que el mismo deriva de un
oratorio en el que se veneraba una imagen de San Benito de Palermo.
El barrio es famoso por sus parques y boutiques, cafés de moda, restaurante, bares
y discotecas. El centro neurálgico es la Plaza de Italia: alrededor de ella está el zoológico, el jardín botánico y el jardín japonés. En los últimos años, Palermo ha
pasado de ser un barrio tranquilo y residencial hacer un lugar de moda para pasear, comer y comprar. En el barrio abundan los espacios verdes y zonas exclusivas como barrio parque, ubicado cerca del Museo de Arte Latinoamérica de Buenos
Aires (Malba) y cañitas, en donde está el campo de polo. Por este motivo Palermo se ha convertido en uno de los lugares más condicionados para vivir.
Al ser el barrio de mayor extensión y más “cool” se puede encontrar allí la mayor cantidad de graffiti de toda la ciudad. Muchas de las obras en Palermo son de los artistas internacionales y algunos de ellos tienen sus galerías, en donde se puede
comprar sus trabajos. Todos los días miles de turistas recorren Palermo, por eso sus calles se transformaron en el lugar ideal para que los artistas puedan exhibir
su talento. El graffiti es tan fácil de encontrar, que es común ver a muchas personas que sacan fotos de los diseños pintados en las calles y pasajes de Palermo Soho y Palermo Hollywood. (Pág. 89).
45
Mural por Saile, pintó esto diseño nuevo con Nerf en el local
de Six Feet en Palermo este viernes.
Comienzos del Street Art en Buenos Aires
Jorge Otermin (2012) en el artículo las Paredes que Gritan, nos cuenta que existen
infinitas galerías de graffiti, de las cuales, la Mayo Frances “La imaginación al poder” es
el más significativa. Pero si hay que poner fecha al nacimiento del movimiento graffitero
como tal es a partir de los 70, con quien se considera su fundador, el neoyorquino Taki
183.
Nos comenta que el graffiti se abrió camino propio creando diversos medios de expresión:
tagging (como firma personal o acrónimo de un grupo, conocido como crews), throw ups,
bubble y black letters, wild style, dirty y model pastel.
Después de cierto tiempo se vieron otras técnicas, de cuyos exponentes más destacados
surgió lo que hoy se conoce como Street art. El uso de stencil y de diversas técnicas de
pinturas con forma la valija de recursos de arte urbano.
Nueva york, París, Londres, Barcelona, Berlín, San Pablo y Toronto son sus principales
referentes. Artistas como Bansky, Shepard Fairey, Blek le Rat, son embajadores. Buenos
Aires, desde hace unos años, ya ha estado tomado un posicionamiento entre esas grandes
capitales, y sus nombres característicos son: “bs.as., stencil, Cabaio, Chu, Corona, Dano,
Defi, DOMA, Ever, Gualicho, Jaz, Larva, Malatesta, Mart, Nasa, Nerf, PEDRO, Parbo,
46
Parquerama, Pastel, Poeta, Pum Pum, Roma, rundontwalk, Sonni, Stencil Land, Tec,
Tester, Triángulo Dorado, vomito Attack, Zumi, en el artista urbano, el espititu es
inconmovible. Se maneja al mejor estilo graffitero, con la velocidad y el anonimato de
origen, juega cin esa extraña esquizofrenia entre lo permitido y lo prohibido,
resfuardandose bajo un nombre ficticio. De muchos no se conoce su verdaderaindentidad,
como Bansky, de quien se presume que se llama Robin Banks (en alusión a la expresión
inglesa robbing Banks, robar bancos). O como la local Pum Pum, que no se muestra sino
a través de su obra. ¿Será una secreta admiradora (como Carlos “el Indio” Solari) de
Clarice Lispector?, para la escritora brasileña, vale recordar, “elegir la propia mascara es
el primer gesto voluntario humano; y es solitario”. (Pág. 28)
CAPÍTULO III
Desarrollo Metodológico
Esta investigación es de forma descriptiva y cualitativa, porque lo que se quiere saber
cómo ha sido la transformación el arte urbano en los últimos años y como los artistas,
organizaciones y/o eventos de esta índole han logrado cambiar el concepto de mensajes
políticos o mensajes que iban contra el pensamiento social, a un atractivo turístico,
incentivando a los ciudadanos a ver la recuperación que hacen estos personas, en los
espacios públicos.
Para la investigación se tomará dos organizaciones (sin ánimo de lucro), Graffitimundo4
y Buenos Aires Street Art5 como caso de estudio, la investigación se llevará a cabo en la
ciudad de Buenos Aires, permitiendo la facilidad de recolección de datos, y se trabajará
conjuntamente con estas organizaciones que son las principales organizaciones en
incentivar el arte urbano como un atractivo turístico en la ciudad.
4 Graffitimundo es una organización que celebra el arte urbano y el graffiti de Buenos Aires. 5 En Buenos Aires Street Art, estamos muy inmersos en la escena del arte callejero de Buenos Aires y nuestra misión es difundir la obra de sus artistas entre un público más numeroso.
