Upload
truongtuyen
View
214
Download
0
Embed Size (px)
Citation preview
1
Tomasz Piotr Daczko
PLAN REALIZACJI P R O G R A M U ZAJĘĆ ARTYSTYCZNYCH (TEATRALNO – AKTORSKICH)
III etap edukacyjny: klasa I gimnazjum /przedmiot uzupełniający/
uwzględniający kształcone umiejętności i treści podstawy programowej
2
Lp.
Temat (rozumiany
jako lekcja) L.g.
Treści
podstawy
programowej
Cele ogólne Cele szczegółowe Kształcone
umiejętności
Propozycje
metod
nauczania
Propozycje środków
dydaktycznych
Dział I. Teatr zawodowy - instytucjonalny
1. 1.1. Kto jest kim
w teatrze?
1 1.2., 1.5., 3.2.,
3.3.
- odbiór
wypowiedzi
i wykorzystanie
zawartych w nich
informacji –
percepcja sztuki
- analiza
i interpretacja
tekstów kultury –
recepcja sztuki
- korzysta
z przekazów
medialnych
dotyczących
wiedzy o teatrze,
stosuje tę wiedzę
w swojej
działalności
twórczej
- zna rolę
i zadania reżysera,
aktora,
scenografa,
charakteryzatora
itp.
- analizuje
tworzywa
teatralne i ich
wpływ na oddanie
treści sztuki,
- wie które
tworzywa
teatralne są
najważniejsze
w danym
przedstawieniu,
- zdobywa
umiejętność
wyrażania własnej
opinii na temat
Uczeń:
- potrafi wskazać pole
semantyczne pojęcia
teatr
- określa konieczne
warunki istnienia teatru
– zna pojęcia: teatr
instytucjonalny,
zawodowy, wie, na
czym polega jego
działalność
– potrafi wskazać
teatry instytucjonalne,
zawodowe w swojej
okolicy
- wylicza zawody
teatralne: reżyser,
scenograf,
kostiumograf,
kompozytor,
charakteryzator, aktor,
asystent reżysera,
inspicjent, sufler,
rekwizytor,
garderobiany, akustyk
- wie, kim jest dyrektor
teatru i jaka jest jego
rola
- podaje nazwiska
dyrektorów teatrów,
burza
mózgów,
mapa
skojarzeń,
pogadanka,
dyskusja
prezentacja multimedialna:
Współczesna reżyseria [w:]
Dilettante – teatr w ruchu.
Inspiracje dla nauczycieli,
Kraków 2009
3
dzieła teatralnego w których bywa
– porównuje różne
zawody teatralne;
omawia ich wpływ na
kształtowanie
przedstawienia
- wskazuje różnice
między
dramatopisarzem
a dramaturgiem
- opisuje pojęcia:
scenografia, dekoracje,
przestrzeń sceniczna,
kostium, rekwizyt,
charakteryzacja
- wylicza pracownie
teatralne
- podaje tytuły znanych
mu dramatów
- wymienia nazwiska
znanych,
współczesnych
reżyserów; znajduje
w dostępnych źródłach,
jakie spektakle
wyreżyserowali
- wymienia nazwiska
cenionych
i podziwianych przez
siebie aktorów;
podaje tytuły spektakli
lub filmów z ich
udziałem
- podaje tytuły
4
czasopism zajmujących
się problematyką
teatru, dramaturgii
- przygotowuje krótką
prezentację wybranego
tytułu (omawia zakres
podejmowanych
tematów, stałe działy,
gatunki wypowiedzi,
określa adresata)
– odnajduje
w Internecie
potrzebne informacje
na temat wybranych
teatrów
2. 1.2. Teatr od kuchni
– czyli miejsca
w teatrze.
1 1.1., 1.2., 1.4.,
3.1., 3.2., 3.3.
- odbiór
wypowiedzi
i wykorzystanie
zawartych w nich
informacji –
percepcja sztuki
- analiza
i interpretacja
tekstów kultury –
recepcja sztuki
- aktywnie
uczestniczy
w życiu
kulturalnym
poprzez kontakt
ze sztuką
dramatyczną
(teatrem,
dramatem), mając
poczucie związku
z tradycją
narodową
i europejskim
dziedzictwem
kultury
- korzysta
z przekazów
medialnych
dotyczących
Uczeń:
- wie, kiedy
obchodzony jest
Międzynarodowy
Dzień Teatru
- rozpoznaje
i charakteryzuje
miejsca teatralne
- określa funkcje
miejsc teatralnych
- pisze krótkie
objaśnienia miejsc
teatralnych, tak by
miały postać
słownikową
- objaśnia termin scena
pudełkowa
- omawia inne sposoby
organizacji przestrzeni
praca
z tekstem
burza
mózgów,
mapa
skojarzeń,
pogadanka,
dyskusja
schemat sceny pudełkowej,
amfiteatralnej,
zdjęcia miejsc teatralnych,
strony internetowe teatrów, np.
www.teatrwielki.pl (opcja
wirtualna wycieczka)
5
wiedzy o teatrze,
stosuje tę wiedzę
w swojej
działalności
twórczej
- zna miejsca
związane z pracą
nad
przedstawieniem
teatralnym
- zdobywa
umiejętność
wyrażania własnej
opinii na temat
dzieła teatralnego
scenicznej (scena
enwironmentalna)
- wyjaśnia zależności
między
ukształtowaniem
przestrzeni scenicznej
a sposobem odbioru
dzieła teatralnego przez
widza (widz jako
świadek, sędzia,
podglądacz,
współuczestnik,
przechodzień)
- wie, na czym polega
koordynacja pracy
artystycznej w teatrze
- odnajduje w
Internecie potrzebne
informacje na temat
wybranych teatrów
3-4. 1.3. Teatr od
podszewki, czyli
jak powstaje
spektakl teatralny?
