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Perteneciente a Francisco Víquez
La MonalisaANÁLISIS TÉCNICO
Nombre: La Gioconda o Monalisa
Autor: Leonardo Da Vinci
Fecha: Entre 1503 y 1506
Técnica: Oleo en una tabla de álamo.
Estilo: Renacentista
Tamaño: 77 x 53 cms.
Ubicación: Museo del Louvre, París, Francia.
ANÁLISIS HISTÓRICO
Es considerada la obra de arte más famosa del
mundo. 6 millones de visitas anualmente.
Se cuenta, fue encargada por Francesco del
Giocondo y la retratada es su esposa Lisa
Gherardini.
Fue robada en 1911 por un trabajador del museo
para un negociante argentino y encontrada 2
años después en Italia.
Es la obra más reproducida y reinventada del
mundo.
Se estima que si tuviera valor sería de 700
millones de dólares.
SIMBOLISMO
Símbolo de la belleza enigmática de la mujer.
Símbolo del arte en sí mismo.
La
CreaciónANALISIS TÉCNICO
Nombre: La Creación de Adán
Autor: Miguel Ángel Buonarotti
Fecha: alrededor de 1511
Técnica: Fresco
Estilo: Renacentista
Tamaño:280 x 570 cms.
Ubicación: Capilla Sixtina, El Vaticano.
ANALISIS HISTÓRICO
Si alguien alcanzó el nivel de Leonardo como
artista, fue Miguel Ángel. Escultor, pintor y
arquitecto, junto a Rafael, se le conocen como
los 3 genios del Renacimiento.
Escogió el tema del Génesis en el techo de la
capilla por que ya Botticelli había pintado otros
temas en los laterales.
Al principio iban a ser escenas de los 12
apóstoles, pero Miguel Ángel se opuso.
Además de la Creación, Miguel Ángel pintó otras
8 escenas del génesis en el techo.
Bramante, arquitecto de la capilla, hizo pasar en
secreto a Rafael y este, impresionado por la
pintura de Miguel Ángel, lo retrató en su obra
maestra, la Escuela de Atenas como un tributo.
3 años le llevó la obra en terminar, y lo hizo sin
ayudante. Tanto gustó que le pidieron realizar
sólo a él otra pintura más ahí y fue otra obra
maestra: El Juicio Final.
• Muchos argumentan el parecido del cerebro al manto de
Dios como diciendo que Dios sólo está en nuestra mente.
•La capilla Sixtina es el lugar donde los cardenales escogen
al nuevo papa.
SIMBOLISMO
• Simboliza el toque creador.
EL NACIMIENTO DE
VENUSANÁLISIS TÉCNICO
Nombre: El nacimiento de Venus
Autor: Alessandro Botticelli
Fecha: Entre 1482 y 1484
Técnica: Temple sobre lienzo
Estilo: Renacentista
Tamaño: 384,5 cms. x 585,5 cms.
Ubicación: Galería de los Uffizi en Italia.
ANÁLISIS HISTÓRICO
Aun hoy, no es claro quién la mandó hacer, se
presume que fue Lorenzo di perfrancesco
Medici, sobrino de Lorenzo el magnífico, mecena
de Botticelli así como de Leonardo y Miguel
Ángel.
La joven Venus se llamaba Simonetta Vespucci
y murió muy joven. Fue la musa de Botticelli y
aparece en muchos cuadros de él. Fue
considerada la mujer más hermosa del
renacimiento.
Fue el primer cuadro en mucho tiempo
retratando un dios pagano pues la Iglesia de
entonces prohibía esto.
El cuadro anterior de Botticelli se llamaba la
Anunciación y este, el nacimiento. Siguiendo
extrañamente, el patrón del relato bíblico del
evangelio.
SIMBOLISMO
Simboliza el amor platónico.
LA GUERNICAANÁLISIS TÉCNICO
Nombre: La Guernica
Autor: Pablo Picasso
Fecha: 1937
Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Cubista
Tamaño: 3,50 x 7, 80 metros.
Ubicación: Museo Reina Sofía, España.
ANÁLISIS HISTÓRICO
Tiene 6 figuras principales: el caballo
agonizante, la mujer de la lámpara, la casa en
llamas con la mujer gritando, el toro, la mujer con
su hijo muerto y el guerrero muerto.
