Pintura renacentista

PINTURA DEL RENACIMIENTO

CARACTERÍSTICAS• Manifestación artística más multiforme del Renacimiento.

• Parte de las experiencias del Trecento…

• … aporta grandes modificaciones que rompen con el arte anterior.

• Sienta las bases de la pintura moderna hasta el s.XIX. – La pintura toma la primacía sobre las otras artes.

Botticelli, La Primavera (1477-78)

LA PERSPECTIVA

• 1os síntomas de ruptura con la concepción medieval del espacio en Giotto y pintores del Trecento (práctica e intuición).

Giotto, El lavatorio

Rafael, Desposorios de la Virgen

LA PERSPECTIVA• Investigación y formulación de leyes de la perspectiva.

– Brunelleschi formuló las reglas y Alberti las dio a conocer (De pictura).

– Estas reglas objetivas se utilizarán en la pintura occidental hasta el cubismo.

LA PERSPECTIVA• Perspectiva lineal, geométrica,

matemática o euclidiana.– ¿Invención de Brunelleschi?

– Representa en un espacio 2D (lienzo, tabla…) un espacio 3D.

– Visión geométrica: figuras y objetos se encuadran en un haz de líneas (pirámide visual) que convergen en un punto de fuga.

– Premisas:• Miramos con un solo ojo inmóvil, vértice

de la pirámide visual.• Líneas paralelas del espacio líneas

convergentes del plano (punto de fuga).• Figuras > pequeñas en el plano cuanto >

lejos del espectador.

– Problemas: • Vemos con ambos ojos, que son

esféricos.• No tiene en cuenta la pérdida de nitidez

en la lejanía (encorseta a las figuras).

LA PERSPECTIVA• Perspectiva aérea

– ¿Invención de Leonardo da Vinci?– Difuminación de contornos y colores por efecto de la distancia.– Consecuencia de la esfericidad del ojo y de la presencia de la

atmósfera.• Zonas más alejadas parecen disolverse en el tono atmosférico general

(niebla, lluvia…).

Leonardo, Virgen de las rocas

LA PERSPECTIVA– Efecto psicológico de

proximidad/lejanía por tonalidades cromáticas (perspectiva cromática).

• Rojo “cercano” (cálido) o el azul “lejano” (frío).

– Desarrollada por la pintura paisajística veneciana. Giorgone, La Tempestad

Tintoretto, El lavatorio

Pontormo, Descendimiento

LA PERSPECTIVA• Dominio de la perspectiva engaños ópticos:

– Recintos oblicuos con un punto de fuga excéntrico.– Escorzos (figura oblicua al plano representado).– Trampantojos (ilusión de recrear arquitecturas, el

cielo…).

Andrea Mantegna, Cristo yacente

Mantegna, Óculo del

palacio ducal de Mantua

Tintoretto, Santa Cena

LA PERSPECTIVA• La pintura manierista esta llena de recursos ilusionistas:

deformaciones, perspectivas forzadas, anamorfosis…

Holbein el Joven, Los embajadoresAltar de Santa María presso San Satiro, Milán

LA PERSPECTIVA

Pere Borrell del Caso, Escapando de la crítica, 1874

Trampantojos

Andrea Pozzo, Fresco del techo de la iglesia de los jesuitas en Viena

LA PERSPECTIVA

Julian Beever

Kurt Wenner

Leonardo da Vinci, 1494

Tintoretto, 1594

Andrea del Castagno, 1445-1450

TEMÁTICA• Religiosa

– Santos, episodios de la Biblia…– Virgen con el Niño (Rafael).– Sacra Conversazione (Piero

della Francesca): diálogo entre la Virgen y los santos.

TEMÁTICA• Mitológica (frescos palaciegos y decoraciones de muebles).

– A veces, se pintan grandes composiciones mitológicas.

Tiziano,Venus de Urbino, 1538

Boticelli, Venus y Marte

(1480)

TEMÁTICA• Retrato (expresión de la individualidad renacentista).

– Características físicas y psicológicas.– 1os limitados técnicamente: de perfil sobre fondos reales. – Más tarde: pose de ¾, un poco desplazado lateralmente, incluso sin

fondos (Papas de Rafael y Tiziano; Gioconda de Leonardo).

