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A Contemporary Art Exhibitionof Thai and British artists
Andrew StahlAtsuko Nakamura
Be Takerng PattanopasEric Bainbridge
Jedsada TangtrakuwongMiranda HousdenNathaniel Rackowe
Neil JeffriesNipan Oranniwesna
Panya VijinthanasarnTintin Cooper
Tuksina Pipitkul
An exhibition curatedby Andrew Stahl
āļĢāļāđāļāļāļāļĨāļāļēāļāļĻāļĨāļāļ°āđāļāđāļāļĨāļ°āļāļāļāļēāļāļāļāđāļāļāļ āļēāļāļŠāļ°āļāļāļāļāļāļĢāļāđāļāļāļāļēāļāļŠāļāļāļĄ āļ§āļāļāļāļĢāļĢāļĄ āļāļĢāļ°āđāļāļ āđāļĨāļ°āļ§āļāļāļ§āļāđāļĄāļāļŠāļāļāļĄāđāļāļĨāļĒāļāđāļāļĨāļāļĢāļāđāļāļāđāļĨāļ°āđāļāļāļŦāļēāļāļāļāļāļĨāļāļēāļāļĻāļĨāļāļ°āļāđāļāļĨāļĒāļāđāļāļĨāļāđāļāļāļ§āļĒāļāļāđāļāļāđāļāļāļĨāļāļĐāļāļ°āđāļāļāļēāļ°āđāļāđāļāļĨāļ°āļĒāļāļŠāļĄāļĒāļāļāļāļŠāļāļāļĄāđāļĨāļ°āļāļāļāļāļĢāļ°āđāļāļĻāļāļāđ
āđāļāļāļāļāļāļ āļāļēāļĢāļŠāļĢāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāļāļĨāļāļēāļāļĻāļĨāļāļ°āļĢāļ§āļĄāļŠāļĄāļĒāļĄāļāļ§āļēāļĄāļāļēāļ§āļŦāļāļēāđāļĨāļ°āļāļāļāļēāļĄāļēāļāļĒāļēāļāļāļāđāļāļāļāđāļāļĒāđāļāļāļĄāđāļĒāļāļāļāļ§āļāļāļ§āļāļāļēāļĢāđāļāļāđāļāļāļēāļāļ§āļāļāļāļĢāļĢāļĄāļāļ§āļēāļĄāļāļāļŠāļĢāļēāļāļŠāļĢāļĢāļ āđāļĨāļ°āļāļ§āļēāļĄāļāļēāļ§āļŦāļāļēāļāļēāļāđāļāļāđāļāđāļĨāļĒ āđāļāļ§āđāļāļĄāļāļāļāļāļēāļĢāļŠāļĢāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāļāļēāļāļĻāļĨāļāļ°āđāļāļāļāļāļāļāļāļāđāļāļāļāļēāļĢāļŠāļ°āļāļāļāđāļāļ§āļāļ§āļēāļĄāļāļ āļāļĢāļ°āļŠāļāļāļēāļĢāļ āļāļāļ§āļāļāļēāļ āđāļĨāļ°āļ§āļŠāļĒāļāļĻāļāļāļāļāļĻāļĨāļāļ āđāļāļĒāļāļēāļĢāđāļāļŠāļ āđāļāļāļāļāđāļĨāļ°āļĢāļāđāļāļāļāļēāļĢāļāļģāļēāđāļŠāļāļāļāļēāļāļĻāļĨāļāļ°āļāļĄāļāļ§āļēāļĄāļŦāļĨāļēāļāļŦāļĨāļēāļĒāļĄāļēāļāļĒāļāļāļ āđāļāļĒāđāļāļāļēāļ°āļāļĒāļēāļāļĒāļāļāļēāļĢāđāļŠāļāļāļāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāļĻāļĨāļāļ°āļāđāļāļāļāļāļāļēāļāļāļ§āļēāļĄāļĢāļ§āļĄāļĄāļāļāļāļāļĻāļĨāļāļāļāļēāļāļāļēāļāđ āļāļĄāļāļ§āļēāļĄāļāļāļāļāļēāļĢāļāļ°āļŠāļĢāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāļāļĨāļāļēāļ āđāļĨāļāđāļāļĨāļĒāļāļāļĢāļ°āļŠāļāļāļēāļĢāļ āļāļĻāļāļāļ āļāļ§āļēāļĄāļāļāđāļŦāļāđāļāļĒāļ§āļāļāļāļ§āļēāļĄāđāļŦāļĄāļāļ āļāļ§āļēāļĄāļŦāļĨāļēāļāļŦāļĨāļēāļĒ āļāļ§āļēāļĄāđāļāļāļāļēāļ āđāļĨāļ°āļāļ§āļēāļĄāđāļāļĨāļĒāļāđāļāļĨāļāļāļēāļāļ§āļāļāļāļĢāļĢāļĄ āļāļāļāļ°āļāļģāļēāļĄāļēāļāļāļāļēāļĢāđāļĢāļĒāļāļĢāļāļēāļĢāļāļŠāļĄāļāļŠāļēāļāļāļēāļĢāļĒāļāļĄāļĢāļāļāļāļāļāđāļĨāļ°āļāļāđāļāļāđāļŦāļāļāđāļāļŠāļāļāļĄāļŠāļēāļĄāļēāļĢāļāļāļĒāļĢāļ§āļĄāļāļāđāļāļāļĒāļēāļāļŠāļāļāļŠāļ
āļāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢ Monologue Dialogue 3 āđāļāļāļāļāļŦāļāļāļāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāļĻāļĨāļāļ°āļāļŠāļģāļēāļāļāļāđāļāļāļāļēāļāļāļēāļĢāļĢāļ§āļĄāļāļĨāļĄāļāļāļāļāļāļĻāļĨāļāļāđāļāļĒāđāļĨāļ°āļĻāļĨāļāļāļāļēāļ§āļāļāļāļĪāļĐāļāļāļāļāļāļēāļĢāđāļŦāđāļāļāļāļēāļĢāđāļĨāļāđāļāļĨāļĒāļāđāļĢāļĒāļāļĢāļāļāļāļāđāļĨāļ°āļāļāđāļāļĒāđāļŦāļāļēāļāļĻāļĨāļāļ°āđāļāļāļŠāļāļāļĨāļēāļāļĢāļ§āļĄāļāļāļāļāļāļāļēāļĢāļŠāļ°āļāļāļāļāļāļāļēāļĢāđāļāļāđāļ āļāļāļāļēāļāļēāļĢ āđāļĨāļ°āļāļ§āļēāļĄāļŦāļĨāļēāļāļŦāļĨāļēāļĒāļāļāļāļĻāļĨāļāļ°āđāļāļĒāļāļŠāļĄāļĒāļāļ§āļ§āļāļāļēāļāļēāļĢāļāļ§āļēāļĄāļāļēāļ§āļŦāļāļēāļŦāļĄāļāđāļāļāļĒāļēāļāđāļĄāļŦāļĒāļāļāļ
āļŠāļģāļēāļāļāļāļēāļāļĻāļĨāļāļ§āļāļāļāļĢāļĢāļĄāļĢāļ§āļĄāļŠāļĄāļĒ āļāļĢāļ°āļāļĢāļ§āļāļ§āļāļāļāļĢāļĢāļĄ āļĄāļāļāļāļēāļāđāļāļāļēāļĢāļŠāļāļāļŠāļāļāļŠāļāđāļŠāļĢāļĄāļāļēāļāļĻāļĨāļāļ°āļĢāļ§āļĄāļŠāļĄāļĒāļĄāļāļŦāļ§āļāļ§āļēāļāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāļāļāļāļĨāļēāļ§āļāļ°āļāļ§āļĒāļŠāļāđāļŠāļĢāļĄāļāļēāļĢāđāļĨāļāđāļāļĨāļĒāļāļāļēāļāļ§āļāļāļāļĢāļĢāļĄāļŠāļāļāļŠāļāļāļāļēāļĢāđāļāļāļāļāļāļāļēāļāļāļ§āļēāļĄāļāļāđāļŦāļĄāđāļĢāļ°āļŦāļ§āļēāļāļĻāļĨāļāļāļāļĢāļ°āļāļāļāļ§āļēāļĄāļŠāļĄāļāļāļāđāļĨāļ°āļāļ§āļēāļĄāļĢāļ§āļĄāļĄāļāļĢāļ°āļŦāļ§āļēāļāļāļāļāļāļĢāļāļēāļāļĻāļĨāļāļ°āļāļĨāļāļāļāļāđāļāļāđāļāļāļēāļŠāđāļŦāļĻāļĨāļāļāđāļāđāļŠāļāļāļāļāļāļāļāļāļ§āļēāļĄāļŠāļēāļĄāļēāļĢāļāđāļāļāļēāļĢāļŠāļĢāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāļāļĨāļāļēāļ āļāļāļāļēāđāļāļāļāļ āļāļāļāļāļēāļāļēāļĢ āđāļĨāļ°āļāļ§āļēāļĄāļāļāļŠāļĢāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāļāļāļāļāļāđāļāļāđāļāļāļĒāļēāļāđāļāļĄāļĻāļāļĒāļ āļēāļāļāļāđāļ
āļŠāļēāļĢāļāļāļģāļēāļāļ§āļĒāļāļēāļĢāļŠāļģïŋ―āļāļāļïŋ―āļāļĻāļĨāļāļ§āļāļāļāļĢāļĢāļĄāļĢāļ§āļĄāļŠāļĄāļĒ
āļāļēāļĒāđāļāļĄāļāļēāļ āđāļāļāđāļāļĒāļāļāļģāļēāļāļ§āļĒāļāļēāļĢāļŠāļģāļēāļāļāļāļēāļāļĻāļĨāļāļ§āļāļāļāļĢāļĢāļĄāļĢāļ§āļĄāļŠāļĄāļĒ
āļāļĢāļ°āļāļĢāļ§āļāļ§āļāļāļāļĢāļĢāļĄ
Thevaryingartisticconcernsindifferentcountriesreflecttheculture,traditionandwayoflifefoundinthatparticularsociety.Astimepasses,theartofeachsocietydevelopsandchangesalongsidethecommunityandcountrytowhichitbelongstoandbecomesthesignatureofitscountryindifferentages.
There are many factors that encourage and inspire the contemporary in art :the transformation of culture, creativity, the advancing of technology and the diversity ofliving.InMonologueDialogue3,whichisanexhibitionofThaiandBritishartists,itisundeniablethat theartworksmanifest thespiritof theartists throughunique ideasandvisionsandthroughdiverse medias and techniques creating memorable experiences. This exhibition has broughttogethermanykindsofdiverseideasthatbringaboutcreativity,theexchangeofideasandculturallearning.Thesebenefitsleadtoaninterestingcombinationandharmonyinsociety.
MonologueDialogue3isanartexhibitionthatstronglyinitiatescreativediscussionamongstagroupofdiverseartistsincontemporarysociety.Ibelievethatitmustbeagreatpathwaytoenlargethemultiplicityofcreativityincivilisation.
