Podstawy montażu i przetwarzania obrazudr Piotr WelkAkademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Podstawy montażu i przetwarzania obrazu

Scenariusz została napisany, potem nakręcono ujęcia - pozostaje złączyć wszystko w całość.

Mówi się czasem, że każdy film powstaje trzy razy - pierwszy raz kiedy pisany jest scenariusz, potem podczas zdjęć i na końcu w trakcie montażu. Montaż jest ostatnim etapem kreacji. Odpowiednia struktura opowiadania, kolor, rytm, dźwięk, dynamika zmian w czasie, buduje u widza nastrój, wywołuje emocje. Tą samą opowieść można pokazać w różny sposób. Dwóch ludzi montujących film z tych samych elementów, opowiadając tą samą historią, ułoży dwa różne filmy. Ilość zmiennych jakimi operuje się podczas montażu jest ogromna, a tym samym ogromna ilość środków wyrazu artystycznego.Kompozycja kadru, światło, kolor, kontrastu, tempo akcji, tempo odtwarzania, symbolika ruchu i symboliczne obrazy. Wszystkie te elementy można ze sobą mieszać w rożnych proporcjach, a ilość możliwych do uzyskania kombinacji jest niewyobrażalna. Trzeba więc dokonywać wyborów.Plamy barw następujące jedna po drugiej wywołują skojarzenia, wpływają na wyobraźnię oglądających. Każdy przekaz audiowizualny jest odbierany kilkoma zmysłami. Proces asocjacji zachodzący pomiędzy obrazem a dźwiękiem powoduje że mogą się one na wzajem zastępować. Widz z wyobraźnią, dobuduje brakujące obrazy lub usłyszy to czego nie było słychać. Sugestia zawsze wywołuje efekt silniejszy niż to co jest do końca wypowiedziane. Trzeba więc znowu wybierać. Z całego arsenału środków jakie daje nam ruchomy obraz i dźwięk pozostać powinno to, co konieczne jest by przekazać najistotniejsze, czyli naszą myśl. Z nią trafić do wyobraźni widza i zmienić go z biernego oglądacza w aktywnego uczestnika. Każdy twórca chce mieć publiczność, nawiązać dialog i dać widzowi poczucie współuczestniczenia w swoje pracy, licząc na jego wyobraźnię i wrażliwość. Prowadzenie inteligentnego dialogu z widzem jest istotą wielu działań artystycznych.Jak nawiązać ten dialog i jakim językiem się posługiwać jest podstawowym pytaniem.Istnieje wiele zasad montażu, jak dokonywać cięć, jak stosować naprzemienność planów, rytmizować ujęcia itp. To wszytko jest wiedzą, którą zdobywa się w ciągu wielu lat pracy i doświadczeń. Rozpoczynając, trzeba poznać technologię. Współczesny artysta, posługujący się nowymi mediami, by stać się niezależnym w pełni świadomym twórcą musi poznać technologię, ta daje mu komfort pracy, pozwala zaistnieć. Jakich technicznych środków użyć, jaką technologię wybrać i co można zyskać dzięki niej. Współczesne wymogi technologiczne są nieubłagane, nie pozwalają na jakiekolwiek braki, dlatego warto być ich świadomym.

Tematy prezentowane podczas zajęć.

1. Media cyfrowe - cyfrowy obraz i film.

2. Edycja obrazu - zasady edycji obrazu - kurs Final Cut Pro.

3. Publikacja treści cyfrowych.

4. Kompozycja obrazu.

Program zajęć oprócz zagadnień związanych z przetwarzaniem i budowaniem obrazu cyfrowego włączony jest kompletny kurs programu montażowego Final Cut Pro.

Final Cut - Motion - Soundtrack

Przygotowanie uczestnika kursu do samodzielnej edycji materiałów wideo, pracy z  grafiką 2D oraz posługiwanie się narzędziami do edycji dźwięku. Nabyte umiejętności pozwolą na obróbkę i tworzenie profesjonalnych materiałów wizualnych i filmowych. Nauka tego pakietu narzędzi umożliwi uczestnikowi całkowitą niezależność w tworzeniu projektu – przygotowanie (zgranie materiału), montaż, postprodukcję, animację, przygotowanie dźwięku i eksport materiału. Kurs ma na celu naukę płynnego poruszania się pomiędzy tymi trzema (kompatybilnymi ze sobą) aplikacjami.

Final Cut w swojej konstrukcji jest zbliżony do wielu innych programów do edycji nieliniowej dlatego poznając go każdy z uczestników kursu z łatwością odnajdzie podobne narzędzia w takich programach jak Adobe Premiere czy Sony Vegas. Ze względu na popularność jaką cieszy się FC w profesjonalnych studiach, posiadanie certyfikatu zawodowego ze znajomości aplikacji na poziomie profesjonalnym jest cenione na całym świecie.

Program kursu oparty jest o wytyczne producenta programu Final Cut Studio, i przygotowuje uczestników do egzaminów międzynarodowych na poziomie - End User Final Cut Pro.

Obraz cyfrowy.

