ЮВЕЛИРНЫЙ ХОЛДИНГ РИНГОЕкатеринбург, Уральская, 3Единая телефонная линия:+7 (343) 380 76 76

www.ringo.info

Коллекция «Символ» обращается к древнейшим орнаментальным мотивам русской культуры: такие обереги, благопожелания, родовые знаки бытовали на всех территориях исконного проживания восточных славян и в местах их более позднего расселения.

Символ засеянного поля — олицетворение земных благ, плодородия, достатка

Молвинец — оберег от злого слова, сглаза, наговора, навета

БЕСКОНЕЧНОСТЬ ВОЗМОЖНОГОЛ е о н и д С а л м и н

Каждый день мы ходим по грани. Ходим привычно, обыденно, без страха и напряжения. Как лунатик по карнизу пятиэтажки. С одной стороны – твердый, но коварно скользкий уклон, с другой – открытая смертельная пропасть. Прямо по курсу – возможность жить себе дальше, как жил: по утрам – глазеть в зеркало, сжи-мая в руке бритву (тюбик губной помады), пить неизменный кофе (чай), добравшись до офиса, беззвучно материться (напевать) в поисках свободного парковочного места, днем – шуршать бумага-ми, стучать по клаве, тискать мышь, гладить айпэд, а в перерывах флиртовать с сотрудницами (сотрудниками), вечером – медлен-но задремывать под снотворное бормотание телевизора (шелест страниц)… Все это впереди. А что по сторонам?.. А по сторонам, то есть слева и справа от «генеральной линии» жизни – возмож-ность в одно мгновение уйти от всего, к чему привык, что нажил, с чем сжился, в чем погряз по самые ноздри.

Мы ходим по грани, не задумываясь над тем, что любое от-клонение на градус левее или правее приводит нас в пространство возможного. Мы вообще не приучены думать о многообразии возможного, о ветвлении возможностей из каждой точки нашего прямого, как фонарный столб, жизненного пути. В основном мы привычно движемся вперед, не встречая ни намека на возможные альтернативы, и наслаждаемся расслабляюще комфортным чув-ством автоматизма…

Но рано или поздно вдруг происходит то, что заставляет нас проснуться и, внезапно сбившись с шага, закачаться на дрогнув-шем путеводном канате жизни. В очередной из дней, привычно пар-куя у офиса свой авто, мы вдруг замечаем в небе стремительный белый след, протянувшийся куда-то в направлении Челябинска… Полчаса спустя мы узнаем про рванувший в небе метеорит, прон-зивший своими фрагментами ледяной покров озера Чебаркуль, и про взрывную волну, обрушившую на население Чебаркуля и Челя-бинска шквал битого оконного стекла…

Космический пришелец заставляет нас задуматься о великом значении путевых траекторий и возможных отклонений. Подумать только – заданный высшими силами путь движения метеорита привел убийственную часть его обгоревшего тела аккурат на дно озера, тихо дремавшего под толщей февральского льда – льда, на смертельный участок которого в это утро не вышел ни один люби-тель зимней рыбалки. Пройди траектория метеорита чуть под иным углом – и не стало бы города Челябинска. Но Судьба распорядилась не только сохранить город, но и дать ему (просто так, ни за что, даром) новый, привлекательнейший мегасувенир.

Чиновники и общественники соседнего Екатеринбурга, так давно и многотрудно собиравшие по крохам вещдоки исключи-тельного права города на звание уральской столицы, скрежетнули

зубами: «Ну почему так? Почему кто-то изо всех сил трудится над территориальным брендингом, готовится к Чемпионату мира по футболу и Экспо 2020, а кому-то ни за что ни про что – раз!!!... и само с неба упало?». Новый имиджевый ресурс прилетел не-посредственно из космоса. И он не врезался в болото на окраине Екатеринбурга. Словно назло екатеринбургскому народу он упал к южным соседям. И можно лишь гадать, почему из всех возможных вариантов падения случился именно такой. Потому что Бог любит Челябинск больше Екатеринбурга? Или потому что он хранит Ека-теринбург пуще Челябинска?

Почему, выбрав конкретный город, Судьба выбирает еще и конкретного человека, дабы он документально засвидетельствовал событие, пробившее границу между возможным и действитель-ным? Почему она назначает ему конкретное утро, конкретный час и конкретную минуту в конкретной точке нашей замечательной планеты, дает заранее собраться, подготовиться, вовремя прий-ти на место, устроиться, установить инструменты и в конкретное, космически предопределенное мгновение запечатлеть событие всепланетарного значения, как это произошло с молодым челябин-ским фотографом Маратом Ахметвалеевым? Одному Богу ведомо, почему из бесконечности возможного случается нечто конкретное.

Челябинск…Чебаркуль… Уральские топонимы, припечатан-ные жирной точкой метеоритного падения, словно говорят нам: Настало судьбоносное «Время Ч». Время, когда возможное пре-вращается в действительное. «Временем Ч» военные называют время начала операции – время, из точки которого разворачива-ется бесконечный веер возможных исходов действия. Когда невда-леке от нас в землю со смертоубийственной скоростью врубается огромное твердокаменное космическое тело, мы вдруг сбиваемся с привычного жизненного шага. Ибо пространство вокруг нас взры-вается бесчисленными вариантами экзистенциальных сценариев, воочию являя нам бесконечность возможного.

Челябинск…Чебаркуль… Слова «человечество» и «человек» тоже начинаются на «ЧЕ». Быть может, там, в космическом далеке кто-то терпеливый и любящий, прочерчивая убийственную траек-торию своего снаряда, сделал в последний момент микроскопиче-ское изменение угла и в очередной раз дал планете шанс понять простую, казалось бы мысль: Человек, его идеи, жизнь, творче-ство, культура есть бесконечность возможного. Нельзя все время, подобно лунатику, идти по краю пропасти с закрытыми глазами. Мы можем проснуться, мы можем оглядеться по сторонам. Мы мо-жем жить осознанно и ответственно, каждое мгновение осмысляя дарованную нам бесконечность возможного.

15 февраля 2013 года случилось грандиозное космическое событие: над Челябинском взорвалось метео-ритное тело. Чудом обошлось без жертв. Нашим соседям крупно повезло, что космический странник смог самоуничтожиться на высоте двадцати километров.Невероятно повезло и челябинскому фотографу Марату Ахметвалееву, заснявшему полет метеорита во всей красе. Смотрите страницы 52 — 55.

руководитель проекта арт-директор Лариса Левицкая8 912 28 60 730

Дизайн – Студия ГРАФОПеревод – Маргарита Михайлова Тираж 1000 экз.Отпечатано в типографии ООО «ПК Артикул»Екатеринбург, ул. Декабристов, 20Номер заказа 38848/1

Журнал «ГРАФО PLATINUM»№41, весна – лето 2013

Издается с сентября 2001 года.Цена свободная.Учредитель и издатель: ООО Студия ГРАФОДиректор студии Леонид СалминАдрес редакции620062, Екатеринбург, Ленина 101, 23(343) 374 41 90

grafo-platinum@mail.ruwww.grafo-platinum.com

Повелительница сфинкса

Содержание

10Апология драгоценности12Когда уходит художник16

Камень царя Александра

19202122

2428

Люди и золото

30

Прощание

31

Скейт для искусства

«Ойка Нёр»

32

Ювелирный шансон

34

Лескрай.ru

Шестигранники Бабурова

Нарисуйте мне веки!

Труженицы-жемчужницы

На обложке:Мана (медвежья лапа) с вотивными кольцами (см стр. 56)

Свидетельство о регистрации СМИ ПИ 11-0671 от 18 мая 2001 г. выдано Уральским окружным межрегиональным управлением Министерства РФ по делам печати, телерадиовещания и средств массовых коммуникаций.

Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов.

руководитель проектаглавный редактор Леонид Салмин8 912 28 36 843

в МосквеОльга Боброва8 926 76 48 928Jeweleryours@gmail.com

Виталий Целуйко 8 926 237 48 07Елена Целуйко

8 985 448 47 40promfoto@mail.ru

www.zolotoepole.ru

Максим Толстой8 915 124 94 66foto.max72@mail.ru

в Харбине

Чэнь Фэнюеcfy2222@sina.comwww.cfmjhl.com

в Лос-Анджелесе Константин СутягинЛариса Сутягинаdesign@logoboom.com

Представители:

в Азиатско-Тихоокеанском регионе

в Иркутске

в Санкт-Петербурге – Фонд «Форма»(812) 235 05 09

Алексей Бабуров8 962 501 74 44baburov.a@mail.ruwww.baburov.ru

в Самаре

Василий Лаврентьев(846) 951 48 45vas.lavr@rambler.ru

в ИжевскеВладимир Сенькин8 9222 700 2009222700200@mail.ru

Александр Смирнов(ООО «Байкальские самоцветы»)8 914 887 37 65rodusit2010@mail.ru

в Ростове-на-ДонуВасилий Макухин8 909 420 18 78troglodit@narod.ru

в Нижнем ТагилеСергей БусыгинCалон «Долина камней»(Музей Природы)8 922 229 83 67ardli@rambler.ru

в КостромеИлья ЛоктионовМария Моклокова(4942) 33 42 52daiko@inbox.ru

в КурганеСергей Потоскуев(3522) 56 52 77

12+

Бесконечность возможного6От редактора

Елена Опалева

Ювелирный лекторий

Аркадий Кальницкий

Спасение золотой коллекции

Владимир Хахалкин

Глеб Зырянов

Галерея камнерезного искусства

Сергей Пинчук

Курсы в Хабаровске

Продолжение

Скорпион. Удачная охота

Дом Невьянской иконы

О натуральном камне,

Величие мании

Основа цивилизации: сталь

384246

Метеоритная охота52Фотокор Космоса54

Джованни Баттиста Пиранези

Марко Поло ди Суверо

Адольфе Лоосе и дизайнере Нуф-Нуфе

Марат Ахметвалеев

Resume72

Медвежий праздник56«Чудовищный стиль»58Времена Югры60

Музей природы и человека

Люди и черепахи64Русские голландцы65

Ван дер Беллены

Суровый Спартак68Спартак Киприн

Магистры рыбного хозяйства68Александр Лысяков, Анатолий Калашников

50

36 Изумрудная комната74

10 №41 11№41

своя линиясвоя линия

Елена Опалева так и осталась единственным российским лауреатом Алмазной международной премии компании De Beers.

Этот конкурс, прозванный «ювелирным Оскаром», компания De Beers впер-вые провела в 1953 году. Его создатели задумали влиять на обновление дизайна ювелирных украшений путем демонстрации лучших в мире ювелирных произведе-ний. Финал конкурса судит специально подобранное компетентное жюри. В разные годы в состав жюри входили Уолт Дисней, Пьер Карден, представители ювелирных династий Бушерон и Булгари. Лишь однажды российский ювелир попадал в число тридцати финалистов — в 1996 году. Их отобрали из 2285 заявок, поданных пред-ставителями более чем сорока стран. Этот единственный финал стал триумфаль-ным для уральской ювелирной школы. 23 января 1996 года в парижской Гранд Опера награду получила дизайнер ОАО «Ювелиры Урала» Елена Опалева. Создан-ное уральскими мастерами по ее эскизу колье «Гизехский сфинкс» украшено 664 бриллиантами уникальной огранки: на смоленском ПО «Кристалл» камни специ-ально адаптировали к авторскому замыслу.

В отличие от других редкостных сокровищ, созданных или найденных на Урале и перекочевавших в столицы и заграницы, колье «Гизехский сфинкс» обретается на родине. В Золотой кладовой Музея истории камнерезного и ювелирного ис-кусства Урала бережно хранится это бесценное произведение Елены Опалевой и мастеров старейшего ювелирного предприятия Екатеринбурга.

В этом номере журнала, на стр. 21 его можно заметить в витрине Золотой кладовой рядом с коллекцией золотых самородков.

Елена Опалеваповелительница сфинкса

С тех пор Елена не почивает на лаврах. Ее расписание: четыре месяца в столице, два в родном городе — Екатеринбурге. Преподавание, создание эскизов самых роскошных украшений для московских и уральских ювелирных компаний и частных заказчиков, своя ювелирная мастерская. И неослабевающий, горячий интерес к юве-лирному делу как к высокому искусству. На своей странице в фейсбуке Елена собира-ет своего рода энциклопедию самых вос-хитительных драгоценностей всех времен и народов. Но и на фоне этих роскошеств вещи, созданные по эскизам Опалевой, нисколько не теряются. Ее стиль, далеко ушедший от жесткой структуры «Гизехско-го сфинкса», весьма узнаваем и отличается какой-то невообразимой пряностью, негой и не стесняющимся себя богатством. При-чудливые, насыщенные цветом и фактурой композиции строятся вокруг драгоценного, часто уникального, камня. Это самая важ-ная черта того сложного и противоречиво-го явления, которое называют «Уральской ювелирной школой». Можно сказать, что, пройдя школу жестких архитектурных построений, Елена на высшем уровне вернулась к истокам – мягким природным мотивам, узорочью и декору, разыгры-вающим сложные арабески вокруг самодовлеющего камня. Но кольцо «Бруклинский мост» говорит, что архитек-тура не отвергнута окончательно.

Произведения Опалевой, созданные для различных ювелирных компаний, по-лучили множество дипломов различных ювелирных конкурсов. Впрочем, и без этих наград творчество Елены Опалевой было и остается интересным само по себе.

Гарн

иту

р «Сол

ярис»

Ура

льск

ая ю

вели

рная

ком

пани

яРа

ух-т

опаз

, бри

ллиан

ты

Под

веск

а «Дэз

и»

УЮ

КЗе

лены

й т

урм

алин,

бри

ллиан

ты

Кольцо «Эсмеральда» ЮД ТулуповГидрогроссуляр, родолиты, бриллианты

Гарнитур «Возрождение» ЮД ТулуповТурмалин, рубины, сапфиры, бриллианты

Гарнитур «Парадигма» ЮД ТулуповПолихромный топаз, рубины, сапфиры, бриллианты

Серьги «Капля»«Шамира» ТМЧерный раух-волосатик, бриллианты

Кол

ьца

из

колл

екции «

Тум

анны

й в

ечер

»Ю

Д Т

улуп

овАм

етри

н, р

убины

, са

пфиры

Кол

ьцо

«Нить

Ари

адны

»«Алм

аз-Х

олдинг

»Ам

етист

, бри

ллиан

ты

Под

веск

а «Эсм

ерал

ьда»

ЮД Т

улуп

овХри

зопр

азы, тс

авор

иты

, бри

ллиан

ты

Кол

ьцо

«Ар-

дек

о»«Ш

амира

» Т

МИ

зум

руды, бри

ллиан

ты

Кольцо «Премьера»ЮД ТулуповЦитрин, сапфиры, бриллианты

Кол

ьцо

«М

ирт

л»Ура

льск

ая ю

вели

рная

ком

пани

яБри

ллиан

ты

КольцоУЮКАметист,бриллианты

Кольцо «Бруклинский мост»ЮД Александров и КПолихромный топаз, перламутр, бриллианты

Кол

ьцо

«Лун

ный с

вет»

Ура

льск

ая ю

вели

рная

ком

пани

яЛун

ный к

амен

ь, б

рилл

иан

ты

Кол

ьцо

«Лон

г-Айле

нд»

Ура

льск

ая ю

вели

рная

ком

пани

яТу

рмал

ины

, бри

ллиан

ты

фо

то

п

ре

до

ста

вл

ен

ы Е

ле

но

й О

па

ле

во

й

12 №41 13№41

лекциилекции

АПОЛОГИЯ ДРАГОЦЕННОСТИ

С декабря 2012 года в Екатеринбурге разворачивается уникальный просветительский проект. Ювелир-ный холдинг РИНГО — один из лидеров российского ювелирного рынка — инициировал и организовал про-ведение лектория, посвященного культурным значениям, традициям и символическому языку ювелирных произведений. Под общим названием «АПОЛОГИЯ ДРАГОЦЕННОСТИ» проходит первый лекционный цикл из пятнадцати тем, затрагивающих различные аспекты символической образности ювелирных украшений. Екатеринбургский музей изобразительных искусств, активно поддержавая это культурное начинание, предо-ставил для лектория свой зал. Лекции сопровождаются видеопрезентацией, иллюстрирующей интересными примерами каждый тезис.

Креативный директор РИНГО Надежда Ялунина о целях и смысле проекта:

Может показаться странным, что именно сейчас, в такой сложный для ювелирного рынка период, мы решили тратить силы и время на просветительскую деятельность и за-теяли лекторий о символизме ювелирных драгоценностей. Однако в этом для нас есть не только актуальный смысл, но и перспективный деловой интерес.

Мы прекрасно понимаем, что ювелирный бизнес основывается на товаре, имеющем преимущественно символическую природу. При всей ценности золота и бриллиантов наши покупатели платят прежде всего за значения и смыслы, выраженные с помощью драгоценных материалов в дизайне того или иного украшения. Как производители юве-лирных изделий мы имеем дело с многовековыми культурными механизмами как в об-ласти создания, так и в области потребления драгоценностей.

Глубокий, уходящий в историческое прошлое символизм продуктов ювелирного производства определяет в конечном итоге коммерческий успех конкретных изделий и коллекций. Без понимания культуры и истории создания и использования ювелирных ве-щей, без систематического просвещения ювелирных дизайнеров, производственников, представителей торговли и, конечно же, самих потребителей невозможно рассчитывать на дальнейшее движение. Поэтому мы видим перспективный практический смысл в про-светительской деятельности, в конкретных шагах, направленных на развитие интеллекту-альной и культурной составляющей ювелирного рынка.

Наш собственный бренд – РИНГО – с момента его основания развивался не просто как товарная марка. Мы всегда мыслили и развивали его как своеобразный аккумулятор интеллектуальной и эстетической энергии, как средоточие актуального символизма и по-настоящему современного дизайна. Поэтому запуск просветительского лектория стал для нас естественным шагом на пути к новым измерениям и новым технологиям деятельности.

1. Драгоценность и наградаТесная символическая связь украшений с историей наградных и орденских знаков. История ювелирных знаков отличия, от символов рыцарских и монашеских орденов средневековья до военных и государственных наград XVIII – XIX веков, — просле-живается как предтеча многих современных ювелирных украше-ний. Пристально рассматривается эстетическая роль наградных ювелирных знаков в развитии женских украшений.

2. Драгоценность и сердцеСимволика сердца в истории развития юве-лирных украшений. Истоки и мотивы об-

раза сердца в огранке камней, в дизайне исторических и современных укра-

шений, связь ювелирной иконо-графии сердца с символизмом

сердца в истории европейской культуры.

На картинке две ювелирных вещи – орден и брошь. Где орден, а где брошь?.. Разбирались на первой лекции

Сердце, тебе не хочется покоя?.. Тогда стоит прийти на лекцию Леонида Сал-мина "Драгоценность и Сердце"

3. Пространство драгоценностиЮвелирное пространство в соотношении с понятиями пространства в скульптуре, архи-тектуре, градостроительстве, интерьерном дизайне, дизайне одежды. Раскрываются художественные, символические и куль-турные аспекты ювелирного пространства, их влияние на формирование образа дра-гоценности. Анализируются типы и формы ювелирного пространства, их символизм и художественный язык.

Как и в архитектуре, в ювелирной драгоценности встречаются внешнее и внутреннее пространства. В чем смысл этой встречи?

4. Драгоценность: большое в маломСмысл ювелирного украшения как драгоценной миниатюры. Ювелирное искусство как создание миниатюрных символи-ческих произведений, способных нести космогонические значения и выступать художественными образами огромно-го окружающего мира. Тождество большого и малого в юве-лирной вещи. Отражение в миниатюрном объеме ювелир-ной вещи видимых и невидимых аспектов мироустройства, его скрытых символов.

Мир

на ла

дон

и.

Мак

роко

см и м

икр

окос

м.

Бол

ьшое

в м

алом

О том, как огромное умещается в микроско-пическом

Кольца из коллекции «Символ»РИНГО

Сообщество «Ювелирный Лекторий»

14 №41 15№41

лекциилекции

5. Драгоценность и любовьСимволика любви в ювелирных украшени-ях. На современных и исторических при-мерах видим эволюцию языка любовных аллегорий, знаков и образов в ювелирных произведениях. От древности до современ-ности, на фоне исторического развития форм и культуры любовных отношений прослеживаются истоки ювелирной любов-ной лексики и ее роль в создании любовной драгоценности. Язык ювелирных «знаков любви» в связи с традициями и ритуалами.

Как ювелирная вещь может говорить о чувствах? Являются ли драгоценности универсальным языком любви?

6. Драгоценность и смертьСимволы смерти в ювелирном искусстве. Вытесненные за пределы современной культуры традиции темы смерти в образах ювелирных украшений. От древнего Египта и греко-римской античности до виктори-анской Англии прослеживается развитие символики смерти в ювелирных украше-ниях и формирование жанра мемориаль-ных драгоценностей. Параллельно рас-сматривается связь драгоценностей с историей насильственных смертей – убийств, отравлений, револю-ций.

Драгоценность и Смерть. Что между ними общего? В чем смертельная сила драгоценных символов? Зачем нужны драгоценности, если все мы когда-нибудь умрем?

7. Драгоценность и телоСвязи и отношения ювелирных украше-ний с человеческим телом. Многообраз-ный символизм ювелирных украшений в их связи с телом, с местами и принци-пами их ношения, способами прикрепле-ния. Прослеживаются различные формы взаимодействия тела и ювелирных укра-шений – от архаического и современ-ного пирсинга до крупных ювелирных

форм, определяющих пластическое поведение и презентацию тела как

драгоценности.

Лек

тори

й пр

ибли

жае

тся

к св

оем

у эк

вато

ру,

ат-

мос

фер

а ст

анов

итс

я те

плее

- с

амое

вре

мя

пого

-во

рить

о т

елес

ном

.

8. Драгоценность и сексСимволическое и художественное выражение сексуальности в ювелирных украшениях. Метафоры сексуальности в древности и в современном дизайне. История включения юве-лирных украшений в практики сексуальной презентации тела от архаических культур до современности.

Продолжение следует

Поговорили о драгоценностях как о сокрушительном оружии в истории сексуальных войн, побед и поражений.