The Office of Contemporary Art and Culture, Ministry of Culture was glad tosupport contemporary art and very much hope that this exhibition will sustain and advanceculture and the exchange of ideas between artists. Moreover, it is a good opportunity to testnewinnovationsandenabletheartiststodisplaytheirskill inthecreatingofworksanddeveloptechniquesandimaginationinthefuture.
Message from Director-General,Office of Contemporary Art and Culture
Khemchat ThepchaiDirector-General
OfficeofContemporaryArtandCultureMinistryofCulture
celebratethebeautyoflight.Pathfinding Bkkcreatesalineacrosstheexhibitingspace,partlyrealandpartlyimaginary,castingaglowingyellowlightonthesurroundingwalls.Panya VijinthanasarnhasmadeaverylargeandspectacularcircularpaintingcalledHuman Life Cycle of a serene Buddha nexttoalotusflower,butoncloseinspectionanewdarkerworldemerges,awrithingunderworldofdetail-snakes,limbsandotherimagesintertwine.Jedsada Tangtrakuwonghascreatedamonumentallargesteeltwo-sidedstaircasecalledHill thatcreatesasummit,whichcanbeclimbedprovidingeitheraviewofBangkokoroftheexhibitionitself.Thestepsareunevenandsuggestperhapsthateverystepinlifeshouldbecarefullyconsideredtoavoidafall.Eric BainbridgehasstretchedhiswashinglinesculptureThe Ghost of Jimmy the Nailacrossthecircularvoidatthecentreofthe9thfloorattheBACCandhasmadetwosculpturesinsituplayingwithhumourandsurprise,thelocationsuggestingacartoon-likeawkwardnessandanambiguousfunction.Be Takerng Pattanopashasinstalledamiraculouscomplexinstallationgas-p 2,whichisasequelofgas-pexhibitedatTheArtCenter,ChulalongkornUniversityin2007includingstrongsoundelementsandtwotaperedtunnelswithsculptures,onebathedinbluelight,theotherinredlight,suggestingluminoushumanfiguresandmagicaldimensions.Atsuko NakamurapresentsalargesculpturalinstallationcalledInside Out Of The SpiritmadefromfoundwoodandThaimonksâorangefabricthatreflectsherinterestinanimismandoldspirits,thepreservationofancientwaysandBuddhism.Andrew Stahl includesalargepainting,The Death of Trotsky,whichdrawsonmultilayeredsymbolicmeaningsandparallels.AdrawingaroundthecircularvoidcalledBlack Sun, Hot Rainwasmadeinsitureflectinghisfascinationwiththetime-basedelementsofChinesescrolls.Bothareflowingthoughts;smallimagesfloatingacrossthesurfaces. Monologue Dialogue 3celebratesthebeautifulcircularspacethatisthe9thflooroftheBACC.Itreflectsthegrowingandinternationaldiversityoftheconversationandisaglowingandvisionarycollectionofpossibilitiesreflectingthejoyofthecontemporarycontext.Oftenmonumentalandsometimesfragile,theseworksreflectcontemporarylifeitself.
Andrew Stahl 2014
Monologue / Dialogue 3 : Fragility and Monumentality
Thisexhibition,Monologue Dialogue 3,continuesanimportantconversationinitiated8yearsagoinThailandbyagroupofBritishandThaiartists.ItresultedfromaresidencyandexhibitionatBangkokUniversityandtwoyearslaterinLondonsupportedbytheBritishCouncil.Thegroupofartistsparticipatinginthisthirdexhibitionhasevolvedorganicallyfromtheoriginalgrouptoincludenewartiststhatareinterestedinthiskindofdiverse,internationalandunpredictabledialogue.
TheBACCasavenueintheheartofBangkokseekstoengagewithawidepublicemphasisingtheimportanceofpublicengagement.Itoffersabeautifulandverylargespaceidealforavarietyoftypesofwork.Duringtheinstallationoftheshowtheartistshadtheopportunitytointeractanddiscusseachotherâsworkanditsplacement.Withthehelpofmanyvolunteersandaprofessionalteam,someoftheartistsfabricatedtheirworkduringthistime,assembling,drawing,painting,sewingandconstructingtheirinstallationsandsculptureâwebelievethisshowanditsmethodofinstallationandensuingtransculturaldialogueunlockedanelectricconversationbetweentheartists.
Theinteractionandplacementoftheworkintheshowattemptstoencouragebothaphysicalandvisualdialogueandposesanumberofopen-endedquestionsforcontemporaryart.Thekeywordsherearefragilityandmonumentality.Thisshowisnotanillustrationofatheoryorconcept;itembracesthepoetic,anduncertaintywillsometimessurface.Thisshowdoesnotaskforsimpleconclusionsbutplacestheworkonaplatformfordiscussion.Muchoftheworkrevealsitselfslowly;itdoesnotcontainanoverridingmanifestobutarichmultilayeredcomplexityorsoupofpossibilities.Failureandânothingnessâarekeywordsinartandonesthatcanbeembracedresultinginfragileandunexpectedvisions.Monumentalityhoweverisaboutpresence,andcanbeabouttheawkwardnessofbeing.
ForMD3Tuksina Pipitkulhasmadeasculpture100,000 Linesconsistingofa100,000plastictiesintheimageofadog,emphasizingthetransformationofmaterialandthemeditativeintensityofaconcentratedprocess.Thisworkalsodiscussesnotionsofdensityandhowmuchtimeandeffortcanbeimbuedintoasmallarea.Similarlyfocusedonprocess,Miranda HousdenhascreatedacollapsedgiantchandelierthatsoongrewintotheThaiplantcalledMonkeyâs Cooking Pot (Mor Kaow Mor Kaeng Ling,)displayingsoftbeautifulchainslinkedtothegrotesquelips/orificesofthepitcherplanttoenticeandrevolt.ItsproductionattheBACCwasanintensivecollaborativeprocessinitsdetailedconstructionwithbothagrossanddecorativeoutcomethatevensuggestsbodyparts. Tintin Cooperâs largeboxestitled Looking Out For Grinding Stonesprovidearichquestioningproposaloflightandimagesofmaleheroicswithdialecticalmeaningsaskingquestionsaboutthesignificanceofmaleheroismandfame.Atthesametimetheyprovideaspectacularinstallationofcolouredsnakelights.Nipan Oranniwesnaâsworksareofteninspiredbymemoriesandpersonalexperiencesandaresimilarlydialecticalbynatureinthathepresentsevidencewithoutjudgement.Heemploysawidevarietyofmediaandmakessite-specificinstallations.ForMD3hemakesathree-partsophisticatedinstallationThe Space Left No Memories Without Its Creator that touches on the historyoftheBACC.Neil Jeffrieshasmadeaseriesofsmallmetalreliefworksthattouchonthemessuchashappiness,deathandsadnessthatplayonpictorialillusionandmateriality.Hemakessculpturesoutofpaintedandrivetedaluminum.Hissubjectmatterisapotentmixofsuggestednarrativeandformalinvention,inwhichpsychological,emotionalanddream-likestatesaremadeinthreedimensions.Nathaniel RackoweâssculpturalneoninstallationsâonecalledPlatonic Spin-haveastrongsenseoftheurbanthegeometryofarchitectureand