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Dado que el objetivo de la investigación está enfocado en: Analizar los factores que
convirtieron al Arte Urbano en un atractivo turístico en la ciudad de Buenos Aires. Y
como poco a poco los artistas y los habitantes fueron transformando y ayudando a
embellecer las paredes de la ciudad, convirtiéndola hoy en día en galerías de arte a cielo
abierto.
Para entender mejor que aspectos se estudiarán, se creara un cuadro explicativo, donde se
desglosen los aspectos que se investigarán y que permitirá la conceptualización de la
investigación.
3.1. Ejes de indagación, en las que se buscó información..
Para llegar a las variables se tuvo en cuento los diferentes universos de los cuales se
investigará: las Organizaciones que promueven el arte urbano, los Artistas, los Guías y
los Vecinos, teniendo en cuenta las percepciones de estos actores sociales y tomando
como referencia los barrios de Villa Urquiza, Palermo y Colegiales. El conjunto de
preguntas se conformas por diez (10) a cada entrevistado pero con las posibilidad de hacer
preguntas abiertas según lo amerite cada actor social. De esta manera, nos apoyamos en
el objetivo de la investigación que es, Analizar las percepciones del arte urbano plasmado
en el Arte Urbano por distintos actores sociales.
3.2. Objetivos de la técnica metodológica implementada
Se tendrá en cuenta para la realización del instrumento de recolección de datos los
objetivos. Analizar los factores que convirtieron al arte urbano en un atractivo turístico
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en la ciudad de Buenos Aires, como recuperación de los espacios públicos, esto ayudara
a tener más claridad en la formulación de las preguntas y las preguntas abiertas.
3.3. Modelo de Preguntas a los diferentes actores sociales.
Preguntas (entrevistas) a Organizaciones/Artistas.
1. Por favor, dime cuál es tu nombre, tu formación, tu edad y tu experiencia en
muralismo. 2. ¿Qué cargo o función ocupes en la organización?
3. ¿Cuéntame cómo se formó la organización...quiénes participaron al principio, cómo se sostuvo económicamente...porque se formó? 4. ¿A qué se dedica la organización específicamente en éste momento, proyectos,
eventos, tours? 5. Qué es el muralismo para la ciudad? Y a quiénes les gusta? ¿Por qué se
convirtió en un atractivo, que llevo a esto? 6. ¿Qué es el muralismo, desde lo cultural... en este momento, a quién va dirigido y a qué tipo de personas les gusta?
7. ¿Les gusta a los turistas??Qué cosas le puede gustar a los turistas que visitan este arte y a que turistas le gusta?
8. ¿Qué buscan reflejar los murales? 9. ¿Para vos...Qué diferencia existe en las pinturas que encontramos en la calle, puesto que le llaman Arte Urbano, o en ocasiones Murales, e incluso Street Art?
10. ¿Cuáles cree que fueron los factores que convirtieron al Arte urbano en un atractivo (turístico)?
Entrevista a Guías
1. Por favor dime cuál es tu nombre, tu formación, tu edad y tu experiencia con el
muralismo? 2. ¿Qué cargo ocupas en la organización? 3. ¿Cuánto llevas como guía, y que te llevo a ser guía?
4. ¿Qué les gusta a los turistas??Qué cosas le puede gustar a los turistas que visitan este arte y a que turistas le gusta?
5. Qué piensas los turistas cuándo termina él tour? 6. ¿Qué es el muralismo, desde lo cultural... en este momento, a quién va dirigido y a qué tipo de personas les gusta?
7. ¿Cuáles son los barrios más visitados, y a qué barrios llevan a los turistas? 8. ¿Qué buscan reflejar los murales?
Entrevista a Vecinos
1. Por favor dime cuál es tu nombre, tu formación, tu edad y tu experiencia con el
muralismo? 2. ¿Cómo se enteró del muralismo/Street art y cómo llego el muralismo a usted?
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3. ¿Cómo donaste tú fachada y que te motivo para donarla y lograr ser intervenida?
4. ¿Qué significa el muralismo para usted, por qué razón le gusta? 5. Qué es el muralismo desde lo cultural, a quiénes cree que va dirigido y a qué
tipo de personas cree que les gusta? 6. ¿Usted cree qué les gusta a los turistas, y qué cosas le pueden gustar de este arte?
7. ¿Qué busco reflejar el mural de tu casa, o él artista trae alguna propuesta? 8. ¿Por qué cree que los murales hoy en día son atractivos para algunos turistas?
3.4. Instrumento: técnica de recolección de datos (entrevista)
Se realizarán entrevistas en profundidad organizadas también por preguntas abiertas, las
entrevistas son unas herramientas de gran utilidad en las investigaciones cualitativas
puesto que permiten guiarse por el objeto de estudio y sacar las preguntas
correspondientes para el entrevistado.
3.4.1. Técnica de Análisis de datos:
Como técnica de análisis de datos se utilizará el sistema de análisis cualitativo, el cual
sirve para profundizar en la información obtenida a través de variables relevantes al uso
y aplicación de las entrevistas de las organizaciones, de los artistas, de los vecinos y por
último de los guías.