2 1.1., 1.2., 1.3.,
3.1., 3.2., 3.3.
- odbiór
wypowiedzi
i wykorzystanie
zawartych w nich
informacji –
percepcja sztuki
- analiza
i interpretacja
tekstów kultury –
recepcja sztuki
- aktywnie
uczestniczy
w życiu
kulturalnym
poprzez kontakt
ze sztuką
dramatyczną
(teatrem,
dramatem), mając
poczucie związku
z tradycją
narodową
i europejskim
dziedzictwem
- zna pojęcia: repertuar,
plakat, afisz teatralny
- zna specyfikę
codziennej pracy teatru
- definiuje, czym jest
próba stolikowa,
analityczna, sceniczna,
generalna, premiera,
prapremiera
- wskazuje różnice
między afiszem
a plakatem teatralnym
- wyjaśnia, co bardziej
promuje
praca
z tekstem
burza
mózgów,
mapa
skojarzeń,
pogadanka,
dyskusja
afisze, plakaty teatralne,
trailer dowolnego spektaklu
teatralnego
6
kultury
- korzysta
z przekazów
medialnych
dotyczących
wiedzy o teatrze,
stosuje tę wiedzę
w swojej
działalności
twórczej
- zna i stosuje
podstawowe
zasady związane
z pracą nad
przedstawieniem
teatralnym
- świadomie
wybiera repertuar,
dokonuje oceny
jego trudności,
wartości
i atrakcyjności
przedstawienie afisz
czy plakat teatralny
- wyszukuje
w Internecie trailer do
dowolnego spektaklu
- omawia proces
powstawania spektaklu
teatralnego
- wie, na czym polega
reżyserska lektura
dramatu
- projektuje afisz,
plakat teatralny
Dział II. Teatr niezależny i amatorski
5-6. 2.1.Awangardowy,
eksperymentalny,
laboratoryjny,
studyjny… –
o teatrze
niezależnym.
2 1.1., 1.2., 1.3.,
3.2., 3.3.
- odbiór
wypowiedzi
i wykorzystanie
zawartych w nich
informacji –
percepcja sztuki
- analiza
i interpretacja
tekstów kultury –
recepcja sztuki
- aktywnie
uczestniczy
w życiu
kulturalnym
poprzez kontakt
ze sztuką
dramatyczną
(teatrem,
dramatem), mając
poczucie związku
z tradycją
- potrafi wskazać pole
semantyczne pojęcia
teatr niezależny
- wskazuje źródła
teatru niezależnego
- wymienia znane mu
teatry niezależne i
tytuły przygotowanych
przez nie spektakli
- wymienia znane mu
festiwale teatralne
praca
z tekstem
burza
mózgów,
pogadanka,
gorące
krzesło, 10
pytań do…
dyskusja
fotografie, reprodukcje,
infografiki,
strony internetowe teatrów
niezależnych, art.
www.piesnkozla.pl,
www.wegajty.pl,
www.osmego.art.pl,
www.teatrbiuropodrozy.pl
7
narodową
i europejskim
dziedzictwem
kultury
- korzysta
z przekazów
medialnych
dotyczących
wiedzy o teatrze,
stosuje tę wiedzę
w swojej
działalności
twórczej
- rozpoznaje
i określa elementy
dzieła teatralnego
oraz budowę
utworu
dramatycznego
(analiza dzieła
teatralnego)
- wie, jakie teatry
prezentują na nich
swoje spektakle
- wyjaśnia, istotę
działania teatrów
komercyjnych
- omawia spektakl,
który zrobił na nim
największe wrażenie
- wyjaśnia, do jakiego
typu teatru można go
zaliczyć i dlaczego
- opisuje swoimi
słowami, na czym
polega teatr
zaangażowany
politycznie
- zna tradycyjne
obrzędy, których
przebieg przypomina
formy teatralne
- wyjaśnia, jakie
elementy kultury
ludowej mogą stanowić
inspirację dla teatrów
- wymienia środki
wyrazu artystycznego,
które mogą zostać
użyte w spektaklu
plenerowym, a na które
nie ma miejsca
w zamkniętej
przestrzeni
- wymienia znanych
8
mu przedstawicieli
dadaizmu i surrealizmu
- wylicza tradycyjne
rodzaje pieśni
- wymienia tytuły
mitów, wskazując kraj
ich pochodzenia
7. 2.2. Starszy brat
teatru zawodowego.
Teatr amatorski.
1 1.1., 1.2., 1.3.,
3.2., 3.3.