āļāļēāļāđ āļāļāļāļĢāļēāļāļāļēāļĒāļĄāļāļĐāļĒ āļāļāļāļē āļ§āļāļāļāļāļŠāļēāļĢ āđāļāļŠāļĢāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāļ āļēāļāļ§āļēāļāļāļĄāļāļāļēāļāđāļŦāļāļĄāļēāļāļāļāļāļ°āļŠāļĄāļāļāļāļāļāļāļ§āļēāļĄāļŠāļāļŠāļāļ§āļāļ§āļēāļĒāđāļĨāļ°āļāļēāļĢāđāļĄāļŠāļēāļĄāļēāļĢāļāļāļēāļāđāļāļēāđāļāļāļēāļāļāļēāļĢāđāļĨāļāļāļģāļēāļŠāļāļāļāļģāļēāļāļāļ§āđāļāļĨāļĒāļĢ (nuclear) āđāļĨāļ°āļāļ§āđāļāļĨāļĒāļĢ (new clear) āđāļĨāļ°āļāļāļĢāļāļ āļēāļāļāļĢāļ°āļāļāļāđāļāļē āļāļģāļēāđāļŠāļāļāļāļĨāļāļēāļāļāļāļĢāļāļĢāļĢāļĄāļ§āļāļāļĨāļĄāļāļāļēāļāđāļŦāļāļāļāļ§āļē āļāļāđāļāļāļāļāļĢāļĢāļĄāļāļēāļ āļāļĢāļ°āļāļāļāđāļāļāļ§āļĒāļĢāļāļāļĢāļ°āļāļāļāđāļāļēāļāļāļŠāļāļāđāļŦāļāļāļāļāļāļāļ§ āđāļĄāļāļāļāļēāļĢāļāļēāļĨāļāđāļāđāļāļĢāļēāļĒāļĨāļ°āđāļāļĒāļāļāļ°āļāļāđāļĨāļāđāļāļāļēāļāļēāļĨāļāļāļāļ§āļĢāļēāļĒāđāļĨāļ°āđāļāļĄāđāļāļāļ§āļĒāļāļ§āļēāļĄāđāļāļāļāļ§āļ āļāļēāļāđāļāļāļĢāļāļ āļĢāļāļāļāļŠāļ§āļāļāļāļāļĄāļāļĐāļĒāđāļĨāļ°āļĢāļāļāļāđ āļāļāļģāļēāļĄāļēāļĢāļ§āļĄāđāļāļēāđāļ§āļāļ§āļĒāļāļ āđāļāļĐāļāļē āļāļāļāļĢāļ°āļāļĨāļ§āļāļĻ āļŠāļĢāļēāļāļāļĨāļāļēāļāļāļāļāļāđāļāļŠāļāļāļāļēāļāļāļāļēāļāđāļŦāļāļāļģāļēāļĄāļēāļāļēāļāđāļŦāļĨāļāļāļāļ§āļē āđāļāļ āđāļāļĒāļĄāļĒāļāļāļāļāļāļĄāļŠāļēāļĄāļēāļĢāļāļāļāļāļāđāļāļāļāļ§āļāļĻāļāļāļāļāļāļĢāļāđāļāļāļŊ āļŦāļĢāļāļāļĢāļĢāļĒāļēāļāļēāļĻāļ āļēāļĒāđāļāļāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāđāļ āļāļāļāļāđāļāđāļŦāļĨāļēāļāļāļ°āļĄāļāļāļēāļāđāļĄāđāļāļēāļāļ āļāļāļŠāļ°āļāļāļāļāļāļāļāđ āļĒāļēāļāļāļēāļ§ āļāļāļāļāļēāļ§āđāļāļāļāļĒāļēāļāļĢāļ°āļĄāļāļĢāļ°āļ§āļ āđāļāļāļāļ°āđāļāđāļĄāđāļāļāļāļāļāļĢāļēāļĒ āļāļĢāļ āđāļāļāļāļĢāļāļ āļāļ°āļĄāļēāļāļĢāļāļĄāļāļāļāļēāļ The Ghost of Jimmy the Nail āđāļāļāļāļĢāļ°āļāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄāļĢāļēāļ§āļāļēāļāļāļēāļāļāļāļāļāļāļēāļāļāļēāļāļāļāļāļ§āļēāļāļāļĨāļēāļāļāļēāļāļēāļĢāļāļ 9 āļāļāļāļŦāļāļĻāļĨāļāļ§āļāļāļāļĢāļĢāļĄāđāļŦāļāļāļĢāļāđāļāļāļĄāļŦāļēāļāļāļĢ āļāļāļāļāļēāļāļāļĒāļāļĄāļāļĨāļāļēāļāļāļĢāļ°āļāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄāļŠāļāļāļāļāļāđāļŦāļāļ§āļēāļĄāļĢāļŠāļāļāļēāļĢāļĄāļāļāļāđāļĨāļ°āļāļ§āļēāļĄāļāļĢāļ°āļŦāļĨāļēāļāđāļ āļāļāļ§āļēāļāļāļģāļēāđāļŦāļāļāļāļĨāļāļēāļāļāļģāļēāđāļŦāļāļāļāļāļāļēāļĢāļāļāļāļāļāļāļāļēāđāļĨāļ°āļāļĨāļĄāđāļāļĢāļ āļ āđāļāļāļ āļāļāđāļāļ āļēāļĐ āļāļģāļēāđāļŠāļāļāļāļĨāļāļēāļāļāļāļ§āļē āļŦāļē - āļĒ 2 āđāļāļāļāļĨāļāļēāļāļĻāļĨāļāļ°āļāļāļ§āļēāļāļāļāļĨāļāļĨāļāļāļāļāļāļāđāļĨāļ°āļāļēāļāļĻāļ§āļ āđāļāļĒāļāļĢāļ°āļāļāļāđāļāļāļ§āļĒāđāļŠāļĒāļāļāđāļŦāļāļ§āļēāļĄāļĢāļŠāļāļāļāļāļĨāļāļāļēāļāļāļāļāļāļ°āđāļĨ āđāļĨāļ°āļĒāļāļĄāļāđāļĄāļāļāļāļēāļāđāļāļāļŠāļāļāļāđāļĄāļāļ āļāļĨāļēāļĒāļāļēāļāļāļāļŠāļāļāļāļāļāļāļ°āļĄāļ§āļāļāļĢāļāļāļĢāļāļāļĨāļēāļĒāļĄāļāļĐāļĒāļāļĄāđāļŠāļāļāļĨāļāļĨāļ āļāļāļāđāļĢāļāļĄāđāļāđāļŠāļāļŠāļāļģāļēāđāļāļāđāļĨāļ°āļāļāļāļāļāļĄāđāļāđāļŠāļāļŠāđāļāļ āļāļ°āļāđāļāļ° āļāļēāļāļēāļĄāļĢāļ° āļāļģāļēāđāļŠāļāļāļāļĨāļāļēāļāļāļĢāļ°āļāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄāļāļāļēāļāđāļŦāļāļĄāļāļāļ§āļē āđāļāļēāļ āļāļģāļēāļĄāļēāļāļēāļāđāļĄāļāđāļāļāđāļāļāļēāļĄāļāļĢāļĢāļĄāļāļēāļāđāļĨāļ°āļāļ§āļĢāļāļĢāļ° āļāļĨāļāļēāļāļāļāļāļŠāļ°āļāļāļāđāļŦāđāļŦāļāļāļāļāļ§āļēāļĄāļŠāļāđāļāļāļāļāļĻāļĨāļāļāđāļāļĒāļ§āļāļāļ§āļāļāļēāļ āļāļ§āļēāļĄāđāļāļāđāļāļāđāļāļēāđāļ āļāļēāļĢāļāļāļāļāļĢāļāļĐāļēāļāļēāļĄāļ§āļāđāļāļāļāļāđāļĨāļ°āļāļāļāļĻāļēāļŠāļāļē āđāļāļāļāļĢāļ§ āļŠāļāļēāļ§ āļāļģāļēāđāļŠāļāļāļāļĨāļāļēāļāļāļāļĢāļāļĢāļĢāļĄāļāļāļēāļāđāļŦāļāļāļāļ§āļē The Death of Trotsky āđāļāļĒāļāļĢāļ°āļāļāļāđāļāļāļ§āļĒāļŠāļāļĨāļāļĐāļāļāļĄāļāļ§āļēāļĄāļŠāļĨāļāļāļāļāļāļ āļŠāļ§āļāļāļāļĢāļāļĢāļĢāļĄāļāļāļāļāļāļāļ§āļē Black Sun, Hot Rain āļāļāļ§āļēāļāļāļāđāļāļāļŠāļ°āļāļāļāđāļŦāđāļŦāļāļāļāļāļ§āļēāļĄāļŦāļĨāļāđāļŦāļĨāļāļāļāļĻāļĨāļāļāđāļāļĒāļ§āļāļāļāļāļāļāļĢāļ°āļāļāļāļāļāļāđāļ§āļĨāļēāđāļāļĄāļ§āļāļāļĢāļ°āļāļēāļĐāļāļāđāļāļāđāļāļĢāļēāļ āļāļĨāļāļēāļāļāļāļĢāļāļĢāļĢāļĄāļāļāļŠāļāļāđāļāļāļāļāļāļēāļāļāļ§āļēāļĄāļāļāļāļĨāļāđāļŦāļĨāļāļāļāļĻāļĨāļāļāļāļģāļēāđāļŦāđāļāļāļĢāļēāļĒāļĨāļ°āđāļāļĒāļāļāđāļāļāļ āļēāļāđāļĨāļāđ āļāļĢāļ°āļāļēāļĒāļāļĒāļāļ§āļāļĢāļ°āļāļēāļĐāđāļĨāļ°āļāļāļāļēāđāļ
āļāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāļāļĢāļāļāļāļ°āļāļāļāļāđāļŠāļāļāļāļāļāļŦāļāļĻāļĨāļāļāļĢāļāđāļāļāļŊ āļāļ 9 āđāļāļĒāļāļ°āļāļģāļēāđāļŠāļāļāļŦāļĨāļāļāļēāļĢāļāļāļāđāļŦāđāļāļāļāļēāļĢāļāļāļāļ§āļāļēāļāļāļēāļĢāđāļĨāļāđāļāļĨāļĒāļāļāļāļāļĒāļāļāđāļāļāļāđāļĻāļĐ āļāļāļāļ°āđāļāļāļāļāļĢāļ°āļŦāļ§āļēāļāļĻāļĨāļāļāļāđāļāļēāļĢāļ§āļĄāļāļēāļāđāļĨāļ°āļāļĨāļāļēāļāļāļāļāļāļ§āļāđāļāļē āļāļāļāđāļāļāļāļāļāļāļēāļāļŠāļĢāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāļāļāļ°āļāļĢāļ°āļāļāļāđāļāļāļ§āļĒāļāļēāļāļĻāļĨāļāļ°āļāļēāļĢāļāļāļ§āļēāļāļāļēāļāļāļĢāļ°āļāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄāđāļĨāļ°āļ āļēāļāļ§āļēāļāļāļāļĢāļāļŠāļĢāļĢāļāđāļāļĒāļāļĨāļĄāļĻāļĨāļāļāļāļĄāļāļ§āļēāļĄāļŦāļĨāļēāļāļŦāļĨāļēāļĒāļĄāļēāļāđāļĨāļ°āļāļ°āļĄāļāļēāļĢāļāļāļāļĒāļāļĢāļ°āđāļāļāļāļēāļ āđ āļāļāļģāļēāļĨāļāđāļāļāļāļāļāļĒ āļ āļāļāļāļāļāļāļĒāļēāļāļāļĢāļēāļ§āđ āļĒāļāļāļ§āļāļĒāļēāļāđāļāļ āļ āļēāļĐāļēāļĻāļĨāļāļ°āļāđāļāļĢāļŦāļĨāļēāļĒāļāļēāļāļ§āļāļāļāļĢāļĢāļĄāļ āļēāļāļ§āļēāļāđāļĨāļ°āļĻāļĨāļāļ°āļāļēāļĢāļāļāļ§āļēāļāļāļāļāļāļēāļāļāđāļāđāļĨāļ°āļāļāļŠāļāļāļāļēāļāļāļāļĒāļāļēāļāļĻāļĨāļāļ° āđāļāļāļāļ
āļ āļāļāļēāļĢāļāļĐ:āđāļāļāļāļĢāļ§āļŠāļāļēāļ§
āļāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢ Monologue Dialogue 3 Fragility and Monumentality āđāļāļāļģāļēāđāļāļāļāļēāļāļāļēāļĢāđāļĨāļāđāļāļĨāļĒāļāļāļāļāļĒāļāļĢāļāļŠāļģāļēāļāļāļāļĄāļē āļāļĒāļēāļāļāļāđāļāļāļ āļāļāđāļāđāļĢāļĄāļāļāļāļāđāļĄāļ 8 āļāļāđāļĨāļ§āđāļāđāļāļĒāļāļ§āļĒāļāļēāļĢāļŠāļāļāļŠāļāļāļāļēāļāļāļĢāļāļāđāļāļēāļāļāļĨ āļāļģāļēāđāļŦāđāļāļāļāļĨāļĄāļĻāļĨāļāļāļāļāļāļĪāļĐāđāļĨāļ°āđāļāļĒāļāļāđāļāļāļĢāļāđāļāļāđāļĨāļ°āļĨāļāļāļāļāļāļĄāļēāļāļāļāļēāļāļāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāļāļāļāļāļ§āļāđāļāļēāđāļāđāļāļēāļĢāļ§āļĄāļāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāļāļāļāļāļāļāļĄāļēāđāļāļāļāļĢāļāļāļŠāļēāļĄ āļŦāļĨāļāļāļēāļāļāļāļāļāļāļĒāđ āļāļāļāļēāđāļĨāļ°āļĢāļ§āļāļĢāļ§āļĄāļĻāļĨāļāļāļŦāļāļēāđāļŦāļĄāđāļāļŠāļāđāļāļāļēāļĢāđāļĨāļāđāļāļĨāļĒāļāļāļāļāļĒāļŦāļĨāļēāļāļŦāļĨāļēāļĒāļāļĄāļāļ§āļēāļĄāđāļāļāļŠāļēāļāļĨāđāļĨāļ°āļĒāļēāļāļāļāļ°āļāļēāļāđāļāļē
