1

JEAN RICARDO MARQUES

ORNAMENTOS

Musicais

SALVADOR

2014

2

SUMÁRIO

1. INTRODUÇÃO ...............................................................................................3

2. TIPOS DE ORNAMENTOS NA MÚSICA ERUDITA ......................................3

3. TIPOS DE ORNAMENTOS NA MÚSICA POPULAR ....................................8

4. CONSIDERAÇÕES FINAIS ..........................................................................12

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS ................................................................ 13

3

1. INTRODUÇÃO

Este estudo trata dos ornamentos na música erudita, também chamados de

“efeitos” na música popular.

Em música, são chamados ornamentos os embelezamentos e decorações de

uma melodia, expressos através de pequenas notas ou sinais especiais.

A ornamentação fazia muito sentido nos séculos XIV até XVI devido ao amplo

uso do Cravo. Este instrumento por sua vez, não segurava uma nota por tanto

tempo quanto o Piano, deixando assim lacunas entre uma nota e outra ou o

término de um tema e o início de um desenvolvimento/cadência. Desta forma

os ornamentos tornaram-se amplamente utilizados neste período.

Na musica Erudita, os ornamentos possuem características próprias sobre as

notas que englobam e as notas que acrescentam. São eles o: Trinado (ou

Trilo), Mordente, Grupetto (ou Gruppeto, Gruppetto, Grupeto), Appoggiatura (ou

Apogiatura, Apojatura), Floreio, Portamento, Cadência (ou Cadenza), Arpeggio

(ou Arpejo, Harpejo) e Glissando.

Ornamentos na música popular consistem em extrair sonoridades e

interpretações diferentes que incidem sobre determinado trecho musical,

mediante a utilização de diversos sistemas de execução. Esses efeitos tem

origem na guitarra elétrica e foram adaptados e usados nos baixos elétrico e

são, em parte, aquilo que define a peculiaridade do músico.

2. TIPOS DE ORNAMENTOS NA MÚSICA ERUDITA

Segue abaixo os ornamentos mais usados na música erudita:

a) Trinado

Esta representado por um tr colocado sempre acima da nota independente se

ela tem a haste virada para cima ou para baixo. Quando há duas vozes na

pauta, o trinado é posto sempre acima da haste. A função do trinado é

acrescentar mais uma nota à nota principal, sendo que o valor do trinado é

sempre igual ao valor da nota principal. Existem quatro casos de trinados:

Trinado Simples, Trinado Alterado , trinado precedido de appoggiatura ou

floreio e trinado sucedido de appoggiatura ou floreio.

4

b) Mordente

Ornamento representado por uma pequena linha curva, parecida com um M.

Como o trinado, o mordente engloba a nota principal e uma segunda, que pode

estar a um semitom ou tom de distância. Porém, há duas diferenças: o trinado

usa uma quantidade incerta de repetições nas duas notas e o intervalo é

sempre superior. Já o mordente usa, no total, apenas três notas e pode ser

superior ou inferior às vezes chamado invertido.

c) Grupeto

É um ornamento bastante comum representado por o que se parece com

um S deitado. É como uma junção de um mordente superior com um inferior,

ou vice-versa. Tanto como mordentes, o grupeto possui um número

determinado de notas que abrange, e pode ser superior ou inferior (invertido).

O grupeto pode abranger 3, 4 ou 5 notas, dependendo de sua localização em

relação à nota principal e dependendo da próxima nota após a principal.

Figura 1 – Símbolo do trinado e execução

Figura 2 - Mordente superior e inferior Figura 3 – Execução das Mordentes

superior e inferior

Figura 5 – Execução dos grupetos escritos na figura 4.

Figura 4 – Exemplos de grupetos

5

d) Apogiatura

Um dos ornamentos mais usados. Sempre consiste em uma ou duas notas,

que estão sempre antecedendo a principal. Quando de uma única nota, é

representada por uma pequena figura, que pode estar cortada por um traço

diagonal ou não. Quando de duas notas, é sempre representada por pequenas

semicolcheias. Existem dois tipos de apogiaturas: a simples e a dupla (ou

sucessiva). Para as apogiaturas simples, existem mais dois tipos: a breve e a

longa. As apogiaturas podem ser superiores ou inferiores. Para as simples,

será superior se a apogiatura estiver num intervalo acima da nota principal e

inferior se estiver num intervalo abaixo. Para as duplas, será superior se a

primeira nota estiver acima e inferior se estiver abaixo. Todas as apogiaturas

sempre estão ligadas à nota principal por uma ligadura de legato. A apogiatura

breve é, por muitas vezes, chamada de "acciaccatura”

e) Floreio

Ornamento semelhante à apogiatura, representado por pequenas figuras

antecedendo uma nota. Podemos dividir os casos dos floreios em dois: Floreio

de 1 nota e Floreio de 2 notas ou mais.

