EL NOVECENTISMO

I. INICIO Y DESARROLLO• Entre 1910 y 1936:relevo

de modernistas y noventayochistas. Se suceden y coexisten diversos movimientos que coinciden en el afán de modernizar el pensamiento y el arte. Son el Novecentismo, las Vanguardias y la Generación del 27.

• Hacia 1910: jóvenes a los que se les da el nombre de novecentistas o Generación del 14.

• Integrantes: intelectuales liberales, pensadores y ensayistas sobre todo que pretenden la modernización de la sociedad y el acercamiento a Europa. Para ello usaron los resortes del poder, las instituciones culturales y la prensa.

• Auge : los años veinte y declina en los treinta, cuando las circunstancias históricas exigían una actitud más comprometida.

• Destacan en este grupo: el pensador Ortega y Gasset (alma del movimiento), el escritor Pérez de Ayala y el doctor Gregorio Marañón. Muy cerca estarán los ensayistas Américo Castro, Salvador de Madariaga y Claudio Sánchez Albornoz; el político e intelectual Manuel Azaña y los literatos Gabriel Miró y Juan Ramón Jiménez. También se incorporará al grupo más tarde el catalán Eugenio D’Ors.

Ortega y Gasset

Gregorio Marañón

Pérez de Ayala

II. CARACTERÍSTICAS DEL NOVECENTISMO

• Intelectualismo. Autores con una sólida formación intelectual y su búsqueda del orden, de la racionalidad, de la pulcritud, contrasta con la generación anterior (autodidacta, subjetiva, bohemia, irracionalista y existencial).

• Europeísmo. Desean relacionarse con las culturas europeas y critican el tradicionalismo y el casticismo. Señalan siempre la necesidad de la modernización intelectual del país.

• Presencia en la vida cultural y política.. Defienden la necesidad de una minoría culta que sirva de guía al pueblo, de ahí la importancia que conceden a la cultura, a la investigación científica y al arte minoritario. Los totalitarismos (fascismo y comunismo) se nutren de este pensamiento.

• Ideal universalista y preferencia por la cultura urbana.

• Esteticismo. Defienden el distanciamiento entre el arte y la vida. La obra artística es un objeto autosuficiente y bello. Se busca pues un arte puro, que rechaza el sentimentalismo y el realismo, pues ambos son impurezas que contaminan lo estético. En general, es un arte sereno, claro, inspirado en los modelos clásicos.

• En literatura el ideal es la obra bien hecha, depurada en la forma y en los contenidos. Los novecentistas defendieron la penetración de las Vanguardias por su defensa del arte deshumanizado e intelectual. El estilo novecentista muestra una acusada preocupación formal, por ello tiende a un lenguaje depurado y selectivo, en general minoritario.

• José Ortega y Gasset (1883-1955): inspirador del grupo. Fundó varias revistas (Revista de Occidente). Obras: – La España invertebrada

(1921) y La rebelión de las masas (1930): analiza la decadencia hispánica y apunta la necesidad de una aristocracia intelectual que impida cualquier tendencia disgregadora (territorial o de clase).

– La deshumanización del arte (1925), una justificación teórica de las Vanguardias y que influye decisivamente en la Generación del 27.

• Eugenio D’Ors (1881-1954). Fue el creador del término novecentismo. Sus libros sobre arte reflejan una sólida formación humanística y su pasión por lo clásico y lo moderno.

EL ENSAYO

• Se abandona la novela realista y los autores se decantan por otros caminos:– El lirismo (Gabriel Miró,

Nuestro padre San Daniel y El obispo leproso).

– El humor (Wenceslao Fernández Flórez, El secreto de Barba Azul, El malvado Carabel).

– El intelectualismo (Ramón Pérez de Ayala, con Tigre Juan o El curandero de su honra y Benjamín Jarnés, con Lo rojo y lo azul).

NOVELA

Gabriel Miró

Cartel de cine de El malvado Carabel

NOVELA NOVECENTISTASe encerraban en la cámara del reloj para sentirse

traspasados por el profundo pulso. Allí latían las sienes de Oleza. Luego, otra vez, torciéndose por la escalerilla, llegaban bajo la cigüeña de las campanas; y desde los arcos, entre aleteos de falcones y jabardillos de vencejos, veían el atardecer, que don Magín comparaba a un buen vecino que volvía, de distancia en distancia, al amor de su campanario. (...)