āļŦāļāļĻāļĨāļāļāļĢāļāđāļāļāļŊ āļāļāđāļāļāļŦāļ§āđāļāļāļāļāļāļĢāļāđāļāļāļŊāļāļāļ°āļŠāļēāļĄāļēāļĢāļāļāļģāļēāđāļŦāđāļāļāļāļēāļĢāļŠāļĢāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāļāļŦāļĨāļēāļāļŦāļĨāļēāļĒāđāļĨāļ°āļŠāļģāļēāļāļāļāđāļ āļĢāļ°āļŦāļ§āļēāļāļāļēāļĢāļāļāļāļāļāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢ āļĻāļĨāļāļāđāļāļĄāđāļāļāļēāļŠāļāļāļāļ°āđāļĨāļ°āđāļĨāļāđāļāļĨāļĒāļāļāļ§āļēāļĄāļāļāļāļāļāļāđāļĨāļ°āļāļ āđāļĨāļ°āļāļ§āļĒāļāļēāļĢāļāļ§āļĒāđāļŦāļĨāļāļāļēāļāļāļēāļŠāļēāļŠāļĄāļāļĢāļāļģāļēāļāļ§āļāļĄāļēāļāđāļĨāļ°āļāļĄāļāđāļāļĒāļ§āļāļēāļ āļĻāļĨāļāļāļāļēāļāļāļēāļāļāļāļŠāļēāļĄāļēāļĢāļāļĢāļ§āļāļĢāļ§āļĄ āļāļāđāļāļāļŦāļĢāļāđāļāđāļāļāļāļāļāļēāļāđāđāļāļāļēāļĢāļŠāļĢāļēāļāļāļĨāļāļēāļāļŦāļĢāļāļāļĢāļ°āļāđāļāļāļĒāļēāļāđāļāļĄāļ āļāļāļŠāļāđāļŦāļĨāļēāļāļāļģāļēāđāļŦāđāļāļāļāļ§āļēāļĄāđāļāļāļ§āļē āļāļĢāļ°āļāļ§āļāļāļēāļĢāđāļāļāļēāļĢāļŠāļĢāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāļāļĨāļāļēāļāļāļāļ°āļāļģāļēāđāļŦāđāļāļāļāļēāļĢāđāļĨāļāđāļāļĨāļĒāļāļ§āļāļāļāļĢāļĢāļĄāļāļŦāļĨāļēāļāļŦāļĨāļēāļĒāđāļĨāļ°āļāļēāļŠāļāđāļ
âāļāļ§āļēāļĄāđāļāļĢāļēāļ°āļāļēāļāđāļĨāļ°āļĒāļāđāļŦāļâ āļāļāļāļģāļēāļŠāļģāļēāļāļāđāļāļāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāļāļĢāļāļāļāļāđāļĄāđāļāļĄāļāļāļŦāļĄāļēāļĒāđāļāļāļāļāļāļēāļĒāļ āļēāļāļāļāļāļāļ°āđāļĢāļāļāļāļĄāļēāđāļĨāļ°āļāđāļĄāđāļāļāļāļāļēāļĒāļāļāļāļĪāļĐāļāļŦāļĢāļāđāļāļ§āļāļ§āļēāļĄāļāļāđāļŦāļ āđāļāļāļ§āļēāđāļāļāļāļēāļĢāļĢāļ§āļāļĢāļ§āļĄāļāļāļāļ§āđāļāļāļāļ§āļēāļĄāđāļĄāđāļāļāļāļāļāļ°āļāļĢāļēāļāļāļāļ§āļāļāđāļāļāļēāļāļāļĢāļ āļĻāļĨāļāļāļāļĨāļĄāļāļāļ°āļĄāļāļāļŠāļĄāļāļāļāļāļāļāļēāļāđāļŠāļāļāļāļĢāļāļ āđāļāļĒāļāļāļāļāļāļĢāļ°āļāļāļāļĢāļ°āļāļēāļĒāļŠāđāļĨāļ°āļŠāļĢāļēāļāļĄāļāļāļāļĄāļēāļāļāđāļĢāļēāļāļēāļāļŦāļ§āļāđāļāļāļāļāļēāļĢāļāļāļāļĒāļāļĄāļāļ§āļāļāļ§āļēāđāļĨāļ°āļāļēāļāļāđāļāļāļŦāļĢāļāđāļĄāļāļĢāļ°āļāļāļĨāļĄāđāļŦāļĨāļ§ āđāļāļāļ§āļēāļĄāļĨāļĄāđāļŦāļĨāļ§āđāļĨāļ°āļāļ§āļēāļĄāļ§āļēāļāđāļāļĨāļēāļāđāļāļāļāļģāļēāļŠāļģāļēāļāļāđāļāļĻāļĨāļāļ°āļāļāļ§āļĢāļāļāļĢāļ§āļāļĢāļ§āļĄāđāļāļēāđāļ§ āđāļāļāļāļģāļēāđāļŦ āđāļāļāļāļāļāļŠāļģāļēāļŦāļĢāļāļāļ§āļēāļĄāđāļāļĢāļēāļ°āļāļēāļāđāļĨāļ°āļāļāļāļāļēāļāļēāļĢāļāļāļēāļāđāļĄāļāļāļāļāļĄāļēāđāļ āđāļĨāļ°āļāļ§āļēāļĄāļĒāļāđāļŦāļāļāļāļāļ°āļŠāļĄāļāļāļāļāļāļāļēāļĢāļāļĢāļēāļāļāļāļ§āļāļāļāļŠāļēāļĄāļēāļĢāļāđāļāļāļĄāđāļĒāļāđāļāļāļāđāļĄāļāļāļāļēāļĢāļāļģāļēāļĢāļāļāļĒāļāđāļĄāļāđāļĄāļĨāļāļāļ§
āļāļāļĐāļāļē āļāļāļāļāļĨ āļŠāļĢāļēāļāļāļĨāļāļēāļāļāļĢāļ°āļāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄāļāļāļ§āļē 100,000 āđāļŠāļ āļāļĢāļ°āļāļāļāđāļāļāļ§āļĒāļŠāļēāļĒāļĢāļāļāļĨāļēāļŠāļāļāļāđāļāļāļāļĢāļ°āļŠāļāļ 100,000 āđāļŠāļ āļāļģāļēāļĄāļēāļāļāļĢāļāļāļāļāļāđāļāļāļĢāļāļāļĢāļāļŦāļ§āļŠāļāļ āđāļŠāļāļāđāļŦāđāļŦāļāļāļāļāļēāļĢāđāļāļĢāđāļāļĨāļĒāļāļĢāļāļāļĢāļāļāļāļāļ§āļŠāļāļāđāļ āđāļĨāļ°āļŠāļ°āļāļāļāđāļŦāđāļŦāļāļāļāļāļ§āļēāļĄāļāļĒāļēāļĒāļēāļĄāļāļĒāļēāļāđāļāļ§āđāļāđāļāļāļēāļĢāļŠāļĢāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāļāļĨāļāļēāļāļāļēāļāļāļĢāļ°āļāļ§āļāļāļēāļĢāļāļĨāļ āļāļāļāļāļēāļāļāļāļĨāļāļēāļāļāļāļāļĒāļāđāļŠāļāļāđāļŦāđāļŦāļāļāļāļāļ§āļēāļĄāļāļĒāļēāļĒāļēāļĄāļāļĒāļēāļāļāļāđāļāļāļāđāļāļŠāļāļāļāļģāļēāđāļĨāļ°āļāļ§āļēāļĄāļāļāļāļāļāļāļāļēāļĢāļāļģāļēāļāļēāļāļāļāļāļāļāđāļĨāļāđ āļāļāļāļĻāļĨāļāļ āļāļāļāļ āļāđāļāļāļĢ āļāļģāļēāđāļŠāļāļāļāļĨāļāļēāļāļĻāļĨāļāļ°āļāļāļ§āļēāļāļāļāļēāļāđāļŦāļāļāļāļ§āļē Looking Out For Grinding Stones āļāļĄāđāļāļ§āļāļ§āļēāļĄāļāļāļĄāļēāļāļēāļāļāļēāļĢāļāļāļāļģāļēāļāļēāļĄāļāļāđāļŠāļāđāļāđāļĨāļ°āļ āļēāļāļāļāļāđāļŦāļĨāļēāļ§āļĢāļāļĢāļĐ āļāļēāļāļāļēāļĢāļāļāļ§āļēāļĄāđāļĨāļ°āļāļēāļĢāđāļāđāļĒāļāļāļ§āļĒāđāļŦāļāļāļĨāļāļāļāļ§āļēāļĄāļŠāļģāļēāļāļāļāļāļāļ§āļĢāļāļĢāļĐāđāļĨāļ°āļāļēāļĢāļĄāļāļāđāļŠāļĒāļ āđāļāđāļ§āļĨāļēāđāļāļĒāļ§āļāļāļĻāļĨāļāļāđāļāļāļģāļēāđāļŠāļāļāđāļāļāļāļāļāļāļāļ§āļēāļāļāļĒāļēāļāļāļēāļāļāļāļēāļāļāđāļ āļāļāļāļ āđāļāļŽāļēāļĢāļāđāļ§āļĻāļ āļāļģāļēāđāļŠāļāļāļāļāđāļāđāļĒāļāļāļ§āļĒāđāļŦāļāļāļĨāļāļĒāļēāļāđāļāļāļāļĢāļĢāļĄāļāļēāļāđāļĨāļ°āļāļĢāļēāļĻāļāļēāļāļāļģāļēāļ§āļāļēāļĢāļāļāļāļĄāđāļāđ āđāļāļĒāļĻāļĨāļāļāđāļāđāļāļŠāļāļŦāļĨāļēāļāļŦāļĨāļēāļĒāđāļāļāļēāļĢāļŠāļĢāļēāļāļāļĨāļāļēāļāđāļāļ-āļŠāđāļāļāļāļ āļāļāļŠāļāļāļĨāđāļĨāļāļ (site-specific installation) āļāļāļ§āļē āļāļāļāđāļĄāļĄāļāļ§āļēāļĄāļāļĢāļāļāļģāļēāļāļēāđāļĄāļĄāļāļāļŠāļĢāļēāļ āđāļāļāļāļĨāļāļēāļāļāļāļĢāļ°āļāļāļāđāļāļāļ§āļĒāļŠāļēāļĄāļŠāļ§āļāļāļĄāļŠāļĄāļāļāļāļāļāļāļāļāļ§āļēāļĄāđāļāļāļĄāļēāļāļāļāļŦāļāļĻāļĨāļāļ§āļāļāļāļĢāļĢāļĄāđāļŦāļāļāļĢāļāđāļāļāļĄāļŦāļēāļāļāļĢ āđāļāļĨāļĨ āđāļāļāļāļĢāļŠ āđāļāļŠāļĢāļēāļāļāļĨāļāļēāļāļāļāđāļĨāļŦāļ°āļāļāļŠāļāļāļāļēāļāđāļĨāļāļāļĄāļāļēāļĢāđāļāļāļĄāđāļĒāļāļāļāļāļ§āļēāļĄāļŠāļ āļāļ§āļēāļĄāļāļēāļĒāđāļĨāļ°āļāļ§āļēāļĄāđāļĻāļĢāļē āļāļāļāļāļĒāļāđāļĨāļāļāļāļ āļēāļāļĨāļ§āļāļāļēāđāļĨāļ°āļĢāļāļĨāļāļĐāļāļ āļēāļĒāļāļāļāļāļāļāļāļĨāļāļēāļ āļĻāļĨāļāļāđāļāļŠāļĢāļēāļāļāļĨāļāļēāļāļāļĢāļ°āļāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄāļāļēāļāļāļ°āļĨāļĄāđāļāļĒāļĄāļāļāļāļāļēāļŠāđāļĨāļ°āļāļāļāļĄāļ āļĄāđāļāļāļŦāļēāđāļāļĒāļ§āļāļāļāļĨāļāļāļāļŠāļĄāļāļŠāļēāļāļāļāļĢāļ°āļŦāļ§āļēāļāļāļēāļĢāļāļāļāļģāļēāđāļāļāļēāļĢāđāļĨāļēāđāļĢāļāļāđāļĨāļ°āļāļēāļĢāļŠāļĢāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāļāļĒāļēāļāđāļāļāđāļāļāđāļāļ āđāļāļĒāđāļāļĄāđāļāļāļ§āļĒāđāļāļĄāļĄāđāļāļĒāļ§āļāļāļŠāļ āļēāļ§āļ°āļāļēāļāļāļēāļāļāļāđāļ āļāļēāļĢāļĄāļāđāļĨāļ°āļĨāļāļĐāļāļ°āđāļŦāļĄāļāļāļāļ āļāļēāļāļĢāļāļāļĢāļāļŠāļēāļĄāļĄāļ āļāļēāļāļēāđāļāļĒāļĨ āđāļĢāļāđāļāđāļ§āļ° āļāļģāļēāđāļŠāļāļāļāļĨāļāļēāļāļĻāļĨāļāļ°āļāļāļ§āļēāļāļŦāļĨāļāļāļāļāļāļ āļāļĨāļāļēāļāļāļāđāļĢāļāļĄāļāļāļ§āļē Platonic Spin āđāļāļāļāļĨāļāļēāļāļāđāļŦāļāļāļāļāļĢāļ°āļāļāļāļāļāļāđāļ§āļĨāļēāđāļāļĄāļ§āļāļāļĢāļ°āļāļēāļĐāļāļāđāļāļāđāļāļĢāļēāļ āļāļĨāļāļēāļāļāļāļĢāļāļĢāļĢāļĄāļāļāļŠāļāļāđāļāļāļāļāļāļēāļāļāļ§āļēāļĄāļāļāļāļĨāļāđāļŦāļĨāļāļāļāļĻāļĨāļāļāļāļģāļēāđāļŦāđāļāļāļĢāļēāļĒāļĨāļ°āđāļāļĒāļāļāđāļāļāļ āļēāļāđāļĨāļāđ āļāļĢāļ°āļāļēāļĒāļāļĒāļāļ§āļāļĢāļ°āļāļēāļĐāđāļĨāļ°āļāļāļāļēāđāļāļāļ§āļēāļĄāļĢāļŠāļāļāļāļāļ§āļēāļĄāđāļāļāđāļĄāļāļāđāļĨāļ°āļĢāļāļāļĢāļāļāļāļāļŠāļāļēāļāļāļĒāļāļĢāļĢāļĄ āļāļāļāļāļĒāļāļāļģāļēāđāļŠāļāļāļāļ§āļēāļĄāļāļēāļĄāļāļāļāđāļŠāļāđāļ āļŠāļ§āļāļāļĨāļāļēāļāļāļāļāļāļĄāļāļāļ§āļē Pathfinding BKK āļāļāļŠāļĢāļēāļāļāļāđāļāļāđāļŠāļāļāļ§āļēāļāļāļāđāļāļāļāļāļāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢ āļŠāļ°āļāļāļāļāļēāļāļŠāļāļāļāđāļŦāļĄāļāļāļāļĢāļāđāļĨāļ°āļāļēāļāļŠāļāļāļāđāļāļāļāļ āļāļēāļāđāļŠāļāļŠāđāļŦāļĨāļāļāļŠāļ°āļāļāļāļāļāļāļĨāļāļāļāļāļģāļēāđāļāļ āļĄāđāļĢāļāļāļē āļŪāļŠāđāļāļ āđāļŦāļāļ§āļēāļĄāļŠāļģāļēāļāļāļāļāļāļĢāļ°āļāļ§āļāļāļēāļĢāļŠāļĢāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāļāļĨāļāļēāļ āđāļāļĒāļāļģāļēāđāļŠāļāļāđāļāļĄāđāļāļĢāļ°āļĒāļēāļāļāļēāļāļĄāļŦāļĄāļēāļāļŦāļāļĒāļĒāļāļĒāļāļāļĨāļāļĄāļēāļāļāļāļ āđāļĨāļ°āļŠāļ§āļāļāļĨāļēāļĒāļāļĨāļēāļĒāđāļāļāļĢāļāļāļĢāļāļŦāļĄāļāļāļēāļ§āļŦāļĄāļāđāļāļāļĨāļ āļāļāļāļāļēāļāļāļĒāļāļāļģāļēāđāļŠāļāļāļŠāļēāļĒāđāļāļāļāļŠāļ§āļĒāļāļēāļĄāđāļāļāļĄāđāļĒāļāļāļāļāļāļ§āļāļĨāļāļĢāļāļāļĢāļāļāļĢāļ°āļŦāļĨāļēāļāļāļāļāļāļāļāļāđāļĄāļĨāļāļāļāđāļĒāļēāļĒāļ§āļāđāļĨāļ°āļāļēāļāļĒāļ°āđāļāļĒāļāđāļāļāļĢāļāļĄāđ āļāļ āļāļĨāļāļēāļāļāļāļāļāļāļāļĨāļāļāļāļāļŦāļāļĻāļĨāļāļ§āļāļāļāļĢāļĢāļĄāđāļŦāļāļāļĢāļāđāļāļāļĄāļŦāļēāļāļāļĢāļāļĒāļēāļāļāļ°āļĄāļāđāļāļĄāļāļāļāđāļāļĢāļāļŠāļĢāļēāļāļŦāļĨāļāđāļĨāļ°āļŠāļ§āļāļāļāļāļāļēāļĢāļāļāđāļāļāļāļĨāļāļēāļ āļāļāļāļ§āļāđāļŦāļāļāļāļāļŠāļ§āļ
Monologue / Dialogue 3 : Fragility and Monumentality
Death of Trotsky,244x600cm,OilonCanvas
Andrew Stahl
The Death of Trotskydrawsonmulti-layeredsymbolicmeanings.Itisaself-portrait(althoughIdonotseemyselfasTrotsky).TrotskywaskilledfrombehindashesatathistypewriterwithapickaxewieldedbyStalinâsagentinMexico.Inthispaintingthesnakeistheassassinandbothdeathanddesire.Desire,thephysicalandtheintellectareofteninakindofdanceandstruggle.Thoughthepaintingprovidesthisimagefromadistance,asyoumoveclosertothepaintingsmallimagesarerevealed.Theselittleitemsdonotadduptoastory,theyaremindwanderings,acollectionofflowingthoughtsfloatingacrossthesurfaces,perhapsinfluencedbyChinesescrolls.IcollectthingssuchasgreentreesfromJapanesenoodlepackets,itemsofdecoration,imagesandbodyparts.Theoverallimageincludesthesurprisethataccompaniesdeathandmomentsofrealisationamongmanyotherthingsreferringperhapstotoomuchtimespentatmycomputer.
Andrew StahlisaBritishartistandhehascuratedthisexhibition.HestudiedFineArtattheSladeSchoolofFineArt,UCL,Englandatbothgraduateandundergraduatelevel.AndrewStahlhasexhibitedworldwideinsoloandgroupexhibitionsincluding:New PaintingsatRobertSteeleGallery,NewYork(May2010and2007);Parasol, MatthewBownGallery,London(2007);Painting of the EightiesMatthewBownGallerie,Berlin(2009);New Painting,COFAwithIvanDochertyGallery,UniversityofNewSouthWales,Sydney,Australia(2004);Bangkok Mosaicat100TonsonGalleryBangkok(2003);New PaintingsChiangMaiMuseum;Neue Arbeitenac.tart,Zirndorf,Germany(2000);Andrew StahlFendereskyGalleryBelfast,(1999);NewPaintingsFlowersEast,London(1998);Cries and Whispers, New British Painting,BritishCouncilExhibitiontouringAustralia,SpainandSouthAmerica(1988-96).ManyawardsincludetheAbbeyRomeScholarshipandtheWingateScholarship.AndrewStahlhasparticipatedinresidenciesinChina,Thailand,AustraliaandSriLanka.Hisworksareinmanyprivateandpubliccollectionsincluding,theMetropolitanMuseumofArt,NewYork,ArtsCouncilEngland,theBritishCouncil,GovernmentArtCollectionandBritishMuseum.HehasforthcomingshowswithPanyaVijinthanasarnatThavibuGallery,Bangkok(July2014)andwithVanessaJacksonat2HopetownStreet,BrickLane,London(Oct2014).Currentlyshowingindetail,H-ProjectSpaceBangkok.
Inside Out of the Spirit,400x300x800cm,Wood
Atsuko NakamuraThissculptureshowsmyadmirationforThaianimism,theworshipofthespiritsofthenaturalenvironment,āļ (Phii).Iamfascinatedbyoldcustomsthatarecarefullyprotectedandfostered,eventhoughurbanisationhasacceleratedtheshifttowardsamodernlifestyle.ThisintriguesmeasitseemsanimportantpartofunderstandingThaiidentity.Ipickedupthedeadtreebranchesthatwereintheprocessofdecayandofreturningtonature,andbroughtthemintothemuseumtotransformthemintoalife-likeabstractsculpturethataimstodrawtheunidentifiedspiritthatpeoplebothvenerateandfear.IhavealsousedtheorangefabricthatmonksweartoconnectiontothespiritinspiredbytheritualinatempleinAyutthayainwhichpeopleduckundertheorangefabricthathangsovertheshoulderofthehugeBuddhastatue.
Atsuko NakamuraisaJapaneseartist.ShegraduatedwithaBachelorâsdegree fromMusashinoArtUniversity inJapan,andanMFA from theSladeSchoolofFineArt,UniversityCollegeLondon,England.Shehasexhibitedinmanycountries,suchasDelveatLeydenGallery,London(2013);100 StoriesatArtzone,Tokyo(2013);The Pulsating EarthatGalleryLaCajaBlanca,PalmadeMallorca,Spain(2011);Young GodsatCharlieSmithLondon,England(2011);8th Concouls International Dâartfloral de Doue La Fontaine,France(2007),etc.SheparticipatedinresidenciesinEducationStu-dioatChisenhaleArtPlace,London,Englandfrom2012-2013;TheInternation-alArtistResidencyPrograminPalma,MallorcainSpain,2011andinanartistresidencyinMerzbaum,theLakeDistrict,inEngland,2010.
gas - p 2,760x400x500cm,Space,LightandSound
Be Takeng Pattanopas would like to thank CommDe by Puvanai Dardarananda, Juthamas Tangsantikul,
Namon Suttasan, Sarunkorn Phonprasert,Treborikki, Eiji Sumi, Go Ueda, Nut Chantana, Krittana Suppajanyarak,
Cholthicha Charene Chatisri Samsak Kruesanit, Ekkarat Tongsisuk, Paul Spencer, Meeratchata Rujinarong,
Bill Somjitprasert, Pariphat Sinma, Tiantiian Nichaphat, Wariya Temjaroen, Beem Danjasada, Earn Mekprasertwanich,
Aeey Chaichompoo, Eknarudon Yoslert, Wittawut Piyachaiwut, Hassakorn, Hirunsirichoke, Nam Thanaphon,
Boom Pongisara, Raksit Panyalertlakana, Supawit Pipat, Thana Pinwanich, Rawiruj Suradin, Nol Netprom,
Napkamon Akarapongpaisan, Boonyarit Jaroensub, andSaan Fun by Apisit Nongbua & Henry Tan.