16 №41 17№41

ювелирювелир

Художник уходит дважды. Один раз из искусства, второй – из физической жизни. Иногда эти два ухода совпадают, но если нет и художник оставляет свое дело не в силу исчерпания физических сил, то, сколько бы их ни было, они быстро закончатся. Познав-шему большое делание будет невыносимо в простой житейской обыденности, серости простого потребителя. Конфликт с ней превратится в страшную разрушительную силу, непременно уби-вающую мастера. Потому очень редко художник-артист способен

совмещать искусство с социальной деятельностью. Жизнь в ис-кусстве, как правило, съедает все остальное, это именно то, про что говорят: «искусство требует жертв». Почему же художник в расцвете сил, в зрелом качестве мастерства уходит из искусства, из дела, которому отдано столько сил, столько души, дела, которое наконец плодоносит? Каковы главные причины, заставившие его сложить инструмент, когда признание в цеху собратьев-мастеров и покупателей-заказчиков наконец достигнуто и, казалось бы, на-ступает время сочных зрелых плодов состоявшегося мастера? За-давая себе этот вопрос, я хочу понять, заглянуть в некую тайну, тайну художнического духа, в тайник души художника, поставить себя в качестве зеркала, и разглядеть в нем что-то важное, глав-ное, что может помочь и мне. Нет, физические аспекты нужно от-бросить: болезни, долги, усталость и прочее. За осознанным ре-шением оставить работу навсегда стоит, как тень, что-то большее, чем то, что можно объяснить с обыкновенной точки зрения. Много ли здесь возможных вариантов? Может быть и много. Духовная усталость, как правило, вырастает тогда, когда художник, не будучи

одарен, выдает себя за другого, претендует на большее, нежели ему по-настоящему отпуще-но и уготовано. Насильственное служение я здесь отбрасываю. Это случается, когда человек длительное время вынужден соответство-вать неким правилам, условностям, которые не совпадают с его ис-тинной сутью. Ноге крестьянина все же неудобно в дворцовой об-уви и, соответственно, наоборот. Бывает, наступает исчерпанность темы, и стресс художественного вакуума ломает дух мастера, как правило, совпадая с какой-нибудь житейской трагедией. Бывает на-оборот, житейская трагедия совпадает с окончанием одной темы, и тогда стресс может подломить мастера. Здесь вспоминается Рем-брандт периода «Ночного дозора» (правда, он выжил) или Сури-ков, не написавший почти ничего со смерти своей возлюбленной жены. Бывает, мощный социальный перелом ломает и убивает ху-дожника как, например, было с фабрикой «Фа-берже». Бывает, что иконографическая направленность произведений шаг за шагом выхолащивает истин-ные духовные ориентиры, ме-няет их на то, что приводит к краху творца холодностью, бездушием, мертвыми изначально образами. В наш век жестких и часто жестоких, шокирующих технологий это особо опасно. После того как в 1917 году умер Роден, человек, вышедший из его студии (Бранкуш), соз-дает яйцеголового идола, лишенного всякой человеч-ности, а к середине двадцатого столетия модернисты доходят до тотального неообъективизма, вы-ставляя ночной горшок, пустое полотно и чашечку Петри с бациллой спида. Служение задаче шокировать или просто механике стиля неминуемо приведет к выхолащиванию, ис-тощению и краху. Стилистическая составляющая конечно важна, особенно, когда речь идет о ювелирном искусстве.

Цитата из интервью с Аркадием Кальницким: «– Я все время изменяюсь. Так часто, как позволяет мой разум.

Смотрю, как современная музыка связана с совершенно новым технически видеорядом. Это не назовешь ни компьютерной графи-кой, ни анимацией, это что-то невообразимое. Посмотреть такие «завернутые» вещи можно по телевизору совсем под утро – для тех, кто не спит, или рано, как я, встает…»

«Все, что я делаю, должно находиться в контексте времени: в одном ряду с музыкой, графикой, новыми машинами и новой одеждой. Должно вписываться в реальность современной жизни».

Любой стиль исчерпаем и нуждается в жизненных силах. Тог-да, как бы ты ни был современен, поможет традиция, она прине-сет, как ни парадоксально, свежую кровь и оживит выдыхающийся

стиль. Любое искусство современно, ибо творится в своем насто-ящем, если конечно мастер не ставит для себя жесткой задачи со-вершенно отказаться от современного зрителя. Конечно, говоря о ювелирном искусстве, приходится брать в расчет то, что суть этого искусства в украшательности, и большой стиль, стиль эпохи или хотя бы некоторого слоя общества оно не определяет. Может, ко-нечно, создать направление, но все равно контекстуально. К тому же, кроме задачи самовыражения, есть еще и проблема востребо-ванности, а это уже обслуживание.

Цитата из интервью с Аркадием Кальницким:«Мои покупатели. Например, ортодоксальный еврей, который

купил кольцо-язык с пирсингом. Это высокое признание. Врачи-психиатры, которым на работе нельзя ничего носить, даже мани-кюр делать запрещено, отдают предпочтение моим произведениям. Если мои бешеные работы им нравятся, значит все хорошо. Всякое искусство – с сумасшедшинкой. Среди моих покупателей – имид-жмейкеры, журналисты, модельеры, бандиты. Часто – яппи…»

В наше время, когда верх есть низ, стать востребованным и

одновременно не унизить качества искусства – задача весьма кон-фликтная. Как с самим собой, так и с платежеспособным потре-бителем компромисс неизбежен, вопрос только: насколько дорого он обойдется мастеру. Так, может быть, и накапливается усталость и, в конце концов, говоришь себе: «Хватит». Больше не можешь делать на потребу, и никакими деньгами этого не оправдать. Всему есть пределы выносливости. А если втайне ничего не припасено,

то складываешь руки и падаешь в обыденность как в омут. Да, какое-то время ищешь, чем заместить

образовавшуюся пустоту, чем занять со-знание. Становишься туристом, рыба-

ком, строителем дачи. Кем еще? Но мозг безумца тем не излечить. У

человека, живущего в искус-стве, нет хобби. Все, что он

проживает, чем интересу-ется есть топливо для его творческой мастерской. Со всем этим он легко расстанется, изменит, возьмет интересное и пойдет дальше.

КОГДА УХОДИТ ХУДОЖНИКПамяти моего товарища Аркадия Кальницкого

С е р г е й Г а й

фо

то

п

ре

до

ста

вл

ен

ы а

вто

ро

м те

кс

та

Цитата из интервью с Аркадием Кальницким: «Стараюсь бурно жить. Путешествую, читаю, погружаюсь с ак-

валангом, прыгаю с парашютом, хожу к зэкам в зону, пью водку с бомжами. Ловлю любое проявление жизни. Из путешествий, как правило, привожу не материалы, а идеи. Новые взгляды на жизнь, другие ракурсы. Естественно, я избегаю туристических маршру-тов, стараюсь идти нехожеными тропами. На Шри-Ланке, общаясь с сикхами, нарисовал стилизованные буквы их алфавита. Они же склонились над моими рисунками и начали всерьез разбирать их. Или сатанисты упрекали меня, что я рисую каббалистические зна-ки, не имея представления об их значении. Но я же придумываю их!»

Признание и то, про что говорят: «Он состоялся в искусстве», проходит два тура отбора. Один – это признание в цеху мастеров, в среде коллег. Второй – искусствоведческий цех. Но признание в среде коллег не отменяет жесткой конкурентной борьбы. Любые интересные идеи, решения будут мгновенно подсмотрены, скаль-кированы, переработаны и выданы за свое. В борьбе за славу, за

покупателя товарищей нет. Всегда авторитет стареющего льва бу-дет оспорен молодым и ретивым претендентом. Конечно, это не означает, что молодой неминуемо победит, искусство это не жизнь, и здесь вопрос – сколько у тебя сил.

Я вспоминаю наш разговор у меня в студии, ты говорил имен-но об этом. Может, вот и ответ. Может, просто все так, как сказал поэт: «Ах оставьте ненужные споры, я себе уже все доказал…» Просто исчезло то, ради чего ты делаешь. Просто исчез голос, нашептывавший тебе в ухо. Паганини перестал слышать музыку. Главный создатель использовал тебя как инструмент и взял другой. И ничего тут не попишешь. Мы все хотим биться до конца, но когда он наступает – не знаем, не понимаем, что он наступил. А когда понимаем, то просто запираем свою мастерскую и идем искать ле-карство от тоски.

Так что же такое художник? Из двух его начал – человеческо-го и художнического – какое главное, что чему служит, что имеет большие права, чему следует служить, жертвуя одним ради дру-гого. Конфликт неизбежен. Жертвуя человеческим ради своего

18 №41

ювелир

искусства, ты неминуемо отстраняешься от людей, в первую очередь от близких людей и очень скоро получаешь тотальное одино-чество и человеческую тоску, поселяющу-юся в твоем сердце, которую не излечить никакой славой. Чем совершенней ты ста-новишься в своем искусстве, тем больше, отчаяннее твое одиночество. Если же твое искусство всего лишь портной, шьющий на заказ, мастеровитый официант, обслу-живающий твои эстетические желания, то

это конечно, комфортно, и привлечет к тебе много подобных людей, но однажды ты вдруг поймешь, что в Искусстве ты никто и имя тебе «Никак». Ты просто один из тысячи бегунов в массовом забеге на непонятную дистанцию. Сотый, тысячный, миллион-ный в длинной очереди на Парнас. И, когда мимо тебя пройдет с отчаянным лицом без-умца тот, кто заплатил всем человеческим, другая тоска шевельнется в твоем сердце. И, может быть, с великой горы Чистилища пропоет тебе хриплый голос: «Когда я вижу сломанные крылья, нет жалости во мне…»

Трудный вопрос, трудный выбор. Здесь или Навсегда.

Все это перебиралось в уме, когда я рассматривал твои вещи, перебирал в памя-ти наши разговоры, пытаясь ответить себе на главный вопрос. «Почему же ты остано-вился, дружище?»

Москва

ПрощаниеМ а р и я К а ю м о в а «Не стало»

«Ушел»«Ушел навсегда»

Конец зимы 2013 года несет в себе глу-бокий и такой оглушительно-тихий след от этих слов. Что-то оборвалось в этом мире. На высокой ноте, быстро и неизбежно по-грузив нас в эхо, которое будет постепенно уходить все дальше...

Ушел Пинчук. Сергей Александрович Пинчук. Ювелир от Бога. Большой Мастер. Искатель. Творец. Очень добрая Душа. Боль-шой человек небольшого роста и огромно-го, неизмеримо огромного таланта...

...Трудно писать о нем. Очень. Язык внезапно становится бедным и слова все время тихо, цепочкой, уходят из-под рук – в молчание, в молоко. Потому что невоз-можно рассказать о нем ТАК, чтобы хоть немножко, хоть чуть-чуть приблизиться к зеркалу его Пути, большого, мощного, кра-сивого – и, как все вдруг внезапно ощутили, – невероятно короткого...

Просто работать с ним, общаться – большая удача и счастье. Видеть, наблю-дать, как он творил – это те драгоценные моменты, которые хочется спрятать в мол-чаливые соленые воды Памяти. И хранить – как Сокровище.

...Если осторожно постучаться в двери смысла этого слова – «со-кровище», мы удивимся, потому что древняя трактовка его означает «то, что соединяет в себе кровь, жизненный сок, жизненную силу и мудрость многих людей в одно, то, во что вкладывает-ся очень много энергии и силы»...

Весь путь мастерства Сергея Пинчука – сокровище. Для нас.

То, что он делал. Во что и в кого вкла-дывал всего себя, без остатка. Все, к чему прикасался этот человек – своим трудом, своей заботой, своей любовью и безгра-ничным доверием – все несет его большой След. Каждый камень, каждый невероятный изгиб прихотливого металла, каждый ак-цент потрясающей, ни на кого не похожей пластики его работ.

А еще он, Сергей Пинчук, всегда всю жизнь шел рука об руку с замечательным Даром. Даром Вдохновлять – на поиски, на мысли, на стремление видеть красоту

во всем, в каждом движении мира, в каж-дом вздохе весны, в малейшем проявлении естества Жизни...

Мы очень любим тебя, Сергей Алексан-дрович. Сергей Пинчук. Дядя Сережа.

Мы кланяемся тебе до земли и говорим «Спасибо».

За все, что сделал, сказал, прожил.За то, что когда-то родился на этой

Земле, стал ее Мастером, воспел ее и был с нами. Трудился, шутил, смеялся, грустил, любил, растил детей... За то, что верил в людей, в их талант, доверял им и учил их доверию...

Спасибо за то, что продолжаешься во всех нас – пока мы живы, пока способны помнить и быть благодарными.

Спасибо тебе. За то, что текут слезы. Потому что таких людей и Мастеров стано-вится все меньше.

Прощай, Пинчук. Иди на небо с миром.

фо

то

п

ре

до

ст

ав

ле

ны

с

ем

ье

й С

.Пи

нч

ук

а

Ойка Нёр, буквально Ста-рик Камень – так коренные жите-ли манси называют Уральские горы. Весь ландшафт для них одушевлен, и Камни-горы охраняют незыблемость миропорядка.

На русских картах есть верши-ны Ойка Нёр и Нёр Ойка, а также Ялпынг Ойка Нёр – Святой Старик Урал.

Мы дали нашей галерее это имя, чтобы напомнить об истории Урала, которая началась не в 1723 году, а тысячелетиями ранее. Наши труды помогут актуализировать древние смыслы Урала, осознать свою особую уральскую идентичность обитателям

Галерея Ойка Нёртел. +7 922 20 35 091gstoneartON@gmail.com

www.oykaner.com

Люди и золотоКраткая история спасения уникальной коллекции золотых самородков

С открытия Ерофеем Марковым место-рождения на окраине Березовского прошло уже 269 лет. За это время здесь получили 150-160 тонн золота. В разное время добычу вели старатели, государственные и частные предприятия.

В 1997 году работа была приостановлена в связи с разрывом хозяйственных связей и угрозой государственного управления от-раслью. По просьбе председателя прави-тельства Свердловской области на выручку пришла Уральская Горно-металлургическая компания. Ответственный подход позволил не только предотвратить техногенную ката-строфу для города Березовского, но и возоб-новить добычу золота по новой технологии, создать рабочие места, улучшить экологию. Раньше шахтные воды просто откачивали из выработки и сливали на поверхность; сейчас в результате внедрения инноваций воды очи-щают до питьевого качества и подают в си-стему водоснабжения.

Одновременно с добывающим в кризисе оказалось и предприятие, без которого невоз-можно было бы представить историю всей отрасли. ГУП «Исетскзолоторазведка» было зарегистрировано в 1992 году. Предприятие занималось разведкой и учетом запасов зо-лота. Сложилась коллекция из золотых само-родков, добытых в результате разведователь-ных геологических работ. Позднее, в честь 200-летия золотодобывающей промышлен-ности России (1996 год) коллеги из «Якут-скзолота» вручили коллекцию самородков, найденных в Сибири. Эта коллекция была по-дарена в синей бархатной коробке.

Колекция сохранилась на разоренном к тому времени предприятии чистым энтузиаз-мом конкретных людей. К моменту призна-ния банкротом ГУП «Исетскзолоторазведка» в 2008 году на бухгалтерском балансе кол-лекция не числилась! Она могла пропасть бесследно. Ведь долг по заработной плате сотрудникам к тому времени составлял более двух миллионов рублей.

Однако и тут на пути коллекции возник-ли честные и добросовестные люди. Времен-ный управляющий ГУП «Исетскзолоторазвед-ка» М.В.Сачев и его помощник А.М.Воробьев настояли, чтобы коллекцию золотых само-родков учли в учреждении «Росимущество», представляющем собственника – государ-ство. В результате «...коллекция образцов с видимым самородным золотом и самородков золота (95 образцов) была закреплена за должником на праве хозяйственного веде-ния».

Назначенный конкурсный управляющий В.И.Черных, приняв дела и ознакомившись с перепиской, сразу же встал перед дилеммой

– с одной стороны, есть письмо директора Музея истории камнерезного и ювелирного искусства Н.П.Пахомовой о передаче кол-лекции в музей: собрание уникальных само-родков могло стать украшением его Золотой кладовой. С другой стороны – трудовой кол-лектив, требующий выплаты заработанных денег.

Приказом Министерства культуры Свердловской области №58 от 14.05.2009г. была создана экспертная комиссия для опре-деления значимости коллекции. Заключение комиссии гласило, что коллекция представ-ляет научную, историко-культурную и музей-ную ценность как для Урала, так и для России в целом.

Независимым оценщиком, тем време-нем, был подготовлен отчет о рыночной стои-мости коллекции. Пришло время кредиторам определить порядок продажи. Дело в том, что коллекция подпадала под юрисдикцию нескольких федеральных законов. Досто-верность отчета была подтверждена заклю-чением финансово-контрольного органа от 14.04.10 №ВО-5412.

Конкурсный управляющий разработал Положение о порядке продажи имущества должника, в течение 2009 и 2010 годов триж-ды представлял его на утверждение собра-нию кредиторов. Однако документ так и не был принят.

Основной кредитор – ФНС России – письменно настаивал на том, чтобы при составлении Положения были учтены тре-бования ФЗ «О драгоценных металлах, драго-ценных камнях», предполагавшего продажу коллекции государству в лице Федерального казенного учреждения ГОХРАН при Мини-стерстве финансов РФ. В свое время туда «уехал» уникальный изумруд «Президент», добытый на Малышевском (Мариинском) ме-сторождении.

С другой стороны, оборот культурных ценностей регулируется ФЗ «О музейном фонде РФ и музеях в РФ». Правительство Свердловской области на словах поддержало проект приобретения коллекции для одного из музеев Урала. Однако у коллекции не по-явилось ни статуса (внесения в реестр куль-турных ценностей), ни денег для ее выкупа.

Не отступая от своей позиции, управля-ющий В.И.Черных высказал тезис о том, что задачей конкурсного управляющего является формирование конкурсной массы в денеж-ной форме, а не борьба за способ продажи.

Эта мысль была высказана в 2011 году в кабинете у руководителя департамента ФНС России Г.А.Корташова. После этого разгово-ра позиция представителей ФНС в области смягчилась – они отлично понимали, что по-мимо интересов федерального бюджета есть интересы Свердловской области. Но все же противоречия между кредитором и управля-ющим пришлось разрешать в Арбитражном суде. Наконец все сомнения закончились. Суд настоял: «Утвердить Положение о поряд-ке продажи…», разработанное конкурсным управляющим.

Продажа на аукционе состоялась. Поку-пателем стал известный на Урале коллекцио-нер, промышленник Н.И.Тимофеев. В насто-ящее время он передал коллекцию золотых самородков на экспонирование в золотую кладовую Музея истории камнерезного и ювелирного искусства Урала. Однако история не завершилась: справедливость восторже-ствует, когда это собрание навсегда займет полагающееся ему место – в музее. Его пред-назначение – работать на славу и процветание Урала.

В итоге хотелось бы поблагодарить огромный коллектив людей, которые своим неравнодушием и активной профессиональ-ной позицией встали на защиту пусть не глобальных, но очень ощутимых интересов уральцев. Среди них заместитель министра культуры Свердловской области О.П.Губкин, директор Музея ИК и ЮИ Н.П.Пахомова, арбитражные управляющие М.В.Сачев, В.И.Черных, Н.С.Кардашина, помощники управляющего А.М.Воробьев и М.Ю.Соколова, золотопромышленник Н.И.Тимофеев.

Возможно, туризм в недалеком будущем станет двигателем развития Уральского края. Гости должны увидеть, чем богат Урал и поче-му его до сих пор называют кладовой страны.

Каждый уникальный образец Золотой коллекции должен замкнуть логическую связь «Где родился, там и пригодился».

Камня, а его гостям – проникнуться экзотикой и самобытностью Урала.

Галерея камнерезного искусства «Ойка Нёр» представляет произведе-ния мастеров-камнерезов из Нижне-го Тагила. Традиции художественной обработки камня сохранились в этом индустриальном центре и продолжа-ют развиваться, несмотря на огром-ные трудности, которые одолевают старателей, камнерезов и предпри-нимателей сегодня так же, как и сто, и двести лет назад.

Основатели Галереи «Ойка Нёр» – предприниматель Владимир Ива-нович Черных и художник-камнерез Сергей Владимирович Бусыгин.

В.И.Черных и Н.П.Пахомова в Золотой кладовой Музея истории камнерезного и ювелирного искусства (Екатеринбург), у витрины с коллекцией золотых самородков

Некоммерческое партнерство «Уральская саморегулируемая организация арбитражных управ-ляющих» (НП «УрСО АУ»)Екатеринбург, ул.Горького, 31Тел. 371-53-12, е-mail: urso@mail.e-burg.ru,

www.urso.ru

«М

акси

м К

ожев

нико

в»

С.Заб

удче

нко

Яш

ма,

пор

фири

т, х

алцед

он,

дол

ерит, г

азга

нски

й м

рам

ор,

бер

илл

, ко

вано

е ж

елез

о

ВазаТ-во «Горный мастер»Яшма с самого первого месторождения, открытого на Урале (Новая Тура)Шкатулка В.БусыгинаЯшма, халце-дон, хризопраз, нефрит

«Ста

рате

ль»

С.Заб

удче

нко

Яш

мы

ауш

куль

ская

, ка

лкан

ская

, ор

ская

; ок

амен

елое

дер

ево

«Медведь»С.ЗабудченкоМоховой агат

Фло

рент

ийск

ая м

озаи

ка

«Ф

или

н»

Ф.Р

асул

ева

Яш

ма

«Спящий дракон»А.КузнецовЯшма калканская, изумруд синт.

фо

то

С

ту

ди

я Г

РА

ФО

фо

то

п

ре

до

ста

вл

ен

ы Н

П У

рС

О А

У

22 №41 23№41

Ювелирный шансон

«Много песен слыхал я в родной стороне»Песен много, да поют не все. И уж совсем избранные – отливают в металлах.

1. «Златоглавый перезвон», или «Православный набат»«Я церковь без креста, я вера без причины» – поет отечественный менестрель. Что означает отстутствие крестов на куполах? Красота перезвонов интернациональна, красота не имеет конфессии ни в светском пространстве искусства, в котором десакрализуются все смыслы, ни тем паче пред лицом Того, для которого «несть ни эл-лина ни иудея». Набат же есть призыв ко всем, и несть ни креста ни полумесяца там, где в опасности Отечество, одно на всех и общее для всех.

Визуальный образ у Хахалкина полисемантичен. «В церкви смрад и полумрак, дьяки курят ладан. Нет, и в церкви все не так, все не так как надо» – поет другой выдающийся бард. Ведь и за мона-стырской стеной «не слышно шуму городского», так где искать правду, где искать средство от маяты души? Пусть костромичу или суздальцу представляются светлые монастыри с древни-ми стенами и отражающимися в воде маковками, куполочек за стеной для Екатеринбурга – тюремные церквушки за стенами ис-правительных заведений, разбросанных по всему городу. В том числе и женский СИЗО №5 по Елизаветинскому шоссе. И об этом следующий шедевр мастера.

