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INDICE 4. La Orquesta Sinfónica Ciudad de Baeza 5. Notas al programa 8. Director Titular 10. Solistas 16. Programa del Concierto 18. Plantilla

Edita: Orquesta Sinfónica Ciudad de BaezaMaquetación y diseño: Rmay Publicidad y Diseño - Baeza

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La Orquesta Sinfónica Ciudad de Baeza es un proyecto soñado, deseado por muchas personas amantes de la música y sin duda, el más difícil de los que nos hemos propuesto desarrollar.

Por primera vez en la Historia de Baeza podemos contar con una plantilla esta-ble, con un calendario de ensayos, una Comisión Artística y una organización dispuesta a gestionar un volumen tan grande de información como el que trae consigo la Orquesta Sinfónica: Archivo, plantilla, solistas, pruebas, espacios escénicos, etc.

La Banda Sinfónica, la Coral y la Banda Escuela, sus “hermanas mayores” en esta familia de la música han ido abriendo camino para que esta formación tenga todas las garantías de éxito posibles, basadas en el trabajo constante de sus componentes, para conseguir el efecto de llenar un hueco importante en la comarca de la Loma al respecto de la Música Clásica.

Aprobada su fundación en Asamblea de Socios y nombrado D. Abdón López Di-rector Titular de esta nueva formación, la OSCB se presenta ante su público con el deseo expreso de agradar, ilusionar, formar y por supuesto, de ofrecer cultura de calidad a sus espectadores.

Esta formación hoy va a presentar en el escenario a más de 70 músicos. Espera-mos que poco a poco, al igual que les ha sucedido a sus hermanas, la Orquesta Sinfónica Ciudad de Baeza vaya creciendo en calidad y cantidad de sus efectivos, hasta lograr una plantilla fija y estable que nos haga gozar de una buena temporada de conciertos cada año.

Sea bienvenida esta nueva formación, y con ella, la ventana hacia la música sinfónica clásica en nuestra querida BAEZA.

La Orquesta Sinfónica Ciudad de Baeza Notas al ProgramaLa Orquesta Sinfónica Ciudad de Baeza nos presenta un programa muy variado

en el que hace un recorrido desde la música barroca del siglo XVIII hasta la ópera italiana de comienzos del siglo XX, escogiendo algunas de las obras y compositores más representativos de estos períodos.

El concierto comienza con la Música para los Reales Fuegos Artificiales. Fue compuesta por Georg Friedrich Händel en 1749, por encargo del rey Jorge II de Gran Bretaña, para acompañar al espectáculo de fuegos artificiales que se iba a celebrar el 27 de abril de dicho año en el Green Park de Londres por el final de la Guerra de Sucesión Austríaca y la firma del tratado de Aquisgrán en 1748.

La obra sigue el patrón de la suite barroca con seis movimientos. La Ouverture es el movimiento más grande y elegante, a través del tratamiento de la orquesta y la melodía le da una gran solemnidad al mismo. El segundo movimiento es la Bourrée, una danza elegante de ritmo binario muy utilizada en la suite barroca y en los ballets y las óperas francesas del siglo XVII y XVIII. La Paix y La Réjounissance forman el tercer y cuarto movimiento, los cuales hacen una alegoría a la paz y la alegría. La suite concluye con dos minuetos que son el quinto y sexto movimiento de la obra. El minueto es una elegante danza francesa de velocidad moderada y con tres pulsos por compás. Fue muy popular en la corte de Luis XIV, el “Rey Sol”, a mediados del siglo XVII. A menudo los minuetos se escribían a pares. El segundo hacía algún tipo de contraste con el primero. Solía estar en otra tonalidad diferente o modo contrario. En esta obra, el compositor cumple con esa norma, escribiendo el Minuet I en Re Mayor y el Minuet II en Re menor.

El Doble Concierto para Violín en Re menor de Johan Sebastian Bach es considerado como una de las obras maestras del Barroco. Fue compuesto en la ciudad alemana de Leipzig entre 1730 y 1731 cuando Bach era maestro de capilla de la corte alemana de Anhalt-Köthen, quizás para ser interpretado por el Collegium Musicum de Leipzig del que fue director. Este concierto se caracteriza principalmente por el diálogo musical que existe entre los dos violines solistas. La concepción de Bach de este concierto es típicamente italiana basándose en los modelos de conciertos de Vivaldi en

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los que consta de tiempos rápidos y lentos alternativamente. Está compuesto de tres movimientos: Vivace, Largo ma non tanto y Allegro. La relación sutil entre los violines solistas y la belleza de sus melodías tratadas mediante el procedimiento compositivo de la fuga por imitación y el contrapunto, llegan al punto más álgido de la obra en el segundo movimiento, donde la orquesta se limita a tocar acordes dejando todo el protagonismo a los dos violines solitas.

