MASTER ESCRITURA CREATIVA 2012-2013

PABLO GARCÍA CASADO Literatura Actual

Alba de Benito Marcos

1

2

INTRODUCCIÓN

Pablo García Casado es un poeta español nacido en Córdoba en

1972. Aunque se licenció en Derecho (Universidad de Córdoba), la

literatura siempre ocupó la mayor parte de su tiempo, sobre todo la poesía.

También ha colaborado en diversos medios periodísticos y en la actualidad

es director de la Filmoteca de Andalucía.

“Calentura”, en 1993, fue su primera publicación a la cual siguió tres

años más tarde “El poema de Jane” en la colección Máquina de Sueños

(Gijón, 1996). Pero fue con Las afueras, publicado en 1997, con la obra

que obtuvo el Premio Ojo Crítico de Poesía 1997. Ese mismo año y con esa

misma obra García Casado fue también finalista del Premio Nacional de

Poesía. A estos éxitos se le sumó un año después la concesión de la beca

de Creación Literaria por la Diputación de Córdoba. Otras de sus

publicaciones son El mapa de América (2001) y Dinero (2007), las cuales

se han recopilado recientemente (Visor, 2013) junto con Las Afueras en un

volumen llamado Fuera de Campo. Anteriormente ha sido incluido en

varias antologías poéticas como Feroces de Isla Correyero, La Generación

del ‘99 de Jose Luis García Martín, El cristal y la llama de Domingo

Sánchez Mesa, y 25 poetas jóvenes españoles de Ediciones Hiperión.

Revistas como Cinco, Reverso y Recuento han contado con su

participación. El interés por parte de su obra ha traspasado las fronteras, ya

pueden leerse sus poemas en inglés y portugués.

Es Pablo García Casado, ante todo, un poeta actual y realista, que

con cuarenta y un años ya ha logrado impresionar a la crítica.

Efectivamente, su lenguaje sin tapujos, casi rozando la vulgaridad, pero

articulado en una incesante yuxtaposición, evoca imágenes siniestras y que

3

a la vez todos conocemos. Quizás sea ese sacar el lado siniestro de la

violencia que hemos aceptado como realidad la marca más original de este

poeta en cuya obra vamos a tratar de profundizar.

OBRA

Comenzaremos por Las Afueras, cuyo tema principal es el amor

contemporáneo, que alejándose por completo de los clichés de la poesía

romántica y toda idealización del

sentimiento, muestra la cara más

sórdida, quizá, pero sobre todo

sociológica y real de este fenómeno

de atracción entre los seres humanos.

El amor de Las Afueras raya en la

mediocridad del sentimiento. Según

Salvador Gutiérrez este libro “habla

del amor con cuatro palabras […], de

todos los amores posibles: cuando

hiere, cuando duele, cuando nos

enloquece, cuando lo gozamos,

cuando nos quema, pero con cuatro palabras”

A parte de la reducción léxica, existe en este poemario una tendencia

formal a la composición propia del autor de siete versos separados en dos

grupos de tres y un verso final que actúa como anticlímax, a veces irónico,

a veces dramático. Por ejemplo el poema “1972”, que da comienzo con las

palabras “París, Texas” prosigue con una enumeración de preguntas en las

que predomina el por qué, en los primeros tres versos y continúan otras

más específicas en la siguiente agrupación de tres. Ambos describen una

4

intriga casi obsesiva por las razones que movieron a dos personas a

acostarse una determinada noche. Es el último verso el que nos desvela de

forma irónica, efectivamente, que la voz del poema es la del hijo que la

pareja en cuestión concibió aquella noche y dado que la fecha coincide con

la del autor, muy probablemente en este caso sí se le pueda identificar con

el yo-lírico.

Porque uno de los desafíos más innovadores del joven poeta, quien

piensa que en la poesía existe una identificación un poco mayor entre el

personaje poético y el autor que en la narrativa o el cine, fue escribir una

serie de poemas con voz de mujer “sin que yo haya deseado en ningún

momento ser mujer, al menos que yo recuerde” aclara Pablo García Casado

en la presentación de Fuera de Campo en la Feria del Libro de Sevilla.