3.5. Resultados: Entrevistas
ENTREVISTA PILOTO: “La Loica Intervenciones” Artistas/Organización
1. Por favor, dime cuál es tu nombre, tu formación, tu edad y tu experiencia en
muralismo.
Mi nombre es Evelyn la Torre mi seudónimo es la Loica que es un pajarito originario de Chile y toda la punta de Sudamérica, tengo 31 años, estudie en la
universidad de Chile 3 años y por razones personales suspendí los estudios. Desde chica comencé con los mural fue como una necesidad inmediata, siempre estuve
rayando las murallas de echo me acuerdo que mi mamá me pidió una vez que dejara de rayar la casa (jajaja) y me dio una muralla solo para mí, tenía dos o tres
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años de edad, desde ese momento comenzó todo mi gusta por pintar, después me
pidieron en un bar donde siempre iba en Melipilla Chile que pintara unos murales y de ahí comenzó mi formación a gran escala. Yo siempre dibuje. Mi llegada a
Argentina es para continuar con mis estudios ya que Chile es muy caro y acá tengo la ventaja que la educación es gratuita, por lo cual vi una posibilidad tremenda de seguir puliendo mi técnica y todo lo que es conocimiento de arte mural, arte
plástico, y arte visual, ahora estoy en otras áreas también, pero siento que el mural siempre va a estar conmigo siempre voy a estar en la calle pintando. En estos
momentos tengo un compañero con el que ya realice dos murales y tenemos proyectos de unirnos y empezar a pintar murallas, de viajar y seguir interviniendo no solo en Argentina ojala en Chile y el mismo Colombia hay vamos viendo las
rutas.
Mi nombre es Jorge Grandon más conocido como Guatanas me conocen más por Guatanas que como Jorge, vengo también de una provincia de Chile que no son como las capitales que se marcan más se llama linares mi formación dentro del
arte pasa también un poco con academia desde la pedagogía estaba estudiando pedagogía del arte platica y dure 7 años estudiando ahí y no podía sacar la carrera
y previo a eso estaba estudiando el desarrollo también de la práctica se da a través un instinto por hacer no como estar esperando que le salga a producir y hay en ese bagaje tenía la intensión siempre de la observación de la calle siempre esta hay
parte del hecho del arte de acción o la performances y después la pintura, el dibujo y ahí la calle y después se desplaza la calle pero legarse del material de taller de
teleras como de cuadros a ligarse de también del compromiso que este conlleva a tener que proponer una obra para que sea exhibida y se pueda vender y la calle me permitía liberarme de esos conceptos más convencionales y también te brinda una
galería abierta donde el público interactúa contigo y uno también interactúa con la ciudad y hay una retroalimentación.
Y ahora en estos momentos digamos que ya deje de estudiar hace como 2 o 3 años por un hecho netamente personal así como que ya no me interesaba continuar
estudiando o tener un título porque no me veía estar viendo la postura de estar haciendo clases dentro de un colegio con la rigidez que tiene esto también y
también con esta formación económica que te pone el sistema educativo en chile que digamos que prioriza la formación en cuanto estructural y formación creativa y con eso ahora me encuentro de viaje, hasta el momento ha sido un trayecto corto
pero también de 3 meses intenso de Chile, Bolivia y ahora en Argentina con dirección ahora en Brasil y volver a Chile ha sido bastante interesante también de
salir porque te va nutriendo más y vas adquiriendo más herramientas y también en la cual te puedes defender y ampliar el horizonte y eso es como particularmente potente.
2. ¿Qué cargo o función ocupes en la organización?
Bueno en realidad esta organización es bastante particular porque no es que tengamos cargos sino que somos una unión de eso nos llamamos QUILAPILLÁN
que significa 3 espíritus y queremos fusionar mi espíritu el espíritu de él y hay sacamos uno tercero entonces como que los dos tenemos el mismo cargo, las
mismas funciones y nos vamos poniendo de acuerdo bocetando, conversando, diciéndonos ideas, no es como tan rígido tan institucional como para definir que
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si uno tiene un cargo de hacer el dibujo y el otro fondear sino que los dos siempre
estamos interactuando para crear mural.
Entre los dos nos apoyamos incluso el trabajo es compartido, por lo que ya los dos tenemos la experiencia de estar pintando en el área de ella o el área mía como que ya sabemos cómo las responsabilidades de que cada uno tiene, que también
colabora con el otro por si uno necesita una mano o termina primero también le ayuda al otro, también las temáticas son netamente de caminos diferentes la de
Evelyn es más realista, mas figurativo más geométrico siempre tiene una línea más marcada y el de Guatanas como un arte más libre más abstracto como que también tiene el tema del juego de la infancia.
¿Cuándo pintan, pintan algo que tenga que ver con la sociedad en el momento?
Eso hemos estado tratan dando de retractar de hecho hemos pintado dos murales juntos y en los dos hemos querido rescatar un poco lo que son nuestras raíces, por
eso el primero sale un niña acostada con vestimenta mapuche y que la mitad de su cuerpo está muerto y la otra mitad empieza a tener vida y después sale su espíritu
como que queremos rescatar un poco de dónde venimos y que estos ancestros aún siguen vivos entre nosotros. Interpretar también el hecho de la realidad y la cosmovisión ósea como el imaginario de esta realidad que también muchas veces
se hace distante como la que no se observa y lo que han hecho todas las etnias lo tienen ósea recrean también su imaginario a través de lo que ellos puedan observar
y también lo interpretan con los recursos que tienen disponible a su entorno y es parte de eso también llegar a un lugar conocer el lugar y también proponer un tema de acuerdo al lugar para que la gente se sienta identificada con esa pieza y se sienta
como parte de ella, no que sea una obra que genere un rechazo sino que se pueda comprender, visualizar y también reflexionar de ella.
¿Digamos ustedes pintan más hacia los orígenes Chilenos?
Pintamos Chilena y Argentina es que todo Sudamérica está bien marcada por el
tema mapuche porque son nuestro originarios bueno acá en argentina de hecho por eso retratamos esa niña media muerta porque argentina en la época de la
colonización hubo un militar que los encerró a todos en una isla y los mato a todos, y como en Argentina no hay tanto de ese origen mapuche porque fueron exterminados de una, en cambio en chile todavía hay un lucha por las tierras por
la cultura y cada vez están quedando menos porque los tratan de terroristas los encarcelan y al final los terminan matando entonces queremos como rescatar un
poco eso que yo al menos siento vivo que la tengo en la sangre y dar a conocer la cultura mapuche. Y a lo mismo consideramos la propuesta que nosotros como habitantes del lugar o del territorio de esta expansión grande de tierra que es
Sudamérica pertenecemos como a una nueva etnia no tenemos sangre directa pero estamos formando parte de una etnia indígena urbana que plasma también esta
cosmovisión de rescatar el pasado llevarlo al presento y proyectarlo al futuro. La idea también es reforestar lo que es esta ciudad que cada vez se vuelve más
gris, como que también tenemos esa misión de reforestar el lugar con colores, por eso también atacar la calle más allá del contenido que tenga es como volver a
entregar esa energía que da el color imagínate una persona que está trabajando todo el día, que está en el subte, que está encerrado en una oficina y sale de su
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casa y ve todo gris, que el pavimento, que la bulla, que la contaminación y es
obvio que esa persona va a tener un estrés enorme, imagínate que la ciudad estuviera llena de murales, ayudaría mucho a tener como una mayor armonía y
convivencia entre las personas.
No sé si han escuchado o han visto un proyecto del gobierno de la Ciudad que se
llama Partición Ciudadana, y lo que hacen es involucrar a la gente en proyectos de
pintar sus barrios.
Yo postule una acá a Caballito y nunca me respondieron si mi mural quedo o no,
yo siempre he auto gestionado mi trabajo o ha parecido alguien que me dice, quiero eso y siempre me he movido solo, ahora en este momento lo vamos a
trabajar junto, más allá de las herramientas que ofrezca el gobierno uno siempre tiene que moverse solo, es algo que es una necesidad que uno tiene, si yo no pinto es como que no vivo.
¿En cuánto poder pintar como hacen con la ley y con los permisos?
Yo siempre trato de pedir permiso para no tener problema con la ley pero hay veces más que la ley o la policía la misma gente como que rechaza por ejemplo
en la esquina pinte el ojo que ahora salió en Street Art Buenos Aires, y pedí permiso le escribí un papel a los vecinos muchos bajaron a darme merienda, me
regalaron pintura, me prestaron la escalera, fueron súper amables de hecho me apoyaron un montón, llega el tercer día y llega la administradora del edificio y me empieza a gritar, que me fuera a mi país a pintar que eso no era la boca, que eso
era caballito que ella ya le había mandado una carta a Macri y me hizo un quilombo enorme y muchos de los vecinos empezaron a defenderme y decirle que
porque me atacaba de esa manera si había dejado algo muy lindo, siendo que estaba lleno de graffiti y todo rayado con propaganda política se veía asqueroso esa esquina y cambio un montón, yo no sé cuál era la intensión de esa señora
porque todos los vecinos estaban de acuerdo, entonces más que la policía yo creo que uno se va a encontrar con gente amargada y que no va a querer que tu pintes.
3. ¿Cuéntame cómo se formó la organización...quiénes participaron al principio,
cómo se sostuvo económicamente...porque se formó?
Nosotros nos conocimos por un amigo en común que tenemos y fuimos a pintar a Córdoba y en Córdoba nos conocimos y nació esta idea, entonces no hay antecedentes de esta organización sino como que se formó ahora (1 mes) y
esperamos que siga. Igual yo pinto hace 10 años (Evelyn) y él también, y yo hace un tiempo tuve la necesidad de pintar con alguien compartir mi arte porque
siempre se da que los trabajos lo haces solo la formación es solitaria, siempre tienes que estar encerrada en tu pieza creando tu mundo, pero al final es algo tan individualista, que terminas rechazando tu trabajo.
