EL ORIGEN DEL

HUMOR GRAFICOHISTORIA DEL DISEÑO GRAFICO, SANDRA REY, DG2A

introducción“Sin duda alguna, una historia general de la caricatura en sus relaciones con todos los hechos políticos y religiosos, graves o frívolos, relativos al espíritu nacional o a la moda, y que han agitado a la humani-dad, resultaría gloriosa”

Charles Baudelaire (1821-1867)El humor gráfico está compuesto por una amplia variedad de obras gráficas realiza-da por y para la prensa, que comprenden las viñetas (chistes de un sólo dibujo), las caricaturas de personajes o las llamadas tiras cómicas e historietas. A todas ellas, hasta el S. XX se las denomi-nó “caricaturas” y a su autor “caricaturis-ta”. Pero, ¿qué significa éste término?Proviene del italiano “caricare” cuyo significado equivaldría a cargar, acusar, denunciar,... Dicha expresión fue utilizada por Annibale Caracci, en el S. XVI, para definir el placer que causaba hacer un retrato en el que se alteraba “su forma por medio de la acumulación de defectos, sin quitar nada de su parecido”. Fue impresa por primera vez después de su muerte, en la edición de una colección de grabados hechos a partir de sus dibujos, realizada en 1646 por Mosini. Aunque ya había aparecido escrita junto a algunos de los retratos grotescos de Leonardo Da Vinci, la intención de éste no era la de satirizar, mediante la exageración de rasgos facia-les, pretendía enfatizar un defecto o vicio de la persona retratada.

Plumilla, 26x20 cm - Biblioteca Real de Windsor Estudios de rostros deformes, también llamados “caricaturas leonardescas” (Figure grottesche).

referentes históricos“La caricatura fue primero deformadora, como una bola panorámica; después fiel, como un espejo; y por último como un reflejo [...] primero hizo reír y ahora hace pensar”Robert de Sizeranne (1866-1832)Mucho antes de que este estilo gráfico fue-ra definido como tal ya existía. Podemos encontrar muestras tan antiguas como la civilización humana.

H 1300 a. C. - Museo Egizio (Turín) Un león y un antílope juegan al Senét en este frag-mento del papiro cómico más antiguo que se con-serva. Tanto el depredador como su presa ignoran sus papeles naturales, satirizando así la decadencia de Egipto.

Ya en Egipto se criticaban los cambios políticos mediante graffiti de Akenaton y su mujer Nefertiti, encontrados en las murallas de Tebas. Más tarde, los griegos afirmarían la impor-tancia y el valor moral de lo cómico en su Filosofía (amor por la sabiduría). Gracias a los textos de autores como Aristóteles podemos saber de la existencia del “pintor malévolo” Posón. Otros pintores de cerámicas son mencionados en textos de Plinio. El que sus obras no tuvieran la ca-tegoría de “Arte Oficial” les permitía una mayor libertad para demostrar su talento para el sarcasmo. Las máscaras cómicas griegas, empleadas por primera vez en el S. VI a. C. en las representaciones teatrales, dan cuenta del uso de la exageración para que los actores se acercaran aun más a sus personajes. En poco tiempo aparecerían dos géneros muy diferenciados: - Tragedia - Comedia

- Drama Satírico.

Siglo IV a.C. - Museo de Atenas Caricatura de la fuga de Eneas con Aquiles y Ascanio.

En Roma, también podemos encontrar graffitis por todo el Imperio criticando al poder, pero principalmente destacan los hallados en los muros de Pompeya y Herculano, cuya finalidad era la de ridicu-lizar a los dioses paganos, por parte de los cristianos y viceversa. También hay constancia de jarrones etrus-cos, con personajes de aspecto cómico, esculturas grotescas, como la estatuilla deforme de Caracalla (en el Museo de Avignon) y pinturas con temática porno-gráfica pero de gran sentido humorístico o caricaturesco.

Asno Crucificado” - Siglo III d. C. Encontrado en Domus Gelotiana, convertido en escuela. Pretende ser la burla de un compañero de clase, incluye la leyenda “Alexamenos adora a Dios”, un dios crucificado con cabeza de asno.

