Palabras sobre la guitarra - centroandaluzdeflamenco.es€¦ · Diego del Gastor con motivo de su centenario. 12 La raíz y la savia nueva Manuela Carrasco y Rocío Molina, dos generaciones

Número 8 Octubre-Diciembre 2008 Ejemplar gratuito

Palabras sobre la guitarra El legado y la maestría de Diego del Gastor protagonizan un congreso internacional en Morón de la Frontera

La magia del baile Matilde Coral, la Escuela Sevillana, protagoniza un momento único en la Bienal de Sevilla

En todos los idiomas Cultura promueve una programación estable de flamenco en los centros del Instituto Cervantes

alboreá nº8 v2 q7:La Nueva Alboreá 26/11/2008 2:11 Página 1

'La nueva Alboreá' es una revista gratuita que pretendedifundir los diferentes aspectos relacionados con el mundodel arte flamenco. La totalidad de su contenido no debeinterpretarse como el punto de vista de la Agencia Andalu-za para el Desarrollo del Flamenco o la Consejería de Cultu-ra a menos que se especifique explícitamente.

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Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales.Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.Avenida de la Borbolla, 5941013 Sevilla

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Año II. Número 6. Octubre-Diciembre 2008

Edita:JUNTA DE ANDALUCÍA. Consejería de Cultura c JUNTA DE ANDALUCÍA. Consejería de Cultura

Producción:Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales.Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco

Consejera de Cultura:Rosa Torres Ruiz

Director-gerente de la Empresa Pública de Gestión deProgramas Culturales:Francisco Fernández Cervantes

Director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo delFlamenco:Francisco Perujo Serrano

Equipo de redacción:Aida Rodríguez AgrasoMaría José García RamosMaría Molina Muñoz

Impresión:Ingrasa Artes Gráficas

D.L.: CA-13/07ISSN: 1887-5106

Edición:5.000 ejemplares.

Revista de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco

4 En presenteMatilde Coral, auténticamaestra de la EscuelaSevillana de baile, prota-gonizó el momentomágico de la Bienal deFlamenco de Sevilla.

38 A fondoAna Navarro, directora general de Industrias Culturales y ArtesEscénicas, cree que el flamencojuega un papel muy importante einteresante en la cultura andaluza.

64 Sin fronteras La bailaora Inma Lobato, respon-sable de la recién inauguradaEscuela Municipal de Flamenco de Sanlúcar de Barrameda, lleva el arte jondo al Este de Europa.

En portadaMorón de la Fronteraacoge, del 4 al 13 dediciembre, el congresointernacional dedicado aDiego del Gastor conmotivo de su centenario.

12 La raíz y la savia nuevaManuela Carrasco y Rocío Molina,dos generaciones del baile flamenco,hablan de cómo fueron sus inicios,cuáles son sus inquietudes y qué significa el arte jondo en sus vidas.

SUMARIO

68 En el recuerdoLa Niña de la Puebla pro-tagoniza conmemoracio-nes en el año en el que ladesaparición de MarioMaya ha entristecido almundo del flamenco.

16

24 De actualidadCultura promueve una progra-mación estable de flamenco en loscentros del Instituto Cervantes yedita obras de Lorca en japonés.

octubre-diciembre 2008

Portada: Diego del Gastor. AUTOR: Gonzalo Conradi.2 I OCTUBRE-DICIEMBRE 2008


La nueva Alboreá cumple sus dos prime-ros años de vida con un número en elque grandes nombres del flamenco seentrelazan para mostrar la riqueza

expresiva y artística de nuestra representacióncultural más genuina. Desde su portada, presi-dida por la ilustración que Gonzalo Conradodedica a esa figura mítica que es Diego del Gas-tor, hasta la galería gráfica que Ruven Afanadorconstruye con Mil besos y que aparece al final,las páginas de esta revista ofrecen un panoramaheterogéneo y singular del arte jondo.

Matilde Coral, que nos obsequió con uno delos momentos de mayor magia que pudimosvivir durante la pasada Bienal de Sevilla, iniciauna ruta en la que tiene como compañeras deviaje a Manuela Carrasco y Rocío Molina, la raízy la savia nueva de un baile flamenco en plenaefervescencia. El congreso dedicado al protago-nista de nuestra portada continúa un recorridode papel en el que no falta la rotunda presenciade Lorca y del autor de El Quijote, ahora uni-dos en un convenio firmado por la Consejeríade Cultura y el Instituto Cervantes que permiti-rá dotar de contenidos flamencos las diferentessedes de este organismo en el mundo. La pri-mera realidad de este acuerdo se hizo visible el11 de noviembre, día que se inauguró un nuevocentro en Tokio. Para esta ocasión hemos elabo-rado una edición bilingüe, en castellano y japo-nés, de las dos obras de Federico con mayor vin-culación flamenca, Romancero gitano y Poemadel cante jondo.

Entre las firmas que en este número nos acom-pañan se encuentran las de Gerhard Steingress,que se suma a los contenidos de nuestra revistacon un interesante artículo de investigación; lade Eduardo Chicano, que ofrece un viaje a tra-vés de la influencia del flamenco en la pinturaespañola; y las de Juan Vergillos, María JesúsCastro, Gonzalo Montaño, Eulalia Pablo Lozano,Miguel López Castro y Francisco Perujo, direc-tor de la Agencia Andaluza para el Desarrollodel Flamenco. Todos ellos nos ofrecen sus cono-cimientos sobre la historia y la realidad másactual del arte jondo.

También nos llega una nueva edición del Cir-cuito Ocho Provincias, que se realiza gracias alconvenio que hemos suscrito con la Confedera-ción de Peñas Flamencas de Andalucía. Serán entotal 120 actuaciones en otras tantas localidadesandaluzas en las que los jóvenes artistas desgra-narán lo mejor de su arte. En esta ocasión, dedi-camos el Circuito a La Niña de la Puebla, conmotivo del centenario de su nacimiento.

En este ensamblaje de grandes artistas pre-sentes en La nueva Alboreá no podía faltar el dela cantaora, como tampoco el de Mario Maya,cuya pérdida tanto ha conmocionado y entriste-cido al mundo flamenco. De ambos nos quedasu genialidad, su legado imperecedero, y unnombre escrito con letras de oro en la historiadel flamenco. A ellos nuestra más rendida admi-ración, nuestro respeto y nuestra gratitud parasiempre.

OCTUBRE-DICIEMBRE 2008 I 3

Rosa Torres Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía

GrandesDEL FLAMENCO


4 I OCTUBRE-DICIEMBRE 2008

EN PRESENTE

Matilde Coral e IsabelBayón, en ‘TórtolaValencia’. FOTO: ArchivoFotográfico de la XVBienal de Sevilla. AUTOR: Luis Castilla.



EN PRESENTE

Texto: Aida R. Agraso. � Matilde Coral salió al escenario. Alzó los brazos.Brazos de Matilde Coral bailaora, brazos de maes-tra, como su cabeza, como su cuerpo, que se meceal son de la Escuela Sevillana de baile. MatildeCoral salió al escenario junto a Isabel Bayón, sualumna. Hacía muchos años, desde 1992, que nose veía a la bailaora sevillana, trianera para másseñas, bailar con indumentaria sobre un escena-rio. Y bailó en esta pasada Bienal, en la obra Tór-tola Valencia, y construyeron entre ellas, ampara-das por la voz de Miguel Poveda, un instante eter-no distinguido con el Giraldillo al Momento Mági-co de la Bienal.

Magia hizo Matilde Coral con los brazos, con elcuerpo, con el mantón, sentando cátedra con lasmejores características de la Escuela Sevillana,que la tiene como uno de sus principales expo-nentes y valedoras y que constituye uno de loscimientos del baile flamenco actual.

Alumna de Pastora Imperio, creadora de laEscuela Coral, elegancia en el gesto, templanzaexpresiva, Matilde fue galardonada en 2001 conla Medalla de Oro de Andalucía en reconocimien-to a su labor como conservadora de la escuelaSevillana de Baile Andaluz.

Matilde Corrales González, Matilde Coral,única distinguida con la Llave de Oro del Baile,titulada en Danza Española por la Escuela de ArteDramático y Danza de Córdoba, y poseedora,entre otros galardones, de tres premios naciona-les, Compás del Cante y el premio de la Cátedrade Flamencología de Jerez, la Medalla del ReySan Fernando Ciudad de Sevilla, era reconocidacon la Medalla andaluza por los siguientes argu-mentos, recogidos en el Boletín Oficial de la Junta

LA MAGIA DE LAESCUELA

SEVILLANA



de Andalucía de 8 de marzo de 2001: “El podersimbólico que tiene su baile, tan impregnado delsentir de Andalucía, lo acerca al gran público uni-versal, exportando el sabor y la pasión de nuestratierra con un refinamiento que sólo tiene el artegenuino. A Matilde Coral, maestra de muchosjóvenes artistas andaluces, siempre se la recorda-rá por su autenticidad, por su arrolladora perso-nalidad y por su estilo puro e inconfundible”.

En efecto, Matilde Coral -según explicó a Can-dela Olivo y se publica en Flamenco-world.com-es representativa de un estilo que toma del propioambiente un aire “plateresco, muy limpio, muy

alado, muy fresco, muy relajado”, en suma, “unaforma de bailar diferente”.

Alado. Quizá esa palabra le viene como anillo aldedo a una artista cuyos brazos se mecen en elaire y lo acarician, cuyas manos cortan la atmósfe-ra con suavidad.

Para Matilde Coral, la Escuela Sevillana, si elbaile es en mujer, es “un físico, un cuerpo, unaprestancia en las tablas, una forma de presentar-se, de abrir los brazos, de poner la cabeza, un sen-sual movimiento de las caderas”. Y en hombre “eslindo, porque nunca lo ves retorcido o encogido”.En suma, la bailaora, según su punto de vista, es

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Matilde Coral, juntoa Angelita Gómez,recibiendo el PremioNacional que laCátedra deFlamenología de Jerezconcedió a su escuela.FOTO: Cedida por laCátedra deFlamencología .



“más sensual, más bonita, más clara”, mientrasque el hombre “es muy sobrio, no es fantoche, eselegante, pisa seguro en el suelo”, con figura dejunco.

LOS INICIOSEn Tratado de la bata de cola, firmado por laartista junto a Ángel Álvarez Caballero y publica-do por Alianza Editorial con la Fundación TeatroVillamarta y el Centro Andaluz de Flamenco, serecuerda la impresión que causó La Malena enuna Matilde Coral niña; los primeros estudioscon Adelita Domingo, Eloísa Albéniz hija y

madre; sus primeras experiencias profesionalesen España y su Cantaora, un espectáculo de PepePinto con La Niña de los Peines como estrella, yen el cuadro Feria de Abril formado por JesúsAntonio Pulpón, que inauguraría el tablao ElGuajiro. Y su trabajo con Rosa Durán y en eltablao El Duende.

Luego vendría su decisivo encuentro con Pasto-ra Imperio, que deslumbró a Matilde Coral: “Pas-tora salía con esa belleza tan personal, ese pedazode mujer, tan maravillosa, tan bien vestida, tanbien planchada… No es que fuera una bailaoramejor que todas las demás, no, pero era una bai-

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Matilde Coral, en una actuación. FOTO: Paco Sánchez.Fondos del Centro Andaluz de Flamenco.



laora de arte, de recrearse en esa figura tanimpresionante que tenía, esos brazos, esas manostan bonitas (…). A mí me impactó desde el primermomento su cadencia en el baile, su plasticidaden el baile. Y decían que no era buena bailaora,pues que lo digan, pero a mí me llenó, y yo me hemetido a Pastora en mi cuerpo”.

“Esos brazos redondos con esas manos perfec-tas, ¡oh!, esas caderas, esas redondeces de ella, yese empaque, y ese cuerpo, que era un cuerpo,un cuerpo”. “Era una mujer irrepetible en todo;en genio, en figura (...) A veces no necesitaba bai-lar, sólo sus brazos eran pura danza impregnadade genios flamencos insospechados”, recoge

sobre este aspecto la página web de Flamenco-world.

Matilde Coral continuaría fiel al estilo de Pas-tora Imperio, y sería quien representara al máxi-mo rango “la única escuela que en los tiemposactuales mantiene una identidad reconocible,aunque bastante diluida en un cuerpo estilísticono demasiado homogéneo: la Escuela Sevillana”,dice su libro, en el que se continúa: “La escuelasevillana de baile sin la presencia tan evidente deMatilde Coral hoy sería una entelequia más bienamorfa”.

Recoge el Tratado de la bata de cola unas pala-bras de José Luis Navarro, quien dice que “Elbaile de Matilde es la quintaesencia del baile demujer: elegante, plástico, sin estridencias. Unbaile de manos y brazos. Y de bata de cola. Unbaile de empaque y actitudes escultóricas. Un

baile que destila el aroma de la gracia y la magiade la belleza. Y así es y así debería seguir siendohasta el fin de los siglos el baile de su escuela, laEscuela Sevillana”.

Matilde Coral define esta Escuela: “Es más deplasticidad, más de braceo, más definido el bra-ceo, más braceo en la mujer hacia dentro, haciafuera, unas caderas, una cabeza colocada, un bienvestir, un vender imagen, sin perder su flamen-quería. La imagen de Pastora se sigue vendiendohoy; la escuela sevillana no ha decaído, está unpoco, un poco, no diría yo en desuso, pero sítranquilizándose ahí porque creen que la handejado aparcada, pero ya están volviendo, ya

están volviendo. Sevilla ha sido muy bonita, muyalada bailando, desde el hombre a la mujer, muysutil, muy rápida, muy alegre sin llegar a la ale-gría, sino como muy fresca, nunca mejor dicho,un baile muy primaveral”.

Una de las principales características de laEscuela Sevillana es el manejo de la bata de cola.La artista se ha tomado su conservación tan enserio que de ahí salió su tratado, en el que expli-ca sus principales movimientos en un manualenriquecido con las bellas y certeras ilustracionesde Juan Valdés.

Matilde Coral crea escuela, y nunca mejordicho: su centro de enseñanza funciona desde elaño 1967. Por ella han pasado Merche Esmeral-da, Loly Flores, Carmen Montiel, Pepa Montes,entre otras bailaoras que también merecen reco-nocimiento. Su pretensión fundamental en la

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FOTO: Paco Sánchez.Fondos del CentroAndaluz de Flamenco



enseñanza, señala en el Tratado de la bata decola, ha sido siempre cuidar las formas del baile.“Se bailaba flamenco, pero se bailaba sin funda-mento. A mí me gusta mucho la colocación, elestar muy bien preparada de pies, de actitud, lacabeza, los brazos, las caderas (…) La palabra fla-menco me la tiene usté que vestir bien, me latiene usté que colocar bien la cabeza, los brazos,la disciplina del cuerpo. El flamenco que yoconozco ha sido tan plateresco, tan bonito, que elbarroco lo tengo como algo especial”.

Matilde Coral ha creado escuela, una escuelaen la que se enseña plasticidad, elegancia y pre-ciosismo. Y así, cuando Milagros Mengíbar reci-bió el Premio Compás del Cante en el año 2006,la periodista Marta Carrasco destacó de ella que“es una genuina representante de la Escuela Sevi-llana del Flamenco, con un manejo excepcionalde la bata de cola; y de una Escuela heredada dePastora Imperio, a través de Matilde Coral queno se debe perder nunca, es una Escuela elegan-tísima que busca ese baile de mujer preciosista yMilagros es en ese aspecto una de las mejores”.

Por su parte, Pepa Montes recibía la Mención

Especial del Jurado de los VIII Premios Demófi-lo de Arte Flamenco “por su identificación con laescuela sevillana, por ser nexo de unión entre latradición y la modernidad, y por mantener comocorolario que el matiz que engalana, la cuadratu-ra que embellece y el acento rítmico que emocio-na, siempre serán tres pilares del baile segúnSevilla”. Pepa Montes también acaba de ganar elGiraldillo a la Maestría.

A ambas, Milagros Mengíbar y Pepa Montes,las destaca Matilde Coral entre sus alumnas, asícomo a otras como Ana María Bueno o Loly Flo-res. Y a Isabel Bayón, junto a la que estuvo en lapasada Bienal de Flamenco de Sevilla sobre elescenario, creando un momento único e irrepeti-ble que quedará en la memoria de aquellos que lovivieron.

El poeta Federico García Lorca dedicaba susViñetas flamencas, incluidas en el Poema delcante jondo a Manuel Torres, ‘Niño de Jerez’,“que tiene tronco de faraón”. ¿Qué habría escritode Matilde Coral? La bailaora, en Jerez.

FOTO: Rufino Reyes.

Matilde Coral ha creadoescuela, una escuela en laque se enseña plasticidad,elegancia y preciosismo

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LA RAIZ

Texto: Aida R. Agraso.

� Manuela Carrasco es Premio Nacional de Danza.Afirma que cuando le notificaron su concesión le dio“muchísima alegría y sobre todo satisfacción, porquedespués de tantos años dejándome la piel en los esce-narios y luchando por el flamenco puro, sinceramentesoy feliz”. Dice que ahora se tiene que “amarrar más loszapatos” porque “con un Premio Nacional tienes quedar más la cara, el cuerpo y todo lo que tienes dentro,estudiar más, prepararte más”. De igual forma valorala Medalla de Andalucía que se le concedió en 2008,porque “eso te hace también pensar ‘no me puedo que-dar aquí, tengo que seguir luchando y seguir para ade-lante y aprender cada día más’”. Lo dice una luchado-ra, una mujer acostumbrada a darlo todo sobre unescenario. Es Manuela Carrasco, fuerza, temperamen-to, arte.—Cuando le dieron el Premio Nacional de Danza,¿qué pensó y en quién?—Siempre he dicho que no hace falta tener muchospremios para que seas grande, ya eres grande cuandotu madre te pare, ésa es la pura verdad. Pero siemprete da satisfacción y te da muchísima alegría saber quetus esfuerzos y lo que has sembrado te lo reconocen,sobre todo España, con un premio nacional. Despuésde tantos años dejándome la piel en los escenarios yluchando por el flamenco puro, sinceramente soy feliz.Y pensé, sinceramente, en mi padre, que ha estadosiempre detrás pero ha luchado mucho conmigo, por-que me decía ¿tú quieres bailar? Porque yo desde niñaquería bailar; todas las niñas juegan con muñecas, y yojugaba con los zapatos de baile. Con ocho años vi lapelícula de Carmen Amaya y eso se me quedó grabadoen la mente, me ponía un pantalón y una camisa conun nudo en la cintura porque quería bailar como baila-ba Carmen. Eso es imposible, porque Carmen fue Car-men, tenía una fuerza y una personalidad fuera de lonormal. Pero me acordé muchísimo de mi padre, ylloré porque me dije papaíto, lo he conseguido, aquíestá la lucha que tú tenías conmigo.—¿Hay algún artista al que considere su maestro?

“Sin bailarno podríavivir”



—Maestro, maestro en sí no he tenido, yo empecé a losnueve años en Málaga, pero donde yo realmente meenteré de lo que era el arte y el baile fue en La Coche-ra, porque allí estaban todos los grandes, estaba Matil-de Coral, Farruquito, Rafael El Negro, Trini España…Esos fueron mis maestros sin ser mis maestros, sindecirme aquí tienes que levantar el brazo, o aquí elritmo… Sabes que nadie nace sabiendo, está claro, lle-vas el ritmo dentro, y el arte, pero después tienes queformarte. Y eso me ayudó mucho. Además mi padrebailaba muy bien, era un gran bailaor, y mi escuela es lade mi padre y la de mis tíos, esa es la verdad.—Debutó siendo muy niña, con 9 años, y ha comenta-do que entonces lo que quería era ganar dinero paraayudar a su familia y que se siente muy satisfecha por-que a todos los ha llevado para adelante. ¿Son enton-ces las que siente dos satisfacciones, la artística y la per-sonal? —Yo creo que la satisfacción que yo tengo es que no ledebo nada a nadie, que lo poquito que soy me lo deboa mí misma, porque he tenido que luchar tanto parapagarle el cuerpo, el estudio, he llevado la casa de misabuelos, de mis padres, de mis hermanos, y me sientosatisfecha más que nada por ellos. Además, me exigía amí misma, que es difícil para una niña con once añosllevar esa carga, pero me sentía feliz. Le compré a mimadre un piso más grande, y ya mis hermanos teníacada uno su habitación, le compraba un sofá, de otragalita o de otra fiesta compraba otro mueble, y así, conmuchas ilusiones y con muchas ganas. Y creo que toda-vía no se me han ido esas ganas. Ahora ya no lucho porlos míos, que siempre me tienen, pero ahora tengo amis hijas y a mis nietas y sigo con la misma lucha.—¿Cuáles cree que han sido sus principales aportacio-nes al baile flamenco?Muchas cosas. ¿Sabes qué pasa? Que cuando hablo demí misma no me gusta, porque ahí donde ves quetengo fuerza y eso soy más bien humilde, y no me gustahablar de mí misma, pero la verdad es que creo que lehe dado muchas cosas. Digamos la pureza, la manerade levantar los brazos, que le bailo al cante con los bra-zos, la manera de vestir, el respeto que siento por loscompañeros, por el escenario, por el público… Lo queyo siento es muy grande, es algo que no se puedeexpresar, porque cómo te comes tú que yo salga tem-blando al escenario; me sudan las manos, tiemblo, digoDios mío, ayúdame, y ya una vez que estoy dentro y yaestoy en el primer baile digo Manuela, que tienes quedar todo lo que tienes. Pero me pongo muy nerviosa,será la responsabilidad, el respeto al público, a todo, alflamenco. Me gusta mucho la disciplina, cuando vamos a salirmiro que todos lleven los zapatos limpios, que la cami-sa esté limpia, que los pelos los tengan en su sitio, quevenga todo el mundo planchado, porque no te puedespresentar en un escenario de cualquier forma. Desde

los zapatos hasta la cabeza, las manos arregladas…hasta fíjate que los pies no se me ven, pero los llevoarreglados. Es algo que creo que tiene que ser así.—El espectáculo ‘La Diosa’, que Ortiz Nuevo lededicó. ¿Cómo se queda cuando escucha quedicen cosas como esas de usted?—Soy una mujer sencilla, y cuando José Luis mepuso la diosa le dije ‘ay, José Luis, la diosa, pordios' y me contestó 'es que para mí eres la diosa’.‘Bueno, pero búscate otro nombre, no sea que lagente diga fíjate ésta, qué se habrá creído’. Y no fuiyo, fue él el que le puso el nombre. Y también melo puso Juan de Dios Ramírez Heredia. A los 14años estuve en Barcelona, en un homenaje que sele hizo a muchos gitanitos que no tenían casa y sehizo un homenaje grandísimo, había 15.000 per-sonas, era en un estadio. Y me pidieron que fueraa bailar y fui, y allí estaban acostumbrados a unamanera de bailar que sólo eran pies, que era lamanera de Carmen, la de Tolea, mujeres que ves-tían pantalones, y yo salí muy flamenca vestida,bailando muy lenta, con los brazos, a la hora demeter los pies, los pies, y el pellizco de la bulería, elremate, que no estaban acostumbrado a verlo, y seformó una grande. Entonces Juan de Dios Ramí-rez Heredia escribía para un periódico, y fue elprimero que se quitó la chaqueta y dijo ‘Esta gita-na es una diosa. A sus pies’. Porque los gitanoscuando hay una gitana bella, o un gitano bello, sele dice ‘esta gitana es una reina, o este gitano es unrey’.—Ha dicho que esté donde esté y como esté, quie-re seguir bailando.—Sí.—¿Entonces se podría decir que no podría vivirsin bailar, que no se entendería a sí misma sin bai-lar?—No puedo. Cuando empiezan las giras, creo quetodos los artistas del mundo las cogen con muchailusión, estás trabajando, y estás hasta el último díaahí, dándo lo que tienes dentro. A veces necesitasdiez o quince días también para estar con los tuyosy relajarte. Pero diez o quince días. Cuando pasan,ya necesito bailar porque me pongo nerviosa, ésaes la verdad. Sin bailar no podría vivir. Y lo voy apasar mal cuando tenga diez años más, porquecon mi forma de bailar no se puede estar toda lavida bailando. Hay formas de baile, como las dePilar López, o Pastora Imperio, que eran mons-truos, pero no eran bailes de fuerza. Y podríanestar bailando hasta los setenta u ochenta años. Yono. Yo no sé si voy a poder estar bailando diez añosmás. Bueno, lo dije con cuarenta años y estoy lle-gando casi a los cincuenta y aquí estoy, y esperoque Dios me dé al menos diez años más de poderestar en los escenarios.


