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Un concepto diferente de aproximarse al Teatro. theater مسرح théâtre 劇場 antzerkia 剧院 tiyatro תיאטרון teater θέατρο teatteri 극장
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POP UP TEATRO
004JuanMairena
Sumario 3 EDIPO EN SEMANA SANTA
Carlos Alonso Callero
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39 ADORANDO AL SANTO POR LA PEANA
DIRECCIÓN: Óscar Arroyo COORDINACIÓN: Enrique Arroyo y Henry
Ballesteros MAQUETACIÓN Y DISEÑO: Sahara CaballeroEDICIÓN: Editorial Zenú Depósito Legal M- 29169-2014 ISSN 2386-950X
Revista Pop Up [email protected] @PopUpTeatro
Jonathan Fernández
ALBUM FAMILIAR DE LA ORDEN DEL SANTO MEMBRILLOMaykiso Fotografía
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LA TRASCENDENCIA DEL TEATRO Carlos S. Bouma
HAGIOGRAFÍA NO AUTORIZADA DE
LA CERDA DE MAIRENA
SANTAS Y ACTRICES: SANTA NURIA Borja Roces
ENTREVISTA A JUAN MAIRENAJosé Carlos Valencia PASOS HACIA UN TEATRO COLOMBIANOMario Ángel Quintero
IGNASI VIDAL. EntrevistaÓscar Arroyo
PopUpTeatro004 3
Llueve en la calle. Llueve so-
bre la cajita de evacuaciones
de mi gata. Ahora vendrá a
maullar enfadada como si yo
fuera el responsable de las
nubes. El agua es la vida; lo
que buscamos en Marte, de
lo que hablaba Bruce Lee.
Todo es agua. Yo recuerdo
pasar la mitad de mi vida su-
mergido en una piscina con
agua, cloro y pis de alemanes.
Más tarde tuvieron que ope-
rarme un tímpano que perdí
por culpa de tantas infeccio-
nes prolongadas. Hace años
que no meto la cabeza bajo el
líquido de la vida. Pero tengo
un sueño recurrente en el que
hago pesca submarina con
mis primos... solo es un sue-
ño, algo inalcanzable del que
despierto inquieto, como en
medio de una pesadilla en la
que me suben un 21% de
IVA por mi trabajo. Por los
pasillos de mi casa me pasea
mi madre en mi cuna. No
hay ángeles. Los seres alados
los copiaron los cristianos de
los sumerios. Y me despierto
con ganas de echarme a la
cara a la legión de diletantes
que hacen teatro y se creen
EDIPO EN SEMANA SANTA
4 PopUpTeatro004
eternos. Luego pienso que
no es justo meterme con la
profesión y me resguardo
bajo un puente. Supongo
que este oficio necesita a
personas que consigan que
los niños odien a los títeres
de hilo. No suelo despertar-
me inquieto aunque tampoco
suelo dormir tranquilo.
Llueve y es esa lluvia la que
todos los años estropea la
fiesta a los «teatreros» del
paso y el capirote. No en-
tiendo por qué no lloran por
los recortes a la cultura, la
educación y la sanidad. Llo-
ran al santo y yo lloro con
ellos al no comprender nada.
No sé qué más contarte, solo
una inquietud, quizás una
certeza. Solo sé que donde
acabes tú se acaba el mun-
do...
© M
arta Ao
iz
PopUpTeatro004 5
LA TRASCENDENCIA DEL TEATRO
(o la inesperada virtud de
la ayuda del cine)
Desde que llegué a la ciudad
de los mil teatros, donde en
cada cruce de calle parece que
te ilumina un foco a cada pa-
so, me he encontrado defen-
diendo en varios debates la
poca trascendencia temporal
del teatro frente a otras artes.
No es que no me guste el tea-
tro. La poesía de lo efímero
que lo envuelve es demasiado
poderosa como para que pase
desapercibida en mi estóma-
go, pero sigo considerando a
éste como un «arte de ciudad»
más que un arte mayor, o una
forma de vida frente a un arte
que intente reflejar y trastocar
la vida social en la que el tea-
tro convive y no precisamente
en la tangente.
Esta noche, viernes 20 de fe-
brero, una buena amiga –en
su misión de acercarme más
al teatro, mundo donde se
desenvuelve- me ha invitado a
ver Non Solum, dirigida por
Jorge Picó e interpretada por
uno de los actores más sol-
ventes del panorama nacional,
BOUMA
6 PopUpTeatro004
Sergi López, en el Teatro del
Barrio.