Obraz cyfrowy jest to zapisana za pomocą kodów cyfrowych informacja o każdym budującym go elemencie. Zapisy takie możemy uzyskać np.: za pomocą kamery lub cyfrowego aparatu fotograficznego. W procesie zapisu informacji na postać cyfrową wykorzystywany jest przetwornik analogowo cyfrowy - w tym przypadku matryca aparatu. Obraz zapisany cyfrowo może być dystrybuowany za pomocą nośników cyfrowych takich jak: dysk optyczny, karty pamięci, taśmy magnetyczne.

Obraz rejestrowany przez kamerę lub aparat fotograficzny jest obrazem rastrowym.

Obraz rastrowy- to reprezentacja zapisu cyfrowego za pomocą siatki (mozaiki) kolorowych punktów, pikseli na monitorze czy drukarce komputerowej. Każdy punkt w grafice rastrowej posiada swoja wartość koloru. Grafika rastrowa składa się z określonej liczy punktów, które je tworzą - rozdzielczość. A ilość informacji (bitów) która przypisana jest dla każdego z punktów określa ilość możliwych do uzyskania kolorów - głębia koloru. Wielkość pliku graficznego, wielkość jednej klatki zależna jest bezpośrednio od jego rozdzielczości i głębi koloru (sposobu zapisu informacji o kolorze).

Obraz wektorowy

- jest także zapisem cyfrowym obrazu, ale w przeciwieństwie do obrazu rastrowego zawiera informacje o kształtach z jakich jest zbudowany. Obraz wektorowy opisany jest za pomocą funkcji matematycznych i dopiero w procesie rasteryzacji możliwa jest jego prezentacja na drukarce lub monitorze komputerowym. Zaletą obrazu wektorowego jest jego niewielka waga w stosunku do obrazu rastrowego, a jakość jest niezależna od rozdzielczości bo proces rasteryzacji dostosowuje efekt końcowy do urządzenie za pomocą którego jest on wyświetlany. Nie nadaje się on jednak do reprodukcji fotografii, w przypadku bardzo szczegółowych obrazów przestaje być on wydajny i jakość obrazu spada z powodu uproszczeń jakich musi proces używa. W edycji wideo najczęściej wykorzystywany jest podczas tworzenia napisów lub umieszczaniu znaków graficznych.

Kolor - w obrazie cyfrowym

Każdy piksel obrazu zawiera informacje o kolorze - informacja ta jest rodzajem kodu, systemem zapisu i prezentacji koloru. Podstawom systemem zapisu informacji o kolorze dla wszelkiego rodzaju urządzeń prezentacyjnych(monitory i projektory) jest system RGB.

R - red (czerwony) G - green (zielony) B - blue (niebieski)

Światło białe, to w rzeczywistości mieszanina kolorów. Pochodzące od słońca, świecy lub żarówki, może być podzielone na pełną gamę barw widmowych: czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski i fioletowy. Lecz nie wszystkie barwy widmowe występują we wszystkich źródłach światła. Mogą też występować one w różnych źródłach światła w odmiennych proporcjach.

Addytywne i substraktywne mieszanie barw

Możemy wyróżnić dwa różniące się zasadniczo sposoby mieszania kolorów. Jeżeli mieszane są kolorowe światła (punkty świecące), rezultat zawsze będzie jaśniejszy niż poszczególne kolory składowe, a jeśli odpowiednie kolory są mieszane w odpowiedni sposób, wówczas wynik ostateczny będzie kolorem białym. Proces ten nazywamy addytywnym mieszaniem barw.

Addytywny i substraktywny wynik mieszania kolorów

Jeżeli mieszane są kolorowe farby, to wynik będzie zawsze ciemniejszy niż kolory składowe. Jeśli odpowiednie kolory są mieszane w odpowiedni sposób, wówczas wynik ostateczny będzie kolorem czarnym. Taki sposób mieszania nazywamy substraktywnym mieszaniem barw.

Kadr (lub klatka filmowa) w obrazie cyfrowym jest zapisem informacji opisującej pojedynczą klatkę obrazu, kiedyś była to – pojedyncza klatka błony filmowej bądź fotograficznej uzyskana podczas naświetlania za pomocą aparatu lub kamery. Podstawową wartością zachowywaną podczas zapisu obrazu pojedynczej klatki są jej proporcje. Jakość obrazu zależy od jego rozdzielczości, a ta podawana jest pikselach.

Klatka telewizyjna: PAL - 720(w) x 576(h) - poniżej 500 000 pikseliproporcje 4:3 po kompensacji kształtu piksela

Telewizja wysokiej rozdzielczości:HD - 1920 x 1080 - potrzebuje matrycy 2000 000 pikseliproporcje 16:9

Klatka filmowa:2K - 2048 x 1365 - 2 700 000 pikseli nieco więcej niż HD4K - 4096 x 2731 ponad 11 000 000 pikseli

zobacz: http://pl.wikipedia.org/wiki/Format_obrazu

W filmie mogą być stosowane są rożne proporcje obrazu w zależności od tego jakiemu rodzajowi taśmy filmowej odpowiadają. Często obraz cyfrowy uzyskuje się z taśmy filmowej a nie bezpośrednio z cyfrowej kamery - jednak dalszy proces obróbki obrazu przebiega już podobnie. Często też obraz wygenerowany za pomocą sprzętu cyfrowego z powrotem transferowany jest na taśmę światłoczułą by mógł być dystrybuowany w kinach. W tym przypadku na samym końcu procesu odbywa się transfer.Każda sekunda filmu telewizyjnego w standardzie PAL składa się z 25 wyświetlanych jedna po drugiej klatek, każda sekunda filmu kinowego z 24 klatek. Łatwo sobie wyobrazić że w procesie rejestracji filmowej lub telewizyjnej powstaje ogromna ilość informacji do przetworzenia.

