Planes Docentes Resumidos Modalidad Presencial Titulación de

Planes Docentes Resumidos

Modalidad Presencial

Titulación de Arte y Diseño

A. Datos básicos de la asignatura

Nombre de la asignatura:

DIBUJO Y PINTURA I

CODIGO:

PRE-TNADI063

1. Área

Académica: TÉCNICA

2. Departamento: ARQUITECTURA Y ARTE

3. Sección

Departamental: EXPRESIÓN ARTÍSTICA

4. Carrera

(Titulación): ARTE Y DISEÑO

5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP

/PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 6

Conocimientos previos recomendados (requisitos o corequisitos)

Los conocimientos previos que usted debe tener para cumplir con las competencias en el presente ciclo son: Dibujo básico: saber construir un modelo utilizando la luz y la sombra. Pintura: manejo de los colores primarios, secundarios y complementarios

Importancia de la asignatura dentro del perfil de egreso de la carrera (titulación)

La materia de Dibujo Artísticos y Pintura I, permitirá en el alumno el desarrollo de habilidades necesarias para el adecuado manejo de técnicas específicas de la materia, vinculando la teoría con la práctica en la producción de un hecho artístico, mediante la utilización de recursos estéticos.

En el aula y fuera de ella, el alumno explorará con confianza mediante el desarrollo de sus propias habilidades la creatividad, incorporando los conceptos y procesos técnicos a la práctica, expresando sus propias ideas con enfoques estéticos, motivando el descubrimiento común mediante la participación consciente y crítica.

Competencias a desarrollar en la asignatura en relación con el perfil de egreso

√ Competencias genéricas de la UTPL

Trabajo en equipo. Integrarse y colaborar de forma activa en la consecución de objetivos comunes con otras personas, áreas y organizaciones. Participar y colaborar activamente en las tareas del equipo y fomentar la confianza, la cordialidad y la orientación a la tarea conjunta.CG5N1

√ Competencias específicas de la carrera (titulación) Identificar, analizar, adoptar y aplicar marcos teórico-prácticos y

metodologías de investigación teórico-prácticas que permitan abordar un problema y proponer soluciones a diversas necesidades. CE 2.2

Identificar, estudiar y manejar conceptos y datos relacionados a la historia del arte, Estética y teorías artísticas como referencias para la reflexión en torno a la producción artística y cultural. CE 3.1

Contenidos mínimos de la asignatura en relación con el perfil de egreso

Introducción al Dibujo Artístico y la Pintura El Dibujo Artístico y la representación tridimensional teórico/práctico Teoría y principios del color Aplicación de conocimientos previos sobre color y forma en la naturaleza muerta.

.

Bibliografía básica y complementaria

- Bibliografía básica

Martín Roig, Gabriel, (2013), la línea y la mancha en el dibujo, equipo Miniguías Parramón.

- Bibliografía complementaria

Canal María Fernanda: 2005. Fundamentos del Dibujo Artistico, Editorial PARRAMÓN. Barcelona España.

Jennings Simón: 2003. Manual del COLOR para el artista, Editorial BLUME. España.

Micklewright Keith: 2006. DIBUJO, Perfeccionar el lenguaje de la expresión

visual. Editorial BLUME. España.

MODALIDAD PRESENCIAL

Plan Docente Resumido

Datos básicos de la asignatura


DIBUJO ARTÍSTICO II CODIGO:

PRE-TNADI0755

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 4


Facilidad para solucionar cualquier problema en Dibujo Artístico, en base a los siguientes conceptos:

a) Proporción: Perfecta construcción de la forma tridimensional sobre el soporte bidimensional.

b) Encuadre y composición: Delimitar correctamente un área o espacio así como los elementos que mediante la unidad en la variedad formarán parte de una composición, con sus respectivas reglas.

c) Perspectiva: En cuanto a la construcción de la forma, dominio de la perspectiva cónica y aplicación correcta de la perspectiva del círculo.

d) Claroscuro: Aplicación de valores para lograr volumen y conceptos básicos sobre luz y sombra en el dibujo artístico.

Buen manejo de técnicas de dibujo, como: lápiz, carboncillo, sanguina, sepia y plumilla.


Con el componente académico Dibujo II los estudiantes a través del aprendizaje en torno al ambiente paisajístico tanto rural como urbano, sea por el contacto personal con el mismo y por la mímesis a partir del natural o de fotografía con diferentes técnicas y materiales, empezarán a comprender el espacio geográfico en el que convive en relación con otros y, que con el trabajo en equipo proponer alternativas, que ornamenten el espacio en que convive, individual, familiar, social y cultural.


√ Competencias genéricas de la UTPL Generar y transmitir nuevas ideas o generar alternativas innovadoras a los

problemas o situaciones conocidos que se plantean. CG8 N1 (competencia genérica 8 de la UTPL, nivel de dominio 1).

√ Competencias específicas de la carrera Arte y Diseño

Manejar técnicas y estilos artísticos y de diseño con el fin de emitir un

análisis crítico de la producción relacionada con ellos. CE 1.1

(competencia específica de la carrera de Arte y Diseño).

Identificar, estudiar y manejar conceptos y datos relacionados a la historia del arte, Estética y teorías artísticas como referencias para la reflexión en

torno a la producción artística y cultural. CE 3.1 (competencia específica

de la carrera de Arte y Diseño).


Visiones del Arte en el Mundo Contemporáneo Introducción al Diseño de Proyectos Artísticos Desarrollo y evaluación de los proyectos


- Bibliografía Básica

Parramón, Paisaje Parramón1997

- Bibliografía Complementaria

Aula de dibujo: dibujo de paisaje parramón ediciones 2004




DIBUJO ARTÍSTICO III

CODIGO:

PRE-TNADI073

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuració

n

GP

/PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 4


Manejo del dibujo, composición y volumen con el tratamiento del claroscuro Destreza en el uso de materiales para el trabajo Lectura, análisis y síntesis Creatividad artística


El dibujo artístico es uno de los fundamentos paralelos a ejecutarse en las representaciones artísticas, sean pictóricas, escultóricas, de diseño, y por ende las propuestas contemporáneas.

Esta asignatura favorece al futuro profesional en cuanto lo hace competente para la ejecución de retratos en las diversas técnicas y estilos artísticos, desde

la copia de un modelo, pasando por la caricaturización hasta llegar a formas expresionistas y/o abstractas.


a. Competencias genéricas de la UTPL

Buscar la verdad, y crear conocimiento; en base a un trabajo basado en el desarrollo de un proceso científico de investigación.

Identificar ámbitos de la profesión que requieran ser sometidos a procesos de investigación CG6 N1

b. Competencias específicas de la carrera (titulación)

Manejar técnicas y estilos artísticos y de diseño con el fin de emitir un análisis crítico de la producción relacionada con ellos. CE 1.1



Retrato y Autorretrato Rostros y Expresiones Dibujo y composición mediante el empleo de la fotografía



DEVANE, John: 1999. Dibujar y pintar el retrato. Ediciones Blume

Bibliografía complementaria

BLAXILL, Luke: 2005. Manual de pintura. Traducción de Almudea García Pellín, Edilupa Ediciones, S.L. 512p.

BURNE, Hogarth: El dibujo de la cabeza humana a su alcance. Ediciones Blume.





DIBUJO ARTÍSTICO IV CODIGO:

PRE-TNADI0756

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 4


Conocimientos previos de anatomía humana aplicada a las artes plásticas, Agilidad en el manejo de las técnicas de dibujo e interés en la exploración del cuerpo y

el dibujo de desnudo. Es preciso también el interés en la lectura y en la investigación


Esta asignatura se ocupa de dos aspectos: el estudio de composición sobre la base del cuerpo humano y una introducción al planteamiento de proyectos de creación desde la práctica del dibujo artístico. El primer aspecto se enfoca en el desarrollo de un trazo y una mancha personales, mientras que el segundo funciona como un acercamiento al ejercicio de la creatividad dirigida a poner en marcha un proyecto artístico. Ambos tienen como fondo común la construcción de una toma de posición ante el cuerpo.


√ Competencias genéricas de la UTPL Diseñar y gestionar un protocolo de investigación dentro del ámbito de la

profesión. CG6 N2 (competencia genérica 6 de la UTPL, nivel de dominio 2).

√ Competencias específicas de la carrera Arte y Diseño Manejar técnicas y estilos artísticos y de diseño con el fin de emitir un

análisis crítico de la producción relacionada con ellos. CE 1.1 (competencia

específica de la carrera de Arte y Diseño).

Aportar con ideas creativas y alternativas a la solución de necesidades específicas y acordes al entorno. CE 2.1 (competencia específica de la

carrera de Arte y Diseño)


Introducción: Cuerpo Humano, Antropología e Historia del Arte Desde los Esquemas constructivos al estudio de detalles El Desnudo del natural El Desnudo a partir de fotografias El Desnudo Experimental



Deleuze, Gilles y Félix Guattari: 1976/2010. Rizoma. Introducción. Traducción de José Vásquez Pérez, con la colaboración de Umbelina Larraceta. Primera edición, séptima impresión. Valencia: PRE-TEXTOS.

Pedraza, Sandra: 2009. Derivas estéticas del cuerpo. En: Desacatos, Núm. 30, mayo-agosto, pp. 75-88. Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social, México.

Sossa Rojas, Alexis: 2011. Análisis desde Michel Foucault referentes al cuerpo, la belleza física y el consumo. En: Revista de la Universidad Bolivariana, Volumen 10, No. 28, p. 559-581.


Deleuze, Gilles: 1970/2001. Spinoza: filosofía práctica. Traducción de Antonio Escohotado. Barcelona: Tusquets Editores, S.A.

Díaz Padilla, Ramón: 2007. El dibujo del natural en la época de la postacademia. Madrid: Akal, S.A.

Llobera, J.; Oltra, R.: 1965. Disegnare è facile. Vol. 2. Milán: Edizioni AFHA.

Spinoza, Baruch: 1677/2009. Ética demostrada según el orden geométrico. Traducción de Vidal Peña. Primera edición, séptima reimpresión. Madrid: Alianza Editorial S.A.





DIBUJO ARTÍSTICO V CODIGO:

PRE-TNADI050

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 4


Se requiere un buen manejo de técnicas y recursos de las artes plásticas contemporaneas.

Capacidad de plantear propuestas en este campo.


Esta asignatura pretende abordar al dibujo con un enfoque conceptual desde su tratamiento técnico como en la temática para su posterior realización en el campo profesional como propuesta artística personal.

La ejecución artística aborda un dominio de la técnica en después de haber cursado los niveles anteriores, sin que por ello las formas de representación en este campo se acojan a cánones de belleza o fealdad, más bien el trabajo se ejecuta sin sujetarse a éstos.


√ Competencias genéricas de la UTPL Generar y transmitir nuevas ideas o generar alternativas innovadoras a los

problemas o situaciones conocidos que se plantean. CG8 N1

√ Competencias específicas de la carrera Arte y Diseño Planificar, ejecutar y evaluar proyectos de investigación en el ámbito de las

artes plásticas y el diseño. CE 1.3


Visiones del Arte en el Mundo Contemporáneo Introducción al Diseño de Proyectos Artísticos Desarrollo y evaluación de los proyectos



Deleuze, Gilles (1981/2002) Francis Bacon. Lógica de la sensación. Traducción de Isidro Herrera. Madrid: Arena Libros.


Flores; Pilar 2006. El taller de Arte: Una organización compleja. Quito: Editorial Trama.

Dempsey, Amy: 2008. Estilos, escuelas y movimientos. Blume.

Rush, Michael: 2002, Nuevas expresiones artísticas a finales del siglo XX.

Traducción de Silvia Komet Dain. Barcelona: Ediciones destino. Barcelona.


Hans-Georg Gadamer: 1991. La actualidad de lo bello. Traducción de Rafael Argullo. Paidos. Barcelona.





DISEÑO I

CODIGO:

PRE-TNADI020

1. Área



3. Sección

Departamental: DISEÑO PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS Y URBANISMO

4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 4


Conocimientos de Dibujo Técnico Capacidad de creatividad y observación


Este componente es un pilar fundamental ya que se da a conocer a los estudiantes conocimientos básicos, para que puedan empezar a familiarizarse con los términos utilizados con más frecuencia dentro de éste campo y posteriormente comprender los aportes que deben dar a la sociedad a partir de sus necesidades.