Be Takerng Pattanopas
gas-p 2comprisestwoconcavesculpturesanimatedbycoloredlightandbinauralsoundtracks,andframedbytwolarge-scaletunnelstructuresseparatedinasharpblade-likemanner.Dominatingtheexhibitionspace,visitorsinitiallyexperienceaperceptualfoginwhichtwoambiguousformsthatappeartoresemblethehumanbodyfloatattheendofthetunnels.Playingonthemetaphoricimplicationsofillusion,heightenedbyamulti-sensorialspatialexperience,BeTakerngaimstoprovokeaprofoundsenseofourownbodiesasexistinginastateoffluxbeyondtheartificialsuretiesofcultureandsociety.
āļŦāļē-āļĒ2 āļāļĢāļ°āļāļāļāļāļ§āļĒāļāļĢāļ°āļāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄāļāļĨāļ§āļāļŠāļāļāļāļ āļāļāļāļēāļĻāļĒāđāļŠāļāļŠāļāļāđāļŠāļĒāļāļāļāļāļŠāļāļāđāļāļĢāļāļāļ§āļĒāļāļĨāļāļŠāļāļāļēāļāļāļ āļĄāļāđāļĄāļāļāļāļāļēāļāđāļŦāļāļāļāļāļāļāļāđāļŦāļĨāļĄāļĢāļēāļ§āļāļĄāļĄāļāļāļēāļāļāļāđāļāļāļŠāļāļ āđāļāļĢāļāļŠāļĢāļēāļāļĄāļŦāļĄāļēāļāļāļāļāļāļāļēāļāļāļĨāļāļāļ°āļĨāļāļŠāđāļāļ āļŠāļāļĄāļēāļāđāļŠāļāļāļāļĢāļēāļ§āļŦāļĄāļāļāļŠāļāļāļāļĄāļēāđāļāļāđāļāļāļāļāļĄāļŠāļĢāļāļŠāļēāļĄāļĄāļāļāļĨāļēāļĒāļāļēāļĒāļāļāļāļĨāļāļāļĨāļāļĒāļāļĒāļāļĢāļāļāļĨāļēāļĒāļāđāļĄāļāļāļāļāļŠāļāļ āļāļēāļĢāļĨāļāđāļĨāļāļāļāļāļ§āļēāļĄāļŦāļĄāļēāļĒāļāļāļāđāļāļāļāļāļāļāļāļĢāļ°āļŠāļāļāļēāļĢāļāļĨāļ§āļāļāļē āđāļĢāļāļāļŠāļŠāļ°āđāļāļŠāđāļāļāđāļŦāđāļāļĄāļāļāļāļāļāļēāļāļāļēāļĒāļāļāļ°āļŦāļĨāļēāļāļŦāļĨāļēāļĒ āļĻāļĨāļāļāļāļāđāļāđāļĢāļēāđāļŦāđāļĢāļēāđāļāļāļāļāļāļ§āļēāļāļēāļĒāļāļāļāđāļĢāļēāđāļāļ āļĒāļāļĄāđāļāļĢāđāļāļĨāļĒāļāđāļĄāļŦāļĒāļāļĒāļ āļāļāđāļāļŠāļāđāļāļĨāļāļāļĨāļāļĄāđāļāļ§āļāļāļāļĢāļĢāļĄāđāļĨāļ°āļŠāļāļāļĄāļĢāļāļāļāļ§āđāļĢāļēāļĨāļ§āļāļāļĒāļēāļĒāļēāļĄāļĢāļāļāļēāļĒāđāļŦāļāļĢāļ
Be Takerng PattanopasisaThaiartist.HegraduatedwithaBachelorâsdegreefromChulalongkornUniversity,aMasterâsdegreefromUniversityofWalesInstituteinEngland,andadoctoraldegreefromCheltenhamandGloucesterCollegeHigherEducationinEngland.HeisalectureroftheIndustrialDesignDepartment,FacultyofArchitectureatChulalongkornUniversity.Hehasexhibitedhisworksinseveralcountries,suchasWhat I Donât Know That I KnowatHGallery,Bangkok(2013);Gentle Matter at RichardKohFineArts,Singapore(2013);GAP the MindatMarinaBayFinancialCenter,Singapore(2012);Compulsive OrdersatTallyBeckContemporary,NewYork,TheU.S.(2011);DialoguesatBangkokArt&CultureCenter(BACC),Bangkok(2011);Unspeaking EngagementsatLanchesterGallery,CoventrySchoolofArtandDesign,England(2010);Permanent Flux atGMT+7,Brussels,Belgium(2009);Interior HorizonsatCatherineSchubertFineArt,Bangkok(2008),etc.Hisworkconcentratesondiversityinthehumanbody,showinginvariablemeaningaswellasflowingappearance.
Untitled,215x30cm,Steel,PlasticandRealFur
Eric Bainbridge
EricBainbridgeâssculptureâUntitled (Bangkok 2)âisanobjectthatisordinaryinitsfamiliarityandalsoextraordinarybecauseofit.Asteelstructurefreshfromitsmanufacture,withnodressingbeyondthecartoonfeaturesofitslinearform;itcouldlivehappilyinanyurbanlandscape,implyingbothfunctionandawidersocialdomain.Atowelwithenduringfloraldesigndrapespositivelyoverthesteelform.Inmaterialcontrast,andintimateinitsprovenanceitproffersaquotidianandincidentalnarrative. âUntitled (Bangkok 2)âisobjectasmuchassculpture,afictionasmuchasitisactual.Theclarityofitsformalpresence,sitsenticinglyatoddswithitsequivocalmessage.
Eric Bainbridge isaBritishartist.HestudiedhisBAatNewcastlePolytechnichisMAattheRoyalCollegeofArt,London.Currently,heisProfessorofFineArtattheUniversityofSunderland,England.Hehasexhibitedworldwideinbothsoloandgroupexhibitions,suchasModern British Sculpture(ahighlysignificantexhibitiononBritishsculpture)atTheRoyalAcademy,London(2011);Material CultureatHaywardGallery,England(1997);Eric Bainbridge atTheICA,TheU.S.(1987);Style, Space, EleganceatTheStedelijkMuseum,Netherlands(1989);View PointsatWalkerArtCenter,TheU.S.(1986).HehadsoloshowofhissculpturesSteel SculpturesattheCamdenArtsCentre,London,(2012).
Hill,664x110x290cm,SteelandRubberwood
Jedsada Tangtrakuwong
TheworkisinspiredbyhikingexperiencesinThailandâsnationalparks.Rockstepsareapartofawalkingtrailthatleadstoamountaintop.Tostepfromrocktorockontherockstepsraiseoneâsconsciousnesstobalanceoneself,nottofalloffandtodeterminethenextsteps.Thisparticipatoryartworkfocusesonproducingadialoguebetweenartistandviewer.Viewersareinvitedtoclimbupthesculpture;thedowntownviewandexhibitionviewcanbeseenatthetop.Eachstephaddifferentwidth,heightanddepth;therefore,viewersmustwalkconsciously.
āđāļĢāļāļāļāļāļēāļĨāđāļāļāļāļāļāļĨāļāļēāļāļāļāļāđāļāļāļāļēāļāļāļĢāļ°āļŠāļāļāļēāļĢāļāļāļēāļĢāđāļāļāļāļēāđāļĨāļ°āļāļāđāļāļēāđāļāļāļāļĒāļēāļāđāļŦāļāļāļēāļ āļāļāļāļāđāļāļŦāļāđāļāļāļŠāļ§āļāļŦāļāļāļāļāļāđāļŠāļāļāļēāļāđāļāļāļāļāļŠāļĒāļāļāđāļāļē āļāļēāļĢāļāļēāļ§āđāļāļāļāļēāļāļŦāļāļāļāļāļŦāļāļāđāļāļĒāļāļŦāļāļāļāļāļāļāļŦāļāļāļāļāļāļāļāļāđāļāļŦāļāļāļāļāđāļāļāļāļĒāļēāļāļĄāļŠāļ āđāļāļāļāļāļ°āļāļĢāļāļāļ§ āđāļĄāđāļŦāļĨāļĄ āđāļĨāļ°āļ§āļēāļāđāļāļāđāļāļāļēāļĢāđāļāļāļāļēāļ§āļāļāđāļāļāļēāļāļāļāļāđāļāļāļāļēāļĢāļĄāļāļāļŠāļĄāļāļāļāļāļāļāļāļ āđāļāļāđāļāļāļēāļŠāđāļŦāļāļāļāđāļāļēāļĄāļēāļĄāļŠāļ§āļāļĢāļ§āļĄāļāļāļāļĨāļāļēāļ āđāļāļāļāļĨāļēāļĒāļāļāļāļēāļĢāļŠāļĢāļēāļāļāļāļŠāļāļāļāļēāđāļāļāļāļāļāļāļĢāļ°āļŦāļ§āļēāļāļĻāļĨāļāļāđāļĨāļ°āļāļāļāđāļāļĒāđāļāļāļĨāļāļēāļāđāļāļāļŠāļāļāļĨāļēāļ āļāļāļāļāļ°āļāļāđāļāļāļāļ§āļāđāļŦāļāļēāļ§āļāļāđāļāļĒāļāļāļāļŠāļāļŠāļāļāļāļāļāļĨāļāļēāļ āđāļāļāļāļĄāļāļ§āļāļĻāļāļāļāļāļ§āļ§āđāļāļāļĨāļēāļāļāļĢāļāđāļāļāđāļĨāļ°āļāļ§āļāļĻāļāļĄāļĄāļŠāļāļāļāļāļāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢ āļāļāđāļāđāļāļĨāļ°āļāļāļāļ°āļĄāļāļ§āļēāļĄāļāļ§āļēāļ āļāļ§āļēāļĄāļŠāļāļāđāļāļāļāļēāļāļāļ āļāļāļāļāļāļāļāļāļ°āļāļāļāđāļāļāļāļ§āļĒāļāļ§āļēāļĄāļĢāļ°āļĄāļāļĢāļ°āļ§āļ
Jedsada TangtrakuwongisaThaiartist.HegraduatedwithaBachelorâsdegreefromSanFranciscoArtInstituteinTheU.S.andaMasterâsdegreefromtheSladeSchoolofFineArt,UniversityCollegeLondon,England.Hestartedwithasite-specificinstallation.Since2005,mostofhisworkshaveconsistedofanarchitecturalstructureinaspaceinordertomakeanaudiencequestionhisuseofmaterials,techniquesandstructures.Since2011,hehascombinedthecultureofthenortheasternregionofThailand,hiscurrentworkplaceandhouse,withhisworksexhibitedinseveralcountries,such as Nave13atEspaciodeCreaciÃģnContemporÃĄnea,Spain(2013);The Hua KrathiProjectatSchoolofArtGallery,RMITUniversity,Australia(2013);DownfallatBangkokUniversityGallery(2013);MobilityandIdentity:RE--culture1/Art in Progress at ArgyriMarket,Greece(2012);Sounds of Dust at943Studio,China(2011);Salon FÞr Kunstbuch.An Artwork as EnterpriseatMuseumofContemporaryArt,Germany(2010);Stand and Fall atKunstDocProjectSpace,KunstDocGallery,SouthKorea(2009).