Della Francesca, Federico de Montefeltro Rafael, Julio II Leonardo, Gioconda

TEMÁTICA• Gran importancia de la figura humana desnudo.

Miguel Ángel, El diluvio universal

TEMÁTICA• Naturaleza muerta (frutos, animales de caza, objetos para

beber - copas, vasijas, jarras) + importante en el Barroco.

Archimboldo, Las estaciones. El verano

Veronese, Las bodas de Caná

TEMÁTICA• Paisaje

– Tema principal o autónomo, aunque en el Renacimiento no se excluye la figura humana.

• Paisaje natural (escenas agrestes y de fantasía).

• Paisaje de ambientes arquitectónicos y urbanos.

– Puede ser un paisaje ideal (Giovanni Bellini) o un paisaje que refleje el estado de ánimo (Leonardo, Giorgione, Tiziano).

Giorgione, El atarcederBellini, Alegoría sagrada

TÉCNICAS• Pintura mural (fresco).

– Maestros del s. XV y algunos del s. XVI.

– Extraordinaria monumentalidad.

– Adecuación al marco.

Rafael, Estancia de la Signatura, 1508-11

Massacio, Capilla Brancacci, 1424-25

TÉCNICAS• “Pintura de caballete“: tabla como soporte y temple

– Colores disueltos en agua con huevo o cola.

Fra Angelico, La anunciación

TÉCNICAS• 2ª ½ s. XV, por influencia flamenca, se introduce el óleo

– Pigmentos + aglutinante (aceite de linaza) + disolvente (trementina).– Escuela pictórica veneciana del s.XVI.

Bronzino, Eleonora de Todelo, Ufizzi, 1545.

Tiziano, Danae, Prado, 1554.

ELEMENTOS FORMALES Y COMPOSITIVOS• Línea y dibujo entre los pintores quattrocentistas

• Luz y color en el siglo XVI.– Preocupación por el modelado.– Luz natural, lógica y racional + color real (rica paleta).

Boticcelli, Anunciación, Ufizzi, 1489-90

Tintoretto, Cristo en casa de Marta y María 1570-75

Leonardo da Vinci, 1494

Tintoretto, 1594

Andrea del Castagno, 1445-1450

ELEMENTOS FORMALES Y COMPOSITIVOS• Predilección por formas geométricas básicas (triángulo,

círculo, pentágono) y esquemas compositivos:– Equilibrados (simetría y equilibrio).

– Piramidales (típico de las Madonnas).

– En círculo u ovales.

ELEMENTOS FORMALES Y COMPOSITIVOS• Quattrocento y Cinquecento simetría y compensación.• Manierismo composiciones inestables y asimétricas.

Tiziano, Bacanal, Prado,1519-20

Masaccio, LaTrinidad, Santa María Novella,1427

MECENAS• Eclesiástico y oficial – Aristocracia – Alta burguesía.

– Para adornar estancias de palacios y casas particulares.

Bronzino, Cosimo I, Ufizzi

Rafael, Cardenal, Prado, 1511

Gozzoli, Decoración de Capilla Palazzo Medici-Riccardi, 1459

PINTURA ITALIANA VS PINTURA FLAMENCAPINTURA ITALIANA PINTURA FLAMENCA

Arte y ciencia son casi inseparables.Algunos (Luca Pacioli, De divina

proporcione) nº de oro – 1,618.

El espacio tridimensional se logra sin teorías, sin geometría, por imitación.

Arte gótico = "bárbaro". Resurge la tradición clásica (figuras 3D en un espacio posible).

Perdura la tradición gótica, más lineal y expresionista.

Problemas pictóricos: perspectiva, paisaje, luz, proporciones…

Composición “aditiva", rivalizando a veces el escenario con el hombre.

PERIODIZACIÓNLa pintura de la primera mitad del s. XV

Continuadores (del gótico internacional):•Líneas refinadas.•Gracia decorativa.•Alegría del color.•Uso frecuente del pan de oro.•Autores: Fra Angelico, Fra Filipo Lippi, Pisanello, Gentile da Fabriano.