√ Competencias genéricas de la UTPL - Participar en algún plan de mejora social, asumiendo la responsabilidad de una parcela del mismo. CG2 N1 (competencia genérica 2 de la UTPL, nivel

de dominio 1)

√ Competencias específicas de la carrera Arte y Diseño - Manejar técnicas y estilos artísticos y de diseño con el fin de emitir un análisis crítico de la producción relacionada con ellos. CE 1.1 (competencia

específica de la carrera de Arte y Diseño) - Aportar con ideas creativas y alternativas a la solución de necesidades específicas y acordes al entorno. CE 2.1 (competencia específica de la



- Fundamentos Básicos del Diseño:Historia, Bauhaus, Diseño gráfico básico, productos de diseño.

- Aplicación, Diseño y composición de obras bidimensionales y decoración de objetos, partiendo de la generación de figuras y tramas.



Scott Roberth, 2005, Fundamentos del Diseño, Editorial Limusa, México


Ambrose-Harris, 2005, Color, Parramón Ediciones S.A., Barcelona.

Mogrovejo Rivera Fabián, 2000, Formas y Organizaciones Bidimensionales, Universidad del Azuay- Facultad de Diseño.





DISEÑO II CODIGO:

PRE-TNADI035

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 4


Tener conocimiento de fundamentos y terminología básica del diseño y computación.

Tener presente una adecuada disciplina de aprendizaje, trabajo y presentación de un trabajo de diseño.

Comprender la ejecución técnica y sistemática de formas y composiciones bidimensionales.

Investigación, documentación y planificación previa a un trabajo de diseño.

Conocer la importancia del diseño y su influencia en la sociedad.


Este es uno de los componentes troncales de carrera ya que constituye uno de los pilares fundamentales básicos con los que el estudiante esboza su primeras ideas en formas planas y un tanto abstractas, para luego centrarse en lo representacional que enriquezca su vocabulario estético y visual para que finalmente se lo lleve al análisis de materiales que se adapten a la construcción de las ideas propuestas para que posteriormente las puedan enfocar a las necesidades de la sociedad.


√ Competencias genéricas de la UTPL Participar en algún plan de mejora social, asumiendo la responsabilidad de

una parcela del mismo. CG2 N1 (competencia genérica 2 de la UTPL,

nivel de dominio 1)







Diseño bidimensional (continuación) Forma bidimensional, diseño de una forma Formas figurativas y diseño tridimensional



WONG, Wucius, 2011, Fundamentos del Diseño, Barcelona, Editorial Gustavo Gili.


WONG, Wucius, 1988, Principios del Diseño en Color, Barcelona, Editorial Gustavo Gili.




Diseño III

CODIGO:

PRE-TNADI034

1. Área



3. Sección

Departamental: DISEÑO, PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS Y URBANISMO

4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal

X

Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICUM

7.

8. Número de

créditos : 4

A. Conocimientos previos recomendados (requisitos o corequisitos)

Conocer los principios y fundamentos del diseño bidimensional y tridimensional. Conocimientos de teoría del color, forma y función del diseño. Conocimientos de metodologías de investigación teórico- prácticas.


El profesional en formación del componente de diseño de objetos está en la capacidad de

resolver necesidades prácticas de la sociedad a través de la planificación y elaboración de objetos artísticos o artesanales



Actuar con capacidad anticipatoria, creativa, innovadora y de forma emprendedora, en los diferentes escenarios de las bellas artes y el diseño, movilizando recursos personales, de la disciplina y del contexto con una actitud proactiva.

Generar y transmitir nuevas ideas o generar alternativas innovadoras a los problemas o situaciones conocidos que se plantean CG8 N1

√ Competencias específicas de la carrera (titulación)

Planificar, ejecutar y evaluar proyectos de investigación en el ámbito de las artes plásticas y el diseño. CE 1.3

Comunicar de manera gráfica, oral y escrita los informes de un trabajo de investigación básica de acuerdo a normas técnicas. CE 2.3


Técnicas y herramientas digitales de diseño El lenguaje del diseño Principios del diseños en color Introducción a la tipografía



Proctor, R. (2009). Diseño ecológico. 1000 ejemplos. Editorial Gustavo Gili. S. L.


Munari, B. (1985). ¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual. Editorial Gustavo Gili, SL, Barcelona.

Norman, D. (2010). El diseño de los objetos del futuro. La interacción entre el hombre y la máquina. Ediciones Paidós Iberoamerica. Madrid.





Diseño IV CODIGO:

PRE-TNADI078

1. Área

Académica: Técnica

2. Departamento: Arquitectura y Arte

3. Sección

Departamental: Diseño, Proyectos Arquitectónicos y Urbanismo

4. Carrera

(Titulación): Arte y Diseño

5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

x

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICUM

7. x

8. Número de

créditos : 5


Aprobar diseño III Fundamentos básicos del sistema MAC Conocimientos previos del manejo de programas de diseño gráfico: Adobe Photoshop,

Ilustrador e inDesing Predisposición hacia la organización y el orden Capacidad para el análisis y la síntesis Capacidad crítica y autocrítica Habilidades para la creación artística


Dentro del proceso de formación académica el manejo de los medios impresos permitirá que una vez concluidos los contenidos el estudiante este en la capacidad de manejar propuestas gráficas, proponer soluciones visuales ante las necesidades gráficas, como también estar capacitado en los contenidos conceptuales para dar finalidad a los procesos de terminado y acabados gráficos.



C.G 8 Actuar con capacidad anticipatoria, creativa, innovadora y de forma emprendedora, en los diferentes escenarios de las bellas artes y el diseño, movilizando recursos personales, de la disciplina y del contexto con una actitud proactiva.

N.1 Generar y transmitir nuevas ideas o generar alternativas innovadoras a los problemas o situaciones conocidos que se plantean.


CE 1.2 Identificar el ámbito de las bellas artes y el diseño con la finalidad de fundamentar la actuación profesional.

CE 2.1 Aportar con ideas creativas y alternativas a la solución de necesidades

específicas y acordes al entorno.


Fundamentos del Diseño: las formas Geométricas, texturas, espacio, formato Formas de composición, El color, Técnicas de composición Diseño Publicitario Identidad Corporativa, Maquetación Fotomecánica e impresión Creatividad Diseño de envases


STEWARD, B. 2008.: Manual de Diseño y Producción. Gustavo Gili. España

Desarrollo de un proyecto gráfico

Manual de Diseño gráfico Digital





Diseño V CODIGO:

PRE-TNADI084

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

x

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICUM

7. x

8. Número de

créditos : 6


Se requiere conocimientos en edición de imágenes. ( Edición vectorial, edición mapa de Bits, Diagramación Digital)

Manejo, composición visual y utilización del color, figura y forma. Fundamentos Básicos sobre teoría, elementos, propiedades del Diseño. Diseño Básico, Diseño Bidimensional, Diseño Medios impresos. Disponibilidad de tiempo para el cumplimiento de las actividades de clase como las

extra clase.


Proporcionar las herramientas y mecanismos necesarios mediante un proceso sistémico en base a los fundamentos teóricos con el fin de resolver mediante la investigación, la imaginación, el discernimiento, la autocrítica y la innovación la solución a problemas gráficos.



Ejecutar un proyecto de investigación dentro del ámbito de la profesión. Buscar la verdad, y crear conocimiento; en base a un trabajo basado en el desarrollo

de un proceso científico de investigación.


Formular y articular estrategias sobre la base de procesos de análisis y síntesis complejos que integren objetivos, información del contexto y la continuidad de pasado, presente y futuro en el proceso de toma de decisiones.

Analizar la coherencia de los juicios propios y ajenos, y valorar las implicaciones

personales y sociales de los mismos. CG4 N2

Aportar con ideas creativas y alternativas a la solución de necesidades específicas y acordes al entorno. CE 1.2

Comunicar de manera gráfica, oral y escrita los informes de un trabajo de investigación

básica de acuerdo a normas técnicas. CE 2.1


Semiótica del Diseño. Lenguaje Visual Redacción publicitaria Piezas Publicitarias Medios Impresos Soluciones Gráficas Producción Gráfica Presentación gráfico visual Diseño gráfico publicitario Creación de Ideas Campaña publicitaria


El Diseño en la Publicidad Publicidad, Mc Graw Hill





Diseño VI CODIGO:

PRE-TNADI055

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

x

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICUM

7. x

8. Número de

créditos : 4


Conocimientos de los principios y fundamentos del diseño bidimensional y tridimensional.

Conocimientos de teoría del color, forma y función del diseño. Conocimientos de metodologías de investigación teórico-prácticas.


El profesional en formación del componente de diseño de objetos está en la capacidad de resolver necesidades prácticas de la sociedad a través de la planificación y elaboración de objetos artísticos o artesanales



CG 6. Orientación hacia la investigación


N3 Ejecutar un proyecto de investigación dentro del ámbito profesional.


Crear propuestas nuevas en los campos de las artes plásticas y el diseño a partir de una investigación basada en la práctica y la reflexión crítica.

CE 2.2 Identificar, analizar, adoptar y aplicar marcos teórico-prácticos y metodologías de investigación teórico-prácticas que permitan abordar un problema y proponer soluciones a diversas necesidades.

Responder a necesidades que precisan de criterios profesionales ante la producción artística y cultural.

CE 3.2 Formarse criterios a partir de experiencias que favorezcan una comprensión integral de los fenómenos artísticos y culturales.


Antecedentes históricos Función, forma y razón del diseño Metodología proyectual Producción artesanal. Materiales y tecnología experimentación y verificación


El Diseño en la Publicidad Publicidad, Mc Graw Hill





Escultura I CODIGO:

PRE-TNADI064

1. Área



3. Sección

Departamental: Expresión Artística

4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

x

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICUM

7. x

8. Número de

créditos : 4


Manejo adecuado de todas las herramientas utilizadas en modelado Conocimientos básicos de volumen y formas Tener mucha creatividad Haber elaborado formas básicas en base a métodos como rollos, paleteado, modelado

directo, desbastado y otros en diferentes materiales moldeables


Reconocer el proceso creativo-práctico como un método de investigación Capacidad para aplicar técnicas del arte y el diseño

Compromiso ético frente a la disciplina y al ejercicio de la profesión de artista-diseñador

Dominio de los medios y herramientas para comunicar oral, escrita, gráfica y/o volumétricamente las ideas y proyectos, creativos tanto artístico como de diseño.



Capacidad de aplicar los conocimientos en la práctica Conocimientos sobre el área de estudio y la profesión Capacidad creativa e innovador Compromiso ético


Conocimiento y dominio de sobre el uso de los diferentes tipos de materiales para el desarrollo de la escultura

Desarrollar técnicas y alcanzar su dominio, como punto de partida de técnicas para otras aplicaciones

Desarrollar y aplicar los procedimientos adecuados de acuerdo a los materiales y ténicas aprendidas.


La escultura, conceptos, historia y representantes Los relieves El canon del rostro humano


Enciclopedia de técnicas escultóricas


Plowman, Jhon: 2002. Enciclopedia técnicas escultóricas TOLNA Y, CHARLES (1985), MIGUEL ÁNGEL: escultor pintor y arquitecto. España, Alianza Editorial, 460p.

C – Hogarth, Burne: 1996. El dibujo anatómico a su alcance. New Cork: Watson-Guptill Publications. 221P.

WITTKOWER, Rudolf 2002: La Escultura, Procesos y Principios, España: Alianza Editorial

J. BAY. Escultura y modelado en 5 lecciones (1971): Historia del Arte: siglo XXI, España: Espasa. P. 1400





Escultura II CODIGO:

PRE-TNADI068

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

x

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICUM

7. x

8. Número de

créditos : 4


Se requiere, para cursar esta materia, tener los conocimientos básicos impartidos en el curso de Escultura I. Dominio del dibujo. Creatividad en el modelado.


El trabajo escultórico es fundamental para la formación del artista porque en este componente el estudiante enfrenta y resuelve problemas tan importantes como la expresión en tercera dimensión pero real y uno de los más difíciles de resolver para el escultor es el equilibrio.



Competencia genérica 3 nivel de dominio 2 Relacionarse con las necesidades sociales y proponer soluciones que mejoren el

entorno, así como el Buen Vivir. Participar en algún plan de mejora social, asumiendo la responsabilidad de una parcela

del mismo CG2 N2 √ Competencias específicas de la carrera (titulación)




El retrato, modelado de una máscara El busto Técnicas: yeso, cemento y acabados


Enciclopedia de técnicas escultóricas.