El año pasado nos encontramos con una compañera Argentina he hicimos también
una agrupación que se llama Muralismo en Aire, con ella realizamos 10 murales algunos en la calle, otros pagados y así yo me he mantenido acá en Buenos Aires,
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también me piden dibujos de afuera, hago trabajos, hace poco un señor de estados
unidos me escribió que quería una clase vía Skype, siempre hay alguien que te está pidiendo trabajo y como el dibujo se puede digitalizar se puede trabajar yo
estando aquí y tu estando en la china, por ese sentido yo he logrado mantenerme bien y vivir cómodamente.
Claro y el hecho de habernos encontrado personalmente como la misma historia de búsqueda una búsqueda de ya haber pintado con gente compartir un muro y
pintar en colectivo y ya de formar un proyecto en común en el cual decidir trabajar en una solo identidad lo que también deseaba internamente, con el ánimo de fortalecer también la gráfica y de fortalecer también la temática, es salirse un poco
del guión, sino que también quieres una muralla con el incógnito pero ese incógnito es como el protagonista la pieza, estamos buscando murales pagados
todo esto nace por nuestra necesidad de pintar y bueno como somos pintores y pintamos hace mucho nosotros tenemos como nuestra bodeguita de pintura de restos de corchos y siempre está saliendo pintura estamos en la búsqueda constante
de material por eso nunca hemos tenido como la necesidad de decir hoo no tenemos pintura no podemos hacer nada nosotros mismos nos auto gestionados
como te digo por nuestro trabajos siempre estoy comprando cosas y el tan bien tiene sus cosas complementamos los materiales y ahí se hacen más tan bien el hecho de que el mismo trabajo paralelo a desarrollar algún lauro a pedido siempre
vas teniendo ingresos vas cancelando deudas te vas manteniendo día a día y por ahí desplaza un periodo en capital para ir comprando material no sé cómo un late
que te falta y como que lo repones y ya vas teniendo algo y después ya como que tienes tiempo te organizas en la semana y sales a pintar.
Claro tan bien no es como antes que yo al menos sentía que gastaba una banda de
pintura y no pasaba nada y ahora ya que los dos tenemos experiencia ya como que
no mal invertimos el material ósea si vamos a pintar una parte va quedar bien de
una no tenemos que volver a retocar no perdemos material lo optimizamos mucho.
ENTREVISTA “Street Art Buenos Aires” Guía
1. Por favor, dime cuál es tu nombre, tu formación, tu edad y tu experiencia en
muralismo.
Me llamo Shira tenga 24 años, mi formación es en la carrera de letras que hice en
estados unidos y en educación juvenil, y mi relación con el muralismo empezó con este trabajo hace unos meses.
2. ¿Qué cargo o función ocupes en la organización?
Yo doy los tours.
3. ¿Cuántos llevas como guía y que te llevo hacer guía?
Llevo de guía poco tiempo, pocos meses, lo que me llevo a ser guía fue que yo buscaba un trabajo más interesante, yo antes era maestra de inglés y me aburría, y
quería un trabajo que no terminara de ser interesante, un trabajo donde yo pudiera ir aprendiendo nuevas cosas ir creciendo en el cargo que ocupara, y fue como
muy de repente que llegue a este rol que tengo ahora. Yo trabajaba en dar clase de inglés, también daba clase de escritura creativa en ingles en el Instituto de idiomas,
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y una chica Sofía que trabaja acá de guía escribió en el instituto de inglés
preguntando por clases de poesía y ahí la conocí a ella y ella menciono que trabaja con esta organización y que buscaba más gente para dar los tour y yo le dije bueno
me parece interesante y yo le dije que me animaba y así me acerco a la organización.
4. ¿Qué es lo que más les gusta a los turistas sobre el tour de Street Art?
A los turistas le gusta el tamaño creo yo diría, los murales más grandes que vemos en el tour, les parece a ellos más impresionante, pero a ellos también les gusta
escuchar la historia, como se realizó, como se llevó acabo, el mural o la pieza o que pensaba el artista de donde viene como es su formación esa información adicional que capas no es como directamente relevante pero les gusta mucho a
quienes miran como saber eso. 5. ¿Qué piensas los turistas cuando terminan el tour?
Cuando terminamos el tour los turistas están cansado y tienen hambre (jajajaja), pero me gustaría pensar y me dicen que la pasaron bien que disfrutaron el tour que aprendieron cosas nuevas y somos populares.
6. ¿Edades promedio de los turistas que visitan este arte?
Las edades de los turistas como promedio son de 35 años, aunque hay algunos
mucha más grandes y otros más jóvenes, los que toman los tours de los que yo he visto son los más grandes como de edades de 45 años y un poco más.
7. ¿Qué es el muralismo desde lo cultural?
El muralismo desde lo cultural acá es abierto se diría y es como mirado con buenos ojos, la gente de acá lo recibe con buenos ojos, los aceptan y quienes quieren
participar en muchos cosas pueden. 8. ¿A quién va dirigido este arte según la realización?