-Así, la verdad, no voy a ha-certe cambiar de opinión- fue-ron sus palabras al salir.Y es que tras una historia caó-tica de 90 minutos y una soli-taria interpretación batallada y
decente aunque no brillante o
acorde a sus mejores virtudes,
esta obra - como la aplastado-
ra mayoría de las demás-
pasará al «olvido» de todos los presentes y a la historia del arte en general mucho más pronto que tarde.
© M
Iuel A
ng
el Vo
zmed
iano
Peces
PopUpTeatro004 7
Y es bello en esencia. Pero no es trascendente. Es más un entretenimiento momentáneo: un pensamiento fugaz, una explosión sensorial.No puedo evitar pensar cómo Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia) ha logrado reflejar, exprimir, matar y resucitar la particular naturaleza del mundo interior y exterior del teatro, «utilizando» y dando una vuelta agónica de tuerca a la artillería pesada que éste posee. El caso es que una película que basa su hilo conductor en una obra, va a tener más espacio en la mente de las personas que todos los pases del año juntos. Y en mi opinión, pese a que parece lo contrario, es una gran ayuda. Que a tanta gente le interese esa historia -y no deje un halo de indiferencia- es un refuerzo que incita a reflexionar. Me habláis del sudor de las actrices, de la saliva que casi alcanzáis a tocar de los actores, del ingenio de los creadores, de la libertad artística de los directores…
Como si prefirieseis el contacto físico al emocional. Como si separaseis el sexo del amor. O sugerir que esos dos conceptos no pueden ir juntos. Quizás es el momento de abrir un poco el círculo. De acercar y emplear los medios tecnológicos para maximizar la energía que queda derramada en cada escenario.Para darles la oportunidad, elección y variedad a los que no están en vuestro gremio de la capital a intuir, imaginar… a enamorarse de vuestro mundo. Eso es para mí querer trascender. Destruir las bases. Acercar a la gente. Eso para mí es amor. Y arte mayor. Mientras tanto puede que sea mayormente tan solo un lugar como otro a donde ir a pasar un fenomenal o aburrido segmento de nuestro tiempo social. Con un buen vino.
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Juan Mairena, dramaturgo y director de teatro, escribió y diri-
ge Cerda, que agota localidades en cada función en La Casa
de la Portera. Su trama, plagada de referencias y guiños a la
cultura pop, provoca que la Orden del Santo Membrillo ande
siempre revuelta. Nos propusimos contar la verdadera histo-
ria de la cerda, pero Juan ha declarado que la considera apó-
crifa.
HAGIOGRAFI A NO AUTORIZADA DE LA
CERDA DE MAIRENA
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CAPITOLO I. IL RAPIMENTO
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CAPITOLO II. IL VOLO
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CAPITOLO III. LA RICONCILIAZIONE
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FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
ACTORES
David Aramburu
Dolly
Juan Mairena
Julio Rojas
María Velesar
Soledad Rosales
PELUQUERÍA Y ESTÉTICA DE UÑAS
Alicia Monedero
Alia Díaz García
MAQUILLAJE
Alexander Morillo
Débora Rodríguez Valencia
Noelia Segura Cruz
FOTOGRAFÍA
Maykiso
AUXILIAR DE FOTOGRAFÍA
Eloy Torre
ESTILISMO Y PRODUCCIÓN
José Carlos Valencia
PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN
Óscar Arroyo
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SANTAS Y ACTRICES
SANTA NURIA
Santas y Actrices, está dedica-do en esta primera ocasión a la más antigua y célebre, de cuantas hay en mi santoral privado. Fue Santa hace mu-chos años, cuando aún no existía internet y uno buscaba información en enciclopedias o en viejas revistas. Me bastóverla en acción una primeravez para elevarla a los altaresy, a partir de entonces, co-menzó la búsqueda de datospara poder hacerla santa.
Aquí las líneas que la definen y promulgan como SANTA NURIA.
Ella es un ser antiguo.
Imagino que se agolpan en su alma, tres o cuatro intensas vidas.
No sé muy bien por qué se hizo actriz.
Porque ya era actriz.
Ella es un actriz de la antigüe-dad.
Y desde entonces, todo el tea-tro ha pasado ante sus ojos.