- odbiór
wypowiedzi
i wykorzystanie
zawartych w nich
informacji –
percepcja sztuki
- analiza
i interpretacja
tekstów kultury –
recepcja sztuki
- aktywnie
uczestniczy
w życiu
kulturalnym
poprzez kontakt
ze sztuką
dramatyczną
(teatrem,
dramatem), mając
poczucie związku
z tradycją
narodową
i europejskim
dziedzictwem
kultury
- korzysta
z przekazów
medialnych
dotyczących
wiedzy o teatrze,
stosuje tę wiedzę
w swojej
działalności
twórczej
- rozpoznaje
i określa elementy
dzieła teatralnego
- definiuje hasło teatr
amatorski
- przedstawia, krótki
rys historyczny teatru
szkolnego w Polsce
- rozumie amatorską
ideę teatru szkolnego
- wyjaśnia, jakim
szkolnym
wydarzeniom mogą
towarzyszyć
przedstawienia
- omawia rolę
Towarzystwa Kultury
Teatralnej
- wymienia imprezy
organizowane przez
TKT
praca
z tekstem
burza
mózgów,
pogadanka,
gorące
krzesło, 10
pytań do…
dyskusja
fotografie, reprodukcje,
infografiki,
strony internetowe teatrów
amatorskich
9
oraz budowę
utworu
dramatycznego
(analiza dzieła
teatralnego
Dział III. Narzędzia w aktorstwie
8. 3.1. Fundamenty
pracy aktora.
1 1.1., 1.2., 1.3.,
2.1.
- odbiór
wypowiedzi
i wykorzystanie
zawartych w nich
informacji –
percepcja sztuki
- tworzenie
wypowiedzi –
ekspresja przez
sztukę
- aktywnie
uczestniczy
w życiu
kulturalnym
poprzez kontakt
ze sztuką
dramatyczną
(teatrem,
dramatem), mając
poczucie związku
z tradycją
narodową
i europejskim
dziedzictwem
kultury
- korzysta
z przekazów
medialnych
dotyczących
wiedzy o teatrze,
stosuje tę wiedzę
w swojej
działalności
twórczej
- zna i stosuje
podstawowe
zasady związane
z pracą nad
- wymienia
fundamenty pracy
aktora (narzędzia jego
pracy)
- rozumie istotę
treningu aktorskiego
- rozumie, że praca
aktora jest
niewymierna (talent nie
zawsze prowadzi do
sukcesu)
- wyjaśnia na czym
polega trud pracy
aktora
- rozwija umiejętności
aktorskie
- wymienia cele
i zadania zachowań
aktorskich
praca
z tekstem
burza
mózgów,
pogadanka,
dyskusja
fotografie, reprodukcje,
infografiki
10
przedstawieniem
teatralnym
9. 3.2. Skupienie
i koncentracja
w pracy aktora.
1 1.1., 1.2., 1.3.,
2.1.
- odbiór
wypowiedzi
i wykorzystanie
zawartych w nich
informacji –
percepcja sztuki
- tworzenie
wypowiedzi –
ekspresja przez
sztukę
- aktywnie
uczestniczy
w życiu
kulturalnym
poprzez kontakt
ze sztuką
dramatyczną
(teatrem,
dramatem), mając
poczucie związku
z tradycją
narodową
i europejskim
dziedzictwem
kultury
- korzysta
z przekazów
medialnych
dotyczących
wiedzy o teatrze,
stosuje tę wiedzę
w swojej
działalności
twórczej
- zna i stosuje
podstawowe
zasady związane
z pracą nad
przedstawieniem
teatralnym
- omawia cele działań
i zachowań aktorskich
- rozumie, że aktor jest
na scenie po coś
- omawia rolę
wewnętrznego
skupienia i kontroli
- wymienia sposoby
skupienia się
- rozumie wewnętrzne
motywy działania
aktora
- ćwiczy umiejętność
skupiania się,
wyciszenia, kierowania
uwagi, koordynacji
ruchowej
praca
z tekstem
burza
mózgów,
pogadanka,
dyskusja,
improwizacje,
gry i etiudy
dramatyczne
fotografie, reprodukcje,
infografiki, ćwiczenia
aktorskie:
„Dziesięciominutówka”,
„Dziesięć do jednego”, „Zrobię
to jutro”, „Nie teraz doktorze
House”, „Zmiana strumienia”,
„Serwis – to nie dla mnie”,
„Kręć i klep”, „Na dwa i na
trzy”
10. 3.3. Obserwacja
jako istotny element
1 1.1., 1.2., 1.3.,
2.1.