Texto: Aida R. Agraso. � Casi asombra la seguridad que transmite RocíoMolina a sus 24 años de edad. La seguridad, la tem-planza, la mesura. Todo ello, unido a su trabajo cons-tante e infatigable y a su talento, hacen que se hable deella en mayúsculas. En esta entrevista, la flamanteGiraldillo de la Bienal de Flamenco de Sevilla a laMejor Coreografía desgrana sus recuerdos y habla enflamenco. Como no podía ser de otra manera.—Comenzó a bailar con tres años. ¿Qué recuerda deaquellos primeros pasos?—Como cualquier niña, porque con tres años tampo-co eres muy consciente. Lo que sí tenía claro es quequería bailar y estudiaba en la academia de mi barrio,y luego con siete años le pedí a mi madre que queríaestudiar y dedicarme y aprender a nivel profesionaltodo esto. Entonces empecé con la carrera, a aprendertodas las disciplinas.—O sea, que con siete años ya lo tenía claro.—Sí. Bueno, con tres incluso me preguntaban quéquería ser de mayor y decía claramente que bailarina.—¿Tanto le atraía, tanto le apasionaba ya el flamenco?—No lo sé, tampoco era tan consciente con ocho añosni me acuerdo tanto, pero sí sé que quería bailar yquería bailar, y que le pedía a mi madre estudiar por-que quería dedicar mi vida a eso.—Y actualmente, ¿qué significa para Rocío Molina elbaile?—Pues seguramente lo mismo. Para mí es mi vida, esmi manera de expresarme, mi manera de decir cómoestoy y cómo me siento y mi manera de liberación. Esel medio de mi vida.—El baile, ¿es talento, trabajo y tesón a partes iguales?—Supongo que será un cúmulo de varias cosas. Porsupuesto, hoy en día lo que se valora muchísimo es ladisciplina, porque la gente está muy preparada. Apar-te de la disciplina tienes que tener la cabeza un pocobien amueblada, ser inteligente, y por supuesto tenertalento y tener algo distinto a los demás… Son muchascosas, talento, suerte, cabeza, inteligencia, disciplina,creo que todo eso.—¿De dónde viene esa seguridad que transmite den-tro y fuera del escenario? ¿Es resultado de un intensotrabajo interior?—Sí. Aparte de saber por qué bailo y qué quiero deciren cada momento que bailo y en cada coreografía, me

gusta sobre todo tener las ideas claras y saber por quétomo las decisiones que tomo, y si me equivoco o no, sime quiero arriesgar, si no me arriesgo… Por supuestotodos nos equivocamos y todos nos arriesgamos, por-que si no, no recibiríamos nada, pero sí, no me gustahacer las cosas a lo loquillo, más que nada porque megusta tener una forma de trabajo organizada y disfru-tar de mi trabajo también, es decir, aparte de que dis-frute de mi baile, que el desarrollo de cada cosa quehaga no sea una tortura, sino también una vía paradisfrutar.—Con sólo 17 años ya hacía giras por todo el mundo.Ha actuado junto a Belén Maya y Merche Esmeralday con Mario Maya, con María Pagés, Israel Galván…¿Qué ha aprendido de toda esa experiencia y de quiénha aprendido más?—De toda esa experiencia se aprende digamos querevoluciona tu tiempo, y de hecho Oro viejo va sobreeso, sobre cómo me he comido mi tiempo, cómo lo herevolucionado, cómo lo he medido de otra maneraindependiente a la de los demás. Aprendes muchascosas que igual no te corresponden a tu edad, y eso tehace madurar mucho antes. Y he aprendido de todoel mundo, no sólo de las figuras; de las figuras seaprende mucho, pero incluso de gente que nadie sabequién es y que seguro que algo tiene que aportarte.También me gusta mucho fijarme en gente en la quenadie se suele fijar. Y he aprendido desde ver aManuela Carrasco cómo sale hasta cómo sale MercheEsmeralda, de mis compañeras de tablao… De todo elmundo hay algo que aprender.—¿Y qué cree que es lo más importante que ha apren-dido en estos años y con estas experiencias?—Sobre todo con la convivencia girando con mis com-pañeros, porque quieras o no somos un grupo cerra-do que nos movemos en el mismo hotel, en el mismoteatro, un grupo que nos estamos viendo las caras con-tinuamente. He aprendido de la convivencia con migente. De hecho, llevamos ya nueve años y es algobonito; hemos tenido nuestras dificultades, nuestrosenfados, nuestras alegrías, nuestros éxitos… Lo hemostenido todo, es una relación conjunta y de eso seaprende mucho.—Sois ya casi como una gran familia.—Claro. Te conocen, saben cuándo estoy nerviosa,cuándo no, cuándo estoy contenta, nos conocemos ya


LA SAVIA NUEVA

“El baile es mi manerade liberación”



LA SAVIA NUEVA

todos, la verdad.—¿Cuál es el palo con el que más disfruta?—En general cojo un palo e intento buscarle la esenciay me gusta. Me gustan todos. Pero el que me hace eva-dirme y perder el control de mi mente es la soleá,como a la mayoría de los bailaores. Es donde máscómodos nos sentimos. Es lo que más me tira. Meencantan el taranto, la seguidilla, me gusta todo, laverdad, pero la soleá tiene… No sé, es el cante, el que-jío que me va pidiendo yo qué sé, es muy profunda. Esel que me levanta los pelillos de los brazos, vamos.—¿Supone mucha presión el sentir tantas miradasatentas a su baile y su progresión?—Bueno, si lo piensas sí te presiona un poco, pero soyuna persona que va un poco digamos independiente.La gente sabe que hago en parte lo que me apetece, ysaben que no me dejo guiar por las presiones, por elqué debería hacer, qué estaría bien… Hago totalmen-te lo que el cuerpo me pide y lo que creo que el públi-co se merece recibir de mí. Habrá gente a la que leguste y gente a la que no, pero creo que saben… Poreso mis proyectos son tan distintos unos de otros, por-que si me rijera por el qué dirán haría siempre lomismo, lo que todos sabemos que sale bien.—Lo que es constante es su entrega sobre el escenario.—Sí, es el espacio intocable del que nos apoderamos lagente que estamos en este espacio, y si no te entregaspara mí no tiene sentido. Es el único espacio en el quete puedes entregar totalmente.—¿Hacia dónde miran sus sueños? ¿Cuál es su meta? —Pues mira, hasta ahora la verdad es que no habíatenido ningún sueño, porque estoy haciendo lo queme gusta; puedo conseguir hacer los proyectos quequiero y eso es una gran suerte, y nunca había tenidoninguna meta. Pero estoy viendo cosas en América, enBerlín, y vemos el tipo de organización que hay en elextranjero hacia la danza digamos de experimenta-ción, basado todo en el arte. Y me gustaría poder con-seguir un espacio así en mi tierra donde poder ayudara la gente joven, donde apoyar a aquellos que tengaproyectos, para tener mi compañía, para hacer espec-táculos e invitar a otros artistas… En Berlín haymuchas fábricas, en Estados Unidos hay centros dereunión de artistas para la creación, y me gustaría algoasí aquí, en un convento, en un matadero… Coger unsitio y hacer de él un lugar donde fuera gente dedanza y de todas las disciplinas, tanto de flamencocomo músicos que quieran hacer un disco y necesitenun espacio bonito. Es lo que suelo hacer para mis pro-yectos; me suelo ir a algún sitio bonito que me inspirey donde esté todo el día dedicada a lo que quiero. Esoes lo que me gustaría. Un centro dedicado a la creati-vidad donde fluyeran las ideas, y que si viniera unacompañía de contemporáneo una temporada podercederle mi espacio y poder aprender de lo que hacen,por ejemplo. Es un sueño muy difícil, pero bueno.

Rocío Molina, en ‘Oro Viejo’. FOTO: Luis Castilla.Archivo de la XV Bienal de Flamenco de Sevilla.



� La guitarra irrepetible de Diego del Gastor y eldueño de las manos que hicieron de ella arte pro-tagonizan el congreso internacional que, del 4 al13 de diciembre, se celebrará en Morón de laFrontera (Sevilla), organizado por la Universidadde Sevilla con el patrocinio de la Agencia Andalu-za para el Desarrollo del Flamenco. Con el bienescogido título de Una época flamenca a travésdel centenario de Diego del Gastor, al encuentroacudirán un buen número de expertos que des-glosarán tanto la vida como la obra de un guita-rrista genial.

El congreso, que se desarrollará en el Teatro-Cine Oriente y en la Casa de la Cultura, se abrirácon una sesión inaugural en la que intervendránTeresa García Gutiérrez, vicerrectora de Relacio-

nes Institucionales de la Universidad de Sevilla;Francisco Perujo, director de la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Flamenco, y Francisco JoséCoronado Cabrera, teniente de alcalde delegadode Cultura del Ayuntamiento de Morón.

Posteriormente, el antropólogo Fernando Gon-zález-Caballos hablará sobre Moroneando. Cuatrovideorrecreaciones sobre el flamenco de Morón, yse celebrará una mesa redonda, moderada porGonzález-Caballos, en la que participarán lostocaores Juan del Gastor, Paco del Gastor y Diegode Morón junto a Luisa ‘Maravilla’.

Al día siguiente se inaugurarán las exposicionesde fotografías de Tony Keeler (Diego en cuerpo yalma), con la intervención del autor; una muestraprotagonizada por la serie de dibujos sobre el gui-tarrista de Marvil Steel; y El viejo flamenco deMorón y Diego del Gastor, con la presentación deJuan Pablo Morilla Cala, director del congreso,

que hablará sobre Los legados flamencos deEduardo Escalante, Antonio Teréñez, Paco Ayala,Pepe Hurtado y Antonio Pastor. Además, se pre-sentará el libro El guitarrista flamenco. Diego delGastor / The flamenco guitarist. Diego del Gas-tor, de David George Vogenitz (EE.UU.). La jor-nada terminará con la conferencia inauguralDiego del Gastor: la huella de un gitano genial, acargo del flamencólogo Miguel Núñez Núñez.

Al día siguiente, bajo el título En la cuna delrecuerdo, bailo y sueño actuarán el Cuadro Fla-menco de Lidia Valle (Morón), con el cante deEnrique y Moi de Morón, el Trini y la colabora-ción de Pepe Taranto, con las guitarras de JuanAmador y Miguel Pérez.

El día 9, el investigador Gerhard Steingress, dela Universidad de Sevilla, hablará sobre La reva-lorización del flamenco en la década de los 60:entre la reinvención de la tradición y la emergen-te heterodoxia moderna. Posteriormente, ElíasChincoa Alcubillas ‘Niño Elías’, flamencólogo yguitarrista, hará un Estudio sobre el toque deDiego del Gastor.

El 10 de diciembre, el investigador RafaelInfante Macías, de la Universidad de Sevilla,hablará sobre Flamenco, Universidad y nuevastecnologías, tomando la palabra a continuaciónFelipe López Rincón, doctor en Historia, paradisertar sobre Cante y baile festero en Fernandi-llo de Morón. Por último, el guitarrista JuanManuel Espinosa Torres recordará en su inter-vención al tocaor Bernabé de Morón.

El 11 de diciembre, el investigador RamónSoler Díaz centrará su intervención en La soleá deDiego del Gastor, y posteriormente Andrés Gon-zález Gómez hablará Al compás de Anzonini delPuerto.

El 12 de diciembre, el investigador ClaudeWorms disertará sobre De las ventajas y límites delas transcripciones para la guitarra flamenca: aná-lisis de las bulerías por medio de Diego del Gas-tor, y Claudio González Jiménez hará una Aproxi-mación desde una perspectiva didáctica al toquede Diego del Gastor y su hermano El Mellizo.

PALABRAS SOBRE UNA

GUITARRA

EN PORTADA

El congreso estudiará unaépoca flamenca y recorrerádiversos aspectos de la vida y la obra de Diego del Gastor


Fotografía inédita de Diego del Gastor queserá expuesta en las jornadas. FOTO: TonyKeeler. Cedida por la organización del congreso.


EN PORTADA

Dibujo inédito realizado porMarvin Steel que también

se expondrá en Morón.Cedido por la organización

del congreso.



Por último, el 13 de diciembre el congreso con-tará con las intervenciones de Ricardo Pachón,que centrará sus palabras en Las grabacionesamericanas sobre Diego del Gastor; Paul Shalmymoderará una mesa redonda sobre El encuentroentre extranjeros y forasteros con Diego del Gas-tor, en la que intervendrán David Serva Jones, JillSnow y Miguel Peña Vargas ‘Miguel el Funi’; y,bajo el título de Contigo hasta siempre Diego,cerrarán el congreso tres jóvenes familiares delartista: el guitarrista Luis Torres, la cantaora ybailaora Teresa Ríos y el cantaor Diego el de LaChica.

Diego Flores Amaya, Diego del Gastor, nació enArriate (Málaga) el 15 de marzo de 1908. Viviódesde niño en El Gastor, un pueblo de la sierranorte de la provincia de Cádiz de donde sacó sunombre artístico. En 1923 marcha a vivir a Morónde la Frontera. Su hermano Pepe y José NaranjoSolís fueron sus maestros, aunque también confe-saría ser seguidor de Montoya y, sobre todo, deNiño Ricardo. “Niño Ricardo siempre, iba detrásde él siempre”, diría en la serie Rito y geografíadel toque.

Cursó tres años de solfeo, lo que, según dijo, lesirvió “mucho”. “Los conocimientos siempre sonnecesarios. Luego, para tocar flamenco, eso ya vade dentro. Y para sentir la guitarra, después deaprender a tocar flamenco, hay que sentir”, afir-mó. Lo sabía porque hay algo que nació con él: elcompás. Gran improvisador, con falsetas y mati-ces “surgidos en la mayoría de la pura intuición”,según explica Norberto Torres, los cantaores alos que acompañaba -Antonio Mairena, Fernandade Utrera, Juan Talega...- se sentían motivadospor la emoción que les transmitía. Y no sólo aellos: su arte inspiró a poetas como José Berga-mín.

El mismo año de su muerte, en 1973, recibía elPremio Nacional de Flamenco, correspondiente ala enseñanza y la maestría, de la Cátedra de Fla-mencología de Jerez. Su fallecimiento hizo que laorganización suspendiera el Gazpacho de Morón.Una calle recuerda su nombre en esta localidad,donde también se encuentra, desde el 13 de juliode 1974, un monumento a su memoria. Unamemoria que este año está, si cabe, más presenteque nunca.

�Las Rutas Flamencas, organizadas por la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco con lacolaboración de Turismo Andaluz -de la Junta deAndalucía- y de la Confederación Andaluza de PeñasFlamencas, concluyen su edición de 2008 en Cádiz,Sevilla y Málaga, tras realizar un itinerario con arteque le ha llevado por las ocho provincias andaluzas.Y terminaban de una manera especial: rindiendohomenaje a Diego del Gastor en la Ruta de la Bajañí.

La Ruta de la Bajañí I: homenaje a Diego del Gastorse celebraba entre el 20 y 24 de octubre. Comenzaba suandadura en Arriate, Málaga, cuna del genial guitarris-ta, donde Manolo Pérez habló sobre la Biografía deDiego del Gastor en la Casa de la Cultura, acompaña-do por Paco ‘El Leri’. El día 21, la Peña Flamenca Toba-lo, Fernanda y Bernarda recibió a Juan Ponce, quedisertó sobre Las fuentes donde bebe Diego del Gastorcon el acompañamiento del guitarrista Paco de Ampa-ro. El 22, en la Casa de la Cultura de Grazalema, JoséMaría Velázquez Gaztelu ofreció la conferencia Diegodel Gastor como acompañante, actuando Juan del Gas-tor a la guitarra. El día 23, en la Casa de la Cultura deEl Gastor, Antonio Bonilla habló sobre La escuela que

Diego del Gastor legó, contando con la actuación delguitarrista Agustín de la Chica. Y, por último, el TeatroMunicipal de Morón acogió el día 24 a NorbertoTorres -que disertó sobre Diego del Gastor como intér-prete solista- y al toque Gastor de Paco y Antonio delGastor.

La Ruta de la Bajañí II llegó a Los Barrios, Conil,Sanlúcar de Barrameda, Alcalá de Guadaíra y LosPalacios entre el 17 y el 21 de noviembre. Por último,del 8 al 12 de diciembre se desarrollará la Ruta de lasGrandes Figuras, que recorrerá Sevilla -Centro deArte y Flamenco de Esperanza Fernández, conManuel Naranjo, Jesús Méndez y Miguel Salado-, ElViso del Alcor -día 9, en la Peña Flamenca Rincón delPilar, con Juan José Téllez como conferenciante yDaniel Casares a la guitarra-, Marchena -día 10, PeñaFlamenca de Marchena, con la conferencia de RosalíaGómez y la actuación de Jesús Aguilera-, Alhaurín dela Torre -día 11, Peña Flamenca La Torre del Cante,clase interactiva de Eduardo Rebollar- y, para cerrar elciclo, Málaga, donde el día 12 de diciembre, en la PeñaJuan Breva, Gonzalo Soria ofrecerá su conferenciaacompañado por Edu Guerrero y su grupo.

LAS RUTAS FLAMENCAS 2008 CELEBRANEL CENTENARIO DE DIEGO DEL GASTOR



EN PORTADA

Una época flamenca a través delcentenario de Diego del Gastor

Texto: Juan Pablo Morilla Cala.Director del congreso sobre Diego del Gastor.

� Poner en marcha un Encuentro, un CongresoInternacional que conmemore el último recuerdoen este año de Diego del Gastor, es un gesto deintensa curiosidad intelectual.

Abrir el espacio del conocimiento y del sentimien-to a muchas firmas, otros puntos de vista, otras imá-genes, nuevos interrogantes, inciertas líneas guita-rrísticas de la sabiduría de Diego, hasta este mo-mento inexploradas.

El Congreso va a recorrer un tiempo, el del últimotercio en la vida de Diego del Gastor, de cuando elesplendor de un tipo de flamenco, en la convulsiónsocial de los extranjeros, de los extraños horizontesde grandeza artística. Lo más que podamos, intenta-mos que quede reflejado.

Recorrer hoy su vida y su guitarra es algo así comoun viaje a la mejor memoria del flamenco de losaños sesenta y setenta del siglo XX, y provoca undeslumbramiento contagioso, una recuperaciónfeliz, por contraste con los raros tiempos presentes.

Amigos, influencias, presencias, tiempo, todo enDiego.

Aquellos fueron los días en que su diverso y vario-pinto mundo, surgido al albur de unos personajessin límites estéticos, enjutos, serranos, renegridospalmeros sin dientes, constituyeron el referenteesencial, el rito de paso, el chanflón social que mos-traba el más amplio mapa del flamenco; la puertaque destapaba los ocultos secretos de la creación deDiego, y que informaba, con celo y sentido místico,de lo que había ocurrido allá, y más allá.

Diego del Gastor, que nunca apareció comopatriarca de nada, pero que se encargó de la puestaen guitarra y de dirigirla, desde un desprendidoplano, concentró el interés del presente (además delhistórico y artístico) en interpretar la pasmosa reali-dad flamenca surgida tras la Guerra Civil, y desvelarlos toques y los enigmas de aquel trecho en su mejory afanosa ralea, construyendo una imagen que aúnhoy perdura, estereotipo que fascinaba a los guiris.Todo era guitarra, vino y gesto, en un cliché cargadode tópicos asociado a aquella Andalucía que a tantossubyugó.

Hoy, nosotros ahora, intentamos entender losenigmas de entonces, con una nómina de investiga-dores, artistas y familiares sin duda notable: Fernan-

do González-Caballos, Juan del Gastor, Paco delGastor, Diego de Morón, Luisa ‘Maravilla’, CarmenMontero, Tony Keeler, Marvin Steel, David George,Miguel Núñez, Lidia Valle, Enrique de Morón, Moide Morón, el ‘Trini’, Pepe Taranto, Juan José Ama-dor, Miguel Pérez, Gerhard Steingress, ‘Niño Elías’,Rafael Infante, Felipe López Rincón, Juan ManuelEspinosa, Ramón Soler, Andrés González, ClaudeWorms, Claudio González, Ricardo Pachón, PaulShalmy, David Serva Jones, Jill Snow, ‘Miguel elFuni’, Luis Torres, Teresa Ríos y Diego ‘el de laChica’.

El Congreso pues, va a estudiar y narrar en fla-menco, los fragmentos de un tiempo que el propiotiempo hace intemporales. Una época ya distante,colgada de un hombre, Diego del Gastor, necesitadade que ahora, un grupo de intelectuales lo modelen,lo expresen en fotogramas, lo reflexionen crítica-mente y lo pongan al frente de la opinión, con sabi-duría y esmero.




DE ACTUALIDAD

� La Consejería de Cultura colaborará con el Institu-to Cervantes en la inclusión de forma estable del fla-menco en las actividades de los más de sesenta centrosque esta institución tiene repartidos por todo elmundo, según se desprende del convenio suscrito elpasado día 28 de octubre en Sevilla entre la consejeraRosa Torres y la directora de este organismo, CarmenCaffarel. El objetivo del acuerdo es fomentar el cono-cimiento riguroso y la proyección internacional delarte jondo. Esta colaboración, desarrollada a través de

la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco,comenzaba con la edición, en castellano y japonés, delPoema del cante jondo y el Romancero Gitano deFederico García Lorca, con motivo de la inauguración,el 11 de noviembre, de la sede del Instituto Cervantesen Tokio.

La iniciativa pretende así dotar de una programa-ción planificada y sistemática de flamenco a la red decentros del Instituto Cervantes. Entre las primerasacciones acordadas, destaca el acceso de sus usuarios a

Cultura promueve unaprogramación estable de flamencoen los centros del Instituto Cervantes

La consejera de Cultura, Rosa Torres, firma el convenio junto a Carmen Caffarell, directora del Instituto Cervantes.



fondos bibliográficos, videográficos y discográficos dereferencia relacionados con el flamenco. La AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco será laencargada de seleccionar, adquirir y suministrar estematerial a las bibliotecas de los distintos centros delCervantes.

Otras actividades previstas son la exhibición e itine-rancia de las exposiciones sobre flamenco por las dis-tintas sedes del Cervantes, así como la organización declases magistrales de iniciación o perfeccionamientode cante, toque y baile.

También se estudia la posibilidad de instalar en loscentros más importantes los Puntos de InformaciónFlamencos (PIF), que permiten el acceso a través de lared a los fondos documentales y audiovisuales quealberga el Centro Andaluz de Flamenco.

Para la puesta en marcha de estas actividadesdurante 2009, la Consejería de Cultura, a través de laAgencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, yel Instituto Cervantes suscribirán un convenio especí-

fico que establece una inversión de 300.000 eurossufragados a partes iguales.

No obstante, la primera cita de esta colaboracióntuvo lugar el pasado 11 de noviembre con motivo dela inauguración de la sede del Instituto Cervantes enTokio, cuya biblioteca lleva el nombre de FedericoGarcía Lorca. Para tal conmemoración, la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco ha publica-do en edición bilingüe castellano-japonés los dos poe-marios del escritor granadino más vinculados al arteflamenco: Romancero Gitano y Poema del CanteJondo.

Además, la Consejería de Cultura contribuyó a laceremonia de inauguración del nuevo centro con lapresencia de la bailaora sevillana María Pagés, querepresentó su espectáculo Poesía y Flamenco, del queofreció dos funciones. También se llevó hasta Tokiouna exposición de arte emergente, con obras de JesúsZurita, María Cañas, María Jesús Gallardo y Juan Car-los Bracho.



DE ACTUALIDAD

Flamenco en lasocho provincias

� El Circuito Ocho Provincias ya tiene continuidad.La Consejería de Cultura, a través de la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco, ha reno-vado el convenio de colaboración con la Confedera-ción de Peñas de Andalucía que permitirá llevar ade-lante una nueva edición de este ciclo, que incluye 120actuaciones en todas las provincias andaluzas.

El acuerdo fue presentado el 6 de octubre en Mála-ga por la consejera de Cultura, Rosa Torres, que estu-vo acompañada por la delegada del Gobierno enMálaga, María Gámez; el delegado provincial de Cul-tura en Málaga, Francisco López; el director de laAgencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco,Francisco Perujo, y el presidente de la Confederaciónde Peñas Flamencas de Andalucía, José María Segovia.

Rosa Torres destacó que la celebración de estasegunda edición del Circuito es muy satisfactoria paratodos. “Los nuevos horizontes del flamenco promue-ven la creación de ciclos como éste, que promocionana jóvenes valores dentro del arte jondo”.

La consejera de Cultura indicó que con este nuevoacuerdo, suscrito por la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco y la Confederación de Peñasel pasado mes de septiembre, “llevamos a escena 120recitales flamencos, 80 de cante y 40 de baile, que, aligual que el año pasado, recorrerá el mismo númerode peñas andaluzas. Algunas de ellas tienen décadasde historia a sus espaldas”.

Esta actividad atrae a mucho público entendido enla materia, y por ello, resaltó Rosa Torres, “la Conseje-ría, a través de la Agencia Andaluza para el Desarrollodel Flamenco, invierte en el Circuito 145.000 euros.De este modo, contribuimos a que el otoño sea tam-bién tiempo de flamenco, alargando la temporada esti-val y combatiendo la estacionalidad. Así, el flamencotendrá presencia en las programaciones durante todoel año”.

Por su parte, el presidente de la Confederación dePeñas Flamencas de Andalucía, cuyo objetivo funda-mental es el estudio, la defensa y la divulgación del fla-

menco en su más amplia dimensión, agradeció públi-camente el apoyo recibido por la Consejería de Cultu-ra a través de la Agencia Andaluza para el Desarrollodel Flamenco, y recordó que en el ciclo de este añoparticiparán 19 mujeres y 21 hombres, todos artistasmenores de 35 años de edad y que actuarán fuera desus provincias de origen.

En efecto, las líneas generales del Circuito contem-plan dar a los jóvenes artistas una voz predominante.En ellas se estipula que la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco viene participando en distin-tos eventos relacionados con el arte jondo que tenganespecial carácter cultural, y deja patente su interés porcolaborar con la Confederación de Peñas Flamencasde Andalucía “al objeto de auspiciar el acceso porparte de los ciudadanos a los bienes culturales queconforman nuestro patrimonio cultural, fomentandola creación, experimentación e interpretación de los

Cartel del Circuito ‘Ocho Provincias’.

Firmado el nuevo convenio de colaboraciónentre la Agencia Andaluza para el Desarrollodel Flamenco y la Confederación de PeñasFlamencas de Andalucía



DE ACTUALIDAD

distintos artistas andaluces, especialmente, en estecaso, los más jóvenes”.

Esta nueva edición está dedicada a La Niña de laPuebla con motivo de su centenario, como homenajea esta gran cantaora que paseó con seriedad, profesio-nalidad e inteligencia la cultura flamenca en la multi-tud de escenarios que pisó. Y a ella se dedicarán las120 actuaciones, distribuidas por toda la geografíaandaluza en función del número de peñas incluidasen la Confederación, que ha sido la encargada de ele-gir los lugares donde se desarrollará el ciclo.