Se distrajo con un pisapapeles de cristal lleno de iris. Poco a poco la tarde recordada por el prelado se le acercó hasta tenerla encima de su frente, como los vidrios de sus balcones donde se apoyaba muchas veces, sin ver nada, volviéndose de espaldas al aburrimiento. Todo aquel día tocaron las campanas lentas y rotas. Tarde de las ánimas, ciega de humo de río y de lluvia. La casa se rajó de gritos del padre. Ardían las luces de aceite delante de los cuadros de los abuelos -el señor Galindo, la señora Serrallonga-, que le miraban sin haberle visto y sin haberle amado nunca. Cuando el padre y tía Elvira se fueron, las campanas sonaron más grandes. Le buscó su madre; la vio más delgada, más blanca. Se ampararon los dos en ellos mismos, y entonces las luces eran las que les miraban...

Gabriel Miró, El obispo leproso

• Se rechaza lo romántico y sentimental y aspira a una perfección que sea fruto de la inteligencia. El máximo representante es Juan Ramón Jiménez (1881-1958). Su obra será el nexo de unión entre la primera generación del siglo (modernistas y 98) y la Generación del 27, que lo acogerá como maestro al orientarse hacia la poesía pura. Su obra se puede clasificar en tres etapas:

POESÍA

Etapas2)Etapa intelectual o de poesía

pura (de 1916 a 1936). Abandono del sentimentalismo. Lenguaje estándar y moderno y verso libre. Mayor sencillez expresiva, depuración en el estilo. Es una poesía difícil. Lírica abstracta y metafísica. La inteligencia es la musa inspiradora del poeta. Diario de un poeta recién casado (1916), que supone una revolución formal, ya que mezcla el verso libre y la prosa poética e incorpora palabras inglesas y fórmulas publicitarias. Tema del mar, símbolo de lo que el poeta anhela: plenitud, desnudez, eternidad, infinitud y constancia.

1)Etapa sensitiva o modernista (hasta 1915). Sigue el modelo de Bécquer y los simbolistas. Rimas, Arias tristes, Jardines lejanos. Intimismo simbolista, sencillez, suave musicalidad y tono sentimental y melancólico.

3ª)Etapa suficiente o verdadera (a partir de 1936). Escrita en el exilio. En el otro costado (1936-42), que incluye el poema en prosa Espacio, cercano al surrealismo. En esta etapa se intensifica el camino del conocimiento y la aspiración al absoluto.

¡Intelijencia, dameel nombre esacto de las cosas!…Que mi palabra seala cosa misma,creada por mi alma nuevamente.Que por mí vayan todos,los que no las conocen, a las

cosas;que por mí vayan todoslos que ya las olvidan, a las cosas;que por mí vayan todoslos mismos que las aman, a las

cosas…¡Intelijencia, dameel nombre esacto, y tuyo, suyo, y mío, de

las cosas! Juan Ramón Jiménez, Eternidades.

LAS VANGUARDIAS• DEFINICIÓN: experimentos artísticos que rompen

violentamente con la estética anterior y proponen un arte radicalmente distinto y original. Son el Futurismo, el Cubismo, el Dadaísmo, Expresionismo y Surrealismo. – Se suceden en torno a la Primera Guerra Mundial y triunfan en

los felices años veinte. – Se presentaron como alternativas juveniles rupturistas con

un tono desafiante, provocador y voluntariamente minoritario.

– Conciben el arte como experimentación y juego. Su mayor logro fue imponer la libertad total del artista, herencia de la que se beneficiará todo el arte de nuestro siglo.

– Responden a una visión deshumanizada del arte.– Desaparecieron prácticamente al final de los años

veinte, pues las circunstancias políticas y sociales llevaron a un arte más comprometido y humano.

Marinetti, Canción del automóvil (fragmento)

 ¡Dios vehemente de una raza de acero,automóvil ebrio de espacio, que piafas de angustia, con el freno en

los dientes estridentes! ¡Oh formidable monstruo japonés de

ojos de fragua, nutrido de llamas y aceites minerales, hambriento de horizontes y presas

siderales tu corazón se expande en su taf-taf

diabólico y tus recios neumáticos se hinchen

para las danzas que bailen por las blancas carreteras

del mundo. Suelto, por fin, tus bridas metálicas..,

¡Te lanzas con embriaguez al Infinito liberador!

Sus representantes son el italiano Marinetti y el ruso Maiakovski. El primero defiende un arte que rompa con todas las reglas y que cante el mundo moderno: las máquinas, la velocidad, las fábricas, el peligro, el deporte y la guerra. Emplea arbitrariamente la tipografía, la puntuación y la sintaxis.