Escultura y modelado en 5 lecciones





Escultura III CODIGO:

PRE-TNADI074

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

x

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICUM

7. x

8. Número de

créditos : 4


Para garantizar el correcto desenvolvimiento en el desarrollo de la materia, el estudiante deberá poseer conocimientos de Escultura I y II del programa general; además de conocimientos básicos de Dibujo.

Destreza en el uso de materiales para el trabajo Lectura, análisis y síntesis Creatividad artística


El trabajo escultórico es fundamental para la formación del artista porque en este componente el estudiante enfrenta y resuelve problemas tan importantes como la

expresión en tercera dimensión pero real, y uno de los más difíciles de resolver para el escultor que es el equilibrio.


Competencias genéricas de la UTPL

8 Desarrollo de la creatividad:

√ Buscar la verdad, y crear conocimiento; en base a un trabajo basado en el desarrollo de un proceso científico de investigación CG6

Identificar ámbitos de la profesión que requieran ser sometidos a

procesos de investigación. CG6N1.


Planificar, ejecutar y evaluar proyectos de investigación en el ámbito de las artes plásticas y el diseño. CE1.3

Comunicar de manera gráfica, oral y escrita los informes de un trabajo de investigación básica de acuerdo a normas técnicas. CE2.3


- Modelado en arcilla - Moldes en silicones - Esculturas huecas en cemento - Modelado directo en cemento con estructura metálica


BLAXILL, Luke: 2005. Manual de pintura. Traducción de Almuda García Pellín. Edilupa Ediciones. S.L. 512p.

BURNE, Hogarth: El dibujo de la cabeza humana a su alcance. Ediciones Blume.

Bibliografía Complementaria

FIORE, Gaspar de: 1984. curso de dibujo. Barcelona. Ediciones Orbis. GONZALEZ OJEDA, Diego: 1996. La síntesis a partir del estudio de la anatomía

humana y el desnudo. Tesis de licenciatura en Artes Plásticas. UTPL. MICKLEWRIHT, Keith: 2006. Dibujo. “Perfeccionar el lenguaje de la Expresión

Visual”. Ediciones Blume. PÁRRRAMON, José María: 2005. Fundamentos de dibujo artístico. PÁRRRAMON, José María: 1994. Curso completo de pintura y dibujo. 3ra edición.

Tomo 1. Barcelona. Párramón Ediciones. RUSH, Michael: 2002 Nuevas Expresiones artísticasa finales del siglo XX. SARAH, Simblet: Cudrno de dibujo. Barcelona. Ediciones Blume 2006. SIMPSON, Lan: Curso completo de dibujo. Ediciones Blume.





Escultura IV CODIGO:

PRE-TNADI080

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

x

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICUM

7. x

8. Número de

créditos : 4


conocimientos previos de retrato, estudios de manos y pies, canon de la anatomía humana aplicada a las artes plásticas, agilidad en el manejo de herramientas ,las técnicas de la arcilla, dibujo e interés en la exploración del cuerpo humano desnudo. Es preciso también el interés en la lectura y en la investigación de las nuevas corrientes de vanguardia


La materia se ocupa de dos aspectos: el estudio de composición sobre la base del cuerpo humano y una introducción al planteamiento de proyectos de creación desde la práctica del la escultura . El primer aspecto se enfoca en el desarrollo del canon y

proporción del cuerpo humano, mientras que el segundo funciona como un acercamiento al ejercicio de una propuesta alternativa diferente a la académica dirigida a poner en marcha un proyecto

artístico. Ambos tienen como fondo común la construcción de una toma de posición ante el cuerpo.



Diseñar y gestionar un protocolo de investigación dentro del ámbito de la profesión. CG6 N2 (competencia genérica 6 de la UTPL, nivel de dominio 2).


Manejar técnicas y estilos artísticos y de diseño con el fin de emitir un análisis crítico de la producción relacionada con ellos. CE 1.1 (competencia específica).

Aportar con ideas creativas y alternativas a la solución de necesidades específicas y acordes al entorno. CE 2.1 (competencia específica de la carrera de Arte y Diseño).


Técnicas en escultura Molde perdido y laminado en cemento La Neofiguración Abstracto

B. Bibliografía básica y complementaria

Ingo F Walter. PICASSO. Taschen Josie Warsshaw. La gran enciclopedia de la cerámica. Hymsa Cami Santamera. Escultura en piedra. Parramón Jhon Plowman. Enciclopedia de técnicas escultóricas. Acanto. Delfín. obra pictórica y escultórica. Poligráfica. Gabriele Bartz. Grandes maestros del arte Italiano Miguel Ángel: Konemann




HISTORIA DEL ARTE I

CODIGO:

PRE-TNADI066

1. Área



3. Sección

Departamental: HISTORIA DEL ARTE Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA

4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP

/PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 4

B. Conocimientos previos recomendados (requisitos o corequisitos)

Para tomar esta cátedra, el estudiante debe tener conocimiento sobre cultura general, dado que es el primer nivel de la historia del arte, es importante que tenga algún conocimiento sobre la historia universal, basado en la enseñanza de bachillerato de el Ecuador.


La historia del arte en general es uno de los pilares fundamentales en la licenciatura de arte y diseño, pues genera no solo la conciencia del proceso histórico en el arte a través de las diferentes etapas del ser humano y la civilización.

En este primer momento se darán las pautas que inician el proceso de desarrollo

iconográfico en el ser humano como una forma de comunicación.

Este proceso de enseñanza-aprendizaje se fortalece con la teoría artística que va de la mano en esta cátedra en la que se genera un conocimiento de los registros humanos en las bellas artes y la arquitectura.



Formular y articular estrategias sobre la base de procesos de análisis y síntesis complejos que integren objetivos, información del contexto y la continuidad de pasado, presente y futuro en el proceso de toma de decisiones.

Hacerse preguntas sobre la realidad que le rodea a uno y participar activamente en los debates en torno a la misma, analizando los juicios que se formulan y reflexionando sobre las consecuencias de las decisiones propias y ajenas. CG4 N1


Identificar el ámbito de las bellas artes y el diseño con la finalidad de fundamentar la actuación profesional. CE 1.2


Prehistoria

Arte Mesopotámico

Egipto

India, China, Japón.



GOMBRICH, E.H. La historia del arte. Phaidon. Segunda Impresión. New York, USA. 2010


KLEIN, Daniel; CRUZ, Iván. El arte secreto del Ecuador precolombino. 2008. EDITORIAL: 5 continents editions. ISBN 8874393679

SCOTT, John F. Latin American Art. Ancient to modern. Universiti Press of Florida. Orlando, Estados Unidos. 1999 ISBN 0813018269




HISTORIA DEL ARTE II

CODIGO:

PRE-TNADI072

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP

/PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 4

C. Conocimientos previos recomendados (requisitos o corequisitos)

El estudiante deberá tener conocimientos previos de Historia del Arte I, incluyendo conocimientos sobre Grecia y Egipto, así como la Prehistoria. Importancia de la asignatura dentro del perfil de egreso de la carrera (titulación)

Este componente es importante porque es parte de una cadena de estudio de Historia del Arte que se hace necesaria porque, una vez que el estudiante ha conocido acerca de las manifestaciones artísticas que se han dado en otras realidades, se vuelve imprescindible que conozca también las manifestaciones que le son más próximas y que debe conocerlas también



Formular y articular estrategias sobre la base de procesos de análisis y síntesis complejos que integren objetivos, información del contexto y la continuidad de pasado, presente y futuro en el proceso de toma de decisiones. CG4

Expresar en forma inteligible y eficaz las ideas y opiniones propias utilizando el lenguaje oral y escrito. Expresar las propias ideas de forma estructurada e inteligible, interviniendo con relevancia y oportunidad tanto en situaciones de intercambio, como en más formales y estructuradas. CG3 N1


Formarse criterios a partir de experiencias que favorezcan una comprensión integral de los fenómenos artísticos y culturales.CE 3.2


Prehistoria

Arte Mesopotámico

Egipto

India, China, Japón. Bibliografía básica y complementaria


GOMBRICH, E.H. La historia del arte. Phaidon.1997


Historia del Arte. Espasa. siglo XXI. 1999

Atlas ilustrado de la Historia del Arte, Susaeta Ediciones S.A. Madrid

Historia del Arte. Estilos y corrientes artísticas. Editorial Sol 90

Palomero. Jesús. Historia del Arte. Algaida Editores. España 2001




HISTORIA DEL ARTE III

CODIGO:

PRE-TNADI079

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuració

n

GP

/PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 4

D. Conocimientos previos recomendados (requisitos o corequisitos)

Para ingresar a esta cátedra, el estudiante debe tener conocimiento sobre prehistoria, historia del arte en Grecia, Roma, el arte románico, el bizantino y el Gótico. Dado que esta clase no incluye los conocimientos antes expuestos e inicia su desarrollo desde el Renacimiento.

E. Importancia de la asignatura dentro del perfil de egreso de la carrera (titulación)



F. Competencias a desarrollar en la asignatura en relación con el perfil de egreso

a. Competencias genéricas de la UTPL

Expresar en forma inteligible y eficaz las ideas y opiniones propias utilizando el lenguaje oral y escrito

Tomar la palabra en grupo con facilidad; transmitir convicción y seguridad y adaptar el discurso a las exigencias formales requeridas.

Comunicarse con soltura por escrito, estructurando el contenido del texto y los apoyos gráficos para facilitar la comprensión e interés del lector en escritos de extensión media. CGN3 N2

b. Competencias específicas de la carrera (titulación)


G. Contenidos mínimos de la asignatura en relación con el perfil de egreso

Renacimiento

Barroco

Rococó

Neoclásico

Siglo XX

H. Bibliografía básica y complementaria




MERINO VALENCIA, Héctor y MORENO PROAÑO, Agustín. Quito Eterno. Ediciones Paralelo Cero. Quito, Ecuador 1975

KENNEDY Alexandra. Arte de la Real Audiencia de Quito, siglo XVII y XVIII. Patronos, corporaciones y comunidades. Editorial Nera. España 2002

SCOTT, John F. Latin American Art. Ancient to modern. Universiti Press of Florida. Orlando, Estados Unidos. 1999




HISTORIA DEL ARTE IV

CODIGO:

PRE-TNADI085

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP

/PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 4


Para tomar esta cátedra, el estudiante debe tener conocimiento sobre el arte desarrollado desde la prehistoria, Egipto, Mesopotamia, Japón, China, India, Grecia y Roma. Es importante considerar que este conocimiento debe ser solido sobre todo en los aspectos artísticos desarrollados en el Románico, Bizantino y Gótico; así como en el Renacimiento, Barroco y Rococó.

Para poder entender la historia mundial, consideramos que es imprescindible el conocimiento, al menos básico, de un idioma extranjero, en este caso el Ingles. Así como el desarrollo de la competencia especifica de titulación que sugiere un conocimiento de técnicas y estilos artísticos para emitir un criterio de valor ante una u otra obra estudiada.



Esta cátedra pretende incentivar un conocimiento que apoye al aprendizaje sobre los aspectos sociales y culturales que provocan cambios en las sociedades, generando nuevas propuestas artísticas que generan una serie de tendencias que se revisarán en este período.




Expresar en forma inteligible y eficaz las ideas y opiniones propias utilizando el lenguaje oral y escrito en el idioma inglés.

Comunicarse correctamente de forma verbal y escrita en una lengua ajena en intercambios cotidianos y textos sencillos. . CG3N1




Neoclásico Del Romanticismo al Modernismo El siglo XX





VV.AA., Historia del Arte Espasa, siglo XXI, 1999

VV.AA., Historia del Arte, UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA – MADRID, Volumen II, 1989

ADES, Dawn. Art in Latin America. The modern era: 1820, 1980. Yale University Press. New Haven and London. 1989.




HISTORIA DEL ARTE V

CODIGO:

PRE-TNADI089

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP

/PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 4

I. Conocimientos previos recomendados (requisitos o corequisitos)

En el presente ciclo académico nos centraremos en los distintos movimientos artísticos que iniciaron a fines del siglo XIX y que durante el siglo XX propiciaron profundas transformaciones el arte. Es importante que el estudiante en formación tenga un claro conocimiento de los antecedentes de este proceso, que se originan en el Renacimiento y la Revolución Industrial, considerando que estos serán asumidos como adquiridos por el estudiante y no se volverán a replicar.