2. «Владимирский централ»Песен о женской доле в тюрьме ничтожно мало. Если мужчине тю-ремный опыт может придать некий героический флер страдальца за правду и свободу или напротив, лихого и отважного разбойника, то для женщины тюрьма и каторга противоестественны. В песне «Это было давно» казаки убивают героиню, а не арестовывают, об-рывают ее песню на взлете. Нет романтики в женской тюрьме. Нет ни свободы, ни справедливости там, где за чужие грехи за решетку шли и продолжают идти женщины: матери, сестры, возлюбленные. «Сидел я в камере одиночке,А какая-то девушка сидела выше.

Говорит, похлопай себя ладошкой,Чтобы я тебя слышала» – поют мужчины о чувствах, невозможных без свободы, о том, что через решетку и проволоку недосягаемо, но живо. Колье из колючей проволоки во всем своем барочном ве-ликолепии – не цацка для марухи и не венец для мученицы. Это ре-галия почета тем, кого обошла справедливость и очернила молва. Это дань традиции делать оружие и памятные знаки из кандалов, разбитых каторжанами и восставшими рабами. Не в четырех стенах, как известно тюрьма, да и русский шансон не в кабацком шлягере.

В т

екст

е пр

оцити

рова

ны п

роизв

еден

ия

Але

к-са

ндра

Оль

хина

, Ю

рия

Шев

чука

, Вла

дим

ира

Высо

цко

го,

неизв

естн

ого

авто

ра

и

груп

пы

«Хор

оньк

о ор

кест

р»

Е к а т е р и н а С о с у н о в а

Владимир ХахалкинГарнитур «Златоглавый перезвон», или «Православный набат»Металл, золочение, раух-топаз, фианиты

Владимир ХахалкинГарнитур «Владимирский Централ»Металл, золочение, фианиты, декора-тивное стекло

3. ГобеленИскусство современного гобелена в его

классическом варианте развивают мастера из Перми и Кунгура. Прежде всего, необ-ходимо отметить гобелены Е.Кудрявцевой, которая плодотворно работает в этом виде декоративного искусства с 1970-х годов. Кудрявцева тонко чувствует особенности стилизации, присущие гобелену, сохраняет необходимую меру условности и обобщен-ности, которая отличает его от живописного произведения. Ее тканые картины, при всей графической строгости, доведенной иногда до знака-символа, заразительно эмоцио-нальны. Однако, отметим, что последние двадцать лет гобелен, как вид искусства, переживает сложные времена. Его «кривая популярности» никак не хочет подниматься вверх, чего не скажешь об эмали.

4. ЭмальХудожественная эмаль в Прикамье по-

явилась в 1960-е годы и с тех пор успешно развивается в станковых и ювелирных фор-мах, в традиционных и новаторских техни-ках. Среди крупных мастеров эмали отметим Л.Кравченко. Она стояла у истоков зарождения ювелирной художественной эмали на Перм-ской земле. Интересны и выразительны рабо-ты Н.Степановой, Е.Зобычевой, Е.Игнатьевой, а также выпускников Пермского гуманитар-ного института Ю.Кренцлер, И.Васильевой, О.Красносельских, Г.Хуббатовой, А.Колосовой, А.Руденко, Н.Белоноговой и других.

Пермские деревянные боги, очаровательные каменные скульптуры из Кунгура и Крас-ного Ясыла – об этих шедеврах с западного склона Урала уже были публикации в нашем журнале. В этом номере – произведения и других жанров из собрания Пермской государ-ственной художественной галереи.

Краткий обзор сделан заведующей отделом декоративно-прикладного искусства га-лереи Александрой Пестовой (искусствовед, чле Союза художников России).

лескрай.ruили очерк декоративно-прикладного искусства Западного Урала

А л е к с а н д р а П е с т о в а

Современное декоративно-прикладное искусство За-падного Урала – это целый пласт художественной культуры Прикамья. Классически и экспериментально разви-ваются самые разные направления: резьба по камню, роспись по ткани (батик), ручное ткачество (гобелен), декоративная и станковая керамика, авторское и производ-ственное ювелирное искусство, художественная обработка металла, различные техники художественной эмали, станко-вый витраж, искусство инсталляции.

1. КерамикаКерамическая станковая скульптура и

мелкая декоративная пластика из шамота, фарфора и керамики в различных экспе-риментальных техниках обжига находятся в авангарде новых пластических поисков и открытий. Влияние общих модернистских направлений изменило исконную природу керамики и в целом декоративного искус-ства; можно сказать, что сегодня сложе-ние современной стилистики пластических искусств, активное формотворчество идет именно в декоративном искусстве. Славные традиции пермской авторской керамики, у истоков которой в 1960–1970-е годы стояли самобытные мастера Р.Шевякова и Мацума-ро Хан (Виктор Хан), преумножают худож-ники Н.Корчемкина и И.Рогова, широко из-вестные в России и во многих странах мира. Благодаря таланту этих мастеров пермская керамика сложилась в самостоятельный и продвинутый жанр. Интересно работают в этой области М.Еркович, Н.Головкина, М.Васева, С.Рыбина, Н.Кацпаржак и дру-гие художники-керамисты. Они активно участвуют в международных симпозиумах в США, Западной Европе, Белоруссии, во всероссийских симпозиумах. Среди них «Белые ночи в Перми», «Васнецовское Ря-бово» (Кировская область), а также посто-янный региональный симпозиум в поселке Всеволодо-Вильва (Пермский край).

2. Резьба по камнюСтарейшее, всемирно известное искусство Прикамья

– художественная резьба по мягкому камню (селениту, кальциту, ангидриту, талькохлориту) развивается раз-ными поколениями скульпторов-камнерезов. Среди них уникальные мастера: Анатолий Моисеевич Овчинников, Анатолий Васильевич Овчинников, С.Кривощеков, а также талантливые, состоявшиеся художники среднего поколе-ния Р.Овчинников, Ю.Кривощеков и, конечно, молодые, творческие, ищущие свой стиль камнерезы, выпускники Кунгурского художественного колледжа. При разности ма-нер, формальных приемов и принципов художественного изображения в их работах прослеживаются особенности уникальной прикамской школы резьбы по мягкому камню.

Корчемкина НатальяСкульптура «В лодке». 2012Шамот

2. К

орче

мки

на Н

атал

ьяСку

льпт

ура

«Бел

ая в

орон

а». 1

992

Фар

фор

Пав

люке

вич

Миха

ил,

Суб

бот

ина

Оль

гаИ

нста

лляц

ия

«Le

skra

y.ru

». Ф

рагм

ент. 2

011

Ват

ин

на м

арле

, тк

ань

Рого

ва И

нна

Ску

льпт

ура

«К п

оезд

у». 2

006

Фар

фор

1. И

гнат

ьева

Еле

наПан

но «

Липы

, су

мер

ки, зи

ма»

. 2012

Шам

от; го

ряча

я эм

аль

1

2

Овчинников РоманСкульптура «Кабаны». 2012Кальцит

Овч

инн

ико

в Ро

ман

Ску

льпт

ура

«О

стро

вок»

. 2012

Кал

ьцит

Сакерин АлександрСкульптура «Лось». 2009Кальцит

Игн

атье

ва Е

лена

. Пан

но «

Вино

». 2

010

Шам

от; го

ряча

я эм

аль

Игн

атье

ва Е

лена

Пан

но «

Нат

юрм

орт

с ли

мон

ами»,

«Дво

е» 2

012

Шам

от; го

ряча

я эм

аль

Сте

пано

ва Н

атал

ьяПан

но «

Ита

льян

ская

гол

овка

». 2

011

Мед

ь; г

оряч

ая э

мал

ь

Степанова НатальяПанно «Зима». 2012Медь; горячая эмаль

Куд

рявц

ева

Елен

аГо

бел

ен «

Фло

ра» 2

011

шер

сть,

акр

ил,

руч

ное

ткач

еств

оЛуж

бин

Вад

им

Ску

льпт

ура

«Хор

ек» 2

011

Кал

ьцит

фо

то

п

ре

до

ста

вл

ен

ы а

вто

ро

м

26 №41

музей

7. ИнсталляцииАрт-объекты типа «Leskray.ru» М.Павлюкевича и

О.Субботиной неискушенными зрителями воспринимаются как некий экспозиционно-художественный ребус. Произве-дения этих авторов часто не вписываются в традиционные представления о декоративном искусстве. Художники-новато-ры изменили и усложнили формально-художественный язык текстиля, породив тип новой философско-образной, концеп-туальной текстильной картины. Они используют язык стили-зации, метафоры, таящий недосказанность, ассоциативность и поэтому требующий от зрителя активной работы мысли, предполагающий возможность различных толкований произ-ведения.

Творчество О.Субботиной связано с новыми формальны-ми и образно-метафорическими поисками. Это художник ши-рокого диапазона, большого темперамента и трудоспособно-сти. Она владеет графикой, гобеленом, батиком и авторскими текстильными техниками. К ее лучшим работам надо отнести и композицию «Спасительная пустота», посвященную теме Кос-моса. Композиция завоевывает внешнее пространство, входит в реальную среду, обогащая ее мягкой структурой текстиля.

5. МеталлПреподаватели и выпускники Перм-

ской Академии художеств уважают металл – бронзу, медь, алюминий, латунь. Они освоили трудоемкие техники: литье, грави-ровку, штамповку, зернь, чернение, клепку, выпиловку. С металлом справляются, соз-давая крупные интерьерные произведения, и молодые люди, и девушки: А. Сабиров, И. Кутергин (преп. Р. Исмагилов), В. Найда-нов (преп. В. Минеев), С. Кузнецова (преп. Е.Чагина), М. Орлова (преп. Е. Зобычева).

Яркой индивидуальностью в работе с металлом отличается Р.Исмагилов. Этот ху-дожник с большой энергией творит в мону-ментальном и в станковом масштабе. Более десяти лет он увлечен художественными возможностями металлолома. Скульптура, собранная из всевозможных гаек и железок – талантливая прихоть художника-экспери-ментатора, абсолютно раскованного в своих поисках. Она удивляет разнообразием пер-сонажей и сюжетов, восхищает неожидан-ностью композиционных и замысловатой простотой технических решений. Эти ин-сталляции, сделанные с большой любовью и душевной теплотой, имеют вполне узна-ваемые прообразы и воплощают рефлек-сию художником современного индустри-ального мира.

Пермское декоративное искусство — традиционное и новаторское, в нем живут ирония и гротеск, игра, стилизация. От-метим также иную, полярную тенденцию – интерес художников к древней культуре Прикамья, к мировой архаике, погружению вглубь веков. Отсюда огрубленная форма и роспись, включающая языческие моти-вы, древние орнаменты, символы и знаки. Архаизирующее направление, культиви-рование материала в его естественном со-стоянии коснулось керамики, росписи по тканям, ювелирных украшений, металла, инсталляций.

6. Ювелирное искусствоПермское ювелирное искусство, по-

явившееся на рубеже 1960-70-х годов, было неразрывно связано с Пермским экспери-ментальным ювелирно-гранильным заво-дом. Кадры для завода с 1979 года готовило Кунгурское художественное училище, кото-рое сыграло немаловажную роль в процес-се становления и развития ювелирного ис-кусства Прикамья. Однако в начале 1990-х ювелирное производство в Перми было за-крыто. Но сейчас наблюдается новый подъ-ем в развитии производственного и автор-ского ювелирного дела. Интересные работы О.Петровой, О.Марамзиной, А.Черных – мо-

лодых, ищущих, смелых, щедро наделенных фантазией художниц. Особой красотой и изощренностью технических приемов от-личается ювелирное искусство А.Черных. Ее творчество можно отнести к «станково-прикладному» направлению в современном ювелирном искусстве. Произведения ху-дожницы оригинальны, им присущи смелые композиционные решения, пластическая свобода, живописное чутье, иногда бруталь-ные формы и внутренняя энергетика. В ее станковых эмалях и ювелирных украшениях часто сочетаются бронза и стекло ручной обработки, а также другие материалы и ав-торские техники.

Пермское искусство разведыва-ет новые пути, ищет новые средства художественного и эмоционального выражения, решая общие формаль-но-художественные задачи пла-стических искусств и архитектуры: новаторское формообразование, взаимодействие с пространством, обращение к авторским техникам, углубление личного начала в твор-честве.

Исм

агило

в Ру

стам

Под

свеч

ник

«Куд

ым

-Ош

». 2

009

Ста

ль, дер

ево;

сва

рка

Феф

елов

а О

ксан

аПан

но и

з се

рии «

Пер

мяк

». 2

008

Ста

ль, м

едь,

фан

ера;

выпи

ловк

а, д

иф

овка

, па

йка

, кл

епка

, па

тини

рова

ние

Кар

наух

ова

Таиси

я Экр

ан и

з ка

минн

ого

набор

аЖ

елез

о, л

атун

ь, л

ить

е; к

овка

, гн

утье

Шикин Юрий. Композиция «Джаз» из цикла «Блюз». 2012Бронза, песчаник

Чер

ных

Анн

аЮ

вели

рные

укра

шен

ия

Павлюкевич МихаилСубботина ОльгаИнсталляция «Leskray.ru». 2011Ватин на марле, ткань Ер

кови

ч М

арина

Пан

но «

Куд

а но

сок

дел

и?»

. 2012

Шам

от; гл

азур

и

Суб

бот

ина

Оль

гаКом

пози

ция

«Спа

сите

льна

я пу

стот

а». 2

012

Ткан

ь бяз

ь, п

еноп

ласт

, ни

тки

Мас

лова

Лю

бов

ьДек

орат

ивн

ое п

анно

«Кул

ьтур

ное

насл

едие

Пер

мск

ого

края

». 2

007

Алю

мини

й, ст

аль,

дер

ево;

лить

е, п

роче

канк

а, п

атини

рова

ние,

сва

рка

28 №41 29№41

началоначало

Скейт для искусства

В екатеринбургском Музее истории камнерезного и ювелир-ного искусства состоялась первая персональная выставка Глеба Зырянова, студента V курса института изобразительных искусств Уральской государственной архитектурно-художественной акаде-мии. Выставка знакомит с интересным направлением в современ-ном ювелирном искусстве, которое можно охарактеризовать как экостиль на основе вторичного формообразования.

Вначале, после окончания художественно-профессионального училища «Рифей», Глеб пробовал свои силы в изготовлении укра-шений из традиционных материалов – металла и камня. В 2011 году на его творчество неожиданным образом повлияло активное занятие скейтбордом. Фрагменты сломанного инвентаря получили вторую жизнь в стильных украшениях.

Случайная информация об изготовлении из специфической доски оправы для очков заинтересовала молодого мастера, и он изготовил цельное кольцо. Эксперимент оказался удачным – поя-

вилась серия «Полосатый мир», в составе которой гривны, кулоны, браслеты, броши, кольца.

Неяркие разноцветные слои прессованной фанеры образуют незатейливый и, одновременно, выразительный рисунок. Автор словно играет с линейным ритмом – используя технику мозаичного набора, он то строго выдерживает горизонтальную или вертикаль-ную параллельность, то изменяет направление, комбинируя блоки под разными углами. Однако, композиционные и технические ва-риации не являются самоцелью – лаконичный орнамент органично вписывается в четкие геометрические формы предметов. При ка-жущейся простоте украшения Глеба Зырянова обладают многопла-новостью: динамичность мегаполиса сочетается со спокойствием природы, а подсказанные материалом этнические мотивы – с кон-структивным минимализмом форм. Созданные им произведения отвечают тенденциям современной моды, актуальный универса-лизм предполагает их применение в ансамбле костюма различного назначения и стиля.

Т а т ь я н а П а р н ю к

«Многоугольники»

«Ра

дуг

а м

оего

гор

ода»

«Театр линий»

«Параллельный мир»

«Луг»

«Африка»

«Жемчужина» «Симфония»«Полосатый слон»

«Лабиринт»

«Калейдоскоп»

«Игра линий»

«Го

ризо

нтал

ь ве

ртика

ль»

«Два лепестка»

фо

то

Г

ле

б З

ыр

ян

ов

30 №41 31№41

курсысвоя линия

ШестигранникиБабурова

В а р в а р а Ш и р о к о в а

– Почему шестигранные?– Если говорить о символизме, то

шестерка – традиционный символ целост-ности и спокойствия. Число 6 воплощает гармонию и единство полярных сил, олице-творяет любовь, здоровье, красоту, случай и удачу. Пифагорейцы считали шестерку числом сотворения мира. В Библии, как и в более ранней шумерско-семитской тра-диции, за шесть дней сотворяется мир, а седьмой становится днем отдыха. У китай-цев это одно из численных выражений Все-ленной: четыре стороны света плюс верх и низ. Шесть также предстает числом союза и равновесия.

которые предлагают сегодня мировые брен-ды, отличаются скудностью дизайнерских идей, они закрепощают сознание потреби-теля. Беда всего современного мира заклю-чается в борьбе за дешевизну: художество теряет значение. Преимущество моего по-ложения как свободного художника – воз-можность создания экспериментальных украшений.

– Для кого в первую очередь предна-значались эти украшения?

– Первое такое кольцо было экспе-риментом, и я не знал, понравится ли оно людям. Новинку оценили в первую очередь мужчины. Они больше закрепощены рабо-той, корпоративными правилами, дресс-кодом и прочими ограничениями; украше-ния для них – почти недопустимая роскошь.

Непохожие на классические «печатки» кольца-шестигранники выглядят очень му-жественно, но не бросаются в глаза. Однако женщинам такие колечки тоже пришлись по вкусу! К счастью, современной женщине проще, она может носить любые украшения, и никто ее не осудит.

– Столь непривычная форма, должно быть, останавливает многих потенциальных покупателей? Много ли находится желаю-щих носить такие кольца?

– В нашей стране немало свободных и думающих людей, имеющих хороший ху-дожественный вкус, понимающих разницу между промышленной продукцией и про-изведениями искусства. Они не поддаются массированной рекламе и моде. Кстати, мода – это тормоз развития искусства. Ювелирной моды не может существовать в принципе: вы не станете покупать набор но-вых украшений каждый сезон. Изготовитель стремится наладить дешевое и массовое производство, а для сбыта надо убедить по-требителя, что это модно. С авторскими про-изведениями такого не происходит. В этом заключается причина элитарности авторско-го искусства и его независимость от моды.

– Удобно ли носить шестигранник?– Даже удобнее привычных! Палец в та-

ком кольце отлично дышит, да и кольцо не прокручивается.

– Действительно! Скажите, почему бы не выпускать подобные изделия большим тиражом?

– Я против тиражных украшений в прин-ципе и всю жизнь занимаюсь изготовлением эксклюзивных единичных вещей. Эти коль-ца объединяет только их шестигранность. Они не подлежат тиражированию ни од-ним из существующих способов, в первую очередь из-за секретов технологии. Кроме того, при машинном производстве каждая деталь изготовляется отдельно, потом они собираются в целое: украшение минует руки ювелира. Это нельзя назвать искусством. Та-кие украшения лишаются главного – души и любви создателя.

Пер

стен

ь «Чер

ный ф

ерзь

»се

ребро

, м

орион

Какую форму имеет кольцо? Это круг. Но кольцо может иметь и другую форму. Например, шестигранную. Серию именно таких колец создал хабаровский художник-ювелир Алексей Бабуров. Взглянув на них, каждый задает закономерный вопрос:

Если говорить о практической значи-мости и истории появления этих вещей, то мне просто захотелось создать необычное кольцо. Понимаете, это своего рода реакция на окружающий нас мир: низкокачественная архитектура, дизайн. Ювелирные изделия,

Пер

стен

ь «Бычи

й в

згля

д»

сере

бро

, бычи

й г

лаз, х

ризо

праз

Алексей Бабуров в своей мастерской

Перстень «Зеленый ферзь»золото, изумруд

Пер

стен

ь «Зе

лена

я че

репа

ха»

сере

бро

, хр

изо

праз

, цирк

он

Обручальныекольца«Индустриальнаялюбовь», серебро

Перстни «Фамильные»серебро, цирконы

Нарисуйте мне веки! Хабаровские художники учат чаще открывать глазаВ а д и м П а с м у р ц е в

Творческая студия художника-ювелира Алексея Бабурова на несколько вечеров в неделю становится клубом любителей рисо-вания. Здесь Алексей и его единомышленник Сергей Герлах препо-дают рисунок с натуры — для взрослых, основы декоративно-при-кладного искусства — для детей. Создать этот неформальный клуб художники решили после того, как убедились — уровень профес-сионального мастерства в профильных учебных заведениях падает. Студенты, которые обучаются художественным специальностям, не получают всех необходимых знаний. А уж рисование обнаженной натуры — без чего нет живого, свежего взгляда на мир — это для начинающих художников и вовсе стало экзотикой. Проблема в том, что система образования живет своей, отдельной и ничем не ин-тересующейся жизнью, жалуются гости студии. И это тогда, когда интерес к рисованию начинает пробуждаться даже у непрофессио-налов, людей, чья основная деятельность совершенно не связана с искусством. Спрос очевиден!

Резеда Ершова, преподаватель детской художественной шко-лы. Пришла в студию, потому что хочет роста для своих учеников:

— Я преподаю изобразительное искусство, рисунок, живо-пись, декоративно-прикладное искусство. Моим ученикам от деся-ти до четырнадцати, они только начинают осваивать язык рисунка. В пятом классе они уже должны уметь рисовать портрет. А это значит — найти пропорции, понять анатомию лица, мимику и от-раженные в ней эмоции. Лучше всего эти законы постигаются в рисовании обнаженной натуры. Поэтому я пришла сюда повысить свое мастерство, потому что без профессионального роста учителя не будет развития и учеников. Кроме того, я хочу профессионально расти не только как преподаватель, но и как начинающий художник.

Лиза Лебедева, студентка колледжа по направлению «Декора-тивно-прикладное искусство». Работает натурщицей, иногда сама рисует с натуры:

— Если ты получаешь художественное образование, ты совсем по-другому смотришь на обнаженную натуру. И ты либо работаешь с ней как художник, либо сама выступаешь натурщицей. Первый раз я позировала у себя в колледже перед однокурсницами. По-том проходила практику у Алексея, и вот у него родилась мысль создать открытую студию. И я не отказалась быть натурщицей, это совсем не сложно. Когда есть другие натурщицы — я с удоволь-

ствием сама здесь рисую. На самом деле мне больше нравится природа, пейзажи. Но не отказываюсь и от ню, потому что это дает очень разносторонние знания.

