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El islandés Olafur Eliasson es uno de los artistas más influyentes del siglo XXI. Sus intervenciones en el espacio público atraen el interés de un público amplio, más allá de los circuitos del arte contemporáneo, implicando el contacto directo con entornos urbanos complejos. Arquitecto de esperanzas y de utopías, en su obra los conceptos y connotaciones de la luz, como sinónimo de verdad, idea y creencia, persiguen la idea de compartir una experiencia comunitaria, transnacional e intercultural a través de la percepción de las personas. Presentamos cuatro obras que resultan claves para mostrar su vasta trayectoria: “The Weather Project”, “New York City Waterfalls”, “Pequeño Sol” y “Moon”.

Icelander Olafur Eliasson is one of the most influential artist of the 21st Century. His interventions in public space attract the interest of a

broader public, beyond the circles of contemporary art, implying a direct contact with complex urban environments. Architect of hopes and

utopias, in his work, the concepts and connotations of light as a synonym of truth idea and belief, seek the idea of sharing a communitarian

experience, transnational and intercultural, through the perception of the people. We present four works that are key in showcasing his vast

trajectory: “The Weather Project”, “New York City Waterfalls”, “Little Sun” and “Moon”.

Olafur Eliasson _ Arquitectura _ Artes Visuales _ Luz _ Sociedad. Olafur Eliasson _ Architecture _ Visual Arts _ light _ Society.

Olafur EliassonEl espacio es solo luz

Patricio PozoDiseñador, Parsons School of Design/Altos de Chavón _Magíster en Historia del Arte, UAI _ Profesor de la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile _Director del estudio de diseño Pozo Marcic Ensamble.Designer, Parsons School of Design/Altos de Chavón _Master’s in Art History, UAI _ Academic, Pontificia Universidad Católica de Chile School of Design _ Director, Pozo Marcic Ensamble Studio.

OLAFUR ELIASSON. SPACE IS ONLY LIGHT El artista islandés Olafur Eliasson se

refiere acertadamente a sí mismo como

“ciudadano del mundo”. Explorando las

relaciones entre arte, vida cotidiana y

problemas sociopolíticos y transcultura-

les, Eliasson ha construido su obra, desde

mediados de los años noventa, utilizando

una amplia variedad de medios, inclu-

yendo intervenciones en el espacio pú-

blico, instalaciones multimedia, sonido,

video documental, escultura y fotografía.

Su trabajo se ha exhibido internacional-

mente en los principales museos, biena-

les, centros de arte contemporáneo y ga-

lerías del mundo. En 2003, su instalación

“The Weather Project” en la Tate Modern

de Londres, fue visitada por más de dos

millones de personas, convirtiéndose en

uno de los proyectos de arte más recorda-

dos e influyentes del nuevo siglo. Algunos

de sus proyectos en espacio público, como

“The New York City Waterfalls”, comisio-

nado en 2008 por el Fondo de Arte Pú-

blico con el apoyo de la alcaldía de Nue-

va York, atraen el interés de un público

amplio, más allá de los circuitos del arte

contemporáneo, implicando el contacto

directo con entornos urbanos complejos.

Take your time: Olafur Eliasson, una

muestra retrospectiva organizada por el

San Francisco Museum of Modern Art,

itineró hasta el 2010, recalando en Nueva

York en el MOMA y el MOMA PS1.

En 2011, junto a su pareja, la artista espa-

ñola Libia Castro, representaron a Islan-

dia en la Bienal de Venecia con la exposi-

ción Under Deconstruction. El mismo año

Eliasson crea una imponente fachada de

cristal para Harpa, the Reykjavik Concert

Hall and Conference Centre. También el

2011, otra retrospectiva del artista, Seu

corpo da obra, se presentó simultánea-

mente en tres instituciones culturales de

São Paulo. “Little Sun”, desarrollada jun-

to al ingeniero Frederik Ottesen, fue ex-

hibida en la Tate Modern como parte del

London Festival y en Common Ground,

la Bienal de Venecia de Arquitectura de

2012. Eliasson, arquitecto de esperanzas

y de utopías, es profesor de la Universi-

dad de las Artes de Berlín.

El trabajo de Olafur Eliasson hace visible

lo que normalmente ha pasado desa-

percibido o ignorado dentro de un orden

social dominante y jerárquico, haciendo

partícipe al espectador de un dilema mo-

ral acerca de la brecha global/local de la

realidad cotidiana contemporánea. Una

puesta en escena compleja para el dra-

ma de un mundo de democracias fallidas

y economías colapsadas.

El concepto y connotaciones de la luz,

como sinónimo de verdad, idea y creen-

cia, persigue la idea de compartir una

experiencia comunitaria, transnacional

e intercultural a través de la percepción

de las personas. La luz a la que el artista

confiere un nuevo significado no existe

como una idea invisible, sino como un

mundo concreto. Su cuerpo de trabajo

toca el papel fundamental del especta-

dor en la creación de los significados de

la obra, al mismo tiempo que pone de

relieve el carácter amplio del contenido.

«Trabajas toda tu vida, y todo lo que ha-

ces y aprendes está grabado en tu cuer-

po. Tú eres espectador y productor de la

historia misma» (Eliasson, 2012, pág. 37).

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3130 DISEÑA ENTREVISTA

THE WEATHER PROJECT (2003)

En su instalación más conocida, las representaciones del Sol y del cielo dominan completa-

mente la gigantesca sala de acceso de la Tate Modern de Londres. Una fina niebla impreg-

na el lugar, como si se arrastrara desde el ambiente exterior. A lo largo del día, la niebla

se acumula tenuemente en distintas formaciones, antes de disiparse a través del espacio.