A. Importancia de la asignatura dentro del perfil de egreso de la carrera (titulación)

El Componente académico de Historia del Arte V aporta al perfil de egreso con las competencias que debe adquirir el estudiante sobre la capacidad de análisis de una obra de arte del Siglo XX, unido al uso correcto de vocabulario

artístico; concienciándolo sobre el contexto histórico-social y político y la relación entre la obra de arte y la sociedad que la gestó, proporcionándole las herramientas necesarias para plantear su propia obra artística partiendo del conocimiento y comprensión del abanico de posibilidades de expresión artística que se ha gestado a partir de este siglo.

B. Competencias a desarrollar en la asignatura en relación con el perfil de egreso


Expresar en forma inteligible y eficaz las ideas y opiniones propias utilizando el lenguaje oral y escrito.

Conseguir con facilidad la persuasión y adhesión de sus audiencias, adaptando su mensaje y los medios empleados a las características de la situación y la audiencia.

Resultar convincente mediante la comunicación escrita, demostrando un estilo propio en la organización y expresión del contenido de escritos largos y complejos. CG3N3

Integrarse y colaborar de forma activa en la consecución de objetivos comunes con otras personas, áreas y organizaciones.

Participar y colaborar activamente en las tareas del equipo y fomentar la confianza, la cordialidad y la orientación a la tarea conjunta. CG3N1



Formarse criterios a partir de experiencias que favorezcan una comprensión integral de los fenómenos artísticos y culturales. CE 3.2

C. Contenidos mínimos de la asignatura en relación con el perfil de egreso

Inicio de las Vanguardias

Arte Experimental Primera mitad del s.XX Vanguardias a partir de la Segunda Guerra mundial

D. Bibliografía básica y complementaria


Gombrich, E.H.: 1995, Historia del Arte. Editorial DEBATE, impreso en China, 688p.


Ramírez, Juan Antonio y otros: 1997, Historia del Arte. El mundo contemporáneo, Madrid: Alianza Editorial, 463p.

Guasch Anna María: 2000. El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural, Madrid: Alianza Forma, 597p.

SCOTT, John F. Latin American Art. Ancient to modern. Universiti Press of Florida. Orlando, Estados Unidos. 1999




HISTORIA DEL ARTE VI

CODIGO:

PRE-TNADI091

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP

/PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 4

J. Conocimientos previos recomendados (requisitos o corequisitos)

El estudiante deberá tener conocimientos previos de Historia del Arte I hasta V, incluyendo conocimientos sobre las vanguardias artísticas del siglo XX. Esto le permitirá tener mayor seguridad al momento de relacionarse con el grupo en el cual actúe para apreciar o criticar obras de arte y procesos históricos dados a lo largo de los tiempos.

E. Importancia de la asignatura dentro del perfil de egreso de la carrera (titulación)

Este componente es importante porque es parte de una cadena de estudio de la Historia del Arte que se hace necesaria porque, una vez que el estudiante ha conocido acerca de las manifestaciones artísticas que se han dado en otras realidades, se

vuelve imprescindible que conozca también las manifestaciones que le son más próximas y que debe conocerlas también.

F. Competencias a desarrollar en la asignatura en relación con el perfil de egreso



Dirigir grupos de trabajo, asegurando la integración de los miembros y su orientación a un rendimiento elevado. CG5N3




G. Contenidos mínimos de la asignatura en relación con el perfil de egreso

Arte Latinoamericano El Muralismo Mexicano La Transfusión de la Vanguardia Las Décadas emergentes La Vanguardia

H. Bibliografía básica y complementaria


Arte de América Latina: 1900-1980. Traba, Marta (1994). Washington D.C.: BID (Banco Interamericano de Desarrollo)


Osborne, Harnold (1990). Guía del arte del siglo XX, Oxford University, Madrid: Alianza Editorial S.A. 937p.

Gutiérrez, Rodrigo y Gutiérrez, Ramón: 1997. Pintura, escultura y fotografía en iberoamérica. Siglos XIX y XX. España: Cátedra, 547P.

Arias A. Enrique y otros: 1999. Historia del Arte. España: Espasa Calpe, 1400p.




HISTORIA DEL ARTE VIi

CODIGO:

PRE-TNADI093

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP

/PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 4

K. Conocimientos previos recomendados (requisitos o corequisitos)

Es requisito fundamental para el profesional en formación tener conocimientos sobre Arte del Renacimiento, Barroco, Rococó, Romanticismo y los movimientos artísticos que se desarrollaron durante el Siglo XX, tanto en Europa, como en Latinoamérica. Estos son conocimientos se darán por entendidos y son necesarios para el seguimiento puntual del presente componente académico.

I. Importancia de la asignatura dentro del perfil de egreso de la carrera (titulación)

El componente académico de Historia del Arte VII abarca contenidos sobre las culturas originarias del Originarias del actual territorio ecuatoriano y profundiza en el arte desarrollado desde la Época Colonial en la que se dio la influencia del arte europeo

hasta el arte del Siglo XX, correlacionando los momentos históricos más importantes del país. Este componente tienen la finalidad de que a partir de la comprensión de la Historia del Arte Ecuatoriano el estudiante desarrolle un sentido de valoración y respeto por este pasado artístico y le sirva como fundamento para proyectarse hacia el futuro en su actividad artística con una visión íntegra y crítica.

J. Competencias a desarrollar en la asignatura en relación con el perfil de egreso


Consiste en la coherencia entre comportamiento e ideas, basadas en el respeto a los derechos y obligaciones propios y de los demás.

Identificar, reconocer y aplicar el sentido de la vida moral y el principio de justicia. CG3N1


Dirigir grupos de trabajo, asegurando la integración de los miembros y su orientación a un rendimiento elevado. CG5N3



Formarse criterios a partir de experiencias que favorezcan una comprensión integral de los fenómenos artísticos y culturales. CE 3.2

K. Contenidos mínimos de la asignatura en relación con el perfil de egreso

Arte Ecuatoriano L. Bibliografía básica y complementaria


Nuevo diccionario crítico de Artistas Ecuatorianos Siglo XX. Rodríguez Castelo Hernán, 2007. Nuevo diccionario crítico de Artistas Ecuatorianos Siglo XX. Quito: Centro Cultural Benjamín Carrión,769p.


Arte de la Real Audiencia de Quito, siglo XVII y XVIII. Patronos, corporaciones y comunidades. Kennedy Alexandra: 2002. Arte de la Real Audiencia de Quito, siglo XVII y XVIII. Patronos, corporaciones y comunidades. España: Editorial Nera.





ANATOMÍA CODIGO:

PRE-TNADI076

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 4


Agilidad en el manejo de las técnicas de dibujo e interés en la exploración del cuerpo y el dibujo de desnudo.

Es preciso también el interés en la lectura y en la investigación


Esta asignatura contribuye a la formación profesional en dos ámbitos: uno de ellos es el estudio por medio de técnicas de dibujo artístico de la configuración anatómica y dinámica del cuerpo humano en relación con el aspecto externo y la creación de figuras. El otro ámbito tiene que ver con una serie de reflexiones éticas que suscita el trabajo con

el cuerpo humano desde el escenario de las artes en el mundo contemporáneo.


√ Competencias genéricas de la UTPL • Identificar, reconocer y aplicar la personalidad moral y los principios éticos

CG1 N2 (competencia genérica 1 de la UTPL, nivel de dominio 2).





• Identificar, estudiar y manejar conceptos y datos relacionados a la historia del arte, Estética y teorías artísticas como referencias para la reflexión en torno a la producción artística y cultural. CE 3.1 (Competencia específica de la carrera de Arte y Diseño).


Cánones de proporciones del Cuerpo Humano Estructura ósea y muscular Anatomía Comparada Aplicaciones creativas



• Ferro Ruiz, Alfonso y Rodríguez Moreno, Gilberto: 2011. Observando la figura humana. Loja: Editorial UTPL. Fotografías de desnudos femeninos en poses apropiadas para el estudio artístico.

• FOUCAULT, Michel: 1976/1999. Historia de la sexualidad 1: la voluntad de saber.

Traducción de Ulises Guiñazú. México: Siglo XXI Editores, S.A. de C.V.

• FOUCAULT, Michel: 1984/1999. Historia de la sexualidad 2: el uso de los placeres.

Traducción de Martí Soler. México: Siglo XXI Editores, S.A. de C.V.

• FOUCAULT, Michel: 1984/1999. Historia de la sexualidad 3: la inquietud de sí.

Traducción de Tomás Segovia. México: Siglo XXI Editores, S.A. de C.V.



GONZÁLEZ OJEDA, Diego: 1996. La síntesis a partir del estudio de la anatomía humana y el desnudo. Tesis de licenciatura en artes plásticas. UTPL.

Llobera, J.; Oltra, R.: 1965. Disegnare è facile. Vol. 2. Milán: Edizioni AFHA.





CERÁMICA I CODIGO:

PRE-TNADI065

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 5


Dentro del proceso de técnicas manuales se requiere que el estudiante sea muy diestro en el manejo de la arcilla elaborando figuras en planchas y rollos.

Saber manejar los pinceles con acrílicos o pinturas de agua.


La materia de Cerámica I, desarrollará en el alumno la creatividad para formar figuras decorativas en arcilla a partir de un diseño creado a libertad en las técnicas de ahuecado, rollos, planchas, además aprenderá a pintar en frío todas estas figuras en diferentes técnicas como brocha seca, craquelados, etc.



emprendedora, en los diferentes escenarios de las bellas artes y el diseño, movilizando recursos personales, de la disciplina y del contexto con una actitud proactiva. CG8N2. (competencia genérica 8 de la UTPL, nivel de dominio 2)

Generar y transmitir nuevas ideas o generar alternativas innovadoras a los problemas o situaciones conocidos que se plantean. CG8 N1 (competencia genérica 8 de la UTPL, nivel de dominio 1)








Introducción a la cerámica Técnicas manuales Torno



CHAVARÍA, Joaquín (2009), La técnica y el arte de la cerámica explicados con rigor y claridad “La cerámica”Parramon.


FRIGOLA, Dolors Rosi, Cerámica Técnicas Decorativas, Parramon, 2002.





CERÁMICA II CODIGO:

PRE-TNADI070

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 4


Acotación de plantas y vistas de las piezas cerámicas. Utilización y manejo del yeso. Manejo adecuado del torno y herramientas utilizadas en la cerámica. Saber de técnicas manuales en arcilla


La materia de Cerámica II, desarrollará en el alumno la creatividad para formar piezas tridimensionales en arcilla a partir de un diseño creado a libertad en escala, además aprenderá a elaborar su vajilla con un mínimo de 8 piezas, empezando desde la elaboración de un prototipo en el torno, hasta llegar a elaborar el primer molde de yeso para realizar piezas en serie.




Generar y transmitir nuevas ideas o generar alternativas innovadoras a los problemas o situaciones conocidos que se plantean. CG8 N1 (competencia genérica 8 de la UTPL, nivel de dominio 1)








Diseño bidimensional (continuación) Forma bidimensional, diseño de una forma Formas figurativas y diseño tridimensional



CHAVARÍA, Joaquín, Aula de Cerámica “Moldes”. Parramon. 2006


FRIGOLA, Dolors Rosi, Cerámica Técnicas Decorativas, Parramon, 2002. WOODY, Elsbeth, Cerámica al torno, Edit. CEAC s.a. Barcelona. 1987. ROTHENBERG, Pollo. Manual de cerámica artística. Edit. Omega, S.A. Barcelona

1981. PETER, Cosentino. Barcelona: CEAC. 1988.





CERÁMICA III CODIGO:

PRE-TNADI082

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 5


Manejo adecuado de todas las herramientas utilizadas en la cerámica

Conocimientos de Dibujo Técnico Tener mucha creatividad. Estudio de aplicación cromática sobre diferentes soportes. Aplicar las técnicas manuales en arcilla

Haber elaborado moldes de yeso los cuales nos servirán para la ejecución de los proyectos


La materia de cerámica III, permitirá en el alumno el desarrollo de habilidades necesarias para el adecuado manejo de técnicas específicas de la cerámica, vinculando la teoría con la práctica en la producción de objetos tridimensionales cerámicos, mediante la utilización de recursos estéticos.

En el taller de cerámica el alumno explorará con confianza mediante el desarrollo de sus propias habilidades la creatividad, incorporando los conceptos y procesos técnicos a la práctica, expresando sus propias ideas con enfoques estéticos, motivando el descubrimiento común mediante la participación consciente y crítica.








Identificar el ámbito de las bellas artes y el diseño con la finalidad de fundamentar la actuación profesional. CE 1.2 (competencia específica de

la carrera de Arte y Diseño).




