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Primer Fanzine de Anime Vol. 16 Año 2 y Manga de Panamá [email protected] http://www.nacionanime.com/ Para los entendidos en el tema, Manga y Anime son dos cosas diferentes; sabemos que el anime es la Animación Japonesa, o de estilo Japonés hecha en otros países, pero resulta que el Manga no lo tenemos muy claro. Desde siempre, nuestra mayor influencia ha sido el cómic de EE.UU., formato en el cual se basan muchas otras publicacio- nes de este tipo en el mundo. El cómic, en general es una publicación corta que puede ir desde una página sencilla hasta las 50 aproximadamente; tiende a ser de dos tipos: una historia que finaliza en cada tomo o una que abarca una cantidad mayor y su presentación es en colores, utilizando casi cualquier técnica concebible, desde la pintura a mano, por computadora, fotogra- fías, acrilicos, entre otras. Dicho esto, podemos comenzar a hablar (superficialmente) del Manga. Estas publi- caciones guardan algunas características del cómic como lo son su tiraje en tomos, pero los tomos llegan a tener un mayor nú- mero de páginas que está determinado por una historia específica. Es importante seña- lar que carecen en un 90% de imágenes en colores, aunque sí se utilizan para ilustrar las portadas y alguna pá- gina intermedia, no son necesarios en el resto de las ilustraciones, las cuales se manejan con tramas, tintas y espacios en blanco. Una diferencia intere- sante es el tratamiento de los personajes. En los cómics de EE.UU. los personajes son infantiles o destinados a jóvenes adultos, mientras que en el manga, un mismo personaje puede sufrir transformaciones a través de la histo- ria que reflejan sus diversos estados de ánimo, sin que se interrumpa el flujo de la historia o tenga que cambiarse el mercado al cual está dirigido. Entre nosotros, el mercado es la causa de los problemas, ya que en occidente se considera que los cómics y dibujos animados son para niños, por tanto que en oriente son medios para contar historias, las cuales pueden estar dirigidas a niños, adolescen- tes (hombres o mujeres), adultos, amas de casa, deportistas, etc. De ahí que cuando los mangas son convertidos en animes, en el extranjero se compran para ofrecerlos a niños solamente. Otro de los aspectos relevantes es la iconografía que se utiliza, determinados símbolos que nos dicen el estado en que se encuentra un personaje (un globo por la nariz; dormido, ojos en espiral; locura o fuera de sí.) En Japon la extensión de un manga puede llegar a tirajes interminables que la población consume mes a mes, lo que la convierte en una industria millonaria que logra que las revistas que se dedican al tiraje de este tipo de historias se cuen- ten por cientos, con tirajes de millones de ediciones mensuales. La paradoja es que se estima que el japonés promedio sólo mira las páginas por 3.5 segundos. Aunque esta es una mirada un tanto superficial, los interesa- dos pueden buscar mayor información en los libros Manga Manga! The world of Japanese Comics de F. Schodt y Understan- ding Comics de Scott McCloud. Anime-se! Prof. Rolando José Rodríguez De León

Pananime 016

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El primer Fanzine de Anime y Manga de Panamá

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Page 1: Pananime 016

Por: Rick Primer Fanzine de Anime Vol. 16 Año 2y Manga de Panamá

Edición Agosto 2003

Diagramación: Prof. Rolando José Rodríguez

Colaboración: Licdo. Ricardo A. Chong

Corrección de Estilo: Mgtra. Elda Maúd De León

Las imágenes y textos aquí mencionados están protegidas por la Ley de derecho de autor. Estas han sido registradas por sus respectivos autores,los cuales poseen todos los derechos reservados.

[email protected] http://www.nacionanime.com/

Para los entendidos en el tema, Manga y Anime son dos cosas diferentes; sabemos que el anime es la Animación Japonesa, o de estilo Japonés hecha en otros países, pero resulta que el Manga no lo tenemos muy claro.