Va dirigido tanto a los turistas y hacía la ciudad, por ejemplo cada semana
recibimos mail preguntando sobre arreglar proyectos de la ciudad, como yo tengo un muro y quiero que alguien lo pinte no yo diría que este arte no va solo dirigido
a los turistas va dirigido a todos. Los tour si son dirigidos a los turistas pero también hay gente que vive acá que viene por interés así que no es exclusivamente dirigido a los turistas. Pero hay otros proyectos también de la organización que
tienen muy poco que ver con el turismo. 9. ¿Cuáles son los barrios qué eligen para hacer los tours?
Nosotros no elegimos el barrio en muchos casos, como alguien capaz escribe en la organización con ganas de arreglar algún proyecto pero en todos los barrios de la ciudad hay arte urbano, hay arte callejero, y eso, es como algo muy único, como
una característica muy particular de la ciudad, no es como otras ciudades en el mundo que el arte callejero es como muy localizado entre un solo barrios y acá no
es así acá esta como en todas partes. 10. ¿Tú qué piensas, que busca reflejar los murales?
Depende del artista los murales reflejan algo, en términos muy generales muy
vagos yo diría que un mural busca dialogar con el espacio, es como una invitación a interactuar con el arte, en muchas veces los murales va a incorporar como la
estructura del edificio como elementos de la arquitectura o capas como hacen una referencia a algo conocido del entorno como si hay una escuela, si hay una iglesia, si hay como una fundación de caridad muchas veces un mural va a tener elementos
que dialoguen con eso, así que yo diría en términos generales que un mural busca llamarle la atención a los transeúntes pero no de una manera invasiva si no de una
manera más abierta más permisiva. 11. ¿Cómo te ha cambiado el arte y qué te aporta?
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Yo soy poeta y traductora, lo que yo hago ahora me ha dado este trabajo es como
la idea de que yo tengo derecho a pedir reconocimiento por lo que hago como yo por ejemplo si armo un libro, un folleto de poema que yo he escrito no es tan mal
que yo pida una colaboración, algo de dinero, yo antes pensaba que estaba mal cobrar por el arte yo pensaba que yo no tenía el derecho de pedir que me reconocieran por lo que hice y los artista que están en la calle que están como
haciendo el gesto de decir yo estoy acá este es mi arte, eso me ha impactado mucho como poder nombrar algo como propio merecido de respeto y conocimiento.
ENTREVISTA “Street Art Buenos Aires” Gerente de la organización
Matt Fox
Normalmente es una descripción o definición muy sencilla, el graffiti moderno es
letras pintadas con spray e aerosol a veces un poco de caracteres también, y a veces pintan liga-mente estos graffiteros. El graffiti fue una movida que surgió en el fin de los años 60 y los 70 en New york en los Estados Unidos y tenía que ver
mucho con la movida de Hip Hop y Sky también, y después muchos graffititeros empezaron a pintar en diferentes partes como la ciudad de new york, pintando en
los subtes por ejemplo y fue también una forma de marcar territorio pintando un vagón del subte y se van por toda lado de la ciudad y muchísima gente puede ver el nombre del graffitero.
Si había muchos graffiteros por ejemplo un video que se llama graffiti bus, también había muy famoso que registro mucho de estos artistas graffiteros, tiene
un par del libro del tema, esto antes del graffiti fue una parte de la cultura popular. Como más o menos en los años del 2000 por la popularidad de Bansky que es un stencilero de Bristol en Inglaterra. El graffiti se puso más popular en la cultura
cotidiana y fue más moderno y fue más aceptado, por esto por la popularidad de Bansky se dio la descripción o definición Street Art que es como más aceptado
por la gente. Pero que es Street Art es vinculación con el graffiti. Stree Art es como más a o menos que dice la lata, es cualquier forma de intervención artística en la calle,
como una estructura, unos stenciles como hace Bansky o puede ser un mural que a veces la gente describe el mural como una producción más grande, a veces los
artistas callejeros o Street Arts entran con pinceles también no solamente con aerosoles o spray que originalmente que los primeros graffiteros usaron. Inscrito también por la parte ilegal mucha gente asocia el graffiti moderno con el
vandalismo y con actos ilegales, entonces surgió esta descripción Street Art como más aceptable. Muchos de los artistas están pintando en festivales o en diferentes
lugares y ciudades del mundo usan diferentes técnicas, no solamente con el aerosoles o spray, stenciles, rodillos, con pegatinas o diferentes formatos, o reciclando metal basura y haciendo intervenciones de esta forma, usando la
arquitectura urbana, de la calle o algunos edificio, pueden ser plantas o como poste de luz, depende como están en lugar público.
Hay diferentes caminos o diferentes descripciones pero la gente le teme al muralismo, también hay pinturas más tradicionales acá como artistas plásticos y normalmente están pintando en su estudio en bastidor a veces hacen
intervenciones en la calle, pintan una mural, o pintan una pared con pinceles y a veces la gente describe eso como muralismo.
Pero esto es más ligado al Street Art?
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Hay como varias descripciones entre el graffiti y el Street art. Muralismo como la
tradición, de muralismo es como hablamos del muralismo México de los años
90, si fue una movida en México que el gobierno gestiono unos murales, y esto
para mí esto es uno de los principios del muralismo, es como que ha tenido mucha
influencia en muchos artistas de ahora que están pintando pero esto fue como los
origenes.