Trabajos alimenticios y ligeros, trabajos enormes y desafiantes que le han conferido un perfil de gran dama, ganado a pulso en estos últimos sesenta años. Casi nada.
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© Almudena Fernández Lourasquy
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Quejas y excusas, pocas. Im-posible sobrevivir en esto del teatro, tantos años, poniéndo-se blandita. Sus días de niña recitadora, de joven actriz de compañía de repertorio, la gran revelación al sol (o a la luna) emeritense, horas y eter-nidades acompañada de un gran hombre.Ellos dos, en definitiva, solos.Esta Santa, se enamoró.Ni virgen, ni pecadora.En sus ojos hay bondad.Es todo un éxito acercarte a los ochenta y no haber empa-ñado tu mirada con eso del rencor y la mala leche.Inteligente, pues.Fuerte como ninguna, recorre este pedazo de tierra, cual colegiala de excursión y clamando a los cuatro vientosque a ella, lo de las giras le gusta.Única en su especie.Se planta frente a directores de todo tipo.
Sin miedo a lo nuevo.Pero siempre, y ahí se encierra su «milagro», ella es SANTA NURIA.Podríamos enumerar todas aquellas cosas que la hacen única; sus modos o maneras de estar en escena, su voz, su cuerpo...No es importante.Lo único importante es que por encima de todo está ella.Supo porque, insisto, ella es actriz desde la antigüedad, que en esto del teatro, de ser acto-res y actrices, hay algo que prevalece por encima de cual-quier otra cosa.Su esencia única, aquello que hace que un espectador pare su tiempo, en un patio de bu-tacas. Esa esencia cuya sola compa-ración con otras, cae en lo ri-dículo.Las Santas son así....
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ENTREVISTA A JUAN MAIRENA
1. Todos sabemosque cuando se creóel mundo, ya esta-ba plagado de cer-das. Pero... ¿Cuálfue el origen deCerda? ¿Qué fueantes, la cerda o labellota? Cuéntanoscomo se gestó laidea.
Primero fue el cerdo y después el hombre. Más tarde el hombre fue un cerdo para el hombre y, desde en-tonces, la vida es cer-da. De hecho ese iba a ser el título, La Vida es Cerda, pero como no me gustan los títulos demasiado descriptivos o que puedan desvelar parte del argumento, finalmente opté por algo más ambiguo como Cerda.
Hay dos temas que me obsesionan especialmente, la injusticia y la identidad, dos conceptos que van ligados porque pienso que si supiéra-mos quiénes somos realmente, no solo seríamos más justos con los demás sino, sobre todo, con nosotros mismos. El secuestro de niños por parte de una monja sin escrúpulos me
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pareció el marco ideal para reflexionar sobre estas cuestiones. Y ahí empieza Cerda.
2. ¿Fue difícil convencer aestos maravillosos actoresa ordenarse como siervasdel Santo Membrillo?¿Cómo fue ese momento«hay algo que os quieroproponer»?No fue difícil porque la ma-yoría nos conocíamos y está-bamos entusiasmados con la idea de trabajar juntos, aun-que es cierto que, tras una primera lectura, algunos em-pezaron a mirarme raro y a preguntarse dónde se habían metido. Afortunadamente eso fue solo al principio ya que enseguida entraron en la historia y empezamos a di-vertirnos.
3. Llenar todas las funcio-nes durante tanto tiempo yver tu obra plasmada enun libro debe ser muy gra-tificante. ¿Cómo te sien-tes? ¿Sorprendido ante es-te movimiento Cerda?
Me siento feliz. La verdad es que la obra ha superado to-das nuestras expectativas. Creíamos que íbamos a estar un mes en La Casa de la Por-tera y ya vamos para dos años. Después vino el es-treno en Buenos Aires, qui-zás esto sea lo más sorpren-dente, ya que nunca habría imaginado que un director y una compañía de otro país se interesaran por montar el texto a los seis meses de su estreno. La otra sorpresa fue que nos seleccionaran para el Festival Internacional de Ar-tes Escénicas de Sevilla, don-de además pudimos compro-bar que la obra funciona igualmente en otro formato, con otra escenografía y un público diferente. Y final-mente, la publicación del li-bro en Ediciones Antígona, una de las mejores editoriales de teatro de este país, ha sido la guinda de un sueño que, sin esperarlo, se ha hecho realidad.