Innovadores:•Formas monumentales.•Estudios de perspectiva.•Sobriedad expresiva.•Incorporación de elementos clásicos en la decoración.•Autores: Masaccio, Ucello, Piero della Francesca, Andrea del Castagno.


FRA ANGELICO

(1387- 1455)

Compagina cierto estilo gótico (curvilíneo, colorido preciosista, dorados) con la creación de espacios basados en la perspectiva.

Frescos convento de San Marcos, Florencia

FRA F. LIPPI(1406-1469)

Cercano a Fra Angélico.Virgen de gran humanidad y en ambientes burgueses.

Vírgenes.

Fran Angelico, La Anunciación, San Marcos, Florencia, 1440

Fran Filippo Lippi, Madonna con niños y dos ángeles, Ufizzi, 1465


MASACCIO(1401-1428)

Figura clave en la pintura del s. XV, pese a su temprana muerte.Como Brunelleschi y Donatello, investiga sobre la representación del espacio y la formulación de la perspectiva lineal. Enlaza con GIOTTO (monumentalismo, caracterización individual y cromatismo fuerte)…. Organiza el espacio según la perspectiva lineal.

Fresco de la Trinidad, Sta.Mª NovellaFrescos de la Capilla Brancacci

Masaccio, El tributo de la moneda, Capilla Brancacci, 1426

La Trinidad. 1425-27. Masaccio. Fresco, 6'67 x 3'17 m. Sta. María Novella.

Florencia.Santísima Trinidad tras la muerte de Cristo

Padre

Espíritu Santo

Hijo

Gólgota

Tumba de Adán que la tradición situaba en el Gólgota

Virgen, señalando con la mano a su Hijo

San Juan

Comitentes de rodillas (= en tamaño a los seres divinos)Mesa de altar

Alusión a la fugacidad de la vida: Yo fui antaño lo que sois vosotros, y lo que soy ahora, lo llegaréis a ser.


Florencia.Marco arquitectónico ficticio

(“ventana albertiana”)

1. Arco de medio punto

2. Columnas de orden jónico

3. Capilla cubierta por una bóveda de cañón decorada con casetones

5. Pilastras corintias

4. Entablamento clásico

1ª obra pictórica de perspectiva lineal (= manifiesto de la pintura renacentista)

Líneas que se unen en un punto de fuga situado en el centro del piso sobre el que se erige la cruz

Falsa sensación de profundidad, reforzada por la articulación de la escena en tres planos diferentes: 1º Donantes2º Virgen y San Juan3º Dios Padre


Florencia.


Florencia.• Técnica: fresco

– Muro con revoque de cal húmedo + colores desleídos en agua de cal.

– Colores cálidos: ocres, naranjas y rojos modelado volumen a los personajes.

– Monumentalidad y solemnidad (recuerda a GIOTTO e influye en MIGUEL ÁNGEL).

• Composición – Eje de simetría en la figura de Jesucristo. – Escena en un triángulo equilibrio.

• Significado – Camino de salvación del alma humana

con un papel importante de la oración y la intercesión de la Virgen y los santos.

PERIODIZACIÓN

Gozzoli, El rey jóven, Palacio Medici-RicardiGhirlandaio, Anciano y niño, Louvre

La pintura de la segunda mitad del s. XV

Gusto más complicado y rico: dinamismo VS monumentalidad; lo complejo y narrativo VS lo solemne.

Introducir múltiples elementos cotidianos (influencia de la pintura flamenca contemporánea). Gozzoli, Ghirlandaio y Boticelli (Florencia); Perugino y Pinturichio (Umbría); los Bellini

(Venecia).

MANTEGNA(1431-1506 )

Trabaja en el N de Italia (Mantua).Formación clásica: figuras, diversidad de ornamentos, esculturas y elementos arquitectónicos que emplea en sus cuadros.

Altar mayor de San Zenón de Verona.

Cristo muerto

Mantegna, Cristo muerto, Brera, Milán, 1480.