Ya en la Edad Media, podemos encontrar representaciones grotescas, con seres y bestias deformes que simbolizaban lo demoníaco, en forma de miniaturas, vi-drieras o esculturas arquitectónicas. A menudo, en los libros miniados apare-cían ilustraciones deliberadamente cómi-cas de algunos personajes. Por otra parte, el descubrimiento del Nue-vo Mundo y las historias de exploradores que regresaron de África y Asia dieron rienda suelta a la imaginación.

Juan de Mandeville Libro de las maravillas del mundo - Siglo XVI Contiene representaciones de seres fantásticos.

En el Renacimiento llegamos al comienzo de todo. En Bolonia, a finales del S. XVI, la escuela de los Carracci, familia de artistas académicos, nace la caricatura, que tiene como finalidad la burla. Aunque, como ya hemos dicho, sería Da Vinci el primero que utilizaría tal término para acompañar sus dibujos de deformidad, tanto física como moral. Pero sería el nacimiento de la Imprenta el que lograría revolucionar esta nueva forma de interpretar la realidad, abaratan-do costes y de este modo permitiendo una mayor difusión de estos dibujos. En esta época los grabados se realizaban sobre madera (xilografías) e incluían imagen y texto en una misma plancha. Un buen ejemplo de la difusión de pliegos sueltos, de carácter satírico, fueron los rea-lizados por Lucas Cranach, el Viejo, para defender la doctrina Luterana.

Grabado xilográfico - S. XVI Lucas Cranach, el Viejo

Caricatura a plumilla - Agostino Carracci - S. XVI

Durante el Barroco, hemos de destacar la figura del dibujante y grabador francés Jacques Callot. Realizó 1.400 planchas, que suponen una crónica de su tiempo, con personajes de todo tipo, entre los que aparecen personajes grotescos o carica-turizados. Introdujo el uso de un barniz especial de luthiers para el grabado de aguafuerte. Su obra más destacada, “Las miserias de la guerra”, supondrían una gran influencia en Goya y su serie “Los desastres de la guerra”. Sus planchas de mendigos fueron muy recreadas por otros grabadores.

Aguafuerte, serie “Los Gobbi” - 1.625 Jacques Callot - Violinista grotesco.

ukiyo-e

Los orígenes del dibujo humorístico en Japón se remontan a los grabados xilográ-ficos conocidos con el nombre ukiyo-e, se desarrollaron desde finales del S. XVII has-ta mediados del S. XIX, teniendo su mayor éxito a mediados del S. XVIII. Principalmente retrataron a los personajes del teatro kabuki, con una clara intención humorística, rayando en lo grotesco. Hokusai Katsushika fue uno de los máximos representantes del ukiyo-e y fue él quien acuñó el término “Manga”, al combinar man, que significa informal, desenfadado, y ga, que significa dibujo. Pero hasta el S. XX no se convertiría en la potente industria que es ahora.

Ukiyo-e - Siglo XVIII Karsukawa Shunsho

inglaterra y la estampa satírica

Durante los S. XVII y XVIII la caricatura inglesa cobra una gran importancia. Sus contactos comerciales permiten una gran influencia de los grabadores holandeses. En un principio, se ocupaban de temas morales, pero a lo largo del S. XVIII creció el interés por la sátira política. En el S. XVII podemos destacar a Francis Barlow, primer ilustrador que incluyó banderas de texto al pie de las imágenes. Pero, quien es considerado el impulsor de la estampa satírica británica, es William Hogarth (1.697-1.764). Conocido como el pionero de las historietas occidentales, destacó por su despiadada burla de las costumbres y la política que le tocó vivir. Realizaba series satíricas en lienzos que posteriormente llevaba a grabados para lograr una mayor difusión. Es también considerado uno de los padres de la escue-la artística británica, tras el predominio de extranjeros. Robert Paulson, especialista en arte y cultura ingleses del S. XVIII, ve a Hogarth como a un auténtico y subversivo paro-diador y afirma “En “La carrera de una prostituta”, todas las láminas, menos una, están basadas en las imágenes de Durero de la historia de la Virgen María y de la Pasión”. También realizó una parodia de “La última cena”, de Da Vinci. Sus pinturas y grabados “La carrera de un libertino” inspirarían la ópera homónima de Igor Stravinski (1.882-1.971).