En el otro extremo de la sala, una figura semicircular gigante formada por cientos de lám-

paras de mono-frecuencia presentan un descomunal Sol artificial. Generalmente utilizadas

en alumbrado público, las lámparas de mono-frecuencia emiten luz a una frecuencia tan

estrecha que los colores que no sean amarillo y negro son invisibles, transformando así el

campo visual alrededor del Sol en un vasto paisaje duotono. El techo de la sala está cubier-

to con un enorme espejo, en el cual los visitantes podían verse a sí mismos como pequeñas

sombras negras contra una masa de luz naranja.

3332 DISEÑA ENTREVISTA

La luz a la que el artista confiere un nuevo significado no existe como una idea invisible,

sino como un mundo concreto.

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NEW YORK CITY WATERFALLS (2008) “Las Cascadas de Nueva York” consistieron en un proyecto de arte público donde cuatro cascadas artificiales fueron construi-

das alrededor de dicha ciudad y a lo largo del East River durante el año 2008. La obra considera las condiciones históricas y

arquitectónicas del entorno físico de la ciudad, encontrando la manera de integrar la espectacular belleza de la naturaleza

en el paisaje urbano en una escala dramática. El complejo trabajo arquitectónico no ocultaba la base constructiva de los

andamios (5.900 m² y 270 toneladas en total), sino que, por el contrario, estos fueron diseñados para mezclarse con su en-

torno urbano: «quiero que la gente sepa que esto es a la vez un fenómeno natural y uno cultural» (Eliasson, 2012, pág. 48).

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PEQUEÑO SOL (2012)

Suñu Jant (frase wólof que significa “pequeño sol” en el lenguaje de esta etnia de Senegal)

propone una obra de arte a base de energía solar, cuyo fin es lograr conciencia para la provi-

sión de luz a los 1,6 mil millones de personas en el mundo que no tienen acceso a la electri-

cidad. La exposición incluye una serie de fotografías y cortometrajes de jóvenes realizadores

emergentes procedentes de África, Oriente Medio, Asia, Europa y las Américas en respuesta

a una invitación de Olafur Eliasson para producir trabajos a base de la luz y la energía solar.

«“Pequeño sol” es una obra de arte que funciona para la vida. Transforma la luz que se

supone es para todos en la luz que es para cada uno de nosotros. La luz determina lo que

hacemos y cómo hacemos las cosas. La propuesta abre el debate urgente sobre cómo con-

seguir energía sostenible para todos, desde la perspectiva del arte. El continente africano

posee abundantes recursos naturales de energía, y las formas todavía sostenibles de su-

ministro de energía no están ampliamente disponibles para su población. África ofrece un

terreno ideal para debatir esta urgente crisis energética mundial» (Eliasson, 2013).

El trabajo de Olafur Eliasson hace visible lo que normalmente ha pasado desapercibido o

ignorado dentro de un orden social dominante y jerárquico, haciendo partícipe al espectador de

un dilema moral acerca de la brecha global/local de la realidad cotidiana contemporánea.

© 2014 Little Sun

Foto: Merklit Mersha © 2012 Little Sun

Fotografía: Living Goods © 2014 Little Sun Little Sun Sunlight Graffiti. Fotografía: Estudio Olafur Eliasson © 2012 Little Sun Fotografía: The Davis Enterprise © 2014 Little Sun

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MOON (2013)

“Moon” es una obra de arte virtual y colecti-

va ideada por Eliasson junto al artista y activista

chino Ai Weiwei donde la gente de cualquier lu-

gar en la Tierra se puede conectar a través del

dibujo. El impulso para el proyecto fue práctico,

pero también utópico: ambos artistas habían

querido colaborar juntos desde hace tiempo,

pero al encontrarse Ai Weiwei bajo prohibición

de abandonar Beijing, establecieron un lugar de

encuentro virtual. Y luego lo abrieron al mundo.

El proyecto es un lugar virtual que existe

más allá del mundo del arte, más allá de las

fronteras, más allá de las ideas tradicionales

de autoría; utilizando la web para unir a las

audiencias globales en obras de arte parti-

cipativo, en una escala que nunca antes fue

posible. La aplicación está abierta a cualquier

persona con un computador.

Eliasson explica: «Así es como nos ocurrió

con la Luna. Es nuestra amiga, la parte

marginada de la Tierra. Es la idea de que

la Luna representa algo inconsciente de la

sociedad» (citado por García Vega, 2013).

“Moon” canaliza el impulso humano de dejar

una marca, lo que ha persistido desde la pintu-

ra rupestre del paleolítico hasta la pintura con

graffiti en las culturas urbanas. «La gente está

usando un montón de tiempo paseando en la

Luna, mirando, arqueológicamente excavando

alrededor. Está claro que no tenemos ningún

control sobre lo que realmente está pasando»,

dice Eliasson (citado por García Vega, 2013).

Referencias

Eliasson, O. (2012). Leer es respirar, es devenir. Escritos de Olafur Eliasson. (M. Puente, Ed.) Barcelona: Gustavo Gili.

Eliasson, O. (2013). Olafur Eliasson & Frederik Ottesen Suñu Jant.Obtenido de E-flux: http://www.e-flux.com/announcements/olafur-eliasson-frederik-ottesen/

García Vega, M. Á. (27 de noviembre de 2013). Ai Weiwei y Olafur Eliasson pintan la luna. El País Blogs. Obtenido de: http://blogs.elpais.com/con-arte-y-sonante/2013/11/ai-weiwei-y-olafur-eliasson-pintan-la-luna.html

DNA

Studio Olafur Eliasson www.olafureliasson.net

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