Figura 8 – Exemplo de uma Acciaccatura e sua execução.

Figura 7 – Execução de apogiatura.

Figura 6 – Representação escrita de apogiatura

Figura 10 – Exemplos de Floreios.

Figura 9 – Floreio.

6

f) Portamento

Este ornamento não é tão usado como os outros. Muitos confundem o

portamento com o portato. Porém, são duas coisas extremamente diferentes. O

portato é o sinal de acentuação que consiste em um grupo de notas

em staccato, todas ligadas por uma ligadura de legato. Já o portamento é um

ornamento derivado da appoggiatura e do floreio. Há apenas um tipo de

Portamento.

g) Cadenza

É muito usada em improvisações. Também é comum em andamentos lentos,

codas e codettas.

A cadenza é formada por um número ilimitado de pequenas notas que sempre

ultrapassam o valor de tempos do compasso. As notas sempre possuem uma

relativa proporção na duração dos valores de seus tempos. Quase sempre

estão após uma fermata ou suspensão. Em outras palavras, a cadenza é a

execução livre de um grupo de várias notas.

Muitos confundem a Cadenza com a Cadência (sucessão de intervalos de

acordes que finalizam uma frase musical).

Figura 12 – Execução de Portamento em La donna è mobile de Verdi.

Figura 11 – Exemplos de Portamento

Figura 13 – Execução de Cadenza

7

h) Arpegio

Ornamento usado para embelezar um acorde de, pelo menos, duas notas

simultâneas (intervalo harmônico). É representado por uma linha curva vertical

que percorre o lado esquerdo das notas que serão arpejadas.

As notas de um acorde em arpegio devem ser executadas uma de cada vez,

rapidamente, mas não devem ser descontinuadas.

i) Glissando

É um ornamento representado por uma linha ondulada ligando uma nota à

outra. Geralmente as notas têm um intervalo relativamente grande entre elas e

a linha do glissando fica na diagonal. O glissando é, por vezes, abreviado por

"Gliss.". Além da linha ondulada, ele pode ser representado pela abreviação

entre duas notas.

A execução do glissando é tocar rapidamente todas as notas entre as duas

escritas, da primeira a segunda. Se a segunda nota está abaixo da primeira, o

glissando será inferior. Se a segunda estiver acima, o glissando será superior.

Um bom exemplo de execução do glissando é deslizar os dedos pelas teclas

brancas do piano ou pelas cordas da harpa, começando na primeira nota

escrita e terminando na segunda.

Figura 14 – O Arpegio e sua Execução

Figura 16 – Execução cromática do glissando

Figura 15 – Representações do Glissando

8

3. TIPOS DE ORNAMENTOS NA MÚSICA POPULAR

Segue abaixo alguns dos ornamentos usados na música popular. As figuras

são trechos dos exercícios retirados da revista Bass Player.

a) Slide

Consiste em escorregar os dedos pelas casas mantendo a corda pressionada,

em outras palavras, o mesmo glissando da musica erudita com uma

representação parecida. É aconselhável que se treine com todos os dedos

escala.

b) Bend

Também chamado de técnica da torção, no qual se levanta a corda até a

tonalidade desejada as representações são feitas por meio de uma seta

ascendente representando a entonação da torção. Na figura abaixo temos dois

exemplos; o Bend e o Reverse Bend quando se ataca a nota "Bendeada"

fazendo-a retornar ao ponto original.

Figura 17 – Execução de Slide

Figura 18 – Bend e Reverse Bend

9

c) Hammer-on

Representado pela letra H acima da nota, consiste em tocar notas nas quais o

ataque é dado na primeira nota e a segunda e percutida pelos outros dedos da

mão.

d) Pull-off

Trata-se do movimento inverso do hammer-on, quando se ataca a nota e a

próxima deve ser tocada por meio de uma leve puxada para baixo, com o dedo

fazendo soar a nota descendente previamente pressionada. Os movimentos de

hammer-on e pull-off costumam se fazer presentes principalmente em

apogiaturas e frases nas quais se quer obter uma sonoridade diferente. O Pull-

off é simbolizado pela Letra P.

e) Vibrato

Efeito produzido pela vibração da nota em repouso, consiste em fazer vibrar a

nota em repouso. Na Figura 21 temos o vibrato vertical, em que se movimenta

a corda para cima e para baixo, o impulso inicial é para cima, aos poucos, em

movimentos constantes e deixe a corda voltar ao ponto de origem controlando

a sua volta. O simbolo usado para representar o vibrato é parecido com um M

em forma de linha horizontal.