“Poco después de una boda” - Óleo, 70x91 cm William Hogarth - National Gallery, Londres

James Gillray, caricaturista y grabador, famoso por sus aguafuertes, continuaría la herencia de Hogarth pero con un tono más atrevido e incidiendo principalmente en la

política. Dos de sus más famosas víctimas fueron Jorge III y Napoleón I. El valor histórico de la obra de Gillray ha sido reconocido por numerosos historiadores.

Después de que Jorge III asegurara “yo no entiendo estas caricaturas” Gillray se vengó con ésta que dice “Un conocedor examinando a un tonelero”, el boceto hace sátira de las pretensiones de conoci-miento de arte del rey y sus hábitos mezquinos.

A principios del S. XIX, otro pintor carica-turista y grabador, destacó en Inglaterra en la tradición satírica, Thomas Rowlandson. Al contrario que los ilustradores contem-poráneos, grababa él mismo sus planchas, con aguafuertes en las que realizaba las líneas principales, y otros grabadores especializados añadían los retoques en aguatinta y los coloreaban. Creó una serie de grabados que narraban la historia del “Dr. Syntax”, que recuerdan al personaje de Quijote, y su propia ver-sión de la medieval “Danza de la muerte”. También realizó ilustraciones eróticas explícitas que fueron calificadas como pornográficas.

“Besos robados” Aguafuerte coloreada de Rowlandson

Aguafuerte de R. Newton

También cabe mencionar a: - Isaak Cruikshank (1.756-1.811), pintor y caricaturista escocés. Grababa en cobre los diseños que después coloreaba su mujer. Las críticas que realizaba son contradicto-rias, parecen provenir de sus encargos. - Richard Newton (1.777-1.798), que realizó una serie satírica titulada “George III: A life in caricature”, a propósito del rey Jorge III. Su carrera se truncó debido a su muerte a edad temprana. - George Cruikshank (1.792-1.878), hijo del también caricaturista escocés Isaak Cruikshank, comenzó su carrera con ata-ques a la familia real y a políticos, trabajó para publicaciones como The Comic Al-manack (1835-1853) y Omnibus (1842) y realizó ilustraciones para Charles Dickens y otros autores internacionales.

“Trying on the Napoleon boots” - 1.817 Aguafuerte de George Cruikshank

- John Tenniel (1.820-1.914), principal-mente conocido por sus ilustraciones del cuento “Alicia en el país de las maravi-llas” y “A través del espejo y lo que Alicia encontró allí”, ambas de Lewis Carrol, realizó, durante la segunda mitad del S. XIX, más de dos mil viñetas y especial-mente caricaturas para la revista “Punch”.

“Taking the (Iris) Bull by the horns” - 1.870 El Primer Ministro de RU, William E. Gladstone, lucha contra la problemática de Irlanda. Aguafuerte de John Tenniel - Punch Magazine

la revolución francesaA finales del S. XVIII, la Revolución Fran-cesa potenció el desarrollo de la caricatura política. El decreto de libertad de prensa facilitó la aparición de gran cantidad de diarios y periódicos, llegando a traspasar fronteras, por lo que el resto de países aumentaron la censura y el control de las publicaciones que provenían de allí.En el S. XIX la caricatura francesa tomaría el relevo del dibujo humorístico inglés y se convertiría en un referente para el resto de Europa. Se crearon tres vertientes: las más satíricas, que surgieron de rumores y envidias; la crítica política, debido a un siglo tan polémico; y una tercera de carácter popular, más sutil, capaz de hacer pensar y reír.

Detalle Litografía de Gavarni.