Monkeyâs Cooking Pot,600x730x900cm,Steel,MetalChain,Fabric,RibbonandCookingPotLid
Miranda Housden
Monkeyâs Cooking PotThemonkeyâsopulentcookingpotcrashestothegroundhavingtemptedonetoomanyvictims.Thisoversizedchandelierappearstocrashtothefloorfromtheweightofthepitcherplantarms.Itsgrandiosemonumentality,testingthefrailtyofitsconstituentmaterialsandtheconstructionmethods,reflectsadesiretolivelifetoitsfullwhilstacknowledgingmental,physicalandspiritualvulnerabilities.TheThaipitcherplantâscolloquialnameMORKAOWMORKAENGLINGâ monkeyâs cooking pot-givesadeeperresonance.Theconceptofabaroquechandelierswingingprecariouslyfromtheceilingsoongrowsintoahairymonkey-likepot,twicetheheightofthegalleryâsceiling,displayingsoftbeautifulchainslinkedtothegrotesquelips/orificesofthepitcherplanttoenticeandrevolt.Thistransformationwascreatedbythecollectiveeffortof25Thaiassistantswhotooktheconstructiontoanewlevelthroughthefabricationofthestructureandintensewrappingofribbonaround1000chinksofmetal.Allthiswasunpredictedandadelight.
Miranda HousdenstudiedundergraduatesculptureatFalmouthUniversityfollowedbyanMAinfineartatChelseaSchoolofArtandDesignbeforebecomingaRomeScholarinsculptureattheBritishSchoolatRomein1990.ThiswasfollowedbyanartistinresidencyattheAcademyofArtsArchitectureandDesign(UMPRUM)inPrague,theCzechRepublicin1992/3.Duringthelast10yearsherpracticehasbeeninformedbyanumberofresearchandrelatedpositionsshehasheld,includingbeingLondonDirectorfortheRoyalInstituteofBritishArchitectsfollowedbyherpositionattheInstitutionofCivilEngineers.Heron-goingandrelatedstudiopracticebasedatChisenhaleArtsPlace,BowhasledtobothexhibitionsintheUKandinternationallyandhercuratorialpracticehasincludedanumberofcross-disciplinaryexhibitionsandtheproductionofaseriesofshortfilms.RecentlyshehasbothbeentheleadcuratorandparticipantinamajorArtsCouncilfundedexhibitionCompulsion atStClementsHospital,Bow,London.
Platonic Spin,400x400x400cm,NeonFlexandSteelRope
Nathaniel RackoweArtificiallightandstructurecombineinworksthatanimatearchitecturalspaces,andtransformviewersintoactiveparticipantsinRackoweâssculptureandinstallations.Theseworksexploretheboundariesofphysicalspaceandmovement, often casting light about their perimeters like a search beacon.Made of low-tech âfunctionalâmaterials, coxmbinedwith light and sometimesmovement,theworksexposeotherwiseunseendimensions,visualandtemporal,activatingandgivingphysicalformtotheâin-betweenâspacethattheyinhabit.PlatonicSpinhasastrongsenseoftheurbanandthegeometryofarchi-tectureanditsaccoutrementsandcelebratesthebeautyandsurpriseoflight;PathfindingBkkcreatesalineacrosstheexhibitingspace,partlyrealandpartlyimaginary,castingaglowingyellowlightonthesurroundingwalls.
Nathaniel RackoweisaBritishartist.HecompletedhisBAatSheffieldHallamUniversityandhisMFAattheSladeSchoolofFineArt,UniversityCollegeLondon,England.Hehasexhibitedhisworksinmanycountries,suchas Reflections on SpaceatBISCHOFF/WEISS,England(2013);21x29.7 at GalerieDeRoussan,France(2012);Come le LuccioleatNicolettaRusconi,Italy(2011);Black Shed ExpandedatArtBaselMiamiBeach,PositionswithBISCHOFF/WEISS,TheU.S.(2009);DivisionsatCentroColomboAmericano,Columbia(2009);Kaleidoscopic Revolver, British ArtatHanjiyunContemporarySpace,China;Natural Wonders: New Art from London atBaibakovArtProjects,Russia;SuperpositionatDuveGallery,Germany;London CallingatTotalMuseumofContemporaryArt,SouthKorea,etc.Hehasalsoparticipatedinresidenciesinseveralcountries,suchasDENFRIECenterofContemporaryArt/CPHAirResidency,Copenhagen,Denmark(2012);ArtistresidencywiththeDelfinaFoundation,Beirut,Lebanon(2009);BritishCouncil/BangkokUniversityresidency,Bangkok,Thailand
From William Blakeâs Little Boy Lost,49x62x17cm,OilonAluminum
Neil Jeffries
Becausetheseninesculpturesweremaderecently,withtheintentofshowingtheminBangkok,theyperhapscaptureamoreintenselyconnectedsetoffeelingsthanIusuallyadmitto.Imakereliefwall-hungsculpturebecauseIwanttofusepictorialpromise(thesuspensionofdisbelief)coupledwiththerealâcomingatyouârealityofthreedimensions.Inthisworkthesubjectmatteristheclockingofemotionalstates.Abstract/figurative,happy/sad,high/lowâĶitallfeatures.
Neil Jeffries isaBritishartist.HegraduatedwithaBAfromSt.MartinâsSchoolofArtandanMAfromSladeSchoolofFineArt,UniversityCollegeLondon.HehasexhibitedwidelyincludingwithBlondFineArtandAngelaFlowersGalleryinbothLondonandLosAngeles.Morerecentshowsinclude:Camp and Company,ArtSpaceGallery,London,curatedbyJefferyCamp,(2013)Stew ArtSpaceGallery,London(2008);FlowersCentral,London(2003);CarnivalesqueBrightonMuseumandArtGallery,Brighton(2000);British Figurative Art. Part Two: Sculpture,OldhamArtGallery(1998).Hisworkisinmanyprivateandpubliccollections,includingtheArtsCouncilandBritishCouncilcollections.HewasawinnerofboththeprestigiousWollastonAwardintheRoyalAcademyâsSummerExhibitionaswellastheBryanRobertsonAwardandtheArtsFoundationAward.HewasmadeaRoyalAcademicianin2013.
2014,installationofcarvedwoodentext[Thaisoul-stirringlyric:âTin-Thaiâ(Thailandisourhome)writtenbyLuangVijitvathakarn],
digitalphotographprintonDoubleWeightMattepaperwithframe,170X140cm,2monitors(46â)withvideo15minand1monitor(32â)
withvideo&sound28min),dimensionsvariable
Project Assistances: Hiranpruek Trichakraphop/ video camera, Achara
Chakratok/ video editor, Boonyarit Jaroensub/ coordinator
Nipan Oranniwesna
TheinstallationentitledThe space left no memories without its creator consistsofthreemainelements:acarvedwoodentextofthelyricsofThinThaiSong;interviewsandVTRof34cleanersandsecurityguardsofBangkokArts&CultureCentreandphotographsofobjectswithinthestorageroomofBangkokArts&CultureCentre.
TheBangkokArts&CultureCentreissituatedattheheartofthecityandhasoftenbeenusedasapoliticalstagefordrawingtheattentionofthepublic.
ThinThaiSongwascomposedbyLuangWichitwathakarnin1938andwaspartofahistoricalplaycalledMaha Thewi,aimedatarousingasenseofnationalism,tellinglistenerstoprotectthekingdomliketheprotectivefenceofahouseandtofightandneversurrendertotheenemieswhotrytotakeoverthenation.
Nipan OranniwesnaisaThaiartist.HegraduatedwithaBachelorâsdegreefromSilpakornUniversityinThailandandaMasterâsdegreefromTokyoNationalUniversityofFineArt&MusicinJapan.Currently,heisalectureroftheSchoolofFineandAppliedArtsatBangkokUniversity.Hehaspresenedhisworksinbothsoloandgroupexhibitionsindifferentcountries,suchas Speechlessat100TonsonGallery(2012);Artist in Wonderland at Kuandu Biennale2012,KuanduMuseumofFineArts,Taiwan(2012);18th Biennale of Sydney: all our relationsatTheGalleryofNewSouthWales,Australia(2012);Subject Shall Remain AnonymousatGiveArtSpace,Singapore(2012);City-Net Asia 2011atSeoulMuseumofArt,SouthKorea(2011);Wonderland atTheArtCenterg23(2011);We Who Saw SignsatICASGallery1,Singapore(2011);This is not a Fairy TaleatTheArtCenterg23(2011);Paper Matters at BangkokArt&CultureCenter(BACC)(2010);Thai Yo:Thai Japanese Contemporary ArtatBangkokArt&CultureCenter(BACC)(2010);Being âĶ at homEatOsageKwuanTong,HongKong,China(2009);Nipan Oranniwesna atOsageSingapore,Singapore(2009).
Human Life Cycle,300x300cm,AcryliconCanvas
Panya Vijinthanasarn
Thedoctrinesofimpermanenceandkarmateachacknowledgementofthetruth;theydonotteachacceptanceofthestatusquo.
Theteachingofimpermanenceenableshumanstocomprehendthetruththatnothingispermanentsowhatevercomesintobeingwillpassawayandthisisnatural.Apersonwhocanfullygraspthisconceptwillnotbeweigheddownbysuffering;hewillberelaxed,happyandunperturbed.
However,wealsohavetorealizefurtherthatthingsdonotariseandpassawayhaphazardly.Theyareconstrainedbycausesandconditions.Theyprosperbecausetherearefactorsthatmakethemprosper,andtheydeclinebecausetherearefactorsthatcausethemtodecline.Ifwedonâtwantthemtodecline,wehavetoavoidandgetridoffactorscausingtheirdecline.Ifwewantprosperity,wemustdevelopfactorsthatbringaboutprosperity.