Sampling koloru - próbkowanie koloru

Podstawową informacją w obrazie cyfrowym podlegającą redukcji jest kolor. Każdy piksel posiada swoja informację o kolorze. W zapisie cyfrowym często stosuje się inny zapis informacji o kolorze niż RGB. W RGB każdego z kanałów przyjmował wartość od 0-255. Wartości te odpowiadały za jasność każdego z kolorowych pikseli. Oko ludzkie ma jednak dużo większą czułość na poziom jasności niż kolor, dlatego w edycji cyfrowej często stosuje się inny model barw YUV. Y odpowiada za jasność obrazu (luminancję), a pod UV zaszyta jest barwa - dwie chrominancje. Model ten jest idealny do redukcji informacji o kolorze (kanał UV) ponieważ są one wydzielone, Y czyli luminacja może pozostać niezmieniona.

Schemat kompresji informacji w kanałach YUV dla różnych typów zapisu. U góry kanał luminacji poniżej informacja o chrominacji, na dole wynik połączanie.

Jest to jedynie schemat poglądowy, pokazuje w jaki sposób budowany jest strumień informacji zapisywany na nośniku cyfrowym. By zapisać takie ilości informacji w ciągu kolejnych sekund oraz by sprostać możliwościom sprzętowym w telewizji zwykle stosuje się model 4:2:2 jako najwyższą jakość dla sygnału emisyjnego. Zwykłe kamery DV zapisują obraz z kompresją koloru 4:2:0 czasem szczególnie w systemie amerykańskim NTSC jest to 4:1:1. Obraz filmowy jest bardziej wymagający - by prawidłowo odzwierciedlić informacje o kolorze wymaga modelu 4:4:4 lub nawet 4:4:4:4 gdzie ostatnia wartość odpowiada kanałowi alpha.

Kanał alpha jest informacją o przezroczystości piksela, jest zapisywany oddzielnie i jest wykorzystywany głównie w procesie kompozycji obrazu.

Każdy z wyżej wymienionych algorytmów zapisu koloru poza 4:4:4 redukuje część informacji, jest to więc proces stratny.

Najlepsza jakość samplingu koloru to 4:2:2 praktycznie niezauważalna - wszystkie pozostałe 4:2:0 i szczególnie 4:1:1 są w mniejszym lub większym stopniu widoczne. Dlatego przy produkcji materiałów wysokiej jakości i wysokiej rozdzielczości stosujemy jak najmniejszy współczynnik samplingu koloru jeśli pozwala nam na to nasz sprzęt. Wiele kamer zapisuje na nośnikach informacje z samplingiem 4:2:0 podczas gdy potrafią wyprowadzić sygnał lepszej jakości ale tylko na zewnętrzne urządzenie zapisujące (AJA Ki Pro, Aja IO HD).

4:1:1• DVCPRO (NTSC i PAL)• NTSC DV i DVCAM• D-7

4:2:2• AVC-Intra 100• Digital Betacam• DVCPRO50 and DVCPRO HD• Digital-S• CCIR 601 / Serial Digital Interface / D1• ProRes (HQ, 422, LT, and Proxy)• XDCAM HD422

4:2:0• wszystkie wersje MPEG, łącznie z MPEG-2 (tylko niektóre wersje MPEG - 4 pozwalają na zapis 4:4:4)• PAL DV i DVCAM• HDV• AVCHD i AVC-Intra 50• Apple Intermediate Codec• większość JPEG/JFIF, H.261, i implementacji formatów MJPEG• VC-1

Formaty grafiki rastrowej

Kompresja obrazów rastrowychFormat grafiki rastrowej to sposób w jaki jest ona przechowywana na nośnikach elektronicznych.Można je podobnie jak przy kolorze podzielić na formaty stratne i bezstratne.Do formatów ze stratną kompresją zaliczamy:JPGJPG2000TIFFbezstratna:TIFFGIFPNGformaty bez kompresyjne:BMPTIFXCFKompresji mogą podlegać tak obrazy czarno-białe jak i kolorowe

Podobnie jest w przypadku kompresji materiałów ruchomych. Z tym że w przypadku kompresji wideo kompresować można informację zawartą w pojedynczej klatce (kodeki I-frame) lub grupy klatek. (P-frame i B-frame).I-frame pozwala na stosunkowo niewielką kompresje i nie wymaga dodatkowych informacji.

P-frame używa także informacji o kompresji poprzedzających klatek, w procesie dekompresji informacja o klatkach poprzedzających jest wymagana do poprawnego jej przeprowadzenia. Kompresja ta jest znacznie wydajniejsza niż I-frame.B-frame używa w procesie dekompresji informacji o klatce zarówno poprzedzającej jak i następującej po niej (często też większej ilości klatek).