Сергей Герлах, художник-живописец, член Союза художников России. Преподает вместе с Алексеем Бабуровым.

— Обращение к рисунку, в том числе к обнаженной натуре — неотъемлемая часть развития любого художника. Правда, у нас с Алексеем разные школы. Я привык работать в традициях репинской школы. Алексей дает основы конструктивного рисунка. Это два подхода, один из которых предполагает изображать человеческое тело как конструкцию, другой — как набор линий и светотеней. Оба метода взаимодополняют, обогащают друг друга. Так что для меня это тоже не только возможность научить, но и поучиться самому.

Алексей Бабуров, художник-ювелир, член Союза художников России.

— Мы открыты для тех, кто хочет научиться рисовать, и для тех, кто уже умеет, но хочет поучиться еще. Чтобы не растратить свои навыки — надо время от времени возвращаться к пройденно-му. Приходят и люди без художественного образования, при долж-ном упорстве делают успехи. Разумеется, я не могу сделать из че-ловека художника, но умение рисовать — это, вообще-то, свойство образованного и развитого человека.

На детских курсах учим рисунку, декоративно-прикладному искусству, лепке. Стараемся, чтобы дети были увлечены не только айфоном и компьютерными стрелялками, а могли что-то делать своими руками.

На взрослых — рисуем обнаженную натуру, прежде всего методом конструктивного рисунка. Собираюсь вести занятия для фотографов: на курсах и мастер-классах им дают, в основном, тех-нические навыки. Основная масса фотографов не изучала историю искусств. Нет учебных заведений, где готовят фотохудожников. А нам, действующим художникам, законы гармонии, композиции из-вестны давно. Они одинаковы и в фотографии, и в рисунке, и в живописи. Поэтому будем делиться.

фо

то

В

яч

ес

ла

в М

ити

нк

ин

фо

то

В

яч

ес

ла

в М

ити

нк

ин

фо

то

В

ал

ер

ий

С

пи

дл

ен

фо

то

У

ра

л Г

ар

ее

в

ww

w.b

abur

ov.r

u

32 №41 33№41камень камень

На протяжении всей истории человече-ства жемчуг был одним из самых любимых ювелирных материалов. Своим великолеп-ным перламутровым блеском жемчуг, как никакой другой камень, подчеркивал кра-соту женщин и ценился как крестьянками, унизывавшими себя килограммами речного жемчуга, так и изысканными дамами, чьи лебединые шеи украшали бусы из редкост-ных крупных жемчужин. Но времена вар-варской добычи природного жемчуга, после которой оставались горы гниющих раковин – чаще всего пустых, без заветных перлов, – остались в прошлом.

Что же такое жемчуг и чем природный отличается от культивированного?

Природный натуральный жемчуг об-разуется путем случайного попадания ино-

Труженицы-ЖЕМЧУЖНИЦЫ

родного предмета (чаще всего песчинки) в раковину. Защищаясь от раздражающего ее предмета, раковина покрывает этот пред-мет веществом, которое формирует слой за слоем каждые шесть месяцев. Через много лет образуются жемчужины, и некоторые по своей величине, форме, цвету и совер-шенству могут достигнуть очень высокой стоимости.

Культивированный жемчуг образуется путем искусственного введения в раковину инородного предмета. Раковина ведет себя также как и в природе, то есть покрывает инородный, раздражающий ее предмет сло-ями выделяемого ею вещества. Стоимость культивированного жемчуга зависит от срока выращивания, формы, цвета и отсут-ствия дефектов.

Культивированный жемчуг – натураль-ный или искусственный? Можно ли назвать розу, выращенную в саду, искусственным цветком? Так и культивированный жемчуг остается природным камнем, чудесным по-дарком моря.

Натуральный культивированный жем-чуг – драгоценный дар моря, появившийся на свет благодаря сочетанию природного чуда и человеческой мудрости. Это уникаль-ный продукт мастерства, изобретательности и слияния с природой.

Предубеждение относительно жемчу-га состоит в том, что мало кто понимает и

Озеро (пруд) для выращивания пресноводного жемчуга. Пластиковые бутылки – это поплавки для сетей с жемчужницами

фо

то

п

ре

до

ста

вл

ен

ы И

ри

но

й М

ал

ов

ой

различает термины «натуральный культиви-рованный» и «искусственно выращенный», хотя разница между ними огромна. Многие ошибочно считают, что «культивирован-ный» значит искусственный и, следователь-но, недрагоценный.

Термин «искусственно выращенный» применяется ко всем искусственным сортам перламутра и жемчуга, полученным в ре-зультате специального производственного процесса в химических лабораториях. Такой промышленный жемчуг должен обязатель-но называться искусственным.

Степень совершенства жемчужины определяется сочетанием всех его свойств: цвета, радужного сияния, блеска и тексту-ры. Это те основные критерии, по которым можно судить о ее ценности. И почти всегда речь будет идти о культивированном жемчу-ге. Ведь в подавляющем большинстве стран добыча природного жемчуга просто запре-щена.

Изделия из культивированного реч-ного и морского жемчуга, бирюзы, кораллов, аметистов, голубых топа-зов, цитринов, хризолитов, гранатов, голубых агатов, малахита, а также вставки из перечисленных камней.

Россия, 620014, Екатеринбург,ул. Хохрякова, 74, офис 1501тел./факс: (343) 228 02 06pearls1@mail.ruwww.ruspearls.ru

PLATINUM в одном из своих первых номеров (№2-2001) уже рассказывал о культивированном жемчуге. Пришло время снова обратиться к этой теме – на сей раз, показав эпизоды из жиз-ни жемчужниц и китайских тружеников, выращивающих сей дивный дар природы.

Под

веск

а «Вос

емь

доч

ерей

Оке

ана»

Сер

гей И

гош

ин

Кул

ьтиви

рова

нный ж

емчу

г, б

рилл

иан

ты, зо

лото

Кольца «Морские»Иван и Александр УстьянцевыКультивированный жемчуг, брилли-анты, золото

34 №41 35№41камень камень

Камень царя АлександраМ и х а и л П о п о в , М и х а и л Л е й к у м

Продолжаем цикл публикаций об александрите. Напомним: александрит – это редкая хромсодержащая разновидность минерала хризоберилла, меняющая цвет при дневном и вечернем освещении.

Часть III. Самые крупные и знаменитые

«Вставки из александрита очень редки по причине малого количества годных для отшлифовки кристал-лов, т.е. чистых и прозрачных. Безукоризненно хоро-

шие кристаллы составляют величайшую редкость, а если и встречаются, то совершенно прозрачная часть

камня обычно не превышает одного карата весом…» М.И.Пыляев

«Драгоценные камни, их местонахождение и употребление»

СПб, 1888 годАлександрит — редкий минерал, он не образует

крупных кристаллов по причине сложности физико-хи-мических процессов его образования. Еще более редки и малы по размеру образцы ювелирного качества – про-зрачные, без трещин, обладающие хорошим цветом и ре-версом. В этом разделе мы перечислим самые известные александриты, которые хранятся в музеях, государствен-ных сокровищницах и в частных коллекциях.

Кристаллы и части кристаллов неювелирного качества.Самый крупный хризоберилл-александрит неюве-

лирного качества со слабо проявленным реверсом нашли в 1828 году в Бразилии, близ Рио-де-Жанейро. Этот ка-мень весит около 8кг.

Знаменита «Друза П.А.Кочубея», найденная в 1840 году на Урале. Это огромный сросток кристаллов алек-

сандрита неювелирного качества (темно-зеленых, практически непрозрачных). Он описан академиком Н.И.Кокшаровым в 1862 году: «Эта великолепная группа состоит из 22 больших и многих меньших тройниковых кристаллов… Большинство кристаллов имеют темный травяно-зеленый цвет и просвечивает в краях; некоторые из них покрыты листочками слюды.

В промежутках между кристаллами замечаются там и сям светло-зеленыя непрозрачныя призмы изумруда. Вся группа имеет около 25 центиметров в длину, око-ло 14 центиметров в высоту и около 11 центиметров в ширину. Она весит 13 фунтов и 13 золотников (5,38 кг — прим. авт.». Эта друза хранится в Минералогическом музее РАН имени академика А.Е.Ферсмана в Москве.

Вторая по величине друза российского александрита

имеет размер 12 на 7см и выставляется в Британском му-зее естествознания (British Museum of Natural History)

Самый большой одиночный кристалл александрита с отдельными участками ювелирного качества был найден в Шри-Ланке и весил 1876 карат (375 г).

Необработанные александриты ювелирного качества.До недавнего времени самым крупным из уральских

ювелирных александритов считался камень весом 531,5 карата (106,3г), найденный на Красноболотном прииске в 1839 году. Он был оценен в огромную по тем временам сумму в 25 тысяч рублей, но покупателя на него не на-шлось. Камень был разделен на разновеликие части, про-

данные по отдельности. А в 1992 году на Мариинском (Малышевском) месторождении (Средний Урал) был добыт еще больший кристалл весом 176г (880 карат), со-вершенный по цвету, качеству, кристаллографическому огранению и александритовому эффекту. В 1994 году там же нашли александрит высокого ювелирного качества весом 350г (1750 карат), переданный в Гохран.

В декабре 2000 года на Мариинском месторождении Уральских изумрудных копей при ревизии на складе ра-ботники рудника и сотрудники пробирной инспекции обнаружили огромный александрит, крупнейший из найденных на сегодняшний день в России. Он получил название «Патриот» в честь рабочих-горняков, которые в условиях экономического кризиса и хронической не-выплаты зарплаты продолжали свой тяжелейший труд.

Были, впрочем, и полушутливые-полусерьезные предло-жения по той же самой причине назвать его «Слеза гор-няка». Общий вес камня составил 597г (чуть менее 3000 карат), но собственно александрит в виде сростка не-скольких крупных ювелирного качества кристаллов с от-четливым реверсом составляет лишь примерно половину его веса. Остальная часть – вмещающая порода (слюдит) с вкрапленностью других минералов, в том числе чистых, хорошо окрашенных изумрудов, один из которых дости-гает веса около 15 карат.

Также в числе найденных в последнее время на Уральских Изумрудных копях ювелирных александри-тов следует назвать уникальный камень, обнаруженный в отвалах Мариинского рудника и получивший условное название «Лягушка» Он представляет собой сросток из двух хорошо образованных кристаллов-пешек весом 207г (1035 карат). Цвет камня от темно-зеленого с голу-боватым оттенком при естественном освещении до ма-линово-красного при искуственном освещении, реверс интенсивный. Количество высокосортного ювелирного сырья в камне составляет около 160г (800 карат). Этот александрит тоже находится в Гохране и оценен при-мерно в 60 тысяч долларов.

Примерно в это же время (2001-2002 годы) в от-валах Малышевского месторождения найдены еще два крупных александрита, признанных экспертной комис-сией Гохрана уникальными (рис.1, 2). Вес одного из них составил 160,8 гр. с выходом высокосортного ювелирно-го сырья в 130г (650 карат), второго – 65,8г с выходом сырья 53г (265 карат). Оба камня имеют интенсивный реверс от зеленого и темно-зеленого с голубоватым от-тенком до малиново и сиренево-красного.

В экспозиции музея Санкт-Петербургского Горного института находятся совершенно бездефектные про-зрачные кристаллы уральского александрита размером 6х3 см.

В Геологическом музее им. В.И.Вернадского (Москва) хранится крупнейшая в России частная коллекция алек-сандритов. В ней собраны 82 природных образца, в том числе большой сросток двух кристаллов весом 300г (1500 карат), а также двадцать ограненных камней. Коллекция передана в дар музею владельцем – Ю.С.Козловым.

Ограненные александритыСамый крупный из ограненных александритов (65,7

карат) из Шри-Ланки хранится в музее Смитсоновского института в Вашингтоне (США), следующие по круп-ности два ограненных александрита (43 и 27,5 карат) с Цейлона находятся в Британском музее естественной истории.

Самый крупный из ограненных уральских алексан-дритов весил около 30 карат, нынешнее его местона-хождение неизвестно. В музее Горной Школы в Париже находится второй по величине ограненный уральский александрит весом около 20 карат, бывший до 1906 года обственностью российской императорской фамилии.

Але

ксан

дри

т «Ляг

ушка

» п

ри в

ечер

нем

и д

невн

ом с

вете

рис. 1

рис. 2

Дру

за К

очуб

ея в

«И

зум

рудно

й к

омна

те» р

езиден

ции г

убер

нато

ра С

верд

ловс

кой о

бла

сти

(см

. стр

. 74)

Огр

анен

ые

алек

санд

риты

. М

узей

мине

-ра

логи

и,

кам

нере

зног

о и

юве

лирн

ого

иск

усст

ва, г. З

ареч

ный

Скорпион – смертоносный и при-тягательный – стал источником вдох-новения для Татьяны Шевыревой, вы-пускницы Кафедры художественного проектирования и теории творчества Уральского государственного горного университета.

Вступить в диалог со скорпионом, одолеть страх красотой может только отчаянно смелая женщина. Похоже, именно для таких и спроектирована се-рия колье, представленных Татьяной в ее дипломной работе.

39№41

НЕВЬЯНСКАЯ ИКОНА. ИСТОКИНевьянск – первая столица Демидовых

и центр «древлего благочестия» – старооб-рядчества. Династии староверов Богатыре-вых, Чернобровиных, Романовых, Фила-товых создали своеобразную стилистику невьянской иконописи. Невьянская икона вобрала в себя лучшие иконописные тра-диции России, а бытование в глубокой про-винции позволило развиться ей в особенное художественное явление. Подчиняясь жест-ким канонам старообрядчества, невьянская икона расцвела как икона «картинная», ут-верждающая ценность красоты. Невьянская икона также интересна как пример синтеза нескольких видов искусства: иконописи, живописи, скульптуры, ювелирного искус-ства. Не секрет, что икона была и предметом роскоши, показателем богатства и статуса заказчика. Заказчиками невьянских иконо-писных мастерских были заводчики Деми-довы, Яковлевы, купец Харитонов.

РАСЦВЕТ НЕВЬЯНСКОЙ ИКОНЫОдним из исследователей феномена

невьянской иконы был тайный советник С.Д.Нечаев. Во время поездки на Урал он пишет в своем дневнике, что невьянская икона – это икона высочайшего уровня мастерства. Отмечает некоторые особен-ности невьянской иконы периода расцвета: сплошное золочение, белоликость, свето-носность и объемность образов, живопис-ность, картинность и декоративность иконы, привнесение ажурных орнаментов. На иконе часто выписаны местные пейзажи, витиева-тые тексты из святых писаний. Особое вни-мание уделяют мастера работе с миниатюр-ными композициями.

ВТОРОЕ РОЖДЕНИЕ НЕВЬЯНСКОЙ ИКОНЫНевьянская икона пережила и второе

рождение. В 2003 году был создан Сверд-ловский региональный общественный фонд «Возрождение невьянской иконописи и народных художественных промыслов». Но задолго до этого, в 1994 году, было основано закрытое акционерное общество «Старый Невьянск», ставшее базой для соз-дания Фонда. В его структуре сегодня: Дом Невьянской Иконы, ювелирное предприятие В.Иваньковича и кафедра ювелирного ис-кусства Архитектурной Академии.

Дом Невьянской Иконы сегодня – это динамично развивающаяся иконописная мастерская. Это талантливые художники-иконописцы: Елена Николаева, разрабо-тавшая технику письма по объемному изо-

бражению; Юлия Ческидова, написавшая первую современную невьянскую икону по левкасу; художники Диана Карачарова, Алена Патрушева, Наталья Кульмасова, Наталья Кунгурова, Ирина Захарова, Та-тьяна Сгибнева, Ирина Зайкова, Анаста-сия Ведерникова. Их талант и мастерство признаны нашими заказчиками. Высокую оценку их труду дали: министр культуры России А.С.Соколов, председатель Консти-туционного Суда России В.Д.Зорькин, Ар-химандрит Тихон, принц Майкл Кентский, специалисты Государственного Русского Музея, музея Андрея Рублева, Третьяков-ской Галереи. Федеральные эксперты в об-ласти реставрации, федеральные эксперты в сфере туризма отмечают уникальность объемных писанных и серебряных икон, вы-сокий профессионализм художника-скуль-птора Олега Кузнецова и ювелира Владими-ра Иваньковича. Этот круг трудолюбивых, верных своему делу мастеров собрал своим усердием Петр Савкин, председатель прав-ления Фонда.

ИКОНА ОБЪЕМНАЯ БЕРЕСТЯНАЯВ мастерской изготавливаются иконы

по нескольким направлениям: иконы бере-стяные, иконы писанные по левкасу, иконы, писанные по металлу, иконы неписанные серебряные; они могут быть инкрустирова-ны драгоценными и цветными камнями.

Объемная икона на бересте изготавли-вается по уникальной технологии обработки древесины. Берестяная икона поражает сво-ей теплотой, ее хочется держать в руках, на-слаждаться безукоризненно исполненным тиснением. Богат выбор берестяных икон: образки, триптихи, складни, иконы в бар-хатном паспарту, в изящных багетных рам-ках или надежных киотах. Особо почитается нашими заказчиками берестяная икона с образом Иверской Пресвятой Богородицы, а самой любимой и умиляющей сердца ста-ла икона с образом Святого Серафима Са-ровского, молящегося перед иконой «Уми-ление».

ПИСАННАЯ ОБЪЕМНАЯ ИКОНА НА МЕТАЛЛЕУникальное явление в современной

невьянской иконе – это объемная икона на металле. Совершенно новая икона, органич-но вобравшая в себя традиции иконописи, объемного литья и ювелирного искусства. Традиции объемной иконы истоками вос-ходят к периоду христианизации Руси. Се-годня это древнейшее явление оживлено цветом. Невьянские иконописцы привносят в объемную икону сочные радостные моти-вы: многоцветье красного, синего, зелено-го, желтого переливается с бликующими золочеными рельефами. Письмо по объему является одним из самых выразительных средств в современной невьянской иконо-графии.

ТРАДИЦИОННАЯ ИКОНА, ПИСАННАЯ ПО ЛЕВКАСУКолорит современных невьянских

икон, как и в прежние времена, примечате-лен декоративностью, золотой полифонией, богатыми палитрами. Какие бы традиции ни просвечивали в современной невьянской иконе она, прежде всего, является гар-моничным сочетанием лучших традиций старой невьянской иконы и современных тенденций живописного искусства.

ВЛАДЕЛЬЦЫ НЕВЬЯНСКИХ ИКОНЗа годы работы иконописной мастер-

ской, владельцами невьянских икон стали: Президенты Владимир Путин и Дмитрий Медведев, Святейший Патриарх Кирилл, Ко-ролева Великобритании Елизавета, министр культуры Александр Соколов, а также: вели-кий космонавт Георгий Гречко, известный оперный певец Дмитрий Хворостовский, из-вестный польский кинорежиссер Кшиштоф Занусси, российские политики, спортсме-ны, артисты. Невьянские иконы украшают российские храмы (Невьянск, Екатеринбург, Ростов, Оренбург, Тюмень, Кын и др.)

Работы невьянских мастеров отмечены золотой медалью четвертой православной международной выставки «От покаяния к воскресению России» (Екатеринбург, 2008 год).

Дом Невьянской

иконы

1694 Год написания первой невьянской иконы «Святой Иоанн Предтеча. Ангел Пустыни»

1994Год написания первой иконы мастерами Дома Невьянской Иконы

2008Присвоена Золотая медаль на четвертой Православной выставке «От покаяния к воз-рождению России»

Свердловская область,Невьянск,ул. Красноармейская, 2Тел./факс (34356) 2-40-05www.new-ikona.rupismo@new-ikona.ru

Дом Невьянской иконыИ

кона

«Каз

анск

ая П

ресв

ятая

Бог

ород

ица»

Мед

ь, се

ребро

, ю

вели

рное

уз

ороч

ье,

суса

льно

е зо

лото

, м

ине

раль

ные

крас

ки И

коно

писе

ц Е

лена

Пат

руш

ева,

ску

ль-

птор

Оле

г Куз

нецов

, ю

вели

р Вла

дим

ир

Ива

нько

вич

фо

то

С

ту

ди

я Г

РА

ФО

Икона «Святой Иоанн Предтеча. Ангел Пустыни» Медь, серебро, ювелирное узорочье, сусальное золото, минеральные краски Скульптор Олег Кузнецов, ювелир Владимир Иванькович, иконописец Татьяна Сгибнева

Икона «Святой Равноапостольный Князь Владимир со сце-нами жития в клеймах» Медь, ювелирное узорочье, сусаль-ное золото, минеральные краскиИконописец Елена Патрушева, скульптор отец Дионисий, ювелир Владимир Иванькович

Складень «Казанская Пресвятая Богородица со Святыми Петром и Февроньей на створках» Дерево, медь, серебро, ювелирное узорочье, сусальное золото, минеральные краскиИконописец Елена Патрушева, скульптор Олег Кузнецов, ювелир Владимир Ивань-кович

Икона «Святой Николай Чудотворец» медь, серебро, ювелирное узорочье, су-сальное золото, минеральные краскиИконописец Наталья Кульмасова, скуль-птор Олег Кузнецов, ювелир Владимир Иванькович

Ико

на «

Вла

дим

ирс

кая

Пре

свят

ая Б

огор

одицы»

Сер

ебро

, ю

вели

рное

узо

рочь

еСку

льпт

ор О

лег

Куз

нецов

, ю

вели

р Вла

дим

ир

Ива

нько

вич

Икона «Царь Царем»Дерево, паволока, левкас, сусальное золото, минеральные краскиИконописец Наталья Кульмасова И

кона

«Свя

той П

репо

доб

ный С

ерги

й Р

адон

ежск

ий»

Мед

ь, с

ереб

ро, ю

вели

рное

узо

рочь

е, с

усал

ьное

зол

ото,

мине

-ра

льны

е кр

аски

Ико

нопи

сец Е

лена

Пат

руш

ева,

ску

льпт

ор О

лег

Куз

нецов

, ю

вели

р Вла

дим

ир

Ива

нько

вич

Ико

на «

Тайна

я Веч

еря»

Мед

ь, с

ереб

ро,

юве

лирн

ое у

зоро

чье,

сус

альн

ое з

олот

о, м

ине

раль

ные

крас

ки

Ико

нопи

сец Е

лена

Пат

руш

ева,

юве

лир

Вла

дим

ир

Ива

нько

вич

Ико

на П

ресв

ятой

Бог

ород

ицы «

Все

х Ско

рбящ

их

Радос

ть»

Дер

ево,

пав

олок

а, л

евка

с, с

усал

ьное

зол

ото,

мине

раль

ные

крас

киИ

коно

писе

ц Е

лена

Пат

руш

ева

Пас

халь

ное

яйцо

Дер

ево,

пав

олок

а, л

евка

с, с

усал

ьное

зо

лото

, м

ине

раль

ные

крас

ки;

мед

ь,

сере

бро

, ю

вели

рное

уз

ороч

ье,

су-

саль

ное

золо

то, м

ине

раль

ные

крас

киМ

асте

ра Д

ома

Нев

ьянс

кой и

коны

42 №41

гравюра

С 14 ноября 2012 по 24 февраля 2013 года в Екатеринбургском музее изобразительных искусств прошла выставка «Дворцы, руины и темницы. Джованни Баттиста Пиранези из собрания Государственного Эрмитажа». Мы представляем статью Валерия Семенова, про-фессора кафедры графического дизайна Уральской государственной архитектурно-ху-дожественной академии, посвященную гравюрным шедеврам Пиранези и самой фигуре этого удивительного художника.