Por provincias, el circuito llegará a 23 entidades deSevilla, 20 de Cádiz, otras tantas de Córdoba, 14 deMálaga -igual número que en Jaén-, 11 de Huelva y 9de Almería y Granada. Comenzó el 11 de octubre, y lasprimeras actuaciones se llevaron a cabo en Berja -peñaEl Flechas, con Agustín Navarro e Iván Palmero-,Baños de la Encina -peña Antonio La Ruta, con David

Pino y Gabriel Expósito-, Rincón de la Victoria -peñaEl Piyayo, con Yolanda y su grupo-, Málaga -peña Fos-forito, con Anabel Valencia y Luis Carrasco- y Cuevasde San Marcos, en la peña de Juan Casillas, con AnaAlonso y su grupo. En Sevilla, el circuito comenzó el 17de octubre en la peña Rincón de la Sierra de Castil-blanco de los Arroyos, con David Pino y Gabriel Expó-sito; en Córdoba, en la peña Agustín Fernández dePozoblanco, con Eli Parrilla y su grupo; en Huelva, enla peña de Cante Jondo de Moguer, con Anabel Valen-cia y Luis Carrasco, y en Cádiz, el mismo día, en La Tri-lla de Trebujena -M. Ángel ‘El Rubio’ y su grupo-, JuanVillar de Cádiz -con Gema Jiménez y Eduardo Rebo-llar- y en el Centro de Estudios Paco Cepero de ElPuerto de Santa María, con Jerónimo Segura y Mano-lo de la Luz. Por último, el ciclo se inició en Granada eldía 18, en La Parra Flamenca de Huétor Vega, conNiño Jorge y Antonio Gómez.

Presentación del Circuito ‘Ocho Provincias’ en Málaga, con María Gámez, Rosa Torres y José María Segovia. FOTO: José Manuel Blanco.



DE ACTUALIDAD

� La Consejería de Cultura, a través de la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco, ha otorga-do este año un total de 997.781 euros en ayudas altejido asociativo, la investigación y la producción ygiras de espectáculos flamencos. Una cifra récordpara apoyar la consecución de diversos objetivos: pro-mover y fomentar las actividades relacionadas con elflamenco, mejorar las condiciones para hacer deAndalucía un territorio propicio para la creación ydifusión de una de sus máximas expresiones artísti-cas, promover el flamenco dentro y fuera de nuestracomunidad y favorecer el estudio del arte jondo ensus más diversas facetas.

Más de ochenta entidades -entre federaciones,peñas y asociaciones culturales- se han beneficiado enesta convocatoria de las subvenciones concedidas parael tejido asociativo. Cada ayuda tiene una cuantía máxi-ma de 3.000 euros, en el caso de peñas, asociaciones oentidades flamencas, y de 10.000 si se trata de unafederación. En total, se han destinado al tejido asociati-vo 202.962 euros, que irán dirigidos a 85 proyectos,una vez descartadas las solicitudes que incumplíanalguno de los requisitos formales establecidos en la con-vocatoria. Sevilla y Cádiz son las provincias que cuen-tan con más ayudas, con 24 y 20 respectivamente,seguidas por Jaén -con 14-, Málaga -con 9-, Córdoba,Huelva y Granada -con 3- y Almería, con una.

Los criterios para la adjudicación de las subvencio-nes han sido el interés del programa propuesto, inci-diendo en la labor de conservación, divulgación, peda-gógico y de investigación del arte flamenco, así como lacalidad y viabilidad del proyecto presentado a la con-vocatoria. También se ha valorado el protagonismo departicipantes jóvenes en la realización de la actividad;la repercusión del proyecto entre los asociados y elpúblico -especialmente el más joven-; las característicasdel local y dotación de los medios técnicos adecuados yla originalidad de la actividad planteada.

La Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamen-co también ha deliberado y resuelto en comisión lasayudas al tejido productivo del flamenco. De estemodo, se han librado 441.000 euros para el sosteni-miento económico de producciones flamencas de unimportante elenco de artistas: Raíces y alas de CarmenLinares y Juan Carlos Romero, El cielo de tu boca de

Andrés Marín, El duende y los recortables de ReyesLeón, Tórtola Valencia de Isabel Bayón, Vamos al tiro-teo de Rafaela Carrasco, Ti-me-ta-ble de Marcos Var-gas y Chloé Brûlé, El final de este estado de cosas deIsrael Galván, Paso para dos de Ana Salazar y RosarioToledo, Oro Viejo de Rocío Molina, Trimilenaria deDavid Palomar, Baile alegre para personas tristes deBelén Maya y Matemática de lo jondo de Charo Cala.En su mayoría, estos espectáculos han sido estrenadosen la Bienal de Sevilla con un gran respaldo tanto decrítica como de público.

Por otra parte, también se han concedido - las ayu-das a las giras, que recibien de este modo 255.541euros, de los que se beneficiarán todos los proyectosque se presentaron y que cumplían los requisitos queexigía la convocatoria pública. Las compañías de EvaYerbabuena, Andrés Marín, Arcángel, El Pipa, JoséAntonio Rodríguez y su grupo, Calentito SARL, SaraBaras, Israel Galván, Amador Rojas, la FundaciónMaestranza, María Serrano, Farruca, Faraona, Farrucoy Polito, Inmaculada Ortega y Joaquín Ruiz recibiránlas ayudas de esta primera convocatoria. De esta forma,representarán al arte jondo en Estados Unidos, Argen-tina, Canadá, Suiza, Francia, Rusia, Chile, RepúblicaCheca y Eslovaquia, entre otros países.

Por último, la Agencia Andaluza para el Desarrollodel Flamenco destinará 98.278 euros en ayudas a lainvestigación. En total, la comisión evaluadora de losproyectos ha escogido 15 -presentados en forma yfecha tal y como venía indicado en la convocatoriapública- para que sean destinatarios de las subvencio-nes. Estos proyectos, referidos a temáticas englobablesen las distintas ramas del Observatorio de Flamenco -musicología, antropología, sociedad, historia y econo-mía- vienen firmados por Fernando C. Ruiz Morales,Kyoko Shikaze, José Miguel Hernández Jaramillo,Dolores Pantoja Guerrero, J. M. Díaz Báñez, José LuisOrtiz Nuevo, Bianca Caroline Dos Santos, Luis Fran-cisco Jiménez Romero, Juan Rafael Muñoz Muñoz,Javier González Martín, Alfonso Vargas Macías, RubénGutiérrez Mate, la Fundación Centro de CulturaAndaluza, Manuel Lorente Rivas y J. L. GonzálezMontesinos. La realización de estos proyectos aporta-rán nuevos datos para el estudio y el conocimiento delarte flamenco.

La cifra supone alcanzar un récord que ha beneficiado al tejido asociativo, a las produccionesy giras de espectáculos y a diversos aspectos de la investigación en el arte jondo

Cultura destina casi un millónde euros en ayudas al flamenco


Antonio ‘El Pipa’ recibirá una de lasayudas concedidas a las giras.



DE ACTUALIDAD

Números redondosLa Bienal de Flamenco hace balance ypresenta unos resultados muy positivos

� La XV Bienal de Flamenco ha hecho balance. Y lascuentas hablan por sí mismas. Después de 32 días deactividad, de 55 espectáculos y 70 funciones -39 deellas con localidades agotadas-, la organización de lacita flamenca -con la cual colabora la Agencia Andalu-za para el Desarrollo del Flamenco- ha informado deque en esta edición se ha contado con un 95,58% deíndice de ocupación, los mejores resultados de su his-toria, de una historia que trasciende todas las fronte-ras, incluidas las de Internet.

Domingo González, director de la Bienal, explicabaen rueda de prensa que se han vendido 46.379 entra-das de las 53.458 puestas a la venta, lo que ha supuestouna recaudación de 925.000,88 euros. Se han vendidopor Internet un 54,48% de las entradas, superando a laventa telefónica y en taquilla, lo que deja patente laimportancia de las nuevas comunicaciones. Este dato seve apoyado además por el hecho de que la página ofi-cial de la Bienal ha registrado entre el 1 de septiembrey el 12 de octubre un total de 63.520 visitas, de usuariosde 99 países distintos, siendo Francia, Italia, EstadosUnidos, Alemania, Reino Unido, Holanda y Japón lospaíses extranjeros que han aportado más internautas.

Tampoco se muestran descontentos con los resulta-dos de la programación dedicada a los niños. DomingoGonzález califica de “muy satisfactoria” la experiencia,ya que Flamenquita, la niña que perdió el compás, dela Compañía La Flamenkita, y El duende y los recorta-bles, de la Compañía Flamenca Reyes León, han sidovistas por 2.772 escolares en las funciones matinales,mientras que 822 personas han asistido a las funcionesfamiliares programadas a las seis de la tarde, lo quesupone una asistencia del 88.28%. En cuanto a las Acti-vidades Paralelas, éstas se han estructurado en aparta-dos bien definidos: por un lado los cursos académicosen colaboración con las tres Universidades de la ciudad,por otro lado las exposiciones y por último, las edicio-nes de la Bienal de Flamenco, “sin olvidarnos de todauna serie de actividades destinadas a servir de espaciopara mostrar el trabajo que están realizando los másjóvenes, como la III Muestra de Jóvenes Artistas Fla-mencos + Jóvenes + Flamenco, el ciclo Compás 4x4, elprograma Trasnoche Bienal 2008 de las Peñas deGuardia y los espectáculos programados en colabora-ción con el Museo del Baile Flamenco”.

Las encuestas realizadas desde la Bienal sobre el

Manolo Sanlúcar, Giraldillo a la MejorMúsica, durante su actuación en‘Baldomero Ressendi. La voz del color’.FOTO: Luis Castilla. Archivo de la XVBienal de Flamenco de Sevilla.



Pepa Montes, Giraldillo a la Maestría,en un momento de ‘FlamencoUniversal’. FOTO: Luis Castilla. Archivode la XV Bienal de Flamenco de Sevilla.


DE ACTUALIDAD


grado de satisfacción de los espectadores que han acu-dido a los diferentes espacios escénicos, eligiendocinco espectáculos al azar, muestran los siguientesresultados: un 62,24% de los encuestados ha asistido amás de un espectáculo, mientras que sólo el 37,76%ha asistido únicamente a un espectáculo. El 90,21%valora por encima del 7 -en un baremo del 1 al 10- losespectáculos ofrecidos por la XV Bienal de Flamenco.En cuanto a la atención al público, también en unbaremo del 1 al 10, el 90% de los encuestados ha mos-trado su satisfacción con el trato recibido por parte dela organización, valorando la atención recibida porencima del 7.

El total de profesionales acreditados que trabajaron“in situ” en esta edición asciende a más de 300, proce-dentes de 76 medios de comunicación diferentes. Deellos, 63 son nacionales y 13 internacionales. El acceso ala zona de prensa de la página web de la Bienal ha sido

solicitado por un total de 462 profesionales pertenecien-tes a 363 medios nacionales y 99 extranjeros de 32 paí-ses diferentes. En total, la XV Bienal de Flamenco hatenido 763 profesionales acreditados de medios proce-dentes de todo el mundo.

En el período Bienal se han generado 1.248 noticiasen medios de comunicación nacionales, lo que suponeun impacto de audiencia de 198.096.000 (lectores/tele-videntes) y una valoración económica de noticias queasciende a 4.112.139 euros, según un primer avance delinforme ofrecido por Sofres - TNS que no incluye tele-visiones locales, medios radiofónicos ni digitales.

En suma, números mejores que en ediciones anterio-res que indican que la Bienal de Flamenco de Sevillasupera las expectativas creadas en cada edición. Y ya seanuncian datos de la próxima: se celebrará del 14 deseptiembre al 9 de octubre de 2010 y su lema será Fla-menco de viva voz.

El guitarrista Manolo Sanlúcar protagonizó la inauguración de la Bienal. FOTO: Carlos Corrales. Archivo de la XV Bienal de Flamenco de Sevilla.

OTORGADOS LOS GIRALDILLOS DE LA BIENALEn reunión mantenida por el director de la Bienal,Domingo González, sin voto, junto con los miembrosdel Consejo Asesor como jurado, éstos acordaronproclamar los siguientes premios:— Giraldillo al Cante: Esperanza Fernández.— Giraldillo al Baile: Israel Galván.— Giraldillo al Toque: Juan Carlos Romero.— Giraldillo a la Maestría: Pepa Montes.— Giraldillo "Revelación": Asunción Pérez ‘Choni’.— Giraldillo a la Innovación: Ti-me-Ta-ble de Mar-cos Vargas y Chloé Brûlé.— Giraldillo al Mejor Espectáculo: Autorretrato deMaría Pagés.— Giraldillo a la Mejor Dirección Escénica: SaraBaras por Carmen.— Giraldillo a la Mejor Coreografía: Ex aequo RocíoMolina / Rafaela Carrasco.

— Giraldillo a la Mejor Música: Manolo Sanlúcarpor el espectáculo Baldomero Ressendi. La voz delcolor.— Giraldillo Momento Mágico Bienal 2008: Alarranque y desarrollo de la soleá final de TórtolaValencia de Isabel Bayón interpretada por MatildeCoral y Miguel Poveda.— Giraldillo a la Interpretación Musical: Ex aequoDiego Amador / Pedro Ricardo Miño.Además se otorgan dos premios Giraldillos máscorrespondientes al acompañamiento que premia laaportación de aquellos intérpretes que engrandecencon su participación personal una obra y el especialdel jurado.— Giraldillo al Acompañamiento: Rafael Rodríguez‘Cabeza’.— Giraldillo Especial del Jurado: El final de esteestado de Cosas Redux, de Israel Galván.


� La tradición sonora del Renacimiento y el Barroco,la música contemporánea y el flamenco. Todo tienecabida en el Festival de Música Española de Cádiz,cuya sexta edición presentó la consejera de Cultura dela Junta de Andalucía, Rosa Torres, calificándolo como“diferente y único”. Esta edición del Festival se ha cele-brado en diferentes espacios de la ciudad de Cádizentre el 20 y el 30 de noviembre.

Como es habitual, participaron en el Festival las cua-tro grandes orquestas andaluzas: la Sinfónica de Sevi-lla, las de Córdoba y Granada, así como la Filarmónicade Málaga. Además, este año por primera vez fue invi-tada la Orquesta Sinfónica de Euskadi. La OrquestaBarroca de Sevilla, la de Manuel de Falla, la Cameratadel Gran Teatro Falla y el Coro de la Universidad tam-bién actuaron en esta sexta edición. La Agencia Anda-luza para el Desarrollo del Flamenco aportó un espec-táculo, como ya ocurrió el año pasado. En concreto, eraIberia, con Óscar Martín al piano, Andrés Marín albaile y Antonio Coronel a la percusión.

Este año, el Festival contó con una amplia represen-tación femenina. Se celebró una nueva edición deltaller Mujeres y composición musical actual, pero ade-más la consejera de Cultura destacó la actuación de larecién nacida agrupación femenina Almaclara, integra-da por alumnas de la Orquesta Joven de Andalucía, yotros nombres de mujeres como la soprano MartaAlmajano, la pianista japonesa Mie Matsumura y lajoven violinista Ana María Valderrama. La algecireñaDiana Pérez Custodio aportó una peculiar composi-ción en la que se fusiona la música con el audiovisual.

El Festival de este año estaba dedicado a JacintoMatute, el pianista gaditano recientemente fallecido. Yel músico Manuel de Falla estuvo, cómo no, muy pre-sente en esta edición. Así lo explicó la consejera deCultura: “Fue en 2003 cuando la Consejería de Cultu-ra propiciaba el nacimiento de un certamen diferentey único en el territorio andaluz. Con ello saldábamosuna antigua deuda con la ciudad en la que vino almundo Manuel de Falla, el genial compositor cuya

obra, de profundas raíces andaluzas y alcance univer-sal, inspira cada año esta celebración”.

La programación incluyó estrenos de obras, comola de Manuel Rosal Cadencias, que fue interpretadapor la Orquesta Filarmónica de Málaga. Además, lavertiente del Festival dedicada a la investigación, recu-peración y difusión del patrimonio musical andaluz sellevó a cabo de nuevo gracias a talleres, cursos, semi-narios y publicaciones.

En esta edición, en el Museo Provincial se pudo verla exposición sobre Manuel de Falla y la canción lírica,organizada por el Archivo que lleva el nombre delcompositor, y la Asociación de Amigos de la MúsicaBahía de Cádiz organizaba una muestra con imágenesdel Festival del año pasado.

La intención de la Consejería de Cultura era ofre-cer un programa variado que pudiera satisfacer losgustos de todos los gaditanos. Por eso en el transcursode esta edición actuaron los ganadores del Circuito dePop Rock andaluz, y también se interpretaron los tra-bajos del Curso de Composición de los alumnos de laCátedra Manuel de Falla. Tampoco se descuidó alpúblico infantil. “Atendiendo a nuestro propósito deformar nuevos públicos”, explicó la consejera, “volvi-mos a celebrar un ciclo que ha cosechado excelentesresultados en ediciones precedentes: el Festival de losPequeños, una actividad que este año se completabacon las I Jornadas sobre conciertos didácticos, en laque intervinieron especialistas en pedagogía musical”.La consejera de Cultura, Rosa Torres, ha queridoagradecer el esfuerzo que los patrocinadores y colabo-radores hacen para que el Festival sea una realidadaño tras año. Y ha desvelado cuál es el éxito de estaconvocatoria: “El éxito tiene tres vértices: la manoexperta de su director, Reynaldo Fernández Manzano,la impagable contribución de patrocinadores y colabo-radores y, muy especialmente, el entusiasmo con quelos gaditanos y gaditanas viven y sienten un Festival enel que late el espíritu de uno de sus paisanos más insig-nes”, añadía Rosa Torres.


DE ACTUALIDAD

El Flamenco, presente enel VI Festival de MúsicaEspañola de Cádiz La consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Rosa Torres, califica este certamen, que secelebró entre el 20 y el 30 de noviembre en la capital gaditana, como "diferente y único"


� Cerca de 150 artistas flamencos estuvieron repre-sentados en la feria de músicas del mundo WomexThe World Music Expo, que arrancó el pasado 29 deoctubre en Sevilla con los espectáculos de MiguelPoveda y el grupo Ultra Hight Flamenco, gracias a unexpositor único organizado por la Asociación Andalu-za de Empresarios del Flamenco (Asaef) con apoyo dela Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamencoy el Ayuntamiento de Sevilla. El Director de la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco, FranciscoPerujo, y el Presidente de la Asociación Andaluza deEmpresarios del Flamenco, Antonio Montoya, presen-taron previamente el primer convenio de colabora-ción suscrito entre ambas instituciones.

Este primer convenio es el punto de partida parauna colaboración futura y continuada que la Agen-cia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco quiereemprender en su nueva andadura. Francisco Perujoexpuso, durante la presentación del acuerdo enrueda de prensa, que “no se entendería el papel dela Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamen-co sin estar de lado de la gente que hace cosas parael flamenco. Éste es un convenio marco con una pro-yección muy específica: que los empresarios del fla-menco tengan un espacio distintivo dentro delmarco del Womex. Para que dispongan del espaciolos empresarios, la Consejería de Cultura tendráuna presencia mínima en el stand para dar protago-nismo a quienes realmente tienen que tenerlo, que

en este caso son los empresarios del flamenco. Elconvenio, además, es fruto de un trabajo y de unacolaboración continua entre la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Flamenco y la AsociaciónAndaluza de Empresarios del Flamenco. Nosotrosescuchamos y escucharemos todas las propuestasque vengan del lado de los empresarios y me com-prometo a colaborar con ellos, adaptando nuestrotrabajo según sus necesidades”.

Con la firma de este convenio, Asaef se responsabi-lizaba de la gestión y del desarrollo del stand (que seprevé continúe su andadura por otros mercados musi-cales internacionales) así como de las actividades nece-sarias para la promoción del arte flamenco. Por suparte, la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Fla-menco, que ratificaba así su presencia en Womex, seencargaba de la supervisión de las actividades desarro-lladas en este encuentro.

La Agencia Andaluza para el Desarrollo del Fla-menco asumía igualmente el estudio de estas activida-des, para continuar así el trabajo iniciado en la presen-te edición. En palabras de Francisco Perujo, el objetivode la iniciativa es “seguir colaborando con los empre-sarios. Iniciamos esta colaboración con 30.000 euros,que es poca cantidad pero que supone un salto cuanti-tativo, pues no había anteriormente ni un euro desti-nado a tal fin. Nuestra intención es que el presupuestodestinado a esta línea abierta con los empresarios delflamenco siga una tendencia creciente”.

� La XIII edición del Festival de Jerez, que se cele-brará del 27 de febrero al 14 de marzo de 2009,ofrecerá 36 cursos de baile flamenco y español, unacifra que sus organizadores -el Ayuntamiento deJerez y la Fundación Teatro Villamarta, con la cola-boración de la Consejería de Cultura- afirman que“se sitúa en los mismos parámetros de la anterioredición y que supone que el número de plazas ofer-tadas ascienda a 900”.

El plazo de matriculación quedó abierto el 1 deseptiembre y, “como suele ser habitual”, el Festivalespera alcanzar un nivel de ocupación cercano al100%. Los cursos se celebrarán entre el 28 de febrero

y el 6 de marzo. El profesorado está integrado porInmaculada Aguilar, Javier Latorre, Matilde Coral,Merche Esmeralda, Rafaela Carrasco, Rocío Molina,Irene Carrasco, Ángeles Gabaldón, Ángel Muñoz,Andrés Peña, Ana María López, La Truco, Pilar Oga-lla, Alicia Márquez, Manuel Betanzos y Andrés Marín.

Esta área formativa tiene varios niveles -de inicia-ción, básico, medio y perfeccionamiento- y es, segúnel Festival, “una de las propuestas más singulares deesta convocatoria que ofrece, además, un amplioprograma de espectáculos y conciertos y otras múlti-ples actividades, siempre con el baile flamenco yespañol como protagonista”.


DE ACTUALIDAD

Presentado el primer convenio entreempresarios flamencos y la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco

El Festival de Jerez ofrecerá 36 cursos de baile



DE ACTUALIDAD

�El verano es flamenco. Y así lo demuestran lascifras de visitantes que registra año tras año el Cen-tro Andaluz de Flamenco. Sin ir más lejos, en lospasados meses estivales fueron más de 3.000 las per-sonas que acudieron al Palacio Pemartín. A ellos sesuman las 300 personas que vieron el ciclo de cuatropelículas dedicado a Carlos Saura, englobadas bajoel epígrafe de Flamencine de Verano y que se pro-yectaron en el patio trasero del Centro.

Aunque la mayoría de los visitantes registrados-y contabilizados tanto a su entrada, en conserjería,como en la biblioteca- han sido de nacionalidadespañola, el número de turistas extranjeros se haincrementado en los meses de julio y agosto. Entrelos extranjeros, los más numerosos fueron losingleses -con 541 visitantes-, seguidos por los fran-ceses, con 223. El Centro Andaluz de Flamenco harecibido también visitantes procedentes de México,Perú o Brasil, entre otros países.

Asimismo, la muy satisfactoria cifra de asistentesa la segunda edición del ciclo Flamencine de Vera-no lo consolida como una iniciativa artística a teneren cuenta en los veranos de Jerez de la Frontera.Las películas que se proyectaron en esta ocasiónfueron Flamenco, Carmen, Bodas de sangre y Salo-mé, todas ellas firmadas por Carlos Saura, a cuyo

talento artístico, capaz de crear nuevos lenguajes ypropuestas estéticas dentro del flamenco, se rendíahomenaje.

Dadas las cifras, la directora del Centro Andaluzde Flamenco, Olga de la Pascua, explica que elPalacio Pemartín “se ha consolidado en sus veinteaños de existencia como un reclamo turístico másde primer nivel para la ciudad de Jerez, con unaprogramación completa que también incluye desdeproyecciones diarias a exposiciones temporales, sinolvidar la importancia de su rico archivo documen-tal, un referente para quienes se dedican al estudiodel arte flamenco y que desde hace unos meses estásiendo objeto de un importante y exhaustivo pro-ceso de digitalización”.

�El lunes 29 de septiembre a las 19:30 horas, coin-cidiendo con su presentación oficial en la sede cen-tral de RTVA en Sevilla, comenzó la andadura deCanal Flamenco Radio, la primera radio en Internetdedicada exclusivamente al flamenco y cuarta cade-na del grupo radiofónico de Canal Sur. La nuevaemisora, que puede sintonizarse a través de la red yen todo el mundo en la dirección www.canalflamen-coradio.com, aspira a consolidarse como una ofertarevolucionaria, innovadora y moderna que expandauniversalmente una de las manifestaciones cultura-les más significativas de Andalucía.

Canal Flamenco Radio funciona como una radiofórmula musical en la que rotan 11 grupos de sonidosque reúnen de manera armónica los 68 palos princi-pales del flamenco, desde la soleá hasta las seguiriyas,desde la rumba a la minera, desde la farruca a la

taranta, pasando por bulerías, alegrías o bamberas.Además cuenta con cuatro modalidades de microes-pacios que se refieren, respectivamente, a biografías,estilos, historia y, finalmente, curiosidades y literaturaflamenca. Esta estructura se completa con entrevistas,debates y tertulias, testimonios de artistas y grabacio-nes en directo de peñas y festivales que se podrán des-cargar desde la bandeja de la radio.

