PORTAFOLIO

DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓNPROF. ELIZABETH VELOZ

Pontificia Universidad Católica Madre y MaestraC.S.T.A.

Nombre: Mayrim Guzmán

Matrícula: 2010- 6639

Asignatura:Diseño gráfico y Comunicación

Prof. :Elizabeth Veloz

10/diciembre/2012

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INTRODUCCIÓNLa práctica y la teoría siempre han estado entrelazadas, relacionadas y dependientes una de las otras. Por ello, lo presente a continuación es una

recopilación de todos los conocimientos teóricos que fueron necesarios para entender las prácticas de laboratorio que fuimos realizando.

El portafolio presenta de manera detallada y analizada cada uno de los temas abarcados en clase en cuanto al diseño gráfico y los elementos que hacen posible esta actividad.

La combinación de imágenes y texto para transmitir un mensaje efectivo es la base que sustenta esta disciplina que ha presentado grandes evoluciones gracias a la tecnología, que hoy ha permitido mayor rapidez y nitidez en las creaciones de diseños. Desde la historia del diseño hasta sus aplicaciones hemos venido estudiando a lo largo del semestre.

Debido a que la carrera de comunicación social está íntimamente relacionawda con el diseño editorial, nuestras prácticas estuvieron enfocadas en la organización de contenidos escritos y visuales. La elaboración de portadas de revista, brochure, logos, entre otros son solo algunas de las tareas que pudimos realizar con el programa de maquetación: InDesign.

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INDICE

Introducción 3Programas de mapa de bits 5Programas de vectores 8Programas de maquetación 10Diseño gráfico 12Surgimiento, origen y desarrollo de la escritura 16Semiótica 20Elementos del diseño gráfico 23Logotipo 26Conlusión 30

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PROGRAMAS DE MAPA DE BITS

Son aplicaciones informaticas que se encargan d ela mapulación de imágenes de mapa de bits.

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¿QUÉ SON MAPA DE BITS?

Son estructuras cuyo contenido está representado por pequeños pun-tos o rejillas rectangulares llamadas pixeles. Los pixeles son la unidad mínima de información de color que posee una imagen de mapa de bits. Estas imágenes se pueden definir en anchura y altura (en pixeles) y profundidad de color (bits por pixeles) el cual almacena el número de colores distintos y por tanto representa la calidad de color de la imagen.

La desventaja de los mapas de bits es, que al estar formados por una sucesión de pixeles que marca una coherencia de información, no se cor-responden con un tamaño en concreto, por ello al reducir una imagen esta distorsiona porque pierde información al disminuir la cantidad de pixeles y al ampliarla podemos observar que la imagen luce con un as-pecto dentado o como algunos autores definen como el efecto escalera.

¿CUANDO NACEN LOS

PROGRAMAS DE MAPA DE BITS?

Los gráficos por computadora comenzaron a desarrollarse en los años 70 para representar en forma de imagen, general-mente estática por medio de diagramas, mapas o esquemas.

Entre los programas que podemos destacar durante la evolución de estos tipos de gráficos son:

o Microsoft Painto Deluxe Painto Photoshop o Corel Paint Shop Pro o GIMP

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MAPA DE BITS VS VECTORES

Los mapas de bits requieren de mayor cantidad de memo-ria que los vectores y estos no pierden la calidad al aumentar o dis-minuir la imagen como es el caso de las imágenes raster. Por ello los programas vectoriales como Illustrator son mejores para diseño gráfico, diseño de planos, tipografía, logotipos, ilustraciones artís-ticas, ilustraciones técnicas, diagramación y diagramas de flujo.

En cambio lo mapa de bits, gracias a la información de color que poseen los pixeles que permiten crear efectos del realismo fo-tográfico, como el sombreado o aumento de la intensidad de color, los programas de este tipo son más adecuados para ma-nipulación fotográfica, ilustraciones fotorrealistas ,collage, e ilus-traciones dibujada a mano a través de una tableta digitalizadora.

Los programas de mapa de bits, desde un principio, lo habían rela-cionado con editor de imágenes. Retoques, etc. Sin embargo, lue-go de esta investigación esas cosas que parecían tan obvias tienen una razón, ya no simplemente las imágenes digitales están forma-das por pequeños cuadritos y que cuando estos se notan es de baja calidad, ahora conozco la unidad que componen esas imágenes y sus características. Esto me va a permitir conocer y saber cuán-do me conviene utilizar un programa u otro porque va depender de lo que quiero lograr y que tipo de imágenes necesito modificar.