Джованни Баттиста Пиранези.

ВЕЛИЧИЕ МАНИИВ а л е р и й С е м е н о в

Что может быть общего у Джованни Баттиста Пиранези, легенды мировой архи-тектуры, с ювелирным искусством?

Металл? Нет. Работал он на простой меди, а продавалась бумага. Впрочем, все гравированные доски Пиранези через пятьдесят лет после смерти мастера были приобретены Ватиканом. Можно предпо-ложить, что медь в том случае была вполне сопоставима по цене с золотом. Камень? Совсем «холодно», но если строить Изум-рудный город, то кому, если не Дж.Б.? Тех-ника гравировки? Хотя офорт и появился как один из способов ювелирного украше-ния оружия и доспехов, к XVIII веку он стал вполне самостоятелен.

Стиль? Безусловно, хотя это уже скука истории искусств. Пиранези, с его ультра-барочной экспрессией, явился проводником палладианства, к тому времени уже два века бывшего авангардом европейской архитек-туры. Довольно неспешным авангардом. Пиранези его ускорил удивительным об-разом, заразительно тиражируя образы римской древности, где сочетал фантас-магории первоисточников с педантизмом инфографики. Не будучи архитектором в прямом смысле, он формировал стандарты, материалы, идеологию профессионально-го образования на протяжении нескольких поколений. От планировок до интерьеров,

от классики до эклектики. Кстати сказать, тома офортов с декоративными мотивами в диапазоне от Египта до Этрурии для элемен-тов меблировки и аксессуаров отчасти фи-нансировал граф И.И.Шувалов, основатель Академии художеств и Московского универ-ситета, коллекционер и бывший фаворит.

В 1939 году уже Всесоюзной академи-ей архитектуры шеститысячным тиражом был выпущен впечатляющий альбом проф. С.А.Торопова «Джованни Баттиста Пиране-зи. Избранные офорты». Где как очевид-ное, отмечено: «Он один заполнил за свою жизнь площадь меди гораздо большую, чем все итальянские граверы XVIII века, взятые вместе» [1, с. VIII]. Судя по экземпляру в собственности автора этого текста, издание было весьма востребовано советскими ар-хитекторами-декораторами. У отечествен-ного «ампира» со времен В.И.Баженова с визионерством Пиранези отношения ис-ключительные. Особенно у третьей, по-слевоенной волны с ее фантастической не-кроархитектурой мемориалов и проектами восстановления городов.

Может быть мода? Конечно. Гравюры Пиранези были вполне культовым товаром. Через обладание ими предъявлялся вкус и аристократизм, подразумевавший просве-щенность. Биограф отмечает, что одно вре-мя молодой Пиранези каждый день делал одну готовую к печати доску, и небольшие видовые гравюрки продавались недешево и расходились «во множестве» [1, с. IX]. Од-

нако мания величия мастера основывалась на чувстве собственного достоинства, и ам-биции художника, архитектора, археолога, реконструктора доминировали над бизнес-планами. А не наоборот.

Ключом является, вероятно, «облада-ние» произведением, модель восприятия и, следовательно, создания. Гравюра в XVIII «жила» несколько иначе, чем сейчас: вла-делец и ценители эстампа рассматривали произведения тщательно и не торопясь, «вооруженным глазом». Видели они гравю-ру совсем не так, как современный зритель, отделенный стеклом обрамления, ограни-ченный нормальной остротой зрения своих глаз и строгостью взоров музейных смотри-тельниц.

График, в свою очередь, был жесто-ко ограничен размером доски, форма-том бумаги, свойствами пресса. При этом классическая гравюра на металле была

ориентирована на предельное качество ис-полнения, говоря современным языком, на максимальное разрешение изображения. Выполняя работу на границе возможностей материала и инструментов, гравер создавал слои «свернутой» оптической информации, восприятие которой требует погружения и всматривания.

Здесь можно вспомнить, что Альбрехт Дюрер был не чужд ювелирному делу, ха-рактерной особенностью которого является принципиальная двойственность объекта: предназначенный для откровенной демон-страции, он не может быть создан и оценен без проникновения на микроуровень. Какую радость и удовольствие доставляет каче-ственная ювелирная вещь при близком кон-такте, зрительном и тактильном! Заставляя забыть о жертвах. Вспоминается пушкин-ское «смотри, мои алмазы, изумруды…».

Традиционная гравюра содержит всег-да неочевидный, собственный масштаб, далеко не всегда связанный с физическими размерами оттиска или характеристиками сюжета. В случае Пиранези напряженность противоречий между возможным и же-лаемым возрастает многократно. Сложно представить, какими бы форматами опери-ровал мастер в случае увеличения степени

свободы. Впрочем, гравюрой Пиранези занимался вынуж-денно, за отсутствием достойной архитек-турной практики. И не стоит сожалеть, иначе мир получил бы Бори-са Иофана и Альберта Шпеера в одном лице.

Источник энер-гии феномена Пи-ранези в разности потенциалов масшта-бов разного рода: от прямого инженерного смысла до метафор реального или ирреального «масштаба вре-мени».

Первое: линейный масштабный кон-фликт богатства «предмета» и изобрази-тельных возможностей офорта в детализа-ции и «информационной емкости». Уверен, что реальный масштаб листов Пиранези – увеличение в 4–8 раз. Для него макси-мальный размер доски порядка 50 на 70см был жалким компромиссом, как и формат «грандфолио», близкий к А1. Перфекци-онизм мастеров классической гравюры, возможно, требует новых экспозиционных

приемов: проекции листов на большие по-верхности, демоверсий в широкоформат-ной печати. Иначе мы их элементарно не способны увидеть и оценить.

Второе: градации грандиозного – от реконструкций планов и монументов импе-раторского Рима до фиксирования антиков и эпиграфики – требовали колоссального самомнения и серьезной реальной научной компетенции. Ментальный масштабный пе-реход от театрального иллюзионизма века «перспективистов и декораторов» до уче-ной точности подразумевает особенную ор-ганизацию интеллекта и творческого созна-

ре

пр

од

ук

ци

и п

ре

до

ста

вл

ен

ы а

вто

ро

м те

кс

та

44 №41

гравюра

ния. В Италии Ренессанса и Просвещения было сложно удивить искушенного зрителя визуальной мощью или классической обра-зованностью раздельно. Пиранези потрясал многомерно и одновременно. Особенно не-доброжелателей: полемику вызывали все аспекты его трудов.

Географ В.Л.Каганский поразительно точно отметил (по совсем другим поводам), что «Множество конфликтов в ландшафте – конфликты не столько между разными частями, местами-соседями, сколько между масштабными уровнями, в каждом из кото-рых пространство устроено по-своему. Каж-дый масштаб – еще и уровень смыслопола-гания…» [2, с. 577].

В-третьих. У Джованни Баттиста Пира-нези, вероятно, самый широкий мыслимый диапазон масштабных уровней примени-тельно к архитектурному пространству, и, следовательно, уровней смыслообразова-ния. При часто неожиданном и парадок-сальном их наложении. И, обратите внима-ние, при практическом отсутствии «жанра». Стаффажи не в счет: рокайльные кареты и живописные бродяги – «модулорные» при-

знаки ничтожности современного ему наро-донаселения.

Метафора «масштаб личности» приме-нительно к Пиранези является инструмен-тальным понятием для восприятия его гра-вюр: «Размер личности связан с богатством и размахом масштабного спектра и отчасти индицируется им.» [2, с. 577]. Разумеется, полностью проследить все регистры и ак-корды Пиранези уже невозможно. Но нам еще многое доступно. И в том числе – что не могли и представить ценители того времени. Особенность Пиранези в его непостижимости как целого, но это было не-достижимо и при жизни, и, тем более, сейчас. Нам осталась сохранность работ, но не контекста.

Обычно источником мифологизации пер-сонажа назначают не-достаток информации. Возможно, но неужели полнота информации помешает развить миф или развеять его? «Пол-нота» это «сколько»? Со

смертью героя умер и контекст. Пиранези в каждую эпоху попадал в новые мифоло-гические конструкции и этот серфинг по «олимпам» интересен сам по себе. Систе-матически позиционируя себя как «венеци-анский архитектор», он в начале пути наде-ялся стать таковым, выпуская интригующие серии-портфолио. В зрелости эта позиция означала, вероятно, констатацию неспособ-ности времени отвечать на вызовы архи-тектуры. Фигура мастера была изначально

тотально противоречивой и для создания мифологем оставалось только определить актуальный вектор.

Миф во многом создается эпигонами, которые громоздятся на плечи гигантов. Апология «тайн подсознания», глубокомыс-лия сюрреализма, генерации романтиче-ских и тоталитарных фантазий, компьютер-ных лабиринтов – совершенно вторичны, и совсем необязательно воспринимать Пира-нези через мутные призмы мифов. И он со-всем не предтеча постмодернизма, этот по-следний «сгнил, не успев созреть» и до сих пор курсирует в поисках опоры и прилавка.

Знаменитые «Темницы», самая «та-инственная» серия мастера, если посмо-треть внимательно, – темпераментная и обреченная попытка найти новую тектони-ку пространства. Отсутствие декора – знак лабораторности и внесоциальности поис-ков, стремления вырваться из рутины арки, стойки, балки, дерева и камня. Количество здесь не перешло и не могло перейти в ка-чество – новые технологии проектирования и строительства. А романтические «палачи и узники» – свидетельство незаурядного та-ланта в области продаж.

В алхимии, правда, Пиранези никто еще не подозревал. Напрасно. Масштаби-рование Рима в оттиск заставляло мастера

извлекать некую «квинтэссенцию», то есть «пятый элемент» архитектуры в дополне-ние к пространству и времени. Не нужно забывать, что доступны были лишь капи-тели колонн, фрагменты, руинированные знаки грандиозного, и это было предметом гораздо более страстного и слепого вле-чения, чем возможно представить сейчас. Эта квинтэссенция называется «тоска по великому» – одно из определений слова «романтика», этимология которого проста: «Roma Antica» – римская древ-ность.

И закончить тему «связи» применительно к Пиранези можно именно на понятии мифа. Возмож-но, никакое другое искусство так не мифологизировано, как юве-лирное. И нигде так не важны яс-ность взгляда и склонность к «де-конструкции» легенд. Впрочем, как и умение их выстроить.

Литература: 1. Торопов С.А. Джованни Бат-

тиста Пиранези. Избранные офор-ты. М.: Издательство ВАА, 1939

2. Каганский В.Л. Ландшафт как земное тело человека и его гер-менирование //

Логос живого и герменевтика телесно-сти. Постижение культуры: Ежегодник. Вып. 13—14. - М.: Академический проект; РИК, 2005, с. 575—579. [Электронный ресурс] – Режим доступа: http://ec-dejavu.ru/s/Scale.html

3. Джованни Баттиста Пиранези. Двор-цы, руины и темницы. Из собрания ГЭ. Ка-талог выставки в ЕМИИ 14 ноября — 24 февраля 2013 г. / Вступительная статья В.М. Успенского. Екатеринбург: ЕМИИ, 2013

О натуральном камне, Адольфе Лоосе и дизайнере Нуф-НуфеЕ л е н а Б а г и н а

Дом, сложенный из камней, стоит ве-ками. Если его архитектура гармонична, через тысячу лет потомки будут любоваться руинами. При условии, что руины будут вы-зывать у них какие-либо чувства. Ведь толь-ко в начале XIX века античные руины стали воспринимать как некую ценность. Колизей плоть до XIX века использовался как каме-ноломня, а на римских форумах паслись козы. Солдаты Наполеона с азартом стре-ляли в Большого сфинкса в Гизе из пушек.

Камни руин, хранящие следы былой жизни, являясь артефактами, в то же время остаются частью природы. А остатки кир-пичных стен не всегда. Поэтому так орга-нично смотрятся в природных ландшафтах руины античных амфитеатров, заросшие травой каменные фундаменты и уцелевшие колонны, которые подпирают сегодня толь-ко небо.

История камня, бывшего некогда ча-стью постройки, усложняется и приобре-тает новые смыслы, относящиеся не толь-ко к истории зарождения нашего мира, но и к жизни человеческой цивилизации. Геометрическая форма камня остается от человеческого воздействия; прожилки, разнородные включения – знаки его при-родной истории. Каждый камень постройки индивидуален. Обтесывая камни, каменщик добивается геометрического единообра-зия; оштукатуривая поверхность каменной кладки, он получает внешнюю оболочку, за которой спрятано разнообразие, данное

природной историей. Выровненные оштука-туренные стены – торжество человеческого понимания порядка. Чтобы получить глад-кую ограждающую поверхность, сегодня не обязательно возводить каменную стену. И получается, что за гладкой поверхностью стекла или другого материала уже нет тай-ны, которую несет в себе камень.

Может быть, поэтому бетон и стекло эстетически ценных развалин не дают. Гру-дой обломков и пыли, которые останутся от современного небоскреба, вряд ли кто-то будет восхищаться. Того, вечного, природ-ного, что несет в себе камень, в этих раз-валинах уже не будет. Их уберут и на осво-бодившемся месте в сжатые сроки возведут новое строение из таких же искусственных, не имеющих природных знаков материа-лов. Если запроектировано и построено это новое сооружение будет так же, как про-ектируются и производятся машины, это будет уже не объект архитектуры, а объект дизайна, который, возможно, будет гармо-ничен и функционален, но не рассчитан на существование в течение нескольких столе-тий, он принципиально не будет иметь исто-рической перспективы. Его заменят новым, более модным, построенным из еще более удобных и технологичных материалов.

Кто загадывает сейчас на тысячу лет вперед, кто стремится построить каменный дом на века? Королевские династии до-живают в дворцах и замках, возведенных несколько столетий назад, когда мастера

высекали каменные узорочья и не требо-вали за ручной труд огромных денег. (Не чета современным строителям, которые разучились делать что-либо нестандарт-ное, забыли навсегда о резных мрамор-ных капителях и подобранной по рисунку каменной облицовке). Строить новые ре-зиденции, сопоставимые с Букингемским дворцом, королевским семьям не под силу, да и нет нужды. Состоятельные и богатые граждане либо перекупают у обнищавших аристократов старинные каменные дома, если их привлекает патина времени; либо строят новые, по определению не рассчи-танные на несколько столетий. Их снесут, как только они выйдут из моды. Парадокс состоит в том, что тенденция подражания исторической архитектуре среди частных застройщиков очень сильна. Получается иногда что-то вроде декораций Диснейлен-да – «замок» Максима Галкина в поселке Грязи яркий тому пример. Есть в окрест-ностях Петербурга коттеджи, которые ко-пируют петровский Монплезир… Но копии – это еще полбеды. Вариации на вольную тему смешнее – смешиваются «в кучу» эр-керы, портики, шпили, колонны, комнаты получаются с острыми или тупыми углами. Жить в таких домах не слишком удобно… И дома эти, конечно, сложены не из камня. В лучшем случае из кирпича. А большин-ство – из легких блоков. О чем, казалось бы, сожалеть. Прогресс строительной тех-

ники налицо. Строить из новых материалов удобнее, быстрее, легче. Профессия камен-щика давно потеряла налет таинственности. Религиозные и политические деятели ХVI – ХVII веков, назвавшие себя вольными ка-менщиками, чувствовали, что в профессии каменщика есть некое сакральное начало. Неслучайно масоны появились тогда, когда великая готическая архитектура оконча-

тельно стала историей и знания, которые передавались от отца к сыну без трактатов и чертежей, были почти забыты.

Камень уходит из современного стро-ительства, поскольку и сама архитектура, имеющая исторические горизонты, уходит.

Каменным город был в античности, от-части в средневековье… Римская каменная кладка до сих пор является образцовой. Но

фо

то

С

ер

ге

й А

ста

по

в

Дубай

Римская скульптура. Кельн

Римско-католический костел. Прага

Готический квартал. Барселона

Готический квартал. Барселона

48 №41

город

и римляне строили из камня не так уж ча-сто. Виллы императора Тиберия, к примеру, знамениты изощренной кирпичной кладкой. А кирпич, как известно, изобрели в третьем тысячелетии до нашей эры, то есть задолго до Тиберия (47 г до н.э. – 37 г. н.э.) Обли-цованы императорские виллы были раз-ноцветным мрамором… Сейчас мраморное убранство давно облетело и стоят, как на гравюрах Пиранези, остатки кирпичных стен и сводов. Туристы смотрят на развалины, а гиды рассказывают, что вот на этом самом месте был зал, облицованный разноцвет-ным мрамором, и именно в этом самом зале Калигула приветствовал Тиберия. Туристы завороженно глядят на кирпичные руины, на бурлящее под обрывом море, но пред-ставить, как хороши были отделанные цен-ными камнями покои императора, многим не под силу. Жизненного опыта не хватает, поскольку существование в бетонных ячей-ках делает свое дело. Старинные дворцы и покои миллионеров из другой жизни. Из-украшенные натуральным камнем станции московского метрополитена – исторический нонсенс.

Искусственно созданные строительные материалы проще в монтаже, легче, одно-роднее.

Александр Осипович Бернардацци, из-вестный архитектор рубежа ХIХ – начала ХХ века, писал в журнале «Зодчий» (Про-изводство бетонных работ по постройке Одесской биржи // Зодчий. – 1900. – № 8. – С. 102-105.) о своём опыте применения искусственного камня в отделке фасадов одесской биржи, о том, как можно в бетоне изобразить сколы натурального камня, его цвет и прочее. В 1900 году такой опыт был уникальным, и архитекторов восхищала сама возможность имитировать натураль-ный камень с помощью бетона. Экономия средств была существенная, да и свойства искусственного камня можно было моде-лировать. Вряд ли Франц Шехтель, когда

строил особняк Рябушинского, был стеснен в средствах. Однако знаменитая лестница сделана из искусственного мрамора.

Из камня выгодно строить там, где этот строительный материал буквально валяет-ся под ногами и где труд каменотесов ценит-ся не очень дорого. В Армении традиционно строили дома из легкого пористого туфа, который давал прохладу летом и защищал от холода зимой. Но сейчас и в Армении из туфа строят редко. В 2012 году производ-ство его упало по сравнению с 2011 годом почти наполовину. Сегодня туф и в Армении и за ее пределами используют, как правило, не для кладки стен, а для облицовки. Ино-гда эта облицовка – имитация монолитной стены из туфа, а иногда украшение.

К слову сказать, Ле Корбюзье исполь-зовал в здании Центросоюза, построенном в Москве в начале 30-х годов ХХ века, для об-лицовки розовый артикский туф. Парадокс, конечно. Натуральный камень и архитекту-ра, которую пропагандировали представи-тели советского авангарда и их западные коллеги в двадцатых годах, не сочетаются. Глядя на проектные чертежи Весниных, Ле-онидова, Ладовского, невозможно предста-вить из каких материалов может быть это построено. Корбюзье в здании Центросою-за, вероятно, нужен был контраст огромных плоскостей стекла и естественного камня как зримое выражение оппозиции природ-ного и искусственного. Высказываний ма-стера не сохранилось, и мы можем фанта-зировать по поводу розового туфа в здании Центросоюза что угодно.

Предтеча Ле Корбюзье, австрийский архитектор Адольф Лоос, практически во всех своих постройках использовал для облицовки фасадов и интерьеров цветной полированный мрамор, предпочитая при-родные орнаменты, в которых отразилась история камня, орнаментам, в которых за-шифрованы культурные коды множества

поколений. Чем объяснить такую нелюбовь к истории человечества – непонятно. Ведь Лоос сформировался как профессионал в конце ХIХ века (закончил Высшую техниче-скую школу в Дрездене в 1893 году), когда историзм был в почете. Может быть, дело было в том, что школа была технической, а может путешествие в Соединенные Штаты Америки и знакомство с Салливеном и ар-хитектурой чикагской школы так повлияло на него. Чем объяснить любовь Лооса к до-рическому ордеру, который присутствует во многих его постройках, тоже загадка. В неосуществленном проекте здания Чикаго Трибюн огромная дорическая колонна под-пирает небо.

Знаменитый лоосовский «Дом без бровей» на Михаэлерплатц, построенный в Вене в начале ХХ века (1911 год), вызвал множество нареканий, поскольку он был, по мнению современников, голым: ни карни-зов, ни лепнины, ни статуй. Филигранная облицовка серо-зелёным мрамором пер-вых двух этажей этого дома и дорические ордерные элементы не воспринималось со-временниками как достаточное украшение. Хотя тем, как подобраны мраморные обли-цовочные плиты, можно восхищаться.

Говорят, император Франц-Иосиф даже приказал не раздвигать гардины на окнах своего дворца, чтобы не видеть не-красивый с его точки зрения дом. Встаёт вопрос – а зачем тогда власти разрешили перед императорским дворцом возвести строение, которое современники сравни-вали с чудовищем, в котором соединяется несоединимое. Просвещенные интеллекту-алы, современники Лооса, и предположить не могли, что в конце ХХ века изобретут архитекторы-постмодернисты по части со-единения несоединимого. Эксперименты венского архитектора показались бы им детской игрой.