Desde siempre, nuestra mayor infl uencia ha sido el cómic de EE.UU., formato en el cual se basan muchas otras publicacio-nes de este tipo en el mundo. El cómic, en general es una publicación corta que puede ir desde una página sencilla hasta las 50 aproximadamente; tiende a ser de dos tipos: una historia que fi naliza en cada tomo o una que abarca una cantidad mayor y su presentación es en colores, utilizando casi cualquier técnica concebible, desde la pintura a mano, por computadora, fotogra-fías, acrilicos, entre otras.

Dicho esto, podemos comenzar a hablar (superfi cialmente) del Manga. Estas publi-caciones guardan algunas características del cómic como lo son su tiraje en tomos, pero los tomos llegan a tener un mayor nú-mero de páginas que está determinado por una historia específi ca. Es importante seña-lar que carecen en un 90% de imágenes en colores, aunque sí se utilizan para ilustrar las portadas y alguna pá-gina intermedia, no son necesarios en el resto de las ilustraciones, las cuales se manejan con tramas, tintas y espacios en blanco.

Una diferencia intere-sante es el tratamiento de los personajes. En los cómics de EE.UU. los personajes son infantiles o destinados a jóvenes adultos, mientras que en el manga, un mismo personaje puede sufrir

transformaciones a través de la histo-ria que refl ejan sus diversos estados de

ánimo, sin que se interrumpa el fl ujo de la historia o tenga que cambiarse el mercado al cual está dirigido.

Entre nosotros, el mercado es la causa de los problemas, ya que en occidente se considera que los cómics y dibujos animados son para niños, por tanto que en oriente son medios para contar historias, las cuales pueden estar dirigidas a niños, adolescen-tes (hombres o mujeres), adultos, amas de casa, deportistas, etc. De ahí que cuando los mangas son convertidos en animes, en el extranjero se compran para ofrecerlos a niños solamente.

Otro de los aspectos relevantes es la iconografía que se utiliza, determinados símbolos que nos dicen el estado en que se encuentra un personaje (un globo por la nariz; dormido, ojos en espiral; locura o fuera de sí.) En Japon la extensión de un manga puede llegar a tirajes interminables que la población consume mes a mes, lo que la convierte en una industria millonaria que logra que las revistas que se dedican al tiraje de este tipo de historias se cuen-ten por cientos, con tirajes de millones de ediciones mensuales. La paradoja es que se estima que el japonés promedio sólo

mira las páginas por 3.5 segundos. Aunque esta es una mirada un tanto superfi cial, los interesa-dos pueden buscar mayor información en los libros Manga Manga! The world of Japanese Comics de F. Schodt y Understan-ding Comics de Scott McCloud.

Anime-se!

Prof. Rolando JoséRodríguez De León

La casa Kaiyodo vuelve a complacernos mostrando su versión del piloto del EVA 00 Rei Ayanami del anime NEON GENESIS EVANGELION.

La fi gura mide 7’’ de alto y presenta una pose característica de Rei Ayanami.

Viene con dos juegos de cabezas y brazos para recrear ya sea la Rei con vendas o normal en su traje de piloto. Con articulación limitada, otros accesorios incluyen suministros médicos, una bandeja de comida, una lata de soda y una base transparente para ponerla en display.

El escultor Teraoka Kuniaki realizó una admirable labor al capturar la adolescente fi gura del personaje hasta en los mínimos detalles (puedo decir que tiene la misma presencia que en el anime). Esta fi gura todavía puede ser adquirida en locales en Panamá y esperen nuestro review de la piloto del EVA 02 Asuka Langley Soryou muy pronto.

ESPAÑA

¡Eureka! el tan esperado Salon del Manga tendra lugar del 24 al 26 de Octubre.

Presta atención a nuestra página para que sepas que sucederá en La farga del Hospitalet, en Barcelona.

PANAMÁ

Felicitaciones a los creadores de la nue-va Kross Magazine (hecha en Panamá). Ya era de hora que alguien le prestara aten-ción a los artistas del comic nacional.

JAPON

¿Te consideras un buen Mangaka? ¿Crees tener lo que hace falta para convertirse en uno?. Pues esta es tu oportunidad! Studio Ghibli está buscando personal para las secciones de anima-cion, fondos y pintura digital. Debes tener entre 18 y 25 años (ademas de la ex-periencia) y un buen dominio del japones; la nacionalidad no importa. Tendrás nueve meses de entrenamiento que comienzan en abril del 2004.