La segunda parte comienza con el Concierto para oboe en Do Mayor RV 447 de Antonio Vivaldi, una de las obras más difíciles de interpretar para ese instrumento. Entre 1703 y 1749, Vivaldi estuvo como compositor, director, maestro y superintendente general de la música del Pio Ospedale de la Pietà, en Venecia. Es en sus primeros años de residencia en La Pietà donde se cree que compuso este concierto para ser destinado a ensalzar la maestría del oboísta Onofrio Penati. La partitura se encuentra entre los llamados manuscritos de Turín, en la colección de Mauro Foá. El concierto tiene tres movimientos. Comienza con un Allegro en Do Mayor donde el compositor plasma fragmentos de gran dificultad y virtuosismo para el oboe. El Larghetto es el segundo movimiento de la obra y está escrito en Mi menor. Comienza con una melodía con carácter interpretada por las cuerdas para introducir al oboe que irá desarrollando una melodía mucho más bella, dulce y pausada. Finalmente, acaba con el tercer movimiento que es un Minuetto escrito en Do Mayor en el que todos los instrumentos comienzan exponiendo el tema, continuando con una serie de variaciones que hace el oboe para acabar la obra con la reexposición del tema.

“Lascia ch’io pianga” es un aria para soprano compuesta por G. F. Händel y extraída de su ópera Rinaldo. Esta aria la usó Händel por primera vez en 1708 en el oratorio Il trionfo del Tempo e del Disinganno, con un texto distinto y bajo el título de “Lascia la spina, cogli la rosa”. Posteriormente la modificó y la añadió en el segundo acto de su ópera Rinaldo, dándosela al personaje de Almirena, interpretada por primera vez por Isabella Girardeau. Fue estrenada el 24 de febrero de 1711 en el King’s Theatre de Haymarket, en Londres. Narra la historia de amor entre un cruzado cristiano llamado Rinaldo y Almirena, la hija de un comandante de los ejércitos cristianos. Esta aria representa el momento en el que Almirena se lamenta por el rapto de su amado por parte de la hechicera Armida y llora por su libertad. Es sin duda alguna, una de las más bellas y emotivas arias que se han escrito en ópera.

“Nessun Dorma” es considerada una de las arias de ópera más famosa escrita para tenor. Compuesta por Giacomo Puccini para su ópera Turandot, esta aria inicia el tercer y último acto de la obra. Está ambientada en la China milenaria y narra la historia de Turandot, una princesa cruel que en venganza de una antepasada suya, decapita a sus pretendientes que no respondan a sus tres adivinanzas. Pero aparece un príncipe desconocido llamado Calaf que responde a los tres enigmas desafiándola a que sea ella la que adivine su nombre. Turandot ante tal desafío, ordena que nadie duerma en Pekín hasta que no se sepa cuál es el nombre del prometido. Esta aria representa el momento en el que Calaf guarda vigilia durante la cruel noche en la que Turandot intenta averiguar su nombre. Fue estrenada por primera vez en 1926 en el teatro de La Scala en Milán e interpretada por el tenor español Miguel Fleta. Es una pieza lírica de gran lucimiento vocal y representa el momento de máxima tensión de la ópera. El momento más emotivo y álgido del aria es la progresión ascendente que el tenor hace mientras canta “al alba vincero” alcanzando la nota más aguda del aria y finalizando con la repetición de la melodía por parte de la orquesta.

Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni es una de las óperas más conocidas del “verismo italiano”. Esta corriente estética que nació en Italia, defendió el realismo de los argumentos de las óperas en contraposición con la fantasía de la ópera wagneriana a finales del siglo XIX. Mascagni es uno de los compositores más representativos de esta corriente. Esta ópera se estrenó en el Teatro Constanzi de Roma el 17 de mayo de 1890. La historia se desarrolla en una aldea de Sicilia el Domingo de Pascua a finales del siglo XIX. Aunque consta de un solo acto, está dividida en dos partes enlazadas por un intermezzo orquestal. El “Intermezzo” de Cavalleria Rusticana, representa el contraste entre el estilo de vida muy sereno de la gente de un pequeño pueblo y el apasionado y a menudo turbulento romance entre los personajes principales de la ópera. Qué mejor manera de finalizar este programa que disfrutando de uno de los fragmentos musicales más bellos y que goza de gran popularidad dentro de la ópera de finales del siglo XIX como es el caso de este intermezzo.

Francisco Gabriel García Martínez

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Descubre la música en casa del maestro Ra-fael Cabezas (Baeza) para luego realizar sus estudios musicales en Jaén y Málaga bajo la dirección de Mi-guel Garrido, Bernardo Zagalaz, Rafael Giovanetti y José Tur, recibiendo formación complementaria de los maestros Manuel Miján, José Antonio Santos, Pedro Iturralde, Salvador Niebla, Pedro Vicedo y Emilio Muñoz, entre otros. Obtiene el Premio Fin de Grado de su promoción en el Conservatorio Supe-rior de Málaga en la especialidad de percusión.

Miembro de diversas formaciones, como la Agrupación Musical “Francisco de la Poza”, o la Gran Orquesta y Coros de Música Ligera de Linares, es seleccionado para el Programa Andaluz de Jóvenes Instrumentistas (Orquesta Joven de Andalucía), reci-biendo clases de percusionistas de la talla de Peter Derheimer (Real Orquesta Sinfónica de Sevilla), Arturo Serra, Ignacio Martín, Gilles Midoux, Louise Paterson, la sección de percusión de Orquesta Sinfónica de Estrasburgo o Javier Benet (Orquesta y Coro de RTVE), recibiendo también formación complementaria en Composición, Dirección de Orquesta, orquestación y edición digital, transporte, repentización e improvisación (Emilio Molina, catedrático de Transporte y Repentización del Conservatorio Superior de Madrid) o improvisación colectiva, con la técnica de “conducciones”, con Butch Mo-rris. Participando en el programa fue seleccionado para representar a España en el Fes-tival Internacional de Orquestas de Murcia y a la Joven Orquesta de la Unión Europea (EUYO), para una gira de conciertos en Escocia.

Obtuvo plaza de percusionista (aumento) en la Orquesta Filarmónica de Má-laga, actuando en diversos escenarios españoles e internacionales (Auditorio Nacio-nal de España, Manuel de Falla, Narciso Yepes, Monumental de Madrid, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Cervantes de Málaga, Tesalónica (Grecia), Burdeos, Lyon... con

Director Titular · Abdón López Santos directores como José Luís López Cobos, Philippe Entremont, Juan de Udaeta, Antón García Abril, Enrique García Asensio y Aldo Ceccato, entre otros.

Ha realizado obras de música de cámara para diversas formaciones, destacando los trabajos para saxofón, instrumento para el que ha escrito numerosas piezas, con el que fue miembro fundador del Cuarteto de Saxofones « Ciudad de Baeza », con el que realizó conciertos por diversos auditorios andaluces. Destaca el Cuarteto nº 4, op. III, “Alcazaba” (Málaga, 2000) con la que obtuvo el Segundo Premio en el Concurso de música de cámara de Terrassa, y el Cuarteto nº 5, op. III, “Jaén” (Jaén, 2002) el Quinte-to Africano (1995, para cinco clarinetes), Fusión (1994, para conjunto instrumental, las series minimalistas Contemplaciones (1997, para dos flautas y clarinete), Historias de la pequeña Dama (1997,), Misa Nupcial op. IV (Baeza, 2002), la Banda Sonora Original del cortometraje “Deja que fluya”, Universidad de Málaga, 1997), así como las dedicadas a música ligera, jazz y banda de música. Mantiene, asimismo, una gran actividad como arreglista, destacando sus recientes trabajos para el espectáculo “TRIBUTOS”.

Miembro de la S.G.A.E., han sido publicadas diversas referencias de estas actividades, así como incluido en varios libros y manuales, como la última publicación de D. Manuel Miján (catedrático del Superior de Madrid) “EL SAXOFÓN «CLÁSICO» EN ESPAÑA Repertorio General de Obras y autores” (Rivera Ediciones, 2008).