Posiblemente se vea obligado a dar este tipo de explicaciones al introducir

nuevos puntos de vista del yo-lírico.

Otra característica de la poesía de García Casado es la oralidad, que

toma como fuente principal para elaborar su lenguaje poético. Elementos

tales como el diálogo, la espontaneidad lingüística y el argot son

comprimidos casi hasta su misma esencia llegando a romper las normas

lingüísticas de la oralidad a base de elipsis, encabalgamientos y

yuxtaposiciones sistemáticas. Aunque hay muestras de oralidad en

cualquiera de los poemas, “Número Seis” merece ser destacado además

por la fuerza de la voz femenina en cuya piel se pone el autor. Aporta un

nuevo enfoque donde el yo-lírico se fragmenta y transforma con la

sensibilidad de aquel que es capaz de ver a través de los ojos de otra

persona.

Retomando el tema de la oralidad, una frase tan vulgar como “tengo

que ir al baño dos veces para no vomitarle encima” tiene cabida dentro de

la poesía de García Casado. En “Número Seis” arroja un chaparrón de luz

5

sobre los hechos más oscuros de la vida. Aquello que podría ser motivo de

vergüenza como las últimas líneas de este poema “todos los hombres son

príncipes a las cinco de la mañana/ todas las putas son tú cuando despiertas

y no hay/ nadie” es rescatado y transformado en una proeza poética. Esto es

posible porque se rompen las normas lingüísticas de la oralidad: las elipsis

y las yuxtaposiciones confieren otro significado a las palabras y es también

en el uso de esta paradoja donde reside la magia y la originalidad del poeta.

Su segundo libro: El Mapa de América es considerado, según apunta

Salvador Gutiérrez Solís en La Tribuna, como un proyecto más ambicioso

y extensivo. Aunque parte de la crítica lo tachó como una continuación de

Las Afueras por sus similitudes formales, Gutiérrez Solís defiende la

innovación de la obra, y le otorga la capacidad de abrir nuevas puertas

enfocadas no sólo sobre nuevos territorios, como son los Estados Unidos,

sino también sobre nuevas relaciones. Consecuentemente se le considera un

poemario más global geográfica, emocional e históricamente.

El Mapa de América está protagonizado por un mapa y un coche.

Los actores secundarios son paisajes, físicos y personales, interpretados por

palabras desnudas que consiguen hacer viajar al lector por los propios

paisajes de su mente. La relación de la poesía con el ámbito

cinematográfico se pone más de relieve en esta obra. Sus poemas pueden

parecer escenas captadoras de instantes de cierta transcendencia. José

María Rodón lo describe como “un poemario amargo, durísimo en

ocasiones, donde los primeros hallazgos se ponen al servicio de una obra

más compleja de inspiración casi cinematográfica”.

“Ford” y “Pensando en subir a ese coche” son dos de los poemas que

muestran la decisión de Pablo García Casado de enterrar al “nenúfar”, es

decir “el estancamiento de términos y visiones gastados” como expresa

Guillermo Ruiz Villagordo. En este caso se toma al coche como el lugar de

6

los amantes, una casa rodante, un ford y también se puede interpretar a un

nivel más profundo en “Pensando en subir a ese coche” como un refugio,

muestra de la tendencia obligatoria a la individualidad de nuestros días, que

resulta en soledad.

Citando de nuevo a Guillermo Ruiz Villagordo: “Desde sus inicios,

la poesía de Pablo García Casado se orienta hacia la búsqueda de una más

perfecta comunicación con el lector, con la conciencia permanente de que

sin él la creación no tiene razón de ser.” Esta perspectiva evidencia un

compromiso con la poesía y con el lector, impulsando a ésta a una

evolución revolucionaria que se extiende, tanto por su temática como por

su desnudez léxica -profusa en conceptos cotidianos-, a sectores de la

población a los que otro tipo de poesía no ha logrado conmover, sin dejar

por ello de causar impacto en otros más veteranos del género. Desde mi

punto de vista este atrevimiento tiene mucho mérito.