Para más detalles entra en:http://www.ntv.co.jp/ghibli/

bosyu/2004.html

(NEON GENESIS EVANGELION)

Page 2: Pananime 016

3.87

Por: RickPor: Rolando

Director: Kazuyoshi KatayamaCreación: 1988

Duración: 70 minFormato: Película

Historia: 4Música: 3Personajes: 4.5Detalle: 4

“Si me buscastu a mime podrás encontraryo te espero aquíeste es mi hogar...”

No se cuántas neuronas me hizo perder en el momento, pero cuando escucho esa letra, un título viene a mi mente, Candy-Candy, para mí, el más exitoso shoujo de todos los tiempos.

Con 115 capítulos de 25 minutos cada uno en el anime y 9 volúmenes en el manga, esta serie fue transmitida en gran parte de Latino América y Europa y en ambos continentes arrasó con el público. En Panamá tuvo tres repeticiones en horario de telenovelas (ahora llamado horario estelar).

La historia de Candy es una tragedia en ese sentido puede encontrársele alguna analogia con Romeo y Julieta. De pequeña

es abandonada en el hogar de Pony, bauti-zada Candice White, vive en este orfanato donde a medida que crece se dedica a ayudar a la Maestra Pony y a la Hermana Mary con los niños más pequeños, pero su-friendo por que van siendo adoptados por otras familias, mientras que ella continúa en el Hogar de Pony.

Su vida amorosa también está marcada por la tragedia: Primero Antony, el cual muere en una cacería de zorras (parte eliminada por la censura en la versión francesa, por lo cual nunca se supo lo que sucedió con Anthony hasta el final). Los hermanos Archie y Steve, el primero se enamora de Annie, mientras que el segundo muere en la primera guerra mundial. Entra en escena Terry o Teren-ce, dependiendo de la traducción, pero al final se enamora de una actriz.

En algunos capítulos del anime también vemos a Albert (el extraño del pelo largo) quien aparece y desaparece en los mo-mentos precisos, siempre dándole apoyo moral a Candy en sus dificultades.

Cuando es adoptada por la familia Reagan (el nombre original era Rag-hams, pero fue cambiado) Elisa y Neil, los hijos de los Reagans, le hacen la vida imposible por lo que decide irse. En un final anticlimático Candice White (Candy) regresa al Hogar de Pony a ayudar a sus antiguas tutoras, sola y sin ningun amor.

El fenomeno de Candy Candy fue tan grande en su epoca que llegó a generar 45 millones de dolares (recordemos que esto fue entre 1975 y 80) sólo en mer-cancias, sin incluir el anime y el manga. Además la revista que publicaba el Manga, pudo aumentar su tiraje a más del millon de copias anuales y vender los derechos de traducción internacionalmente.

Basado en el Manga creado por Masamune Shirow, cuenta

cómo la Oficina del Administrador General inten-ta salvar lo que queda de la humanidad creando un ciudad experimental llamada Olympus, luego de la 3ra Guerra Mundial. La misma es adminis-trada por bioroids/biodroids (unidades mitad organicos y mitad robots) quienes suministran los servicios de salud, vivienda y alimentación a los sobrevivientes. Olympus se convierte en la recreación de una sociedad utópica en donde los humanos no tienen preocupaciones. Pero, ¿cuál es el precio que debemos pagar por tal privilegio?