La invención de la Litografía por Aloys Senefelder, en 1.796, influyó directamente en la ilustración. Los anteriores grabados eran comúnmente realizados por encargo, deteriorando la calidad de la reproducción o contribuyendo a la pérdida del rasgo del autor. Ahora podían dibujar directa-mente, permitiendo una mayor soltura y el abaratamiento de los costes. La resis-tencia de la piedra, en comparación con las planchas de madera y cobre, también permitía un mayor número de copias con mayor rapidez creando una gran difusión por toda Europa.Algunos de los caricaturistas más destaca-dos de la época son: - Guillaume Sulpice Chevalier, conocido como Paul Gavarni (1.804-1.866), sus dibujos son considerados un reflejo crítico de la sociedad parisina de su tiempo. La mayor parte de su trabajo fue publicado en “Le Charivari” pero algunos de sus dibujos más amargos, fruto de su estan-cia en Londres, aparecieron publicados en “L’Ilustration” (ambas publicaciones francesas). También ilustró las novelas de Balzac y “El judío errante” de Eugene Sue. - Charles Philipon (1.800-1.861), litógra-fo, caricaturista y editor de “La Caricatu-re” y “le Charivari”, dos revistas satíricas políticas. Co-fundador de “La Silhouette”, en 1.829, el primer periódico francés que publicaba grabados e ilustraciones, dándo-les igual importancia o mayor que al texto. Cada número satirizaba los acontecimien-tos políticos y literarios de la época e incluía litografías de los artistas gráficos más conocidos en París.

“Réponse aux électeurs de belleville” - 1.881 Alfred Le Petit - Portada de “Le Grelot”

- Alfred Le Petit (1.841-1.909), carica-turista que atacó ferozmente a Napoleón III. También firmó con los seudónimos Caporal y Alfred Le Grand. Trabajó en los diarios, de ideología republicana y anticlerical, “Le Grelot” y “Le Charivari”. Sus luchas políticas le llevaron a la ruina y terminó haciendo caricaturas de los turistas en la Torre Eiffel y cantando con su violín en clubes nocturnos. - Henri Toulouse-Lautrec (1.864-1.901), la ilustración y la caricatura de finales del S. XIX tuvo uno de sus puntos álgidos en las obras de Toulouse-Lautrec. Renunció a la precisión realista y concentró toda su atención en el carácter y el estado de ánimo de los personajes, lo que hizo que en sus litografías exagerara los rasgos de forma caricaturesca. Unido a su uso de la línea y de las tintas planas, con colores de gran cromatismo teatral (rojos oscuros y verdes), muestra la influencia recibida de la xilografía japonesa (Ukiyo-e). También se observa en la perspectiva descendente y cortante, como el arte fotográfico de su época.

“Yvette Guilbert salut a public” - 1.894 Gouache sobre cartón - Toulouse-Lautrec

honoré daumier (1.808-1.879)Conocido principalmente por su talento con litógrafo, fue también pintor, escul-tor y caricaturista. Poseía una profunda convicción social y política, con un trata-miento gráfico muy cercano al cartelismo moderno. Sus primeras litografías de sátira y crítica social, que incluían escenas domésticas, fueron para “La Shilhouette” y, más tarde, “La Caricature”. Pasó a trabajar en el pe-riódico humorístico político, dirigido por Philipon, “Le Charivari”, muy crítico con el gobierno de Luis Felipe I de Orleans. Uno de sus grabados más famosos es la interpretación que hizo del monarca como “Gargantúa” (el personaje glotón de Rabe-lais, S. XVI) que le llevó a pasar seis meses en prisión.

“Gargantúa” - 1.832 Litografía de Honoré Daumier

A su salida, evitó la crítica política directa y se dedicó a ridiculizar las convicciones y costumbres de la época. Más tarde, se dedicó a la pintura y retornó a la sátira política a partir de la Revolución de 1.848. En sus pinturas se caracteriza por el uso de masas oscuras y el contraste de colores fríos y cálidos. En sus litografías parece tener influencias de Goya.

“El pasado, el presente y el futuro” Mediante un gran uso del claroscuro Daumier intenta reflejar una sátira feroz a los constantes cambios de humor del Duque de Orleans desde su llegada al poder. Recuerda a la transformación en pera de Charles Philipon.