PUNTO DE VISTA

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Los programas vectoriales son una aplicación informática que le permite al usuario crea y editar imágenes de gráficos vectoriales. Los vectores que son objetos geométricos, los cuales poseen cada uno distintos propiedades matemáticas de forma, color, posición, etc. Estos son en su mayoría figuras geométricas.

PROGRAMAS VECTORIALES

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PROGRAMAS

VECTORIALESEstos programas lo que hace es trabajar con este tipo de for-

mato de imagen digital que se caracteriza porque el usuario pu-ede ampliar el tamaño de la imagen a su voluntad y este no su-frir ningún tipo de modificación en cuanto a la pérdida de calidad que sufren las imágenes matriciales o mapa de bits. Este tipo de formato también es utilizado en las imágenes tridimensionales.

Como la pantalla del computador está constituida básica-mente de pixeles los programas vectoriales tienen la op-ción de poder convertir las imágenes en mapa de bits.

Entre los formatos de gráficos vectoriales tenemos: o EPSo PDFo WMF

Los programas vectoriales se utilizan para diseño gráfico, diseño de planos, tipografía, logotipos, ilustraciones artísticas, ilustraciones técni-cas, diagramación y diagramas de flujo debido a que por ejemplo en el caso de los logos, es necesario acomodarlo dependiendo de donde será utilizado lo cual lleva modificaciones de tamaño que posiblemente un mapa de bits me distorsionaría.

Programas vectoriales existente en el mercadoo Adobe Illustratoro ClarisDRAW CorelDRAW o CorelXARA, o Macromedia FreeHand (ya no existe, pero fue uno de los más

usados)

Había escuchado hablar de vectores en la escuela en mi clase de matemática pero nunca me había imaginado que podría ser utilizado en el diseño gráfico. Ahora puedo establecer una relación en cuanto al concepto que había construido en la secundaria y tratar de adaptarlo al ámbito del diseño. Creo que las dos palabras claves que me explican me-jor como los vectores se transforman en imágenes es: figuras geométricas.

Aún no he tenido la oportunidad de trabajar con programas vectoriales pero sí dentro de los programas de mapa de bits le he dado uso a las figuras formadas por vectores que me ayudan a crear mis proyectos creativos.

PUNTO DE VISTA

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Son programas categorizados dentro del diseño editorial, muchas veces llamado diagramación, el cual se encarga de organizar el espacio de los contenidos escritos y visuales, como es el caso de los libros, diario y revistas.

PROGRAMA DE MAQUETACIÓN

PUNTO DE VISTA

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PROGRAMAS DE

MAQUETACIÓNMaquetar se relaciona con la distribución de elementos de un espacio

determinado como una página. La maquetación sigue líneas gráficas, que puede ser la jerarquización de la información en un periódico impreso.

Los programas de maquetación tienen su origen a mediados del siglo XIX en la Revolución Industrial empezó aumentar la ca-pacidad de impresión y distribución de periódicos. Con el tiempo comenzaron a desarrollarse nuevas tecnologías de impresión y dis-eño grafico como son la fotocomposición y la tipografía digital.

Programas de maquetación existente en el mercadoo QuarkXPress o Adobe InDesign.o Microsoft Publishero Scribuso Apache OpenOffice

Lo más interesante de este tema es ver cómo ha ido evolucionando la impresión de contenidos escritos como es el periódico y como esa evolu-ción lleva consigo la diagramación de la información que hoy es posible gracias a los programas de maquetación.

De iniciar con distribuir el espacio de una página a mano a desarrollar herramientas digitales que optimizan este proceso ha sido un gran paso que ha permitido la creación e innovación de un tipo de diseño: el diseño editorial.

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Es considerado una actividad que permite comunicar de manera gráfica ideas, valores y hechos que se han construido bajo cier-tas pautas y reglas en el ámbito de la comunicación y que se ven influidos por factores culturales, económicos, tecnológi-cos, sociales y estético. A través de esta tarea es posible transmitir un mensaje eficiente, que funcione. No necesariamente un dise-ño tiene que ser lindo, lo que sí es primordial es que comunique aquello que queremos expresar mediante dibujos, imágenes y palabras.

¿QUÉ ES DISEÑO GRÁFICO?

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¿CUÁL ES EL SIGLO DE LA RAZÓN?

CAPITALES DEL DISEÑO GRÁFICO

COMERCIAL EN EL SIGLO XIX

Londres y Paris fueron las ciudades con mayor trascendencia en el diseño gráfico durante el siglo XIX. Aunque gracias a la maquina semiautomática proyectada por el alemán Friedrich Koening se pudo dar paso a la invención de la litografía e impresión de colores, fue en Inglaterra y Francia donde se produjeron la tipografías finas, negras, super negras, estrechas y anchas.