PERIODIZACIÓNLa pintura de la segunda mitad del s. XV

BOTTICELLI(1445-1492)

Eslabón entre Masaccio y el alto Renacimiento.Trabaja en Florencia (Medici) y Urbino (Montefeltro). Claves para entender sus obras:- Maestro de la línea que utiliza magistralmente. - No le preocupa la perspectiva lineal.- Neoplatonismo.- Concepción poética: lirismo, melancolía, refinamiento, belleza.- Al final de su vida, por influencia de los sermones apocalípticos de Savonarola interpretación arcaizante de temas religiosos.

Alegoría de la Primavera.

Nacimiento de Venus.

Nacimiento de Venus. 1484. Botticelli. Temple - tela. 1'74 x 2'79 m. Uffizi.

Florencia.Por primera vez desde la Antigüedad se representa un tema mitológico.

1. Venus (Afrodita) llega sobre una concha a la playa de Citerea, consagrada a su culto

4. Empujada por Céfiro, viento del O, mensajero de la primavera, acompañado de Cloris

5. Lluvia de rosas (flor sagrada de Venus)

2. Expresión ensimismada

3. Venus púdica, cubriéndose con sus largos cabellos

6. Primavera, una de las Horas (divinidades de las estaciones) acoge con un manto bordado de flores a Venus


Florencia.Composición

2. Eje marcado por Venus (sutil contrapposto)

3. A un lado el grupo Céfiro y Cloris

1. Conjunto equilibrado

5. Cierto movimiento causado por el viento que marca una diagonal

4. Al otro lado, Primavera


Florencia.

2. Algunas incorrecciones anatómicas

1. Figuras dibujadas con nitidez (Botticelli, maestro de la línea)

3. No hay preocupación por la representación de la profundidad espacial (perspectiva).

4. Pintura más poética que científica.

5. Profundo lirismo y atmósfera de melancolía e irrealidad


Florencia.• Interpretación

– Exaltación de la belleza femenina.• ¿Rostro de Venus es el de Simonetta Vespucci?

– Lectura neoplatónica:• Nacimiento de Venus de las aguas del mar = nacimiento del alma humana

de las aguas del bautismo.

– Desnudez = pureza (no erotismo).

– Naturaleza: agua, aire y tierra.


Florencia.– Alegoría moral y educativa (Ficino):

• Venus = “Humanidad”, unión entre espíritu y materia (figuras izda.).

• Venus = ideal de la inteligencia pura o suprema sabiduría.

• La Hora tapa con su manto a la diosa = los misterios del conocimiento están ocultos.

– Símbolos: rosas = amor (alegría y dolor en las espinas), concha = fertilidad, guirnalda de mirto de la Primavera = amor eterno.

PERIODIZACIÓNLa pintura del alto Renacimiento (s. XVI)

Culminación del proceso renacentista + crisis del modelo.Mundo de belleza, equilibrio, grandiosidad y orden de fines del XV (optimismo humanista de Rafael y del joven Miguel Ángel) aspectos confusos y dramáticos del panorama europeo (maduro Miguel Ángel).Mundo turbulento: descubrimientos geográficos y científicos + Reforma religiosa + crisis economía.Muerte de Rafael (1520) + saqueo de Roma (1527) Manierismo (salvo en Venecia).

Leonardo, Dama del armiño. 1483-90. Cracovia.

Rafael, Madonna con el niño y San Juan. 1505. Viena

Miguel Ángel, Santo Entierro. 1510. NG Londres


LEONARDO DA VINCI

(1452 - 1519)

Prototipo de artista universal del Renacimiento.Discípulo de Verrochio.Trabaja en Milán, Florencia, Roma y Francia.Intensa investigación + reflexión teórica (arte noble).Descubridor y maestro de la perspectiva aérea y del sfumato (indefinición de los contornos).

La Virgen de las Rocas, La Última Cena de Santa María delle Grazie, La Gioconda, Santa Ana, la Virgen y el Niño.

Leonardo, La Última cena. 1498. Sta María della Grazie. Milán

PERIODIZACIÓN

Leonardo, Edificios de planta central. 1488. París

Leonardo, Efecto de luz. 1487. Florencia

Leonardo, Fusiles múltiples. 1480. Milán

PERIODIZACIÓN

Leonardo, Estudios anatómicos. 1510. Windsor

Leonardo, Estudio de embriones. 1510. Windsor

Leonardo, La Virgen, el niño, Santa Ana y San Juan.

