Notas con armonía N° 318

Festivalito Ruitoqueño de música colombiana

Patrimonio Cultural de Santander - Patrimonio Cultural de Floridablanca

Vigías del Patrimonio Orgullo de Santander para Colombia

Carrera 19 Nº 31-65 Piso 2 Telefax (7) 6331497 Celular 3175102019 Centro Cultural del Oriente Colombiano Bucaramanga, Santander, [email protected]

Notas con armonía N° 318 Boletín institucional de la Fundación Armonía con información cultural y de interés general

Bucaramanga, Santander, Colombia

10 años, 2003-2013

Ganadoras en el 4° Concurso Nacional Intercolegiado Antioquia le Canta a Colombia 2013

Laura, Natalia y María Cristina

Laura Margarita y Natalia Jimena Uribe Fuentes inician su recorrido por la música siendo muy niñas acompañadas de su padre quien animado por la disposición natural de sus hijas desde muy pequeñas las ha motivado facilitándoles el encuentro con los instrumentos musicales y los espacios para la buena música en casa. Fue así como en el año 2008 ingresaron al proceso de formación musical en la Corporación Cultural Mochila Cantora donde hoy hacen parte de su Grupo Vocal con el cual han participado en eventos a nivel local y nacional como el Concurso Intercolegiado de Música Colombiana de Antioquia le canta a Colombia y el Cuyabrito de Oro y Coro Juvenil Nacional MINCULTURA en 2012. También integran la Banda Sinfónica Mochila Cantora, Laura Margarita interpreta la trompeta y Natalia Jimena el corno, Por su alto rendimiento instrumental fueron convocadas a integrar la Orquesta Sinfóníca Infantil y Juvenil Iberorquestas 2012. Son dos niñas que reflejan exactamente la formación integral que proporciona Mochila Cantora, ahora con la profesora de técnica vocal, la maestra María Cristina Plata (Trapiche Molé)

¡Felicitaciones!





¡Muchas gracias! Hay tanto por agradecer que nos faltan palabras: todo se confabuló para lograr una bellísima edición del Festivalito Ruitoqueño y solo

podemos entregar nuestro afecto y nuestro reconocimiento a:

La familia Acevedo Álvarez, nuestra anfitriona, a los invitados especiales, a los homenajeados, a los intérpretes, a nuestros benefactores, a los socios de la Fundación Armonía al inigualable público y al incansable y generoso grupo de apoyo y a los medios de comunicación por su especial acompañamiento.

Socorrito, de calles plateadas… Obra de arte que engalanó el XXIII Festivalito Ruitoqueño creada con el corazón por Rito H.P.

www.cantardelosandes.com

Emisora de música andina colombiana, folclor colombiano en general y obras del repertorio universal en las voces de nuestros intérpretes e instrumentos nacionales.

El Festivalito en el Canal Regional TRO Este domingo 26 de mayo vean apartes del XXIII Festivalito Ruitoqueño por el canal regional TRO

de 4:00 a 5:00 pm; y el domingo 3 de junio el especial de 4:00 a 6:00 pm en el programa Álbum Musical Colombiano

http://www.cantardelosandes.wordpress.com/








Esta fue la homilía que Monseñor Alberto Alarcón Mantilla compartió con los asistentes a la Eucaristía concelebrada con el Padre Pedro Arenas Ribero el domingo 12 de mayo en el XXIII Festivalito Ruitoqueño