- odbiór
wypowiedzi
- aktywnie
uczestniczy
- omawia cele działań
i zachowań aktorskich
praca
z tekstem,
fotografie, reprodukcje,
infografiki, ćwiczenia
11
warsztatu aktora. i wykorzystanie
zawartych w nich
informacji –
percepcja sztuki
- tworzenie
wypowiedzi –
ekspresja przez
sztukę
w życiu
kulturalnym
poprzez kontakt
ze sztuką
dramatyczną
(teatrem,
dramatem), mając
poczucie związku
z tradycją
narodową
i europejskim
dziedzictwem
kultury
- korzysta
z przekazów
medialnych
dotyczących
wiedzy o teatrze,
stosuje tę wiedzę
w swojej
działalności
twórczej
- zna i stosuje
podstawowe
zasady związane z
pracą nad
przedstawieniem
teatralnym
- rozumie, że aktor jest
na scenie po coś
- omawia rolę
umiejętności
obserwacji
i zapamiętywania
- rozumie wewnętrzne
motywy działania
aktora
- ćwiczy umiejętność
obserwacji
i zapamiętywania
- wyjaśnia, co to jest
prawdopodobieństwo
życiowe w działaniu
aktora
burza
mózgów,
pogadanka,
dyskusja,
improwizacje,
gry i etiudy
dramatyczne
aktorskie: „Co tam jest?”,
„Ściana”, „Być jak…”,
„Podwójna obserwacja”,
„Wejście w postać”
11. 3.4.O umiejętności
aktywnego
słuchania.
1 1.1., 1.2., 1.3.,
2.1.
- odbiór
wypowiedzi
i wykorzystanie
zawartych w nich
informacji –
percepcja sztuki
- aktywnie
uczestniczy
w życiu
kulturalnym
poprzez kontakt
ze sztuką
- poznaje typy
słuchania
-podnosi kompetencje
aktywnego słuchania
- wypracowuje własne
narzędzia
burza
mózgów,
metoda
twórczego
rozwiązywani
a problemów,
fotografie, reprodukcje,
infografiki, ćwiczenia
aktorskie: „Gdziekolwiek,
kiedykolwiek”, „Ulubiona
lekcja”, „Tak jak
powiedziałeś/-aś…”
12
- tworzenie
wypowiedzi –
ekspresja przez
sztukę
dramatyczną
(teatrem,
dramatem), mając
poczucie związku
z tradycją
narodową
i europejskim
dziedzictwem
kultury
- korzysta
z przekazów
medialnych
dotyczących
wiedzy o teatrze,
stosuje tę wiedzę
w swojej
działalności
twórczej
- zna i stosuje
podstawowe
zasady związane
z pracą nad
przedstawieniem
teatralnym
wspomagające aktywne
słuchanie
- podnosi kompetencje
analizy komunikatów
- kształtuje krytyczne
myślenie i odbiór
komunikatów
- skutecznie formułuje
i dobiera argumenty
w dyskusji
czynna –
zadań
stawianych do
wykonania,
słowna –
omówienie
zagadnień,
czytanie
tekstów
12-
13.
3.5. Jak rozbudzić
wyobraźnię?
2 1.1., 1.2., 1.3.,
2.1.
- odbiór
wypowiedzi
i wykorzystanie
zawartych w nich
informacji –
percepcja sztuki
- tworzenie
wypowiedzi –
ekspresja przez
sztukę
- aktywnie
uczestniczy
w życiu
kulturalnym
poprzez kontakt
ze sztuką
dramatyczną
(teatrem,
dramatem), mając
poczucie związku
- wie, jak ogromne
znaczenie w pracy
aktora ma wyobraźnia
- wyjaśnia, na czym
polega wyobraźnia
wspomnieniowa
i kreatywna
- rozbudza wyobraźnię
poprzez twórcze
doświadczanie ciała
burza
mózgów,
metoda
twórczego
rozwiązywani
a problemów,
czynna –
zadań
stawianych do
wykonania,
fotografie, reprodukcje,
infografiki, ćwiczenia
aktorskie: „Przypomnij sobie,
jak…”, „Życie rzeczy”,
„Album rodzinny”, „Kiedy
będę duży/-a”
13
z tradycją
narodową
i europejskim
dziedzictwem
kultury
- korzysta
z przekazów
medialnych
dotyczących
wiedzy o teatrze,
stosuje tę wiedzę
w swojej
działalności
twórczej
- zna i stosuje
podstawowe
zasady związane
z pracą nad
przedstawieniem
teatralnym
- rozwija uwagę
sceniczną, pewność
siebie, wrażliwość
zmysłów, naiwność
sceniczną, umiejętność
obserwacji,
umiejętność wyrażania
emocji
słowna -
omówienie
zagadnień,
czytanie
tekstów,
improwizacje,
gry i etiudy
dramatyczne
14-
15.
3.6.Na czym polega
przywoływanie
emocji?
2 1.1., 1.2., 1.3.,
2.1.