1507-08. Londres

PERIODIZACIÓN

Leonardo, La Gioconda. 1503-05. Louvre

Leonardo, La Virgen y el niño con Santa Ana. 1503-05. Louvre

Virgen de las rocas. 1483-86. Leonardo. Óleo sobre tabla, 1'99 x 1'22 m. Louvre, París.

• Dos versiones:

¿Cuál es la que pintó Leonardo para San Francisco el Grande?¿Cronología? ¿Son ambas de Leonardo? (dudosa la de Londres)La del Louvre se considera la 1ª pintura de Leonardo en Milán.

Louvre, París National Gallery, Londres


• Encargo de la cofradía de la Inmaculada Concepción para la capilla de San Francisco el Grande de Milán.

• Tabla central de un tríptico, completado por un discípulo que realizó los paneles laterales con ángeles cantores.

• La tabla se la quedó Leonardo al no llegar a un acuerdo en el precio.

• Después fue incautada por Ludovico el Moro, duque de Milán, y, tras la conquista de Milán por Luis XII, pasó a poder de los franceses.


Virgen María

San Juan

Niño Jesús

Ángel

Extraña gruta, en medio de altas rocas entre las que fluye un río

Misterio, aire irreal y sobrecogedor


• Composición compleja:


• Luz, color, perspectiva aérea:

Sfumato: suave gradación de las zonas iluminadas a las zonas oscuras

Vestimenta roja del ángel en primer término

Al fondo los tonos fríos nos transmiten sensación de lejanía

No existen fuertes contrastes de color


• Significado bastante hermético. – Caverna: lugar secreto de la

Madre Tierra = Virgen, Madre de Jesucristo, cuya venida al mundo trae la salvación a la humanidad.

– Gracias a esta luz, el hombre puede ahondar y desvelar el misterio de la naturaleza.


RAFAEL(1483 - 1520)

Aprende en el taller de Perugino (escuela de Umbría).Gran técnico de la pintura, refleja el espíritu clasicista.Obra llena de armonía, serenidad y equilibrio.Armoniza las delicadas formas de Leonardo con las terribles descargas espirituales de Miguel Ángel.Tema favorito: Madonnas, idealización neoplatónica del amor materno, de gran humanización.

Cámara de la Signatura (1509-11): La Disputa del Santo Sacramento y La Escuela de Atenas; La Cámara de Heliodoro (1512-14). Madonnas. Virgen con el Niño y San Juan.

Rafael, Madonna del Gran Ducá. 1505. Florencia

Rafael, León X y cardenales Giulio de Medici y Luigi de Rossi. 1518

PERIODIZACIÓN

Rafael, Incendio del Borgo. 1514. Stanza dell'Incendio di Borgo

La Escuela de Atenas. 1509-11. Rafael. Fresco. 7'70. Signatura. Vaticano.

• 1508 Rafael llega a Roma, llamado por Julio II, para realizar los frescos de las Estancias Vaticanas. – Incendio del Borgo, Signatura,

Heliodoro y Constantino.– Signatura (donde se firman los

decretos del Tribunal Eclesiástico).

• Rafael tenía poca experiencia pero muestra:– Gran valía artística.– Capacidad para representar los

ideales humanistas.



Justicia - Virtudes cardinales

Filosofía – Escuela de AtenasTeología – La disputa del

Sacramento

Poesía – El Parnaso


Bóvedas de cañón artesonadas

Amplio vano central con un tambor sobre el que se apoya una gran cúpula

Recuerda a las construcciones de la Roma Imperial y al proyecto de San Pedro del Vaticano

Cierta idealización en rostros y actitudes

Gran variedad de posturas y posiciones



• Tema: – La Escuela de Atenas = búsqueda racional de la Verdad.

– La Disputa del Sacramento = búsqueda de la Verdad a través de la Revelación.

– Virtudes = “bien” y El Parnaso = “bello”.