Actualmente compagina la labor docente con la actividad práctica musical, siendo Profesor de Percusión del Curso de Perfeccionamiento Musical «Música en la Villa» - Beas de Segura - y miembro de la Comisión Artística de la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza, e impartiendo ensayos parciales y aulas de perfeccionamiento de per-cusión, viento-madera y cuerda frotada. Es Timpani Solista de la Orquesta Sinfónica de la FIMA (Fundación Indiana para la Música y las Artes) desde su fundación, participa en las producciones de la Compañía Lírica Andaluza y es también profesor de los Semina-rios de Perfeccionamiento de los Ciclos Nacionales de Música “Baeza, Patrimonio de la Humanidad”, así como de las aulas de Percusión de la ACM “Santa Cecilia” de Beas de Segura, como en la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza. Es Director adjunto de la Coral Polifónica de Baeza y Director Titular de la OSCB.

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Natural de Baeza (Jaén). Realizó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Granada, bajo la dirección de D. Miguel Quirós, obteniendo Premio Extraordinario Fin de Grado. Posteriormente se trasladó a Zürich (Suiza) becado por la Junta de Andalucía para ampliar estudios de Postgrado en la Universidad de las Artes de Suiza “Musikhochschule de Zürich” con Thomas Indermühle donde finalizó los estudios de Máster performance en la especiali-dad de Concertista y Solista.

Continua su formación asistiendo a nume-rosos cursos de perfeccionamiento con profesores como Eduardo Martínez, Javier Lekumberri, Néstor Garrote, Hellen Marsden, Sarah Bishop y clases de música de cámara con profe-sores como José Luis Estellés, Joaquín Osca, Alberto Reig, Juan Carlos Chornet, Oscar Sala, Asger Svendsen.

Durante su carrera ha sido miembro de la primera promoción de la “Or-questa Joven de Andalucía”, bajo la batuta de Juan de Udaeta, entre los años 2004 y 2008.

Miembro del “Quinteto de Viento Picasso” con el que ha obtenido va-rios premios como “Diploma de Honor” siendo finalista en la VII y VIII edición del Torneo Internacional de Música “T.I.M” y la mención especial del jurado “Concurso Andaluz para Jóvenes Intérpretes 1998” realizando la grabación de un CD. Como solista ha obtenido el I Premio del “IV Concurso de Interpretación Generalife” de Granada.

Cecilio García Herrera · Oboe Ha actuado como solista con la Joven Orquesta de Zürich, Orquesta Sin-fónica de Jaén y diversas agrupaciones orquestales. Ha realizado grabaciones para RNE (radio clásica), Canal Sur TV y varios Cd`s. Ha colaborado con orques-tas como: Orquesta Ciudad de Córdoba, Orquesta Sinfónica de Málaga, Orques-ta Sinfónica de Jaén, Orquesta Sinfónica Ciudad de la Alhambra, Orquesta de Cá-mara Andaluza. Ha sido codirector junto al oboísta René Martín del “Ensemble de Doble Lengüeta de La UNIA” (Universidad Internacional de Andalucía).

Es invitado como profesor a impartir diversos cursos de perfeccio-namiento entre los que se encuentran el “Curso Internacional de Música de Jamilena” de la Universidad de Jaén, Cursos Villa de Mancha Real, Cursos de Especialización Musical del Conservatorio Profesional de Música “Andrés Sego-via” de Linares, Cursos de Especialización Musical Esperanza de Málaga, III y IV Cursos de Perfeccionamiento Musical del Conservatorio Profesional de Música “María Molina” de Úbeda, Cursos de Posgrado de la Universidad Internacional de Andalucía (sede Antonio Machado) y Seminario de especialización Musical “Ciudad de Baeza”, del que es director desde el año 2011.

Actualmente es profesor del Conservatorio Superior de Música de Jaén y completa su actividad musical como integrante en diferentes formaciones y orquestas como: Orquesta Ciudad de Almería y Proyecto Arsian Música, ambos desde el año 2000.

Desde 2012 es oboe solista de ENCAUJA “Ensemble de Cámara de la Universidad de Jaén” con el que desarrolla una labor de difusión de la música contemporánea estrenando diversas obras compuestas para esta formación.