Colado, recorte, pulido y esgrafiado de piezas Técnicas decorativas



CONNELL, JO, Técnicas de decoración en superficies cerámicas, Acanto, 2003


http://www.casadellibro.com/libros-ebooks/jo-connell/88276

FRIGOLA, Dolors Rosi, Cerámica Técnicas Decorativas, Parramon, 2002.

CHAVARRIA, Joaquín, Técnicas: Bruñido, tallado, esgrafiado,…, Parramon. 1999

WOODY, Elsbeth, Cerámica al torno, Edit. CEAC s.a. Barcelona. 1987. ROTHENBERG, Pollo. Manual de cerámica artística. Edit. Omega, S.A. Barcelona

1981.

PETER, Cosentino. Barcelona: CEAC. 1988.




PINTURA II

CODIGO:

PRE-TNADI069

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP

/PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 4

L. Conocimientos previos recomendados (requisitos o corequisitos)

El estudiante debe tener conocimientos básicos.

Encaje y Proporción Bocetaje y ejecución de dibujo Tratamiento del claro-oscuro para la ejecución del volumen en el dibujo. Redacción de un resumen.


Con el componente académico Pintura II los estudiantes a través del aprendizaje en torno al ambiente paisajístico tanto rural como urbano, sea por el contacto personal con

el mismo y por la mímesis a partir del natural o de fotografía con diferentes técnicas y materiales pictóricos, empezarán a comprender el espacio geográfico en el que convive en relación con otros y, que con el trabajo en equipo proponer alternativas pictóricas de caballete o mural, que ornamenten el espacio en que convive, individual, familiar, social y cultural.



Actuar con capacidad anticipatoria, creativa, innovadora y de forma emprendedora, en los diferentes escenarios de las bellas artes y el diseño, movilizando recursos personales, de la disciplina y del contexto con una actitud proactiva. Generar y transmitir nuevas ideas o generar alternativas innovadoras a los problemas o situaciones conocidos que se plantean. CG8 N1





El paisaje en el arte Diferentes técnicas y óleo en paisaje



Guía para principiantes. Pintura de Paisaje. Autor. Parramon, ediciones


Tony Godfrey: 2010. La pintura hoy, Editorial PHAIDON PRESS LIMITED

Monahan Patricia: 1986. Pintar paisajes, Editorial BLUME. España.




PINTURA IIi

CODIGO:

PRE-TNADI075

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP

/PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 4

M. Conocimientos previos recomendados (requisitos o corequisitos)

Conocimientos básicos de

cromática, proporción perspectiva


El estudiante estará en capacidad de distinguir a nivel conceptual los periodos en los que ha incurrido la pintura desde el inicio de la era del arte hasta la actualidad

Podrá manejar a nivel realista la interpretación del cuerpo con un interés focalizado en el retrato.

Desarrollará habilidades en el manejo de técnicas pictóricas: óleo, pastel y lápices de colores.

Podrá proponer a nivel creativo enfoques personales en la interpretación pictórica del retrato.



Buscar la verdad, y crear conocimiento; en base a un trabajo basado en el desarrollo de un proceso científico de investigación. Identificar ámbitos de la profesión que requieran ser sometidos a procesos de investigación. CG6 N1





Introducción al retrato Técnicas: lápices de color, pastel, acrílico, óleo Retrato al óleo natural Fauvismo La Fantasía



John Howard 2004 Sanden. Portraits from life. Editorial-north light books


H. Gombrich 1991 De la imagen al ojo. Alianza Editorial. Madrid




PINTURA IV

CODIGO:

PRE-TNADI081

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP

/PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 4

N. Conocimientos previos recomendados (requisitos o corequisitos)

El estudiante debe tener conocimientos previos de anatomía artística, dibujo y pintura en niveles I, II y III.


La contribución que se dará desde la materia de Pintura IV al perfil del profesional en Arte y Diseño, será en función de dos objetivos principales:

Crear la necesidad en el estudiante de proponer proyectos de investigación con el tema del cuerpo (figura humana) como pretexto creativo, y,

Investigar propositivamente técnicas de pintura y sus cualidades expresivas y estéticas.

Estos dos objetivos se trabajarán desde una visión en la que se integren: la observación analítica de la realidad (objetiva), las conceptualizaciones que a nivel individual surgen de las reflexiones de la propia experiencia(subjetiva), la investigación práctica con los medios que son propios de la pintura (técnicas) y los conocimientos necesarios para fundamentar el trabajo creativo (teoría y conceptos).



Buscar la verdad, y crear conocimiento; en base a un trabajo basado en el desarrollo de un proceso científico de investigación. Diseñar y gestionar un protocolo de investigación dentro del ámbito de la profesión. CG6 N2





Introducción a la Figura Humana – Modernismo La figura humana en los movimientos postmodernos, artistas actuales



Diaz P., Ramón (2007). El dibujo del natural en la época de la postacademia. Madrid: AKAL Bellas Artes.


Chuchurra, Osvaldo (1971/1975). Estética de los elementos plásticos. Barcelona: Editorial Labor S.A., p. 43 – 52

Danto, Arthur (1999/2003). Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. Tr. Elena Neerman. Argentina: Paidós., p. 25 -42

Sontag, Susan. Un argumento sobre la belleza. Publicado en la revista Amadeus Nro. 41 http://es.scribd.com/doc/7422694/Susan-Sontag-Un-argumento-sobre-la-belleza

http://es.scribd.com/doc/7422694/Susan-Sontag-Un-argumento-sobre-la-belleza




PINTURA IV

CODIGO:

PRE-TNADI052

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP

/PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 4

O. Conocimientos previos recomendados (requisitos o corequisitos)

Técnicas básicas de pintura: Ej. Pastel, acrílico, óleo Nociones generales sobre elaboración de planteamientos y ejecución de

proyectos artísticos. Elaboración de resúmenes


Con el componente académico Pintura V los estudiantes a través del aprendizaje en torno a la creación de proyectos artísticos, empezarán a comprender la relación de su

trabajo creativo con la sistematización conceptual y proponer alternativas pictóricas acorde a las tendencias actuales



Actuar con capacidad anticipatoria, creativa, innovadora y de forma emprendedora, en los diferentes escenarios de las bellas artes y el diseño, movilizando recursos personales, de la disciplina y del contexto con una actitud proactiva. Generar ideas originales y de calidad, que se pueden plasmar de una forma y defenderlas en situaciones y/o problemas tanto conocidos como desconocidos. CG8 N2


Aportar con ideas creativas y alternativas a la solución de necesidades

específicas y acordes al entorno. CE 2.1 Comunicar de manera gráfica, oral y escrita los informes de un

trabajo de investigación básica de acuerdo a normas técnicas. CE 2.3


Apreciación del Arte y experiencia estética Enfoques conceptuales de la pintura Proyecto personal.



Noe Luis Felipe, 2009. Noescritos sobre eso que se llama arte Madrid: Editorial Adriana Hidalgo.


GILLES, Deleuze, 2007. El Concepto del diagrama. Cactus




Aerografía

CODIGO:

PRE-TNADI202

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

x

6.

Tipo:

Troncal

Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICUM

7. X

8. Número de

créditos : 4


Conocimientos Básicos de: dibujo y cromática


Desarrollo de las habilidades técnicas del aerógrafo y las capacidades creativas de su aplicación.



CG8 N2: generar ideas originales y de calidad, que se pueden plasmar de una forma y defenderlas en situaciones y/o problemas conocidos como desconocidos


C.E. 1.2 Identificar el ámbito de las Bellas Artes y el Diseño con la finalidad de fundamentar la actuación profesional

C.E. 2.1 Aportar con ideas creativas y alternativas a la solución de necesidades específicas y acordes al entorno.


Técnica de manejo del aerógrafo Formas básicas Los colores metálicos Superficies y texturas


- Bibliografía básica -

J.M Parramón/Miguel Ferrón.- Todo sobre la técnica de aerografía. Pere Pradera, Biblioteca de Diseño gráfico , Aerografía, 1994, tomo 1





CRÍTICA DEL ARTE CODIGO:

PRE-TNADI203

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 4


Se necesita que exista conocimientos de Estética, Historia del arte, e interés por la Filosofía y las teorías artísticas, así como dominio de la lectura, redacción y sintaxis.


El estudio de esta asignatura permite contar con una aproximación al estudio y evaluación de la producción artística, desde una selección de presupuestos teóricos que comprenden dos puntos de vista. Por un lado se revisa la tendencia iniciada por Diderot en el siglo XVIII y que configura una crítica que desemboca en juicios remitidos a una escala de valoración dada por los presupuestos de las teorías artísticas vigentes en la Ilustración. Por otro, nos introducimos en las concepciones contemporáneas que intentan apartarse de la noción de juicio. Los ejercicios propuestos contribuyen a que el estudiante seleccione lecturas, maneje sistemáticamente las fuentes de consulta y practique una fluida expresión oral y escrita, partiendo del estudio del pensamiento de varios autores y dirigiéndose hacia la construcción del suyo propio.


√ Competencias genéricas de la UTPL • Argumentar la pertinencia de los juicios que se emiten y analizar la

coherencia de la propia conducta, fundamentándolos en los principios y valores que los sostienen. CG4 N3 (competencia genérica 4 de la UTPL, nivel de dominio 3).

√ Competencias específicas de la carrera Arte y Diseño • Formarse criterios a partir de experiencias que favorezcan una

comprensión integral de los fenómenos artísticos y culturales. CE 3.2 (Competencia específica 3.2).

• Manejar argumentos consistentes con una posición ética frente a la intervención de las bellas artes y el diseño sobre el espacio público o en bienes patrimoniales. CE 3.3 (Competencia específica 3.3).


Fundamentos de Filosofía: - Conocimiento de las distintas corrientes del pensamiento asociadas al fenómeno artístico, como bases para la reflexión

Estética Contempóranea: Estudio crítico del pensamiento post moderno con miras a asentar las bases de la crítica.

Reflexión Filosófica: -Reflexión filosófica sobre los fenómenos artísticos. Selección de referentes artísticos, artistas, obras, eventos e instituciones culturales de los cuales se ejercitará la crítica del Arte.

Redacción de ensayos: Ejercicios de opinión. Estudio de fenómenos culturales, sociales y políticos relacionados con la producción del arte y el diseño contemporáneo.



Bozal, Valeriano, Ed. (1996). Historia de las ideas estéticas y de las teorías

artísticas contemporáneas, Volumen II. Colección La balsa de la Medusa, 80. Madrid: A. Machado Libros, S.A.

Deleuze, Gilles (1993/1997). Crítica y clínica. Traducción de Thomas Kauf.

Segunda edición. Barcelona: Editorial Anagrama, S.A.

Diderot, Denis (1994). Escritos sobre arte. Edición de Guillermo Solana, (traducción de Elena del Amo), Madrid: Ediciones Siruela.

Fèvre, Fermín (2001). Los orígenes periodísticos de la crítica del arte. Buenos

Academia Nacional de Periodismo. Versión on line: http://www.academiaperiodismo.org.ar/publicaciones/ANP%20Fevre.pdf (2013-09-12).

Foucault, Michel (1966/2002). Las palabras y las cosas. Una arqueología de las

ciencias humanas. Traducción de Elsa Cecilia Frost. Buenos Aires: Siglo XXI de España editores, S.A.

Hume, David (1757/2008) La norma del gusto y otros escritos sobre estética.

Traducción de María T. Beguiristain. Valencia: Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MuVim). Versión on line: http://www.ugr.es/~zink/pensa/Hume1757.pdf (2013-08-06).

Kant, Immanuel (1790/ 2007). Crítica del Juicio. Edición de Juan José García y

Rogelio Rovira, traducción de Manuel García Morente, Madrid, Tecnos. Versión on line: www.biblioteca.org.ar/libros/89687.pdf (2013-08-06).

Villalba María Piedad: 2002.José Francés. Crítico de arte. Tesis doctoral.

Universidad Complutense de Madrid. Facultad de Geografía e Historia. Departamento de Historia del Arte III (Contemporáneo). Versión on line: http://eprints.ucm.es/2417/ (2013-08-06).


Benjamin, Walter (1936/2003). La obra de arte en la época de su

reproductibilidad técnica. Traducción de Andrés E. Weikert. México D.F.: Editorial Itaca.

Paéz Barrera, Oswaldo (2012). X Bienales XX Momias XXX Dólares. Quito: Universidad Internacional SEK.

Sánchez Vásquez, Adolfo, Comp. (1978). Antología. Textos de estética y teoría

del arte. México: Universidad Nacional Autónoma de México.