Apple ProRes - I-frame

formaty paczkowane (GOP i long GOP): HDV, h264

Przy edycji zdecydowanie lepszym rozwiązaniem jest stosowanie kodeków I-frame ponieważ mniejsze jest użycie zasobów komputera z powodu braku dekompresji całych paczek klatek.Kodeki z ”paczką” (GOP lub long GOP) nadają się świetnie do dystrybucji poprzez sieć internet, na dyskach optycznych przy edycji zaś znacznie wydajniejsze jest ich prze konwertowanie do materiału I-frame.

zobacz: http://en.wikipedia.org/wiki/Video_compression_picture_typeshttp://images.apple.com/finalcutstudio/docs/Apple_ProRes_White_Paper_July_2009.pdf

Kodeki często mylone są z kontenerami. Format AVI i uicTime to formaty kontenera video - zawierają one informacje o audio i video i sposobie ich synchronizacji, nie określają jednak sposobu ich kompresji. Kodowanie danych audio i video nadal określane jest przez kodeki. Nazwa kodek jest skrótem od słów kompresor i dekompresor. AVI i uicTime mogą korzystać z wielu kodeków, mają wiele wbudowanych domyślnie oraz pozwalają na instalowanie nowych rozszerzeń i funkcji. Oznacza to że posiadając plik w rozszerzeniu AVI lub QT nie musi oznaczać kompatybilności z naszym systemem.

Kompozycja obrazu

W procesie przetwarzanie obrazu kompozycja oznacza oznacza proces łączenia pojedynczych warstw obrazu w jedną całość, przeprowadzany w fazie postprodukcji. Łączone ze sobą warstwy obrazu mogą być: materiałem filmowym z kamery, animacją komputerową lub statycznymi obrazami. Wzajemne łączenie warstw możliwe jest dzięki wykorzystywaniu przezroczystości, lub innych algorytmów działających w obrębie poszczególnych punktów obrazu o tym samym położeniu.

Płatnymi programami komputerowymi do compositingu są między innymi:

* Adobe After Effects. * Apple Shake, * Apple Motion, * Autodesk Combustion,

Darmowymi programami komputerowymi do compositingu są między innymi: * Jahshaka,

Proces kompozycji obrazu jest elementem postprodukcji. Jego celem jest dodanie nieistniejących lub niemożliwych do zarejestrowania elementów, naprawianie wad ujęć lub poszczególnych klatek, zmiana właściwości elementów budujących obraz np: kolor. VFX - efekty specjalne, także są elementami kompozycji w filmie.Proces kompozycji może być elementem działania artystycznego - procesy koloryzacji obrazu to także element zaliczany do procesu kompozycji.Matepainting - proces malowania teł i scenografii cyfrowych.

zobacz strony poświęcone zagadnieniom kompozycji i efektów specjalnych:

http://www.vfxtalk.com/http://www.cgchannel.com/http://www.cgsociety.org/http://www.videocopilot.net/tutorials/

Apple Shake - przykład programu, w którym kompozycja odbywa si. na tak zwanych nodachtworzących drzewo. W większości przypadków jest to znacznie wydajniejszy sposób przy pracy nad skomplikowanymi projektami. Zapis w postaci drzewa pozwala na znacznie szybszą orientacje w projekcie. Poszczególne nody odpowiadaj. za efekty jakim podlega obraz w procesie kompozycji.

interface programu Adobe AfterEffects

Publikacja obrazu cyfrowego

W zależności od przeznaczenia przygotowywanych przez nas materiałów musimy wybrać odpowiedni sposób ich zapisu. Każdy sposób dystrybucji treści cyfrowych ma swoje wymagania techniczne, które mają wpływ na jakość lub ilość informacji jakie wymagane są podczas emisji.Wymogi dla emisji w telewizji różnią się od wymogów emisji za pomocą sieci Internet.

Emisja telewizyjnaFormat PAL - zapis na taśmie magnetycznej BETA, DVCAMFormaty zapisu na taśmach magnetycznych powoli znikają i są wypierane przez inne nośniki trwalsze i szybsze jak dyski optyczne i twarde dyski. Taśmy jeszcze długo nie znikną z rynku - wiele telewizji posiada ogromne archiwa własnych materiałów zgromadzone na taśmach. Taśma jednak powoli odchodzi. Wielu producentów oprogramowania do edycji zapowiada że w niedalekiej przyszłości odejdzie od umieszczania w swoich produktach modułów pozwalających na zgrywanie materiału z taśmy magnetycznej.

Emisja internetowa:YoutubeVimeo

Zapis na dyskach optycznychDVD, BluRay

Okno wyboru sposobów dystrybucji dostępnych w programie Compresor - wchodzącego w skład FinalCut Studio.

Edycja obrazu cyfrowego

Program Kursu Final Cut Pro

Final Cut Studio jest pakietem kilku programów, które służą do kompleksowego opracowania materiałów filmowych do wykorzystania w kinie, telewizji czy internecie.W skład pakietu wchodzą następujące aplikacje: Final Cut Pro 7, Motion 4, Soundtrack Pro 3, Color 1.5, Compressor 3.5 i DVD Studio Pro 4.