La historia se centra en dos aguerridos policias Duenan Knute y su compañero bioroid Briaeros (quien tras sufrir multiples lesiones durante y despues de la guerra es reconstruido con partes cibernéticas) pertenecientes al escuadron SWAT de la Policia de Olympus. Durante una misión de rescate de rehenes confrontan con el terro-rista A. J. Sebastian, que se niega a obedecer las políticas administrativas impuestas por la ciudad y se propone liberar a la humanidad del dominio por los bioroids. Sebastian logra escapar eliminando a compañeros del escuadron SWAT. Duenan y Briaeros lo buscan para detener-lo por sus actos; sin embargo, Sebastian no se encuentra sólo en su cruzada. Calon, compañe-ro de Duenan y Briaeros, se asocia con Sebastian porque culpa a la ciudad por la muerte de su esposa que no pudo adaptarse a la sociedad creada para Olympus. Calon debe secuestrar a Hitomi (una linda bioroid agente de servicios sociales y amiga de más de la mitad de los per-

sanajes que vemos en el anime) quién es la llave para anular a Gaia (la computadora central de Olympus) lo que puede originar el caos en toda la ciudad. Al final logran detener a Sebastian luego de una carrera por reactivar a Gaia.

En el anime realmente no profundizan mucho sobre si realmente es bueno o malo lo que quie-ren realizar, e inclusive podemos apreciar que varios personajes discrepan mucho de sus obje-tivos morales por unos más oscuros. Si desean apreciar mejor los conceptos aquí descritos les sugiero lean el manga, aún así el anime es una muestra rica visualmente (basados en los diseños de Shirow), una animación bastante fluída (para la época de los 80) y muy entretenida.

Las obras del sensei Shirow generalmente comportan conceptos de carácter moral; en este caso polemiza acerca del otorio rebasa-miento de la tecnologia sobre la capacidad del espiritú humano y el conflicto generado en una sociedad que cada vez depende más de avances tecnológicos.

Con esto Shirow quiere brindar un mensaje a las personas sobre las realidades de la sociedad actual. Appleseed es un anime como pocas de este género que llevan consigo algo más que sim-plemente animación sino tambien contenido.

Candy Candy

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3.87

Por: RickPor: Rolando

Director: Kazuyoshi KatayamaCreación: 1988

Duración: 70 minFormato: Película

Historia: 4Música: 3Personajes: 4.5Detalle: 4

“Si me buscastu a mime podrás encontraryo te espero aquíeste es mi hogar...”

No se cuántas neuronas me hizo perder en el momento, pero cuando escucho esa letra, un título viene a mi mente, Candy-Candy, para mí, el más exitoso shoujo de todos los tiempos.

Con 115 capítulos de 25 minutos cada uno en el anime y 9 volúmenes en el manga, esta serie fue transmitida en gran parte de Latino América y Europa y en ambos continentes arrasó con el público. En Panamá tuvo tres repeticiones en horario de telenovelas (ahora llamado horario estelar).

La historia de Candy es una tragedia en ese sentido puede encontrársele alguna analogia con Romeo y Julieta. De pequeña

es abandonada en el hogar de Pony, bauti-zada Candice White, vive en este orfanato donde a medida que crece se dedica a ayudar a la Maestra Pony y a la Hermana Mary con los niños más pequeños, pero su-friendo por que van siendo adoptados por otras familias, mientras que ella continúa en el Hogar de Pony.

Su vida amorosa también está marcada por la tragedia: Primero Antony, el cual muere en una cacería de zorras (parte eliminada por la censura en la versión francesa, por lo cual nunca se supo lo que sucedió con Anthony hasta el final). Los hermanos Archie y Steve, el primero se enamora de Annie, mientras que el segundo muere en la primera guerra mundial. Entra en escena Terry o Teren-ce, dependiendo de la traducción, pero al final se enamora de una actriz.

En algunos capítulos del anime también vemos a Albert (el extraño del pelo largo) quien aparece y desaparece en los mo-mentos precisos, siempre dándole apoyo moral a Candy en sus dificultades.

Cuando es adoptada por la familia Reagan (el nombre original era Rag-hams, pero fue cambiado) Elisa y Neil, los hijos de los Reagans, le hacen la vida imposible por lo que decide irse. En un final anticlimático Candice White (Candy) regresa al Hogar de Pony a ayudar a sus antiguas tutoras, sola y sin ningun amor.

El fenomeno de Candy Candy fue tan grande en su epoca que llegó a generar 45 millones de dolares (recordemos que esto fue entre 1975 y 80) sólo en mer-cancias, sin incluir el anime y el manga. Además la revista que publicaba el Manga, pudo aumentar su tiraje a más del millon de copias anuales y vender los derechos de traducción internacionalmente.