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4. En la obra hay muchasreferencias… Bette Davis, Los Ángeles de Charlie, por citar algunas. ¿Fue difícil asociar cada referencia a cada personaje o cada personaje te inspiro su propia referencia?
No fue difícil porque, en un principio, todas esas referen-cias al cine, la televisión, la po-lítica, la religión e incluso a la publicidad, no fueron busca-das, empezaron a surgir como un juego, de manera espontá-nea. Después comprobé que no sólo quedaba divertido sino que, de repente, adquirían un papel relevante en el conjunto de la obra.
5. ¿Para cuando el próximoproyecto? ¿Hay algo en marcha? (prometemos guardar el secreto).
La verdad es que no sé para cuándo, pero puedo avanzar que Cerda es la primera parte de una trilogía. Serán tres his-torias diferentes pero con un nexo común y un universo
muy particular en todas ellas. La segunda parte será un thri-ller psicológico y surrealista, más dramático, pero sin re-nunciar al humor absurdo tan presente en Cerda.
6. ¿Tienes algún teatro osala ideal donde te gustaría programar Cerda?
Cerda fue escrita para La Casa de la Portera, así que esa es la sala ideal para esta obra. No obstante, hay otros teatros en los que me gustaría verla algún día pero por prudencia y por-que dicen que los deseos no se cumplen si los cuentas, me lo voy a guardar.
7. ¿Qué desayuna Juan Mai-rena? ¿Tostada con jamón o dulce de membrillo?
Sin duda jamón, soy más de salado. Y el cerdo, como buen onubense, siempre ha estado presente en mi dieta y en mi vida.
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PASOS HACIA UN TEATRO COLOMBIANO
Pop Up Teatro por el mundo
Un personaje de Borges dice
que «ser colombiano es un ac-
to de fe». Uno diría, quizás, ser
colombiano es más una condi-
ción de alma. Ahí, en los he-
chos, en la historia, en los sue-
ños, en el milagro irrepetible
de tenerse en el aire todos los
días, de escribir sobre el agua
nuestros afectos y obsesiones,
y ver nuestras palabras diluirse
en un mar que tapa todo con
sus contradicciones, con sus
sin sentidos; ahí suena nuestra
risa, ahí se nos van acabando
los días. Dentro de este con-
texto, llevo los últimos 10 años
en busca de un teatro que pue-
da existir en escena por esta
realidad. Como hacedor he
encontrado algunas respuestas,
pero esas no vienen al caso en
este momento. Aquí escribo es
de mi experiencia como espec-
tador, como público.
El teatro que veo en mi ciu-
dad, Medellín, y en Bogotá,
tiene poco que ver con mi vida
y me parece más como entre-
tenimiento o aventura cultural
para universitarios, que un tea-
tro arraigado en nuestros días.
Cuando vi Solo Brumas de Pa-
vlovsky en Buenos Aires hace
MarioÁNGELQUINTERO
PopUpTeatro004 27
algunos años, sentí que ahí
pulsaba algo que podría ser
nuestro. Existía en esa puesta
un desastre de alma que lle-
vaba al público a un sitio muy
difícil de habitar que sin em-
bargo era rutinario. Ese elen-
co, que incluía al mismo Pa-
vlovsky, presenciaba una ca-
tástrofe imperdonable desde
sus propias derrotas, de una
manera que uno reconocía.
Una versión uruguaya de An-
tígona que vi en estos días,
también me ayudó a aclarar
mis expectativas de un teatro
colombiano, pero de la ma-
nera opuesta. Esta versión de
Antígona fue ubicada en las
vivencias de mujeres que ha-
bían sobrevivido a lo peor de
la dictadura uruguaya. Ho-
nesta y directa (el elenco in-
cluía a las mismas sobrevi-
vientes), esta apuesta se radi-
caba firmemente en la necesi-
dad de hacer justicia por las
atrocidades cometidas. Supe
inmediatamente que este tipo
de construcción, sana y racio-
nal, era absolutamente ridícu-
la dentro de nuestra realidad.
Si un acto de justicia general
El A
ño
de R
icardo
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se hiciera en Colombia, no
quedaríamos ni uno de pie.
En nuestro contexto, esa in-
dignación, esa pasión del que
tiene la razón en la mano, ha
resultado ser una y otra vez
una máscara que cubre intere-
ses ocultos y manipuladores.
