Peter Brook

Peter Stephen Paul Brook nació en Londres el 21 de marzo de 1925.

Director de TEATRO, PELÍCULAS Y ÓPERA.

Es uno de los directores más deslumbrantes e influyentes del teatro CONTEMPORÁNEO.

TRAYECTORIA DE PETER BROOK…

SUS ESTUDIOS: Westminster school Gresham Universidad de Oxfor donde se gradúo

en ARTES.

Hizo su debut como director en 1945 con apenas 20 años de edad en Birmingham Rep,´al ser descubierto por Barry jackson.

Entre 1947y 1950 fue director de la Royal Opera Hause, trabajo en muchas producciones en Europa y Estados Unidos, y en 1964 regresó a Stratford-upon-Avon para unirse a la Royal Shakespeare Company que recientemente avía sido creada en esta época dirige una cantidad grande de producciones.

Royal Opera Hause.

Royal Shakespeare Company.

En 1970 viajó con pequeños grupos, se interesó por la expresión teatral asiática, atravesó África donde se expresa su trabajo en IK, de 1975, formo un centro internacional para la investigación teatral en parís.

Sus representaciones se llevan a cabo en un teatro quemado qué descubrió LES BOUFFES DU NORD donde desarrolla su tarea durante 40 años con su grupo de actores de procedencias diversas como ejemplo: Japoneses, europeos y africanos.

Les Bouffes du Nord.

MAYORES EXITOS… En 1964 gracias a su experiencia en el

teatro de la crueldad culmina con una escenificación de la llamada: Marat/ Sade de Peter Weiss.

Obras de Shakespeare como: Romeo, Lear, Timón de Atenas, El sueño de una noche de verano, Medida por Mediad, o la Tempestad.

Entre 1968 - 1990

Puestas personales… El Mahabharata en 1987.

Su trabajo dentro del teatro incluían obras de Jarry, Chejov, Genet o Beckett, e inclusive partía del Psicólogo Saks, piezas sencillas tomadas del mundo africano, óperas de Debussy o de Bizet como la Tragedia de Carmen en 1982.

Peter Brook es un gran creador que

parte del teatro más elemental, basado

en gestos, decorados, movimientos,

diálogos rápidos.

Por ejemplo:

JE ME RAPELLE

WOZA WARUM, WARUM que es el más

reciente en el 2008.

Y una pieza de Dostoyevski con mucho

texto: EL GRAN INQUISIDOR.

Libros de Peter Brook…

El espacio vacío en 1968 dado a conocer en el 2001.

Hilos de tiempo, Siruela, 2003 o 1998 recuerdos

Más allá del espacio vacío, escritos sobre teatro, cine y ópera 1947-1987 2001

La puerta abierta: reflexiones sobre la interpretación y el teatro 2002

El espacio vacío… Peter Brook integra la creación teatral con

un impulso reflexivo, generando diversas obras donde intenta pensar las vetas de sentido que atraviesan el hecho teatral.

El espacio vacío; habla sobre la meditación sobre lo sagrado en el teatro, nos propone recordar, y a experimentar… el teatro ceremonial de la historia, espacio de magia hechicera, latido de un rito sagrado.

TEATRO SAGRADO… Teatro de lo invisible- hecho- visible: Tiene el concepto de que el escenario

es un lugar donde puede aparecer lo invisible ah hecho presa en nuestros sentidos: Artes que nos hablan de modelos que solo podemos reconocer cuando se manifiestan en forma de ritmos o figuras.

BASADO EN EL TEATRO ORIENTAL, FIGURAS IRREALES QUE EN EL TEATRO SUELEN SER REALES.

SENTIDO DEL OÍDO… Peter Brook nos habla de que

reconocemos algo mágico… La MÚSICA que puede proceder de

hombres, pero se puede hacer nuestra mágicamente ejemplo:

El director de orquesta no hace música sino la música lo hace a él.

Ejercicio brookeano y la necesidad dela comunicación.

Los actores no pueden transmitir nada mediante una forma estática sin pensar en nada, siempre tiene que emitir sentimientos, se necesita una mínimo de sonido, movimiento para transmitir algo

Brook considera de suma importancia la relación entre público y escena.

Rodrigo García Autor, escenógrafo, video artista y

director teatral hispano- argentino. Nace en 1964 en Buenos Aires,

argentina, de padres españoles. Trabaja como carnicero en el negocio

familiar en un pueblo de chabolas en Grand Bourg. En Argentina se licencia en ciencias de la información y recibe buena parte de su formación teatral. Ejerce como publicista desde que se traslada a Madrid en 1986.

Rodrigo García… En 1989 crea “La carnicería Teatro”,

con la que elabora su peculiar lenguaje teatral.

Apasionado de las artes plásticas, la gastronomía y el boxeo, apuesta por la integración de diferentes lenguajes artísticos a la hora de construir un espectáculo, y está convencido de que el viejo mundo teatral ya no cumple función alguna, ya no comunica.

Filosofía acerca del teatro…

La filosofía del teatro no es un entretenimiento, si no una acción social que tiene como finalidad que la gente reflexione y se haga preguntas, que abra sus horizontes vitales.

“El arte debe ser asimilable, pero jamás aceptable. Se acepta el entendimiento, pero allí donde se siembran cuestionamientos, no puede crecer aceptación, tan sólo brotan más y más problemas, interrogantes y es incómodo. Por eso distingue el teatro para entretener del teatro como obra de arte”

En el teatro todo es ficción. Se experimentan, en el teatro, sólo 2 cosas como sensaciones reales: miedo y violencia. Miedo de comunicar lo que tienes la obligación moral de comunicar. Violencia como sistema de autodefensa por aquello de no resultar lo suficientemente interesante. El teatro es o debería de ser lo que no es en la actualidad: acción social en vez de espectáculo.

El artista pregunta: ¿Cómo puede? Se las ingenia como puede para

elaborar sus preguntas, sus suposiciones, su lenguaje, No se pueden trasladar los poemas tal y como se viven… Quien lo sabe procesar es un artista. Quien no, se enferma y a veces palma.

Sus propuestas…

Propone una nueva estética, porque reconoce la necesidad de una nueva ética.

El teatro como acción social, no como espectáculo. Su empeño en la exploración con nuevos caminos formales para el arte escénico responde a un impulso esencial de denuncia.

Obras… Rey Lear. Haberos quedado en casa, capullos. Conocer gente, comer mierda. Aftersun. La historia de Ronald, el payaso de MC

Donald’s. Versus.

PROMETEO Y VERSUS…