En Buenos Aires por ejemplo el primer artista muy reconocido acá y empezó a
pinto en el año 1994 viajo a Sao Paulo donde arranco un poquito más, antes
muchos graffiteros hacían las intervenciones en la calle, y el estilo que se ve en
Brasil es un poco diferente, es más influencia del graffiti puro tradicional. En
argentina después de en el 94 otros artistas empezaron a pintar en el 95, 96 y había
otra movida que empezó en el 98, 99 y uno de esos artistas ahora tienen como 30
y pico o 34 años, y ahora muchos están haciendo el street art.
Esos artistas hacen el trance de pintar letras a pintar con otras técnicas?
Muchos están haciendo el Street Art, empezaron a pintar letras no sé, como hobby
o pasarla bien con sus amigos, y ahora su estilo se formaron un poquito más, se
desarrollaron un poquito más, y están entrando con otras técnicas, otros estilos.
Unos artistas no les gusta algo rígido, como una descripción de sos graffitero, sos
artistas urbano, sos muralista, prefieren decir soy pintor, porque a veces hacen
diferentes cosas, como: pintar ilegalmente, estan gestionados, o están invitados
para hacer murales a empresas, o agencias de publicidad, clientes, pintando
edificios grandes, y las intervenciones que se ven en muchos edificios grandes,
normalmente prefieren estos murales. No se dice estos es un mural, esto es un
graffiti, hay diferentes formas o descripciones, para describir diferentes
elementos.
Dime cuál es tu nombre, tu formación y como llegaste a la organización que
se dedique a promocionar el street art?
Mi nombre es Matt Fox, soy ingles de oxford, viene a Buenos Aires la primera
vez en el 2009 y con un amigo que se llama Guillerme de Sao Paulo que es
fotógrafo. Hicimos un libro que se llama Textura Dos Buenos Aires Street Art fue
el primer libro de arte urbano en Buenos Aires después de un libro más
folclorisado que se llama graffiti argentina, y con nuestro libro fue una
investigación de 6 meses, recorrimos toda la ciudad de buenos aires, los barrios
porteños y salió este libro con par de sitios de Nueva York y en este momento no
estaban tan popular el arte urbano y el graffiti, como en el 2010 cuando salió el
libro.
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Después empezamos una página web que se llama buenosairesstreetart.com y
después de esto la idea de un blog, registrando murales y graffiti de los artistas
que conocimos en ese momento fue antes de que esta ola, que todos los artistas
tiene ahora su página web, o su página de facebook es fácil para seguir sus artistas
favoritos en instagram. En esa época no tenían esas cuentas, entonces tuvimos que
recorrer la ciudad y conocer estos chicos en eventos de graffiti de hip hop o
eventos de arte urbano también, o pintando en la calle y como desarrollar nuestra
organización por esto, en los últimos años organizamos unos tour de arte urbano,
la idea es llevar gente a diferentes parte de la ciudad, conocer la zona con lindos
murales, graffiti y también gestionamos proyectos para pintar en edificios, y casas,
tenemos un proyecto en Coghlan que estamos desarrollando un distrito de arte
urbano ahí, y organizamos más de 40 murales en la zona y en las zonas cercanas
también y la idea es como un vínculo entre los propietarios y los artistas. Y
también utilizamos un proyecto para pintar una estación de subte con nueve
artistas y utilizamos estos tipos de proyectos artísticos.
Tú por qué crees que el arte urbano se volvió un atractivo turístico, qué hizo
que a las personas les interesara ver este arte?
Porque el arte urbano es atractivo, para mi tradicionalmente el arte fue algo que
estaba contenido en las galerías, en los museos pero lo bueno del arte urbano y
graffiti es, que es una expresión de artistas que están en lugares públicos, entonces
son accesibles a todos, no necesitas ser de clase alta o tener mucha plata o para
entrar a una galería o un show privado o algo, por las intervenciones y cosas
artistas, son galerías a cielo abierto, es como depende de donde estas, si te pones
a investigar un poquito en muchas ciudades del mundo, te puedes encontrar
intervenciones muy creativas, interesantes, coloridas y para mi Buenos Aires es
excepcional porque muchos murales grandes, ahí un mural en Barracas que mide
más de 2.000 mil metros cuadrados que es el más grande en Buenos Aires y en el
más grande en Argentina y unos dices que es el mural más del mundo por el artista.
También en Buenos Aires Street Art, organizamos un proyecto con el artista
Martin Ron hace dos años en el barrio de Villa Urquiza que mide 412 metros
cuadrados que fue el más grande, el que vimos en nuestro tour de hoy, y el
gobierno se da cuenta que el arte urbano es algo positivo y puede dar alegría y
estimular a la gente con el arte en lugares públicos, también habían proyectos en
estaciones de subte, plazas, lugares públicos, diferentes personas gente del público
puede disfrutar estar cosas, y para mi es diferente en Buenos Aires por ejemplo de
Inglaterra soy inglés y viví en Londres muchos años y no veo murales en Londres
como esta escala de dimensión, En Londres hay murales más chicos, porque es
más difícil obtener el permiso para pintar en algunos lugares públicos, pero hay
artistas igual, o intervenciones por artistas y unos de los mejores del mundo a nivel
internacional de Bansky. Pero acá es diferente la dimensión de estos murales,
ahora muchos turistas vienen di diferente parte del mundo, para hacer algo
diferente no solamente para ver un show de tango, ver un partido del futbol, sino
a ver los murales también, ahora es una atracción turística.