Nos resulta muy difícil ser tan
creyentes en verdades tan ab-
solutas, por apasionadas que
sean. El contexto uruguayo es
otro, pero aquí esas claridades
son imposibles.
Por eso me pareció tan im-
portante el montaje de El
Año de Ricardo de Angélica
Liddell por Si Teatro, que se
presentó en esta ciudad el
mes pasado. Una combina-
ción de ingredientes hetero-
géneos hizo que este montaje
en particular me mostrara un
sendero potencial hacia un
teatro nítidamente colom-
biano.
Primero, el texto de Angélica
El Año de Ricardo
PopUpTeatro004 29
Liddell es altamente elocuente
y lúcido, algo que nuestro tea-
tro, obsesionado por la expre-
sión corporal y la imagen
frondosa, pocas veces logra.
Al fin tenemos aquí un texto
con suficiente ironía y agilidad
para reflejar la complejidad de
la situación. El tono del texto,
que en España, supongo, es
materia de provocación, aquí
se vuelve comedia de la indis-
creción. Ese aspecto cómico
de lo extremo que es el texto,
hace que nuestro protagonis-
ta, Ricardo, se parezca más a
la figura conocida de la tía o
abuela quejambrosa, quien se
pasa los meses y años que le
quedan antes de morir en ac-
tos y pensamientos crueles y
malévolos. El humor nos in-
volucra en el mal.
Los personajes también son
nuestros. El Rey hablador, incesantemente obsesionado
por sus malestares, habla, casi
sin respirar, y pavonea sus
pequeñas reflexiones sobre las
multitudes, y sobre el tedio de
mantenerlas en orden. Sale a
relucir la lucidez brutal del
gobernante en la insistencia
que siempre será más impor-
tante el orden que la justicia.
Pero sus minutos, sus horas,
se las come su neurosis, sus
quimeras, sus dolores. Tam-
bién nuestro es el sirviente, el
vestidor, mudo, humilde, ser-
vil, y quizás más carnívoro
que su amo. En un momento
lee del libro de Eclesiastés, y
parece una lista de disculpas
por una masacre. En esta
obra Job y el diablo son el
mismo.
El universo de esta obra es el
de Robespierre al decirles a
los nobles mientras suben a la
guillotina que tengan cuidado
con sus dedos. Este es el uni-
verso del Rey que intenta fijar
un número moderado de ca-
dáveres. Es, al fin, el universo
en que el Apocalipsis es un
30 PopUpTeatro004
descanso merecido para to-
dos.
El grupo Si Teatro ha llegado
a una madurez en que puede
asumir un montaje como este.
Elkin Holguín, nuestro maes-
tro del vericueto y las penum-
bras, trae su talento oscuro y
lírico al papel del Sirviente pu-
cheroso. Todo su entrena-
miento físico para una expre-
sividad de gestos y muecas
está claramente aprovechado
en este papel. Carlos Bolívar
nos trae desde España su gran
capacidad verbal y de actitud
para encarnar al histrión falli-
do, el dictador infantil, que es
nuestro Rey sicópata.
Ambos, Holguín desde Si
Teatro y Bolívar desde Íntimo
Teatro, vienen evolucionando
su estética a través de textos
de Rodrigo García. Ahora jun-
tos en el nuevo Si Teatro, nos
traen espacios sucios, oscuros,
sin restricciones, manicomios,
spas, donde a través de la
sombra y la lucidez de Liddell
vemos el aislamiento del po-
der. Cosas, electrodomésticos
y utilería, a veces no funcio-
nan, y así debe ser. Este no es
un montaje limpio, y no lo
debería ser. La higiene de lo
estético es una mentira inso-
portable en este contexto. Es-
to es otra cosa, y hay que lle-
gar con la conciencia de lo
que se está representando. Es-
ta realidad se desborda, y no
tiene sustancia más allá de lo
paradójico y lo sobre-
impuesto. Aunque elementos
vienen de afuera, este teatro
no es de otra parte. Este tea-
tro empieza a ser de acá, y lle-
va la herida de acá.
El colombiano, por mucho
que nos digamos lo contrario,
no está orgulloso de su herida.
Pero es hora de írsele de fren-
te, de reírse de ella, por maca-
bra que sea la risa. Sólo así, al
atacar todas las mentiras que
cubren esa herida, podremos
tener la esperanza de algún día
sanarla.