Dibujo a tinta china con pincel - Caricatura de Goya

el dibujo humorístico en españa

Aunque no existen prácticamente estu-dios acerca del origen de la caricatura en España, todos los indicios apuntan a que fue Francisco de Goya y Lucientes (1.746-1.828), con sus series de “Los Caprichos” y “Los desastres de la guerra”, quien inauguró dicha corriente en nuestro país. En ellas, realizó insinuaciones críticas, sa-tíricas y moralizantes de gran profundidad, con un tipo de humor trágico que caracte-rizó a la caricatura europea de la época de la Ilustración.

“los caprichos”

En esta serie de aguafuertes con aguatin-ta, que permitían crear una gradación de grises, con una iluminación dramática e inquietante (heredada de Rembrandt), con toques de buril, bruñidor y punta seca, el artista intentaba realizar una crítica de los vicios Universales y particulares de la España del momento. Su venta se anunció en la Gaceta de Ma-drid, en 1.799.

“Si sabrá más el discípulo” - Secuencia del asno Posiblemente pretende ser una crítica a la incapaci-dad para la política de Manuel de Godoy.

Poseen una gran influencia iconográfica que van desde las xilografías populares, con alegorías tradicionales, hasta el arte más serio.

“los desastres de la guerra”En 1.808, después del levantamiento del 2 de Mayo, estalló la primera guerra de guerrillas de la historia de la humanidad, la Guerra de la Independencia, entre Espa-ña y Francia.La serie de grabados que siguió a estos acontecimientos, retrataban las terribles consecuencias sociales en cualquier enfrentamiento armado, de cualquier lugar del mundo, y los horrores a los que sus víctimas, los ciudadanos, tienen que hacer frente, independientemente del bando que resulte vencedor. Creada en planchas de cobre, supone la serie menos homogénea del artista, ya que se realizó a lo largo de diez años.

“Estragos de la guerra” Ha sido vista como un precedente del Guernica por el caos compositivo, la mutilación de los cuerpos, la fragmentación de objetos y enseres situados en cualquier lugar del grabado.

después de goya...

La prensa ilustrada de España del S. XIX, comienza con la “Hojas sueltas”, general-mente xilografías anónimas, que circu-laban, entre 1.808 y 1.812, criticando la invasión napoleónica. La mayoría de estos panfletos no tendrán un gran número de publicaciones. Algunos de ellos son: - “Correo del otro mundo” (1.808), papel satírico antinapoleónico. - “La abeja española” (1.812), creada en Cádiz, más tarde fue reimpresa por el eru-dito Bartolomé José Gallardo, famoso por su “Diccionario crítico burlesco” (1.812). - “El Zurriago” (1.821), afirmaba ser un “periódico estrafalario, que se dejará ver cuando le acomode y tratará de todo lo que le dé la gana”. Su éxito provocó la aparición de otros, simpatizantes y ene-migos. - “El Guirigay” (1.839), panfleto que duró seis meses, su prohibición fue por Real Orden. Animaba a estrangular a los ministros.Hacia mediados de siglo, aparecen las primeras caricaturas firmadas. De entre los autores, podemos mencionar a Francisco Ortego Vereda, Ape-les Mestres, Tomás Padró, Daniel Perea, etc. Estos, y otros caricaturistas, colaboraron

en revistas satíricas de mayor longevidad, como: - “Gil Blas” (Madrid, 1.864-1.872), periódico satírico político que incluía ilustraciones de Francisco Ortego y Daniel Perea, entre otros. - “La Flaca” (Barcelona, 1.869-1.876), revista liberal y anticarlista, con tendencia republicana y federal. Posiblemente fuera una réplica a la, también satírica, antili-beral “La Gorda” (sólo duró seis meses). Está considerada por diversos historiado-res como la publicación más incisiva y crítica de la realidad de su tiempo. Lo más destacable es la calidad de sus ilustracio-nes, realizadas en cuatricromía, por Tomás Padró.

Portada de un nº del primer año de “La Flaca” Ironiza la situación de España con una escuálida matrona, con escudo y laureles, junto a un león raquítico, símbolos de la monarquía y el pueblo.

- “El Motín” (1.881-1.926), semanario satírico republicano y anticlerical. Desta-caron en él las caricaturas de Demócrito (Eduardo Sojo), precusor de la caricatura argentina ya que tuvo que migrar por las persecuciones políticas.