SEMINARIO DECORACIÓN DE INTERIORES

CODIGO:

PRE-TNADI219

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal

Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICUM

7. X

8. Número de

créditos : 3


Dibujo Artístico Diseño básico Dibujo arquitectónico


El seminario – taller de Diseño Interior brindara a los estudiantes una visión puntual de los detalles a tomar en cuenta al momento de proyectar los espacios, incentivará a los estudiantes mayor investigación para cada proyecto pues el interiorismo se considera

un sector en crecimiento y una herramienta básica para que el proyecto final tenga la calidad, funcionalidad y estética necesaria.









Historia del Interiorismo y Necesidades actuales El lenguaje del diseño

Relación cliente diseñador Materiales y acabados Luminación Programa de necesidades Armonización de los elementos de un diseño



Diseño de Interiores. Jenny Gibbs. Ed. GG. Barcelona


Rediseñar para un mundo en cambio. Identidad y Branding. Frank Memelsdorff. Blur Ediciones, S. L. Madrid

Le Corbusier. Jean – Louis Cohen. Taschen 150 Best New Apartment Ideas. Francesc Zamora Mola. Harper Design Sistemas para alumbrado de interiores. Iguzzini Family Spaces. Candice Olson Favorite Desing Challenges. Candice





CODIGO:

PRE-TNADI023

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal

Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICUM

7. X

8. Número de

créditos : 4


Conocimientos generales de Dibujo Técnico, y manejo de los instrumentos de dibujo y ejecución de trazos.


Con el conocimiento adquirido en el componente académico de Dibujo Técnico, el estudiante y futuro profesional del Arte y Diseño, estará en condiciones de poder representar tridimensionalmente los objetos artísticos de forma técnica, con la utilización de los medios necesarios para este tipo de representación.



Consiste en la coherencia entre comportamiento e ideas, basadas en el respeto a los derechos y obligaciones propios y de los demás Identificar, reconocer y aplicar la personalidad moral y los principios éticos. CG1N1









Diseño de Interiores. Jenny Gibbs. Ed. GG. Barcelona


Rediseñar para un mundo en cambio. Identidad y Branding. Frank Memelsdorff. Blur Ediciones, S. L. Madrid

Le Corbusier. Jean – Louis Cohen. Taschen 150 Best New Apartment Ideas. Francesc Zamora Mola. Harper Design Sistemas para alumbrado de interiores. Iguzzini Family Spaces. Candice Olson Favorite Desing Challenges. Candice




Seminario de Diseño de Interiores

CODIGO:

PRE-TNADI202

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

x

6.

Tipo:

Troncal

Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICUM

7. X

8. Número de

créditos : 4


Conocimientos Básicos de: dibujo y cromática


Desarrollo de las habilidades técnicas del aerógrafo y las capacidades creativas de su aplicación.



CG8 N2: generar ideas originales y de calidad, que se pueden plasmar de una

forma y defenderlas en situaciones y/o problemas conocidos como desconocidos


C.E. 1.2 Identificar el ámbito de las Bellas Artes y el Diseño con la finalidad de fundamentar la actuación profesional

C.E. 2.1 Aportar con ideas creativas y alternativas a la solución de necesidades específicas y acordes al entorno.






J.M Parramón/Miguel Ferrón.- Todo sobre la técnica de aerografía. Pere Pradera, Biblioteca de Diseño gráfico , Aerografía, 1994, tomo 1





DISEÑO EN PREPRENSA CODIGO:

PRE-TNADI221

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 3


Conocimientos básicos de computación. Manejar con moderación los programas de diseño Photoshop, Illustrator, Indesign. Tener valores y capacidad de creatividad, observación y decisión al momento de iniciar

una propuesta de diseño.


Desde los contenidos de la asignatura, al final del período académico los estudiantes podrán, tomar decisiones y orientar en la búsqueda de materiales de calidad, organizar y

distribuir detalladamente las diferentes necesidades de la propuesta, estar capacitados para el manejo de áreas de pre-prensa.

Manejar con cautela los colores digitales, acabados, diseño y calidad del trabajo; la configuración de extensión de archivos digitales y el conocimiento básico de maquinaria relacionada al medio impreso e impresión digital.







carrera de Arte y Diseño).

• Comunicar de manera gráfica, oral y escrita los informes de un trabajo de investigación básica de acuerdo a normas técnicas. CE 2.3 (Competencia



Manejo y elección de soportes de impresión Preparación de la impresión Terminados Proyecto de diseño



• Gili Gustavo, 2010 Desarrollo de un proyecto gráfico, INDEX BOOK, Barcelona.


Álvarez Juárez Dalia, Prensa Digital, Tesis




Estética del Arte

CODIGO:

PRE-TNADI0709

1. Área



3. Sección

Departamental: Historia del Arte y Teoría de la Arquitectura

4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

x

6.

Tipo:

Troncal

Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICUM

7. X

8. Número de

créditos : 3


Se necesita que exista interés por la Filosofía y las teorías artísticas, así como destrezas básicas para la lectura, redacción y sintaxis.


El estudio de esta asignatura permite generar reflexiones en torno al sentido de la experiencia, tomando como referencia las principales ideas estéticas que entran en juego dentro de la cultura “occidental”. Se pondrá en evidencia la relación de dicho sentido en distintos momentos históricos con la producción artística en general, así como con las teorías artísticas correspondientes.

Los ejercicios propuestos contribuyen a que el estudiante seleccione lecturas, maneje sistemáticamente las fuentes de consulta practique una fluida expresión oral y escrita, partiendo del estudio del pensamiento de varios autores y dirigiéndose hacia la construcción del suyo propio.



Tomar la palabra en grupo con facilidad; transmitir convicción y seguridad y adaptar el discurso a las exigencias formales requeridas.

Comunicarse con soltura por escrito, estructurando el contenido del texto y los apoyos gráficos para facilitar la comprensión e interés del lector en escritos de extensión media. CG3 N2

(competencia genérica 3 de la UTPL, nivel de dominio 2).


Identificar, estudiar y manejar conceptos y datos relacionados a la historia del arte, Estética y teorías artísticas como referencias para la reflexión en torno a la producción artística y cultural. CE 3.1 (competencia específica de la carrera de Arte y Diseño).


Estudio crítico del pensamiento post moderno con miras a asentar las bases de la crítica. -Estudio de fenómenos culturales, sociales y políticos relacionados con la producción del arte y el diseño contemporáneo.


Bibliografía Básica

Bozal, Valeriano (ed.): 1996. Historia de las ideas estéticas y de las teorías

artísticas contemporáneas, Volumen I. Colección La balsa de la Medusa, 80. Madrid: A. Machado Libros, S.A. Compendio de artículos de varios autores españoles especializados en el estudio de la Estética entre los siglos XVIII y XIX. Lombardo, Giovanni: 2002/2008. La estética antigua. Traducción de Francisco Campillo. Colección La balsa de la Medusa, 167. Madrid: A. Machado Libros, S.A.

Resumen de aportes de los pensadores greco-latinos más destacados en el ámbito de la Estética.

Lledó, Emilio: 2000. El mundo homérico. En: Historia de la ética, Volumen I, coordinada por Victoria Camps, p. 15-34. Barcelona: Editorial Crítica.

Una revisión de tópicos de los textos homéricos en relación con su época y espacio geográfico, así como su influencia en la cultura “occidental”.

Pollit, J.J.: 1972/1987. Arte y experiencia en la Grecia Clásica. Traducción de Consuelo Luca de Tena. Bilbao: Xarait Libros, S.A. Relaciones entre el sentido de la experiencia que se vive en la Grecia Clásica y la producción en los campos de la dramaturgia, escultura, arquitectura y pintura.

Panofsky, Erwin: 1962/1980. Estudios sobre iconología. Traducción de Bernardo Fernández. Cuarta edición. Madrid: Alianza Editorial. En este fragmento se estudia la configuración de los presupuestos que dieron lugar a la Academia Neoplatónica de Florencia en el siglo XV.


Châtelet, François: 1965/1968. El pensamiento de Platón. Traducción de J.M. García de la Mora. Barcelona: Editorial labor, S.A. Un recorrido por los tópicos más destacados del filósofo griego.

Aristóteles: siglo IV a. C./1999/2007 Arte Poética y Arte Retórica. Traducción de José Goya y Muniain y Francisco P. Samaranch. México: México D. F. Traducción al español de los dos textos de Aristóteles acompañados de un estudio de su vida y obra.

Deleuze, Gilles. Y Guattari, Félix: 2001. ¿Qué es la filosofía?. Traducción de Thomas Kauf. Sexta edición. Barcelona: Editorial Anagrama, S.A. Texto de filosofía que plantea la relación de ciencia, filosofía y arte dentro de la concepción de pensamiento propia de sus autores.





TÉCNICAS DE EXPRESIÓN CODIGO:

PRE-TNADI218

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 5


Construir un modelo utilizando los principios básicos de la composición para la aplicación de técnicas artísticas.


Desde los contenidos de la presente asignatura, al final del periodo académico los estudiantes podrán.

Investigar técnicas pictóricas y los efectos visuales y táctiles para su aplicación en diversas superficies.


√ Competencias genéricas de la UTPL Generar ideas originales y de calidad, que se pueden plasmar de una forma

y defenderlas en situaciones y/o problemas tanto conocidos como desconocidos. CG8N2.


Competencia del componente académico (En el caso de que el docente considere necesario, podrá proponer dos o tres competencias concretas del componente académico, que en manera integral desarrollen la competencia específica de la titulación) El listado de competencias debe hacer referencia a la matriz de doble entrada competencia-componente académico establecido en cada titulación, según su perfil académico Manejar técnicas y estilos artísticos y de diseño con el fin de emitir un

análisis crítico de la producción relacionada con ellos. CE 1.1 Identificar el ámbito de las bellas artes y el diseño con la finalidad de

fundamentar la actuación profesional. CE 1.2


Manejo e los pasteles Textura con acrílicos

Textura con sanguina Veladuras, transparencias Documental. Simbolismo de medio ambiente



LAN, Simpson. Curso completo de pintura. ISBN. 84-8076-322-1

ANGELA, Gair. Todo sobe pintura China. ISBN: 978-84-342-2790-3


JENNINGS, Simon: 2003. Manual del COLOR para el artista, Editorial BLUME. España.




FOTOGRAFÍA DE ESTUDIO

CODIGO:

PRE-TNADI213

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP

/PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 4

B. Conocimientos previos recomendados (requisitos o corequisitos)

Manejo básico de cámara digital Importancia de la asignatura dentro del perfil de egreso de la carrera (titulación)

La fotografía como herramienta para la obtención de imágenes que serán utilizadas en el Diseño; y en Arte crear imágenes artísticas e imágenes que formen parte de una obra artística. .



Consiste en la coherencia entre comportamiento e ideas, basadas en el respeto a los derechos y obligaciones propios y de los demás. Identificar, reconocer y aplicar los valores éticos y la sensibilidad moral. GN1N2








La Iluminación En La Fotografía Ciencia Y Magia ; Fil Hunter Steven Biver






GRABADO Y RESTAURACIÓN CODIGO:

PRE-TNADI218

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 5


Planificar las mas diversas composiciones en formatos para su

aplicación en grabado.

Conocer los fundamentos de Ia teoría de color

Dominar el dibujo en su libre expresión aplicando Ia línea y manchas del claroscuro en Ia forma.


Desde los contenidos de la presente asignatura, al final del periodo académico los estudiantes podrán.

El componente académico de Grabado contribuir al perfil profesional del estudiante en Arte y Diseño, en su capacidad de aplicar en todos sus ámbitos artísticos y publicitarios técnicas de reproducción, con el método de creaci6n de matrices en diferentes formas, mediante el contenido fundamental del grabado plano gráfico y sus extensiones.


√ Competencias genéricas de la UTPL Actuar con capacidad anticipatoria, creativa, innovadora y de forma

emprendedora, en los diferentes escenarios de las bellas artes y el diseño, movilizando recursos personales, de la disciplina y del contexto con una actitud proactiva.

Aportar ideas y soluciones de amplia originalidad, prácticas aplicables, flexibles y complejas, que afectan tanto a uno mismo y a los procesos en que está implicado, como a las personas y procesos cercanos. CG8N3.



análisis crítico de la producción relacionada con ellos. CE 1.1 Aportar con ideas creativas y alternativas a Ia solución de

necesidades especificas y acordes al entorno. CE 2.1


El grabado en el arte. Origen y su relevancia

Variabilidad de aplicaciones del grabado en el arte

El grabado original Reconocimiento de herramientas manuales

Preparación de matriz Mesas de impresión y grabación Registros La tintas Preparación del papel



DAWSON, John. 1996. Guía completa de Grabado e impresión. Técnicas y materiales. Edición Española


BERNAL, María del mar. 2013. Técnicasdegrabado.es. Litografía sobre aluminio.