А в начале ХХ века Адольф Лоос, что-бы не раздражать горожан, пошел на ком-

промисс – под каждым окном в «Доме без бровей» повесили ящик с цветами. Прошло больше ста лет. Лоосовский дом на Михаэ-лерплатц уже ни у кого не вызывает раздра-жения. Более того. с 1947 года он является памятником архитектуры и кажется милым, крепким домом по сравнению с хрупки-ми стеклянными постройками последних десятилетий, которые не то что «бровей» над окнами, они и окон, и стен как таковых не имеют… Даже футуристы в начале ХХ века не предполагали, что всего через сто лет традиционные стены и окна уйдут в не-бытие, что архитектуре, изобразительному искусству и фотографии философы будут предрекать скорую гибель, а дизайну про-цветание .

Лоос сто лет назад считал, что в при-нятой в конце ХIХ века триаде, на которой строилось мировоззрение архитекторов – построение, распределение, украшение – последнее понятие нужно исключить. Но облицовку полированным камнем, метал-лом и пр. Лоос украшением не считал. Па-радокс, конечно.

Кстати, именно Лоосу принадлежит знаменитая фраза: «Функция определяет форму». Но какая функция определяет не-обходимость облицовывать фасад нату-ральным полированным камнем? Функция красоты, наверное. Как известно, красота бесполезна...

Итак, облицовка – это или имитация клад-ки из натурального камня, или украшение.

Облицовку можно сравнить с кожей, покрывающей тело или, скорее, с одеждой. В ХIХ веке было выражение «построить ши-нель» или «построить сюртук»: «Для чинов егерских батальонов, а впоследствии пол-ков, шинели полагается строить из темно-зеленого сукна, для всех прочих полков из белого» – это из официальных распоряже-ний.

Интересно, что и мебель, и сервизы тоже строили. Недаром монументальные

шкафы, буфеты и кровати ХIХ века так на-поминают архитектурные сооружения. И те экземпляры, которые пережили войны и ре-волюции, до сих пор служат своим хозяевам верой и правдой. Да и шинели, построенные на славу, служили долго. Надежность и долгая служба вещей была положитель-ным качеством.

Встает вопрос, а нужны ли надеж-ные, долго служащие вещи в современном мире? Казалось бы, нужны. Опыт предше-ствующих веков за это.

Но сегодня в чести дизайнеры Нуф-Нуф и Ниф-Ниф, которые проектируют свои сооружения, конечно, не из соломы, а из стекла, металла, легких утеплителей и тому подобного. И никаким серым волком, который может прийти лет через пятьде-сят, их не запугаешь. Потому что не рас-считывают они свои сооружения на столь долгий срок.

Произведения современной живописи и скульптуры тоже не рассчитываются на долгий срок. Абстрактные картины, столь органичные в лишенном исторических смыслов современном интерьере, легко можно заменить другими, более подходя-щими по цвету и размеру, если, к приме-ру, будут перекрашены стены или сменена мебель.

Долгий срок жизни современным сооружениям не нужен, поскольку все вещи, которые окружают сегодня чело-века, принципиально рассчитываются на короткий срок. Через пять лет самая до-рогая машина становится уже немодной и воспринимается как старая… Ездить на такой машине становится неприличным. За один сезон морально устаревает доро-гая одежда, а дешевая приходит в упадок, поскольку принципиально сшита некаче-ственно Магазины забиты барахлом, кото-рое произведено для того, чтобы служить предельно короткое время.

Избыточное потребление стало нор-

мой. А раз избыточное потребление – нор-ма, то для большинства вещей историче-ский горизонт перестал существовать.

А как же антиквариат? Это совсем дру-гое дело. Любителей антиквариата не так уж и много. Эти чудаки верят, что у вещей есть душа, что им присуща особая энергетика, что в них есть тайный или явный смысл, что их красота не зависит от моды.

Антикварные вещи неподвластны моде. Но и жить с ними непросто. Есть шарм в том, чтобы пользоваться ежедневно куз-нецовским или гарднеровским фарфором, сидеть за столом, который твой дед купил в начале ХХ века, хранить книги в старин-ных шкафах и жить в каменном доме, кото-рый стоит уже пару веков. В Праге и других исторических городах Европы таких домов много. Они переходят по наследству из по-коления в поколение. Туристы любят ходить по улочкам, где стоят эти дома. Ради этих домов они и едут в Прагу. Кое-кто из люби-телей ищет в Праге виллу Мюллер, которую построил Адольф Лоос. Задерживаются они у этой виллы недолго. Рассматривать там почти нечего. А в гости хозяева тури-стов не приглашают.

Большинство туристов едут в Прагу не для того, чтобы любоваться Лоосом или еще менее монументальным Фрэнком Гери.Их привлекает Затынская церковь, Карлов мост и собор святого Витта, выстроенные из камня на века.

Реплика Александра Раппапорта:Противоречия Лооса не аргумент, все

мыслители противоречат себе. Обесцени-вание вечности – также преходяще, как и все прочее в современном мире. Пройдет время, и к вечности будут вожделеть.

В конец концов вечность – самый цен-ный продукт потребления, и его мораль-ный износ сам износится очень скоро.

Вечность хороша своей недоступно-стью в век, когда все становится доступно. Но другой вопрос – суррогат вечности.

О да! В мире суррогатов должно быть МНОГО суррогатов вечности – и вопрос – какой из них самый подлинный – тоже со-храняет свой смысл.

Не является ли и человек суррогатом Бога?

История вожделений еще не написа-на, описаны только его суррогаты.

Пора пора смотреть в корень и обна-руживать в архитектуре корень всех сурро-гатов, тогда как сам-то корень подлинный.

Ибо мир суррогатов также ограничен как и все миры. Стало быть, есть за их границей, а то и на самой границе, некий гранит.

Сюрреализм умер, а сур-реализм – это будущее всего реализма как прорыва сквозь мир суррогатов.

Утопия – это суррогат не реальности, а суррогат вожделения к ней.

фо

то

С

ер

ге

й А

ста

по

в

Адольф Лоос. "Дом без бровей". Вена

Ле Корбюзье. Дом Центросоюза. Москва

50 №41 51№41камень камень

В а л е р и й К а з а с

Современная скульптура – явление чрезвычайно разно-образное. Стили, направления, материалы, концепции постоянно изменяются, возникают, трансформируются, порой самым не-ожиданным образом, давая пищу для творчества скульпторам во всем мире. Кто и как воспринимает эту информационную лавину – вопрос личный. Но очевидно одно – современный скульптор, серьезно относящийся к своему делу, обязан, как минимум, но-минально ориентироваться во всем этом. И будучи погруженным в культурную среду, делать для себя выводы в соответствии с собственной подготовкой, пониманием и вкусом. Что, возмож-но, и определяет художественный уровень скульптора. На его статус в известной степени влияет удача – не лишне оказаться в нужном месте в нужное время – арт-рынок в наше время очень многое определяет. Но основа – умение работать: верно оцени-вать и использовать массу аспектов, от знания свойств матери-алов и уместного их использования, до правильного выстраи-вания идеологии, или, если угодно, содержательной стороны собственно скульптурного произведения. Практика скульптуры в ХХ веке показала, что не имеет особенного значения то, с каким материалом работает скульптор. Классический набор – мрамор (камень)-бронза-дерево-глина получил обширное дополнение в виде различных полимеров, картона, бумаги, бетона; без исклю-чения, любых найденных или купленных предметов, различного мусора, механических и электронных устройств, земли, воды, растений и продуктов питания – всего, что использует человек. И еще сталь – техническая основа конструкционного существования цивилизации.

Сталь в виде скульптурного материала используется не так давно. До этого были многие века прикладного применения. В быту, на войне, в строительстве и технике, в декоративном ис-кусстве… Но не в скульптуре как фундаментальной сфере дея-тельности. Сейчас сталь во всех своих проявлениях стала класси-ческим скульптурным материалом, нормой. Материалом весьма удобным для современной скульптуры в силу своих механических и технологических свойств, а также большой распространенно-сти. Скульптор, о котором далее пойдет речь, работает именно с конструкционной сталью.

Марк ди Суверо – один из крупнейших скульпторов-абстрак-ционистов, – и один из самых известных скульпторов, создающих крупномасштабную скульптуру в городской среде. Его работы на-ходятся в большинстве крупных городов США, в Европе и в Азии, как на улицах, так и в специально организованных скульптурных садах и парках.

Работая с конструкционной сталью (в основном, в виде ба-лок), он создает крайне активные предметы, отлично работаю-щие в пространстве и природном, и архитектурном. Его работы уместны на фоне огромных стен и пространств, способствуют выравниванию масштабных несоответствий между человеком и урбанистической архитектурной средой.

Для российского же зрителя скульптура такого рода, лишен-ная изобразительности и не содержащая явных смыслов, все еще

непривычна. Человек неподготовленный ищет какие-либо ассо-циативные привязки, пытается буквально понять форму через сходство, визуальную близость к объектам знакомым, привыч-ным. И, не найдя привычного, испытывает нечто вроде культур-ного шока, который выливается в те или иные негативные настро-ения и формулировки. Человек же восприимчивый в состоянии самостоятельно прочувствовать мощь, структурную ясность и внутреннюю динамику огромной конструкции, фокусирующей на себе внимание и являющейся активнейшей точкой в пространстве – точкой, создающей настроение, дух места, что, по сути, и явля-ется основной задачей скульптуры в городской среде.

Марк ди Суверо абсолютно верно понимает материал, с кото-рым работает. Пластически его работы весьма близки к конструк-циям вроде ажурных мостов. Они полны ощущения надежности, прочности и стабильности – что уже само по себе очень приятно и хорошо. Эти скульптуры очень дружелюбны и позитивны – яркие, большие, сияющие в пространстве. Ди Суверо использует крайне ограниченное число пластических приемов и элементов, не раз-менивается на излишнюю дробность и детализацию. Как правило, он не занят пластическим трансформированием материала, ис-пользуя его в исходном виде, добиваясь цветом требуемых со-стояний и выразительности.

Каждая работа лаконична, выразительна и мгновенно прочи-тывается первым же взглядом, который не запутывается в беско-нечных траекториях, позах, складках и завитушках, столь люби-мых ценителями высокой трудоемкости, не понимающих простых решений и не принимающих их. Ди Суверо не подносит зрителю разжеванное сотни и тысячи раз. Он не утомляет однозначностью содержания, отнимающего свободу восприятия формы. Для че-ловека, не занятого в буквальном смысле изобразительным ис-кусством, такое неприятие вполне логично – на это есть объектив-ные причины. Однако у нас в России большая часть художников, в том числе скульпторов и даже архитекторов, не приемлют по-добную эстетику. Они не знают ее и боятся, не желая даже сопри-касаться с актуальным пониманием скульптуры, уже получившим распространение во всем мире. Как правило, уровень их инфор-мированности остановился на художниках периода становления авангардной скульптуры XX века, таких, как Цадкин, Липшиц, Лоран, Джакометти и Мур – скульпторах, вне всякого сомнения, великих, этапных в развитии мировой скульптуры. Но всему свое время. Современный город, пространство XXI века нуждаются в ином – в скульптуре, которую все сильнее востребует формирую-щаяся сверхновая городская среда, особые ритмы существования города, и эстетические потребности нового поколения.

Марко Поло ди Суверо родился в 1933 в Шанхае, Китай, в семье итальянских эмигрантов.

В 1941 переезжает в Сан-Франциско.С 1953 по 1957 – Калифорнийский Университет в Беркли.

Изучает искусство и философию. Позднее в Нью-Йорке попадает под влияние абстрактного экспрессионизма. Работая на стройке, был тяжело ранен в результате аварии лифта, после чего сосре-доточился на скульптуре. Во время курса реабилитации научился работать со сваркой. Его ранние работы – большие скульптуры, включавшие в себя шпалы, металлолом и металлоконструкции, часто с подвижными элементами.

Совместно со скульпторами Джоном Генри, Кеннетом Снел-соном и Лаймэном Киппом организует галерею, занимающую-ся передвижными выставками крупногабаритной скульптуры в США.

Работы ди Суверо находятся по всему миру – в США, Европе и Азии в музейных и галерейных коллекциях: например, он пред-ставлен в галерее Ларри Гагосяна.

Марк ди Суверо является многократным победителем раз-личных номинаций в области искусства и скульптуры.

Живет в Нью-Йорке и работает на Лонг-Айленде.

Краснодарский скульптор Валерий Казас ищет новые резервы развития скульптурной пластики, прорывающей-ся в открытое урбанизированное пространство. Пример успешного движения в этом направлении он нашел в твор-честве американца Марка ди Суверо.

Основа цивилизации:

СТАЛЬ

фо

то

п

ре

до

ста

вл

ен

ы а

вто

ро

м те

кс

та

52 №41 53№41

экспедицияэкспедиция

МетеоритЧЕ

Метеоритная охотаД м и т р и й К л е й м е н о в

Полевой отряд Уральского геологиче-ского музея Уральского государственного горного университета в составе директора музея Дмитрия Клейменова и его замести-теля Евгения Бурлакова выехал на метео-ритную охоту в район поселков Депутатский и Первомайский в Челябинской области, ко-торые получили мировую известность после 15 февраля 2013 года.

Первое, что поражает еще на подъезде к этим населенным пунктам – обилие сле-дов на снегу. Сразу видно, что территорию в несколько десятков квадратных километров прочесали тысячи людей. Каких только сле-дов не видно на бескрайних заснеженных полях: обломки метеорита искали пешком, на снегоступах, лыжах, снегоходах и даже верхом на лошади! Остается только пора-доваться, что после нашумевшего падения метеорита 15 февраля 2013 года число зна-токов внеземного вещества многократно возросло. Местные жители и приезжие – все как один знают признаки метеорита и не перепутают его с земными камнями.

Ближе к поселку Депутатскому по обо-чинам дороги стоят вереницы машины. На них номера разнообразных регионов: Челя-бинской, Свердловской, Курганской и дру-гих областей.

Но к делу – переговорив с местными искателями и попросив у них маленький фрагмент метеорита, мы первым делом ис-пытали на нем металлоискатель и мощный магнит. Результат оказался отрицательный. Металлоискатель на метеорит не реагиро-вал, а по отношению к магниту пришелец из космоса проявлял очень слабые магнитные свойства.

И тогда мы пошли в поле. Лыжи и снегоступы только затрудняли движения в рыхлом снегу. Потому пришлось бороздить снежные просторы без технических приспо-соблений.

Только мы отошли от дороги – удача! Большое отверстие в снегу с обледенелы-ми краями – не иначе здесь упал большой фрагмент метеорита (судя по диаметру – с кулак). Но после минуты раскапывания от-верстия стали появляться какие-то мелкие черные частицы, которые при вниматель-ном рассмотрении оказались продуктами жизнедеятельности полевых мышей. По стенкам норки были раскиданы зерна тра-вы. Нашему разочарованию не было преде-ла! Где бы ни начинали копать – все время натыкались на следы вездесущих грызунов. Уже присмотревшись, мы поняли отличи-тельные признаки мышиных нор – ход не прямой, как при падении метеорита, а из-вилистый.

Приняв решение о смене места поис-ка, мы передислоцировались ближе к Де-путатскому. Выбрали небольшой участок, который показался менее исхоженным, и продолжили бороздить снежные просторы. И, наконец, свершилось! Маленькое верти-кальное отверстие в снегу, по краям – ле-дяные кристаллики. Осторожно раскапывая снег, на глубине 20см натыкаешься на со-сульку, состоящую из кристалликов льда. И на самом конце сосульки, тоже покрытый ледяными кристалликами, черный кусочек

«космического пришельца». Обломки ме-теоритов падали нагретыми, и снег вокруг места их падения претерпел перекристалли-зацию, то есть превратился в лед.

На участке наших поисков до нас ра-ботали, видимо, не очень опытные люди – обилие метеоритных лунок на ограниченной территории просто поражало. За двадцать минут поисков было найдено одиннадцать фрагментов «каменного дождя».

Фрагменты метеорита большей частью покрыты со всех сторон черной коркой плавления, но многие имеют свежие сколы, возникшие в результате многократного дро-бления основного тела метеорита при про-лете через атмосферу. На светло-серых ско-лах видны вкрапления самородного железа.

Попытки найти новое место с таким же обилием метеоритных лунок не увен-чались успехом, и мы снова вернулись на старое. Количество собранного материала потихоньку увеличивалось, и к концу дня у нас уже было пятнадцать фрагментов мете-орита. Самый крупный весом в сто грамм! Этого «здоровяка» пришлось буквально вы-капывать из промерзшей земли, поскольку он пробил снег и ушел в грунт.

После таких находок мы, уставшие, но довольные, отправились в обратный путь. Пошел снег, и стало ясно, что нам сильно повезло — снегом заносило все лунки.

Весной и летом наш отряд, уже в более представительном составе, планирует еще несколько раз посетить уникальное место выпадения метеоритного дождя.

По итогам поездки 15 марта 2013 года открыта выставка в Уральском геологиче-ском музее Уральского государственного горного университета, где представлены фотографии момента падения, описания очевидцев и сами фрагменты метеорита, наделавшего столько шума.

Метеориты, выпавшие на территории России, считаются культурным достоянием нашей страны. Надо дать людям возмож-ность увидеть их в музейных экспозициях.

Все находки будут тщательно изучены специалистами Горного университета.

Судя по количеству людей, проводив-ших поиски, много экземпляров «метеорит-ного дождя», выпавшего 15 февраля 2013 года в Челябинской области, находится на руках у населения. Кто-то оставит себе на память, кто-то попытается продать, а кто-то, по примеру школьников поселка Перво-майский, захочет отдать находку в музей. Мы надеемся, что коллекция метеоритов в Уральском геологическом музее со вре-менем пополнится новыми уникальными фрагментами метеорита.

Член комитета РАН по метеоритам учёный УрФУ Вик-тор Гроховский заявил, что метеорит «Челябинск» — каменный, хондрит, в составе которого есть ме-таллическое железо, оливин и сульфиты; также присутствует кора плавления. В осколках метеори-та анализ выявил наличие включения самородной меди. Хондры — сферические или эллиптические образования преимущественно силикатного состава. Состав хондритов практически полностью повторяет химический состав Солнца, за исключением легких газов, таких как водород и гелий. Поэтому счита-ется, что хондриты образовались непосредственно из протопланетного облака, окружавшего Солнце, путем конденсации вещества и притягивания пыли с промежуточным нагреванием.(Википедия, Падение метеорита на Урале в 2013 году)

25мм

фо

то

п

ре

до

ста

вл

ен

ы а

вто

ро

м

фо

то

С

ту

ди

я Г

РА

ФО

фо

то

М

ар

ат А

хм

етв

ал

ее

в

фо

то

п

ре

до

ста

вл

ен

ы а

вто

ро

м

Оск

олок

мет

еори

та «

Челя

бинс

к», э

кспо

зици

я «М

инер

ал-Ш

оу»

Метеоритная сосулька

Оск

олки

мет

еори

та и

з ко

ллек

ции

Урал

ьско

го г

еоло

гиче

ског

о м

узея

54 №41 55№41фото

Фотокор Космоса

Челябинец Марат Ахметвалеев занялся фотографией недавно. Всего три года назад он купил первый серьезный аппарат, желая всего лишь улучшить качество домашних фотографий. Однако увлечение оказалось серьезнее. Поначалу он фотографировал все подряд, пробуя себя в разных направ-лениях, не слишком задумываясь и не при-давая особого значения тому, что и зачем попадает в объектив его фотокамеры. Затем был период различных экспериментов со светом и съемками на пленере. К фотогра-фированию пейзажа он пришел и вовсе не-давно – всего каких-нибудь восемь-девять месяцев назад. Захотелось сделать нечто качественное – не хуже, чем у известных ма-стеров. Что-то хотелось просто повторить в режиме штудии, как это делают художники-живописцы, когда снимают копии с полотен выдающихся предшественников.

Шаг за шагом, Марат постепенно втя-нулся в процесс и понял, что именно пейзаж позволит ему реализовать свои творческие замыслы. Ведь пейзаж – не только особое мгновение, которое хочет запечатлеть фо-тограф. Это выражение настроения самого автора.

Жанр, именующийся в мировой фото-графии как Still Life – наиболее точное и емкое отражение творческого приоритета Марата. Одно из его любимых направлений в натурной съемке – постановочный пейзаж (или пейзаж с предметами из повседневной жизни). Фотокомпозиции способны транс-лировать настроение посредством знако-мых предметов, включенных в необычный контекст. Марат стремится именно к этому – максимально точно и концентрированно передать настроение, чувство, идею. Без ложных мудрствований и дидактики. И хотя нельзя исключать, что кто-то увидит в его фотоэтюдах социальный подтекст, автор все же сосредоточен, прежде всего, на вечном – на неисчерпаемости природы, на непреходящей красоте уральского ланд-шафта.

Возможно, именно по причине твор-ческой сосредоточенности Марата на пейзажной съемке судьба улыбнулась и выбрала его в качестве фотолетописца ред-кого космического события. Собравшись солнечным утром 15 февраля снимать жи-вописные виды заснеженных окрестностей Челябинска, Марат не мог знать: именно в тот момент, когда он настроит для съемки весь свой фотоарсенал, в уральском небе вдруг пронесется самый настоящий метео-

рит. Фотограф оказался в нужное время в нужном месте и, не растерявшись, понял главную, поистине фаустовскую задачу мо-мента – остановить мгновение. Делом чести фотографа было запечатлеть этот полет и, хотя бы в фотоизображении, поймать опас-ную колесницу космического триумфатора.

Конечно, Марату повезло. Но все не случайно в этом мире. И даже фотокора Космос выбирает по собственному усмо-трению.

След Челябинского метеорита

Медведь – священный зверь коренных народов Урала. Ему посвящались легенды, устраивались ритуалы – «медвежьи празд-ники». Память об этом жива до тех пор, пока существует народ.

На севере Свердловской области жи-вет немногочисленная (менее 150 человек) группа коренного для Урала народа – манси, в старину их называли вогулами. Это оскол-ки различных родов вишеро-лозьвинско-пе-лымских манси (Пакины, Анямовы, Ханды-бины, Самбиндаловы, Куриковы, Пеликовы, Тасмановы). С каждым годом их становится все меньше и меньше, но интерес к этому «лесному народу» растет.

Манси никогда впрямую медведя мед-ведем не называли, ведь он – легендарный первопредок половины мансийского наро-да (фратрии Пор), сын великого божества Нуми-Торума, согласившегося отпустить своего сына-медведя на Землю. Эта древ-няя связь человека-манси с божественным сыном-зверем остается незыблемой до сих пор.