Es miembro fundador de la Asociación Cultural Musical “Música en Baeza” y fundador y directivo de la Asociación de fagotistas y oboístas de Espa-ña “AFOES”.

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Elena Martínez Sánchez nace en marzo de 1996 en Baeza, en cuyo Conservatorio realiza sus cuatro primeros años de violín para trasladarse mas adelante al Conser-vatorio Profesional de Música María de Molina de Úbeda, donde se en-cuentra actualmente finalizando el último curso de dicho nivel.

Ha asistido a numerosos cursos de perfeccionamiento con profesores internacionales entre los que destacan David Quiggle, Teimu-raz Janikashvili o Yorrik Troman.

Participa habitualmente en varias plantillas orquestales y más orquestas jóvenes así como grupos de cámara como la Orquesta y En-semble de la Escuela Presjovem, Or-questa del Colegio Santa María la Blanca de Madrid, Orquesta de la Univer-sidad de Jaén, etc., actividades que la han llevado a actuar en sitios como el Aula Magna de Jaén, Auditorio del Hospital de Santiago en Úbeda, la Mez-quita y el Jardín Botánico de Córdoba, distintos teatros por la ciudad de Lo-groño y alrededores, o el Auditorio Mozart de Zaragoza, bajo las órdenes de Maestros como Enrique García Asensio, Alfredo Catalán o Rubén Fornell.

Elena Martínez Sánchez · Violín Irene Ruiz Ruiz nació en el año 1996, en Baeza. Empezó su carrera musical en el conservatorio de Bae-za a los 8 años de edad y cursó allí sus años de enseñanzas bási-cas. Con 12 años se fue a estudiar al con-servatorio de Úbeda, María de Molina, los 4 primeros años de grado profesional y se traslada a Jaén, al conservatorio Ramón Garay, para acabar sus dos últimos años de este grado.

Durante todo este tiempo ha participado en orquestas jóvenes, como son la JMJ de Madrid, la COP, la orquesta sinfónica ciudad de Baeza, actos públicos y cursado en bastantes cursos para seguir formándose como músico y perfeccionar su técnica con profesores como Javier Sanchis, Oriol Saña, Jesús Reina.

Irene Ruiz Ruiz · Violín

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Juany Moreno Cruz, cantante y percusionista baezana, está Diplomada en Magisterio en la especialidad de Educación Musical, Lengua Extranjera (inglés) y en Educación Primaria. Además, ha realizado estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música de Jaén y es conocida a nivel internacional por su participación en el concurso “Eurojunior Festival” del año 2003, organizado por TVE, y por su participación en la representación española del “Festival de Eurovisión Junior” del mismo año, celebrado en Copenhague (Dinamarca), obteniendo el segundo puesto. Con anterioridad, en el año 2002, obtuvo el 3º Premio

Juany Moreno Cruz · Cantante del Concurso “Premios Veo Veo Nacional” y el 1º Premio del Concurso “Premios Veo Veo Andalucía”, ambos organizados por Canal Sur TV.

Coautora de las canciones “Muévelo” y “Ven, ven, ven”, incluidas en el disco “Eurojunior Festival” (2003), posee 5 Discos de Platino y ha intervenido en distintas emisoras radiofónicas, tales como Canal Sur Radio, RNE, etc.

Ha sido, también, componente del grupo musical “Los Teens”, con el que realizó una gira musical en 2004 por diversas ciudades españolas (Barcelona, Mallorca, Valencia, Murcia, Huelva, etc), participando en la grabación de tres discos: “Eurojunior Festival” (Vale Music), en 2003, “Jóvenes locos”, Los Teens (O´clock Music), en 2004 y “Alma Chill Out, vol. 3” (Blanco y Negro Music), en 2007.

Desde 2010 estudia percusión y es percusionista en la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza y, desde 2011, componente de la Coral Polifónica de Baeza, formando parte de la Comisión Artística de ésta última en el desempeño de sus funciones como Jefa de Cuerda de Sopranos y como Responsable de Técnica Vocal . Es cantante solista del “Ensemble Eslava”. Además, ha colaborado, asimismo, como cantante solista, con la Banda Sinfónica Ciudad de Baeza en diversos espectáculos, tales como el “Concierto de Bandas Sonoras Originales”, “Concierto de Música Sacra”, “Música para Machado” o el espectáculo “Tributos”.