Cuando se cumplen 20 años de las primeras emi-siones de la radio autonómica andaluza, Canal Fla-menco Radio completa el círculo radiofónico deRTVA, constituyéndose como un instrumento dedifusión y conservación de nuestro patrimonio cul-tural. También es posible acceder a Canal FlamencoRadio a través de la página web de Canal Sur(www.canalsur.es) y del portal de la radio y la televi-sión a la carta (www.radiotelevisionandalucia.es).

LOS VERANOS SONPARA EL FLAMENCO

NACE LA PRIMERA RADIO POR INTERNETDEDICADA AL FLAMENCO



DE ACTUALIDAD

�La Cátedra de Flamencología de Jerez entregó elpasado 3 de octubre sus Premios Nacionales, conlos cuales se distingue la aportación de artistas yentidades al mundo del flamenco. El acto, celebra-do en las Bodegas González Byass, contó con lacolaboración de la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco, el Centro Andaluz deFlamenco, Cajasol y Tío Pepe.

El jurado, presidido por el director de la Cáte-dra, Juan de la Plata, e integrado por ManuelPérez Celdrán, Manuel Ríos Ruiz, José Marín Car-mona y Manuel Naranjo Loreto, concedió su Pre-mio Especial a la Maestría a Manuel Moreno Jimé-nez ‘Manuel Morao’, “por su incansable y destaca-da labor de toda una vida dedicada al flamenco,como guitarrista, promotor de jóvenes valores, yproductor de espectáculos y de grabaciones video-fonográficas”.

Junto a él, fueron premiados Miguel Povedacomo Mejor Cantaor; Antonio El Pipa como MejorBailaor; Antonio Carrión como Mejor Guitarrista;el Centro de Danza Matilde Coral, de Sevilla, Pre-mio a la Enseñanza; el compositor y pianista fla-menco Pedro Ricardo Miño, Premio a la MúsicaFlamenca; y José Blas Vega, galardonado con elPremio al Mejor Trabajo de Investigación por Loscafés cantantes de Madrid.

Además, la colección Rito y Geografía del Cante,dirigida por José María Velázquez-Gaztelu -yrecientemente reeditada por la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Flamenco- recibió el Premioa la Mejor Obra Vídeo-Fonográfica; Cajasol, en el25 aniversario de su serie Así canta nuestra tierraen Navidad recibió el Premio a la Promoción delFlamenco “por dicha colección y por el conjunto detodas sus actividades en pro del flamenco”; y TerePeña fue distinguida con el Premio a la MejorLabor en Medios de Comunicación por su progra-ma Temple y Pureza.

Los Premios Locales Copa Jerez recayeron enManuel Valencia ‘Diamante Negro’ en su modali-dad de cante, en Ana María Blanco en la modali-dad de baile y en Juan Diego en la de guitarra.

Por último, la Cátedra, excepcionalmente y conmotivo de su cincuentenario, otorgó Diplomas deHonor a la editorial Cinterco S.A., de Madrid, alcumplirse el 20 aniversario de su Diccionario Enci-clopédico Ilustrado del Flamenco, de José BlasVega y Manuel Ríos Ruiz; al Concurso Nacional deArte Flamenco de Córdoba, “por su constancia enpremiar y dar a conocer a nuevos valores del fla-menco desde 1956” y a la revista Mundo Flamenco,dirigida, confeccionada y distribuida gratuitamen-te desde Madrid por Manuel Ballesteros Navas.

LA CÁTEDRA DE FLAMENCOLOGÍA DE JEREZENTREGA SUS PREMIOS NACIONALES

Rocío Márquez gana laLámpara Minera de LaUnión

�La cantaora Rocío Márquez Limón ganó la Lám-para Minera del Festival de La Unión, en una edi-ción que ha contado con la colaboración de la Agen-cia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco y en laque la artista se coronó como principal ganadora dela noche, al lograr diversas distinciones en el total depremios concedidos..

No fue éste el único galardón que distinguió el buenhacer de los concursantes de la edición de este año. Elsegundo premio fue para el cantaor Rafael Espejo ‘Chu-rumbaque Hijo’, mientras que el premio de Cartagene-ras fue para el cantaor Juan Antonio Camino Wencesla.En Tarantas se impuso también la cantaora Rocío Már-quez Limón, al igual que en Murcianas y Otros CantesMineros. En cuanto al grupo de Cantes de Málaga, Gra-

nada, Córdoba y Huelva, el cantaor Jesús CorbachoVázquez ganó el premio de Malagueñas, mientras queen Otros Cantes de Málaga, Granada, Córdoba y Huel-va volvió a ganar Rocío Márquez Limón.

En el grupo de Cantes Bajoandaluces, el cantaorRafael Carlos Espejo Moreno ‘Churumbaque Hijo’ganó por Tonás, Siguiriyas, Livianas y Serranas, mien-tras que Juan Antonio Camino Wencesla se impuso denuevo, esta vez en Soleares, Bulerías por Soleá, Cañas yPolo. El premio de Bulerías, Cantiñas, Tangos, Tientos,Peteneras, Farrucas, Fandangos personales y otrasmodalidades de cante incluidas en este apartado, fuepara Sergio Gómez Delgado ‘El Coloraíto’, mientras queel Premio Especial para Cantaores/as Jóvenes, patroci-nado por la Agencia Andaluza para el Desarrollo delFlamenco, quedó desierto.

En el concurso de guitarra flamenca, el primer pre-mio y Bordón Minero quedó desierto, mientras que elsegundo premio fue para José Andrés Cortes Fernán-dez. Y en el concurso de baile flamenco, el primer pre-mio y Trofeo El Fesplante fue para Alfonso Losa López,mientras que el segundo premio fue para Concha Jare-



Cuerpos sandungueros yvoces de bronce� Este artículo contribuye a la revisión del mito flamenco apartir de información encontrada en la prensa granadina ycordobesa de la época. No se trata simplemente de buscarnoticias referentes a la presencia del género flamenco en lavida artística y cultural de la época, más bien ha de explicar-se cómo surgió en relación con otras manifestaciones artísti-cas de las boleras en cuanto intérpretes y autoras de un ricoabanico de coreografías de carácter folklórico que crearon elgénero de canto y baile andaluz como variante del boleroque culminaría en la estética del posterior baile flamenco. Lacreación de un peculiar folklore a partir de la fusión de ladanza artística con elementos de las danzas tradicionales deorigen regional y rural, iniciada en la segunda mitad delsiglo XVIII, permite comprender al género flamenco comoel producto en una más larga cadena de creación artística delfolklore urbano. A la hora de explicar el origen de la seguidi-lla gitana, Antonio Machado y Álvarez ya destacó que se tra-taba de una creación “artificiosa”, de “un asunto puramenteindividual… más propio de una clase del pueblo que de todoél”, que “es, entre los populares, el menos nacional detodos…y que es inexacta la idea propagada en Europa poralgunos touristes de que el cante flamenco es genuinamenteespañol” (Machado en Baltanás, 1997: 80). Y en el mismoaño, 1881, Hugo Schuchardt resumió: el cante flamenco noes popular en sentido activo sino pasivo (Schuchardt, 1990:22). ¿Pero, se puede decir lo mismo del baile? Teniendo encuenta que los bailes flamencos aparecieron como conse-cuencia del declive de la escuela bolera y son, en ciertomodo, un producto de su descomposición, ¿qué relación tie-nen con los bailes populares del género andaluz ejecutadosen los escenarios españoles y del extranjero por las bailarinasprofesionales del ballet romántico y de la escuela bolera? Aligual que el cante andaluz y luego flamenco, también el baileandaluz ganó su éxito debido a su acentuada relación con lacultura popular, a la que hoy en día se añade sin duda elgénero flamenco, hasta el extremo de patrimonializarlocomo “seña de identidad” de los andaluces de ambos sexos.No obstante, este se formó en el siglo XIX como productomercantil y manifestación ideológica con independencia delas clases sociales, abarcando “todo entretenimiento que seproduce masivamente o resulta accesible para un grannúmero de personas” (Street, 2000: 20). Por todo ello, en lamedida en la que el baile flamenco es popular, se trata de unproducto de hibridación creado por artistas y asimilado porel pueblo, de una manifestación estética de lo popular estre-chamente vinculada con el costumbrismo español de la

época. Es una variante vulgarizada del material coreográficoutilizado por las boleras y etiquetado como “baile andaluz”.Los emergentes bailes flamencos surgieron de la transforma-ción de la estética del baile escenificado de acuerdo con lasposibilidades y las necesidades del nuevo tipo de público delos cafés cantantes, los cabarets y otros establecimientos dediversión para las clases sociales bajas. No hubiera, pues, bai-les flamencos sin la anterior intervención artística de las bole-ras, pero los bailes flamencos no fueron simples adaptacio-nes de los bailes (folklóricos, populares) andaluces, más omenos agitanados, al gusto de las masas, sino nuevas creacio-nes que respondieron a las nuevas necesidades culturales delas personas en el entorno urbano. A continuación, presen-taré algunos datos referentes a la situación en Granada yCórdoba que confirman estas afirmaciones.

Hay que precisar que aunque ambas ciudades fueroncapitales de provincia, con sus teatros y cafés, en ninguna delas dos se observa una especial actividad flamenca en elperiodo que va de 1850 a 1881. Sin duda, Córdoba muestrauna frecuencia superior a la de Granada, pero ésta se debe,con mucha probabilidad, a su mejor conexión por vía férreacon Madrid y, sobre todo, con Sevilla, mientras que Grana-da quedó algo apartada del tráfico artístico. No obstante, enambas ciudades la programación de los teatros, salones derecreo y cafés cantantes fue muy similar a la de otras ciuda-des españolas: predominan las comedias, las zarzuelas y losdramas de corte andaluz. Todo ello salpicado con “baile”,“baile nacional” y “baile andaluz” ejecutado por las prime-ras parejas de boleras acompañadas por el cuerpo de baile.Estos bailes del género andaluz, con coreografía personali-zada y con un aire novedoso, gitanesco, solían ser los demoda y se repitieron en toda la Península. Para destacar sóloalgunos, habría que mencionar tales como La feria de Mai-rena, La perla de Andalucía, Mollares sevillanas, Bolerasjaleadas y robadas, La Estrella de Andalucía, El ole, Unazambra de gitanos, La jerezana, etcétera. Otros tenían deno-minaciones que suenan ya a flamenco, como por ejemploLa soleá, La granadina, La rondeña o El jaleo andaluz. Su“edad de oro” fueron la década de 1850 y primeros años dela siguiente. A partir de 1863 se observa un declive del inte-rés por ellos y la vuelta a los anuncios de “bailes” sin más quesirvieron como “relleno” entre las piezas teatrales ofrecidas.No obstante, el género en decadencia no desapareció deltodo, sino que se trasladó a los cafés y salones de recreo,donde culminarían en el nuevo género flamenco. Respectoa los nombres de las más famosas boleras habría que men-

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La aparición del género flamenco en los teatros de Granada y Córdoba (1850-1881)



cionar a dos, de fama internacional: Petra Cámara y Josefa(Pepa) Vargas, que actuaron sobre todo en 1853 en el teatrogranadino con un repertorio que, según la prensa, hizo alu-cinar al público. Ahora bien, ¿y el género flamenco?

La revisión de la prensa granadina de la época muestraque sólo hubo tres acontecimientos aislados que se refieren aeste aspecto. El año 1860 conoció el triunfo de la bolera PetraCámara en el escenario del teatro de la ciudad nazarí. Bailóa lo gitanesco La Granadina, Una zambra de gitanos, el JaleoAndaluz, Una boda flamenca, etcétera. Hacia el final delmismo año, el 12 de diciembre, se anunció al “cantor anda-luz” Antonio Jiménez en el teatro con un repertorio queincluía malagueñas, polos y “la Soleá de varias clases”. Y casi8 años más tarde encontramos a Silverio Franconetti quienactuó una única vez el 22 de octubre de 1868 en el Café-Tea-tro El Recreo, un anexo al teatro. No se mencionó su reper-torio, pero tuvo cierto éxito. Finalmente, dos años más tarde,en agosto de 1870, el famoso profesor y concertista de guita-rra, Julián Arcas, interpretó una serie de conciertos queincluían la soleá, la rondeña y el Punto de la Habana.

En el caso de Córdoba la situación en general, tal como serefleja en el Diario de Córdoba, fue similar, aunque la repeti-da presencia de Silverio Franconetti y su compañía en tiem-pos de la feria (mayo/junio de 1871, 1872, 1874, 1876, 1886)en varios de los cafés cantantes de la capital cordobesa indicacierto nivel de afición por los “cantos y bailes andaluces”, quesólo más tarde se desenmascararían como “flamencos”. Suscompañías fueron formadas por Francisco Hidalgo, JoséLorente y Francisco Viache (cante), Antonio Pérez(toque/baile) Antonio Paez el Raspador y Antonio Andradeel Pintor (baile), así como Estrella García (baile/cante) y el“célebre D. José Giménez”. Aparte de estos acontecimientoshabría que destacar algunos otros más: primero, la actuaciónde un tal “Sr. Hidalgo” en el Teatro de Moratín (Diario deCórdoba, 5 de mayo de 1866), en la que cantó unas seguidi-llas gitanas y los caracoles, acompañados por el toque del Sr.García y por el Sr. Moreno al baile. Segundo, el concierto deguitarra dado por el profesor Casildo Sánchez el Murcianoel 16 de julio del mismo año en el Teatro Principal. La aper-tura de los más importantes cafés cantantes a lo largo de losaños 1867 (en el Teatro de Moratín), 1868 (Café del GranCapitán, Café de la Iberia) y 1869 (Café-Teatro de Cervantes)aumentó la presencia del cante y baile andaluz (junto al can-can francés) y la “canción andaluza”, especialmente en elcaso de las malagueñas y las habaneras y el polo andaluz.Tercero, en mayo de 1877 actuó la compañía de SalvadorGarcí (Rafael Cano, Juana Ruca, Manuel González, VíctorRojas, así como el guitarrista José García). Cuarto, otro apo-geo del género andaluz tuvo lugar entre octubre de 1878 ymarzo de 1879. Estuvo relacionado con las casi diarias actua-ciones en el Café del Recreo de una compañía bajo la direc-ción del cantaor Rafael Clemente y que se compuso por lascantaoras Encarnación Navarro y Paca Lara, así comoManuel González, Carmen Cortés, al baile, acompañados ala guitarra por Francisco Díaz Niño de Lucena. Su reperto-

rio incluyó soleares, polos, seguidillas y “danzas”. En estaocasión, y a pesar de haber anunciado la primera actuaciónde la compañía como el principio de “los conciertos de cantey baile andaluz”, unos días después, y por primera vez, laprensa habla de “espectáculo flamenco” o “conciertos fla-mencos” (Diario de Córdoba, 24-10-1878), alternándose apartir de este momento el uso de ambos términos. Es decir,hacia finales de la década de los 70, el género andaluz sehabía transformado ya en el género flamenco y ambos fue-ron comprendidos, además, como “cantos populares” (ibid.,19-12-1878). Quinto, en junio de 1881 llegó una compañíade flamencos “que asistió a las fiestas de París y recorrió lasprincipales capitales de Europa” para actuar en el SalónFilarmónico de Sevilla en Córdoba, compuesta por AntoniaPacheco La Roteña, Concha Rodríguez La Carbonera,Encarnación Agreda, Isabelita Santos y la jovencita SaludVargas, además de los cantaores Manuel Romero y ManuelGonzález. Se ofrecieron soleares, seguidillas, polos, cañas,malagueñas, peteneras y cantiñas.

A modo de conclusión podríamos decir que los datosconfirman que el paralelismo entre el género andaluz esce-nificado por la escuela bolera triunfante y su versión vulga-rizada, aproximadamente, a partir de 1850 en el marco delemergente género flamenco, se basó menos en el objeto (eltipo de canto y baile ejecutados) que en el sujeto de su eje-cución, marcado por el ambiente, la manera y la proceden-cia social de los intérpretes. “Lo andaluz” del pueblo llano yde los escenarios no coincidió, sino desarrolló claras diferen-cias estéticas en las que se expresaron las diferencias declase. A pesar de que el género flamenco mostró rasgoscomunes, desarrollados ya hacia finales del siglo XVIII bajola influencia del majismo, su estética reflejó las conflictivasrelaciones personales y sociales que caracterizaron la socie-dad andaluza del siglo XIX.

Referencias:Alambra (La). Diario Granadino, 16 de febrero y 11 de abril de 1860.Dauro (El), Diario Granadino, 12 de diciembre de 1860.Diario de Córdoba, Silverio: 10 de mayo de 1871; 16 y 18 de mayode 1872; 13 y 17 de mayo de 1874; 3 y 4 de junio de 1876; 15 demayo de 1886. S. Garcí: 18, 19 y 20 de mayo de 1877; R. Clemen-te/Niño de Lucena: 20 de octubre de 1878 y ss., hasta 16 de marzode 1879. Idea (La). Diario Defensor de los Derechos del Pueblo, 22 de octu-bre de 1868; 11 de agosto de 1870.MACHADO y Alvarez, Antonio (1997 [1881]), Colección de cantesflamencos recogidos y anotados por… , ed., introd.. y notas EnriqueBaltanás, Sevilla: Portada Editorial.SCHUCHARDT, Hugo (1990 [1881]), Los Cantes Flamencos (DieCantes Flamencos, 1881), ed., trad. y coment. Gerard Steingress,Eva Feenstra, Michaela Wolf, Sevilla: Fundación Machado.STEINGRESS, Gerhard (2006), …Y Carmen se fue a París. Unestudio sobre la construcción artística del género flamenco (1833-1865), Córdoba: Almuzara.STREET, John (2000), Política y Cultura Popular, Madrid: Alianza.



A FONDO

� Ana Navarro asumía la Dirección General deIndustrias Culturales y Artes Escénicas de la Conse-jería de Cultura de la Junta de Andalucía “con entu-siasmo y un gran sentido de la responsabilidad”. Yapuesta por el desarrollo del flamenco, que entien-de como “la expresión de las raíces” andaluzas, “laprolongación de su memoria y, al mismo tiempo, laconciencia del presente”.—¿Qué es para usted el flamenco?—El flamenco es, sin duda, uno de los grandes patri-monios culturales andaluces. La expresión artística deAndalucía no se entendería sin el flamenco, porqueconstituye la forma de expresión de sus raíces, la pro-longación de su memoria y, al mismo tiempo, la con-ciencia del presente. En resumen, es una de las señasde identidad de Andalucía, un sentimiento, un arte yuna cultura que nos identifica en todo el mundo.—¿Qué recuerdos asocia a él?—Cuando descubrí el Flamenco, en mi época uni-versitaria: el flamenco formó parte de ese cambiosocial que se estaba produciendo, y en donde Anda-lucía tomaba identidad como comunidad autónoma.Entonces el flamenco empezó a significar para mísentimiento y arte. Muchos lo descubrimos comoalgo distinto ligado sólo a los tablaos para turistas.Entonces fui descubriendo su verdadera historia yahí me enamoró.—¿Cuál cree que es su papel en la cultura andaluza?—El flamenco juega un papel muy importante einteresante en la cultura andaluza. Importante porsu presente, ya que es esencial en nuestra cultura.De hecho, su inclusión en el Estatuto de Autonomía,que es la norma fundamental de convivencia de losandaluces y las andaluzas, deja patente esta impor-tancia. E interesante porque está viviendo unmomento en el que está desarrollando su potencial,que es inmenso.—¿Cómo afronta la dirección de Industrias Cultura-les y Artes Escénicas?—Encabezar la Dirección General de Industrias Cul-turales y Artes Escénicas supone para mí una gran res-ponsabilidad, que acepto con entusiasmo y un gransentido de la responsabilidad. También supone unreto, porque son muchos los proyectos culturales que

esta Dirección tiene a su cargo. La cultura hace máslibre al ser humano, porque le proporciona juicio crí-tico, le hace más reflexivo y le da más armas parapoder razonar y para saber asimilar las raíces de supropia historia, la realidad de su presente y, a partir deahí, construir la promesa de su futuro. Por tanto, sien-to una gran responsabilidad y también una gran satis-facción al saber que puedo contribuir de alguna mane-ra a llevar a cabo este emocionante objetivo.—Desde la Consejería, y a través de la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco, se hanpuesto en marcha diversas iniciativas, pero ¿cuálescree que deben ser los principales retos a medioplazo?—Los objetivos de la Consejería de Cultura para elflamenco se resumen en tres: su conservación, difu-sión y recuperación. La digitalización de los fondosconservados en el Centro Andaluz de Flamenco y supuesta a disposición de los andaluces y las andaluzasa través de los Puntos de Información del Flamenco,están haciendo posible desarrollar dos de los trespilares. Y sobre la difusión, creemos fundamentalque el flamenco de calidad esté presente en los prin-cipales festivales y en los mejores teatros tanto deAndalucía como de todo el territorio nacional einternacional. En este sentido, se está trabajando yse trabajará en la promoción del flamenco y en favo-recer las líneas de investigación que redunden en unmayor conocimiento de su pasado y presente, asícomo en su consolidación como industria cultural.—¿Cómo debe ser el papel del flamenco en lasindustrias culturales?—El desarrollo que vive en la actualidad el flamencole va a llevar sin duda a ser uno de los pilares funda-mentales de las industrias culturales andaluzas. Por-que si su importancia como expresión cultural esincuestionable, su proyección como tejido empresa-rial e industrial, generador de riqueza y empleo, ycomo atractivo turístico es igualmente relevante.Estoy segura de que veremos cómo el tejido empre-sarial e industrial del flamenco va a experimentarun crecimiento muy significativo. —La Consejería de Cultura ha colaborado para queel flamenco vaya muy lejos, ¿pero dónde cree que

“El flamenco tiene un potencial ilimitado”ANA NAVARRO, DIRECTORA GENERAL DE INDUSTRIAS CULTURALES Y ARTES ESCÉNICAS,AFIRMA QUE EL ARTE JONDO VA A EXPERIMENTAR UN CRECIMIENTO MUY SIGNIFICATIVO



Ana Navarro, directora general de Industrias Culturales y Artes Escénicas.



A FONDO

debe llegar aún?—El flamenco tiene un potencial ilimitado. Su creci-miento es imparable. Y de ello tenemos que sentir-nos orgullosos todos los andaluces y andaluzas, por-que este auge redundará en un mayor conocimientode nuestra tierra y de su cultura, por la que ya pro-fesan una gran admiración en el exterior. No puedoconcebir que el flamenco tenga fronteras de ningúntipo, porque en la actualidad las ha traspasado, tantolas geográficas como las simbólicas. —¿Qué papel tiene en el desarrollo del flamenco elPlan Estratégico para la Cultura en Andalucía?—El Plan Estratégico para la Cultura en Andalucíaes el documento estratégico integral que fija las líne-as maestras de la Consejería de Cultura para los pró-ximos años. Es una herramienta esencial para eldesarrollo de una cultura que contribuya al fortale-cimiento de la tolerancia y el respeto, que sirva paramejorar el progreso social y económico y la calidadde vida de los andaluces y andaluzas. Y en él hay unárea específica, concretamente la quinta, dedicadaexclusivamente al flamenco, lo que plasma la granimportancia que la Consejería de Cultura da al fla-menco. En ella se pueden encontrar palabras quesustentan hechos, líneas de acciones encaminadas ala consecución de objetivos marcados de una formadetallada. Y por supuesto, todas ellas están dirigidasa hacer que el flamenco crezca cada vez más.—¿Cómo valora las ayudas a la investigación, al teji-do asociativo y a la producción que se ofrecen y lafirma del nuevo convenio con la Confederación dePeñas Flamencas de Andalucía?—Precisamente, el Plan Estratégico para la Culturade Andalucía indica en este apartado quinto que sehace necesario fomentar la relación con las peñas fla-mencas, desarrollar una actividad promocional quepotencie el consumo de flamenco en el mundo y laasistencia a festivales nacionales e internacionales, yfomentar la investigación sobre el arte jondo. En estesentido, tanto las ayudas concedidas por la Consejeríade Cultura a través de la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco, como el nuevo convenio fir-mado con la Confederación de Peñas, son actuacionesque cumplen a la perfección estos objetivos. El convenio ha permitido poner en marcha el Cir-cuito Ocho Provincias, que llevará 120 actuacionespor otras tantas peñas de toda Andalucía. Las ayu-das a la producción y a las giras y asistencia a festiva-les hace posible que el arte jondo llegue a lugarestan distintos como Estados Unidos, Canadá, Argen-tina, Chile, Suiza, Rusia, Francia o la RepúblicaCheca. Y el apoyo a la investigación permitirá incre-mentar el saber flamenco con nuevos e interesantesdatos. En suma, estas ayudas son la realidad de lasideas marcadas como esenciales en la política cultu-ral de la Consejería para el arte jondo.



SIN FRONTERAS

� El Director de la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco, Francisco Perujo, presentóel pasado 26 de noviembre el cartel del XIX Festivalde Nimes, con el que la entidad colabora. Un total de57 artistas actuarán en los once espectáculos progra-mados para la próxima edición, que se celebrará del15 al 25 de enero de 2009 en la localidad gala.

“En el sur de Francia se vive el flamenco como sevive en el sur de España. Por eso puedo decir que elflamenco va de sur a sur, en un viaje de 13.380 kilóme-tros para reencontrarse con el calor del público nimésun año más en un festival que cumplirá veinte años enla próxima edición, en la que también esperamos estarpresentes”, afirmó Francisco Perujo durante la pre-sentación del programa, en la que estuvo acompaña-do por Françoise Noel, director del Festival y PatrickBellito, programador. Ambos agradecieron la colabo-ración de la Agencia Andaluza para el Desarrollo delFlamenco en la realización del Festival.