También en Europa se enciende un sentido propagandístico de la indus-tria con la Exposición Universal de Londres.. El uso de la figura femenina como elemento simbólico de atracción en ese incipiente proceso de con-sumo se distingue en Inglaterra con unas características propias, pero en Francia también posee sus exponentes como es el caso de Jules Cheret.

LAS ARTES GRÁFICAS DEL SIGLO XX

El arte gráfico al igual que todo lo creado y desarrollado por el hombre se vio influenciado por la industrialización. Las artes gráficas del siglo XX son básicamente un reflejo de los movimientos de vanguardia quienes buscaban apelar a los sentidos y no al intelecto, rompiendo con todos los esquemas tradicionales y estructuras establecidas. Era el arte por el arte.

Un cambio puramente estético. Los años 90 se caracterizan por una

sociedad más materialista en donde concepto de moda surge como una combinación entre el aspecto consumista de la sociedad y la rapidez de las comunicaciones. De esta manera las vanguardias buscan integrar la sociedad con el arte, fortaleciendo la relación del artista con el especta-dor, debido a que este último es quién interpreta la obra y todos sus significados connotativos que pueden ser conocidos o no por el artista.

Se llamó al siglo XVII cuando inició el apogeo de la impresión de li-bros y con ello un desarrollo intelectual del ser humano que comen-zó poco a poco a despejarse de la ignorancia y la superstición. Todo esto fue a raíz de la revolución industrial que trajo consigo el desar-rollo de máquinas de impresión que aceleraban el proceso y por tanto había una mayor circulación de libros, periódicos y revistas.

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ART NOUVEAU EN FRANCIAEn el año 1881 se elaboró una nueva ley con respecto a la libertad de

prensa. En la cual se permitió colocar carteles en cualquier parte excepto en las iglesias, urnas electorales y áreas de anuncios oficiales. Esto permitió que las calles se convirtieran en una galería de arte para toda la sociedad.

Jules Chéret es considerado como el padre del arte moderno. Incluyó el estilo de vida alegre en conjunto con la belleza idealizada. Su composición se centra en una figura central (la mujer) o figuras con gestos animados en-vuelta de torbellinos de colores, figuras secundarias o anuncios atrevidos.

Aubrey Beardsley uno de los principales representantes del diseño grá-fico como tal, se caracterizó por su excelente manejo de pluma, sus vi-brantes blanco y negro.

LA BAUHAUSFue la primera escuela de diseño del

mundo. Se implementaron técnicas y es-trategias aceptadas que daban como re-sultados buenos trabajos gráficos y con una gran carga de información valiosa. A pesar de que ya existían academias de arte esta fue la primera en entregar títulos que vali-daban la profesión de diseñador como tal.

Algunas características de La Bauhaus:1.Tuvieron una concepción dinámica del

espacio arquitectónico.2. El uso ilimitado de acero, vidrio, entre otros.3. Emplearon mucho el color o los colores.

MOVIMIENTO MODERNO Y NEOMODER-NO DEL DISEÑO GRÁFICO

El movimiento moderno utiliza a Suiza como centro ideológico de la teoría del diseño moderno en la cual se busca personalizar los lenguajes modernos y organizar los componentes geométricos y tipográficos.

La intuición estuvo presenta en cada una de las obras artísticas ale-jando un poco el carácter racional. Sin embargo, a inicios de los años setenta se trató de buscar un punto en común que permitiera la unión de lo racional con lo intuitivo, surgiendo así el movimiento neo-moderno. Dentro de este movimiento artístico surgieron diversas van-guardias que marcaron su diferencia en las artes gráficas del siglo XX:

CUBISMO SURREALISMOFUTURISMO DADAÍSMO

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INFLUENCIA DEL ESTILO POP ART EN EL DISEÑO GRÁFICO

“Retrato de la sociedad consumista”

El Pop Art fue el término acuñado por Lawrance Alloway en 1954 para describir el movimiento artístico que estaba ganado populari-dad (arte popular) en la publicidad de masas. Básicamente el art pop respondía a los intereses de la sociedad mostrando una visión crítica del consumismo presente en las grandes ciudades .Utilizaba imágenes tomadas de los medios de comunicación como es el caso de anuncios publicitarios, comic books, paquete de cigarrillos, periódicos, botel-las de refrescos, latas de cerveza, etc., para conseguir un nuevo estilo estético. La estabilización económica y social en el periodo de post-guerra conllevo a revalorizar la sociedad como tal, materialista al fin.