Final Cut Pro - to oprogramowanie do nieliniowego montażu video. Pozwala on na pracę z dowolnymi formatami od nieskompresowanego wideo w standardzie SD po najnowocześniejsze formaty pracujące w wysokiej rozdzielczości HD, HDV, DVCPRO HD, Panasonic P2 i Sony XDCAM HD. Dzięki elastyczności Final Cut wszystkie te formaty mogą być nawet w swobodny sposób ze sobą łączone na jednej osi czasowej - timeline. FC jest narzędziem edycji nieliniowej, pozwala na swobodę pracy, dowolne łączenie klipów, które przechowywane są na twardym dysku komputera. Jest także narzędziem niedestrukcyjnym ponieważ na żadnym z etapów pracy FC nie dokonuje zmian w źródłach z jakich korzysta. W działaniu wykorzystuje jedynie informacji z jakiego fragmentu materiału należy skorzystać, jakiego rodzaju przetworzeniom będą one poddane np: zmiana skali, obrót czy zmian tempa odtwarzania i wszystkie te zmiany zapisuje w postaci projektu. Dalej od naszej decyzji zależy w jaki sposób projekt będzie dalej dystrybuowany: czy zostanie zamieniony na postać cyfrową do internetu czy też zapiszemy go na nośniku danych np: dysku optycznym czy taśmie cyfrowej.Final Cut jest w pełni profesjonalnym narzędziem edycji, spotkać go można w prawie każdym studiu zajmującym się edycją i montażem. Jest bezpośrednim konkurentem oprogramowania Avid Media Composer i razem zajmują znaczną część rynku profesjonalnego.Inne warte wymienia programy do montażu nieliniowego to Adobe Premiere Pro CS5, Sony Vegas - programy często wykorzystywane przez reporterów i ludzi zajmujących się montażem półprofesjonalnie.

Interface programu Final Cut Pro - podzielony jest na 4 części.Browser - (okno po lewej stronie) - służy do organizacji projektów. Zawiera wszystkie media, które wchodzą w skład sekwencji. Mogą to być klipy wideo, audio oraz elementy obrazów statycznych poszczególne klatki. Jest także źródłem informacji o klipach, daje dostęp do wszystkich metadanych takich jak długość klipu, timekod, rozmiar, głębia koloru, zaznaczenia In i Out point.Zakładka effects daje dostęp do dostępnych efektów i przejść jakimi dysponuje FC.

Viewer - (okno w środkowej części) jest oknem pozwalającym na przeglądanie mediów - źródeł wchodzących w skład projektu. Pozwala na zaznaczanie fragmentów podlegających edycji, tak w przypadku ścieżek wideo jak i audio. Posiada także dodatkowe zakładki pokazujące waveform dla klipów audio, zakładkę pozwalającą na zmiany parametrów używanych w projekcie efektów. Ostatnia z zakładek Motion pozwala na sterowanie takimi parametrami klipów jak skala, obrót przezroczystość, prędkość odtwarzania.

Canvas - (okno po prawej stronie) pokazuje podgląd projektu i jest powiązane bezpośrednio z Timelinem (podłużne okna na dole). Obydwa reprezentują projekt, głowice sterujące działają w połączeniu i pozwalają na poruszanie się wzdłuż osi czasu sekwencji opracowywanej.

Motion 4 - Jest programem do tworzenia ruchomej grafiki w czasie rzeczywistym. Jest narzędziem za pomocą którego możemy dodawać elementy tekstowe do edytowanego materiału, dodawać efekty cyfrowe video. Jest to program który w wielu przypadkach zastępuje takie programy jak Adobe After Effects. Do tego dzięki temu że oparty jest na QickTime, projekty wykonane w Motion mogą być bezpośrednio wykorzystywane w każdej aplikacji która wykorzystuje architekturę QT na komputerze.

Interface programu Motion.W przypadku Motion interface podzielony jest na 3 części - z lewej strony mamy dostęp do dysków z których możemy czerpać źródła do pracy (zakładka File Browser), korzystać z dostępnych filtrów, akcji, elementów cząsteczkowych (zakładka Library) i innych bibliotek zachowań dostępnych w programie. Ostatnią zakładką jest (Inspektor), która pozwala na sterowanie wszystkimi parametrami dostępnymi w aplikacji. Sterować możemy parametrami samych klipów, filtrów i akcji. Każdy z dostępnych parametrów jest kluczowany bądź może przejmować wartości innych elementów projektu, co czyni Motion niezwykle elastycznym narzędziem przy szybkiej produkcji elementów animacyjnych w opracowywanym projekcie.Dwa pozostałe okna to połączone ze sobą podgląd projektu i timeline, który w tym przypadku wygląda nieco inaczej niż w Final Cut - każdy z klipów umieszczony jest na warstwie odpowiadającej jego ułożeniu w kompozycji (góra, dół). Zakładki Keyframe Editor daje dostęp do poszczególnych, kluczy w czasie i przebiegu krzywej animacji, a ostatnia zakładka Audio Editor - pozwala na podgląd waveform dla ścieżki audio.

Soundtrack Pro 3 - jest aplikacją dźwiękową wspomagającą podstawową obróbkę materiału audio dla potrzeb montażu i edycji. Pozwala ona na cięcie i obróbkę próbek dźwiękowych, ich czyszczenie i przygotowanie dla potrzeb emisji.