Basado en el Manga creado por Masamune Shirow, cuenta

cómo la Oficina del Administrador General inten-ta salvar lo que queda de la humanidad creando un ciudad experimental llamada Olympus, luego de la 3ra Guerra Mundial. La misma es adminis-trada por bioroids/biodroids (unidades mitad organicos y mitad robots) quienes suministran los servicios de salud, vivienda y alimentación a los sobrevivientes. Olympus se convierte en la recreación de una sociedad utópica en donde los humanos no tienen preocupaciones. Pero, ¿cuál es el precio que debemos pagar por tal privilegio?

La historia se centra en dos aguerridos policias Duenan Knute y su compañero bioroid Briaeros (quien tras sufrir multiples lesiones durante y despues de la guerra es reconstruido con partes cibernéticas) pertenecientes al escuadron SWAT de la Policia de Olympus. Durante una misión de rescate de rehenes confrontan con el terro-rista A. J. Sebastian, que se niega a obedecer las políticas administrativas impuestas por la ciudad y se propone liberar a la humanidad del dominio por los bioroids. Sebastian logra escapar eliminando a compañeros del escuadron SWAT. Duenan y Briaeros lo buscan para detener-lo por sus actos; sin embargo, Sebastian no se encuentra sólo en su cruzada. Calon, compañe-ro de Duenan y Briaeros, se asocia con Sebastian porque culpa a la ciudad por la muerte de su esposa que no pudo adaptarse a la sociedad creada para Olympus. Calon debe secuestrar a Hitomi (una linda bioroid agente de servicios sociales y amiga de más de la mitad de los per-

sanajes que vemos en el anime) quién es la llave para anular a Gaia (la computadora central de Olympus) lo que puede originar el caos en toda la ciudad. Al final logran detener a Sebastian luego de una carrera por reactivar a Gaia.

En el anime realmente no profundizan mucho sobre si realmente es bueno o malo lo que quie-ren realizar, e inclusive podemos apreciar que varios personajes discrepan mucho de sus obje-tivos morales por unos más oscuros. Si desean apreciar mejor los conceptos aquí descritos les sugiero lean el manga, aún así el anime es una muestra rica visualmente (basados en los diseños de Shirow), una animación bastante fluída (para la época de los 80) y muy entretenida.

Las obras del sensei Shirow generalmente comportan conceptos de carácter moral; en este caso polemiza acerca del otorio rebasa-miento de la tecnologia sobre la capacidad del espiritú humano y el conflicto generado en una sociedad que cada vez depende más de avances tecnológicos.

Con esto Shirow quiere brindar un mensaje a las personas sobre las realidades de la sociedad actual. Appleseed es un anime como pocas de este género que llevan consigo algo más que sim-plemente animación sino tambien contenido.

Candy Candy

Page 4: Pananime 016

Por: Rick Primer Fanzine de Anime Vol. 16 Año 2y Manga de Panamá

Edición Agosto 2003

Diagramación: Prof. Rolando José Rodríguez

Colaboración: Licdo. Ricardo A. Chong

Corrección de Estilo: Mgtra. Elda Maúd De León

Las imágenes y textos aquí mencionados están protegidas por la Ley de derecho de autor. Estas han sido registradas por sus respectivos autores,los cuales poseen todos los derechos reservados.

[email protected] http://www.nacionanime.com/

Para los entendidos en el tema, Manga y Anime son dos cosas diferentes; sabemos que el anime es la Animación Japonesa, o de estilo Japonés hecha en otros países, pero resulta que el Manga no lo tenemos muy claro.

Desde siempre, nuestra mayor infl uencia ha sido el cómic de EE.UU., formato en el cual se basan muchas otras publicacio-nes de este tipo en el mundo. El cómic, en general es una publicación corta que puede ir desde una página sencilla hasta las 50 aproximadamente; tiende a ser de dos tipos: una historia que fi naliza en cada tomo o una que abarca una cantidad mayor y su presentación es en colores, utilizando casi cualquier técnica concebible, desde la pintura a mano, por computadora, fotogra-fías, acrilicos, entre otras.