Манси уважительно называют его «когтистым стариком», «хозяином», при-меняя множество других косвенных на-званий-сравнений. Стремятся оказать ему почести, проявить уважение и свою любовь. Во время медвежьего праздника хозяину леса приносили в дар арсыны (ар-шин, отрез ткани, желательно кумачовой), украшения, амулеты. На лапу священного зверя надевали кольца – какие были; если не было никаких, то делали берестяные ко-лечки. Медведя укладывали в ритуальную позу – голова и лапы на одной линии. Этот праздник – лакомый кусочек для любого исследователя или этнографа, но подсмо-треть его совсем нелегко, а уж поучаство-вать – тем более.

Ритуал этот – один из самых главных праздников. Участвовали в нем все, толь-ко женщины и дети были наблюдателями, не вмешиваясь ни во что. А вот мужчины, наоборот, устраивали торжество, ревност-но соблюдая традиции предков. Почетную роль играл добытчик, ему оказывали осо-

бое уважение: он сумел выследить и побе-дить зверя. В танце, во время игрищ, изо-бражали все нюансы охоты.

После празднества кости священного зверя не выбрасывались – хранились долго; порой сами косточки служили формой при-ношения на святилищах, в ура-сумьяхах (священных лабазах). Шкуру долго хранил сам охотник; он мог выгодно продать или обменять ее.

Медведь – частый сюжет в металло-пластике (изделиях из бронзы). На Урале эта традиция запечатления священного медведя была развита еще до того, как сформировался народ манси. Позднее, уже в средневековье, они продолжили дело древних металлургов. Поэтому в раскопках часто встречаются пряжки, браслеты, пуго-вицы, литые фигурки с изображением свя-щенного зверя.

Ныне все изменяется. Устраивать праздник становится накладно, а если кто-то вмешивается в его организацию, пропа-дает торжественность и сам дух, настрой ритуала. Правда, у себя в павылах (тради-ционных поселениях), «медведя» все еще играют, но без былого размаха. Но так же потаенно, дабы не разрушить важную и хрупкую связь со священным зверем, древ-ним первопредком. А вот фигурки медведя уже не льют – время неумолимо оставляет свой, непредсказуемый отпечаток на оскол-ках этого многочисленного когда-то лесного народа.

Манси, как и многие другие народы, также изготавливали маски. Маска – это возможность оставаться неузнанным для разнообразных духов и многочисленных богов, при этом играя ведущую роль в обряде. Маски изготавливались разные. Перед нами та, что необходима для празд-ника, когда «играют медведя». Маска эта для настоящего охотника – уй-вагылтан-хум, если дословно с мансийского, «чело-века, спустившего божественного зверя». Именно он, добывший священного зверя, и является главным виновником торже-ства. Еще пятьдесят-шестьдесят лет назад североуральские манси «играли медведя» широко и бурно, сзывая на празднество многочисленную родню и соплеменников от мала до велика со всей округи. Но всегда потаенно, стремясь не показывать чужим своих устоев, ревностно оберегая связь со священным, божественным зверем. Маска принадлежала Куриковым из Ультем-урай-павыла и передана нам Николаем Курико-вым, последним из старшего поколения мужчин этого рода. Вместе с маской он от-дал музыкальный инструмент санквылтап («поющий кораблик») и куклу для призыва духов во время ритуального камлания. Что-бы «пошаманить немножко», как сказал на-последок Николай.

Команда искателей приключенийwww.adventurteam.ru

Медвежий праздникА л е к с е й С л е п у х и н

Инсталляция, воспроизводящая ритуальную выкладку медведя в жертвенной позе и вотивных (приносимых в дар богам) предметов

фо

то

С

ту

ди

я Г

РА

ФО

58 №41

древности

В VIII – IXвв. происходит переосмыс-ление трехмерной структуры мира. Верх-ний и Нижний мир изображается все более схематично, Средний становится центром. Появляются прорезные пластины с изобра-жением семьи, так называемое «семейное счастье», VIII – IXвв. н.э. (рис. 15, 16). Из всех художественных отливок ПЗС именно этот сюжет создает ощущение теплоты и сердечности, перекидывая мостик из про-шлого к нам, сегодняшним.

В этой статье я намеренно не рассма-триваю образ медведя, самого спорного персонажа звериного стиля Урала и Сибири. Но позже мы к нему обязательно вернемся.

го мира, является «крылатый пес» (Сэнмурв – в иранской мифологии крылатый морской пес), полая отливка в виде пронизки (рис. 6, 7). Эти простые образы, заимствованные и переосмысленные, органично вошедшие в мифологическую картину мира местного населения, являются характерной особен-ностью стиля.

На рубеже эр из скифо-сибирского мира в ПЗС переходит сюжет «терзание зве-рей». Сцены нападения хищника (кошачьи) на копытных (верблюды, бараны, олени) в Приуралье трансформируются в изобра-жения хищных птиц, клюющих копытного (рис. 8)

Золотым веком прикамской художе-ственной пластики считается ломоватов-ское время (VI – VIII вв. н.э.). В этот период в регионе появляются единичные изображе-ния хищных птиц с раскрытыми крыльями, с человеческой личиной на груди (рис. 9) и сложные многофигурные композиции пло-ского, ажурного литья с изображением трех миров. Очень характерная отливка – про-резная бляха VII – VIII веков с изображением крылатой богини. По находкам можно про-следить становление образа. Раннее изо-бражение богини известно из Стародумско-го клада (рис. 10). Фигура с подчеркнутыми

ПЗС (ананьинское время: VIII – III вв. до н.э.;гляденовское время: II в. до н.э. – II в. н.э.);

– расцвет, «золотой век» ПЗС – (ломо-ватовское время: III – VIII вв н.э.);

– упадок стиля (родановское время: IX – XV вв.)

В период становления ПЗС существо-вала местная традиция отливок в виде не-больших, очень простых, изображений ан-тропоморфов, медведя, птицы, змеи (рис. 1, 2, 3, 4). В это время южнее, в приураль-ских степях у кочевников существовал ски-фо-сибирский звериный стиль с набором своих образов и сюжетов. Его влияние рас-пространилось и на лесную зону Прикамья. Наряду с местными отливками здесь появ-ляются фигурки одностороннего плоского литья скифо-сибирского стиля, для кото-рого характерны изображения кошачьего хищника, свернувшегося в кольцо, оленя с поджатыми ногами. Вначале – как прямое подражание, позже – как переосмысленные персонажи: волк, свернувшийся в кольцо, – вместо кошачьего хищника (рис. 5); лосиха, или лосихи вместо оленя. Еще одним обра-зом из скифо-сибирского стиля, который, в свою очередь, был заимствован из иранско-

«ЧУДОВИЩНЫЙ СТИЛЬ»О древней металлопластике Урала и Западной Сибири С в е т л а н а П а н и н а

Удивительный мир духовной культуры древнего человека запечатлен в образцах культо-вой художественной пластики, хранящихся в музеях и археологических научных учреждениях России и Европы.

Это односторонние, двусторонние и полые отливки из меди и бронз различного сплава, бытовавшие на Урале и в Западной Сибири с раннего железного века (VIII – III вв до н.э.) до X – XII вв. Проблема в том, что некоторые культурологи и даже часть современных археологов, исследователей этого феномена, все многообразие культовой пластики называют «Пермским Звериным Стилем» с легкой руки коллег пермяков, раскрутивших этот бренд.

В это понятие ошибочно включают, по крайней мере, три стиля древней культовой худо-жественной пластики, существовавших в заданных хронологических рамках на разных терри-ториях: пермский (Прикамье), зауральский (горно-лесное Зауралье) и западносибирский (от Ямала до Томско-Нарымского и Сургутского Приобья).

Отчасти, это происходит оттого, что некоторые изделия бытовали на всей территории Урала и Западной Сибири. К ним относятся пронизки полого литья с профильным изображе-нием водоплавающих птиц и шагающих медведей, шумящие коньковые и лапчатые подвески, рукояти ножей и кинжалов с навершием в виде профильного изображения птиц, пушных зве-рей и медведей. Но кроме «общего», в каждом стиле есть «особенное»: образы и сюжеты, их локальные варианты, развитие отдельных мотивов, способы изображения и их стилизация. Именно они и составляют основу стиля.Часть I

Пермский Звериный СтильВ конце XIX – начале XX века стараниями

пермских коллекционеров и краеведов была собрана внушительная коллекция пермских древностей. Исследователи, описывая их, искали термин, определяющий богатство сложных ажурных медных и бронзовых от-ливок. Их называли «чудскими» (от слова чудь) образками, «изображениями баснос-ловных животных», шаманскими изобра-жениями или даже «чудовищным стилем» в древнем искусстве.

Термин «пермский звериный стиль» появился в 20-х годах прошлого века в ис-следованиях А.В.Шмидта и получил широ-кое распространение во второй половине XX века. Но с самого начала это определение было неточным: к звериному стилю были отнесены отливки с изображением людей, животных, птиц, а также фантастических существ, соединяющих в себе черты чело-века-зверя-птицы (отсюда-термин «чудо-вищный»).

Исследователи ПЗС выделяют в хроно-логических рамках стиля три этапа:

– ранний, период становления

женскими формами и признаками, тем не менее, не совсем человек: на ногах и руках у нее когти.

Позже этот образ трансформировался в крылатую богиню. На многочисленных ажурных бляхах представлена многофигур-ная композиция, вписанная в трехмерное древнее пространство. В сюжете – верхняя голова символизирует Верхний мир, ниже расположена человеческая фигура с лицом на груди, крыльями и ногами, оканчиваю-щимися когтями животного – это Средний мир. Нижний мир олицетворяют два паука, на которых стоит богиня. В верхней и ниж-ней части прорезной бляхи двойные персо-нажи – духи, охраняющие богиню (рис. 11).

Вместе с богиней появляется еще один персонаж пермского стиля – человеколось.

В начале становления образа это че-ловеческая фигура, увенчанная сверху

головой лосихи (рис. 12). По мере развития образа возникает сложная трехмерная композиция, где Верх-ний мир обозначен стилизованной головой лосихи, ниже в Среднем мире стоит человек (вооружен-ный луком со стрелами и кин-жалом), попирающий ногами бобра и звероящера – существ Нижнего мира. Характерная деталь – вся композиция зам-кнута в рамку, украшенную орнаментом (рис. 13). Посте-пенно композиции сюжета усложняются, количество персонажей растет, но неизменным

остаются существа, маркирующие три мира и рамка, отделяющая свое про-

странство от чужого (рис. 14). По-сле VIII века постепенно начинает

затухать традиция бронзового художественного литья в Прикамье. Происходит схе-матизация сюжетов литья,

ухудшение проработки деталей отливки. Связано это с появлением в регионе привозного сасанидского се-ребра, усиления роли орнамента в ко-

стяных изделиях и изделиях из ткани и бересты.

рис. 1

рис. 2

рис. 3

рис. 4

рис. 5

рис. 7рис. 6

рис. 8

рис. 9

рис. 10

рис. 11

рис. 12

рис. 13

рис. 14

рис. 15

рис. 16

{

фо

то

и

з к

ни

ги

«

Чу

дс

ки

е д

ре

вн

ос

ти

Р

иф

ея

» (

В.А

.Об

ор

ин

, Г

.Н.Ч

аги

н)

; ф

ото

э

кс

по

на

то

в С

ве

рд

ло

вс

ко

го

о

бл

ас

тн

ого

к

ра

-е

ве

дч

ес

ко

го

м

уз

ея

60 №41 61№41

музеймузей

времена ЮГРЫКто мы? Где мы? Почему оказались тут,

на Урале? Что было здесь до XVII века, когда империя принялась строить спецпоселения для добычи руд и выплавления металлов?

А было тут нескучно. Жили люди реже, но зато привольнее. Торговали, тоже пла-вили металл, немножко воевали; ничего не записывали, поэтому события их жизни остались неведомы. Но материальные сле-ды имеются – в музеях и коллекциях.

Мы неустанно печатаем материалы об эпохе до русского завоевания Урала. Она способна дать ключи к нашей уральской идентичности, которая потихоньку прорас-тает в искусстве, в литературе, в самоощу-щении.

Эта публикация – о Музее природы и человека (www.ugramuseum.ru) в Ханты-Мансий-ске. Собранные в нем артефакты имеют непосредственное отношение и к нашим краям, ведь когда-то народ манси населял весь восточный склон Урала.

Экспозиция «Связь времен» уникальна по своему замыслу и решению: культура и природа края представлены в трехмерности времени. Одна постоянная экспозиция, «Ритм биосферы», знакомит с палеонтологией и природой края. Две другие представляют ли-нейное и цикличное измерения времени – «Историческое время» (хронология, событийно-сюжетная история) и «Мифологическое время» (мировоззрение и религиозно-ритуальные практики коренных народов).

ШаманКамлание как установление связи между всеми мирами: верхним, средним и нижним; как раз-говор на всех языках – человечьих, звериных, растительных; как врачевание и предсказание. Бубен – это лодка, на которой шаман путеше-ствует во времени и пространстве.

Мир-Сусне-Хум («За миром наблю-дающий человек») – божество и культурный герой хантов и манси. Он – главный покровитель людей, пода-

ривший им огонь, различные навыки, их творец и прародитель. Объезжает мир

по небу на коне, заботится о благополучии земной сферы бытия.

Концепция «Связь времен» разработана в Этнографическом бюро (www.ethnobs.ru) — независимом творческом объединении этнографов, дизайнеров, кинорежиссеров. Бюро существует в Екатеринбурге с 1991 года. Директор – чл.-корр. РАН, профессор, этнолог и режиссер Андрей Головнёв.

Авторы концепции: Андрей Головнёв, Николай Гарин, Елена Перевалова, Свет-лана Лёзова.

Овеществлением идей занимались архитекторы и дизайнеры из Екатеринбур-га: Владимир Митрошин (www.mitroshin.jimdo.com), Дмитрий Мелихов, Игорь Об-рубов, Дмитрий Маслаков, Иван Парамо-нов. Они участвовали в создании проекта интерьеров и дизайна сувенирной про-граммы, а также изготовили оборудова-ние залов «Историческое время» и «Ми-фологическое время».

Бобер и личина – стилизованные ювелирные украшения из сувенир-ной программы Музея природы и человека. Интересно, что современные ман-си относятся к различным актуаль-ным репликам на темы звериного

(«чудовищного») стиля вполне благосклонно и используют их

в своих ритуалах «как на-стоящие» (по наблюдениям Команды искателей при-ключений).

Птицевидная фигурка с личиной, соболь и брелок с птичкой – элементы сувенирной програм-мы Музея природы и человека. Птицевидные идолы с человеческим ликом символизируют душу, которая может путешествовать в Верхний мир, как птица. Соболь – одно из тотемных животных, спутник богини Калтась-Эквы (Золотой Бабы)

Менгквы (реплика)Менгквы – духи, охраняющие свя-щенные места

Инсталляция по мотивам ханты-мансийского мифа о Земле как перевернутом кот-ле. Куклы выполнены по тра-диционной технологии

Зал «Медвежий праздник»О медвежьем празднике см. стр. 57

Фрагмент экспозиции зала «Небесный всадник Мир-Сусне-Хум»Экспонаты: шапки, которые использова-лись в ритуале жертвоприношения оленя.

Зал «Колыбель». Посвящен мифам о возникновении Земли

Старик-филин (Йыпыг-Ойка)Сувенирные подвески по мотивам экспонатов

Реконструкция священного лабаза (ура-сумьяха) для хранения риту-альной медвежьей шкуры

Реконструкция интерьера древнего жилища с чувалом (очагом каминного типа)

62 №41

музей

Элементы сувенирной программы: Менгквы и серебряная подвеска «Олень»

Элементы сувенир-ной программы:

бисерные браслеты с традиционными

орнаментами и берестяные погре-

мушки

Витрина с архео-логическими на-

ходками

Сув

енирн

ая т

арел

ка п

о м

отива

м р

иту

альн

ого

ри-

сунк

а, в

ыцар

апан

ного

на

сере

бря

ном

блю

де

из

колл

екции м

узея

Зал «Времена года». Экспонаты из повседневной жизни: охота, рыбалка. Мифологическое «Древо мира» и мансийский календарь

Зал

«Неб

есны

й в

садни

к М

ир-

Сус

не-Х

ум»

Пол

ет м

иф

олог

иче

ског

о пе

рсон

ажа

над

зем

лей

Зал «Времена года». Рыбалка

Витрина с национальной одеждой хантов и манси

Панорамы залов «Археология Югры», «Сибирская летопись», «Рубеж эпох»Реконструкция карты С.У.Ремезова

(принт, ручная отрисовка)

Макеты купеческих кораблейФрагмент зала «Рубеж эпох». Революция

Ритуальная шапка

Элементы сувенирной программы: держатели фотографий

Реконструкция воинской одежды и амуниции XVI-XVII веков

Витрина с национальной одеждой и утварью коренных народов Югры

65№4164 №41

камнерезы история

Русские голландцы

ВАН ДЕР БЕЛЛЕНЫП е т р К о н о в а л о в

История золото-платиновой лихорадки на Урале, начало которой положили достопа-мятные события 1819 года (см PLATINUM №40, стр. 48), должна насыщаться именами, событиями, датами. Публикуем рассказ о большом семействе золотопромышленников, потомки коих по-прежнему обитают в наших пределах.

1. Загадочный рисунокВсе тайны начались с тетрадного ли-

сточка, который попал ко мне в руки зимой 1989 года. На нем был карандашный набро-сок какого-то предмета, похожего на над-гробие, и срисованная с него надпись. Она показалась мне настолько фантастичной, что я решил дождаться лета и увидеть ее своими глазами.

Интересен сам по себе факт, что встре-чаются еще старые таинственные надгро-бия. Этот камень к тому же нашли не на заброшенном кладбище, а на вершине не-высокой, заросшей лесом горы в окрестно-стях Кушвы.

Наступило лето, и вот эта загадка пере-до мной. Похоже, здесь когда-то была каме-ноломня. Все изрыто небольшими ямами. Кое-где сохранились кучи плитняка. В одной из ям я увидел лежащий на боку светлый ка-мень правильных форм, явно обработанный человеческими руками. Да, передо мной ле-жал тот самый могильный камень с эскиза на тетрадном листочке. Вот и надпись вид-на... Я стер налет пыли и плесени. Буквы проступили четко. Читаю: «Здесь покоится прах Елизаветы Эдуардовны Раша, урож-денной Ван дер Беллен. Родилась 2 декабря 1831 года, умерла 19 августа 1884 года».

Кто же ты, Елизавета Эдуардовна, мир твоему праху? В книге-справочнике по Го-роблагодатскому горному округу за 1887 год нашел сведения, что в Кушвинском за-воде аптекарем-провизором служил в то время Роман Федорович Раша, надворный советник. Значит, человек он в 1887 году был немолодой. Елизавета Эдуардовна вполне могла быть женой этого провизора, состоятельного человека. Покинула она его в возрасте 53 лет. Их жизнь, скорее всего, прошла, что называется, «по расписанию» и интриги расследованию не добавила, хотя и облегчала его. Но какая тайна могла быть у аптекаря?

Пока шли архивные поиски, не утерпел и дал анонс в газете: дескать, ждите публи-кацию на тему «Елизавета Ван дер Беллен, кто вы?»

Редакционная почта принесла сюрприз – письмо старого лесничего из Верхней Туры Степана Николаевича Чуйкина. Из него я уз-

нал, что отец Чуйкина был хоро-шим печником и сложил в свое время, в начале ХХ века, печи в доме Ван дер Белленов в Кушве. Дом стоял на берегу пруда.

Сам Степан Николаевич учился в одном классе с Володей Ван дер Белленом, видел и его отца с деревянной колодкой на ампутированной ноге. Жили они в то время (1924-1927 годы) на Богомоловском прииске (ныне Красноуральск).

При встрече Степан Нико-лаевич рассказал еще кое-что о Ван дер Белленах с Богомоловского: «Отец был в хороших отношениях с самим Бого-моловым, золотопромышленником. Тот, бывало, пошлет отцу соболей на выделку и просит, чтобы отец сам привез работу. Весь день его принимал. А старатель был знат-ный, как-то натакались (наткнулись – прим. ред.) в Богомоловске на горное золото, как печь плита стояла кварцевая, содержание металла богатое. Заилили ее про запас. Где-то в другом месте моют, моют – мало, а тут день поработают и все долги заплатят. Та-кое место было. А потом авария случилась, шахты затопило. Богомолов разорился и помер нищим, как говорится, с корзинкой на руке. Разговор такой был, что сделано было все специально.

А Ван дер Беллен был у Богомолова управляющим, чертежи у него остались. Слышал я, что после революции он новой власти очень помог. Может он чертежи представил.

А Володя жив ли на Богомоловском, не знаю. Слышал, что старшего брата у него убило на шахте в 36-м или в 38-м году, обо-рвалась бадья и ею убило».

2. ЗолотопромышленникиИтак, Ван дер Беллен был золотопро-

мышленником. Документы в Государствен-ном архиве по истории уральского золотого промысла упоминали эту фамилию очень часто. Журнал «Золото и платина» за 1887 год сообщал, что наследники Владимира Эдуардовича Ван дер Беллена намыли золо-та за прошлый сезон 17 фунтов на одном прииске и 11 фунтов 73 золотника на дру-гом. В одном из номеров журнала за этот же год сообщалось, что Прасковья Ван дер Беллен с наследниками владеет приисками «Удачный», «Покровский» и «Александров-ский». С большой точностью можно было бы сказать, что речь шла о брате Елизаветы

Эдуардовны. А жену его, получается, звали Прасковья. И у них были дети.

В более поздних номерах, а точнее в № 44 за 1907 год, читаю, что в 1906 году промышленник Петр Владимирович Ван дер Беллен сделал заявку на старательские работы в Верхнетуринской лесной даче по речке Глубокой, впадающей в Салду.

В журнале за 1912 год упоминается об участии Петра Владимировича в съезде зо-лотопромышленников, который проходил в Кушве.

Все сходилось с рассказом Степана Ни-колаевича Чуйкина. И знаком он, выходит, был с сыном Петра Владимировича, след которого в нашем времени я никак отыскать не мог. Что и немудрено, если судить по это-му документу:

Постановление районного съезда Со-ветов рабочих, солдатских и крестьянских депутатов Гороблагодатского округа о кон-фискации приисков и рудников.