Entre las novedades de la presente edición, quecomo recordó Bellito continúa con el objetivo de acer-carse al público joven con espectáculos como Malga-ma, de Varuma teatro, está la presencia de artistas fla-mencos franceses en el cartel. En concreto, actuarán ellunes 19 de enero, La Rubia y Luis de Almería, ambosoriginarios deMarsella, en el espectáculo Flamenco deaquí. El hijo pródigo y el gurú de Jerez reunirán en elescenario a Diego Carrasco y a su hijo Ané a la percu-

sión, en un espectáculo que cerrará la guitarra deAntonio Rey. Las jóvenes promesas tienen su cita elmiércoles, noche en la que Alicia Gil y Alfredo Lagosactuarán para los aficionados nimeses.

La noche grande del cante será la del jueves 22 deenero, cuando se reúnan en el escenario Juan JoséAmador, Fernando Terremoto y José Antonio Pantoja‘Chiquetete’, tres voces para la historia, tres cantaoresde estilo, de generación y de sensibilidad distintas,capaces de revelar toda la riqueza y la diversidad delcante jondo.

La noche siguiente también será grande, esta vezpara el baile, con el homenaje que familiares y amigosrendirán a José Galván: Israel y Pastora Galván, Euge-nia de los Reyes, José Valencia o Alfredo Lagos sonalgunos de los artistas que participan en el espectáculo.

El Palacio de Justicia acogerá en la noche del sábadola actuación en solitario de José Valencia, únicamenteacompañada por los acordes de la guitarra de MiguelIglesias. Y como broche final a una semana flamenca,Mujeres, la última producción de Mario Maya, en laque tres generaciones del baile se citan en el escenario:la de Merche Esmeralda, Belén Maya y Rocío Molina.

El festival se completa además con seis conferenciasqye versarán sobre diferentes aspectos del arte flamen-co, cursos de baile impartidos por José Galván y lasproyecciones de los trabajos de cinco fotógrafos sobrela ciudad y el flamenco.

Flamenco de sur a surPRESENTADO EL CARTEL DEL XIX FESTIVAL DE NIMES, QUE SE CELEBRARÁ DEL 15 AL 25DE ENERO DE 2009

PÆgina 41 Nueva:La Nueva AlboreÆ 27/11/2008 20:59 PÆgina 1

� El XXXVI Congreso Internacional de Arte Flamen-co, celebrado en Antequera del 3 al 7 de septiembre, hahecho bueno el principal objetivo de estos eventos, queno es otro que la defensa y promoción de los valoresculturales del arte jondo, tal y como se expresa en elEstatuto de Autonomía andaluz. Estos valores, expli-can los organizadores en sus conclusiones, “han sidoobjeto de estudio y análisis de algunas de sus manifes-taciones por los ponentes y asistentes al Congreso”,cuyo lema ha sido precisamente El flamenco en la cul-tura andaluza y que contó con la colaboración de laAgencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.

La consejera de Cultura, Rosa Torres, destacó en lainauguración de este Congreso la pujanza de las inves-tigaciones sobre el arte jondo, “que se abren paso ennuestras universidades con un número creciente detesis doctorales”. Estos estudios se reflejan, según laconsejera, “en una bibliografía cada vez más solvente yabundante que va mucho más allá de las bienintencio-nadas colecciones de documentos que todos hemosconocido, tan valiosas como escasamente ordenadas yrazonadas”. Para Rosa Torres, la afición flamenca “seenriquece si transita también por bibliotecas, hemero-tecas, archivos y aulas, pues todas las artes han sabidofortalecerse con la aportación de la ciencia y el estudio”.

Por su parte, los investigadores ofrecieron intere-santes y sugerentes ponencias. Así, Alfredo ArrebolaSánchez indicó en La cultura andaluza en el flamencoque “el flamenco es un sistema complejo de vivenciasque deben ser estudiadas a la luz de la razón, y siem-pre bajo la realidad presencial y artística, que constitu-

yen métodos para la formación humanística de losestudiantes andaluces. Debe, pues, formar parte de laRatio Studiorum” de la comunidad andaluza.

Además, Alfredo Arrebola afirmó que el arte fla-menco es capaz de crear un ideal y una filosofía éticaque comportan actitudes morales, religiosas y sociopo-líticas, y que este arte no es exclusivo de gitanos ni depayos, sino de hombres y mujeres “dotados de capaci-dad artística para expresar, a través del cante, el toqueo el baile, formas de un pueblo, el andaluz, que notuvo más remedio que manfiestarse así”.

La ponencia Cincuenta años vistos desde el prismade una peña flamenca, a cargo de José Luque Navajas,se resume en un doble reconocimiento: a “la impor-tancia de las peñas flamencas de toda España en lapromoción, difusión y conservación de la culturaandaluza y especialmente del arte flamenco” y a “lapeña flamenca Juan Breva en este cometido de su fun-dación hace 50 años, y su intervención a través de lasSemanas de Estudios Flamencos, que dieron lugar a lacreación de estos Congresos”.

La figura de Julián Arcas centró la ponencia deEusebio Rioja Vázquez, quien argumentó que “fue elguitarrista académico más importante del primerromanticismo guitarrístico español” y que aportó con


LAS JORNADAS

Los valoresculturales delflamenco,objeto deestudio enAntequeraEL XXXVI CONGRESO INTERNACIONAL DEARTE FLAMENCO OFRECE UNASINTERESANTES CONCLUSIONES


sus composiciones “rigor y calidad musical al arte fla-menco”, al que dotó de “dimensión y de proyeccióncultural en Andalucía, en España y en el extranjero” yque es considerado “uno de los padres de la guitarraflamenca”.

La influencia del flamenco en las obras para pianode Albéniz, Falla y Turina fue el título de la ponenciade Cristina Alba Padial Garrido, para quien estos com-positores “bebieron de las fuentes de la música popu-lar, en especial del flamenco”, cuyos ritmos y armoníasestán presentes en sus obras de forma “más o menosdiluida”. Los tres coinciden, señaló, “en la invitacióndel diálogo entre la guitarra y el cantaor, y aunque nose puede hablar del empleo de ningún estilo o palo fla-menco concreto, sí se aprecian rasgos como el uso delcompás de 12 tiempos con la ambigüedad entre bina-rio y ternario (compases de amalgama), la cadenciaperfecta flamenca, el modo frigio mayorizado y lacadencia andaluza”. Además, Cristina Alba Padialapuntó como limitación para la investigación que “aúnsabemos poco sobre la música del flamenco del sigloXIX”, por lo que “sería muy deseable” que “Conser-vatorios y Universidades, en sus cátedras de musicolo-gía, tomaran más en serio este aspecto”, pues para ellala música nacionalista y el flamenco “indiscutiblemen-

te, están unidos”. Y cuanto más se investigue “más ymejor información tendremos los intérpretes clásicospara comprender nuestra propia música”.

Por último, Francisco Zambrano Vázquez indicó ensu ponencia De los verdiales y la bandolá al fandangonatural que “el fandango flamenco nace cuando el pri-mitivo fandango folklórico se enlentece y pierde sufinalidad bailable y su acompañamiento instrumentala coro”, pasando “a ser cante para escuchar con el soloacompañamiento de la guitarra”. Sobre su momentode nacimiento, afirmó que aunque no puede precisar-lo, “todo apunta a que se produjo en los finales delsiglo XVIII, en la zona de Vélez Málaga”, y que eltoque hoy conocido de las diferentes zonas y provin-cias “primero se aflamencan, con el mismo toque hoyconocido como abandolao”, y que “a partir de los años20 el fandango de Huelva se diferencia con toque pro-pio. Los fandangos interpretados con toque de Huel-va desmarcados del ámbito local por la personalidadde los artistas, serán el sustrato del fandango natural,que se enlentece y alarga sus tercios más y más y pier-de el compás constituyéndose en un cante libre”.

En suma, el Congreso de Arte Flamenco de Ante-quera ha contribuido a añadir interesantes datos a suconocimiento y estudio.


Rosa Torres, junto a Ana Navarro, Salvador Pendón, Josefa Sánchez y Francisco Perujo, entre otros, en la inauguración del Congreso.



LA PINTURA Y EL FLAMENCO.NOTAS PRELIMINARES� No es fácil concretar cuándo la pintura “representa”lo Flamenco, o mejor, cuándo el flamenco, el cante fla-menco andaluz, influencia y se hace presente en la pin-tura. El arte de pintar, que ya venía de lejos, se encuen-tra a finales del siglo XIX con situaciones, escenas, pre-sencias que por su singularidad expresiva han hechoque los viajeros románticos de entonces y los cronistasde la época, hagan eco de ello, escribiendo e ilustrandode tan particular fenómeno. Se trata de un folcloreculto, burgués, de zapatilla en punta, castañuela y letrasextraídas del poemario clásico que se entronca con elgitano, que lo zarandea, lo improvisa, acelera y percu-siona sus ritmos, dramatiza sus interpretacionesampliando sus horizontes con resultantes de gran belle-za expresiva y trascendente. Esta fusión - por llamarlode alguna manera - traslada parte de este inicial arte, dela corte al pueblo, de lo residencial al campo y a la calle.

Andalucía es su escenario, su procedencia, su pre-texto, su fuente de vida; raíces que desde los fenicios,tartesios, romanos y, sobre todo, árabes y moriscos, hanido acumulando un acerbo cultural de carácter únicoque facilitó sobre manera la comprensión, la divulga-ción y el engrandecimiento del inicial flamenco.

Son los ilustradores -casi todos extranjeros- los pri-meros que nos dan cuenta de esta presencia haciendoun trabajo bello y honrado. Recordemos el excepcionaltestimonio que nos deja Gustavo Doré. Muy importan-tes por la documentación que nos aportan son tambiénlos pintores andaluces que, a su vez, hacen grabados ylitografías, ilustran libros, o forman colecciones deestampas muy al uso de la época. Francisco Lameyerilustró el esencial volumen de Serafín Estébanez Calde-rón, Escenas andaluzas, o Antonio Chaman, autor deuna de esas carpetas de grabados costumbristas anda-luces. El manchego Joaquín Araujo y Ruano completa-rá esta rigurosa selección de litógrafos y grabadoresque aportaron más calidad en sus actuaciones.

La degeneración al tipismo y a los tópicos viene dela mano de pintores mediocres que hacen cuadritoscomerciales “para incipientes turistas”, y de otros másavezados que se quedan en la envoltura colorística delfenómeno sin ahondar en su misterio e idiosincrasia.Escogeremos sólo los más interesantes, por no exage-rar en el elenco. Juan Rodríguez ‘El Panadero’,Manuel Cabral-Aguado Bejarano, éste presente recien-

temente en Málaga con dos obras La procesión delCorpus en Sevilla, de 1857, y La procesión del ViernesSanto en Sevilla, de 1862, dentro de la muestra Anda-lucía barroca. Fiesta y simulacro. Manuel Barrón,Rafael Benjumea, Joaquín Domínguez Bécquer,Manuel Rodríguez de Guzmán, José María Romero.

La evolución de las artes, paralela al progreso cientí-fico, no fue indiferente ni a la pintura ni al flamenco. Ala primera, los adelantos sobre el estudio de la luz, suespectro, la luz en movimiento, la fotografía, el cinema-tógrafo… llevan a los pintores a estudiar el fenómenoplástico, no ya desde fuera sino a adentrarse en ello, através de la sensibilidad interpretativa e individual,proliferando así el nacimiento de nuevos estilos y códi-gos, hasta llegar a la aparición de las vanguardias. Enel cante ocurre algo de lo mismo. El disco, el magnetó-fono, la radio, el teatro, los tablaos divulgan arte y artis-tas, sucediéndose las interpretaciones, evoluciones ymaneras que llevarán al cante flamenco en la primeramitad del siglo XX al clímax de su existencia.

Desde la sociología de la pintura costumbrista,donde la mayoría de las veces los que “cantan y divier-ten” son los discriminados de la escena ante señoras yseñores que, sentados, bien vestidos, beben, ríen yaplauden lo que ven y oyen. Hasta el apogeo de la pin-tura académica en la primera mitad del siglo XX,donde “representado aún” escenas festivas, es, gene-ralmente, la calidad de los artistas flamencos, su famay trascendencia los que condicionan a los pintores enel manejo de estos temas. Incluiría en este período deiniciación la acertada y conocidísima obra de SingerSargen, de 1856, El jaleo, expuesto en el Isabela Ste-ward Gardner Museum de Boston.

También, figuras del prestigio de Don Manuel deFalla, Albéniz, Turina, Granados… y poetas comoFederico García Lorca, Alberti, Quiñones, ManuelRíos Ruiz, Félix Grande, Caballero Bonald, entreotros, hacen que, a partir del Concurso de CanteJondo de Granada del año 1922, el tratamiento y laprofundización ante los temas flamencos cambien dedirección, rumbo y nomenclatura, yendo desde laescena romántica, el lance, el requiebro, la belleza dela bailaora, la encrucijada… a la conquista de los senti-mientos puros, los quejíos, sonidos negros, duendes,llantos… el flamenco, el cante desde dentro, desde sus

EugenioChicano

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mismas entrañas. Podríamos nombrar, como sucesoresde los antes citados, artistas con obra numerosa yconocida en el tema que nos ocupa. José JiménezAranda, García Ramos, Bernardo Ferrándiz y JoséDenis, estos dos últimos en Málaga.

Con la aparición de los “ismos”, el “arte de repre-sentación” viene arrinconado por la mayoría de lospintores que viven ya fuera de España, o frecuentanParís u otras capitales europeas. Eso no quiere decirque abandonen los temas flamencos, pero sí éstos vie-nen tratados de forma más creativa y personal. Losartistas que se quedan en España, Zuloaga, Sorolla,Zubiaurre, José María Sert, Julio Moisés, y otros, pro-ducen un gran número de obras de temas folclóricos ytaurinos de una superficialidad evidente. En Granada,por ejemplo, punto existencial de Andalucía, coinci-den un buen número de artistas que adolecen de lamisma falta: no ver el flamenco en su interior, sólo enla piel. Rodríguez-Acosta, Morcillo, Capulino Jáure-gui, Soria Aedo, Ochoa y, como no, Aperley, todosgrandes pintores de oficio y academia, pero huecos ensus propuestas. No ocurre así con López Mezquita,granadino también, pero con intenciones plásticas ymensaje mucho más intencionado y hondo. Su obra Elvelorio trata de forma genuina la escena de un ritualflamenco: un grupo de gitanos que velan el cadáver deun niño cantando y bailando en señal de luto. O conJulio Romero de Torres, que desde sus alegorías, tea-tralizantes y dramáticas, da a su producción de temasflamencos una calidad y altura casi “prerrafaelista”.

Otro cantar es el de los artistas que han vivido el fla-menco en persona en sitios donde emergía, familiari-zándose con los ejecutores de tan especial y dialécticoarte, llegando a percibir y traducir sus ecos, sus rumo-res, su lirismo, su tragedia, su arrobo, su llanto…

Escultores como Manolo Hugué, Venancio Blanco,Benlliure, Miguel Moreno, todos con un tratamientode los volúmenes, ritmos, voluptuosidades y hechurasflamencas, nos regalan obras de sorprendentes e ínti-mos resultados.

Estas nuevas maneras se hacen evidenciar natural-mente en pintores que ya han absorbido el proceso quevive la creación artística. Iturrino, Anglada Camarasa,Gonzalo Bilbao o Alfonso Grosso, entre otros, son mag-níficos ejemplos de este devenir. En el cartel anuncia-dor, las propuestas de Ruano Llopis y Roberto Domin-go, transpiran claramente este cambio. Recordemos deRuano su cartel a Carmen Amaya, de allá por los 50.

También Hipólito Hidalgo de Caviedes, CarlosSáenz de Tejada, Manuel Capuletti adoptan formasnuevas y sugeridoras de gran finura y expresividadsingulares. Baldomero Romero Ressendi, conocedorcierto de los temas flamencos vividos, experimentados

y traducidos en conceptos fauves interesantísimos, nosaporta una extensa obra necesitada de un nuevo cuidoy atención; Antonio Povedano, Ángel López Obrero,Juan Valdés, evidentes y claras presencias en estosargumentos, Pepi Sánchez, Juan Gutiérrez Montiel,Francisco Hernández Díaz, arrolladores en su capaci-dad dibujística, al filo de lo surreal u onírico; PacoToro, Miguel Alcalá, ambos de una visión rápida y sin-tética del “flamenco del natural” y tantos otros nuevosvalores que estoy seguro pueden escapárseme, siemprerespetando las connotaciones exigidas antes expuestas.

He dejado conscientemente para el final de estasemocionadas notas a dos pintores de mi predilección.El primero, Pablo Picasso y su actitud de estudio en susprimeros “blocs de dibujos”, en la Barcelona de su ado-lescencia. Los estudios, que a sus 14 años preocupan almuchacho Picasso eran mayoritariamente flamencos.Exhaustivos apuntes sobre la posición de manos y bra-zos en los bailaores y bailaoras, sus quiebros, desplantesy taconeos son aprehendidos por el lápiz de Picasso congran justeza de concepto y talante flamenco. Encontra-remos testimonio de estas series en los ya nombradosblocs, en la Revista Arte Joven, de Madrid, y en las cola-boraciones de la época. Impecables ejemplos y testimo-nio de sus raíces malagueña y andaluza.

Pero, sobre todo, -y repito todo-, a mi entender, elgran sabedor de estos palos pictóricos es sin duda,Francisco Moreno Galván. Nacido en la Puebla deCazalla en enero de 1925, Francisco ha “visitado” alflamenco en diferentes facetas, tanto como buen afi-cionado al arte, a sus letras todas, al mundo del espec-táculo, al cartel anunciador, la ilustración artística,como gran pintor, que lo era y buenísimo.

Galván sabe colocar sus traducciones formales conla intención precisa que el instante flamenco producey requiere. El color es circunstancial a lo sentido einterpretado. La fuerza, la necesaria al tema elegido.La concepción, siempre bella, cabal y tremendamentecomunicativa en su expresión plástica; obras todaspersonalísimas y homogéneas en su calidad y altura.Un museíto, algo olvidado, se abre a su arte en LaPuebla. Desde aquí hago un sentido y serio llama-miento a las autoridades culturales andaluzas a quecuiden el legado de este pintor. Su obra, desperdigadapor España, necesita estudio, catalogación y un ámbi-to donde podamos disfrutarla, leerla y contemplarlacon serenidad y atmósfera adecuadas.

No quiero terminar aquí la historia, porque esta his-toria no tiene fin, mientras el flamenco esté presente ynos produzca emociones y empatías que nos haganinaugurar constantemente nuestra atención, respeto ycariño hacia tan universal arte. Así lo espero, haciendovotos de que estas líneas os sirvan de preámbulo.



ACTUALIDAD Y DEBATE

Texto: Juan Vergillos.

� El flamenco del siglo XXI es, y será, como lo fue enel siglo XIX y el XX. Trasgresor y conformista, icono-clasta y respetuoso con el pasado. El secreto de la tra-dición flamenca es que no existe una tradición fla-menca. Sino muchas. Podríamos decir que tantascomo artistas flamencos ha habido en la historia. Si nofuera por una razón: algunos artistas representan,instauran, continúan o llevan a su cima varias tradi-ciones.

Por alegrías, por soleares, por bulerías, burla quete burla, el flamenco se ha instalado en nuestro entor-no social y cultural, y hasta político y económico. Lahistoria del flamenco, como la de cualquier géneroartístico, puede estudiarse (y ya la palabra nos sugierela polilla del cerrado armario, del ratón de biblioteca)como una sucesión de periodos clásicos y barrocos.En este sentido, yo puedo ahora decirles, tranquila-mente, que nos encontramos en el albor de un nuevoperiodo clásico, en el que a los excesos rítmicos y core-ográficos, sobrevendrán la valoración de las melodías,de las notas, de los gestos y del silencio. Pero eso es lode menos. Eso es cuestión de estudiosos de biblioteca.Lo demás es que en toda la historia y el presente, y elfuturo, de un arte, de un hombre, de un alimentomaterial y espiritual, hay vida y muerte. La Niña delos Peines está viva mientras que flamantes cantaoresy bailaores contemporáneos nuestros suenan a apoli-llados museos de barrio. Hay arte vivo y arte muerto.El primero nos alimenta el espíritu, y también el cuer-po y el intelecto. El segundo provoca bostezos e indi-gestiones. Así ha sido desde que el hombre es hom-bre, y así lo será en el siglo que viene, en los siglos quevendrán.

Un oficio del siglo XXI, como lo fue del XX y delXIX. Un oficio, sí, tarea de profesionales que inter-pretaban su arte a cambio de una remuneración.Recuerdo a un muerto muy vivo, un “amigo muertoque suele venirme a ver”, como diría José Martí. Esemuerto es Antonio Gades que se consideraba a símismo, no tanto un artista como un trabajador de lacultura. Hasta hace poco el flamenco ha sido un ofi-cio, trasmitido a veces de padres a hijos. Una artesa-

Flamenco:un oficiodel siglo XXI

‘Ti-me-ta-ble’, Giraldillo a la Innovación. FOTO: Luis Castilla. Archivode la XV Bienal de Flamenco de Sevilla.



ACTUALIDAD Y DEBATE

nía. El prurito artístico estaba en otros ámbitos másviejos, más apolillados, más muertos: la literatura, elteatro, las plásticas ... El flamenco no era un arte, erauna artesanía. Una filigrana bordada con los pies o lagarganta. Ahora es, por decreto, un arte. Un arte confronteras. Ahora, por ley, es glamour. Sin pasar porlas aulas universitarias ni por el conservatorio, el fla-menco se ha instalado en nuestra sobremesa, en losprogramas del corazón. Bienvenido sea. No digo yoque no necesitáramos glamour. Está claro que el fla-menco, a comienzos del siglo XXI, necesitaba máspresencia en los medios de comunicación, en nuestroentorno social y cultural. Esa domesticación era nece-saria, sobre todo para el bienestar material de los pro-fesionales de este arte. Pero esa domesticación ha sig-nificado una pérdida de libertad, el necesario enjau-lamiento en los presupuestos oficiales y lo política-mente correcto. Toda ganancia conlleva una pérdida.

Un buen ejemplo de lo dicho ha sido el recibimien-to propiciado por el público de Sevilla a Israel Galvánen la pasada Bienal de Sevilla. Se trata de uno de losflamencos más radicales de los últimos tiempos, en lalínea apuntada más arriba. No obstante, el bailaor ha

recibido hace unos años el Premio Nacional de Danzaque otorga el Ministerio de Cultura de España. Hastaese momento, sus espectáculos eran pequeñas cele-braciones iniciáticas en pequeños teatros de la ciudad.Pero el galardón mencionado llevó a Galván al Teatrode la Maestranza, el más grande y uno de los másemblemáticos teatros sevillanos en donde, hoy comoayer, el arte convive, a veces en condiciones de francadesigualdad, con la vida social y política. Este fue elmarco de El final de este estado de cosas, una obra deGalván sobre el Apocalipsis, tan radical como sus pro-puestas anteriores. El público, habituado a interpre-taciones más domesticadas, no sabía que pensar, nique sentía. Sentía inquietud, nerviosismo. Y, ante laimposibilidad de recibir lo que venía del escenario,optó por silenciarlo con buenas maneras. El público(quiero decir una parte del mismo, claro, una parteimportante) llegó al teatro bien adoctrinado, pero sinsaber lo que le esperaba. Sabía que lo que sucedíaante sus ojos era ‘bueno’, debía serlo, puesto que sucreador e intérprete ostentaba tan importante galar-dón como el señalado. El público no sabía qué decir,qué hacer, qué pensar. Y optó por tratar de silenciar alos intérpretes, llenando con largos aplausos los nece-

sarios silencios de una obra por momentos estridente,ensordecedora, y siempre sobrecogedora en su refle-xión o proposición en torno a la muerte. Una de laspocas verdades, sin duda la más radical, la más verda-dera por tanto, que hemos visto en esta XV Bienal deFlamenco de Sevilla dominada por los simulacros deoriginalidad y las propuestas pseudodeportivas,ejemplos redondos de ese proceso de domesticacióndel que hablaba más arriba. Por eso Israel Galván esel más flamenco de los flamencos contemporáneos:porque permanece fiel a la radicalidad propia de estearte. Y, en este sentido, sus propuestas terribles, conel lenguaje escénico de hoy, son dignas herederas delas seguiriyas de Juanichi el Manigero o El Marrurro.El final de este estado... sigue por tanto la senda

“Hay arte vivo y arte muerto.El primero alimenta elespíritu y el intelecto, elsegundo provoca bostezos”

La Niña de los Peines. Fondos del Centro Andaluz de Flamenco.



ACTUALIDAD Y DEBATE

emprendida por Galván en La metamorfosis y conso-lidada por Arena y Tábula rasa. Es decir, hablarnos delas cosas más íntimas: nuestra muerte, es decir, nues-tra vida, nuestro dolor, nuestra soledad. Nuestrogozo. Eso tan insoportable para el público convencio-nal de nuestros teatros, que prefiere el tedio a la ver-dad, y el cotilleo y el entretenimiento vacuo a aquel.

Ese público que no se entera, que no se interesaporque no le interesa, es el que, según los últimosestudios de asistencia a salas (no sólo flamencas, sinoescénicas en general) no paga. Pertenecen a eseamplio y nebuloso universo del “protocolo”. Yo no heasistido jamás a representaciones más respetuosas ysilenciosas que cuando voy al paraíso. Allí van gentescon pocos recursos pero que todavía asumen la expe-riencia estética, artística, como algo que les puedecambiar la vida, su concepción del mundo. No haylugar más grosero en el mundo que el patio de buta-cas: tanto los críticos como los invitados tienen la malacostumbre de comentar en voz alta sus impresionesde lo que ocurre en la escena. O, en el caso de que-darse sin palabras, optar por el aplauso, como larepresentación a la que hago referencia. Cualquiercosa vale menos el silencio, la reflexión, la recepción.En el paraíso existen todavía angelitos que piensanque lo que los artistas ofrecen en la escena es algo tanvalioso que merece una correspondencia económica.Pero, ya lo sabemos, ni el teatro en general ni el fla-menco en particular viven, desde hace mucho, de lataquilla. Y este es otro de los peligros que acechan aeste arte, a este oficio, en pleno siglo XXI, y que tieneque ver con el otro señalado antes de la domestica-ción. Quedar tan adocenado como el público subven-cionado. En este sentido, la alerta vale para los dosbandos: los artistas y las instituciones culturales demo-cráticas y sus mecanismos de control. Es decir, paralos tres, ya que el público también juega en este juegoque se juega para él y que sin él carece de sentido.