Actualmente, desempeña su labor docente como profesora de Música y Tutora en el Centro de Educación Infantil y Primaria “Sagrada Familia” de El Puerto de Santa María (Cádiz).

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ProgramaConcierto de Presentación OSCB · 9 de Marzo de 2014

Director: Abdón López Santos

I PARTE

Music for the Royal FireworksGeorg Friedrich Händel (1685 - 1759)

Doble Concierto para Violín en Re menorJohann Sebastian Bach (1685 - 1750)

Violines Solistas: Elena Martínez Sánchez, Irene Ruiz Ruiz

● Ouverture

● Bourré

● La Paix

● La Rejouissance

● Minuet I

● Minuet II

● Vivace

● Largo ma non tanto

● Allegro

II PARTE

Concerto para oboe en Do Mayor RV 447Antonio Vivaldi (1678 - 1741)

Oboe Solista: Cecilio García Herrera

Lascia ch’io Pianga (Aria de Rinaldo, HWV7)Georg Friedrich Händel (1685 - 1759)

Nessum Dorma (Aria de Turandot, 1926)Giacomo Puccini (1858 -1924)

Soprano Solista: Juany Moreno Cruz

Intermezzo (Cavalleria Rusticana)Pietro Mascagni (1863 – 1945)

● Allegro

● Larghetto

● Minuetto

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Orquesta Sinfónica Ciudad de BaezaDirector Abdón López Santos

VIOLINES

Javier Sanchís López (C)

Sarai Pintado González (S)

Omar Rubia Pliego (S)

Antonio Gómez Parrilla (A)

Sergio de la Poza Anguís

David Antúnez Rodríguez

Elena Martínez Sánchez

Irene Ruiz Ruiz

Teresa Bartolomé López

Juan Utrera Moreno

Ana Isabel Melgar Rus

María Jesús Yera Martínez

Ángel Luis Iglesias Rodríguez

Mario Jiménez González

Miguel Ángel Ruiz Ruiz

VIOLAS

Javier Alonso Alacreu(S)

Sara Soriano Enguídanos(S)

Claudia Martos Jiménez

Jaime Sevilla Gómez

Juan Carlos Nuñez Hergueta

VIOLONCHELOS

Miguel Ángel Cariñena Santos (S)

María Teresa Torres Poza (A)

Álvaro Curiel Palomares

Laura López Caballero

Fátima García Banzaham

Andrés Martínez Gutiérrez

Samuel Martínez Cabrera

CONTRABAJOS

Juan Jaime Ruiz (S)

Gregorio García Gómez

OBOES

Cecilio García Herrera (S)

Jesús López Melero (Corno Inglés)

María Luisa Nuñez Lerma

FLAUTAS

Juan Manuel Blázquez Álvarez (S)

Antonio Carmona Barroso (S)

CLARINETES

Joaquín Fabrellas Bordal (S)

José Alberto Delgado Mansilla (S)

Rosell Cabrera Molina (S)

FAGOT

Miguel Angel Gil Escuder (S)

Francisco González Sánchez (A)

TROMPAS

Juan Antonio Cano Cano (S)

Belén Vega Rus

Juan Antonio Rodríguez Soto

Rocío Garrido Martínez

TROMPETAS

Santiago Rosales Gomera (S)

David Aguilar Troyano

Carlos Higón Herrera

TROMBONES

Angel Joaquín Jódar Reyes

Pedro Ernesto Moreno García

Francisco Gabriel García Martínez

Manuel Lorite Sánchez

TUBA

Diego León Godoy Rodríguez(S)

CLAVE

Diego Lindes Aguilar (S)

CELESTA

Andrés Herrera Medina

TIMPANI

Jorge Cano Rodríguez (S)

PERCUSIÓN

José Manuel Cano Gómez (S)

Miguel Ángel Méndez Viedma

María Dolores Moreno Cabrera

STAFF/PRODUCCIÓN

María José Moreno Salcedo

Fernando Viedma Montoro

Gabriel Perales Vidal

María José Pérez López

Alba Beltrán Redondo

Angel Luis de la Poza Ruíz

Fernando Garrido Garrido

NOTAS AL PROGRAMA

Francisco Gabriel García Martínez

ACM ”MÚSICA EN BAEZA”, © 2014

(C)= Concertino

(S) = Solista

(A)= Ayuda de Solista

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