– Estancia = 3 ramas del pensamiento: gnoseología, ética y estética, bajo la égida del espíritu divino.


• Signatura = síntesis pictórica del neoplatonismo.– Cosas terrestres de ideas o principios generales.

– Intenta conciliar cultura grecorromana y cristiana: temas paganos, con carácter moralizante, y religiosos.


• Muestra la nueva consideración social del artista del Renacimiento (retratos de artistas).– Artistas en la asamblea de los sabios y filósofos.

– Artes figurativas = artes liberales.


MIGUEL ÁNGEL(1475 - 1564)

Su pintura refleja la influencia del temperamento escultórico:•Poderosos cuerpos de espíritus sólidos y almas impetuosas (fuerza física y moral equilibrada).•Volúmenes netos y delimitados.•Tratamiento de las proporciones.•Extraordinaria variedad de posturas, a veces en tensión.•Violentos escorzos.Representación del espacio despreocupándose de la perspectiva planteamientos anticlásicos (manieristas). Paleta de color intensa, luminosa, y contrastada.

Frescos de bóveda la Capilla Sixtina (1508-12), el Juicio Final en el testero de la Capilla Sixtina (1535-41).

Capilla Sixtina. 1508-12. Miguel Ángel. San Pedro del Vaticano, Roma (Italia).

• Capilla Sixtina:– Construida por Sixto IV (1471-84) para el cónclave.

– Decoración: Perugino, Ghirlandaio, Botticelli y Signorelli, con escenas de la vida de Moisés (Ley Antigua), Cristo (Ley Nueva) e imágenes de Papas.

– En la bóveda estaba pintado el cielo estrellado.


• El Papa Julio II encarga a MA que pinte la bóveda de la Sixtina con escenas desde la Creación a la venida de Cristo. – MA asume el encargo a regañadientes (¿recuperar el proyecto de la

tumba del Papa?).– Levanta enormes andamios (20 m de h), al rechazar los andamios

colgantes de Bramante.

• Obra descomunal: 1.000 m2 de superficie y 300 figuras. – Casi acaba con él físicamente.– Ansias de perfeccionismo VS prisas de Julio II para acabar la obra.


• Divide la gran bóveda de cañón en 9 tramos simulando 10 arcos fajones. 2 falsas cornisas parten los tramos en 3 registros.

3ª zona: contiene la revelación gradual de lo divino

1ª zona (lunetos y pechinas): humanidad antes de la iluminación

2ª zona: profetas, sibilas e ignudi (adolescentes desnudos)

Pechinas: Sibilas y Profetas en: Bóveda de derecha a izquierda

Has centrales: Creación de la luz – Creac. de los astros – Separación aguas – Creac. Adán – Creac. Eva.

Profeta Profeta EzequielEzequiel

Sibila PersiaSibila PersiaProfeta JeremíasProfeta Jeremías

Profeta JonásProfeta Jonás

Sibila Sibila LíbicaLíbica

Profeta DanielProfeta Daniel

Sibila CumanaSibila Cumana

Serpiente de bronceSerpiente de bronce

Castigo de AmanCastigo de Aman

PechinasSibilas y Profetas

Has centrales: Caída del hombre El Sacrificio de Noé El Diluvio La embriaguez de Noé

Profeta Profeta ZacaríasZacarías

Profeta JoelProfeta JoelSibila Sibila EritreaEritrea

Profeta IsaíasProfeta IsaíasSibila Sibila DélficaDélfica

David y David y GoliatGoliat

Judit HolofernesJudit Holofernes

Cont. vista de dra. a izq.


• Temperamento escultórico en la creación de figuras.

Enormes, vigorosas, en tensión Gran variedad de posturas,

algunas inverosímiles

Escorzos violentos

Perfecto conocimiento anatómico (ignudi).

Las figuras parecen querer liberarse de su marco espacial (la perspectiva ha desaparecido)

Desde los setenta se sabía que debajo del sustrato oscurísimo, formado por el humo de las velas, el polvo de los siglos y las colas de las restauraciones anteriores sobrevivían todavía los colores vivos de Miguel Angel, absolutamente increíbles y en un perfecto estado de conservación.