- odbiór
wypowiedzi
i wykorzystanie
zawartych w nich
informacji –
percepcja sztuki
- tworzenie
wypowiedzi –
ekspresja przez
sztukę
- aktywnie
uczestniczy
w życiu
kulturalnym
poprzez kontakt
ze sztuką
dramatyczną
(teatrem,
dramatem), mając
poczucie związku
z tradycją
narodową
i europejskim
dziedzictwem
- wyróżnia
podstawowe emocje:
radość, smutek, gniew,
strach, zdziwienie,
oczekiwanie,
akceptację, wstręt
- omawia sposoby
blokowania oraz
negowania emocji
- wyjaśnia, dlaczego
czasem nie chcemy
okazywać swoich
emocji
- zna mechanizmy
burza
mózgów,
metoda
twórczego
rozwiązywani
a problemów,
czynna –
zadań
stawianych do
wykonania,
słowna –
omówienie
zagadnień,
czytanie
fotografie, reprodukcje,
infografiki, ćwiczenia
aktorskie: „Licznik”, „Zło”,
„Być dzieckiem”
14
kultury
- korzysta
z przekazów
medialnych
dotyczących
wiedzy o teatrze,
stosuje tę wiedzę
w swojej
działalności
twórczej
- zna i stosuje
podstawowe
zasady związane
z pracą nad
przedstawieniem
teatralnym
wprowadzania się
w dowolny stan
emocjonalny
- rozwija umiejętność
radzenia sobie
z emocjami poprzez
odpowiednie ćwiczenia
- zna techniki walki ze
stresem, tremą i innymi
utrudniającymi
działanie emocjami
tekstów,
improwizacje,
gry i etiudy
dramatyczne
16. 3.7. Czym jest
relaks w pracy
aktora?
1 1.1., 1.2., 1.3.,
2.1.
- odbiór
wypowiedzi
i wykorzystanie
zawartych w nich
informacji –
percepcja sztuki
- tworzenie
wypowiedzi –
ekspresja przez
sztukę
- aktywnie
uczestniczy
w życiu
kulturalnym
poprzez kontakt
ze sztuką
dramatyczną
(teatrem,
dramatem), mając
poczucie związku
z tradycją
narodową
i europejskim
dziedzictwem
kultury
- korzysta
z przekazów
medialnych
- poznaje metody
relaksowania się
w każdej sytuacji
- omawia wpływ stresu
na pracę aktora
- ćwiczy relaksowanie
się, rozluźnianie
burza
mózgów,
metoda
twórczego
rozwiązywani
a problemów,
czynna –
zadań
stawianych do
wykonania,
słowna -
omówienie
zagadnień,
czytanie
tekstów,
ćwiczenia
praktyczne
fotografie, reprodukcje,
infografiki, ćwiczenia
aktorskie: „Zepnij i rozluźnij”,
„Rozpływanie”, „Ręce do
nieba”
15
dotyczących
wiedzy o teatrze,
stosuje tę wiedzę
w swojej
działalności
twórczej
- zna i stosuje
podstawowe
zasady związane
z pracą nad
przedstawieniem
teatralnym
Dział IV. Interpretacja tekstu, czyli jak przygotować monolog
17. 4.1. Tekst jest
najważniejszy!
Wybór tekstu.
1 1.1., 1.2., 2.3.,
2.4., 3.1, 3.3.
- odbiór
wypowiedzi
i wykorzystanie
zawartych w nich
informacji –
percepcja sztuki
- tworzenie
wypowiedzi –
ekspresja przez
sztukę
- analiza
i interpretacja
tekstów kultury –
recepcja sztuki
- aktywnie
uczestniczy
w życiu
kulturalnym
poprzez kontakt
ze sztuką
dramatyczną
(teatrem,
dramatem), mając
poczucie związku
z tradycją
narodową
i europejskim
dziedzictwem
kultury
- korzysta
z przekazów
medialnych
dotyczących
wiedzy o teatrze,
stosuje tę wiedzę
- poznaje różne
metody pracy z tekstem
- wie, na czym polega
kompilowanie tekstów
- omawia etapy
przygotowania
monologu
- wie, że wybierany do
scenicznej prezentacji
tekst powinien: nie być
zbyt długi, mieć sens,
być różnorodny, być
zamkniętą całością
- poznaje, czym jest
aktorska interpretacja
tekstu
- uczy się wyrażania
siebie poprzez tekst
- zadaje sobie
podstawowe pytania
związane z publiczną
burza
mózgów,
metoda
twórczego
rozwiązywani
a problemów,
czynna –
zadań
stawianych do
wykonania,
słowna –
omówienie
zagadnień,
czytanie
tekstów,
recytacje
indywidualne
i zbiorowe,
czytanie
z podziałem
na role
teksty dramatyczne (liryczne,
prozatorskie) do analizy,
fotografie, reprodukcje,
infografiki
16
w swojej
działalności
twórczej
- wykonuje
interpretacje
głosowe różnych
tekstów
- współtworzy
scenariusze
przedstawień
teatralnych
- świadomie
wybiera repertuar,
dokonuje oceny
jego trudności,
wartości
i atrakcyjności
- interpretuje
wykonywane
utwory zgodnie
z ich stylem
i przeznaczeniem,
tzn. zdobywa
umiejętność
wyrażania własnej
opinii na temat
dzieła teatralnego
prezentacją tekstu
18-
19.
4.2. Na początku
było słowo, czyli
analiza tekstu.
2 1.1., 1.2., 2.3.,
2.4., 3.1, 3.3.