Picasso no tenía idea de qué pintar cuando se la
encargaron para adornar el pabellón español en
la Feria internacional de París. Vinieron los nazis
y sólo por práctica, bombardearon este pueblo
español, Guernica. Inmediatamente, Picasso
expresó en su óleo, el horror de la guerra.
Pensó poner símbolos comunistas, pero se
arrepintió.
Estando Francia ocupada por los alemanes, un
comandante nazi admirado de su obra, le
preguntó si él había hecho esa obra; Picasso
respondió: “lo hicieron ustedes”.
El cuadro pasó a estar en el museo moderno de
arte en Estados Unidos desde 1939 hasta 1981.
Picasso pidió que el cuadro no fuera llevado a
España hasta que no acabara la dictadura en su
país. Murió en 1973. No fue hasta 1981 cuando
el cuadro llegó a España al museo del prado y
en 1992 pasó al museo Reina Sofía.
• Las imágenes están en grises pues fue así como primero
las vio… en un periódico.
SIMBOLISMOSimboliza el horror de las guerras actuales. Se volvió un icono del
movimiento NO a la guerra.
Cuentan que en 1967, EU combatía en Vietnam y 400 artistas
pidieron a Picasso sacar La Guernica de EU como castigo por su
afición a la guerra.
LA ESCUELA DE
ATENASANÁLISIS TÉCNICO
Nombre: La Escuela de Atenas
Autor: Rafael Sanzio
Fecha: entre 1510 y 1512
Técnica: Fresco
Estilo: Renacentista
Tamaño: 7,70 x 5 metros
Ubicación: Estancia de la Signatura, Vaticano
ANÁLISIS HISTÓRICO
Fue encargada por Julio II , el mismo papa que
ordenó a Miguel Ángel realizar la Creación.
Muestra a los filósofos, científicos y matemáticos
más importantes de la época clásica. En el
centro, Platón y Aristóteles ,los más importantes,
tratan la búsqueda de la verdad, Platón indica
hacia arriba (mundo de las ideas) y Aristóteles
hacia abajo (mundo práctico).
Retrató a varias personas que admiraba con los
rostros de los filósofos. Entre ellos a Leonardo
da Vinci, Miguel Ángel y a su maestro Perugino y
a él mismo!
Pintaba ya grandes encargos a los 25 años.
Tanto gustaron sus pinturas al papa, que ordenó
le ofrecieran más, quitándole trabajo a su propio
maestro Perugino y a Leonardo Da Vinci.
La figura apoyada sobre un cubo no iba a
aparecer, pero al ver la Capilla Sixtina, Rafael la
incluyó para honrar así a Miguel Ángel.
SIMBOLISMO
Simboliza la búsqueda de la Verdad. Aristóteles la
busca abajo y Platón la busca arriba.
PERSISTENCIA DE LA
MEMORIAANÁLISIS TÉCNICO
Nombre: Persistencia de la memoria también
conocida como Los relojes blandos.
Autor: Salvador Dalí
Fecha: 1931
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Estilo: Surrealista
Tamaño: 24 x 33 cms.
Ubicación: Museo de Arte Moderno, EU (MOMA)
ANÁLISIS HISTÓRICO
En el cuadro aparece la bahía de Port Ligat al
amanecer. Hay una pequeña formación rocosa y
delante 4 relojes; un reloj de bolsillo y tres relojes
blancos deformados, indicando más o menos las
6 de la mañana.
Dalí lo describía como sus sueños. Su lugar
favorito, el tiempo derritiéndose con el paso y
hormigas comiéndose el reloj de bolsillo. Para
él, las hormigas corrompen todo, era su
pesadilla. Es la memoria buscando persistir a
través del tiempo.
Dalí era un prodigioso pintor. Fue a Francia a
conocer a su ídolo Picasso y comenzó a entrar
en las corrientes del dadaísmo y el surrealismo.
Con la guerra civil española, emigró a EU y se
hizo famoso. Entonces se volvió polémico y
figuraba más incluso que sus pinturas. Fue
expulsado del movimiento surrealista pero él
contesto: el surrealismo soy yo!
SIMBOLISMO
- Simboliza el sueño
ENTIERRO DEL CONDE
DE ORGAZANÁLISIS TÉCNICO
Nombre: Entierro del Conde de Orgaz.
Autor: El Greco
Fecha: 1587
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Estilo: Manierismo
Tamaño: 480 x 360 cms.
Ubicación: Iglesia de Santo Tomé, España.