Caricatura de “La Flaca” - 1.869 Acerca de la sucesión monarquica en la España de la época. Isabel II de España aparece con un chiqui-llo, el futuro Alfonso XII. También lee el anuncio un carlista, con la boina roja.

La mayoría de las publicaciones de este tipo eran semanales y disponían de cuatro páginas normalmente. A finales del S. XIX y comienzos del S.XX, nuevas revistas de mayor extensión irrumpen en la sociedad dividida de la época. La aparición de la prensa política y de partido supuso un auge de la caricatura, en ella destacaron el gallego Castelao, con series como Galicia Mártir y Atila en Gali-

cia, y el catalán Opisso, de clara influencia francesa, que dibujo para “L’Esquella de la Torratxa” y el “Cu-Cut”. El caricaturis-ta político más prolífico, del período de 1929-36, fue Feliu Elías conocido como Apa y que trabajó para “La Publicidad” y “Mirador”.

Ricard Opisso - Cu-Cut! - 1.904 El chiste hace referencia a la guerra ruso-japonesa: - Mire, este ruso ha perdido y eso que sólo lo he llevado puesto para ir a Mallorca. - Oh, por mar los rusos pierden. Es cosa sabida.

Rodríguez Castelao

“Está empezando a escasear la carne en Alemania” Portada para la revista “Iberia”- Enric Feliú

la prensa ilustrada

Se produce una evolución del artista-cari-caturista hacia el caricaturista-periodista. De este modo, incluso los amplios secto-res de la población que eran analfabetos, podían recibir el mensaje gráfico de sus di-bujos. Y éstos, ya no sólo formaban parte de la prensa satírica, si no que inundaron la prensa de información general, como el “London News” o “L’Illustration”. La estructura propia de esta modalidad expresiva derivará en el cómic, en 1.985.eeuu

Los dibujantes humorísticos alemanes del S. XIX siguieron una evolución similar a la de los ingleses pero a partir de las revoluciones de 1.848 aparecieron los primeros semanarios satíricos en Munich. La caricatura se convirtió en un “género” orientado hacia la política, la sociedad y las costumbres. Gracias a su gran difusión, el S. XIX, ha sido definido como “el siglo de la caricatura alemana”, con artistas relevantes como Adolf Oberlander y Wil-helm Busch.

“Höchst sonderbar “ (Muy extraño) Adolf Oberlander - 1.884

Es precísamente un caricaturista germano-estadounidense, de finales del siglo XIX, Thomas Nast, (1.840-1.02) al que se considera uno de los padres de la carica-tura política de Estados Unidos. Comenzó trabajando para la revista “Harper”. Más tarde viajó a Londres y teminó trabajan-do para la “Illustrated London News” (fundada en 1.842). Volvería a colaborar con la “Harper Weekly”, con historietas sobre la Guerra Civil Americana. Realizó una fuerte crítica contra el clero y sus historietas políticas apoyaron a los indios americanos, a los americanos chinos y la abolición de la esclavitud. A Nast debemos la imagen actual de Santa Claus, publicada en una portada del “Har-per Weekly” de 1.863.

Portada de la primera edición del “Illustrated London News” - 1.842 - Fue el primer periódico ilustrado del mundo.

Portada del “Harper’s Weekly” También fue el crador del famoso Tio Sam que inspiraría los carteles de reclutamiento para la Segunda Guerra Mundial

de vuelta a europa

Debido a la Pimera y Segunda Guerra Mundial, y a la consecuente postguerra, el desarrollo de la caricatura fue enorme.El principal artista comprometido con la satíra política fue el alemán George Grosz (1.893-1.959). Pintor expresionista, evolucionó hacia el dadaísmo y la Nueva objetividad. Realizó dibujos de un estilo muy personal para revistas y periódicos.En su serie “Ecce Homo”, fue uno de los primeros artistas en criticar el militarismo y nazismo que estaba surgiendo.

“Bush as Nero” - Portade de Enero 2007 “The New Yorker” - Fundada en 1.925, es famosa por sus viñetas e ilustraciones de portada.