INTRODUCCIÓN AL ARTE

CODIGO:

PRE-TNADI216

1. Área



3. Sección

Departamental: Historia del arte y teoría de la arquitectura

4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP

/PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 3

C. Conocimientos previos recomendados (requisitos o corequisitos)

Los participantes deberán contar con nociones básicas de historia y geografía del Ecuador y del mundo, así como ser competentes en la lectura comprensiva, expresión oral y escrita. Se requiere de una capacidad mínima para manejo de los recursos y comunicación a través de Internet. de la asignatura dentro del perfil de egreso de la carrera (titulación)

Esta cátedra dará apoyo a un conocimiento sobre el arte y la cultura, sobre todo de nuestro país, la cual es útil en esta carrera debido a la importancia de expresar los valores artísticos y culturales que poseemos y el potencial turístico de los mismos.

Así mismo, se trabaja una generalidad en los contenidos de la historiadel arte, con el fin de establecerparámetros de relación entre las culturas ancestrales nacionales y extranjeras que han generado diversas manifestaciones artísticas en nuestro país.


√ Competencias genéricas de la UTPL Desde los contenidos de la presente asignatura, al final del período académico los estudiantes podrán:

Hacer preguntas sobre la realidad que le rodea a uno y participa activamente en los debates en torno a la misma, analizando los juicios que se formulan y reflexionando sobre las consecuencias de las decisiones propias y ajenas. CGN4N1


Identificar, estudiar y manejar conceptos y datos relacionados a la historia del arte, Estética y teorías artísticas como referencias para la reflexión en torno a la producción artística y cultural. CE3.1


Siglo XX y XXI en el desarrollo del Arte



Los pilares de la Tierra, Ken Follett, Editorial Plaza Pevsner, N., FLEMING, J, y HONOUR, H., Diccionario de la arquitectura,

Madrid, alianza, 1980 WARE, D. Y BEATTY, B., diccionario manual ilustrado de arquitectura, México,

G. Gili ed. 1994 DE LA PLAZA ESCUDERO, L. (coord.), Diccionario Visual de Términos

Arquitectónicos. Madrid, Cátedra, 2008


Duby, Georges; la época de las Catedrales. Edit. Cátedra Panofsky, Edwin. El significado de las artes visuales, Madrid, Alianza, 1990, 1995




QUÍMICA

CODIGO:

PRE-TNADI208

1. Área



3. Sección

Departamental: QUÍMICA BÁSICA Y APLICADA

4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

x

6.

Tipo:

Troncal

Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICUM

7. X

8. Número de

créditos : 4


Conocimientos Básicos de química: elemento químico, formula química, reacción química, sales ácidos y álcalis; porpiedades de los materiales; y matemáticas básicas.

Importancia de la asignatura dentro del perfil de egreso de la carrera (titulación) La química tiene relación estrecha con las Artes Plásticas en los procesos pictóricos, el profesional en esta rama de la ciencia y la cultura estña en contacto con materiales y materias primas, como son los pigmentos, los disolventes y los diluyebtes, etc; los mismo que son sustancias químicas de origen inorgánico y orgánico, por tanto se debe

saber cuál es su composición sus propiedades y su peligrosidad a la hora de manipularlos y además saber dosificarlos adecuamente.




Identificar ámbitos de la profesión que requieran ser sometidos a procesos de investigación. CG6N1





Reconocer las sustancias utilizadas en las artes plásticas, sus propiedades y aprender a manejarlas bajo normas de seguridad por su toxicidad y peligrosidad.

Aplicar los principios básicos de la estequiometría para realizar cálculos y dosificaciones de las sustancias y materiales empleados en las artes plásticas.



Burns, R. (2011). Fundamentos de Química (4ta. Ed.). México Pearson


Mayer, R. ( 1985). Materiales y técnicas de arte (1era. Ed.) Hermann Blume Hurlbut, C. (1974). Manual de minerología de Dana (1era. Ed.). Barcelona:

Reverte





CODIGO:

PRE-TNADI209

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal

Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICUM

7. X

8. Número de

créditos : 4

D. Conocimientos previos recomendados (requisitos o corequisitos)

Para cursar esta disciplina el alumno debe saber:

Planificar las más diversas composiciones en formatos para su aplicación en la Serigrafía.

Conocer los fundamentos de la teoría del color. Dominar el dibujo en su libre expresión aplicando la línea y manchas del

claroscuro en la forma.


El componente académico de la Serigrafía y Repujado contribuirá al perfil profesional del estudiante en Arte Y Diseño en su capacidad de aplicar en todos sus ámbitos artísticos y publicitarios técnicas de reproducción, con el método de creación de matrices en diferentes formas, mediante el contenido fundamental de la serigrafía plano gráfico y sus extensiones.


√ Competencias genéricas de la UTPL Actuar con capacidad anticipatoria, creativa, innovadora y de forma emprendedora, en los diferentes escenarios de las bellas artes y el diseño, movilizando recursos personales, de la disciplina y del contexto con una actitud proactiva. Aportar ideas y soluciones de amplia originalidad, prácticas y aplicables, flexibles y complejas, que afectan tanto a uno mismo y a los procesos en que está implicado, como a las personas y procesos cercanos.CG8N3





Origen y relevancia de la serigrafía en el arte

Técnica de la serigrafía Materiales y acabados Aplicación



Manual para la Serigrafía


La serigrafía en la Cerámica




DISEÑO DE INTERIORES Y DECORACIÓN

CODIGO:

PRE-TNADI212

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP

/PRACTICU

M

7. X

8. Número de

créditos : 4


Dibujo Artístico Diseño básico Dibujo arquitectónico


El seminario – taller de Diseño Interior brindara a los estudiantes una visión puntual de los detalles a tomar en cuenta al momento de proyectar los espacios, incentivará a los estudiantes mayor investigación para cada proyecto pues el interiorismo se considera

un sector en crecimiento y una herramienta básica para que el proyecto final tenga la calidad, funcionalidad y estética necesaria.









Historia del Interiorismo y necesidades actuales Relación cliente diseñador Materiales y acabados Luminación Programa de necesidades Armonización de los elementos de un diseño



Diseño de Interiores. Jenny Gibbs. Ed. GG. Barcelona Rediseñar para un mundo en cambio. Identidad y Branding. Frank

Memelsdorff. Blur Ediciones, S. L. Madrid Le Corbusier. Jean – Louis Cohen. Taschen 150 Best New Apartment Ideas. Francesc Zamora Mola. Harper Design Sistemas para alumbrado de interiores. Iguzzini Family Spaces. Candice Olson Favorite Desing Challenges. Candice




TÉCNICAS DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA

CODIGO:

PRE-TNADI217

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal

Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICUM

7. X

8. Número de

créditos : 3

E. Conocimientos previos recomendados (requisitos o corequisitos)


La fotografía como herramienta para la obtención de imágenes que serán utilizadas en el Diseño; y en Arte crear imágenes artísticas e imágenes que formen parte de una obra artística.

.



Generar ideas originales y de calidad, que se pueden plasmar de una forma y defenderlas en situaciones y/o problemas tanto conocidos como desconocidos CGN8N2


Manejar técnicas y estilos artísticos y de diseño con el din de emitir un análisis crítico de la producción relacionada con ellos. CE 1.2

Identificar el ámbito de las bellas artes y el diseño con la finalidad de fundamentar la actuación profesional CE 1.2


Texturas con acrílicos Texturas con sanguinas Veladuras Simbolismo del medio Oriente



Curso completo de pintura. Simpson, Ian Gair, Angela ISBN: 84-8076-322-1 La pintura a la acuarela. Gair, Angela ISBN: 84-7630-719-5 Todo sobre la pintura china ISBN: 978-84-342-2790-3


Jennings Simon: 2003 Manual del color para el artista, Editorial Blume. España




FOTOGRAFÍA

CODIGO:

PRE-TNADI207

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

6.

Tipo:

Troncal

Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICUM

7. X

8. Número de

créditos : 4

F. Conocimientos previos recomendados (requisitos o corequisitos)


La fotografía como herramienta para la obtención de imágenes que serán utilizadas en el Diseño; y en Arte crear imágenes artísticas e imágenes que formen parte de una obra artística.

.



Consiste en la coherencia entre comportamiento e ideas, basadas en el respeto a los derechos y obligaciones propios y de los demás. Identificar, reconocer y aplicar los valores éticos y la sensibilidad moral. GN1N2








FOTOGRAFIA DIGITAL Edición 2011; Ben Long; Edit. Anaya rmonización de los elementos de un diseño






G.P. 1.1 CODIGO:

PRE-TNADI071

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

x

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICUM

7. x

8. Número de

créditos : 4


Tener conocimiento de fundamentos y terminología básica del Arte, Diseño y computación.

Tener presente una adecuada disciplina de aprendizaje, trabajo y presentación de un proyecto de arte o de diseño.

Comprender y ejecutar la generación técnica y sistemática de formas y composiciones bidimensionales.

Nivel básico de investigación, documentación y planificación previa a un trabajo de artes o de diseño.

Conocer la importancia del arte y el diseño y su influencia en la sociedad.


Con la Gestión Productiva 1.1 se comienza a involucrar a los estudiantes con Proyectos reales, vinculados con Proyectos Internos de la UTPL, para lo cual se les asigna el desarrollo de actividades en un nivel básico de conocimiento que les permita reforzar los aprendizajes adquiridos en las aulas, asumiendo el compromiso y responsabilidad propios de la misma.



CG3 Comunicación oral y escrita: Expresar las propias ideas de forma estructurada e inteligible, interviniendo con

relevancia y oportunidad tanto en situaciones de intercambio, como en más formales y estructuradas.

Comunicar correcta y claramente por escrito lo que se piensa o se siente con los recursos adecuados, en escritos breves. (CG3N1)


CE 1.2 Identificar el ámbito de las bellas artes y el diseño con la finalidad de fundamentar la actuación profesional.


Practicas en Empresas de Diseño, Talleres de Arte y Proyectos de Extensión


Bibliografía Básica CERDA, Hugo: 1993. Los Elementos de la Investigación, cómo reconocerlos diseñarlos y construirlos. Santa Fé de Bogotá: Editorias El Buho Ltda. 430p.

Bibliografía Complementaria ANGUERA, María Teresa. Metodología de la Observación en las Ciencias Humanas. Ediciones Cátedra, S.A.1997. Madrid. BAENA, Paz Guillermina. Instrumentos de investigación. Editores mexicanos unidos, S. A. 1984. México. BELL, Judith. Cómo hacer tu primer trabajo de investigación. Editorial gedisa. 2002. España. GALINDO, Carmen y Otros. Manual de Redacción e Investigación. Editorial Grijalbo. 1197, México. RAMÍREZ, Juan Antonio. Cómo escribir sobre arte y arquitectura. Ediciones del Serbal. 1999, España.





G.P. 1.2 CODIGO:

PRE-TNADI077

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

x

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICUM

7. x

8. Número de

créditos : 4


Tener conocimiento de fundamentos y terminología básica del arte, diseño y computación.

Comprender y ejecutar la generación técnica y sistemática de formas y composiciones bidimensionales y tridimensionales

Interés en la investigación, documentación y planificación de proyectos en arte y diseño Importancia de la asignatura dentro del perfil de egreso de la carrera (titulación)

A través de la gestión productiva 1.2 se pretende involucrar a los estudiantes de la titulación de arte y diseño en proyectos que se desarrollarán en la convocatoria interna

de los proyectos de intranet 2013. El estudiante podrá iniciar en proyectos de diseño desde la planificación hasta su ejecución.



CG3 Trabajar en equipo Expresar las propias ideas de forma estructurada e inteligible, interviniendo con relevancia y oportunidad tanto en situaciones de intercambio, como en más formales y estructuradas.

Comunicar correcta y claramente por escrito lo que se piensa o se siente con los recursos adecuados, en escritos breves. N1 CG6 Orientación hacia la investigación: Diseñar y gestionar un protocolo de investigación dentro del ámbito de la profesión. N2


CG6 Orientación hacia la investigación: CE 1.2 Identificar el ámbito de las bellas artes y el diseño con la finalidad de fundamentar la actuación profesional.