PopUpTeatro00 4 31
Desembarcaste en Madrid en febrero con
tres proyectos a la vez, dos estrenos de
teatro, El Plan y Dark Stage , y actuaciones
del espectáculo musical Póker de Voces .
¿Enorme capacidad de trabajo o te han
clonado?
Es cierto, tengo una enorme capacidad de trabajo. Y con los años va a más.
Entrevista: Óscar Arroyo Foto: Maykiso
32 PopUpTeatro004
El Plan, representada en
La Pensión de las Pulgas,
parecía estar predestinada
al éxito. Generó mucha ex-
pectación incluso antes del
estreno. ¿A qué crees que
se debe?
No sé si estaba predestinada
al éxito. Ahora parece fácil
decirlo ante la unánime res-
puesta del público y de la crí-
tica pero antes de que José
Martret apostara por El Planalgún que otro productor de
teatro me dijo que esta obra
no iría a ninguna parte. Por
suerte parece que no es así.
La expectación no sé a qué se
debe... Es difícil hablar del
éxito de manera objetiva
cuando le afecta a uno mis-
mo. Lo único que puedo de-
cir es que este es un trabajo
lleno de honestidad.
¿Cómo llegó a publicarse la
obra?
Un día, a través de un amigo,
le pasé la obra a Esther San-
tos Tello. Ella al leerla no du-
dó en buscar editorial. Tuve
la suerte de que Pepo Paz
confió en el texto. Y así hasta
hoy.
Han pasado unos cuantos
años desde que la escribis-
te. ¿Te releíste? ¿Con qué
recuerdos de tu propia obra
contabas para retomar el
proyecto dirigiendo?
Una vez publicada no volví a
leer la obra hasta los ensayos.
Después, al dirigir el montaje
volví a leerla, pero al ponerla
en pie con los actores, la sen-
sación que tuve era como si
estuviera reescribiendo el tex-
to.
Acierto absoluto en la elec-
ción de los actores, Chema
del Barco, Javier Navares y
David Arnaiz ¿A qué lotería
jugaron para tener la suerte
PopUpTeatro004 33
de ser seleccionados?
A ninguna. Sólo pensé en lo
mejor para la obra. A Chema
hace años que tenía claro que
lo quería para Ramón. Des-
pués todo fueron pequeñas
señales. En un principio tenía
un reparto claro, pero dos de
los actores no pudieron ha-
cerlo por calendario. Un día
fui a ver una función en el
Teatro Mínimo de Sevilla y
encontré a David Arnaiz. Al
terminar le esperé, me pre-
senté y le dije que le quería
para un proyecto. A Navares
hacía años que le conocía, no
tenía demasiado contacto con
él y eso que una vez llegamos
a trabajar en una serie juntos
(que evidentemente se fue al
traste en poco tiempo... Por
suerte) Sabía que era muy
buen actor (aunque aún no
sabía que era uno de los acto-
res con más verdad que he
visto en mi vida, eso lo fui
Equipo de Dark Stage - © Maykiso
34 PopUpTeatro004
descubriendo durante los en-
sayos de El Plan) se me en-
cendió la luz, le pregunté a
nuestro amigo en común, el
también autor y director, Ze-
nón Recalde, y su respuesta
me convenció.
Debo decir que el éxito de El
Plan, al menos en un 80 % se
debe a estos tres actores. Son
de lo mejor de este país. No
son muy conocidos pero sí
casi insuperables. Aprendo
mucho viéndoles trabajar,
convirtiendo en vida cada pe-
dazo de esta bonita farsa. He
sido muy afortunado de po-
der contar con este equipo.
Una dirección perfecta, re-
donda... en tan solo veinte
días. ¿Duro trabajo o «lasuerte de la fea…»?
En realidad fueron unos
cuantos más, cerca de treinta.
Cuando tienes actores tan ma-
ravillosos, en un primer mo-
mento debes dejar que ellos
extraigan el jugo de sus perso-
najes sin atosigarlos demasia-
do. Entonces, cuando se sien-
ten seguros, es cuando hay
que darle forma a todo con el
cincel... No sé si mi dirección
es perfecta, es más, no lo es;
cada vez que veo la función
hay algo que hay que retocar
o mejorar, la perfección no
existe. No he sido perfecto
pero sí todo lo honesto que
he podido.
La estructura de El Plan
parece perfecta. Una histo-
ria principal común y cómi-
ca pero repleta de historias
secundarias trágicas. ¿Es
mala persona un director
que consigue llevar al es-
pectador por el camino
emocional premeditado?