“Día gris” - Óleo sobre lienzo - 1.921 George Grosz realiza una fuerte crítica al capitalis-mo. El empresario, en primer plano, vive aislado del mundo autómata obrero.

Caricatura de Lenin - 1.920

“Los neutrales” - h. 1.917 Portada de la revista argentina “Caras y caretas”

“Hitler, Franco y Mussolini”

Caricatura de”Hitler” - 1.930 Se le acusa de romper la promesa que hizo de seguir un camino político de legalidad en el poder.

“Retrato completo de Hitler” - 1.942 Caricatura de B.Yefimov

Caricatura de B.Yefimov - 1.937 Representación de Franco como un enano en el bolsillo trasero del Nazismo.

“Sigue así Mr. Churchill y siempre estaremos juntos haciendo negocios.” - Caricatura de 1939

También la Guerra Civil española trajo consigo el uso de la sátira en ambos ban-dos en sus carteles de propaganda.

Así veía el bando republicano a los nacionalistas.

“No me explico lo que les ha pasado, yo sólamente he dicho que aquí estaba el tercio” ( = legión). Viñeta nacionalista

También la historia nos ha demostrado que el uso del sarcasmo es peligroso, depen-diendo de a quién vaya dirigido. Como en el caso del intento de asesinato del caricaturista danés Kurt Westergaard, el pasado año, por realizar unas controverti-das caricaturas de Mahoma.

conclusiónRealizar este trabajo me ha resultado bastante complicado, comenzando porque no existen muchos libros que traten el tema (y menos aun en la Biblioteca de CLM, en el Alcázar). Pero el asunto me resultaba muy interesante y decidí arriesgarme e intentar hilar una desbaratada “Historia del origen del humor gráfico”. Mi curiosidad proviene de mis estudios anteriores de Ilustración y desconocía la procedencia concreta de este estilo gráfico, asi como la cantidad de grandes caricaturistas que existen. Es sorprendente descubrir que el sentido del humor ha evolucionado tan poco en todos estos siglos y que, conociendo el contexto, podemos comprender perféctamente las sátiras, ironías y sarcasmos que entretenían a los que vivieron mucho antes que nosotros. Aunque, ni qué decir tiene, que las obras de aquellos siglos pasados, eran mucho más elaboradas que las que se hacen en la actualidad, supongo que es debido a que ahora las publicaciones son diarias y no semanales. No he conseguido encontrar a ninguna caricaturista mujer (que posíblemente existió) que no pertenezca a nuestro siglo o al S. XX. Creo que es una lectura interesante para toda aquella persona que, como yo, sienta interés por el mundo de la viñeta política y social.

bibliografía

- “Historia del Diseño Gráfico” . Philip B. Meggs - Ed. McGraw Hill - 2000. - “Manuales Parramón: Caricatura” - Ed. Thomas Ubach - 2003 Parramon ediciones, S. A.- “Goya. Caprichos, Desastres, Tauromaquia, Disparates” - Ed. Gustavo Gili, S. A. Barcelona, 1980.

web-grafía

- “El origen de una sintaxis”, por Manuel Barrero http://www.tebeosfera.com/1/Obra/Libro/Monografia/ReinoUnido/Donald.htm- “La Historia de la caricatura”, por J. Enrique Peláez Malagón http://clio.rediris.es/arte/caricaturas/caricatura.htm- “La caricatura: historia y definiciones”, por Dr. Carlos Abreu http://www.saladeprensa.org/art250.htm- “Historia de la caricatura”, por Guzmán Herrero http://www.guzmanurrero.es/index.php/Comic/Historia-de-la-caricatura.html- “La caricatura política”, por Javier Coria http://javiercoria.blogspot.com/2011/01/la-caricatura-politica-i.html- “La caricatura española en la Guerra Civil”, por Fernando Díaz Plaja (Monográfico de “Tiempo de Historia”) http://www.tiempodehistoriadigital.com/mostradorn.php?año=VII&num=73&imagen=1&fecha=1980-12-01- “La Ciberniz” http://www.ciberniz.com/prensa.htm- “Wikipedia” http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada

“El camino de Santiago” - Mi contribución. Metáfora de la investigación, por la dificultad del trabajo... XD - Sandra Rey