Muchos autores opinan que este movimiento surge en Estados Uni-dos como oposición al expresionismo sin embargo fue en Gran Bretaña que este movimiento dio sus primeros pasos. Pero hay que tomar en cuenta que América es el centro de esta manifestación cultur-al que dio como resultado la americanización del mundo occidental.

El Arte popular presento el estado anímico y documental de una época, que resaltan tanto el progreso como la catástrofe de la socie-dad consumista. El lazo que unió a este movimiento con el modo de vida permitió condicionar la imagen de la naturaleza, las cosas, las técnicas y el hombre. De esta manera los diseñadores e ilustradores recurrieron a las técnicas que le permitirían retratar la diversidad de los cambios que experimentaba la población en todos los aspectos.

POP ART EN NORTEAMÉRICA

Andy Warhol: Su estilo se basaba en el uso variaciones fotográficas

Roy Lichtenstein “El chico tímido del Pop Art”, se inspiraba en dibujos animados, publicidad y televisión.

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La escritura se remonta al cuarto milenio A.C. aproximadamente, en Mesopotamia. En un principio la escritura se utilizó como herramienta para facilitar la administración y el comercio. Con la creación de símbolos graficos, dibujos y pinturas los ser humanos comenzaron a dejar un legado de su cultura, a este tipo de “escritura” se le llama pictogramas. Este tipo de escritura se ubica dentro de la proto escritura.

SURGIMIENTO DE LA ESCRITURA, EL PAPEL Y LA IMPRENTA

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TIPOS DE ESCRITURAExisten dos tipos de escritura:

o Ideográfica: Los simboles representan conceptos, palabras e in-cluso frases completas.

Ejemplos:• Escritura sumeria: simbolizaba un número de mercancía y después

eran representados en tablillas de barro. • Cuneiforme: Eran signos que representan un objeto real o una figura. • Escritura ideográfica: Es conceptual y su representación gráfica no se

asocia al sonido de las palabras.

o Fonética: en esta los símbolos o signos representan el sonido de la palabra o silaba.

• Jeroglíficos: asocia el sonido de las palabras con su representación gráfica.

• Escritura fonética: Cada símbolo representa una letra o sílaba que pueden unirse para formar una palabra.

Escritura cuneiforme Es una de las formas de escritura más antiguas. Se utilizaba un tallo

vegetal en forma de cuña para escribir sobre la arcilla húmeda o un metal e incluso piedras para tallar.

QUÉ ES PAPEL?

Luego de una compleja explicación del algo tan simple, llegué a la conclusión de que se trataba de una hoja hecha con fibras vegetales que necesita de un largo proceso de moler, blanquear, secar y endurecer para llegar a convertirse en el papel que conocemos hoy. Obviamente, el proceso varía dependiendo del tipo de papel que se esté realizando.

El origen de esta hoja es muy controversial pues a pesar de que muchos consideran que el papiro hecho por los egipcios fue la antesala del papel, otros colocan a China como sus inventores, puesto que estos utilizaron la tela de corteza de árboles como plataforma para su escritura.

TIPOS DE PAPELLos papeles se clasifican atendiendo a características similares como la

textura, el peso, su uso o si está cubierto o noo Los papeles cubiertos son aquellos que tiene algún recubrimiento

en una o ambas caras con resinas. Dentro de estos se encuentran la car-tulina y el couché.

o Los no cubiertos por default son los que no poseen ningún recu-brimiento como es el caso del muy usado papel bond.

Los papeles con un peso menor que los 90 gramos se llaman papeles de escritura y los que se encuentran entre 104 – 150 gramas por su peso tienden a ser ideales para la impresión, libros, etc. por su resistencia. Los que superan los 150 gramos son ideales para cubiertas y portadas.

Entre las texturas que hay se pueden mencionar: liso, lino, cordón, seda, puntos, afieltrado y extraliso. Alfabeto Latino

Es el sistema alfabético mas usado en todo el mundo. Se compone de 26 letras y ciertas letras adicionales según el idioma al que se aplique.

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El códice Así se conoce a lo que podría considerarse el origen del libro. Es un

manuscrito que se encuentra protegido por dos tablas que funcionaban como tapas de ahí su nombre en latín “caudex” que significa tabla. Es-tas tapas eran la cubierta de papiros cocidos que se podía escribir de un lado a otro.

Los pergaminosSon soportes de escrituras elaboradas de piel de animales. Su nombre

se deriva de una ciudad griega llamada Perganum, donde se dice que se inventó esta plataforma.

Tablillas enceradas Plataformas de escritura de forma rectangular que se esparcía cera

en la tablilla y se escribía con un instrumento puntiagudo llamado stilus. Cada una de estas tablillas era unidas con con cuerdas.