No quiero decir con lo anterior que el artista tengaque jugarse la vida cada noche. Eso es un ideal. Perosabemos que los artistas, como el público y las institu-ciones, son humanos. En ocasiones el cuerpo tambiénnos pide demostraciones más o menos deportivas,más o menos frívolas, más o menos intranscendentes.Esto es necesario en la experiencia humana, incluyen-do la artística. Pero no debemos confundir una cosacon la otra. La confusión viene del hecho de que apli-camos una misma definición: arte. Pero son dos cosasmuy diferentes.

Otro malentendido que puede asaltar al lector es elde pensar que defiendo un arte de elite. En absoluto.Por el contrario, es el pueblo el que paga el paraíso, elque paga. Este arte lo tiene claro desde su primerahora, en que convive el honesto o deshonesto entrete-nimiento con los trallazos a las entrañas. Tan populares un fandango como las malagueñas de la Trini, las

soleares del Mellizo o las seguiriyas más arriba apun-tadas. Tan radical la Niña de los Peines como El Car-bonerillo. Y todos ellos fueron y son igualmentepopulares. Yo no defiendo un arte flamenco intelec-tual, aunque tampoco rechazo la parte intelectual deuna manifestación artística, de esta manifestaciónartística. Aunque creo que debemos convenir que noes la esencia del arte el intelecto (para ello se crearonla filosofía, la ciencia y la religión, todas ellas verdadesabsolutas). Defiendo un arte emocional y vivencial. Y,en este sentido, por este apego a lo instintivo, al cuer-po, el flamenco se sitúa de repente en la vanguardiade las artes del siglo XXI.


Los peligros que acechan al flamenco en el sigloXXI provienen de su necesaria normalización ennuestro entorno cultural. Una normalización quesignifica calado, real, en las instituciones (desde lasuniversidades hasta la escuela, pasando por los tea-tros ‘serios’, los conservatorios, etcétera), en la socie-dad (medios de comunicación), en nuestra cotidia-neidad (esto último es una vuelta a lo que ocurría enla época de nuestros abuelos y bisabuelos). Esta nor-malización cultural es necesaria y deseable. Perotiene riesgos más que evidentes: la esterilización, lacreación de un arte flamenco “políticamente correc-to”, uperisado y muerto, en absoluto peligroso. El

reto es conservar la radicalidad en un contexto socialy cultural que tiende a anular cualquier vislumbre deverdad, de cuestionamiento de la autoridad (intelec-tual, política, económica). Desde luego que los fla-mencos no queremos ser el “buen salvaje” que lamirada hiperintelectual de Francia, Alemania, Esta-dos Unidos, etcétera, quiere poner sobre nosotros. Elflamenco es una cultura refinadísima y milenaria,aunque no académica ni convencional sino, porseguir usando el término de arriba, vivencial. Lacuestión es cómo conservar esta fidelidad a la vida alentrar en la academia. Israel parece haberlo conse-guido, por ahora. Le preguntaremos el secreto.

Israel Galván, ganador del Giraldillo al Baile y del Giraldillo Especial del Jurado. FOTO: Luis Castilla. Archivo de la Bienal de Flamenco de Sevilla.




OBSERVATORIO DE FLAMENCO

Texto: Francisco Perujo Serrano.Director de la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco

“La calidad no es un accidente,es un resultado de un esfuerzode la inteligencia”Ramón y Cajal

� Tenemos muchos datos del flamenco en todos losámbitos de las Ciencias Sociales, pero desconocemos susdatos económicos. Esto se debe a que la Cultura es unanecesidad precedida y secundaria: no aparece en lapirámide de Maslow como una necesidad básica de con-sumo sino que es de segunda elección, pues se consumeen segunda instancia. Por tanto es un parámetro pocomedido en economía. Nos preguntamos entonces: ¿esnecesario que el Estado intervenga en la cultura?

La industria de lo jondo es una mezcla entre profe-sionalidad e individualismo: en el flamenco triunfa elyo arropado por un modelo escénico representativoindividualista. Encumbra el mito de la soledad delartista flamenco. Sin embargo, sin cambiar la lírica,hay que cambiar la filosofía porque el individualismoes bueno para el arte pero malo para la profesión.Estamos pues en una situación de tránsito, que tieneun confuso punto de partida. Nos encontramos en uncambio de era sin los blindajes y el contrafuerte deconocer los datos del flamenco. Luego no basta conanalizar los cantes sino que hay que analizar las cuen-tas; poner la Ciencia al servicio del flamenco pues,cuando ambos se encuentran, salen beneficiados: elarte se ilumina con el conocimiento científico mientrasque la Ciencia se humaniza con el arte.

Pretendemos alcanzar una perspectiva de conjuntoque analice el flamenco y sus circunstancias para con-seguir la cohesión en una cultura corporativa en laque liderazgos sólidos y representativos no quedenausentes. En este sentido, nos encontramos con dosparadojas: por una parte, hay muchas voces en elmundo flamenco, pero pocos portavoces; por otra,conocemos todas las letras, pero ninguna cifra. Portanto, debemos retomar el arte flamenco desde laCiencia para realizar estudios inductivos dentro delflamenco, como lo ha hecho una investigadora pione-ra en la materia: Silvia Calado.

EL FLAMENCO

La visión del arte jondo de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco

Fachada de la sede de laAgencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco .




Debemos trabajar auspiciados por un nuevo para-digma que parta de las sospechas al dato cierto y asíconocer la investigación, que debe ser un objetivoprioritario. Los estudios, sin embargo, no pueden pre-tender cambiar la bata de cola por la bata de laborato-rio: hay que ponerlas en común. Simplemente hayque aportar datos objetivos por dos motivos: apuntarpropuestas correctoras y dimensionar justamente loque proporciona el flamenco. Es un proceso largo quedebe despejar una serie de interrogantes: ¿quién com-pone el tejido empresarial?, ¿cuál es el volumen de fac-turación?, ¿cómo evoluciona?, ¿cómo son los contra-tos?, ¿qué comportamientos se producen según zonasgeográficas?... y todo esto porque le flamenco, quegenera identidad y riqueza, aún está lejos de poderdelimitar qué porcentaje de incidencia tiene dentro denuestro producto interior bruto.

De todas las propuestas posibles para acercarnos alobjeto de estudio, dos son las que más se pueden acer-car a las necesidades del flamenco: la conservaciónpatrimonial y la promoción y difusión del arte jondoempleando para ello técnicas del márketing comercial.Y esto es así desde que trabajamos con industrias cul-turales que entienden la cultura como un negocio y unproducto cultural, como una mercancía que es reflejode las sociedades desarrolladas. Entonces se mercanti-liza tanto la oferta como la demanda de un productode segundo orden que se da en las sociedades avanza-das. Y en este contexto es donde el arte flamenco seestá desarrollando, por tanto es aquí donde debemosponer el punto de partida para realizar los pertinentesestudios económicos.

Un estudio que analice la situación desde una pers-pectiva crítica que vaya del flamenco que viene al quevende: el flamenco es nuestro escaparate en el mundo.Es un arte de calidad, hecho con conocimiento quedebe servir para llevar el flamenco al mundo como unpoderoso imán para el turismo andaluz y que a la vez,debe salir para que los turistas vengan a conocerlo enprimera persona, para que vuelvan, porque nosencontramos en una situación de tránsito. Y con unsector que es pujante pero vulnerable porque no haycohesión interna, tampoco datos certeros que a los quese hace imposible el acceso. Además, hay déficits for-mativos y profesionales.

De todo ello sólo queda lanzar una propuesta quesirva para que uno de los sectores más pujantes den-tro de las industrias culturales se profesionalice. Unflamenco con porvenir, sin economía sumergida, conprevisión, que esté dentro de la cultura como riesgocompartido (y que vea en la Administración un contra-fuerte, no una muleta). Una expresión cultural que enlugar de pedir, proponga; que combata la burbuja fla-menca que sobredimensiona los cachés y que incre-mente las posibilidades en los nuevos yacimientos deempleo.




Texto: María Jesús Castro.Antropóloga musical. Profesora deflamenco de grado superior delConservatorio del Liceo de Barcelona.

� El sistema musical flamencoes polisémico, es decir, admitemuchos significados según losusos que cada colectivo leotorgue: manifestación cultu-ral andaluza, arte musical, identificador nacional ymarcador cultural gitano-andaluz, entre otros. Así,algunos de ellos adquieren una relevancia especialpor lo que contemplan un tipo de política educativasingular que configura dos modos de entender elflamenco: el flamenco como música tradicional y elflamenco como arte profesional.

Por un lado, el flamenco como folclore y porextensión como patrimonio cultural andaluz tieneel cometido de fortalecer la identidad grupal, y esdesde este punto de vista que cumple con lo pro-puesto en el Estatuto de Autonomía de Andalucíasobre las competencias exclusivas del gobiernoandaluz en el flamenco. En consecuencia, las pro-puestas educativas realizadas bajo este significado seinscriben en los procesos de aprendizaje que se des-arrollan en los planes de normalización del cicloeducativo desde la primaria, así como en los tallerespilotos de integración de sectores marginales.

Esta enculturación tiene la finalidad de transmitira los miembros de la sociedad su propia cultura através de la educación, y es en este sentido que el fla-menco se considera como una manifestación musicalmás del pueblo andaluz, manifestación que ha sufri-do a lo largo de la historia un proceso de decultura-ción y desconexión con la música tradicional oralandaluza y que sólo hoy día a través de la educaciónes posible devolverle su antiguo valor identitario.

Por otro parte, el significado que mejor define alflamenco y que le otorga una identidad concluyentees el de arte musical. Por consiguiente, la enseñanzadel flamenco como arte musical, tanto en su aparta-do vocal como instrumental, se ha de formalizar enlas escuelas de música y conservatorios en los que elflamenco entra a formar parte, junto a las especiali-dades de música clásica y moderna, de la educaciónmusical.

En otras palabras, el nivel artístico que el flamencoha alcanzado requiere de unos métodos de transmi-sión adecuados a su época, por lo que se ha de con-templar su enseñanza como fuente productora de

futuras generaciones de profesionales que facilite asu vez la internacionalización y la difusión del géne-ro.

Para un mayor éxito es necesario unificar loscurrículos de las asignaturas que configuran los nue-vos planes de estudio, tanto de la guitarra flamencaen sus vertientes de acompañamiento y solista, comode la historia y la flamencología.

Como profesora de flamenco, voy a centrarme enuna propuesta de contenido curricular para las asig-naturas de Historia del Flamenco y Flamencología.

Es importante reseñar que una asignatura ha detener un material pedagógico adecuado para asegu-rar su correcta enseñanza, de forma que si observa-mos los manuales de historia del flamenco que exis-ten en el mercado se reconoce una cierta homoge-neización en relación a los enfoques utilizados: des-conexión entre los diferentes períodos, profusión dedatos, escaso rigor metodológico y preferencia porlo anecdótico y los acontecimientos.

Sin menoscabar a la bibliografía publicada hasta lafecha, las perspectivas que se proponen no son úti-les a la hora de elaborar un proyecto curricular conunos objetivos y contenidos determinados, y más siéstos se inscriben en un área curricular musical en laque los análisis musicales no se han de limitar a unacrítica periodística sobre las obras y los autores.

Por consiguiente, se propone una Historia Musicaldel Flamenco que contemple tanto los aspectos cul-turales en los que se inscriben las obras musicales, asícomo el análisis estético formal, lo que lleva a unarevisión de la división tradicional de los períodoshistóricos flamencos y a introducir el concepto deestilo musical.

Así, esta nueva historia del flamenco debe serentendida como el resultado de un proceso que con-sidere los diferentes períodos artístico-musicales enlos que se subdivide, relacionándolos con sus causassociales; es decir, se vincula a la evolución formal conel contexto sociocultural en el que emerge. Estaperiodización nos ayudará a contextualizar a cadaartista en su momento y resaltar las característicasque lo convierten en peculiar e irrepetible, paracomprender así las particularidades que diferenciancada una de las etapas.

A pesar de que podemos encontrar rasgos de algu-nas de las características estilísticas principales dealguna etapa en períodos anteriores, debemosentender que el cambio de período se producirácuando la forma refleje su contexto, y no exclusiva-

EL FLAMENCO EN EL DESARROLLOCURRICULAR DE LA EDUCACIÓN MUSICAL



mente por la incorporación de algún aspecto formalen solitario, y cuando varios creadores lleguen almismo resultado será un indicio de la solidez de losplanteamientos de cada uno de los períodos (1).

La flamencología es otra de las asignaturas quecontemplan los estudios reglados de Guitarra Fla-menca. A la conocida dicotomía propuesta por G.Steingress de Flamencología Tradicional y Científi-ca, que bajo nuestro entender son metodologíasdiferentes para designar un mismo proceso históri-co, proponemos una Flamencología Musical para elestudio histórico de aquellos investigadores que rea-lizaron un análisis musical del flamenco desde dife-rentes aproximaciones: del Folclore con Demófilo;de la Musicología Comparada con M. García Matos,M. Schnedier y A. Larrea; del Nacionalismo esen-cialista con Manuel de Falla, hasta llegar a las teoríasposmodernas de M. Sellen. Estas perspectivas ofre-cen una visión del flamenco en su contexto culturalbajo orientaciones musicológicas, o bien del flamen-co en la cultura, como corresponde a las teorías fun-cionalistas y descriptivas de la Etnografía.

Por otra parte, las nuevas teorías de la Antropolo-

gía de la Música (2) nos aproximan a entender al fla-menco como cultura y su importancia en la forma-ción de nuevos constructos, como el de la identidadentre diferentes comunidades, estudiada entre otrospor B. Leblon, así como a plantear nuevas metodo-logías, como el estructuralismo y la semiótica musi-cal desarrollado por P. Donnier. A diferencia de laHistoria Musical del Flamenco, que precisa una revi-sión de las antiguas aproximaciones teóricas, loscontenidos de la Flamencología Musical están aúnpor desarrollar.

En conclusión, la necesidad de un material peda-gógico de calidad que facilite el aprendizaje delalumnado nos ha de concienciar a todos los docen-tes que formamos parte de una tarea común, de res-ponsabilizarnos de la labor de unificar criterios paratransmitir este copioso y preciado legado musical.

(1) Para ampliar más información al respecto véase:Castro, María Jesús. Historia musical del flamenco. CasaBeethoven Publicacions, 2007, Barcelona.

(2) A modo orientativo: Martín Herrero, José Antonio.Manual de antropología de la música. Amaru Ediciones,1997, Salamanca.

Patio del Centro Andaluz de Flamenco. FOTO: Rufino Reyes.



Texto: Eulalia Pablo Lozano.Profesora de la Facultad de Ciencias dela Educación de la Universidad deSevilla, donde imparte la asignatura deFlamenco.

� Largo y costoso ha sido elcamino recorrido por la mujerpara acceder al mundo profe-sional. Mucho es lo conseguido,pero aún quedan parcelasrecalcitrantes y reticentes a un cambio de mentalidadno del todo asumido, como es el caso de la guitarra fla-menca femenina. Sin embargo, algunas han ido abrien-do brechas por las que se irán deslizando las demás.Ese es el caso de Adela Cubas.

De entre la escasísima nómina de mujeres guitarris-tas flamencas en las primeras décadas del siglo XX des-taca sin lugar a dudas la figura de Adela Cubas. Ellabate el record de noticias de prensa que reflejan nosolo su trayectoria artística sino también las característi-cas de su toque. Por lo que de ella se cuenta, fue unaprofesional del acompañamiento al cante y una nota-ble guitarrista, hábil, con buena técnica, refinado gustoartístico y sensibilidad. Guitarrista habitual de ElMochuelo durante algún tiempo, también fue frecuen-temente requerida para acompañar el cante femeninode Conchita Ledesma, Amalia Molina, Pilar García,Carolina López, La Malagueñita e incluso el baile deLa Macarrona.

Realizó giras con algunos de ellas, como La Mala-gueñita, el grupo de canto y baile flamenco Los Har-turs y con el bandurrista Antonio Hernández. A supaso por Malaga mereció los siguientes elogios (1):

Salón Novedades... La bellísima Conchita Ledesma fue ovacionadísimaen los diferentes couplets, pero los aplausos llegaron ásu grado máximo al presentarse en escena acompaña-da por la simpática guitarrista Adela Cubas, que laacompañó en un tango que fue aplaudidísimo (ElPopular, 15 de octubre de 1908).

Teatro Lara…La presencia del excelente cantador Mochuelo y laincomparable guitarrista Adela Cubas completan eléxito de las secciones, debido á que el trabajo que reali-zan es digno de admirar.

Mochuelo fue aplaudidísimo anoche al cantar unasseguidillas que la simpática guitarrista le acompañó congran acierto y admiración de todos los concurrentes.

Adela Cubas interpretó una jota punteada y canta-da con la guitarra, cuyo trabajo es de lo que no estamos

acostumbrados a ver por acá, al terminar esta el con-curso le hizo un saludo estruendoso… (El Popular, 31de octubre de 1908).

De sus actuaciones por la región murciana nos pareceninteresantes las dos noticias siguientes (2) :

Teatro Principal de CartagenaLa empresa no omite gasto ni sacrificio, y al debut de

la bailarina Fortuño seguirá mañana el de la notabilísi-ma “tocaora” de guitarra Adela Cubas y el cantaor elMochuelo…

…En obsequio a la señoras, Adela Cubas tocarávarios números con la guitarra con la maestría y senti-miento que ella sabe hacerlo. Acompañará luego aAmalia Molina y al Mochuelo y finalmente en el últimonúmero del programa de la genial Amalia Molina sehará “una fiesta en Sevilla” en la que tocará AdelaCubas, cantará el Mochuelo y bailará por "tó lo alto"típicas y castizas sevillanas la sin par Amalia acompaña-da por la Fortuño. Creemos no se puede pedir más yseguramente el teatro se verá rebosante de público,que bien lo merece el escuchar a Amalia Molina y AdelaCubas. (El Eco de Cartagena, 23 de enero de 1913).

Unos años después volverá para actuar en el TeatroOrtiz de Murcia.

…Los Harturs, cuyo nombre no cuadra con la signi-ficación de sus manifestaciones artísticas, ha completa-do su interesante cuadro con la popular Adela Cubas,ya conocida de este público, que tiene en su alma lamagia zahorí de la música flamenca, y en sus dedos, elsecreto sentimental de la guitarra.Desfilan estos artistas por el escenario, ofreciendo a losojos de los espectadores cuadros de vida, de alegría yde luz: el Albaicín con sus regocijos gitanescos y suspícaros decires, la zambra mora con todo el estruendobravío que inspiran los amores del sol. (El Liberal, 12de junio de1917).

Especialmente relevantes nos parecen sus actuacio-nes en el teatro Gayarre de Barcelona (3), dondepermanece en cartel del 5 al 19 de julio. Esta vez,no va acompañando a un cantaor, sino que es ellaquien lleva a su cantaor y además asume la direc-ción artística del cuadro que se ofrece al público,tarea desempeñada exclusivamente por el elemen-to masculino durante toda la época de los cafés can-tantes finiseculares.

ADELA CUBAS. UNA GUITARRISTA PROFESIONAL



Teatro Gayarre...A la 9 y 12, especial monstruo, beneficio y despedi-

da, adiós a Barcelona de la simpática sin par AdelaCubas y de su cantador Pavón, con programa especial,tomando parte todas las artistas de la casa y 8 atraccio-nes, 8, además la simpática Adela Cubas en atención asus admiradores tocará escogidas piezas de su reperto-rio con guitarra y para finalizar se pondrá en escena:Una juerga en Sevilla dirigida por Adela Cubas ytomando parte toda la compañía…(La Vanguardia, 19de julio de 1910).

Adela Cubas fue una artista popular, que gozó de lassimpatías y la admiración del público, que frecuente-mente le solicitaba sus celebrados solos de guitarra.

Los adjetivos que repetidamente le dedican las rese-ñas de prensa expresan con elocuencia los aspectos yareseñados. Entresacamos los más repetidos: incompa-rable guitarrista, célebre/celebérrima tocadora de gui-tarra, notable/afamada profesora de guitarra/guitarris-ta, la popular/notabilísima Adela Cubas.

En cuanto a su personalidad, aparece unánimemen-

te destacada su simpatía, no exenta de un fino sentidodel humor, como se desprende de la entrevista quepublicara Colombine, pseudónimo de Carmen de Bur-gos y Seguí, en el capítulo dedicado a ella, en sus Con-fesiones de Artistas (Madrid, 1916). Al ser preguntadasi trabaja sola, Adela ironiza contestando que cuandosale acompañada, el público le pide que toque sola y encambio, cuando pretende salir sola, los empresarios lepiden que salga acompañada, aunque sea de un guar-dia, en una clara alusión a la escasa libertad de movi-mientos de la mujer en aquella Época.

(1) El vaciado de la prensa malagueña fue realizado por el equi-po El Eco de la Memoria, digirido por José Luis Ortiz Nuevo (LaUnión Ilustrada), José Gelardo (El Avisador Malagueño),Miguel López (El Popular), Pilar Pérez-Muñoz (Cartas y Canta-res del Archivo Díaz de Escobar), José Luis Navarro García yEulalia Pablo, con la colaboración de un grupo de alumnos deldoctorado del flamenco (La Unión Mercantil).(2) El vaciado de la prensa murciana se lo debemos a José Gelardo.(3) Estas recientísimas noticias hemos de agradecérselas a JoséLuis Ortiz Nuevo.

Foto-caricatura. ‘Diana’, Año V, nº 180, Cádiz, 31 de mayo de 1914.



Texto: Gonzalo Montaño Peña. Periodista.

� En la formación de estamaravillosa música que es elflamenco, jugó un papel esen-cial el que las familias de gita-nos se asentaran definitiva-mente en un lugar, convir-tiéndose indefectiblementesus descendientes en ciudadanos de estas poblacio-nes y asimilando costumbres nuevas para ellos. Unade ellas sería cantar canciones que pertenecían a latradición cultural sonora andaluza, con lo cual setransformarían modelos sonoros pertenecientes alfolklore, enriqueciéndolos y dando lugar a buenaparte del espectro flamenco y además en su partemas profunda.

Por supuesto, las personas al emigrar siempre ele-gimos sitios donde mejores condiciones laborales ysociales podemos disfrutar dentro de nuestras posi-bilidades, que para los gitanos, y aún más en esaépoca, eran bastante reducidas. Uno de los sitiosdonde encontraron un clima propicio para susedentarización fue Lebrija, y así se constata con elhecho de que alrededor de un diez por ciento de laspersonas que allí viven actualmente sean de estaraza y con ancestros nacidos allí a través de sucesi-vas generaciones. En esta localidad los gitanosencontraron en el trabajo agrícola un modo de sus-tento, aunque hay que decir que otras familias des-arrollaron labores diferentes como matarifes, carni-ceros o incluso tratantes de grano y ganado; logran-do un alto grado de integración en la sociedad lebri-jana.

Centrándonos ya en la música, al hablar delcompás de Lebrija debemos fijarnos en el modo demedir que allí se tiene del compás ternario, que esen el que se mueven la mayoría de los cantes autóc-tonos lebrijanos (soleá, bulerías, romances, soleápor bulerías y fandangos por soleá). Este ritmo semide en un tres por cuatro, ejerciendo un acentoen el primero de los tres tiempos, es decir, pisandofuerte la “tierra” (nombre que se le da al primertiempo de un compás). Tendencia obvia teniendoen cuenta que Lebrija es una zona que siempre hadependido de la tierra para su supervivencia. Estamanera de medir confiere al ritmo un paso de mar-

cha, que se reconocerá fácilmente al ver la maneraen que los costaleros mecen las imágenes del Cristoy la Virgen de la Hermandad de los gitanos elMiércoles Santo en Lebrija, que parecen estar bai-lando las bulerías por romance que los devotos lecantan.

En cuanto a la cuestión melódica, es aquí dondeentran en juego los personajes que con sus creacio-nes han ido modelando la manera de entender y eje-cutar las músicas que conforman el cante de Lebrija.

Muchos han sido los artistas que ha dado esta tie-rra, la gran mayoría desconocidos (fuera del ámbitoterritorial), algunos otros sólo conocidos y otros quesin pretenderlo han quedado para los anales de lahistoria del flamenco porque sus creaciones hanquedado como modelos para las generaciones decantaores que les siguieron.

Ya en el siglo XVIII encontramos referenciasque citan a Lebrija como un lugar donde los gita-nos cantan y bailan. Uno de los primeros de los quetenemos constancia es Diego Fernández conocidocomo El Lebrijano, para muchos, incluidos Demó-filo y Federico García Lorca, creador de la debla,aunque no existan documentos que lo atestigüen.Diego fue coetáneo de grandes como El Fillo, LocoMateo o Tío Antonio Cagancho y fue una figuramuy importante del cante en su época, siendo ade-más de en la citada debla, en el cante por soleá,tonás, siguiriyas y caña en los cantes que destacara.Aunque paradójicamente, siendo de Lebrija, noexisten testimonios de que El Lebrijano Viejo can-tara por bulerías.