IwouldliketociteversesofsayinginthePaliCanonasanexamplethatteachestherightattitudeandpracticewhileconfrontingimpermanence(A.III.62):
TheThreePlanes:PhraBrahmagunabhorn(P.A.Payutto)TranslatedbyProf.Dr.PongsriLekawatana
Panya Vijinthanasarnstudiedin1982attheSladeSchoolofFineArt,UCLonaBritishCouncilscholarship.In1985-1987,AcharnPanyaledateamtodecoratetheBuddhaPadipaTempleinWimbledon,London,withneo-traditionalmuralsthatdealtwiththeconventionalsubjectsoftheThreeWorlds.ThesuccessofthatprojectledtofurthercommissionstocreatethemuralpaintingsfortheThaiPavilionatExpoâ88inBrisbaneandExpoâ92inSeville.In1995-1996hewascommissionedbytheSiamCommercialBanktopaintmuralsforthenewHeadOfficeandhealsocollaboratedinillustratingHisMajestyTheKingofThailandâsbook,âMahajanakaâPanyahasshowninternationallyingalleriesandmuseumsinmanycountriesandwidelyinThailand.PanyawasaformerDeanoftheFacultyofPainting,SculptureandGraphicArtsofSilapakornUniversityinBangkok.HeispresentlyalecturerintheThaiArtDepartment,FacultyofPainting,SculptureandGraphicArtsofSilapakornUniversity.
Looking out for Grinding Stones,220x155x75cm,PlywoodConstruction,LEDLightandFoundImage
Tintin CooperPeopleoftenaskmewhyIonlyappropriateparticularimages,andespeciallywhyimagesofpowerfulmen,suchasfootballers.Thereissuchalonghistorytothesetypesofmartial/royalimages,whethertheyareRomanemperors,athletes,soldiers,politiciansorreligiousfigures-thegesturesandgracescontinuetobethesameacrosstheages.Theseimageswereoftenmadetobepreservedeternally,butinthemIseeaparadoxicalandinevitablefallfromthepinnaclesoftheideal,whichiswhyIfindtheminterestingandchoosethemasastartingpointandmanipulatetheminmywork.Myinterestliesinthemomenttheheroicposecracks:thesplit-secondbetweengreatnessandinsignificance,theperceptionofthegladiatorasheroandthegladiatorasathug,thepoliticianasagreatleaderandalaughingstock-afragilehinge.
Tintin CooperisaThai-Britishartist.ShestudiedBApaintingandMFAsculptureattheSladeSchoolofFineArt,UniversityCollegeofLondon.SheisbasedinThailandandEngland.Herworkshaveappearedinseveralexhibitions,suchasPropsatYinkaShonibareâsGuestProjectsspace,England(2011);4th International Video Art Biennale,Israel(2010);Lifeboat 2008atAsiaAustraliaArtCenter,Australia(2009);Panasonic Arts Festival at TokyoWonderSite,Japan(2008);Wowow!atTateBritain,England(2008);Wowow! CollectioninTransmedialeFestival,Germany(2008),etc.ShealsoparticipatedinresidenciesinKurtSchwitterâsStudio,England(2011);TokyoWonderSite,Japan(2008);SilpakornUniversity(2007);andAboutCafÃĐ(2006).TintinCooperisanartistwhoperformsdiverseartworks,suchaspaintings,photographs,videos,installations,etc.
100, 000 lines,130x180x170cm,CableTies,WireandMetalStructure
Tuksina PipitkulResponsibilityisacommonconscienceinsocietybutitmustbecombinedwithstrongwill,commitment,regularityandsacrifice.Thepiece100,000 lines isanartisticprocesstoreflectthisresponsibilityandcommitment.Theprocessrequirestying,fasteningandpullingsmallpiecesofcabletiestomakethelargedefinedstructure.Theplasticcablestrapusedismadebymechanicalreproductionandplacedinplasticbagsinbulk.Cablestrapsechomodernurbanlife,givingasenseofthecontemporarycityandthemass-producedindustrialsocietywelivein.Whenthesmallmaterialcomestogetherbythisprocessofhandknittingofeachline,itbecomesareflectionoftheperseverance,commitmentandconsistencythatisrequiredaskeyelementsforbeingresponsible.
100,000 lines has theshapeof a typeof straydog that isoftenseen in thestreetsofThailand.WiththispieceIhopetopersuadepeopletofeelresponsibilityforthestrayanimalsfoundinThaisociety.
āļāļ§āļēāļĄāļĢāļāļāļāļāļāļāļāļāļŦāļāļēāļāļāļāđāļāļāđāļĨāļ°āļŠāļāļāļĄāļŠāļ§āļāļĢāļ§āļĄāđāļāļāļŠāļģāļēāļāļāļĢāļ§āļĄāļāļāļāļēāļāļāļāļāļāļāđāļāļŠāļāļāļĄāļāļāļāļ§āļēāļĄāļĢāļāļāļāļāļāļāļāļāļāļāļāļŠāļēāļāļāļāļāļāļāļāļāļĄāļ āļāļ§āļēāļĄāļāļēāļāđāļāļĒāļĢ āļāļ§āļēāļĄāļŠāļĄāļģāļēāđāļŠāļĄāļāđāļĨāļ°āļāļ§āļēāļĄāđāļŠāļĒāļŠāļĨāļ° āļāļĨāļāļēāļ 100,000āđāļŠāļ āđāļāļāļāļĢāļ°āļāļ§āļāļāļēāļĢāļāļāļāļāļāļēāļāļĻāļĨāļāļ°āđāļāļāļŠāļ°āļāļāļāļāļāļāļ§āļēāļĄāļĢāļāļāļāļāļāļāļāļāļŦāļāļēāļāđāļĨāļ°āļāļ§āļēāļĄāļĄāļāļĄāļ āđāļāļĒāļāļĢāļ°āļāļ§āļāļāļēāļĢāļŠāļĢāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāļāļāļāđāļāļāļ§āļēāļĄāļāļāđāļāļāļ āļāļ§āļēāļĄāļŠāļĄāļģāļēāđāļŠāļĄāļāđāļĨāļ°āļāļ§āļēāļĄāđāļāļĒāļĢ āđāļāļāļēāļĢāļĢāļ āļĄāļ āđāļĨāļ°āļāļ āļ§āļŠāļāļāļāđāļĨāļāđ āļāļāđāļāļāļāļāļāđāļāđāļāļĨāļĢāļāļŠāļēāļĒāđāļāđāļāļēāļāļāđāļāļĢāļāļŠāļĢāļēāļāļāļāļēāļāđāļŦāļāļāļāļģāļēāļŦāļāļāđāļ§ āđāļāđāļāļĨāļĢāļāļŠāļēāļĒāđāļāļāļģāļēāļāļēāļāļāļĨāļēāļŠāļāļāđāļāļāļ§āļŠāļāļāđāļāļāļāļēāļāļāļēāļĢāļāļĨāļāļāļģāļēāļāļēāļāđāļāļĢāļāļāļāļāļĢāļāļāļĢāļĢāļāļāļēāļĒāđāļ§āđāļāļŦāļāļāļāļāļĨāļēāļŠāļāļāļāļģāļēāļāļ§āļāļĄāļēāļāļĄāļāļ§āļēāļĄāđāļāļĒāļ§āļāļāļāļāļāļāļ§āļēāļĄāđāļāļāđāļĄāļāļāļŠāļĄāļĒāđāļŦāļĄ āļŠāļāļāļĄāļāļāļŠāļēāļŦāļāļĢāļĢāļĄāđāļāļāļĄāļ§āļĨāļāļĨāļ āļāļāļŠāļ°āļāļāļāļāļ§āļāļĢāļ§āļĄāļŠāļĄāļĒāđāļāļŠāļāļāļĄāđāļĄāļāļ āđāļĄāļāļāļģāļēāļ§āļŠāļāđāļŠāļāđāļĨāļāđ āđāļŦāļĨāļēāļāļĄāļēāļāļēāļāļāļēāļĢāļĢāļāļĒāđāļĢāļĒāļāđāļāļĒāļāļēāļāļĄāļāļāļāļāļāļāļĨāļ°āđāļŠāļāļ āļ āļēāļāļāļāļĢāļēāļāļāļāļāļāļēāļĢāļŠāļāļŠāļ°āļāļāļāļāļāļāļ§āļēāļĄāļŠāļĄāļģāļēāđāļŠāļĄāļ āļāļ§āļēāļĄāđāļāļĒāļĢ āļāļ§āļēāļĄāļāļāļĄāļ āļāļāđāļāļāļāļāļāļāļĢāļ°āļāļāļāļāļŠāļģāļēāļāļāļāļāļāļāļēāļĢāđāļāļāļāļĄāļāļ§āļēāļĄāļĢāļāļāļāļāļāļ āļāļĨāļāļēāļ 100,000āđāļŠāļ āđāļāđāļāļēāđāļāļĢāļāļĄāļēāļāļēāļāļĢāļāļŠāļāļ§āļŠāļāļāļāļāļāļāļēāļāļāļāđāļāļāļŠāļāļ§āļāļēāļāļāļāļāļĄāļāļāđāļŦāļāđāļāļāļ§āđāļāđāļāļŠāļāļāļĄāđāļāļĒ āļāļ§āļĒāļŦāļ§āļāļ§āļēāļāļĨāļāļēāļāļāļāļāļĄāļŠāļ§āļāđāļāļāļēāļĢāđāļāļĄāļāļģāļēāđāļŦāļāļāđāļāļŠāļāļāļĄāļĢāļĢāļāļāļāļāļāļāļāļāļŦāļēāđāļĢāļāļāļŠāļāļ§āđāļĢāļĢāļāļāđāļāļŠāļāļāļĄāđāļāļĒāļĢāļ§āļĄāļāļ
Tuksina PipitkulisaThaiartist.ShegraduatedwithaBachelorâsdegreefromSilpakornUniversityinThailandandaMasterâsdegreefromCaliforniaStateUniversityNorthridgeU.S.A.SheisalectureroftheSchoolofFineandAp-pliedArtsatBangkokUniversity.TuksinaPipitkulwasartistinresidenceatTheSladeSchoolofFineArt,UCLonaASEM/DUOfellowship(2010).Shehasparticipatedinmanyexhibitions,suchas1st Bangkok Creative Exhibition at BangkokUniversityGallery(2012);PropatYinkaShonibareâsGuestProjectsspace,England(2011);Sounding out CreativityatBangkokUniversityGallery(2010);Under the Same SkyatBangkokUniversityGallery(2010);Pigâs Eye atConferenceofBirdsGallery,Thailand(2008);School of Bangkok Tadu ContemporaryArtGallery(2005);Donât hurt us âHaru and Manggaponeâ at The Oddyssee,Bangkok(2005).
Publishedtoaccompanytheexhibition:
Monologue/DialogueIlI:FragilityandMonumentalityAContemporaryArtExhibition
ofThaiandBritishArtists
27June-24August2014
CopyrightÂĐImagesandtextsoftheartistandauthors.
Design:[email protected]
acknowledgements
Specialthanksto:
OfficeofContemporaryArtandCultureBACCBritishCouncilUCL,SladeSchoolofFineArtUCLDevelopmentandAlumniRelationsOfficeBangkokUniversityChulalongkornUniversityArkFongsmutAllthewonderfulvolunteersandhelpersfromtheBACCandSupernormalfortheirgreathelpinconstructingtheexhibition.
UCL Development and Alumni Relations Office
UCL