- odbiór
wypowiedzi
i wykorzystanie
zawartych w nich
informacji –
percepcja sztuki
- tworzenie
- aktywnie
uczestniczy
w życiu
kulturalnym
poprzez kontakt
ze sztuką
dramatyczną
- uczy się analizy
tekstu
- czyta ze
zrozumieniem cały
utwór (zna jego całość)
- zna znaczenie słów,
których używa
burza
mózgów,
metoda
twórczego
rozwiązywani
a problemów,
czynna –
teksty dramatyczne (liryczne,
prozatorskie) do analizy,
fotografie, reprodukcje,
infografiki
17
wypowiedzi –
ekspresja przez
sztukę
- analiza
i interpretacja
tekstów kultury –
recepcja sztuki
(teatrem,
dramatem), mając
poczucie związku
z tradycją
narodową
i europejskim
dziedzictwem
kultury
- korzysta
z przekazów
medialnych
dotyczących
wiedzy o teatrze,
stosuje tę wiedzę
w swojej
działalności
twórczej
- wykonuje
interpretacje
głosowe różnych
tekstów
- współtworzy
scenariusze
przedstawień
teatralnych
- świadomie
wybiera repertuar,
dokonuje oceny
jego trudności,
wartości
i atrakcyjności
- interpretuje
wykonywane
utwory zgodnie
- ustala okoliczności
złożone (kim jest
w tekście?, do kogo się
zwraca?, gdzie jest?,
kiedy jest?, co chce
osiągnąć?, czego chce?,
do czego dąży?,
dlaczego tego chce?)
- poznaje, czym jest
aktorska interpretacja
tekstu, dokonuje
wyborów aktorskich
dotyczących pragnień
i motywacji postaci
- uczy się wyrażania
siebie poprzez tekst
- zadaje sobie
podstawowe pytania
związane z publiczną
prezentacją tekstu
zadań
stawianych do
wykonania,
słowna –
omówienie
zagadnień,
czytanie
tekstów,
recytacje
indywidualne
i zbiorowe,
czytanie
z podziałem
na role
18
z ich stylem
i przeznaczeniem,
tzn. zdobywa
umiejętność
wyrażania własnej
opinii na temat
dzieła teatralnego
20. 4.3. Czym jest
dążenie do prawdy
scenicznej?
1 1.1., 1.2., 2.3.,
2.4., 3.1, 3.3.
- odbiór
wypowiedzi
i wykorzystanie
zawartych w nich
informacji –
percepcja sztuki
- tworzenie
wypowiedzi –
ekspresja przez
sztukę
- analiza
i interpretacja
tekstów kultury –
recepcja sztuki
- aktywnie
uczestniczy
w życiu
kulturalnym
poprzez kontakt
ze sztuką
dramatyczną
(teatrem,
dramatem), mając
poczucie związku
z tradycją
narodową
i europejskim
dziedzictwem
kultury
- korzysta
z przekazów
medialnych
dotyczących
wiedzy o teatrze,
stosuje tę wiedzę
w swojej
działalności
twórczej
- wykonuje
interpretacje
głosowe różnych
- wymienia
najważniejsze zadania,
które musi wykonać,
by wykreować postać
sceniczną
- uściśla, co zagraża
aktorowi na scenie i jak
tego uniknąć
- mówi wybrany tekst
trzykrotnie, za każdym
razem ustalając inną
jego „wartość”
- potrafi przekształcić
dialog w monolog
- omawia funkcję
pauzy
- poznaje monolog
wewnętrzny postaci
- wyraża swoje emocje
i jest w tym
konsekwentny
burza
mózgów,
metoda
twórczego
rozwiązywani
a problemów,
czynna –
zadań
stawianych do
wykonania,
słowna -
omówienie
zagadnień,
czytanie
tekstów,
improwizacje,
gry i etiudy
dramatyczne
teksty dramatyczne (liryczne,
prozatorskie) do analizy,
fotografie, reprodukcje,
infografiki
19
tekstów
- współtworzy
scenariusze
przedstawień
teatralnych
- świadomie
wybiera repertuar,
dokonuje oceny
jego trudności,
wartości
i atrakcyjności
- interpretuje
wykonywane
utwory zgodnie
z ich stylem
i przeznaczeniem,
tzn. zdobywa
umiejętność
wyrażania własnej
opinii na temat
dzieła teatralnego
Dział V. Techniczne aspekty, czyli niech cię widzą i słyszą
21-
22.
5.1. Sceniczne
ABC.
2 1.1., 1.2., 1.3.,
1.6., 2.1.