ANÁLISIS HISTÓRICO
E l cuadro fue encargado por la iglesia para
homenajear al benefactor del pueblo. Describe
su entierro, cómo San Agustín y San Esteban lo
recogen y se aprecia su espíritu llegando a la
gloria y encontrándose con toda lo corte real
dirigida por Cristo.
Greco se autorretrató en el cuadro y metió
también a su hijo y a muchos nobles de la
época.
Primero no le querían pagar lo convenido, la
Iglesia buscó otros pintores que calcularan el
precio y salió más de lo que pedía inicialmente
El Greco. Resolvieron pagar lo convenido
entonces por el pintor. Tardaron en pagarle 3
años después.
El enterrado no era conde, pues el pueblo tomó
el nombre de condado mucho después. Cuando
encargaron el cuadro, ya habían pasado 200
años desde el entierro. Pero querían homenajear
y resaltar el milagro ocurrido en el entierro del
señor.
- Existen personas que hasta hoy, oyen cantos gregorianos y notan
olor de flores en el lugar.
- Simboliza SIMBOLISMO
las dos etapas de la vida; la terrenal y la celestial y su paso como si
de volver a nacer se tratara.
EL GRITO
ANÁLISIS TÉCNICO
Nombre: El grito
Autor: Edvard Munch
Fecha: 1893
Técnica: Óleo, temple y pastel sobre cartón
Estilo: Expresionismo
Tamaño: 89 x 73,5 cms.
Ubicación: Galería nacional de Oslo, Noruega.
ANÁLISIS HISTÓRICO
Existen cuatro cuadros pintados por Munch con
el mismo nombre. 3 están en galerías en
Noruega y uno está en una colección privada.
Munch la pensaba como una serie de cuadros
que narraban las distintas facetas del amor, y la
angustia mostrada en el grito era la última.
Cuando salió a exposición no recibió buenas
críticas e incluso se le denominó degenerado a
Munch. Se prohibió incluso que mujeres
embarazadas vieran el cuadro. Todo eso no dio
más que darle más fama al cuadro.
En 1994, ladrones roban uno de las dos
versiones en el museo de Oslo. Aparece
semanas después. En el 2004, se roban la
original y aparece 2 años después pero con
daños. Se ofreció en recompensa 97 millones de
euros.
SIMBOLISMO
- El grito simboliza la angustia humana de la vida
actual.
LOS GIRASOLESANÁLISIS TÉCNICO
Nombre: Girasoles
Autor: Vincent Van Gogh
Fecha: 1888
Técnica: óleo sobre lienzo
Estilo: Expresionismo
Tamaño: 93 x 72 cms.
Ubicación: Nueva Pinacoteca de Múnich,
Alemania.
ANÁLISIS HISTÓRICO
Son cinco cuadros. Tres con 15 girasoles y dos
con 12. Sólo el primero no está en Múnich sino
en la Galería nacional de Londres, Inglaterra.
La casa donde vivía en Francia estaba pintada
de amarillo y el paisaje mediterráneo de la zona
también se tornaba amarillo por las tardes por lo
que escogió ese color para pintar su obra.
Un japonés llegó a pagar por una sexta pintura
de girasoles (supuestamente de Van Gogh), 39
millones de dólares en 1987.
Mucho del valor de las obras de este pintor fue
por la personalidad del propio genio que era.
Siempre en la pobreza, no tuvo suerte en el
amor, se refugió en la pintura siendo un prolífico
artista. Esto lo llevó a crear un estilo
impresionista único que no fue hasta que murió
cuando llegó a ser valorado como arte. Es el
pintor que se cortó una oreja por una mujer.
SIMBOLISMO
- No tiene simbolismo.
LA ULTIMA CENA
ANÁLISIS TÉCNICO
Nombre: Ultima Cena
Autor: Leonardo Da Vinci
Fecha: 1494 - 1497
Técnica: temple y óleo sobre yeso
Estilo: Renacentista
Tamaño: 460 x 880 cms.
Ubicación: Iglesia de Santa María de la Gracia,
Italia.
ANÁLISIS HISTÓRICO
SIMBOLISMO
- El grito simboliza la angustia humana de la vida
actual.
![Pinturas Famosas[1][1]](https://img.dokumen.tips/doc/110x75/54783ca8b4af9ff90e8b45f6/pinturas-famosas11.jpg)