Entre 1980 y 1994, tiempo que se tardó en afrontar la labor de limpieza y restaurar los frescos de Miguel Angel, Gianluigi Calaluci dirigió los trabajos de restauración en, probablemente, la más brillante obra de restauración de todos los tiempos, financiada principalmente con capital japonés.

Detalle de la restauración de los frescos de Miguel Ángel (llevada a cabo entre 1990-94)


Colores vivos y luminosos, de gran intensidad


• Interpretación:– Síntesis de la teología hebrea y cristiana.

– Mensaje de la venida de Cristo.

– Exaltación del hombre a imagen y semejanza de Dios.

El Juicio Final. 1536-41. Miguel Ángel. Capilla Sixtina. San Pedro del Vaticano.

• Última etapa en la decoración de la Capilla Sixtina.– Llevada a cabo por MA

con 60 años, en profunda crisis espiritual.

– Clemente VII hizo el encargo; MA trató de eludir el trabajo; Pablo III le obligó a realizarlo.

– Se ejecutó en 391 días repartidos en 66 meses.




Desnudez no gustó a la Iglesia pidió al pintor Daniele da Volterra (Il Braghettone) que cubriese esa desnudez.


• MA prescinde de arquitecturas ruptura radical con el clasicismo.– Torbellino de figuras

angustiosas en un espacio irreal.

• Representa el drama de la Humanidad enfrentada a su destino final. – Anticipa el Barroco.

– Mensaje cercano a la Contrarreforma.

PERIODIZACIÓNLa escuela veneciana

Gran foco artístico en el siglo XVI = esplendor de la ciudad en el siglo XVI. Precursores del s. XV: los Bellini (Giovanni y Gentile) y Carpaccio.

Bellini, G., Predicación de San Marcos en Alejandría.

Carpaccio, Joven caballero en un paisaje

PERIODIZACIÓN

Tiziano, Baco y Ariadna, 1524-27

Bassano J., La Última cena

La escuela veneciana

• Se perfecciona la técnica al óleo y lienzo como soporte.• Color rico y brillante. Domina frente al dibujo.• Amor al paisaje, que se llena de profundo lirismo.• Se avanza en la perspectiva aérea y el sfumato (atmósfera etérea y rutilante).• Grandes escenarios, riqueza y lujo (auge de la Venecia del siglo XVI).• Exaltación del lado sensual y placentero de la vida, reflejo de la pujante sociedad veneciana.• Importancia de los temas secundarios (detallismo de los objetos).


GIORGIONE(1478 - 1510)

Se conoce poco sobre vida y obra: discípulo de Giovanni Bellini, trabajó junto a Tiziano.Triunfan los valores pictóricos: color y luz.La Naturaleza es protagonista: •Integra a la figura humana.•Apariencia misteriosa (atmósferas inquietantes…)Modelado a través del sfumato. Tipo de Venus en reposo, muy usado posteriormente.

La Tempestad,El Concierto Campestre, La Venus Dormida

La tempestad. 1500-05. Giorgione. Óleo. 83 x 73 cm. Galería de la Academia, Venecia.

• Obra atribuida a Giorgione.• Ruptura con la tradición

veneciana. • Cargada de incógnitas:

– ¿Fecha de su realización? (obra de madurez)

– ¿Tema?

– ¿Encargo de Gabriele Vendramin?

– ¿Título? (el actual se debe a Michiel, un patricio veneciano, que se lo puso en 1530).


• Obra de las más enigmáticas de la Hª del Arte.– El artista no nos

proporciona detalles.

– Generan más dudas:• Elementos

(cigüeña, columnas rotas)

• Descubrimiento, por examen radiográfico, de una mujer en el lugar del hombre.


Interpretaciones de La tempestad

Mitológicas

Paris alimentado por su nodriza

Yasio y Ceres amamantando a su hijo Pluto. Júpiter aparece al fondo bajo la forma de un rayo.

Religiosas

Salvatore Settis: castigo divino al pecado del hombre (Adán vestido de veneciano, condenado a trabajar), y de la mujer (parirás con dolor) y su descendencia (Caín, imagen del dolor). Tormenta = padre de los dioses; columnas rotas = muerte...