LA

IMPRENTAAunque muchos cataloguen la imprenta como un instrumento de re-

producción, es más bien todo el proceso de reproducir de manera múl-tiple una misma imagen o palabras. La invención de la imprenta se le atribuye al alemán Johan Gutenberg cuyo primera reproducción se conoció como la Biblia de Gutenberg que consistía de 42 líneas. Guten-berg usaba la impresión en base a tipos móviles.

China y la imprenta

La invención de papel provocó que China pudiera desar-rollar un poco más tarde la impresión, al igual que la difusión de la religión budista. El papel fue necesario

para la impresión, porque resultaba que el papiro era muy frágil como soporte y el pergamino muy caro.En

un principio los chinos tallaban sus caracteres en bloques de madera, luego surgió el concepto de impresión en tipos móviles que consistía en caracteres sueltos en fila,

pero esto no convino a los chinos pues poseían más de 30,000 caracteres distintos. A pesar de que tanto occidente como oriente implementaron los tipos móviles para los proceso de reproducción se diferenciaban en detalles. Por ejemplo, los orientales utilizaban tintas solubles en agua, mientras que los occidentales, t intas diluidas en aceite.

Los impresores occidentales utilizaron un mecanismo efectivo el cual consistía en mantener unidos los tipos móviles con el soporte extremo de la página de manera que una letra que estuviera a poca distancia más arriba o más abajo que las demás no permitía que se imprimiera.

El papel llegó a occidente en el siglo XII, ya para la época del renacimiento en el siglo XV la clase media aumenta la demanda de ma-teriales escritos. Se aumentó considerablemente el número de imprentas y publicaciones impresas en esos años en Europa.

LAANTESALA DEL PAPEL

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TIPOS DE IMPRESIONES Impresión Off set

Es un sistema de impresión que consiste dos planchas planas de impresión que no permite que el agua y el aceite se mezclen. La plancha (alu-minio o plástica) que contiene la imagen absorbe la tinta repeliendo el agua, mientras que el resto absorbe el agua y repele la tinta. Esta superficie plana no imprime directamente sobre la hoja sino que transfiere la tinta a otro rodillo llamado man-tilla, que entinta el papel.Debido a la utilización de varios rodillos antes de imprimir se considera

una tipo de impresión indirecta y se caracteriza por el rodillo intermedio.

Huecograbado Consiste en grabar en hueco pequeños en una plancha usualmente de

metal que más tarde se rellena con tinta. Este tipo de impresión es directo pues la plancha que se le ha removido el exceso de tinta se presiona sobre el rodillo que entintara el papel.El huecograbado es utilizado muchas veces para la im-presión de etiquetas como las de enlatados y demás, Si nos acercamos vemos que la imagen está formada por pequeños puntos.

SerigrafíaEs una técnica que utiliza un elemento que la diferencia de las demás

formas de impresión, una matriz. La matriz es un marco que puede bloquearse en partes hasta formar un diseño, y que es una especie de colador de la tinta. Esta regula la cantidad de tinta que se utilizará por ello se pueden realizar diseños en relieves. Es una impresión indirecta pues no se establece un contacto directo con las superficies en encarga-das de llevar a cabo el proceso de impresión debido a que existe una malla que funciona como intermediario.

EsténcilSe utiliza una plantilla que anteriormente se había dibujado, trazado,

recortado y se realiza con un bisturí el diseño decorativo o la información a la cual le queremos aplicar pintura a través de espacios abiertos que fueron previamente eliminados por la acción de los cortes, teniendo como resultado una imagen por trasferencia. Este es una técnica de im-presión directa y es muy utilizado en los sellos.

FotocomposiciónSe trata de una composición de textos a través de película o papel

fotográfico en vez de utilizar tipos móviles de metal. Es decir es la repro-ducción fotográfica de las letras e imágenes.

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Es la ciencia que estudia los signos en la vida social. Es una disciplina que permite comprender los mensajes graficas tanto de manera connotativo como denotativa. Es decir permite que veamos mas alla de lo explícito a través de un análisis de los signos.

SEMIÓTICA

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¿PERO QUE SON

LOS SIGNOS?Los signos son unidades semióticas con características diferenciadas. Un

signo es lo que por su relación entre designante, designado y represen-tación. Mientras que el símbolo es una representación grafica producto de un convención y que va depender de los distintos ámbitos culturales en donde se presente el símbolo.

CLASIFICACIÓN DE LOS SIGNOSSignos naturales: Son aquellos signos que no son creados

por el ser humano pero si interpretados por este mediante el conocimiento de algo por analogía o dependencia natu-ral. Los indicios son ejemplos de tipo de signo.