Otro de los creadores Lebrijanos para la historiaes Fernando Peña ‘Pinini’, matarife de profesión ycreador de las famosas cantiñas que llevan su nom-bre. Pinini nunca fue profesional y de hecho segúnsu propia hija Fernanda Peña, su padre sólo cantabapor alegrías, aunque con una personalidad tangrande, que a la postre entrarían en la historia delflamenco como cantiñas de Pinini.

Otro creador, aunque sobre él exista una contro-versia en torno a su lugar de nacimiento ya que unoslo atribuyen a Lebrija y otros a Las Cabezas de SanJuan, es Juan Moreno Jiménez ‘Juaniquí’, nacidohacia 1860, y que vivió durante bastantes años enuna choza cerca de Lebrija. Sus soleares han queda-do para la historia como el estilo propio de Lebrija,

LEBRIJA:ARTE Y CREACIÓN




con ese melódico ‘Tengo un hijo perdío y si dios nolo remedia yo voy a perder el sentío’.

Juaniquí no quiso ser un profesional del cante fla-menco al estilo de la época, por lo que se dedicó a lostrabajos agrícolas por los cortijos de la zona. De éldijo Antonio Mairena que fue uno de los grandessoleaeros del siglo. Su choza fue lugar de peregrina-ción para los buenos aficionados de la comarca.Aquel gitano complaciente, gracioso e ingenuo, nonegó a nadie el placer de oírle. Su influjo ha sidoenorme tanto en Lebrija como en las comarcas deAlcalá, Mairena, Morón, Jerez o Utrera.

Al hablar del cante de Lebrija debemos forzosa-mente citar a Juan José Vargas Vargas, conocidocomo El Chozas. Este personaje, aunque oriundo deLebrija, habitó mucho tiempo por los cortijos deJerez de la Frontera. Influyó fuertemente en los esti-los melódicos e interpretativos de la comarca deLebrija- Jerez por su anárquico modo de medir eimprovisar los tercios. Varias son las fuentes de lasque se dicen que su cante bebió, pero nadie puedenegar su gran aportación personal.

Podríamos alargar muchísimo más la lista de can-taores-creadores que Lebrija ha dado para engran-decer el flamenco, genios del calibre de BastianBacán con sus formas primitivas de parar el cante,Luisa ‘La de los Caracoles’ o Antonia Pozo, creado-ras de parte de los cantes por bulerías autóctonos,María ‘La Perrata’ que aunque nacida en Utrera,vivió casi toda su vida en Lebrija, imprimiendo a loscantes un sello único e irrepetible.

Igualmente, habría que mencionar figuras aúnvivas como Juan Peña ‘El Lebrijano’, uno de los másgrandes creadores de la historia flamenca; su her-mano Pedro Peña, refinado y culto transmisor deltoque y cante gitano, o Miguel Funi, poseedor de unbaile lleno de personalidad y elegancia.

Todos se han diferenciado del resto por tener unamarca de distinción que ellos aportaron, basándoseen el fuerte carácter que les imprimió su lugar denacimiento.

Esperemos que los que están por llegar manten-gan viva la llama del cante de Lebrija y lleven conorgullo el testigo que sus predecesores les cedieron.

Lebrija, en una hermosa imagen nocturna. FOTO: Teo Dorantes.




Texto: Miguel López Castro. Doctor en Pedagogía. Autor de la tesisdoctoral “La imagen de las mujeres enlas coplas flamencas: análisis ypropuestas didácticas”.

� Entre los temas de debateflamencos, siempre han existi-do algunos que, por desgra-cia, han provocado más des-encuentros que encuentros. Por suerte estos soncada día menos; así hoy, ya apenas se mantienendesencuentros con los temas gitano-no gitano, una ovarias cunas, pureza-innovación, técnica-intuición,etcétera. Pero todavía nos queda que trabajar enalgunos que no se han evaluado y se siguen viendomás en función de intuiciones y afectos, que en fun-ción de certezas demostradas. Uno de ellos es la dis-criminación de las mujeres dentro del ámbito fla-menco.

Éste es un tema actual por necesidad social y nopor moda política. El flamenco no puede permane-cer al margen de estas necesidades, mucho más sitenemos en cuenta que siempre se ha reconocidoque las mujeres son uno de los pilares fundamenta-les de este arte. Pero para ser serios, al emprenderesta tarea debemos preguntarnos: ¿En qué medidase ha cometido ofensa, discriminación, denostacióncontra las mujeres en el ámbito flamenco? ¿Con quécontenidos? ¿En qué forma? Conocer estas cuestio-nes es indispensable para focalizar nuestros esfuer-zos y dar un empujón más al flamenco para que sigaconsolidándose como un arte de desarrollo personaly social, que aporta contenidos de valor al ser huma-no y a la sociedad. Con este propósito realicé la tesisdoctoral Imagen de las mujeres en las coplas flamen-cas: análisis y propuestas didácticas. De este trabajo,expondré sólo un resumen del apartado dedicado alas coplas flamencas.

Por supuesto se han escogido aquellas coplas queexpresan contenidos denostadores u ofensivosmanifestados con suficiente claridad para que pue-dan ser identificados y analizados.

Una primera parte del trabajo aborda el análisisde las coplas flamencas antiguas. He analizado las1.086 coplas recogidas en el libro Cantes Flamencos

y Cantares de Antonio Machado y Álvarez publicadoen 1881. Establecí 9 bloques según el tipo de conte-nido; se enumeraron dichos bloques en función delgrado de ofensa o denostación hacia las mujeres. Acontinuación elaboré una tabla en la que se recogenlas 151 coplas que localicé como denostadoras hacialas mujeres, cada una relacionada con el bloque decontenido y grado de denostación que le correspon-de. Esta tabla me ha permitido tener una visión glo-bal de los diferentes tipos de contenidos ofensivospara las mujeres. A continuación expongo los temasde los nueve bloques con el número de coplas que seencuadran en cada uno.1-Maldiciones, amenazas y agresión a las mujeres:24 coplas 2-De mujeres prostitutas , mujeres deshonradas: 303-La Mujer es mala: 344-Celos y mujeres como propiedad del hombre: 255-Ironías para ridiculizar a las mujeres: 226-Dependencia económica de la mujer: 57-La mujer que no se doblega: 48-El hombre se jacta de engañar a la mujer: 49-Adjetivaciones denostadoras hacia las mujeres: 4

A continuación me dediqué al análisis de las coplasque pertenecen a los “Nuevos Flamencos”. De ellosy con la colaboración de cuatro expertos elaboré unalista de los 33 artistas más representativos, con untotal de 445 temas o coplas. El siguiente paso fueanalizarlas, encontrando entre ellas un total de 75coplas con contenido denostador u ofensivo hacia lasmujeres. Después las comparé con la lista de lascoplas antiguas. De esta comparación se destaca queaunque los contenidos de las coplas de los “NuevosFlamencos” siguen mostrando los valores patriarca-les que se mostraban en las coplas antiguas, tambiénmuestran un tímido movimiento en positivo: unaactitud de las mujeres (flamencas) más libre a la horade expresar sus preocupaciones, con mayores posi-bilidades de desarrollo y con una actitud más bata-lladora, aunque no de manera apasionada ni activis-ta o militante. También algunos temas recogen pro-blemas actuales como el de racismo, xenofobia, etcé-tera, pero en el campo que nos ocupa, en estascoplas de los “Nuevos Flamencos” aparecen temas

ANÁLISIS DE LA FEMINIDAD PATRIARCAL EN LAS COPLAS FLAMENCAS




sexistas que ya existían en el libro de Machado yque agrupamos en los bloques que trataban de: 1-Agresión y violencia incluida incitación a la viola-ción; 2-Mujer prostituta. Mujer deshonrada, virgi-nidad; 3- La mujer es mala; 4- Celos y mujer comopropiedad del hombre; 6- Dependencia económicade la mujer; y 7- La mujer que no se doblega.(Como negativo).

Este estudio viene a demostrar que al igual que lasociedad, el flamenco (en sus coplas) está influidotambién actualmente por valores sexistas, a pesar delos cambios legislativos, el aumento de la sensibili-dad social con estos temas, las coplas flamencas aúnsiguen tratando a las mujeres como seres subordina-dos al poder del hombre, que no duda en proferiramenazas, para someterla incluso hacer apología delos malos tratos. Se muestra un rechazo hacia lasmujeres que no se someten a los mandatos de loshombres y además entienden que las mujeres lespertenecen.

Algunos ejemplos de estas coplas analizadas son:

La gachí que yo camelosi otro me la camelarasacara mi nabajitay el pescuezo le cortara(4: celos y mujeres como propiedad del hombre)

Una mujer fue la causade mi perdición primerano hay perdición en el mundoque por mujeres no venga(3: La mujer es mala)

En la esquinita te esperochiquilla como no vengasaonde te encuentre te pego.(1: maldiciones, amenazas y agresión a las muje-res)

Quien se fía de las mujeresmuy poco del mundo sabeque se fía de unas puertasde que todos tienen llaves.(2: De mujeres prostitutas, mujeres deshonradas)

Este estudio surge desde el campo de la educa-ción, para trabajar contenidos coeducativos junto alflamenco, además puede servir para que, tanto losprofesionales (interpretes y letristas) como estudio-sos/as y aficionados/as lo usen como referente yorientación, de cara a ir desechando aquellas letrasanacrónicas y sexistas, y a la vez ir creando otras másactuales y coherentes con el modelo de sociedad a laque aspiramos, la actual ya camina en ese sentido.Con ello ganará el flamenco que incrementará su

prestigio como arte y como expresión de sentimien-tos y experiencias con contenido social valioso.

Se puede leer un artículo más extenso de este traba-jo en:Revista Demófilo, nº 41, marzo del 2008. (págs. 61 a83)O en la Tesis Doctoral: Pedidos al Servicio de Publi-caciones de la Universidad de Málaga por fax(952132918/19).

‘Café cantante’. Fondos del Centro Andaluz de Flamenco.



EL FUTURO

� El flamenco tiene una base fundamental en sus raí-ces, pero también crece con la salida de los nuevos bro-tes. Estos nuevos brotes, el flamenco del mañana, es, enno pocos casos, hoy. El futuro se hace presente a travésdel arte demostrado por artistas que, siendo muy jóve-nes, ya han dejado más que evidentes muestras de queel crecimiento y el desarrollo del flamenco están asegu-rados. El apoyo a los jóvenes se antoja esencial para elcrecimiento de un arte llamado a no parar de crecerjamás. Este apoyo se hace realidad en iniciativas comoel XVI itinerario A la verde oliva, en la que los nuevosartistas recorrerán 18 municipios jiennenses y quecuenta con la colaboración de la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Flamenco. O, ya en todo el terri-torio andaluz, el Circuito Ocho Provincias, donde, gra-cias al acuerdo suscrito entre la Confederación Andalu-za de Peñas Flamencas y la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco, artistas menores de 35 añosofrecerán una buena muestra de su arte en 120 peñasde toda Andalucía, de manera que ninguno de ellosactúe en su propia localidad.

Sí presentó en su ciudad natal su primer trabajoEzequiel Benítez, un joven cantaor que en 2006 yadejó su impronta en la Bienal de Flamenco de Sevillay que acaba de publicar Sobrellevé, un disco en el quetienen su sitio lo añejo y lo vanguardista. Nacido en elbarrio de Santiago de Jerez de la Frontera en 1979, enel seno de una familia de artistas, lo que trajo consigoque, desde muy temprana edad, se despertara en éluna importante inquietud por el arte. A los 14 añosdecide subirse por primera vez a un escenario; esentonces cuando siente la necesidad de proyectar susentimiento flamenco. En 1997 ganó el primer premiode jóvenes valores de Jerez y un año más tarde obtuvoel del cante por livianas de Puerto Real. En 1999 sealzó con el Yunque flamenco de Cataluña y en 2000fue finalista del Concurso de Jóvenes Intérpretes de laBienal de Sevilla. Además, es finalista del ConcursoNacional de Córdoba.

En la actualidad, prepara la gira de presentación desu disco, donde él cree que se refleja su personalidad.

El mañanaes hoy

Ezequiel Benítez, en el concierto depresentación de su nuevo disco.

LAS NUEVAS GENERACIONES DE ARTISTASDEJAN PATENTE QUE EL FUTURO DEL FLAMENCO ESTÁ ASEGURADO





Texto: Aida R. Agraso.

� A Inma Lobato le gustan las alegrías. Y no sólobailarlas, sino repartirlas y, como efecto dominó,recibirlas. Y muchas recibe gracias al taller de Fla-menco en Eslovenia y Bosnia, que, un año más, hallevado al este de Europa los aires andaluces, autén-tico bálsamo curativo para unas doscientas mujeresque han sufrido en primera persona los estragos dela guerra.

Inma Lobato ha conseguido algo poco usual: uniren unas clases a todas las nacionalidades que, nohace mucho, estaban enfrentadas a muerte. Bosnias,serbias, eslovenas y croatas ponen en esas clases,según dice la bailaora, “su granito de arena cadauna, sin preguntar de dónde vienen. La unión vienepor el baile”, una de las disciplinas que se imparte enuna asociación, Luna Gitana, que también cuentacon un coro.

El secreto está en el cariño. Inma Lobato, alumnade Matilde Coral, de Angelita Gómez y ManuelMarín, llega a las clases repartiendo algo de lo quedispone a manos llenas: cariño. Taconeando a golpede corazón, imparte lo que denomina como “danza-terapia flamenca”, que empieza con unos ejerciciospara aprender a respirar, a relajarse, a tomar con-ciencia del propio cuerpo, a veces perteneciente amujeres con dolores, mutiladas, sordas o con proble-mas de relación con su entorno. Les da algo que nose vende: orgullo de sí mismas. No hacen falta pala-bras. “Sale la ternura, el ayudar a quien lo necesita,la conexión a través de la mirada y la sonrisa”.

Y después viene el baile. Comienza Inma Lobatoenseñando las sevillanas, porque “es un baile muysocial, que ayuda a relacionarse”. Luego, podránpracticar lo aprendido en la feria que montan cadaaño, cuando acaban las clases, en una jornada que nosabe a despedida, porque la asociación Luna Gitana,creada en Ljubljana (Eslovenia) continúa con su labor.

Luna Gitana es el resultado de la semilla plantada

Con pazflamencaLA BAILAORA INMA LOBATO, RESPONSABLEDE LA ESCUELA MUNICIPAL DE FLAMENCODE SANLÚCAR, IMPARTE CON LAASOCIACIÓN LA ARGENTINITA TALLERESPARA MUJERES EN EL ESTE DE EUROPA

SIN FRONTERAS





Inma Lobato, durante una de las clases impartidas a sus alumnas en Eslovenia.

por Inma Lobato. “Las alumnas más aventajadas seencargan de mantener ese patrimonio y dan clasestodos los viernes, enseñando a las nuevas los princi-pios aprendidos. Es un efecto dominó”, explicaInma Lobato, cuya labor social, cultural y humanita-ria le brindó este año el Premio Clara Campoamor,que recogió de manos de la actual ministra de Igual-dad, Bibiana Aído.

Era la culminación a una labor que también le daotros premios: ver, cada día, cómo mujeres que hanluchado de verdad por su vida recuperan su autoes-tima, reconstruyen su existencia y logran tener denuevo tranquilidad y seguridad.

Inma Lobato volvió a su tierra, Sanlúcar deBarrameda, con las pilas cargadas para encarar unnuevo reto: la puesta en marcha de la EscuelaMunicipal de Flamenco Sanlúcar, que se inauguróel 23 de octubre en el Patio de Columnas del

Ayuntamiento sanluqueño. Cante, baile y toqueestán presentes en un ciclo que pretende impartir,según explica la bailaora, una “formación multi-disciplinar”, materializada en una serie de activi-dades complementarias que incluya conferencias oproyecciones cinematográficas, entre otras.

“Se pretende que los alumnos y alumnas amplí-en su mundo, que aprendan todos de todos y detodo, yo la primera, y también que sea un momen-to de relajación y de interacción”, afirma InmaLobato.

El Centro Cultural La Victoria es la sede prin-cipal de esta Escuela, desde la cual la bailaora, queya cuenta con una amplia experiencia atesoradano sólo en el Este de Europa sino también enaulas municipales, institutos de bachilleratos yseminarios flamencos, seguirá derrochando arte yentrega.




DE CELEBRECIÓN

CINCUENTA AÑOSEN CONCIERTO

� En el mundo de la música, no todos los días ungrupo puede presumir de cumplir cincuenta añosde vida profesional. Pero la Orquesta Chekara deTetuán lo hace, y además con la satisfacción deldeber bien hecho. Los músicos de esta formación,estrechamente relacionada con el flamenco, tienenmotivos por tanto para celebrar los cincuenta añosde su fundación, fecha que coincide con el décimoaniversario de la muerte de su fundador, Abdessa-dak Chekara. La Orquesta ha querido rendir en

este 2008 un doble homenaje, tanto a su historiacomo a su fundador, en un espectáculo especialpreparado para la efemérides.

Las ricas, intensas y estrechas colaboraciones quehan realizado con Enrique Morente, Arcángel, Car-men Linares o Segundo Falcón están escritas en laspáginas de la historia de la Orquesta Chekara, queactualmente se encuentra trabajando con jóvenesflamencos como Raúl Cantizano, Alicia Acuña, Gelo,María Ángeles Gabaldón o Lidia del Valle, entre

Una de las actuaciones de la Orquesta Chekara de Tetuán.

LA ORQUESTA CHEKARA DE TETUÁN CUMPLE DIEZ LUSTROS DE UNA VIDA EN LA QUE HAMANTENIDO Y DESARROLLADO UNA ESTRECHA VINCULACIÓN CON EL FLAMENCO



otros. Esta vinculación con el arte jondo se inicióhace más de veinte años, con el espectáculo Maca-majonda. Le seguiría, años después, su trabajo con-junto con Enrique Morente, y ya en 2001 Cus cusflamenco, con Arcángel y Segundo Falcón.

Era el inicio de una fecunda interactuación entreel flamenco y la música andalusí, inspirada y auspi-ciada por el fundador de la orquesta, AbdessadakChekara, violinista, arreglista y poseedor de una vozvirtuosa. Chekara fue durante más de treinta añosprofesor del Conservatorio de Música de Tetuán, ycreó una escuela centrada en la enseñanza del estiloAndalusí clásico, añadiendo nuevos sonidos instru-mentales que le permitió dar a conocer el concepto“andalusí” más allá de las fronteras del mundoárabe.

“Cuando Mohamed Larbi Temsamani se sentabaal piano, cuando las voces de Chekara y de SidiAbdellatif se respondían entre sí, cuando los concier-tos de música andalusí reunían a los amantes, cuan-do Chekara, Temsamani, Lukili, Rais, Brihi, LarbiSyar, Elmtiri, Ahmed Wazzani y muchos más forma-ban una sola familia, se querían y se respetaban, elarte tuvo, gracias a ellos, sus títulos de nobleza”,rememora la Orquesta.

Tras su fallecimiento, la dirección pasó a su sobri-no Jallal Chekara, continuador de su obra, su here-dero musical, poseedor de un gran talento y al queél mismo formó durante muchos años.

Actualmente, componen la Orquesta ChekaraYousser El Hosseieni (laúd y voz), Nurdin Aghbal(violín), Fathi Ben Yakoub (voz), Youssef El Mezghil-

di (canun), Mouhssine Koraichi (darbuka) y AhmedAhnin. Todos ellos, encabezados por la voz y el vio-lín de su actual director, Jallal Chekara, desgrananlos sonidos más puros y estudiados de la músicaandalusí.

A través de sus colaboraciones musicales con artis-tas de la talla de Enrique Morente, Michael Nymany Yehudi Menuhin, la orquesta disfruta de un mere-cido reconocimiento internacional.

Ahora, la Orquesta Chekara se presenta vestidade fiesta, ofreciendo para este doble homenaje unespectáculo cuyo leitmotiv es el que ha inspirado latrayectoria del grupo. “Podemos escuchar, sin dis-torsiones, ni pretensión de fusión alguna, flamencopuro y música andalusí en una búsqueda de puntoscomunes entre estas dos culturas musicales”, apun-tan.

“Marruecos y Andalucía. Andalucía y Marruecos.Dos culturas y dos pueblos cercanos y diferentes queencuentran un espacio común en este proyecto, unespectáculo en el que no hay rendiciones ni fusiones.Tan solo un foro musical en el que flamenco y músi-ca andalusí establecen un diálogo fluido y sorpren-dente: para ellos y para nosotros", dice la OrquestaChekara, para quien este espectáculo "pretende seruna apuesta por la multiculturalidad, una muestrade la diversidad y la riqueza de ambos lados delEstrecho, que se encuentran y se entienden, supe-rando barreras culturales, sociales y políticas. Laparte flamenca del espectáculo se plantea como unreto permanente. Un desafío en las voces y un retoen las aportaciones de las guitarras”.

Enrique Morente, junto a uno de los integrantes de la Orquesta, en concierto.



EN EL RECUERDO

� La Bienal de Flamenco de Sevilla, y el mundo fla-menco en general, se sumió en la conmoción y en latristeza con el fallecimiento, el pasado 27 de septiem-bre, de Mario Maya, maestro de bailaores, menteinquieta, referente y pionero, genio y sensibilidad,artista.

Grandes nombres de la cultura unieron sus vocespara lamentar la pérdida de este andaluz universal. Eldirector de la Agencia Andaluza para el Desarrollodel Flamenco, que colaboró con Mujeres, el últimoespectáculo del artista, destacaba la amplia aportaciónde Mario Maya “como bailaor, coreógrafo y directorde escena, autor de montajes arriesgados y creadorde toda una escuela artística. El mundo del baile y delflamenco ha perdido a uno de los grandes”. “Se va unmaestro, un amigo y un personaje irrepetible de lacultura andaluza. En este caso, se va alguien paraquedarse para siempre”, decía Domingo GonzálezLavado, director de la Bienal de Flamenco de Sevilla.

Cordobés de 1937, Mario Maya Fajardo se crió enel Sacromonte granadino, donde aprendió sus prime-ros pasos de flamenco. Pudo trasladarse a estudiar aMadrid gracias al dinero que Josette Jones, una pin-tora inglesa, le remitió al ganar un concurso de pintu-ra con un retrato suyo. A partir de ahí, trabajaría envarios tablaos. En uno de ellos sería descubierto porla que consideraba su maestra: Pilar López. Tras per-tenecer varios años a su Ballet y viajar a Nueva York,crearía el Trío Flamenco de Madrid con CarmenMora y El Güito.

En 1974, el poeta Juan de Loxa escribiría para élCeremonial, un espectáculo pionero al que suguieronlos celebrados Camelamos naquerar, ¡Ay…Jondo!, ElAmargo… En 1982, la Bienal de Flamenco de Sevillale concedió el Giraldillo del Baile. Recuerda MartaCarrasco que fue una noche memorable, con AntonioMairena blandiendo su sombrero desde un palco yjaleando al bailar. A este galardón se unieron la Meda-lla de Andalucía en 1986 y el Premio Nacional deDanza en 1992.

En 2006 abriría la Bienal sevillana con Andalucía,El Flamenco y La Humanidad, espectáculo produci-do por la Agencia Andaluza para el Desarrollo delFlamenco. Y estrenaría en 2008 Mujeres, con MercheEsmeralda, su hija Belén Maya y Rocío Molina.

Preparaba una obra para el Ballet Nacional deEspaña, y el Centro Flamenco de Estudios Escénicos,una singular escuela pensada para la formación de losfuturos profesionales. Y nos quedan su obra y suspalabras, auténtico cúmulo de inquietud y sabiduría:“Personalidad poética y llena de recovecos y sorpre-sas”, se definía a sí mismo para el número 5 de Lanueva Alboreá, en una entrevista en la que plasmaríasus inquietudes, su visión del flamenco y su personali-dad, y donde comentaba que también acababa decomenzara escribir el guión, para su puesta en esce-na, del poema Llanto por Ignacio Sánchez Mejías.

Mario Maya. FOTO: LuisCastilla. Archivo de la Bienalde Flamenco de Sevilla.

MARIOMAYA,MAESTRO DEBAILAORES



“Hemos perdido lo más elemental y lo más cerca-no a nosotros mismos. No obstante quiero ser opti-mista y tener el placer de pensar que se puede y sedebe reconquistar esa ética y estética que tanto añora-mos. No intento revivir el pasado, pero no es inútil.No podremos volver a vivir lo que ya vivimos, peroactualizar aquella vida nos sirve para saber más denuestras raíces”, decía a esta revista sobre el cambioexperimentado en el baile flamenco.

“Todavía -continuaba en la entrevista- sigo buscan-do nuevas formas de expresión, siempre partiendode la raíz del flamenco. Hoy en día, cada vez hay unmayor desconocimiento de lo genuino, posiblemente,porque cada vez lo genuino está más oculto, más des-virtuado y apartado del original. Yo abogo siemprepor un flamenco de calidad artística y de altura musi-cal y expresiva y también por un flamenco que no

pierda una de sus más importantes singularidades,que es la de conmover y transmitir una especial emo-ción, a través de las formas rítmicas y melódicas per-tenecientes a una vieja tradición”.

“Los mejores compañeros que he tenido en estemundo del arte han sido la gente de la literatura,sobre todo poetas de Granada. Me han enseñado y mehan hecho ver la vida de otra forma. Los bailarines eneste sentido son contradictorios. La tarea del arte esuna de las manifestaciones en la que el hombre desve-la su estado más personal, sobre todo de una formamisteriosa. El arte no es ajeno a la realidad”, afirmaba.

Sirvan estas líneas como reconocimiento a su con-tribución al arte flamenco, a su engrandecimiento ydignificación, y como lamento a la ausencia física deuna gran figura y un andaluz ejemplar. El baile, el fla-menco, el arte están de luto.