Prácticas en el desarrollo de un producto artístico o de diseño, Formación de microempresa








G.P. 2.1 CODIGO:

PRE-TNADI083

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

x

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICUM

7. x

8. Número de

créditos : 4




Comprender y ejecutar la generación técnica y sistemática de formas y composiciones bidimensionales y tridimensionales.

Investigación, documentación y planificación previa a un trabajo de artes o de diseño. Conocer la importancia del arte y el diseño y su influencia en la sociedad.


Con la Gestión Productiva 2.1 se pretende profundizar el aspecto teórico conceptual vinculados con Proyectos Internos de la UTPL, que sean afines al criterio de los estudiantes para que puedan proponer temas en los que quieran enfocar su ideología particular, reforzando los aprendizajes adquiridos en las aulas y a la vez ponerlos en práctica, asumiendo el compromiso y responsabilidad propias de la misma.



Comunicación oral y escrita:

Tomar la palabra en grupo con facilidad; transmitir convicción y seguridad y adaptar el discurso a las exigencias formales requeridas. Comunicarse con soltura por escrito, estructurando el contenido del texto y los apoyos gráficos para facilitar la comprensión e interés del lector en escritos de extensión media. CG3N2

(competencia genérica 3 de la UTPL, nivel de dominio 2)

Orientación hacia la investigación:

Diseñar y gestionar un protocolo de investigación dentro del ámbito de la profesión. CG6N2



CE 3.2 Formarse criterios a partir de experiencias que favorezcan una comprensión integral de los fenómenos artísticos y culturales.


PRÁCTICAS DE PARTICIPACIÓN: Convocatorias Concursos –Exposición Colectiva Proyectos del Ministerio de Cultura – Exposición Colectiva








G.P. 2.2 CODIGO:

PRE-TNADI088

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

x

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICUM

7. x

8. Número de

créditos : 4





Investigación, documentación y planificación previa a un trabajo de artes o de diseño. Conocer la importancia del arte y el diseño y su influencia en la sociedad. Importancia de la asignatura dentro del perfil de egreso de la carrera (titulación)

Con la Gestión Productiva 2.2 se comienza a involucrar a los estudiantes con proyectos reales generados de los Proyectos Internos de la UTPL y de los requerimientos solicitados por las instituciones y empresas de diseño de la ciudad, en el cual se les asigna el desarrollo de actividades en un nivel medio de conocimiento que les permita reforzar los aprendizajes adquiridos en las aulas y ponerlos en práctica asumiendo el compromiso y responsabilidad propias de la misma.



Comunicación oral y escrita:

Expresar en forma inteligible y eficaz las ideas y opiniones propias utilizando el lenguaje oral y escrito. Tomar la palabra en grupo con facilidad; transmitir convicción y seguridad y adaptar el discurso a las exigencias formales requeridas.

Comunicarse con soltura por escrito, estructurando el contenido del texto y los apoyos gráficos para facilitar la comprensión e interés del lector en escritos de extensión media.CG3 N2


Buscar la verdad, y crear conocimiento; en base a un trabajo basado en el desarrollo de un proceso científico de investigación. Identificar ámbitos de la profesión que requieran ser sometidos a procesos de investigación.CG6 N1 (Competencia genérica 6 de la UTPL, nivel de dominio 1)

Actuar con capacidad anticipatoria, creativa, innovadora y de forma emprendedora, en los diferentes escenarios de las bellas artes y el diseño, movilizando recursos personales, de la disciplina y del contexto con una actitud proactiva. Generar y transmitir nuevas ideas o generar alternativas innovadoras a los problemas o situaciones conocidos que se plantean. CG8 N1 (competencia genérica 8 de la UTPL, nivel

de dominio 1)


CE 2.2 Identificar, analizar, adoptar y aplicar marcos teórico-prácticos y metodologías de investigación teórico-prácticas que permitan abordar un problema y proponer soluciones a diversas necesidades.

CE 2.3 Comunicar de manera gráfica, oral y escrita los informes de un trabajo de investigación básica de acuerdo a normas técnicas.


PRÁCTICA EN PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN (Proyectos Intranet-Cittes Departamento de Arquitectura y Artes



Bibliografía Complementaria ANGUERA, María Teresa. Metodología de la Observación en las Ciencias Humanas. Ediciones Cátedra, S.A.1997. Madrid. BAENA, Paz Guillermina. Instrumentos de investigación. Editores mexicanos unidos, S. A. 1984. México.

BELL, Judith. Cómo hacer tu primer trabajo de investigación. Editorial gedisa. 2002. España. GALINDO, Carmen y Otros. Manual de Redacción e Investigación. Editorial Grijalbo. 1197, México. RAMÍREZ, Juan Antonio. Cómo escribir sobre arte y arquitectura. Ediciones del Serbal. 1999, España.





G.P. 3.1 CODIGO:

PRE-TNADI090

1. Área



3. Sección


4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

x

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICUM

7. x

8. Número de

créditos : 5







Con la Gestión Productiva 3.1 los estudiantes estarán aptos para realizar su exposición

en cualquier campo de las artes o del diseño, pues contarán con el suficiente fundamento teórico que les permita expresar y proponer de forma crítica su propuesta artística personal, asumiendo el compromiso y responsabilidad propias de la misma.



Comunicación oral y escrita

Conseguir con facilidad la persuasión y adhesión de sus audiencias, adaptando su mensaje y los medios empleados a las características de la situación y la audiencia. Resultar convincente mediante la comunicación escrita, demostrando un estilo propio en la organización y expresión del contenido de escritos largos y complejos. CG3 N3 (competencia genérica 3 de la UTPL, nivel de dominio 3)

Orientación hacia la investigación

Ejecutar un proyecto de investigación dentro del ámbito de la profesión. CG6 N3 (competencia

genérica 6 de la UTPL, nivel de dominio 3)


CE 3.1 Identificar, estudiar y manejar conceptos y datos relacionados a la historia del arte, Estética y teorías artísticas como referencias para la reflexión en torno a la producción artística y cultural.


EXPOSICIÓN INDIVIDUAL Bibliografía básica y complementaria


Bibliografía Complementaria ANGUERA, María Teresa. Metodología de la Observación en las Ciencias Humanas. Ediciones Cátedra, S.A.1997. Madrid. BAENA, Paz Guillermina. Instrumentos de investigación. Editores mexicanos unidos, S. A. 1984. México. BELL, Judith. Cómo hacer tu primer trabajo de investigación. Editorial gedisa. 2002. España. GALINDO, Carmen y Otros. Manual de Redacción e Investigación. Editorial Grijalbo. 1197, México. RAMÍREZ, Juan Antonio. Cómo escribir sobre arte y arquitectura. Ediciones del Serbal. 1999, España. GUASH, Ana María. LOS MANIFIESTOS DEL ARTE POSMODERNO. Textos de exposiciones 1980-1995, Mater Print, S.L. 2000 Madrid.

PARCERISAS, Pilar CONCEPTUALISMOS POÉTICOS, POLÍTICOS Y PERIFÉRICOS EN TORNO AL ARTE CONCEPTUAL EN ESPAÑA 1964-1980, Ediciones Akal, S.A., 2007, Madrid.





G.P. 3.2 CODIGO:

PRE-TNADI092

1. Área



3. Sección


4. Carrera

(Titulación): Historia del Arte y Teoría de la Arquitectura

5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

x

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICUM

7. x

8. Número de

créditos : 5







Con la Gestión Productiva 3.2 se comienza a involucrar a los estudiantes con

proyectos reales generados de los proyectos investigativos de los docentes y/o en base a los requerimientos solicitados por los propios involucrados en los temas a desarrollar en la tesis de titulación de la licenciatura en Arte y Diseño



Buscar la verdad, y crear conocimiento; en base a un trabajo basado en el desarrollo de un proceso científico de investigación. Diseñar y gestionar un protocolo de investigación dentro del ámbito de la profesión.CG6 N2

(Competencia genérica 6 de la UTPL, nivel de dominio 2)

Actuar con capacidad anticipatoria, creativa, innovadora y de forma emprendedora, en los diferentes escenarios de las bellas artes y el diseño, movilizando recursos personales, de la disciplina y del contexto con una actitud proactiva. Generar ideas originales y de calidad, que se pueden plasmar de una forma y defenderlas en situaciones y/o problemas tanto conocidos como desconocidos.CG8 N2 (competencia

genérica 8 de la UTPL, nivel de dominio 1)


CE 3.1 Identificar, estudiar y manejar conceptos y datos relacionados a la historia del arte, Estética y teorías artísticas como referencias para la reflexión en torno a la producción artística y cultural.


DESARROLLO DE PROTOCOLO DE INVESTIGACIÓN Bibliografía básica y complementaria

GALINDO, Carmen y Otros. Manual de Redacción e Investigación. Editorial Grijalbo. 1197, México. RAMÍREZ, Juan Antonio. Cómo escribir sobre arte y arquitectura. Ediciones del Serbal. 1999, España. ANGUERA, María Teresa. Metodología de la Observación en las Ciencias Humanas. Ediciones Cátedra, S.A.1997. Madrid. BAENA, Paz Guillermina. Instrumentos de investigación. Editores mexicanos unidos, S. A. 1984. México. BELL, Judith. Cómo hacer tu primer trabajo de investigación. Editorial gedisa. 2002. España.





G.P. 4 CODIGO:

PRE-TNADI094

1. Área



3. Sección

Departamental: Historia del Arte y Teoría de la Arquitectura

4. Carrera


5. Nivel en el que

se imparte:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

X

6.

Tipo:

Troncal Genéric

a

Formació

n Básica

Complementa

ria

Libre

Configuraci

ón

GP /

PRACTICUM

7. x

8. Número de

créditos : 25





Investigación, documentación y planificación previa a un trabajo de artes o de diseño. Conocer la importancia del arte y el diseño y su influencia en la sociedad. Tener aprobados los niveles anteriores de GP y demás componentes de la malla de la

Titulación.


Con la Gestión Productiva 4 los estudiantes desarrollarán los proyectos de investigación bajo la asesoría del director de tesis y los dos revisores, además de la guía del tutor del prácticum, trabajarán con proyectos reales generados de los proyectos investigativos de los docentes y/o en base a los requerimientos solicitados por los propios involucrados en los temas a desarrollar en la tesis de titulación de la licenciatura en Arte y Diseño.



6 Orientación hacia la investigación:

Buscar la verdad, y crear conocimiento; en base a un trabajo basado en el desarrollo de un proceso científico de investigación. Ejecutar un proyecto de investigación dentro del ámbito de la profesión. CG6 N3

(Competencia genérica 6 de la UTPL, nivel de dominio 3)

8 Desarrollo de la creatividad:

Actuar con capacidad anticipatoria, creativa, innovadora y de forma emprendedora, en los diferentes escenarios de las bellas artes y el diseño, movilizando recursos personales, de la disciplina y del contexto con una actitud proactiva. Aportar ideas y soluciones de amplia originalidad, prácticas y aplicables, flexibles y complejas, que afectan tanto a uno mismo y a los procesos en que está implicado, como a las personas y procesos cercanos. CG8 N3 (competencia genérica 8 de la

UTPL, nivel de dominio 3)


En este nivel de Prácticum desarrollará las competencias, que dependerá del tema de investigación que el estudiante esté trabajando.


TRABAJO FIN DE TITULACIÓN

Bibliografía básica

CERDA, Hugo: 1993. Los Elementos de la Investigación, cómo reconocerlos diseñarlos y construirlos. Santa Fé de Bogotá: Editorias El Buho Ltda. 430p.


ANGUERA, María Teresa. Metodología de la Observación en las Ciencias

Humanas. Ediciones Cátedra, S.A.1997. Madrid.

BAENA, Paz Guillermina. Instrumentos de investigación. Editores mexicanos unidos, S. A. 1984. México.

BELL, Judith. Cómo hacer tu primer trabajo de investigación. Editorial gedisa. 2002. España.

ECO, Umberto. Cómo se hace una tesis. Editorial gedisa. 1977. España.

GALINDO, Carmen y Otros. Manual de Redacción e Investigación. Editorial Grijalbo. 1197, México.

MUÑOZ, Razo Carlos. Cómo elaborar y asesorar una investigación de tesis. Editorial Pearson Educación. 1998. México.

RAMÍREZ, Juan Antonio. Cómo escribir sobre arte y arquitectura. Ediciones del Serbal. 1999, España.

Documents

Planes Docentes Resumidos Modalidad Presencial Titulación de