El artista tiene que tocar to-
das las posibilidades sin mie-
do, sin castrarse a sí mismo.
No hay nada más penoso que
PopUpTeatro004 35
un artista miedoso, pendiente
de la opinión de los demás.
No trato de que el espectador
se sienta bien o mal, ni de
llevarlo por ningún camino
premeditado, sólo trato de
que lo que creo me sobrecoja
a mí y si eso ocurre seguro
que le sucederá lo mismo a
otro que vea mi obra. No me
preocupa lo más mínimo lo
que sienta el espectador, por
mucho que quiera controlar
eso cada persona es un mun-
do, así que a la hora de crear
soy totalmente egoísta. Sólo
me preocupo de mí, de no
engañarme a mí mismo... Só-
lo trato de ser libre. Eso es El
Plan, un acto de libertad.
Colaboras en la obra de
teatro colectiva Dark Stage, estrenada en La Sala
Mayko, con un texto titula-
do Contactos en la Oscuri-
dad. ¿Obligación auto im-
puesta de sorprender al es-
pectador o es que disfrutas
dando la vuelta a la tortilla
y que se desparrame por el
suelo?
Lo segundo me vuelve loco.
El P
lan - ©
Jacob
o M
edran
o
36 PopUpTeatro004
Trato de que no se desparra-
me la tortilla al darle la vuelta
pero siempre cabe esa posibi-
lidad. Sin riesgo no hay arte.
No me autoimpongo nada,
pero es cierto que amo los
giros inesperados. Así es la
vida en mi opinión, una suce-
sión de giros inesperados.
¿Qué te pareció la pro-
puesta de «teatro ciego» de
Maykiso? ¿Cómo se escri-
be imaginando que el es-
pectador no puede ver?
La propuesta es muy intere-
sante. Parece que, además,
gusta a quienes «lo ven». Es-
cribir es algo así como ver en
un cuarto totalmente oscu-
ro... Así que el proceso de
escritura en Contactos en la Os-
curidad no es distinto al de
cualquier otro texto que haya
escrito.
Contactos en la Oscuridad
ha sido dirigida por Esther
Santos. ¿Te sientes cómo-
do al «pasar el testigo» y
que otro dirija tus textos?
Generalmente no, prefiero
dirigir lo que escribo pero
Esther es mi confidente a la
hora de escribir, es valiente,
no le da miedo enfrentarse a
nuevos retos. Lo ha dirigido
de manera excelente.
También colaboras en el blog Max no te pongas es-tupendo . ¿En qué te inspiras para tus posts?
En nada... Elijo un tema y lo
desarrollo. Eso es todo. De
todas formas, cada vez me da
más pereza expresar mi opi-
nión... Prefiero la dramaturgia
para hacerlo.
¿Sigue la loca gira musical
de Póker de Voces?
Sigue. Confirmadas fechas en
Vigo, A Coruña, Mallorca y
Murcia…
PopUpTeatro004 37
Cuatro actores-cantantes
excelentes, guapos y gam-
berros. ¿Eres excelente?
¿Eres guapo? Y sobre todo,
¿eres gamberro en la vida
real?
No soy excelente. Soy imper-
fecto. Lucho por mejorar en
lo que hago, eso sí. Guapo...
Verás eso no es algo de lo
que uno pueda sentirse orgu-
lloso. No soy guapo. Soy lo
que me ha tocado ser. No me
preocupa demasiado el aspec-
to físico. No soy gamberro
pero sí muy atrevido a la hora
de emprender un trabajo. No
hay nada que más deteste que
un artista sin pelotas, con
miedo de saltar por si no hay
red que amortigüe la caída,
que confunde la fama con el
éxito y éste con el mérito.
¿Exclusiva de nuevos pro-
yectos?
Pues espero, después del ve-
rano, estrenar un nuevo texto
teatral, el último que he escri-
to, en el que dirigiré un repar-
to de lujo. Su título, Memoria o
Desierto.
El anterior entrevistado,
Fernando J. López, te hace
una pregunta... ¿Qué obra
teatral te habría gustado
escribir y porqué?
Me habría gustado escribir
Cyrano de Bergerac. Es sin du-
da , para mí, el más bello tex-
to jamás escrito. Su carga
emocional romántica y su
contexto preciso lo ha con-
vertido en algo universal que
jamás podrá ser violado por
esos directores a los que les
gusta descontextualizar los
textos.