Signos artificiales: A diferencia del primero si son creados por el ser hu-mano para una finalidad específica y suelen darse bajo convención. Pu-eden ser lingüísticos y no lingüísticos.

SímboloSon signos arbitrarios en donde no hay una relación entre el signifi-

cante y el significado. Ahí que aclarar que el significante es la palabra, es decir los sonidos fonéticos y los caracteres que componen una palabra y el significado la representación mental de un objeto.

ICONOEs una imagen que representa algunas o todas las

características del objeto al que se refiere. Es decir hay una relación de analogía en donde fácilmente el objeto puede ser sustituido por su representación gráfica. Para que un icono funcione debe ser ante-riormente conocido por el receptor porque si no hay manera de que el receptor entienda.

IndicioComo mencione anteriormente es un signo natural, creado por el ser

humano pero sin que ellos hayan sido previamente planificados.

SeñalSon signos que provocan una reacción mecánica o convencional. Las

señales de transito por ejemplo nos informan que debemos o no hacer. Pueden referirse a un acción artificial o una representación de la nat-

uraleza mediante imágenes.

Aspectos esenciales para la compresión de un signo :• Sintácticos: Estudian el signo según la forma percibida.• Semánticos: Estudian la forma en que el significado se encuentra

conectado con el significador, la relación entre la forma y lo que significa la forma.

• Pragmáticos: Por su utilización y uso, el resultado de estos, los efectos del mismo. Es decir, el contexto y las circunstancias en la cual se utiliza.

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PERCEPCIÓN

VISUALConsiste en la recepción de estímulos e interpretación de cualquier in-

formación recibida. El ojo y el cerebro tienden a comprender y organizar la información con un sentido racional que viene dado por la experi-encia de cada individuo.

Fases de la percepciónReconocimiento: Aceptación de la información recibidaAnálisis: Interpretación de la informaciónExperiencia individual (subjetiva, selectiva y temporal)Nivel de percepción (instintivo, descriptivo, simbólico)

o Ley de figura-fondo: Aquí el receptor distingue entre el tema principal y demás elementos secundarios de la imagen.

o Ley de agrupamientoPor proximidad: Consiste en percibir agrupados aquellos elementos

que se encuentran mas cerca.Por semejanza: Los elementos parecidos son percibidos como pertene-

cientes a la misma forma.Por continuidad: Los elementos orientados a una misma dirección

tienden a organizarse en una posición determinada.Por simetría: Los elementos semejantes se parados por un eje de

simetría son percibidos como un todo.

Ley de figura fondo

Ley de proximidad

Ley de continuidad

LEYES DE PERCEPCIÓN VISUAL

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ELEMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO

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ARMONÍA: Es una com-posición en la cual ningún elemento opaque al otro sino que ambos o los que haya se compensen mutuamente.

ESTÉTICA: Rama de la filosofía que se encarga de estudiar el significado de la belleza. Las personas suelen ver estético una obra artísticas en la cual predomine la simetría y el equi-librio, colores suaves o degradados, etc.

EQUILIBRIO: estado en el cual se encuentra un cuerpo cuando dos fuerzas se actúan sobre él y se compensan mutuamente.

SIMÉTRICO:

se da cuando al dividir una composición en dos partes permanezca el mismo peso en ambos lados. Esto nos da la sensación de que estamos frente a un arte organizado.

ASIMÉTRICO: En este caso al dividir una composición no están las mismas propor-

ciones de lado y lado.

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CROMATICAEl color es un fenómeno físico-químico, el cual es considerado también

como una sensación que producen los rayos luminosos y que es interpre-tada por el cerebro.

PSICOLOGÍA DEL COLORSe encarga de estudiar la influencia o los efectos que produce el color

en la percepción y conducta humana.Impresiona al que lo percibe, lla-ma la atención. Tiene capacidad de expresión, cada color expresa un significado, tiene un motivo. Construye, todo color posee un significado propio y adquiere el valor de un símbolo. Por ejemplo, dame un refresco ROJO.

Rojo: refleja pasión, sexualidad, erotismo y peligro. Es el más caliente de los colores cálidos.

Anaranjado: refleja alegría, juventud, calor y el verano. Aumenta el optimismo, la seguridad, la confianza y el equilibrio.

Amarillo: Es el color más luminoso, más cálido ardiente, y expansivo es la luz del sol. Se vincula con la actividad mental y la inspiración creativa.

Verde : simboliza la esperanza, la fecundidad, etc, Por ello los hospi-tales suelen utilizar este color.

Azul: Se utiliza en ambientes que inviten al reposo. Es el mas sobrio de los colores frios. Transmite confianza, seguridad y tranquilidad.