Interface programu Sountrack Pro.Soundtrack Pro pozwala na szybkie wstępne opracowanie materiału dźwiękowego na potrzeby edycji. Jest programem rozszerzającym możliwości edycji dźwięku jakie posiada Final Cut, ale nie zastępuje programów takich jak Logic lub Pro Tolls, które na znacznie wyższym poziomie zapewniają postprodukcję dźwięku. Jest jednak wystarczającym narzędziem by przygotować poprawny dźwięk dla większości zastosowań telewizyjnych i internetowych. Pozwala między innymi na pozwala na dokonywanie wstępnych miksów i naprawę dźwięku.

Color - to aplikacja specjalistyczna przeznaczona wyłącznie do tzw. gradingu koloru. Jest to bardzo zaawansowany proces głównie wymagający ogromnego doświadczenia w pracy z kolorem, wyczucia jego roli i wagi a do tego niezwykle drogiego sprzętu pozwalającego na prawidłową reprodukcje barw w trakcie procesu koloryzacji.

Commpresor - to narzędzie wspomagające kompresje danych cyfrowych. Pozwala ona na budowanie materiałów o różnym przeznaczeniu, wspomagając proces poprzez jego automatyzację i kolejkowanie zadań.

DVD Studio Pro - jest narzędziem do authoringu DVD. Wspomaga czynności związane z kodowaniem materiału wideo, przygotowaniem menu - w czym współpracuje np: z Motion, przygotowanie wersji językowych i innych elementów niezbędnych do zbudowania profesjonalnie przygotowanej płyty DVD.

Wszystkie wyżej wymienione elementy pakietu mogą ze sobą bezpośrednio współpracować - są ze sobą ściśle zintegrowane, możliwy jest dostęp do każdej z aplikacji bezpośrednio z Final Cut, dzieki czemu cały pakiet wydaje się znacznie elastyczniejszy. Final Cut Studio pomyślane jest tak by stanowiło pełne wyposażenie małego studia produkcyjnego i pozwalało na kompletne przygotowanie projektu od pomysłu do emisji.

Praca z Final Cut ProProgram nauki obsługi aplikacji Final Cut Pro został opracowany w oparciu o oficjalny podręcznik:Apple Pro Training Series: Final Cut Pro 7. Zagadnienia związane z nauką pracy w programie FCP odpowiadają rozdziałom z książki - choć nie muszą zachowywać tej samej kolejności. Wyżej wymieniona książka jest jedynym akceptowanym podręcznikiem przez producenta oprogramowania firmę Apple, jest też oficjalnym kursem przygotowującym do egzaminów Final Cut Pro Level 1.

1. Edycja w Final Cut Pro2. Sposoby uruchamiania programu.3. Interfejsu programu Final Cut Pro, jego struktura logiczna i układ okien. 4. Browser, Viewer, Canvas i Timline - logika podziału intefejsu FCP.5. System komunikacji wizualnej interfejsu FCP.6. Przepływ danych - czyli jak FCP pracuje z materiałem filmowym.

Kamera > > Komputer > > Emisja7. Jak zacząć pracę nad projektem:

a) importowanie klipów (rodzaje importowanych klipów),b) nawigacja po klipach (graficzna identyfikacja klipów),c) zaznaczanie i edycja klipów,d) odtwarzanie i nawigacja w sekwencji,e) porządkowanie elementów projektu (Browser ), f ) zapisywanie elementów projektu,g) zakończenie pracy nad projektem.

Final Cut Pro 7 User Manual.pdf - str. 127 Timeline Basics

Pierwsze cięciaProgram Final Cut Pro jest bardzo intuicyjny, w wielu przypadkach ludzie z doświadczeniem w pracy z komputerem potrafią wykorzystać podstawowe funkcje programu tworząc proste projekty.

1. Pierwszy projekt w Final Cut Pro.2. Jak działa system montażu nieliniowego - czyli pierwsze cięcie.

źródło > > (In Point - - Out Point) > > pozycja w projekcie (lista edycyjna)3. Jak zastąpić plik w sekwencji - edycja typu Overwrite.4. Zarządzanie czasem sekwencji, ścieżki video.5. Jak dodać klip do sekwencji - edycja typu Insert.

6. Edycja klipów na listwie czasowej, ścieżki audio.7. Zmiana układu klipów na listwie czasowej - wykorzystywanie intuicyjności programu FCP.8. Tworzenie nowej wersji projektu, czyli jak utworzyć parę wersji montażu.9. Technika przeciągnij i upuść,10. Zmiana parametrów edytowanych klipów bezpośrednio na listwie czasowej.

Final Cut Pro 7 User Manual.pdf - str. 447 e Fundamentals of Adding Clips to a Sequence

Jak zakończyć prosty projektProste i intuicyjne wykorzystanie oprogramowania FCP nie zapewnia wystarczającej wydajności pracy przy bardziej skomplikowanych projektach.

1. Sposoby dodawania ujęć.2. Jak montować obraz razem ze ścieżką dźwiękową (narrator).3. Jak montować obraz razem ze ścieżką dźwiękową (synchronizacja muzyki).4. Kopiowanie klipów - czyli jak wybrać fragment,

In Point - Out Point - cięcie klipów, 5. Wklejanie i pozycja klipów, 6. Jak obejrzeć projekt - podgląd i zapisywanie sekwencji.