SANTA MADRE LAURA MONTOYA UPEGUI

Festivalito Ruitoqueño – 2013

Hoy, por diversos motivos, es un día de fiesta grande. Cinco acontecimientos nos congregan bajo árboles centenarios que inclinan sus ramas para no perderse voces de coros y arpegios de instrumentos que esparcen las notas de la música linda de nuestras montañas. Cinco acontecimientos que son, en su orden: PRIMERO: la celebración de la Ascensión gloriosa de Jesucristo, preludio de nuestro viaje final hacia el Reino de prometido. SEGUNDO acontecimiento: La fiesta de mujeres siempre maravillosas para cada uno de nosotros: mujeres que ya en el cielo o todavía aquí en este mundo, con los hijos que engendraron, nos hablan del amor de Dios que se hizo en ellas corazón, entrega, sacrificio, sentimientos nobles y tantas cosas más que inspiran nuestro agradecimiento nunca bien cumplido. TERCER acontecimiento: el centenario del nacimiento del gran compositor José Alejandro Morales, gloria de su Pueblito Viejo, de Santander y de la música Andina Colombiana. Sus obras, como las que aquí se interpretan en profusión, nos hablan de su inspiración y grandeza en el ámbito musical. CUARTO acontecimiento: Este Festivalito, que año tras año crece en oyentes y en méritos ciertos por su labor encomiable en pro de nuestra música. Quienes lo sostienen, en medio de grandes sacrificios, merecen de nuestra parte, un reconocimiento muy grande. Dijo el Maestro Rodrigo Mantilla en cierta ocasión: “Si en el cielo no hay música como ésta, prefiero el otro sitio” Y, el QUINTO acontecimiento: Es sobre este, que me detengo, porque es irrepetible y grande para nuestro país y para el gran Santander, como lo veremos: En este día se ha llevado a cabo en Roma la canonización de la Madre Laura Montoya Upegui, primera santa colombiana. Una mujer de nuestro pueblo, de nuestra cultura, que estuvo siempre abierta a la acción del Espíritu santo y que, sintiendo la “sed de Jesús” se lanzó con intrepidez y audacia santa hasta las recónditas selvas colombianas para llevar la luz del Evangelio. “Laura visitaba con frecuencia las religiosas Betlemitas. Fue allí donde supo que en una región limítrofe con Venezuela (El Sarare), había indígenas en completo estado de abandono. Algún sacerdote había recorrido aquellas tierras. Siendo el más conocido el padre Enrique Rocherau, el gran sabio francés que dejó para la posteridad las mejores piezas históricas, artísticas y antropológicas que hoy integran cinco museos de Pamplona. Laura decidió ponerse en contacto con el obispo de Pamplona. -Creo que es mucho atrevimiento, le dijo. En esas tierras inhóspitas entran difícilmente los hombres aguerridos, y yo le estoy ofreciendo mujercitas débiles. El prelado le contestó sabiamente. -Dios ha querido servirse desde siempre de la mujer, aún para sus empresas más arriesgadas. La principal colaboradora de Jesús fue su Madre, María. -Pero nosotras no tenemos ni la virtud ni la gracia de María, le replicó Laura. Somos mujeres colombianas sin mucha cultura y con poca fuerza. -La principal y más eficaz fuerza es la de la voluntad, le dice el obispo y esa la tienen ustedes en grado sumo. Así es que podrán ustedes con el Sarare y con todos sus habitantes. “…..En una mañana de los primeros días de septiembre de 1924, se lee en las memorias y cartas que se encuentran en los Archivos de la Curia de Pamplona, las misioneras bajo la guía del padre Samuel Ramírez se dirigieron desde Medellín hacia las tierras bravas y nobles de Santander. Primero en carro y luego en bestia llegaron a Tipacoque, Chicamocha (…), Miranda, Málaga, Chitagá, Cácota y Pamplona. Fue aquel un viaje colmado de homenajes que tenían confundida y ruborizada a la Madre Laura, tan hecha ya a la incomprensión y el desprecio de que fue objeto entre los suyos. Los sacerdotes rivalizaron en atenciones. Los pueblos salían a recibirlas. La entrada a Pamplona resultó gloriosa. Las misioneras formaban grupos en el centro. A su lado una lujosa escolta militar ejecuta bambucos y polkas. Detrás van los sacerdotes, el seminario, los colegios, más de cien jinetes y la muchedumbre. Era el 23 de septiembre. Dos meses después capitaneadas por los padres Rocherau y Ramírez se movilizaron al Sarare. De nuevo surgió a su paso la nobleza de sus habitantes que se expresa en los más sentidos homenajes. Las sencillas veladas de teatro, alusivas a la fundación y las misas al aire libre, todo contribuye a exaltar una obra que otros habían intentado aplastar.” Las Misioneras de la Madre Laura estuvieron en el Sarare por 23 años. Al retirarse entregaron su tarea a la comunidad de las Teresitas, quienes con los Misioneros Javerianos, fundaron la Prefectura Apostólica de Labateca. Todo lo anterior me lleva a afirmar que no es una santa ajena a nosotros, sino todo lo contrario: es la mujer que fue recibida con los brazos abiertos por los habitantes del gran Santander. Monseñor Rafael Afanador y Cadena, nacido en Barichara y, Obispo de Pamplona durante 40 años, la gran diócesis que abarcaba lo que hoy son las diócesis de Pamplona, Bucaramanga, Málaga, Cúcuta, Tibú y parte de Ocaña, fue casi el único que le dio apoyo. A él se le unieron los sacerdotes y los fieles de este territorio eclesiástico. Tengamos, pues, gran regocijo en este día singular, cuando el papa Francisco ha inscrito en el canon de los santos a la Madre Laura Montoya. No hay duda: fue en Santander en donde un día, al recibirla calurosamente, le permitimos su obra y la hicimos santa.