Purpura: color melancolico que refleja lo misterioso, la intuición y espir-tualidad. Un ejemplo de ello es la vestimenta de los sacerdotes.

Blanco: se relaciona con la pureza, la fe y la paz.Negro: se relaciona con la muerte, oscuridad, tristeza, dolor, desesper-

ación, etc. Gris: iguala todas las cosas y no influyen en los colores. Puede expresar

respeto, elegancia y aburrimiento. Enfatiza los valores espirituales e in-telectuales.

MODELOS DE

COLORRGB : Es un modelo adictivo compuesto por el color rojo, verde y azul.

Emplea la luz transmitida para mostrar los colores. Los monitores utili-zan el modelo RGB.

CMYK : Está compuesto por los colores cian, magenta, amarillo y ne-gro. Es un modelo sustractivo, emplea la luz reflejada para mostrar los colores. Los materiales impresos utilizan este modelo de color.

Pantone: es un modelo que consiste en una paleta o gama de colores de manera que es posible conseguir otros colores por la mezcla de tintas predeterminadas. Es un modelo de color directo.

CONCEPTOS DE TIPOGRAFÍATipo: es una letra determinada.Tipografía: es la técnica de construir o crear tipos para transmitir men-

sajes. Estudia además las distintas fuentes tipográficas.Fuente tipográfica: se define como el estilo o apariencia de un grupo

entero de caracteres, números y signos que posee características en común.

Familia tipográfica: conjunto de tipos de la misma fuente a las cuales se hacen distintas variaciones en cuanto al grosor y la anchura, pero aun así manteniendo las características en común.

Serif :Es una técnica que consiste en destacar líneas cruzadas en el acabado

de todos los tipos, por lo que las letras poseen en sus extremos caracterís-ticas particulares.

Sans Serif: Aparecen en Inglaterra en el siglo XIX, sus vértices son rectos y sus trazos

uniformes. Representa la forma natural de una letra que ha sido reali-zada por una persona que utiliza una herramienta que no es ni un lápiz o pincel.

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LOGOTIPO

Es la imagen grafica de una empresa, marca o producto que se compone de tipografías que presentan el nombre de la

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LOGOTIPOEs un elemento gráfico encasillado dentro del diseño tipográfico, que

tiene la finalidad de reflejar la identidad corporativa de una empresa a través de un conjunto de letras, abreviatura, símbolos o símbolos que facilitan la comprensión de la composición tipográfica.

El logotipo se puede aplicar en cualquier material visual e impreso, es por ello que debe ser lo suficientemente eficaz y comprensible porque está presente en todo lo que utilice la compañía para llevar a cabo sus operaciones. Ej: facturas, recibos, membretes, cartas, sobre, tarjetas per-sonales, en fin todo lo que corresponda a su papelería comercial.

Es fácil comprender como surgen los logotipos pues todo fabricante, productor o artesano, busca diferenciarse de los demás y para ello tenía que plasmar una imagen distintiva que pudiera presentar su autoría. Al igual que la alta burguesía y los reyes tenían una marca para identificar las cartas escritas por ellos.

Ya luego en la Revolución Industrial las grandes industrias imprimían en sus productos sus sellos distintivos para diferenciarse de los competi-dores.

UN LOGO BIEN DISEÑADO CUMPLE TRES FUNCIONES:

Apropiado, debe reflejar una o algunas características del producto o la empresa.

Estéticamente agradable, que pueda ser compresible visualmente por una de las leyes de percepción visual.

Credibilidad, un logo debe reflejar confianza y garantía.

EL LOGO TIENE DOS COMPONENTES:

Icono: transmite un mensaje a través de un imagen gráfica que posee características en común con el obje-to representado, hasta ser capaz de sustituirlo. Es con-notativo.

Tipografía: es el material verbal del logotipo, es lo que hace que su nombre sea inconfundible. Es deno-tativo.

El material verbal son signos lingüísticos que tienen un significado com-partido y una representación sonora que todos utilizamos. La mayoría de los logos vienen acompañados de palabras que puede ser un brans-logan, que se diferencia del slogan en que este siempre acompaña la empresa donde quiere que vaya y el slogan varía según determinadas campañas.

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MARCAEs un nombre o símbolo con el cual se trata de identificar un producto

o empresa de manera que se logre un posicionamiento de la misma, es decir una diferenciación entre los de su misma clase y también de man-era general.

La marca gráfica suele unir la marca denotativa que consiste en las palabras o números que componen el nombre o la marca connotativa que esta presentado en trazos, dibujos o símbolos. Y es lo que al final conforme el logotipo.