FUTURISMO

Cubismo: Es posterior al pictórico, pues aparece hacia 1913 con Apollinaire. Presenta una imagen descompuesta de forma geométrica, de manera que ofrece una visión fragmentada de la realidad. Así, abandona el punto de vista único, y acumula y superpone imágenes desde diferentes perspectivas. El cubismo concede mucha importancia a lo visual, de ahí el éxito de los Caligramas de Apollinaire y del collage.http://www.slideshare.net/lourdes.domenech/caligramas

CUBISMO

EXPRESIONISMO

Surge en Alemania, primero en el ámbito pictórico. Intenta crear un arte que sea como un “grito originario” que provoque la emergencia del hombre primitivo, sobrehumano, que anida en la conciencia del lector o espectador.

• Temas: la crítica de la sociedad burguesa, crítica de cualquier tipo de esclavitud (económica y política), la guerra (se describe el horror, el dolor; se expresa el anhelo de paz), lo religioso, lo absurdo y lo grotesco (la brutalidad e irracionalidad de la existencia humana).• En nuestra literatura hay elementos claramente expresionistas en Valle-Inclán y en las primeras novelas de Baroja.

DADAÍSMO Fundado por Tristan Tzara en 1916, reivindica el mundo infantil anterior a toda lógica, lúdico, ingenuo, espontáneo, divertido, imaginativo y gratuito, al margen de preocupaciones sociales o morales. Propone liberar la fantasía y recuperar el lenguaje incoherente. Abrió camino hacia el Surrealismo.

EL SURREALISMOSupone una interpretación nueva del ser humano basada en

las teorías de Freud sobre el subconsciente. Fue la vanguardia más tardía y a ella se incorporaron artistas procedentes del Futurismo y del Dadaísmo. Se formó en París en torno a André Breton. En el Primer manifiesto surrealista (1924) afirma que el objetivo del arte es la exploración del subconsciente que permita liberar los impulsos reprimidos por la moral o las convenciones sociales. La creación debe surgir del subconsciente y para ello recurre a la escritura automática y a la abolición de la consciencia artística. Es decir, los surrealistas escribirán todo aquello que surge en la mente sin pasarlo por la censura de la lógica, la moral o la estética. De ahí que aspiren a captar el mundo de los sueños, donde el subconsciente se manifiesta a través de imágenes de un mundo sugerente, emotivo e ilógico, que denominan clima onírico. El Surrealismo supone una rehumanización del arte.

LAS VANGUARDIAS EN ESPAÑA

Ramón Gómez de la Serna (1888-1963), precursor y promotor de las vanguardias. Apabullante actitud vital, que respondía al más puro modelo vanguardista, marginal y provocador. Dirigió la revista Prometeo en la que aparecieron los primeros manifiestos vanguardistas.

OBRA: Greguerías, definidas por él mismo como la unión de humorismo y metáfora. Son breves e ingeniosas asociaciones que transforman la realidad. Son juegos de ingenio humorísticos, originales y antisentimentales que no pretenden plantear temas trascendentes ni comprometidos.

GREGUERÍAS• El platillo es el sol de la orquesta• Las gaviotas nacen de los pañuelos que dicen ¡adiós!,

en los puertos.• ¿Y si las hormigas fuesen ya los marcianos establecidos

en la Tierra?• La gallina está cansada de denunciar en la comisaría

que le roban los huevos.• El sueño es un depósito de objetos extraviados.• Los recuerdos encogen como las camisetas.• Los ceros son los huevos de los que salieron las demás

cifras.• Hay tipos a los que es tan difícil sacarles una idea de la

cabeza como el tapón que se ha hundido en la botella.

GREGUERÍAS

• La morcilla es un chorizo lúgubre.• Trueno: caída de un baúl por las escaleras

del cielo.• El agua se suelta el pelo en las cascadas.• Si te conoces demasiado a ti mismo,

dejarás de saludarte.• Aquel tipo tenía un tic, pero le faltaba un

tac; por eso no era un reloj.• Las espigas hacen cosquillas al viento.• La O es la I después de comer.

• Vicente Huidobro, fue el difusor del Creacionismo, que defiende la capacidad creadora de las imágenes, pues la poesía es creación y cada poema es un mundo creado mediante imágenes yuxtapuestas.

• Finalmente, el Ultraísmo es una vanguardia autóctona. Su literatura se basa en la metáfora, pues pretenden captar la realidad mediante percepciones fragmentarias y con imágenes ilógicas. En realidad es una mezcla de Cubismo, Dadaísmo y Futurismo. Sus representantes son Rafael Cansinos-Assens y Guillermo de Torre.