He seleccionado el poema “Memphis, TN” porque aparte de resaltar

la destreza del autor en cuanto a su uso del lenguaje, me ha resultado

especialmente impactante como lectora. García Casado lleva la oralidad a

otro extremo tomando como material poético el lenguaje robótico y neutral

propio de los servicios de transporte público, en este caso el tren. A través

de la combinación de minutos, vías y la leve descripción de una mujer,

siempre desde esta voz fría, nos cuenta la muerte de la misma. La habilidad

de García Casado reside en ser capaz, no de relatarte la vida, sino de

transmitirte las mismas sensaciones que día tras día experimentamos. La

pasividad ante la violencia que culmina en una insensibilidad brutal por lo

que sucede más allá de nuestro ego. Sin embargo, el poema tiene el poder

de un espejo, porque no estás viendo a esa mujer tirarse a las vías de un

tren, estás leyendo la impresión que quedó en ese alguien -podrías ser tú-

que vivió esa escena. Entonces uno no puede evitar la mueca de disgusto

7

que le provoca ser él mismo. El mismo que contempla la vida pasar sin

querer o sin saber mancharse.

Dinero es el controvertido título de su último libro, publicado por

primera vez en 2003. El título causó cierta incomprensión por vincular un

término absolutamente materialista a la etérea esfera de la poesía. García

Casado explicó que: “La poesía avanza negándose a sí misma, ganando

otros territorios. Puede parecer antipoético, pero el dinero es un generador

de emociones, esos materiales sedimentarios que luego cristalizan en

poemas” (El Cultural, 2003). Francisco Díaz de Castro dijo que: “No

deberían sorprender a nadie ni el título ni el tema explícito de este nuevo

libro de Pablo García Casado (aunque quizá sí sorprende cada vez que un

poeta se aleja de las extravagancias que conforman hoy por hoy la

“normalidad” poética)”. Dado que la temática de su poesía es más actual

ahora, que cuándo se escribió, Dinero ha sido reeditado en el volumen

recopilatorio de la obra del poeta cordobés Fuera de campo en 2013.

En este poemario García Casado sigue innovando. Utiliza poemas en

prosa para desentrañar los recovecos de la realidad más dura, si cabe, que

en sus anteriores trabajos. Díaz de Castro lo define como “una composición

de personajes y de voces en busca del conocimiento y la emoción poética”

y cita las propias palabras del autor en el primer poema de su tercer libro

llamado “Colmenas”: “todo lo que ocurre, todo lo que no puedo ver. Esa

espesa gelatina que impide mirar más allá de las persianas. El dolor, pero

también el baile, flores pero también dinero [�]”

INFLUENCIAS

A pesar de ser casi coetáneo de los poetas de realismo sucio (o

manchado) Karmelo C. Iribarren y Roger Wolfe, la poesía de García

Casado sigue otra línea, la línea del realismo a secas. "En esta poesía, el

8

único transporte es la vida observada con cristal de aumento", apunta

Antonio Lucas en el prólogo de Fuera de Campo. Las influencias que se

atribuyen a Pablo García Casado son varias. Desde mi punto de vista su

poesía se parece a la de Gil de Biedma en que fija su atención en la

sociedad contemporánea de forma racional y usa un lenguaje coloquial

pero sin referencias innecesarias. Según Rafael Suárez Plácido lo es, y

sobre todo en Las afueras, por esa sensación de agonía dolorosa, de no

poder escaparse nunca, de sentir que esas afueras son la cárcel o el

laberinto que nos atrapa: la familia, el trabajo, el sexo.”

También me parece que se le puede comparar en cierto modo con

José Hierro, ya que los poemas de García Casado, especialmente los de sus

dos primeros libros guardan una relación de similitud con los llamados

“reportajes” de Hierro. “En el primer caso trato de manera directa,

narrativa, un tema. Si el resultado se salva de la prosa, ha de ser,

principalmente, gracias al ritmo, oculto y sostenido, que pone emoción en

unas palabras fríamente objetivas.” Y esto es exactamente lo que hace

García Casado en sus poemas. Exceptuando su último libro en el que opta

por un formato en prosa que deja translucir una realidad poética, ganando

terreno en su escritura el discurso cinematográfico.