Figura 19 – Exemplos de Hammer-on

Figura 20 – No segundo compasso Pull-off em tercinas

10

f) Shake

É o vibrato horizontal. Se dá pelo posicionamento dos dedos próximos ao traste

da frente e retornando ao ponto inicial e movimentos repetitivos, silmulando

uma especie de trêmulo exemplificado na figura 22. Normalmente esse tipo de

vibrato vem como resolução de frase. Como no vibrato o simbolo usado para

sua representação e o M em linha horizontal acrecentado um tr no inicio.

g) Trill

Uma espécie de vibrato execultado com hammer-on e pull-off em intervalos de

segunda menor, em uma velocidade extremamente rapida, fazendo com que

soasse como vibratos. Assim como o shake a representação do Trill é o M em

linha horizontal com o tr acima da nota. Este ornamento pode ser considerado

o mesmo usado na música Erudita.

Figura 21 – No primeiro compasso um vibrato com duração de semibreve

Figura 22 – Shake o vibrato horizontal

11

h) Legato slide

Funciona como uma espécie de pedal point em slide, funcionando como uma

base. O indicador se move para frente e para trás, com os outros dedos

formando intervalos, na Fig. 24 ele é monstrado em intervalos de terça, mas

quando usado em outros o efeito sonoro também é interessante.

Figura 24 – Execução de Legato Slide

Figura 23 – Representação do Trill

12

4. CONSIDERAÇÕES FINAIS.

Este estudo permitiu catalogar e analisar alguns símbolos chamados de

ornamentos e suas técnicas de excursão. Outros ornamentos existentes como:

bordadura, nota de passagem, escapada, slap, duble thumb, harmônicos etc.,

que não foram citados aqui fazem parte deste seleto grupo, além dos mais

variados tipos de instrumentos musicais que ainda não foram integrados em

um compêndio musical. Sabemos também que o compositor pode criar novos

ornamentos em suas partituras a fim de se executar com máxima fidelidade a

técnica que sua obra requeira.

13

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

1. Wikipedia. Ornament Music. Disponivel em: <http://en.wikipedia.org/wiki/Ornament_(music)>. Acesso em: 22 dez. 2014

2. Wikipedia. Ornamento música. Disponivel em: <http://pt.wikipedia.org/wiki/Ornamento_%28m%C3%BAsica%29>. Acesso em 22 dez. 2014;

3. BBC – GSCE Bitesize. Acciaccatura e Apogiatura. Disponível em: <http://www.bbc.co.uk/schools/gcsebitesize/music/elements_of_music/melody6.shtml>. Acesso em 22 dez. 2014;

4. Gene Casti. Ornamentation & Embellishments. Disponível em <http://gc-music.com/Ornament.htm>. Acesso em: 22 dez. 2014;

5. Wikipedia. Trill (music). Disponível em: <http://en.wikipedia.org/wiki/Trill_%28music%29>. Acesso em: 20 dez. 2014;

6. LEECH-WILKINSON. Daniel. Portamento e significado musical. Per Musi, n. 15, p. 07-25. Belo horizonte, 2007;

7. LIRA. Enelruy Freitas. Apostila de Teoria Musical – Ornamentos, Dinâmica, Expressão e Respiração. Disponível em: <http://pt.scribd.com/doc/50400308/Apostilas-Enelruy-Lira-Teoria-Musical-Ornamentos-Dinamica-Expressao-e-Respiracao#scribd>. Acesso em: 22 dez. 2014;

8. Wikipedia. Arpegio. Disponível em: <http://es.wikipedia.org/wiki/Arpegio>. Acesso em: 23 dez. 2014;

9. Wikihow. How to Play a Glissando on a Wind Instrument. Disponível em: <http://www.wikihow.com/Play-a-Glissando-on-a-Wind-Instrument>. Acesso em: 23 dez. 2014;

10. SOUZA. Paulo. Todas as técnicas do mundo. Revista Cover Baixo Bass

Player, n.12, p.34-35. São Paulo, 2003.

14