CięciaMontaż to sztuka ciecia materiału wideo i jego logicznego układania. Cięcie powstaje pomiędzy ujęciami różniącymi się ze sobą - czasem akcji, strukturą obrazu itp. Jest podstawowa czynnością edycyjną.1. Czym jest cięcie - technologia.2. Rippling punktów edycyjnych - czyli co znajduje się na początku i końcu klipu a co jest jego zawartością.3. Rippling w oknie Viewer i za pomocą wartości numerycznych.4. Techniki cięć w projektach wielowarstwowych V2, praca z wieloma ścieżkami wideo i audio.5. Cięcia klipów powiązanych.

In i Out - praca z punktami edycyjnymi1. Cięcia dwóch punktów edycji.2. Techniki przewijania zawartości klipów - rolling,3. Rolling - dwóch punktów edycyjnych,

4. Przesuwanie zawartości klipów do określonej pozycji, 5. Przeciąganie klipów do nowego miejsca na listwie czasowej,6. Zachowanie synchronizacji powiązanych klipów.

Organizacja pracy z pakietem FCPFCP pozwala na zwiększenie wydajności pracy poprzez porządkowanie projektów, kolorowanie i własne znakowanie elementów projektu tak by poruszanie się w jego obrębie było dla nas jak najłatwiejsze.1. Znakowanie projektu - labels.2. Tworzenie subclips - czyli jak przygotować odpowiednie fragmenty do pracy.3. Dodawanie znaczników do klipów - techniki pracy z markerami.4. Używanie markerów do synchronizacji montażu.5. Korzystanie z opcji storyboard - wykorzystanie pojedynczych klatek do identyfikacji klipów.6. Zmiana źródeł w projekcie - coś się musiało zepsuć,

Multikamera Final Cut Pro1. Praca z materiałem pochodzącym z wielu kamer, to jak praca z systemem liniowym.2. Jak przygotować synchronizacją materiału.3. Jak przygotować FCP do wyświetlania kilku strumieni wideo.4. Edycja materiału z wielu kamer.

Okna przygotowania pracy z multikamera - wirtualna reżyserka.Dostosowywanie Final Cut Pro

1. Zmiana źródeł wykorzystywanych w projekcie.2. praca z wieloma formatami w jednej sekwencji.3. Master Clip - czym jest i do czego się go używa.4. Browser - rozbudowana informacja o klipach.5. Wyszukiwanie w projektach.6. Dostosowywanie skrótów klawiaturowych i własne przyciski - optymalizacja pracy.7. Zachowywanie i optymalizacja preferencji użytkownika.

Zgrywanie (digitalizacja) materiału wideo

1. Podłączanie źródeł do przechwytywania - protokoły komunikacji FireWire.2. Wybieranie zaprogramowanych ustawień - format klipów filmowych.3. Przeglądanie i oznaczanie źródła.

źródło > > (In Point - - Out Point) > > pozycja w projekcie (lista edycyjna)4. Logowanie klipów.5. Ustawienia przechwytywania klipów.6. Wybór opcji przechwytywania.7. Konfigurowanie preferencji przechwytywania.8. Pobieranie plików ze źródeł bez taśmowych.

Stosowanie przejść (sklejek)Montażyści powiadają że nie montuje się tylko taśma 16mm z 35mm.

1. Ocena projektu - czy wszystkie cięcia są udane.2. Co to jest przejście.3. Przegląd opcji przejść.4. Stosowanie przejść, 5. Modyfikowanie i kopiowanie przejść, 6. Używanie edytora przejść, 7. Zmiana parametrów przejść, 8. Podgląd i renderowanie efektów.

Kończenie pracy nad projektem1. Regulacja parametrów ścieżek wideo i audio do emisji.2. Udostępnianie klipów i sekwencji.3. Eksport w formacie uickTime Movie i inne opcje eksportu.4. Eksport pojedynczych klatek.5. Nagrywanie na taśmę.6. Nagrywanie i tworzenie kopii zapasowych projektów.

MOTION1. Presety - wybór formatu obszaru roboczego.2. Workflow - (obszar roboczy, układ okien, menu, widoków).3. File Browser - (zarządzanie mediami).4. Timeline i głowica sterująca - (grupy i warstwy)5. Keyframe Editor - (zarządzanie budową animacji, animacja budowana klatkami kluczowymi).6. Widok 2D/3D.7. Kompozycja.8. Behaviors - (sterowanie zachowaniami obiektów).9. Filters - (efekty specjalne, zmiana materii obrazu).10. Image Units.11. Generators (edycja standardowych generatorów)12. Particle Emmiters (kreatywne wykorzystanie emiterów cząsteczek).13. Replicators (edycja replikatorów).14. Shapes (tworzenie i emisja kształtów).15. Gradients.16. Fonts (praca z  tekstem, wybór czcionki), Live Fonts (praca z  tekstem, wybór i edycja zdefiniowanych

animacji tekstu), Text Styles.17. Shape Styles.18. Współpraca z FinalCut i Motion.

Ćwiczenia z kompozycji wideo - wizualizacja muzyki w Motion.

SOUNDTRACK1. Work Flow - (obszar roboczy, układ okien, menu, widoków).2. Timeline i głowica sterująca.3. Efekty.4. Przejścia.5. Formaty plików audio.6. Współpraca z FinalCut i Soundtrack.7. Redukcja szumów (próbkowanie szumu do korekcji).8. Filtry Audio (usuwanie przydźwięków).9. Gain (poziom dźwięku cyfrowego).10. Zakładanie High Passów (górno i dolnoprzepustowych).11. Zapisywanie własnych ustawień (presetów).