PRESENTACIÓN DE FUERA DE CAMPO

Durante la Feria del Libro de Sevilla se celebró un encuentro con el

autor cordubense para hablar de la reciente recopilación de sus tres libros

en la editorial Visor, hecho que causaba tanta emoción como perplejidad al

propio Casado, quién bromeaba con tener que cambiarse de apellido para

así merecerse un poco más estar en la misma colección que los grandes de

la literatura. La frescura y espontaneidad de la persona sorprende con

respecto a la dureza de la mirada del poeta en su obra y sin embargo casa

9

con su intención de hacer la poesía asequible al mayor número de lectores

posibles.

Para presentar Fuera de Campo se vio acompañado por el novelista y

amigo Salvador García Solís, el guionista Rafael Cobos y el director de

cine Alberto Rodríguez, ambos sevillanos han trabajado juntos en la

reciente película Grupo 7. Es un hecho significativo con respecto a la

influencia del cine en la poesía de García Casado, que justificó la asistencia

de los cineastas diciendo que “cualquier arte gana cuando mira fuera, si no

miramos fuera estamos muertos”. Alberto García describía los puntos en

común de la obra del poeta con su cine: “lo que nos une es que sus poemas

tienen mucho de cinematográfico, hay travelling, hay fuera de campo y

mucha música. Nuestras películas también hablan de la otra Sevilla donde

vive la mayor parte de la población”. Es la otra Sevilla efectivamente,

como apuntó también García Casado, la fuente de inspiración de la que

beben tanto el poeta como los cineastas. “Hay algo que nos une, interland,

10

un no-lugar, un lugar ignoto, cuando pasas el Corte Inglés de Nervión,

porque todo lo demás que está por adentro tiene mucha literatura, mucha

poesía, se pinta y se cansa”. Con este atrevimiento de extraer la poesía de

las partes más oscuras y recónditas de la ciudad, el joven autor destaca por

su compromiso con la literatura. “La tarea de la cultura y el cine es

nombrar lo que no está nombrado […] Creo que si la poesía puede hacer

algo por la cultura es nombrarlo, vosotros lo habéis hecho por imágenes, el

lo ha hecho con la novela y yo lo hice con el libro Dinero”.

11

BIBLIOGRAFÍA

GARCÍA CASADO, Pablo (2013). Fuera de campo. Madrid. Visor.

PALOMO, Pilar (1990) La poesía en el siglo XX : (desde 1939).

Madrid, Taurus.

WEBGRAFÍA

Todo García Casado, Jose María Rodón. Sevilla: El Mundo,

29/04/2013. [5/05/2013] Disponible en internet:

http://www.elmundo.es/elmundo/2013/04/25/andalucia/1366913682.html

Revisitando Las Afueras, Angel Cilleruelo.

Elbalconenfrente.blogspot.com, 16/04/2012. [5/05/2013]Disponible en

internet:

http://elbalconenfrente.blogspot.com.es/2012/11/revisitando-las-afueras-de-pablo-

garcia.html

El Despojamiento Humano, Guillermo Ruíz Villagordo. Revista de

Cultura Lateral nº 117, Septiembre 2004. [6/05/2013] Disponible en

internet:

http://www.circulolateral.com/revista/revista/articulos/117pgarcia.htm

Fuera de Campo, Salvador Gutiérrez Solís. El Diario de Córdoba,

21/04/2013. [6/05/2013] Disponible en internet:

http://www.eldiadecordoba.es/article/opinion/550315/fuera/campo.htm

Dinero, Francisco Díaz de Castro. El Cultural, 13/12/2007.

[6/05/2013] Disponible en internet:

http://www.elcultural.es/version_papel/LETRAS/21919/Dinero

12

Entrevista al poeta Pablo García Casado, Maribel Ruíz. Diario de

Córdoba, 2/12/2007. [6/05/2013] Disponible en internet:

http://www.diariocordoba.com/noticias/cultura/pablo-garcia-casado-dinero-son-

breves-narraciones-poeticas-_367480.html