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Porque hacen los tours en inglés, siendo un país de habla hispana?
La mayoría de la gente que nos contacta para hacer los tours son de diferentes
países, como de Canadá, Estados Unidos, Australia Sudáfrica Europa otra gente
de argentina Brasil puerto rico y diferentes países parece solo atracción para ver
la ciudad a los locales no les interesa tanto como a la gente de afuera. Pues en los
países como Francia Alemania o Inglaterra no pueden pintar las fachas sin la
autorización de las entidades competentes pues acá pasa que solo necesitas el
permiso del dueño y puedes cambiar el luce el color o cambiar algo de tu casa
pues eso es algo distinto diferente es como en parís o New york no hay tantos
lugares turísticos entonces los visitantes estas buscando otras actividades para mí
la argentina ofrece esto es para todos está en la calle para disfrutar y no es algo
tan inasequible y las personas tienen diferentes impresiones de los murales y hay
mucho artistas internacionales que vienen a pintar casa edificios porque es más
fácil obtener permisos en buenos aires para pintar más que en otros países y la
gente tan bien tienen un nivel bastante acto de cultura en relación con otros países
en Latinoamérica y les gusta la idea de tener un poquito más de color en la facha
de su casa o hacerla más interesante con pintura o eslogan y estas cosas tan bien
algunos propietarios les gusta la idea de gestionar proyectos con artistas y hacer
de su casa algo mas interesante y no lo ven como vandalismo ni gente escribiendo
sobre las paredes ilegalmente.
Ya que hablas de lo cultural como crees que el arte urbano pueda intervenir
acá en Argentina?
culturalmente yo no sé si en lo cotidiano sea culturalmente es como una adaptación
ya que hay más y más cantidad y mejor calidad de los murales por ejemplo más
tiempo que los artistas invierte en mejorar su oficio su nivel entonces después de
unos años hace que lo que estamos viendo son más intervenciones más murales
más grandes y con mejor calidad y ponen muchos estilos y esfuerzo haciendo estos
murales y tomas más estos proyectos con profesionalidad que pues antes los
chicos estaban solamente intentando.
Que barrios seleccionan para hacer los toures?
Hacemos lo tures por gran parte de Buenos Aires pero para mí es más importante
el tema de seguridad y si vamos a diferentes lugares es importante que la gente
esté segura y puedes encontrar muy buenos grafiti y murales en diferentes barrios
nosotros enfocamos más por la zona de coghlan por ahí donde ya hemos arreglado
varios lugares hay es como crear un distrito para el ciudadano es uno de nuestros
proyectos como responde los vecinos en cuanto a este arte no ponen tanto
problema porque tu pintasen la calle o como son con los artistas cuando lo ven
pintando en la calle normalmente reaccionan con buena onda a veces los artistas
les gusta pintar más en la calle porque les gusta comparte con la gente y la gente
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quieren que estos pinte en sus barrios preguntan y le ofrecen las casa y creo que
ellos esto es lo que les llena y les anima mucho más les gusta hacer esta cosas y
tan bien les da la utilidad de pintar a una escala más grande no es solo una pared
o un tren
Tú crees que todos los artistas hacen ese paso de ser graffiteros a convertirse
en artistas urbanos?
Hay unos graffiteros que hacen ese cambio cotidiano es como no se depende del
artista tienen sus propias ideologías no se no puedo hablar en general ellos hacen
diferentes proyectos o lugares la verdad no puedo hablar por todos los artistas
callejeros de pende del lugar el espacio de donde pintan o como pintan es como
un camino eso depende de los artistas y sus influencias e ideologías y es una forma
de expresar los que sienten
Cómo hacen cuando pintan las fachadas?
Hay diferentes casos y depende lo que está mal interpretado y mal entendido y
creen que los artistas pintan gratis y lo que esta entendido es que los artistas
callejeros acá tienen muy buen nivel y pasaron muchos años mejorando su estilo
o estudio y lleva mucho años para crear su propio estilo y si está pintando una
pared si es el dueño o un amigo la mayoría de estos casos la mayoría de estos
trabajos son pagos por el dueños a los artistas o puede ser un proyecto comunitario
depende de la circunstancia.
Te involucras con el gobierno para mantener esta organización o como haces
para no dejar que desaparezca?
No hacemos la cosas independiente mente hacemos esto porque nos gusta nació
como un hobby por escribir un libro no nos enamoramos y le mostramos a la gente
el mundo de los murales y entonces años no involucramos en proyectos para pintar
murales y en muchos casos no recibimos dinero lo hacemos porque no gusta nos
da alegría no pedido plata por los tours que organizamos y en muchos casos
ponemos los materiales nosotros no lo hacemos por ganar plata es por pasión por
que nos gusta.
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