Dicho esto, podemos comenzar a hablar (superfi cialmente) del Manga. Estas publi-caciones guardan algunas características del cómic como lo son su tiraje en tomos, pero los tomos llegan a tener un mayor nú-mero de páginas que está determinado por una historia específi ca. Es importante seña-lar que carecen en un 90% de imágenes en colores, aunque sí se utilizan para ilustrar las portadas y alguna pá-gina intermedia, no son necesarios en el resto de las ilustraciones, las cuales se manejan con tramas, tintas y espacios en blanco.

Una diferencia intere-sante es el tratamiento de los personajes. En los cómics de EE.UU. los personajes son infantiles o destinados a jóvenes adultos, mientras que en el manga, un mismo personaje puede sufrir

transformaciones a través de la histo-ria que refl ejan sus diversos estados de

ánimo, sin que se interrumpa el fl ujo de la historia o tenga que cambiarse el mercado al cual está dirigido.

Entre nosotros, el mercado es la causa de los problemas, ya que en occidente se considera que los cómics y dibujos animados son para niños, por tanto que en oriente son medios para contar historias, las cuales pueden estar dirigidas a niños, adolescen-tes (hombres o mujeres), adultos, amas de casa, deportistas, etc. De ahí que cuando los mangas son convertidos en animes, en el extranjero se compran para ofrecerlos a niños solamente.

Otro de los aspectos relevantes es la iconografía que se utiliza, determinados símbolos que nos dicen el estado en que se encuentra un personaje (un globo por la nariz; dormido, ojos en espiral; locura o fuera de sí.) En Japon la extensión de un manga puede llegar a tirajes interminables que la población consume mes a mes, lo que la convierte en una industria millonaria que logra que las revistas que se dedican al tiraje de este tipo de historias se cuen-ten por cientos, con tirajes de millones de ediciones mensuales. La paradoja es que se estima que el japonés promedio sólo

mira las páginas por 3.5 segundos. Aunque esta es una mirada un tanto superfi cial, los interesa-dos pueden buscar mayor información en los libros Manga Manga! The world of Japanese Comics de F. Schodt y Understan-ding Comics de Scott McCloud.

Anime-se!

Prof. Rolando JoséRodríguez De León

La casa Kaiyodo vuelve a complacernos mostrando su versión del piloto del EVA 00 Rei Ayanami del anime NEON GENESIS EVANGELION.

La fi gura mide 7’’ de alto y presenta una pose característica de Rei Ayanami.

Viene con dos juegos de cabezas y brazos para recrear ya sea la Rei con vendas o normal en su traje de piloto. Con articulación limitada, otros accesorios incluyen suministros médicos, una bandeja de comida, una lata de soda y una base transparente para ponerla en display.

El escultor Teraoka Kuniaki realizó una admirable labor al capturar la adolescente fi gura del personaje hasta en los mínimos detalles (puedo decir que tiene la misma presencia que en el anime). Esta fi gura todavía puede ser adquirida en locales en Panamá y esperen nuestro review de la piloto del EVA 02 Asuka Langley Soryou muy pronto.

ESPAÑA

¡Eureka! el tan esperado Salon del Manga tendra lugar del 24 al 26 de Octubre.

Presta atención a nuestra página para que sepas que sucederá en La farga del Hospitalet, en Barcelona.

PANAMÁ

Felicitaciones a los creadores de la nue-va Kross Magazine (hecha en Panamá). Ya era de hora que alguien le prestara aten-ción a los artistas del comic nacional.

JAPON

¿Te consideras un buen Mangaka? ¿Crees tener lo que hace falta para convertirse en uno?. Pues esta es tu oportunidad! Studio Ghibli está buscando personal para las secciones de anima-cion, fondos y pintura digital. Debes tener entre 18 y 25 años (ademas de la ex-periencia) y un buen dominio del japones; la nacionalidad no importa. Tendrás nueve meses de entrenamiento que comienzan en abril del 2004.

Para más detalles entra en:http://www.ntv.co.jp/ghibli/

bosyu/2004.html

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