EN LA MEMORIA

� El recuerdo de Dolores Jiménez Alcántara, LaNiña de la Puebla, una de las grandes figuras delcante flamenco, ha protagonizado importantes citasflamencas este año y continuará haciéndolo el queviene. Su localidad natal celebra ya su centenario, alque se dedica también el cartel del Circuito OchoProvincias, auspiciado por la Confederación dePeñas Flamencas de Andalucía y la Agencia Andalu-za para el Desarrollo del Flamenco. Pero las conme-moraciones no quedarán ahí, ya que el Teatro Maes-tranza tiene previsto en su programación rendirlehomenaje el 1 de julio de 2009, con un espectáculoen el que participarán La Tremendita, María JoséPérez, Encarna Anillo, Rocío Bazán y Gema Jimé-nez.

“Aún hasta el final de su vida, y sobreponiéndose alos achaques y a su ceguera, contraída a los tres díasde nacer a causa de un colirio mal compuesto, Dolo-res Jiménez Alcántara, a los que todos llamaronNiña hasta su muerte, seguía ejerciendo en los esce-narios exhibiendo su lección de firmeza y poderío”,dice el Teatro Maestranza en su página web. Es aesta gran artista, “figura referencial del flamenco ymujer decidida a la que otras cantaoras flamencas,como ella, igualmente pujantes en sus comienzosrendirán homenaje sobre el escenario del Teatro dela Maestranza”.

La Niña de la Puebla, hija de un barbero aficiona-do al cante, recibió una sólida formación en música.A los 20 años, acompañada de su guitarra, actuó enun festival de Morón de la Frontera. Luego explica-ría que decidió dedicarse al cante de forma profesio-nal tras oir cantar al Niño de Marchena.

Su gran triunfo llegó antes de la Guerra Civil.Debutó en Sevilla, en el Salón Olimpia, en 1931, y alaño siguiente se trasladó a Madrid, donde actuó enel Cine Variedades. Después se presentó en el Tea-tro de La Zarzuela y comenzaría a grabar; uno de losprimeros temas que dejó para la posteridad fue sucelebérrima versión de Los Campanilleros. Pero fuedespués de la contienda cuando su popularidad seacrecienta gracias a la radio y cuando comenzó adesarrollar una actividad artística muy intensa quele haría estar de gira continua hasta los años setenta.En este tiempo representó cada año un espectáculo:

Ópera flamenca, Pasan las coplas, El sentir de lacopla, Toros y cante, Noche de coplas, Así cantaAndalucía, Herencia de arte, Fantasía flamenca,Romance flamenco… Durante sus setenta años devida artística trabajó con figuras como El Cojo deHuelva, Pepe Marchena, Manuel Vallejo, José Cepe-ro, Juanito Valderrama, La Niña de Antequera,Pepe Pinto, El Sevillano, Rafael Farina, El Carbone-rillo, El Corruco de Algeciras, José Menese o Cama-rón.

Su figura, siempre muy erguida, con las gafasnegras que ocultaban la ceguera que vivió con elladesde que tenía pocos días de vida, permanece en elrecuerdo de los aficionados al arte jondo, como su

gran entrega en el escenario. “Los campanilleroshan quedado inmortalizados en su voz, cuya sor-prendente potencia conservó casi hasta el últimomomento. Además, los cantes de Levante, malague-ñas, verdiales, peteneras y granaínas brillaban en sumelodiosa garganta, forjada en las escuelas de Anto-nio Chacón y, sobre todo, de Pepe Marchena. Tam-bién abordaba con criterio y seriedad los cantes másduros, como la soleá y la seguiriya”, afirma AlfredoGrimaldos.

Una semana después de su fallecimiento iba a reci-bir la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.Uno de sus hijos -tuvo dos, Adelfa Soto y Pepe Soto,también cantaores- manifestó que el mayor deseo desu madre era ser recordada por la colombianaSerranía del Brasil, que cantaba junto a su marido,Luquitas de Marchena.

En su momento, la cantaora afirmó que “a mí loque me gusta es pensar que, cuando me vaya, no meiré del todo”. La memoria de aquella poderosa can-taora llamada la Niña de la Puebla sigue entre nos-otros.

La huella imborrable de

LA NIÑA DE LA PUEBLA

Los cantes de Levante,malagueńas, verdiales,peteneras y granaínasbrillaban en su garganta



EN LA MEMORIA



‘VIAJE POR ESPAÑA’ DE CHARLESDE DAVILLIER Y GUSTAVO DORÉ

LAS JOYAS DEL CENTRO ANDALUZ DE FLAMENCO

Primera página del libro. Fondos del Centro Andaluz de Flamenco. Grabado incluido en el volumen. FOTO: Rufino Reyes.

Texto: Ana María Tenorio Notario.Departamento de Documentación. Centro Andaluz de Flamenco.

� Este año se cumple el ciento veinticinco aniversa-rio de la muerte de dos de los más célebres viajerospor España que nos dejó el romanticismo europeo:el escritor Charles Davillier y el dibujante GustavoDoré. De la colaboración de ambos surgió una de lasobras más trascendentales de la literatura del géne-ro de viajes en lo que se refiere al conocimiento delos albores de lo que hoy llamamos Flamenco: Viajepor España, relato aparecido por entregas en larevista Le Tour du Monde.

Esta revista era una publicación dirigida porÉdouard Charton, que se editó entre 1861 y 1915.Estaba dedicada a los relatos de viajes y se la consi-dera la más importante en este género de la segun-da mitad del siglo XIX. Se caracterizó por su insis-tencia en la rigurosidad y veracidad de sus relatos.La revista quería por encima de todo ofrecer datosveraces que diesen a conocer la realidad de los paí-ses visitados, y no la visión personal o preconcebidaque sobre ellos pudiesen tener los autores. En esteempeño ayudaban las ilustraciones que acompaña-ban los relatos, que tenían que ser de la mayor cali-

dad y complemento perfecto de la narración. Lapublicación se acercaba más pues a lo que hoy consi-deramos expediciones científicas o reportajes deinvestigación, que a la idea de los libros de viajes quenos dejaron la multitud de viajeros románticos querecorrieron España durante el XIX.

En el contexto de esta publicación es donde Davi-llier y Doré enmarcan la crónica de su viaje porEspaña. El “reportaje” se fue publicando por capítu-los en Le Tour du Monde entre 1862, fecha en laque tiene lugar el viaje, y 1873.

En 1874, la editorial Hachette decide publicar elviaje completo en un solo volumen con el nombre deL’Espagne. Al poco tiempo realiza también la tra-ducción al inglés, el italiano y el danés. La Bibliotecadel Centro Andaluz de Flamenco guarda ejemplaresde las ediciones de lujo en francés e inglés, verdade-ras joyas bibliográficas, así como ediciones posterio-res en español, que van acompañadas de interesan-tes estudios sobre la obra.

El viaje por España de Davillier y Doré destacaentre toda la producción de literatura de viajes porun doble motivo. Por una lado tiene una calidadartística intrínseca. Davillier como escritor está con-



siderado como uno de los más ilustrados hispanistasde su tiempo. Visitó España se calcula que, al menos,en unas veinte ocasiones, realizando importantesinvestigaciones en torno a la cerámica española, ade-más de ser el biógrafo del pintor español Fortuny.Partiendo de su previo conocimiento de España, esDavillier quién escoge a Doré como compañero eilustrador de su viaje. En las primeras páginas de laobra lo expresa de esta manera: “Le había dicho másde cien veces que él era el pintor que debía darnos aconocer a España. No esa España de opereta y de loskeepsakes, sino la verdadera España...”. Y efectiva-mente, así fue. Doré realizó una obra magníficacomo ilustrador de este viaje por España, que ade-más le sirvió para emprender posteriormente unaobra de mucha más envergadura como fue su ilus-tración de El Quijote. El corpus de los dibujos deDoré en el viaje por España, puede ser consideradocomo obra completa y cerrada y que cumplía porcompleto con el deseo de Davillier de reflejar la ver-dadera España. En palabras de Antonio BueroVallejo: “Un admirable conjunto, en suma, es elmaterial plástico del VIAJE. Tan español que, noobstante el tiempo transcurrido y la condición deextranjero de su autor, en él reconocemos sin vaci-lar las cosas y los hombres de nuestra patria”.

Pero independientemente de su valor artístico, laobra de estos autores constituye para el conocimien-to de la danza española y del caso concreto del fla-menco, una fuente documental de primer orden.Los escritos de uno y las ilustraciones de otro hanaportado una cantidad de datos interesantes, comoquizá ninguna otra obra de su género. Desperdiga-dos a lo largo del relato el investigador puede

encontrar un sinfín de descripciones de escenas debailes en los más diversos escenarios: teatros, rome-rías, cuevas del Sacromonte granadino, academias,reuniones privadas. En ellas abunda la informaciónno sólo sobre el baile, sino también sobre el cante,los ambientes, la forma de vestir, los instrumentosmusicales. En fin, todo un repertorio informativoque hace de la obra de Davillier y Doré una lecturaobligada para cualquier persona interesada en cono-cer los orígenes del flamenco.

Valga como muestra de lo que estas obras puedenaportar al conocimiento del baile español los traba-jos, citados en la bibliografía, de Teresa Martínez dela Peña y Enrique C. Ablanedo, extraídos del análi-sis de la información aportada por estos artistas.

Bibliografía:Antonio Buero: Gustavo Doré. Estudio crítico-biográfi-

co. Incluido en la obra "Viaje por España" de CharlesDavillier y Gustavo Doré. Madrid: Ediciones Castilla,1957.

Arturo del Hoyo: El Barón Davillier y su "Viaje porEspaña ". Prólogo a la obra "Viaje por España" de Char-les Davillier y Gustavo Doré. Madrid: Ediciones Castilla,1957.

Teresa Martínez de la Peña: Ensayo crítico sobre latemática de Danza en la obra de Charles Davillier y Gus-tavo Doré. Incluido en la obra "Danzas Españolas" deGustavo Doré y Charles Davillier. Sevilla: Bienal de ArteFlamenco y Fundación Machado, 1988.

Enrique C. Ablanedo: La música y la danza en el libroViaje por España de Gustave Doré y del Barón CharlesDavillier, en Revista de Musicología. Vol. 14, Nº 1-2,1991.

Grabado firmado por Doré. FOTO: Rufino Reyes. Fondos del Centro Andaluz de Flamenco.



NOVEDADES

Disc s y lioros'La Paquera'LA PAQUERA,

CENTRO ANDALUZ DE FLAMENCO Y

AGENCIA ANDALUZA PARA EL DE-

SARROLLO DEL FLAMENCO, 2008.

�El Centro Andaluz deFlamenco, a través de laAgencia Andaluza para el

Desarrollo del Flamenco, continúa la serie decinco grabaciones dedicadas a artistas que hanlegado a la historia del arte jondo unos saberes devalor incalculable. En esta segunda entrega serecogen siete temas -tangos, fandangos, bulerías-de una cantaora sabia y maestra en el dominio delcompás. La grabación que se rescata ahora a travésde Flamenco Vivo data de los años setenta delpasado siglo, cuando La Paquera se encontraba enuna etapa de espléndida y redonda madurez.

'De fuego y agua’MAYTE MARTÍN, KATIA Y

MARIELLE LABÉQUE,

KLM RECORDINGS, 2008.

�Después de abordargéneros como el bolero, elblues o el tango, la cantao-ra Mayte Martín forma

trío artístico con las pianistas Katia y Marielle Labè-que. Unidas -junto a Joan Albert Amargós comodirector artístico- ofrecen un disco preñado de sen-timientos y emociones en el que se incluyen piezasde Enrique Granados, Manuel de Falla, JoaquínRodrigo, Juan Valderrama, Paco de Lucía, CarlosGardel, Amargós y la propia Mayte Martín. Tam-bién han musicado obras de Rafael de León y Fede-rico García Lorca.

‘Pericón de Cádiz’PERICÓN DE CÁDIZ,

UNIVERSAL MUSIC GROUP, 2008.

� Flamenco Universal res-cata y reedita este disco dePericón de Cádiz, en el queno sólo se puede disfrutarde la esencia y la personali-

dad del cante gaditano, sino también de un maestrode la escuela gaditana, fallecido en 1980. Incluyecantiñas, bulerías, seguiriya, alegrías, polo, solearesde Paquirri, malagueña del Mellizo y soleá por bule-rías.

‘Alameda de Hércules.Universidad FlamencaSevillana’VARIOS ARTISTAS,

EDICIONES MARITA, 2008.

�La edición, surgida conel apoyo de la Agencia

Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, ofreceuna visión del barrio de la Alameda de Sevilla, paraconocer los lugares donde vivieron y se conocieronel mayor número de grandes artistas flamencos detodas las épocas. Incluye un CD con temas de LuisMaravillas, Enrique Orozco, Juanito Valderrama,Oliver de Triana o Niño Salas, entre otros, así comoun libro con fotografías, documentos de investiga-ción y ubicación de los lugares de cante flamenco yun DVD con entervistas realizadas por Manuel

Cerrejón.

‘Sobrellevé’EZEQUIEL BENÍTEZ,

ALMOUKRI RECORDS, 2008.

� Ezequiel Benítez presen-ta su primer disco en soli-tario, fruto de la fusiónentre lo añejo y lo van-

guardista. La grabación revela la expresión sincerade un artista que ha crecido en un ambiente pura-mente flamenco y se ha ido enriqueciendo por elcontacto con otras culturas y otras músicas. Este tra-bajo reúne a diez músicos para elaborar otros tantostemas en los que el jerezano Ezequiel Benítez reco-rre todas sus inquietudes musicales, las que vandesde los cantes más tradicionales, como la soleá yla seguiriya, a los temas más personales.

‘8 guitarras... y un piano’EL PELE,

WMF, 2008.

�El Pele vuelve con eldisco 8 guitarras... y unpiano. Con él, MoraítoChico, José Antonio

Rodríguez, Niño de Pura, Miguel Ángel Cortés,Diego del Morao, Juan Carlos Romero, DanielMéndez y David Peña Dorantes, y la colaboraciónen Lucía de la cantaora María Toledo. El disco estáproducido por Isidro Muñoz.



NOVEDADES

LIBROS

‘La indumentaria enel baile flamenco. Unrecorrido histórico’FÁTIMA FRANCO,

EDICIONES GIRALDA, 2008. 192

PÁGINAS.

� Fátima Franco resumeen su estudio la trayectoriahistórica de la cultura deltraje flamenco desde laEdad Antigua a la actuali-

dad. Distingue cinco etapas en la evolución del fla-menco desde el siglo XVIII hasta el presente: primi-tiva, cafés cantantes, teatro flamenco, renacimientoy la época contemporánea, en la que el flamenco esmestizaje de diversas danzas y músicas. En todasellas, El texto se completa con importante materialgráfico que expone los diversos estilos por los queha pasado la indumentaria empleada en el baile fla-menco desde la antigüedad. La moda flamenca haido cambiando siempre con un objetivo: servir albailaor o a la bailaora para conseguir su propósitoartístico y estético. Este estudio ha sido distinguidocon el II Premio de Investigación EtnográficaJuan de la Plata, nacido del acuerdo suscrito porla Agencia Andaluza para el Desarrollo del Fla-menco y la Cátedra de Flamencología de Jerez.

‘Historia musical delflamenco’MARÍA JESÚS CASTRO,

EDITORIAL BEETHOVEN 2000,

2007. 128 PÁGINAS.

� Este libro ofrece una ori-ginal perspectiva en elestudio de la música fla-menca, en el que la autoradistingue diversas épocas:Preflamenco, Románico

Flamenco, Renacimiento Flamenco, Barroco Fla-menco, Clasicismo Flamenco, Romanticismo Fla-menco, Postromanticismo Flamenco, Neoclasicis-mo Flamenco y Postflamenco. En sus contenidosincluye no sólo esta división en periodos, sino tam-bién la clasificación generacional de las escuelas decantaores y guitarristas, el desarrollo del repertorioflamenco y la exposición de categorías actuales.Todo ello supone un repaso original a la historia delflamenco, no exenta de una clara intención pedagó-gica, en la que se abre la clasificación de etapas pro-puestas por la flamencología tradicional. En defini-tiva, esta obra pone al alcance de aficionados y estu-diosos la ocasión de revisar el estudio y conocimien-to de la historia del flamenco a la luz de un plantea-miento distinto.

‘Flamenco postmoder-no: Entre tradición yheterodoxia’GERHARD STEINGRESS,

SIGNATURA EDICIONES, 2007. 366

PÁGINAS.

� En este libro, fruto de lalabor de investigación y lostextos elaborados porSteingress en ente los años1989 y 2006, el autor

apunta que el hecho de atribuir el adjetivo de “pos-tmoderno” al flamenco actual no carece de sentido.Hoy se puede decir con bastante certeza que el ins-tinto sociológico no engañó al autor. Sus indagacio-nes sobre el flamenco le han permitido profundizaren una de las tendencias de la actual dinámicasocio-cultural: la hibridación transcultural comofenómeno masivo de la globalización. El libro seestructura en tres bloques: Reflexión: de la tradicióna la postmodernidad, Poiesis y heterodoxias: cincocasos significativos y Afinidades: sonidos negros deOriente a Occidente, constituido por dos textosque pretenden establecer similitudes y conexionesentre el flamenco y el rebético, un estilo musicalque nace y se desarrolla en los suburbios de lasciudades griegas.

La identidad de lamujer en el arte fla-menco’MIGUELINA CABRAL,

SIGNATURA EDICIONES, 2008. 212

PÁGINAS.

� La investigadora Migue-lina Cabral firma estetexto, publicado con lacolaboración, entre otros,de la Agencia Andaluza

para el Desarrollo del Flamenco y la AsociaciónCultural Pasión Flamenca, responsable de la edi-ción. En el libro, la autora condensa dos añosdedicados al estudio del flamenco, con el propósi-to de arrojar luz al estudio de la identidad musi-cal que conforma la expresión artística jerezana y,en concreto, atiende a la importancia de la mujercomo protagonista en la transmisión del flamen-co, así como el grado de participación que, a lolargo de la historia, ha ido adquiriendo en la prác-tica íntima y profesional del arte jondo. Es la rea-lidad vivida, desde el plano de la mujer, en lasdiferentes vertientes artísticas que hicieron reali-dad el flamenco. El Centro Andaluz de Flamenco,con sede en Jerez de la Frontera, ha colaboradocon la autora para su estudio.



� “Hace más de un año que lo vimos claro. La Bie-nal de Flamenco y el Centro Andaluz de la Fotogra-fía nos pusimos de acuerdo al ver las imágenes deeste poeta visual que es Ruven Afanador. Ciudadanouniversal, nacido en Colombia, que vive en NuevaYork y que está siempre dispuesto a nuevos retos yal que agradecemos su conocimiento de nuestra cul-tura, su voyeurismo fotográfico, su visión primitiva,ancestral, tan necesitada de esos blancos y negrospuros, sus guiños a Man Ray, a Irving Penn, su deli-cadeza en las tomas con los artistas, su dureza en losconceptos, su visión universal tan alejada de tópicospero conviviendo con ellos; dándonos una perspec-tiva contemporánea de un viejo arte; consiguiendodesentrañar y desnudar, prejuicios fuera, consi-guiendo en suma, una obra madura, llena de foto-

grafías impactantes y que dará que hablar, muchoque hablar.

No hicieron falta largas conversaciones. Habíaque hacer un esfuerzo para que un lenguaje tanbello como es el flamenco tuviera una expresión grá-fica contemporánea que nos abriera la visión denuevos conceptos y caminos para el futuro aunquela apuesta fuera arriesgada, pero era clara y contun-dente. Desde las instituciones públicas tenemos laobligación de presentar las nuevas tendencias paraque todos podamos crecer en nuestra capacidad dedecisión en libertad.

Contamos ya con unas fotografías que, a partir deahora, marcan un antes y un después en la visióngráfica del flamenco. Disfrutémoslo”.

Domingo González Lavado y Pablo Juliá.

FOTOGRAFÍAS

Ruven Afanador‘MIL BESOS’, OTRA FORMA DE CONCEBIR Y PLASMAR LA VISIÓN GRÁFICA DEL FLAMENCO


LA MIRADA GRÁFICA



AgendaRutas Flamencas 2008Noviembre y diciembre.

Las Rutas Flamencas, organizadas por la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco con la cola-boración de la Consejería de Turismo, Comercio yDeporte a través de Turismo Andaluz y la Confedera-ción Andaluza de Peñas Flamencas, continúan ennoviembre y diciembre. Del 17 al 21 de noviembre sedesarrollará la Ruta de la Bajañí II, en la Peña Fla-menca Fosforito de Los Barrios -día 17, conferencia deManolo Naranjo con Jesús Méndez y Miguel Salado-,en la Peña Salvador Periáñez de Conil -día 18, Claseinteractiva de flamenco a cargo de Eduardo Rebollarcon Emilio Cabello, Yolanda Lorenzo y Eduardo Rebo-llar-, en la peña Puerto Lucero de Sanlúcar de Barra-meda -día 19, disertación de Gonzalo Soria con SergioAranda y su grupo-, en la Peña La Soleá de Alcalá deGuadaíra, el día 20, con Carmen Pulpón y MaríaMoreno y su grupo- y, en día 21, en la Peña El Pozo delas Penas, de Los Palacios, con Juan José Téllez y eltoque de Juan Diego Mateos. Por último, la Ruta de lasGrandes Figuras se celebrará del 8 al 11 de diciembre,comenzando en Sevilla -C.E.A.F. Esperanza Fernán-dez, con una conferencia de Manuel Naranjo, el cantede Jesús Méndez y el toque de Miguel Salado- ysiguiendo en El Viso del Alcor -día 9, Peña FlamencaRincón del Pilar, con Juan José Téllez y el toque deDaniel Casares-, Marchena -día 10, Peña Flamenca deMarchena, conferencia El baile hoy de Rosalía Gómezy el baile de Jesús Aguilera y su grupo-, Alhaurín de laTorre -día 11, Peña La Torre del Cante, EduardoRebollar con Emilio Cabello y Yolanda Lorenzo- y, porúltimo, Málaga, donde el 11 de diciembre, en la PeñaJuan Breva, ofrecerá su conferencia Gonzalo Soria conel baile de Edu Guerrero y su grupo.

Festival de Música Española de CádizDel 20 al 30 de noviembre.

La VI edición del Festival de Música Española deCádiz se celebra del 20 al 30 de noviembre. Comenza-rá con el ya tradicional concierto Música a los cuatrovientos , y se cerrará el día 30 con el concierto de laOrquesta Manuel de Falla y la Coral de la Universidadde Cádiz en el Teatro Falla. En su programación, el fla-menco está representado en el programa Músicas deNoche -con la presencia de Las Mónicas, Jesús Mén-dez con Miguel Salado, Londro y Juan Diego Mateo,Jesús Corbacho y Óscar Lago, Hermanas Torres y, porúltimo, Paco Reyes y el Niño la Leo- y con el espectá-

culo ‘Iberia’, obra de Albéniz, con Óscar Martín(piano), Andrés Marín (baile) y Antonio Coronel(percusión) . Patrocinado por la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Flamenco, este espectáculo secelebrará en el Palacio de Congresos gaditano, eldía 29, a las 19.00 horas.

Zambomba en Jerez23 de diciembre. Centro Andaluz de Flamenco.

El Centro Andaluz de Flamenco celebra en su sede-situada en el Palacio Pemartín, Plaza de San Juan,1, de Jerez de la Frontera (Cádiz)- su tradicionalzambomba navideña el día 23 de diciembre, a par-tir de las 14.00 horas, con la actuación del grupo demujeres de la peña Tío José de Paula.

Circuito ‘Ocho Provincias’

El Circuito ‘Ocho Provincias’ se celebrará en Alme-ría, en El Parador, Adra, Almería y Dalias ennoviembre, y en Almería y El Ejido en diciembre.En Cádiz, en Paterna de la Rivera, Jerez de la Fron-tera, Barbate, La Línea de la Concepción, Estelladel Marqués, San Roque, Jimena, San Fernando,Sanlúcar de Barrameda, Espera, Alcalá del Valle yArcos de la Frontera. En Córdoba llegará a Villahar-ta, Bujalance, Córdoba, El Carpio, Fuente Palmera,Ochavillo del Río, Guadalcázar, Baena y Castro delRío y, en diciembre, a Córdoba, Doña Mencía,Aguilar de la Frontera, Fernán Núñez y Benamejí.En Granada, el ciclo recorrerá Montefrío, Marace-na, Loja, Salobreña y granada en noviembre, yMonachil y Los Ogijares en diciembre. Huelva reci-birá al circuito en noviembre en la capital onuben-se, y en Isla Cristina, Lepe, San Juan del Puerto yPunta Umbría, y en diciembre en Paterna delCampo, Valverde del Camino, Nerva y Calañas. EnJaén, en la capital y en Guarromán, Lopera, Piel deBecerro y Bedmar en noviembre, y en Torreperogil,Mengíbar, Baeza y Linares en diciembre. Y enMálaga, el circuito girará por Alhaurín El Grande,Málaga, Guaro, Mijas Costa, Málaga y Cartahojal, yen diciembre por Almachar, Ronda y Ardales. EnSevilla se celebrará en noviembre en Cantillana,Mairena del Alcor, Lebrija, Casariche, Arahal, Cas-tiblanco de los Arroyos, Utrera, Los Palacios, El Visodel Alcor, Lantejuela, Brenes y Morón de la Fronte-ra, y en diciembre en Olivares, Villaverde del Río,Sevilla, Cazalla de la Sierra, Écija, Montellano yAlbaida del Aljarafe.

2008octubrediciembre




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