20 декабря 1917 года Выслушав доклады с мест о национа-

лизации недр и обсудив вопрос о создав-шемся положении в связи с той разрухой, которая царит в настоящее время в про-мышленности по добыче платины, золота и драгоценных ископаемых, а также о сабо-таже промышленников, которые своим са-ботажем и закрытием приисков и рудников стремятся усилить эту разруху, дабы подо-рвать в массах доверие к народному прави-тельству – Совету Народных Комиссаров, и опять возвратить себе утерянную власть, мы, представители Исовских приисков и рудников, а также и рабочие Гороблагодат-ского округа, стоя на платформе Централь-ного Исполнительного Комитета Советов рабочих, солдатских и крестьянских депута-

Фо

то

и

з а

рх

ив

а С

.Н.Е

рм

ил

ье

во

й

Люди и черепахи

Образы медленно текущей спокой-ной жизни запечатлены в этих камнерез-ных работах.

Плавно идет с полными ведрами ка-зачка; потихоньку раскуривает трубочку цыганка, готовясь к долгой ворожбе – эти редкие в объемной мозаике женские фигуры создал Игорь Сергеев. Хитрец на восточном базаре явно настроен на не-быстрые махинации – его изваял знако-мый нам автор этнических персонажей Александр Леверов. Постепенно пере-двигаются черепахи, почему-то ставшие популярными в анималистике. Сергей Горбунов точно воспроизвел обаятель-ных существ двух видов. Денис Богома-зов поступил иначе: оставил естествен-ную корочку камня, и мы четко видим, как из необработанного хаоса прорыва-ется светоносное тело хризоопала в об-разе стилизованного земноводного.

«Меняла»Александр Леверов

Золото, серебро, медь, монетная бронза

Зеленый письмен-ный гранит, амазонит, итальянский мрамор,

гандит, змеевик, лазурит, офиокальцит, сердолик,

газганская яшма, чароит, тигровый глаз, родонит,

гранаты-альмандины (ахматовская копь)

«Весенняя черепаха» Денис БогомазовХризоопал

«Рада»Игорь СергеевГаббро, яшма, чароит, агат-переливт, мра-мор, кахолонг, тигровый глаз, родонит, золото

«По воду»Игорь СергеевДоломит, яшма, порфирит, чароит, кварцит, дюмор-терит, родонит, кахолонг, нефрит, кварц, серебро

«Черепашки»Сергей Горбунов (ГКИ «Ойка Нер»)Моховой агат, яшма

фо

то

С

ту

ди

я Г

РА

ФО

66 №41

история

в музей, и там она увидела фотографию дедушки и надпись: «Последний хищник-эксплуататор», или что-то в этом роде, но, по-моему, буквально так. Она очень сильно плакала от обиды за дедушку…»

4. Их лицаСледующее письмо из Крыма пришло

в конце лета 1998 года: «…Вот теперь я очень задержалась с ответом, причин раз-ных много, но главная – я ждала от старшей сестры из Омска ксерокопии имеющихся у нее фотографий прадеда и его семьи, чтобы переслать их Вам»…

Под ксерокопией старинной фотогра-фии читаю: «Это семья прадеда Владимира Эдуардовича. Старший мальчик, который облокотился на плечо отца, наш дед – Петр Владимирович. Здесь ему примерно 12 – 13 лет, он гимназист, т.е. это где-то 1887 – 88 год. В семье четыре девочки. Старшая – Анна, она обнимает Ксению, прабабушка обнимает Лиду, а слева от нее Лиза. Кроме нашего деда, еще три сына – Сергей, Алек-сандр и Владимир. Знаю, что Владимир был военный врач. Сергей, когда родился мой папа в 1909 году, был студентом Томского университета, а сестра Лидия закончила Петербургскую академию художеств, была художницей и жила после 1917 года в Ле-нинграде».

Лилия Владимировна закончила свое письмо так: «...Чем больше этим всем ин-тересуюсь и занимаюсь, тем больше пони-маю, что мы ничего не знаем, наши родные все тайны унесли с собой...»

Наша переписка и новые сведения о се-мье Ван дер Белленов были опубликованы в краеведческом издании.

5. Триста лет в РоссииНаступившее новое время внесло кор-

рективы в отношения людей к своему про-шлому. К прошлому соотечественников. Многие увлеклись составлением родослов-ных. Для кушвинки Светланы Николаевны Ермильевой стала интересом на долгие годы судьба семьи Ван дер Белленов. И она любезно согласилась поделиться сегодня с читателями некоторыми результатами своих

поисков, а именно: откуда и когда появи-лись на Урале Ван дер Беллены. И вот какая картина выстроилась:

Еще при Петре Великом Ван дер Бел-лены, голландские судостроители, связали свою жизнь с Россией. Эдуард Ван дер Бел-лен был правнуком одного из них, Грегора.

У Эдуарда Ван дер Беллена на Урале жили дети: Владимир, Елизавета и Август.

С Владимиром Эдуардовичем мы уже знакомы – это прадед Лилии Владимиров-ны. По документам: дерптский мещанин, лютеранского вероисповедания. 39-ти лет сочетался браком с дочерью крестьянина из Невьянского завода Прасковьей Алексан-дровной Частиковой. Венчались они в Верх-небаранчинской церкви.

Елизавета Эдуардовна, с чьего могиль-ного камня началась вся наша история, больше в архивах следов о себе не остави-ла. Единственное удалось точно установить, что она действительно была женой прови-зора Р.Ф.Раши.

Август Эдуардович, как и брат, тоже мыл золото, только на реке Ис, где в 1877 году у него были россыпи вблизи прииска Благонадежного. У него тоже была семья, дети. Но сегодня речь о потомках Владими-ра Эдуардовича, а точнее – его сына Петра.

Петр Владимирович был женат на доче-ри австрийского подданного, Анне Антонов-не Трчка. И как вспоминает в своем письме его внучка Лилия Владимировна: «У деда было три сына и три дочери: Сергей погиб перед войной в шахте, его семья тоже жила на Богомоловском, остальные – Владимир, Вячеслав, Валентина, Вера и Нина, – все уже ныне покойные. Их всех отличали те же черты характера, что и у деда: врожденная интеллигентность, тактичность, сдержан-ность, стойкость. Все были хороши собой, и дочери, и сыновья».

Известно также, что в 1915 году в Ба-ранчинском заводе был врач — Владимир Владимирович Ван дер Беллен, родной брат Петра Владимировича.

Поиски так и не дали ответ на вопрос: как и почему надгробие Елизаветы Ван дер

Беллен оказалось в тайге за несколько ки-лометров от поселения? Возможно в трид-цатые годы прошлого века, когда сносили старое кладбище, кто-то вывез памятник туда.

Сегодня у Ван дер Белленов оказалось много родственников и с русским фамилия-ми. Часто в этом проявляется желание быть россиянином иностранного происхождения.

А иностранцы ли они – Ван дер Белле-ны? Думаю, нет. Когда в России становится невозможно нормально жить, появляется много россиян, ведущих свою родослов-ную с XVIII века, со времен Екатерины, при-гласившей их предков на жительство. Они вдруг вспоминают, что им есть куда уехать, в отличие от всех остальных, которых нигде не ждут и которые никуда не собираются.

Как, например, Ван дер Беллены, поте-рявшие в России все нажитое, могилы пред-ков и свою подлинную фамилию, но считаю-щие Россию единственной Родиной.

Фо

то

и

з а

рх

ив

а С

.Н.Е

рм

ил

ье

во

й

Але

ксан

др

Вла

дим

иро

вич

Ван

дер

Бел

лен

с ж

еной

Анн

ой

Вла

дим

ир

Эдуа

рдов

ич

Ван

дер

Бел

лен

с се

мье

й

Анн

а Вла

дим

иро

вна

и Е

лиза

вета

Вла

дим

иро

вна

Ван

дер

Бел

лен

тов, твердо уверены, что переход власти в руки трудового народа не может не отраз-иться на промышленности, которая требует коренной ломки и переустройства на новых началах.

Сознавая также, что теперешнее со-стояние промышленности грозит весьма тяжелыми последствиями и неисчислимы-ми бедствиями трудовому народу и всем за-воеваниям рабочих, мы полагаем, что такое положение далее не может быть терпимо.

Мы твердо должны помнить, что наши враги не дремлют и при малейшей оплош-ности постараются возвратить нас в преж-нее рабство.

Чтобы обезвредить наших врагов, мы должны отобрать у них главное оружие нашего порабощения – землю со всеми недрами, которые должны принадлежать государству, в первую очередь прииски и рудники, как содержащие золото, платину и драгоценные камни.

Ввиду того, что господа капиталисты расхищают наше народное богатство и от-правляют золото и платину за границу, съезд постановил:

Все прииски и рудники, находивши-еся в районе Гороблагодатского округа с живым и мертвым инвентарем и со всеми техническими приспособлениями, а также и недополученные из Государственного банка предпринимателями капиталы за сданное золото и платину, – конфисковать и пере-дать в ведение рабочих под контролем Со-вета рабочих, солдатских и крестьянских депутатов и утвержденных рабочих комис-саров.

«Известия Уралоблсовета», №7, 19 ян-варя 1918 г.

Как-то в одной из тетрадей с лекциями, хранящейся в Красноуральском городском музее, наткнулся на упоминание о местном золотопромышленнике, купце I гильдии, Ван дер Беллене, названном почему-то датчанином. Автор лекции удивляется его долгожительству: умер купец в возрасте 104 лет. И захотелось мне вернуться к истокам поиска: откуда в Кушве появились Ван дер Беллены?

Но родовые корни моих героев в Рос-сии были покрыты тайной, и в нынешнем времени тоже никого найти не удавалось. Подтверждения романтичной истории об одинокой могиле на Осиновой горе тоже не было. Тему положил в стол, но из виду не терял. Как оказалось, не зря.

3. Весть из КрымаИ вот однажды вечером прозвучал

характерный междугородний телефонный звонок. Услышанное было похоже на розы-грыш: говорила женщина, она звонила из

Крыма, представилась Лилией Владимиров-ной, дочерью... Владимира Петровича Ван дер Беллена. Сказала, что мой телефон ей дали в нашем областном архиве, куда она обратилась с запросом о своей родослов-ной.

Можете представить мое состояние, когда неожиданно находится то, что еще и не искал, а только мечтал когда-нибудь найти.

Мы поговорили с ней о сути нашего об-щего дела, о моих поисках. Правда, она на-зывала своих предков Фон дер Белленами, но это мне показалось не столь уж важным.

В конверте, вскоре полученном из Кры-ма, лежала копия справки:

«...B документах архивного фонда «Екатеринбургская духовная консистория» в метрической книге Свято-Троицкого со-бора Кушвинского завода имеется запись № 131 от 24 сентября 1909 года о том, что Фон-дер-Беллен (так в документе) Влади-мир Петрович родился 23 сентября 1909 года. Отец: Юрьевский мещанин Петр Вла-димирович Фон-дер-Беллен; Мать: Анна Антоновна Фон-дер-Беллен. Оба православ-ные».

И письмо: «...Большое спасибо за письмо и газет-

ную публикацию. Да, это мои прадед Вла-димир Эдуардович, дедушка Петр Владими-рович и папа Владимир… Значит все-таки изначально было Фон, а как произошло превращение в Ван – мне совершенно неиз-вестно…

…Вы все правильно написали, что семья деда переехала из Кушвы на Бого-моловск, затем он стал называться Салдин-ский прииск. Там дед дожил до глубокой старости, умер он в 1968 году, в возрасте 93 лет. Там и похоронен. Но жили мы там все уже под фамилией Белины. Я, пока не закончила школу, и не знала, что наша фа-милия другая.

Был дед человеком очень сдержанным, аккуратным, немногословным. Ежедневно,

в любую погоду ходил по вечерам в библи-отеку, ни с кем, практически, не общался, чрезвычайно был замкнут. Большой его дом на берегу реки затопило, когда перед вой-ной пустили по реке драгу. Ему дали ком-нату в бараке. Барак сгорел. Он поселился у нас и так до конца своих дней прожил. У него была (по рассказам) большая библи-отека, но все было растащено, а в пожаре сгорело остальное и старинные фотоальбо-мы. Но кое-что осталось…

…Мой папа умер в Омске у старшей сестры в 1984 году. Они все ушли из жизни, не открыв нам своих тайн. Мы даже не зна-ем, какой национальности были наши пред-ки: и дед, и папа по документам русские. Единственное знаем, что прадед закончил Тартуский университет, и у деда в архивной справке указан г. Юрьев, это прежнее назва-ние Тарту…

…Да, когда моя младшая сестра была школьницей, их в Красноуральске повели

Фо

то

и

з а

рх

ив

а С

.Н.Е

рм

ил

ье

во

йДоб

ыча

зол

ота

на Б

огом

олов

ском

при

иск

е, 1

930

-е г

оды.

Из

фон

дов

Куш

винс

кого

кра

евед

ческ

ого

муз

ея

Але

ксан

др

Вла

дим

иро

вич

Ван

дер

Бел

лен

с ж

еной

Анн

ой

68 №41 69№41

галереягалерея

суровый спартак

Спартак Киприн – самый суровый из художников сурового стиля. В этом я убедилась на выставке в Ека-теринбургском художественном училище им. И.Д.Шадра. Прорезанные не дрогнувшей рукой гравюры; штрихи, не ведающие сомнений. Пафос преодоления природы, вся-ческих трудностей и врагов. Индустрия. Лишения. Под-виги. «Время, вперед!»

Эти искренние и виртуозно исполненные произ-ведения, потеряв былой оттенок пропаганды, выглядят теперь чрезвычайно свежо. Но мы решили опубликовать менее известные композиции Киприна: портреты гор и птиц, созданные твердой рукой мастера.

…Совсем недалеко происходили события, описан-ные в предыдущей статье. Наверное, для первого Ван дер Беллена контраст с плоским побережьем родины был особенно разителен…

Л а р и с а Л е в и ц к а я

Благодарим за помощь в подготовке публикации Гюльнару Спартаковну Родионову

Осе

нь в

лес

у. Л

ино

грав

юра

. 1982

Ию

льск

ие

гроз

ы. Л

ино

грав

юра

. 1984

Глух

арь.

Лино

грав

юра

.

Тете

рева

. Лино

грав

юра

.

Серия «Северный Урал». Тайга.

Серия «Северный Урал». Кытлым

Серия «Северный Урал». Дорога. Тушь, пастель, карандаш, бумага

Серия «Северный Урал». Кытлым

Серия «Северный Урал». Предгорье.

Серия «Северный Урал». Дорога на Конжаковский камень. Тушь, бумага

Серия «Северный Урал». Стога

Магистры рыбного хозяйства

Художники Лысяков и Калашников – друзья «не разлей вода». Даже теперь, когда Ка-лашников уже навсегда ушел от радостей земной жизни, а Лысяков продолжает славить их своим творчеством. Всю жизнь Лысяков делал «рыбок» – символические фигурки-

обереги из дерева, металла, камня. Однажды он заразил этим и своего закадычно-го друга. Калашников же, будучи, прежде всего, живописцем, стал рыбками

расписывать камни. Много лет делали друзья рыбок – Лысяков по-своему, а Калашников по-своему. И так славно они это делали,

что стали настоящими Магистрами рыбного хозяйства.

«Рыбы»Анатолий Калашников Роспись по камню

«Ры

бки

»Але

ксан

др

Лыся

ков

Дер

ево,

рез

ьба

ООО «КУЗНЕЦЫ»(343) 347 17 66Екатеринбург, озеро Шарташ, улица Отдыха, 93kuznec_ural@e1.ru

фо

то

С

ту

ди

я Г

РА

ФО

72 №41 73№41

Resume

resumeresume

p. 10Yelena Opaleva, the only laureate of the competition “Diamond Prizes of the World” held by the De Beers company, continues to create refined, splendid and unique ornaments.

In December 2012 a unique instructive project started in Ekaterinburg. The jewelry holding RINGO has initiated and organized a series of lectures which speak of the cultural significance, traditions and symbolic language of gems. The first of fifteen cycles of lectures under the common name of “APOLOGY OF PRECIOUS STONES” has begun. It will dwell on various aspects of the symbolic imagery of jewels.

An artist passes away twice. The first time from art, the second – from physical life. Quite often these two exits coincide… Two great masters, Arkady Kalnitsky and Sergey Pinchuk, have left us. Their friends ponder over it.

How was the collection of gold from the gold mines in Beryozovsk saved in the period of the mine’s bankruptcy. We have almost a detective story by competition manager Vladimir Chernykh.

In her article Alexandra Pestova speaks in brief of the decorative and applied art of the Perm region.

Gleb Zyryanov, a skateboarder and student of jewelry art, managed to combine both in a series of remarkable ornaments made out of old skateboards.

What shape does a ring have? It is a circle. But a ring may have a different shape, for example, it could be a hexahedron. Aleksey Baburov, jeweler artist from Khabarovsk, has created a series of such rings.

What are cultured pearls? They are real pearls cultivated without harming nature.

Nevyansk was the first capital of the Demidovs and the center of “ancient piety”, that is, of Old Faith. The dynasties of Old Faith believers, the Bogatyrevs, the Chernobrovins, the Romanovs and the Filatovs created their own unique style of Nevyansk icon painting. The Nevyansk icon has had a second birth. In 2003 the Sverdlovsk Regional Social Fund “The Revival of the Nevyansk Icon Painting and the Artistic Domestic Crafts” has been set up.

Engravings by Giovanni Battista Piranesi – what do they have in common with jewelry art? Valery Semenov thinks it is possession and the model of perception.

Architect Yelena Bagina speaks about natural stones, Adolf Loos and designer Noof-Noof.

Sculptor Valery Kazas speaks about his American colleague Mark di Suvero. Mark creates impressive street sculptures out of steel, the substance that industrial civilization is based on. He adheres to the opinion that the time has already come to set up monuments to the industrial epoch that is now receding into the past. The idea is timely for the Urals.

Director of the Ural Geological Museum of the Mining University, Dmitry Kleimenov, speaks about a great cosmic event – the Chelyabinsk meteorite. Hot on the trail of the celestial alien.

Photographer from Chelyabinsk Marat Akhmetvaleyev was very lucky: he focused his camera exactly on the spot in the sky where the meteorite appeared. Some other snapshots that he took strike one’s imagination as well.

The bear festival of the Mansi: on our cover we have the paw of a real bear, the master and the victim. Aleksey Slepukhin and his team received it as a present from the indigenous people of the Urals.

“The Beastly Style” was the name given to ancient Perm artifacts. Later they began to be called “The Perm Animal Style”. Archeologist Svetlana Panina continues to acquaint us with the ancient meaning of the amulets that with time have turned into ornaments.

Who are we? Where are we? Why are we here in the Urals? What was here prior to the 17th century, when the Empire began to organize special settlements for people who mined the ore and smelted the metal. This publication speaks about the Museum of Nature and Man in Khanty-Mansiysk. The artifacts in it have a direct relation to our region as well, because formerly the eastern slopes of the Urals were peopled mainly by the Mansi.

Dutch traces in the gold mining industry of the Urals: the Van der Bellens have been living here from the time of Peter the Great; Petr Konovalov from Kushva speaks about the ups and downs in their lives.

Several times a week in the evening jeweler artist Aleksey Baburov’s creative studio becomes a club for lovers of drawing. It is here that Aleksey and his companion Sergey Gerlakh teach adults how to draw from nature. Children get lessons of decorative and applied art.

p. 12

p. 16, 19

p. 21

p. 24

p. 28

p. 30

p. 31

p. 32

p. 38

p. 42

p. 46

p. 50

p. 52

p. 54

p. 56

p. 58

p. 60

p. 6

5

75выставка

№41событие

ко м н ата «...Екатеринбург, этот город золота и драгоценных камней»Д.Н.Мамин-Сибиряк, очерк «Самоцветы»

Екатеринбург должен вернуть себе имидж города золота и драгоцен-ных камней. Эта мысль потихоньку овладевает не только нами – персона-жами сказов П.П.Бажова и романов Д.Н.Мамина-Сибиряка, подданными Медной Горы Хозяйки. Осознание того, что продвигать только Храм на Крови – значит портить карму городу и дальше, понемногу пробирается и в коридоры обычной земной власти.

14 мая 2013 года в резиденции губернатора Свердловской области открылась уникальная Изумрудная комната – экспозиция добытых на Урале в разные времена коллекцион-ных образцов изумруда, александрита, берилла, а также авторских ювелир-ных произведений с этими камнями. Выставка под названием «Три века уральского изумруда» продлится до ноября 2013 года. Постоянно дей-ствующая Изумрудная комната – в планах. Сейчас удалось собрать экс-понаты из музеев Екатеринбурга, Москвы, Санкт-Петербурга, Заречно-го, из частных коллекций В.Дягилева, Г.Михайленко, Галереи камнерез-ного искусства «Ойка-Нёр», фонда Н.Тимофеева (самородки Золотой коллекции) и других собраний. Гран-диозный изумруд «Президент» так и не прибыл из Гохрана.

Директор и сотрудники Музея истории камнерезного и ювелирного искусства Урала, Агентство развития регионов и еще много других деяте-лей приложили титанические усилия для того, чтобы эта квинтэссенция горных богатств Урала и волшебного мастерства его жителей наконец была явлена городу и миру.

Дире

ктор

МИ

КиЮ

И Н

адеж

да

Пах

омов

а и г

ости

Пре

дст

авите

ли Е

кате

ринб

ургс

кой Е

парх

ии б

есед

уют

с ху

дож

нико

м-ю

вели

ром

Ана

толи

ем П

анф

ило

вым

Экспонаты выставки из музеев и частных коллекций

Экс

пона

ты в

ыст

авки

из

муз

еев

и ч

астн

ых

колл

екций

см. стр. 21

Пре

дст

авите

ли п

рави

тель

ства

Све

рдло

вско

й о

бла

сти и

Епа

р-хи

и о

ткры

ваю

т вы

став

ку

Экс

перт

-гем

мол

ог

Лар

иса

Сер

кова

см. стр. 34

Арб

итр

ажны

е уп

равл

яющ

ие

Вла

дим

ир

Чер

ных

и М

иха

ил

Сач

ев (

см. с

тр. 2

1)Лар

иса

Лев

ицка

я (P

LATI

NU

M)

Ана

толи

й З

ахар

ов (

ЮК «

Дра

гоце

ннос

ти У

рала

»), Але

ксан

др С

елива

нов

(Муз

ей м

ине

рало

гии, ка

м-

нере

зног

о и ю

вели

рног

о иск

усст

ва, г.

Заре

чный, Га

лина

Миха

йле

нко

(пре

дпри

нимат

ель)

, Арк

адий

Соб

олев

(Кал

ини

нгра

дски

й Я

нтар

ный К

омбина

т), Ф

ира

т Нур

мух

амет

ов (

Ура

льск

ий ц

ентр

кам

ня)