Otras

Ejemplo de “pintura – pintura”, del “no tema”. Naturaleza como protagonista. (Venturi, Cómo entender la pintura).


• Enfoque innovador – Color

• Sin dibujo previo.• Creador de formas.• Generador de efectos tonales.

– Composición.• Equilibrada por los personajes y

los árboles en 2º plano.• Atmósfera sobrecogedora (cielo

tormentoso).• Mirada ciudad abandonada.• Naturaleza: protagonismo

desconocido en el Arte.

– Luz magistral • Ilumina repentina, fugaz y

misteriosamente el paisaje


AUTORES APORTACIONES-CARACTERÍSTICAS OBRAS

TIZIANO(1487-1576)

Principal artista veneciano del s. XVI.Evolución interesante de su pintura por su longevidad.Formado con los Bellini y discípulo de Giorgione (pintar sin boceto, uso de luz cristalina y de colores radiantes). Composiciones más dinámicas (factura y color). Al final de su vida: estilo de manchas, casi impresionista. Gran influencia sobre la posteridad (Tintoretto, Rubens, pintura española del XVII, Delacroix, impresionismo...).

a) Religiosa: Presentación de la Virgen, Entierro de Cristo.b) Mitológica: Amor sacro y amor profano, La Bacanal, El Triunfo de Baco, Dánae.c) Retrato: Carlos V en Mühlberg, La Flora.

Retrato ecuestre de Carlos V. 1548. Tiziano. Óleo. 3'32 x 2'79 m. Prado, Madrid.

• Conmemora la victoria de Carlos V sobre los príncipes protestantes en la batalla de Mühlberg (1547).

• Figura del monarca recortada sobre un bello paisaje de bosque, con el río Elba, al fondo. – Serenidad del paisaje.

– Luz rojiza de atardecer que presagia la batalla.


• Magnífico retrato ecuestre de Carlos V– Jefe de un ejército

victorioso, listo para entrar en combate.

– ≈ grandes emperadores romanos.

– Referencia para artistas posteriores (Velázquez).

– Rostro con gesto de cierta melancolía, pero de determinación.


• Magnifico uso del color– Pincelada suelta.

– Capta las diferentes calidades

• Brillo de los metales en la soberbia armadura, hasta la suavidad del terciopelo o el pelaje del animal.

Maestría con el color

+

Capacidad para captar la personalidad

Bases del retrato cortesano

PERIODIZACIÓNEl Manierismo

En el siglo XVI, Roma perderá su papel rector Florencia, Parma y Venecia.El Manierismo aportó importantes novedades en pintura:•Ruptura de la unidad espacial renacentista.•Composiciones inusuales: los ejes en los ángulos de la composición, densidad de formas en la composición.•Uso arbitrario del color (tonalidades frías).•Temas extraordinarios (mitológicos).

Pontormo, Descendimiento, 1526-28

Parmigianino, Virgen del cuello largo, 1534-40

Bronzino, Alegoría del Amor y el Tiempo, 1540-45


• Influencia de Miguel Ángel: anatomías, tensión y movimiento, colosalidad…• Canon de las figuras alargado.Autores: en Florencia: Andrea del Sarto, Rosso y Pontormo (discípulos del 1º), Parmigianino

y Bronzino; en Venecia: Tintoretto o Veronés; en España: El Greco.

Veronés, Disputa de Jesús con los doctores en el Templo, Prado


AUTORES APORTACIONES-CARACTERÍSTICAS OBRAS

TINTORETTO(1518-1594)

Toma de Miguel Ángel: lo colosal (dimensión de sus obras), movimiento y poderosas anatomías.Maravillosos escorzos y gran perspectivista. Estudia el problema de la luz.Aunque colorista, utiliza blanco y negro para perfilar las figuras.Tenebrosidades, composiciones diagonales y recurso de los espejos para ampliar el campo visual Barroco.

La Crucifixión, Venus y Vulcano, El Lavatorio de los pies

Tintoretto, Milagro de San Marcos

Tintoretto, El lavatorio

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