Características de un buen logoo Fácil interpretacióno Fácil memorización o Que no se desfase con el tiempoo Estrecha relación con lo que representa

Es necesario que el logo se realice mediante vectores para que no pu-eda distorsionarse cuando se realicen modificaciones de tamaño.

ISOTIPO: Es el componente formal-grafico que sintetiza una marca. Puede utilizar abstracciones geo-métricas, un monograma, un escudo, una mascota, etc.

ISOLOGOTIPO: Como su nombre lo in-dica es una estructura visual que fusiona la tipo-grafía (logotipo) con elemento grafico (isotipo)

TRAZOS. TIPOGRAFÍAS Y COLORES

Todos estos componentes reflejan una emoción es decir están creados para dar una sensación construida en base a conceptos sociales y cul-turales. Remiten ideas, asociaciones y sentimientos.

Un trazo por mínimo que fuese no es neutro, tiene una significación. Incluso al realizar un dibujo las modificaciones del trazo van influir en el dibujo completo.

DIFERENCIAS ENTRE SÍMBOLO Y LOGOTIPO

Un símbolo es una imagen que refleja una idea y un logotipo es una idea que refleja una imagen. Un símbolo capta si se presta a interpreta-ciones erróneas o si resulta difícil asociarla con la institución que repre-senta, si esto ocurre está en graves problemas.

¿Cómo si diseña un símbolo?1. Se hace una lista de las palabras relacionadas con el tema2. Se busca un dibujo que refleje algo de ella3. Se trabaja con esa información visual hasta que se llegue a una

buena representación simbólica.

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IDENTIDAD

CORPORATIVAEs la manifestación física de la marca. Es decir, en ella se aglomeran los

aspectos visuales de una organización o producto. Como es el caso de la papelería comercial.

¿Qué busca la identidad corporativa?o Define la cultura de la organizacióno Construye la personalidad de la empresao Impulso a la creación de nuevos productos y servicioso Genera una buena opinión públicao Motiva al mercado de capitaleso Refuerza los valores de liderazgo y pertenencia.

IDENTIDAD GRÁFICAEs la razón de ser de una empresa reflejada mediante elementos gra-

ficas que responden a la preguntas ¿Qué soy? Y ¿cuáles son mis rasgos distintivos?

La identidad grafica es el primer contacto que tiene una organización con sus consumidores potenciales. En ella se resumen la historia, cultura y personalidad de una organización.

Un buen diseño genera una conexión emocional inmediata, la cual debe permanecer por mucho tiempo en el inconsciente del prospecto y debe transformar los mensajes de la compañía en medios efectivos de relación con los clientes.

MANUALDE IDENTIDAD VISUALEs un documento en cual se detalla la personalidad de la empresa, estableciendo pautas de lo que se puede o no puede hacer y lo que se puede y no se puede utilizar.

Este es necesario para mantener una consistencia de la marca y que el receptor no se halle confundido cuando perciba un nombre de marca.

IMPORTANCIA DE LA IDENTIDAD GRÁFICA

Le da a una marca o empresa lo siguiente:o Permanenciao Equilibroo Valoro Reconocimientoo Autenticidado DiferenciaciónSi se fijan cada una de estas ventajas son las razones por las cuales se

comenzó a la elaborar sellos que representan la autoría de un fabri-cante, productor o artesano

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CONCLUSIÓNEs increíble como el arte va cambiando en forma, conceptos e instrumentos para su realización. El diseño grafico aunque no es considerado un

arte surgió a raíz de este y todos sus corrientes artísticas, luego poco a poco fue adentrándose en las aguas de la comunicación objetiva. Desde la creación de los diversos soportes de escritura con sus respectivos usos hasta la computarización de diseños a través de aplicaciones informáticas, el diseño grafico han forjado su propio camino separándose de la publicidad y las obras de arte.

La semiótica, la percepción visual y la psicología de color son herramientas que si se utilizan correctamente, comunican lo que realmente se quiere decir y es esta la finalidad del diseño gráfico, comunicar.

La creación de un logotipo que sirva de imagen gráfica de la empresa u organización son solo algunas de las utilidades de esta actividad que se encarga de establecer el primer contacto de las organizaciones o empresas con su público. Es decir, el diseño grafico comunica la personalidad, la cultura y los objetivos de cualquier marca si se utilizan los elementos necesarios y una composición visual efectiva.

Para poder entender cada uno de estos conceptos es necesario desaprender y alejarnos de lo que vagamente creíamos que esta disciplina para luego aprender que más allá de las creaciones de diseños bonitos, se trata de un diseño que funcione.