¿Nos regalas una pregunta
para nuestro próximo per-
sonaje entrevistado?
¿Qué otra cosa te gustaría ha-
cer fuera del teatro?
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ADORANDO AL SANTO POR LA PEANA
Hace unos años, me encon-
traba sujetando lanzas,
bueno en mi caso era un sa-
xofón, en la Compañía Na-
cional De Teatro Clásico.
Fue un trabajo poco gratifi-
cante en lo artístico y mucho
en lo personal. Durante los
nueve meses que duró el es-
pectáculo hice muy buenas
amistades, y recuerdo a uno
de los actores más veteranos,
de afilada lengua y procaz
sentido del humor, con el
que hice muy buenas migas.
Departiendo con Sergio, así
se llamaba, sobre lo ingrato
del trabajo que me había to-
cado en suerte, me empezó a
hablar del famoso meritoria-
je, que tenían que hacer los
actores de su generación para
que les dieran el carnet de
artista, y me contó esta histo-
ria que nos viene muy al pelo
para la Semana Santa.
Dentro de los múltiples pa-
peles de meritorio que Sergio
tuvo que representar, estaba
el de alfarero en un auto sa-
cramental a los que el Ancien
Régime era tan aficionado.
Esta pieza, había sido com-
puesta en verso por uno de
los escritores de la Dictadu-
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ra, no recuerdo si Foxá o
Pemán, la cuestión es que se
iba a representar con toda la
parafernalia que el acto re-
quería, en función de gran
gala, solemne Te Deum, más
de doscientos figurantes,
participa-
ción de los
Coros y
Danzas de
la Sección
Femenina,
caballos,
mulas, as-
nos y otras
exóticas
especies,
amén de la
asistencia
de Franco,
su esposa
con augusta y dental sonri-
sa, y toda la plana mayor del
Gobierno. Vamos, un sarao
en toda regla, para mayor
gloria de este bastión del
catolicismo que era España
por aquellas fechas.
El asunto es que no siempre
los grandes literatos están
todo lo inspirados que de-
bieran, ni los censores, lo
suficientemente avispados a
la hora de meter la nefanda
tijera, que tantos males ha
traído a
esta Espa-
ña nuestra.
Comienza
la función,
se alza el
telón y un
imponente
escenario
lleno de
palmeras,
camellos, y
con más
figurantes
que en Ben-Hur deja sin
aliento al respetable, rom-
piendo la caterva en una ce-
rrada ovación ante el oropel
de cartón piedra que tanto
empaque da.
Empieza a desfilar una
recua de artesanos por el
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pesebre, y cada uno deja su
pieza. Le llega el turno al
bueno de Sergio, que iba un
tanto amoscado por lo que le
había tocado decir, joven,
efébico, de dulces y rubios
cabellos, se acercó todo
candor al Niño Jesús,
depositó un modesto botijo a
los pies del bebé y dijo en
tono solemne…
«—Si Dios nos hizo de ba-
rro, que Dios me bendiga el
cacharro».
En ese preciso instante una
perla del collar de Doña Car-
men Polo se desprendió, una
señora ataviada de Manola
con mantilla y todo, sufrió
un soponcio, el regidor huyó
a Francia, y los cielos se cer-
nieron sobre aquella impía
masa que fue testigo involun-
tario de semejante atrocidad,
tanto en métrica como en
contenido, y que pasó com-
pletamente desapercibida a
los ojos de los múltiples cen-
sores que revisaron el texto.
Por supuesto es una exagera-
ción lo ocurrido entre el pú-
blico, pero un rumor sordo
sonó por toda la sala, y más
de una cabeza rodó por cul-
pa de una inocente frasecilla,
que cincuenta años después
me contaron, para regocijo
mío, y espero que ahora
vuestro.
No soy muy amigo ni de la
Semana Santa ni de los autos
sacramentales, pero reconoz-
co que me hubiese encanta-
do ver aquella representación
en directo, la hubiese disfru-
tado, como diría Sergio, con
mórbida delectación. ¡Estaba
hecho todo un Oscar Wilde
mi querido amigo!
ALBUM FAMILIAR DE LA ORDEN DEL SANTO
MEMBRILLO © Maykiso
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David Aramburu
Dolly
María Velesar
Soledad Rosales
Juan Mairena
Julio Rojas