- odbiór
wypowiedzi
i wykorzystanie
zawartych w nich
informacji –
percepcja sztuki
- tworzenie
wypowiedzi –
ekspresja przez
sztukę
- aktywnie
uczestniczy
w życiu
kulturalnym
poprzez kontakt
ze sztuką
dramatyczną
(teatrem,
dramatem), mając
poczucie związku
z tradycją
narodową
- pracuje nad
świadomością ruchu
ciała w przestrzeni,
jego plastycznością
- ćwiczy sprawność
rozumianą jako
gotowość ciała do
wyrażania myśli
i emocji
- rozwija umiejętność
współdziałania
z partnerem,
burza
mózgów,
metoda
twórczego
rozwiązywani
a problemów,
czynna –
zadań
stawianych do
wykonania,
słowna –
omówienie
fotografie, reprodukcje,
infografiki, ćwiczenia
aktorskie: „Opanowanie
przestrzeni”, „Światło na
twarzy”, „Puk, puk”
20
i europejskim
dziedzictwem
kultury
- korzysta
z przekazów
medialnych
dotyczących
wiedzy o teatrze,
stosuje tę wiedzę
w swojej
działalności
twórczej
- zna, stosuje
i eliminuje
niewłaściwe
zasady
zachowania
scenicznego
- zna i stosuje
podstawowe
zasady związane
z pracą nad
przedstawieniem
teatralnym
reagowania na impulsy
od partnera lub
z wyobraźni
- potrafi prawidłowo
poruszać się na scenie
- eliminuje szczególnie
rażące błędy w „byciu”
na scenie: nie
wynikające
z konkretnej potrzeby
mówienie „tyłem do
widza”, zasłanianie
wygłaszającego
kwestię partnera, brak
koordynacji słowa
z gestem i mimiką,
nadmierną sztuczną
ruchliwość bądź
krzykliwość,
nieumiejętność
scenicznego słuchania
(niereagowanie mimiką
na wypowiedź
partnera)
- potrafi „łapać
światło”, tzn. ustawić
się względem światła
w taki sposób, by
wydobyć odpowiedni
walor
- omawia rolę światła
w budowaniu dynamiki
i nastroju spektaklu
zagadnień,
czytanie
tekstów,
improwizacje,
gry i etiudy
dramatyczne
21
23. 5.2. Materia
sceniczna, czyli
kostium, rekwizyty
i scenografia.
1 1.1., 1.2., 1.3.,
2.1., 3.2.
- odbiór
wypowiedzi
i wykorzystanie
zawartych w nich
informacji –
percepcja sztuki
- tworzenie
wypowiedzi –
ekspresja przez
sztukę
- analiza
i interpretacja
tekstów kultury –
recepcja sztuki
- aktywnie
uczestniczy
w życiu
kulturalnym
poprzez kontakt
ze sztuką
dramatyczną
(teatrem,
dramatem), mając
poczucie związku
z tradycją
narodową
i europejskim
dziedzictwem
kultury
- korzysta
z przekazów
medialnych
dotyczących
wiedzy o teatrze,
stosuje tę wiedzę
w swojej
działalności
twórczej
- zna i stosuje
podstawowe
zasady związane
z pracą nad
przedstawieniem
teatralnym
- rozpoznaje
i określa elementy
dzieła teatralnego
- rozumie pojęcie
oprawy scenicznej
- umie odróżnić
scenografię
naturalistyczną
o charakterze
iluzyjnym od
symbolicznej,
posiadającej
nadbudowane
znaczenie
- interpretuje znaczenia
przedmiotów
(rekwizytów)
umieszczonych
w przestrzeni
scenicznej
- potrafi pracować
z rekwizytem
i wykorzystać go
w improwizacji
choreograficznej
- projektuje kostium
dla wybranej postaci
scenicznej
- podejmuje zadania
aktorskie wymagające
kreatywności
i wyobraźni
praca
z tekstem,
burza
mózgów,
pogadanka,
dyskusja,
ćwiczenia
praktyczne
fotografie, reprodukcje,
infografiki
22
24-
26.
5.3. Dykcja, czyli
sztuka pięknego
mówienia.
3 1.1., 1.2., 1.3.,
2.1.
- odbiór
wypowiedzi
i wykorzystanie
zawartych w nich
informacji –
percepcja sztuki
- tworzenie
wypowiedzi –
ekspresja przez
sztukę
- aktywnie
uczestniczy
w życiu
kulturalnym
poprzez kontakt
z ze sztuką
dramatyczną
(teatrem,
dramatem), mając
poczucie związku
z tradycją
narodową
i europejskim
dziedzictwem
kultury
- korzysta
z przekazów
medialnych
dotyczących
wiedzy o teatrze,
stosuje tę wiedzę
w swojej
działalności
twórczej
- zna i stosuje
podstawowe
zasady związane
z kulturą żywego
słowa
- stosuje różne
rodzaje
aktywności
teatralnej: estradę
„jednego
- rozróżnia odmiany
wymowy polskiej
- poprawnie recytuje
z uwzględnieniem
intonacji, poprawnego
akcentowania, dykcji
- poprawnie posługuje
się aparatem mowy
- wykonuje poprawnie
ćwiczenia fonacyjne
i artykulacyjne
- zna i umiejętnie
wykorzystuje
możliwości własnego
głosu
- umie czytać sztukę
i scenariusz
- potrafi
współpracować
z innymi
- wykorzystuje
informacje z innych
dziedzin
- potrafi wydobyć
naturalność brzmienia
w głośnym czytaniu ze
zrozumieniem
- zna wyrazistość
mowy scenicznej
praca
z tekstem,
burza
mózgów,
pogadanka,
dyskusja,
ćwiczenia
praktyczne:
oddechowe,
fonacyjne,
artykulacyjne
fotografie, reprodukcje,
infografiki, ćwiczenia
oddechowe, fonacyjne,
artykulacyjne
23
wiersza”,
recytacje
indywidualne
i zbiorowe,
czytanie
z podziałem na
role
Dział VI. Występ
27. 6.1. Czas na scenę!
Przed występem
i po nim.
1 1.1., 1.2., 1.3.,
2.1.