Najczęściej używane skróty klawiaturowe

General New Project Shift-Cmd-N

New Sequence Cmd-N

Save All Option-Cmd-S

Print to Video Control-M

Arrange Windows to Standard Layout Control-U

Browser Import File Cmd-I

Open Bins (List View) right arrow

Close Bins (List View) left arrow

Open Bin in New Tab Option-Enter (on Number Pad)

Close Tab Ctrl-W

New Bin Cmd-B

Show/Hide Browser Cmd-4

Show Effects Cmd-5

Show Favorites Cmd-6

Item Properties Cmd-9

Toggle Browser View Shift-H

View Item in Editor Option-return

View Item in New Window Shift-return

Logging Columns (Layout view) Option-B

Find Cmd-F

Find Next (in Find Results) F3

timeline Snapping N

Linked Selection Shift-L

Lock/Unlock Video Track F4 plus track number

Set Video Destination F6 plus track number

Clear Video Destination Shift-F6

Lock Audio Track F5 plus track number

Set Audio Destination 1 F7 plus track number

Set Audio Destination 2 F8 plus track number

Clear Audio Destination 1 Shift-F7

Clear Audio Destination 2 Shift-F8

Toggle Clip Overlays Option-W

Toggle Timeline Track Height Shift-T

Zoom In (Timeline Only) Option-Plus (+)

Zoom Out (Timeline Only) Option-Minus (-)

Add Edit Ctrl-V

Clear In Option-I

Clear Out Option-O

Clear In and Out Option-X

Add Video Transition Cmd-T

Add Audio Transition Option-Cmd-T

Fit Sequence to Window Shift-Z

Go to Beginning of Media home

Go to End of Media end

Lock All Video Tracks Shift-F4

Lock All Audio Tracks Shift-F5

Mark Audio In Option-Cmd-I

Mark Audio Out Option-Cmd-O

Render All: Audio and Video Option-R

Ripple Cut Shift-X

Select In to Out Option-A

Viewer Fit to Window Shift-Z

Toggle Wireframes W

Mark Clip X

Mark In I

Mark Out O

Go to Previous Edit up arrow

Go to Next Edit down arrow

Play In to Out Shift-\

Play Forward Spacebar

Open Text Generator Control-X

Close Tab Control-W

Show/Hide Viewer Cmd-1

Navigation To navigate using timecode enter a timecode value and press return

Rewind J

Rewind Faster press J repeatedly

Stop K

Fast Forward L

Fast Forward Faster press L repeatedly

Slow Motion Forward Hold K and L

Slow Motion Backward Hold J and K

Forward One Frame Hold K and tap L

Reverse One Frame Hold K and tape J

Go Back One Frame left arrow

Go Back One Second Shift-left arrow

Go to In Point Shift-I

Go to Next Keyframe Shift-K

Go to Previous Keyframe Option-K

Go to Out Point Shift-O

Looping Playback Control-L

Play Every Frame Option-\

Play Reverse Shift-Space

Play to Out Shift-P

Select In to Out Option-A

Markers Add Marker M

Delete Marker Cmd-Tilde (~)

Delete All Markers Control-Tilde (~)

Edit Marker Option-Cmd-M

Next Marker Shift-down arrow

Previous Marker Shift-up arrow

Canvas Insert Clip F9

Overwrite Clip F10

Replace Clip F11

Superimpose Clip F12

Fit to Fill Shift-F11

Insert Clip with Transition Shift-F9

Overwrite with Transition Shift-F10

Mark Video In Control-I

Mark Video Out Control-O

Show/Hide Canvas Cmd-2

log and capture Show Log and Capture Cmd-8

Go to In Point Shift-I

Go to Out Point Shift-O

Log Clip F2

Capture Now Shift-C

Batch Capture Control-C

Stops Capture Esc

motion tab

Go to Previous Keyframe Option-K

Go to Next Keyframe Shift-K

Add Motion Keyframe Control-K

effects Render All Option-R

Render Selection (In to Out) Cmd-R

Make Favorite Effect Option-F

Make Freeze Frame (in Viewer) Shift-N

Podręczniki:

Apple Pro Training Series: Final Cut Pro 7, Diana Weynand, Wydawnictwo Peachpit Press 2010

Dokumentacja online

http://documentation.apple.com/en/finalcutpro/

Przydatne linki:

http://www.apple.com/pl/finalcutstudio/

Strony z samouczkami:

http://www.rippletraining.com/provideoapps.html

http://files.lynda.com/files/finalcutstudio/index.html?utm_source=apple_fcs&utm_medium=partner&utm_content=apple_fcs&utm_campaign=apple_fcs

http://www.macprovideo.com/finalcutstudio/

http://www.peachpit.com/promotions/promotion.aspx?promo=137108

Plugins

http://www.finalcutters.com/

http://www.noiseindustries.com/fxfactorypro/?utm_source=finalcutters&utm_medium=banner&utm_campaign=ads

http://www.digital-heaven.co.uk/

http://www.lockandloadx.com/

http://toolfarm.stores.yahoo.net/final-cut-pro-plug-ins.html

http://www.apple.com/pl/finalcutstudio/resources/plugins.html