- odbiór
wypowiedzi
i wykorzystanie
zawartych w nich
informacji –
percepcja sztuki
- tworzenie
wypowiedzi –
ekspresja przez
sztukę
- aktywnie
uczestniczy
w życiu
kulturalnym
poprzez kontakt
z ze sztuką
dramatyczną
(teatrem,
dramatem), mając
poczucie związku
z tradycją
narodową
i europejskim
dziedzictwem
kultury
- korzysta
z przekazów
medialnych
dotyczących
wiedzy o teatrze,
stosuje tę wiedzę
w swojej
działalności
twórczej
- zna i stosuje
podstawowe
- zna wszystkie ważne
aspekty dotyczące
występu
- wymienia spis rzeczy,
które musi
skontrolować, zanim
wyjdzie na scenę
- udziela wskazówek,
jak pozbyć się tremy
- podaje sposoby na
ratowanie zanikającego
głosu
praca
z tekstem,
burza
mózgów,
pogadanka,
dyskusja
fotografie, reprodukcje,
infografiki
24
zasady związane
z kulturą żywego
słowa
- stosuje różne
rodzaje
aktywności
teatralnej
Dział VII. Gdy marzy ci się aktorstwo
28. 7.1. Instytucje
kształcące aktorów.
1 1.1., 1.2., 1.3. - odbiór
wypowiedzi
i wykorzystanie
zawartych w nich
informacji –
percepcja sztuki
- aktywnie
uczestniczy
w życiu
kulturalnym
poprzez kontakt
z ze sztuką
dramatyczną
(teatrem,
dramatem), mając
poczucie związku
z tradycją
narodową
i europejskim
dziedzictwem
kultury
- korzysta
z przekazów
medialnych
dotyczących
wiedzy o teatrze,
stosuje tę wiedzę
w swojej
działalności
twórczej
- wymienia uczelnie
wyższe, na których
można studiować
aktorstwo
- zna ich strukturę
organizacyjną
- wie, że aktorstwa
można się uczyć
w studiach
policealnych przy
teatrach oraz
w prywatnych studiach
i kursach aktorstwa
- omawia plan dnia
adeptów aktorstwa
- wie, kim byli patroni
wyższych uczelni
teatralnych w Polsce
praca
z tekstem,
burza
mózgów,
pogadanka,
dyskusja
fotografie, reprodukcje,
infografiki, strony internetowe
instytucji kształcących aktorów
29. 7.2. Chwila
prawdy, czyli jak
1 1.1., 1.2., 1.3. odbiór wypowiedzi
i wykorzystanie
- aktywnie
uczestniczy
- obala mity dotyczące
egzaminów do szkół
praca
z tekstem,
fotografie, reprodukcje,
infografiki, strony internetowe
25
przygotować się do
egzaminu do szkoły
teatralnej.
zawartych w nich
informacji –
percepcja sztuki
w życiu
kulturalnym
poprzez kontakt
z ze sztuką
dramatyczną
(teatrem,
dramatem), mając
poczucie związku
z tradycją
narodową
i europejskim
dziedzictwem
kultury
- korzysta
z przekazów
medialnych
dotyczących
wiedzy o teatrze,
stosuje tę wiedzę
w swojej
działalności
twórczej
teatralnych
- zna terminy i etapy
egzaminu
- wie, co należy
przygotować na część
praktyczną egzaminu
- zna zagadnienia,
które należy opanować
na część teoretyczną
egzaminu
- wybiera określoną
w wymaganiach
rekrutacyjnych liczbę
utworów (fragmentów
wierszy, prozy
i piosenek)
- rozumie, że przed
komisją należy
zaprezentować szeroki
wachlarz swoich
możliwości
- zna wybrane teksty na
pamięć
- ma świadomość, że
od kandydatów
wymaga się doskonałej
sprawności fizycznej
- wie, jak należy się
ubrać na poszczególne
etapy egzaminu
- korzysta z książek
pomocniczych
burza
mózgów,
pogadanka,
dyskusja
instytucji kształcących aktorów
30. 7.3. Inne drogi do
aktorstwa.
1 1.1., 1.2., 1.3. odbiór wypowiedzi
i wykorzystanie
- aktywnie
uczestniczy
- wymienia
alternatywne drogi do
praca
z tekstem,
fotografie, reprodukcje,
infografiki, strony internetowe
26
zawartych w nich
informacji –
percepcja sztuki
w życiu
kulturalnym
poprzez kontakt
z ze sztuką
dramatyczną
(teatrem,
dramatem), mając
poczucie związku
z tradycją
narodową
i europejskim
dziedzictwem
kultury
- korzysta
z przekazów
medialnych
dotyczących
wiedzy o teatrze,
stosuje tę wiedzę
w swojej
działalności
twórczej
zajmowania się teatrem
- wie, czym jest
adeptura przy teatrze
- wie, na czym polega
egzamin
eksternistyczny
- rozumie istotę
działalności agencji
aktorskich
- bierze udział
w konkursach recytator
skich, motywując się
do wyszukania
i przygotowania tekstu
i sprawdzenia na scenie
burza
mózgów,
pogadanka,
dyskusja
instytucji kształcących aktorów