Estas fueron las ideas para la homilía que el Padre Pedro Arenas Ribero compartió con los asistentes a la Eucaristía concelebrada con Mons. Alberto Alarcón Mantilla el domingo 12 de mayo en el XXIII Festivalito Ruitoqueño

Misa del 12 de Mayo 2013, Fiesta la Asunción y día de la madre, en el Festivalito Ruitoqueño. Hay en Roma, junto al Palacio de Justicia, unos monumentos de la época de no muy grata memoria del fascismo, con nombres sí muy sugestivos. Recuerdo dos de ellos: COCUSSUS SURGO (herido me levanto) y ARDEO NAM CREDO (ardo, pues creo). Es muy interesante notar que en los relatos de las apariciones, el Resucitado, habiendo antes conocido el dolor, la traición, la tortura y a la muerte, habiendo descendido a los infiernos, dice a sus discípulos: “Soy yo, miren mis heridas. Les doy la paz”. El que resucita lleva heridas, el que asciende lleva heridas: CONCUSSUS SURGO. Cumplió su misión, está en paz, la paz es fruto del deber cumplido. Por eso la comunica. La música colombiana herida por el mercantilismo de los medios y el neocolonialismo cultural de las potencias de turno, se levanta en el Festivalito herida pero digna, con la frente alta, orgullosa, en la vida nueva de niños y niñas y en la resistencia de jóvenes y adultos enamorados de su esencia. El Festivalito, herido también económicamente por promesas que se dilatan sin razón, se resiste a claudicar y se resiste sobrio y digno: CONCUSSUS SURGO.

Damos gracias a Dios. Felicitamos el ánimo sin límites de sus promotores y organizadores. Su fe de Quijotes: ARDEO NAM CREDO. Cumplen con su deber, por eso deben estar en paz. Luis Carlos no se cansa de decirnos que “es de todos”. Así sea. Gracias por ese ánimo. Gracias por creer en nosotros y en lo nuestro.

¡COCUSSUS SURGO, ARDEO NAM CREDO!





Invitación Somos la Fundación Armonía, conformada por 172 socios distribuidos así:

1 Socio honorario

7 Radicados en los Estados Unidos

39 De ciudades diferentes del país

123 De Bucaramanga

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preservar y difundir nuestra música nacional y el talento de nuestros autores, compositores e

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dirección y teléfonos de residencia y oficina, sometemos su nombre a la consideración de la junta

directiva y una vez aprobado, aporta $100.000 al año y recibe el disco que se edita de cada edición del

Festivalito Ruitoqueño así como precios especiales en sus abonos y boletas.

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Les invitamos a que escuchen y compartan con sus amigos este enlace http://mixlr.com/maasairadio/crowd/

Emisora Maasai Radio, una emisora de la Fundación Maasai, educacion cultura y fomento.

Estimados gestores y creadores culturales

Es un gusto para nosotros informarles que se encuentra abierta la convocatoria para elCurso en Gestión Cultural con énfasis en formulación de proyectos,como parte de la Estrategia en Formación de la Dirección de Fomento Regional del Ministerio de Cultura. El curso está dirigido a los responsables de evaluación o formulación de proyectos de las dependencias que tienen a su cargo la promoción y fomento de la cultura, el patrimonio y las artes de los departamentos y municipios del país: Casas de la Cultura, Bibliotecas Públicas, Escuelas de Formación Artística, entre otros. Este proceso de formación iniciará el próximo 13 de junio y finalizará el 15 de octubre de este año, y tendrá una duración total de 100 horas impartidas de manera presencial y virtual. Las inscripciones estarán abiertas hasta el viernes 31 de mayo y se realizarán a través del siguiente link: http://registro.pcvsoft.com.co/registro.aspx?curs_id=29 Adjunto a este correo encontrarán el brochure del curso. Les agradecemos contribuir con la difusión de esta información con las personas y organizaciones del sector cultural. Cordialmente, DIRECCIÓN DE FOMENTO REGIONAL Tel: 1 - 3424100 Ext. 1151 Cra. 8 No 8-55 Bogotá, Colombia Lo invitamos a visitar www.mincultura.gov.co - Nuestras redes sociales, Facebook: http://on.fb.me/PiPj7z – Twitter: @mincultura

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Santander en el 39° Mono Núñez

Las Comadres de José

Trío Macaregua

Foto Ricardo Jaramillo P. / Prensa Unab.

Rubén Darío Gómez Prada - Jurado

¡Buen viento y buena mar!









Estímulos a la Creación Artística en Santander A partir de viernes 10 de mayo la Gobernación de Santander abrió la convocatoria del Programa Departamental de Estímulos a la Creación Artística, que otorgará 120 premios por un total de $ 1.442‟000.000. La convocatoria de las áreas de teatro, danza, música, artes visuales y artes audiovisuales cerrará el martes 11 de junio y la del área de literatura el lunes 15 de julio de este año. La justificación de la convocatoria contempla que “el Programa responde a la necesidad de estimular la baja producción artística en el Departamento de Santander, resultado de la ausencia de iniciativas institucionales de fomento al trabajo de los artistas y a la poca autonomía económica que tienen para producir sus obras. La falta de condiciones favorables de producción se refleja en una oferta poco significativa, en la reducción del consumo cultural interno, pérdida de públicos en las diferentes áreas, decrecimiento de la productividad del sector cultural y debilitamiento de las identidades culturales territoriales por falta de representación. Adicionalmente, Santander deja de ser percibido como productor artístico importante, ocasionando la marginación y exclusión de sus artistas en eventos culturales significativos de carácter nacional e internacional, lo que incide en la competitividad territorial”. La Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB) será la entidad operadora por intermedio de Educación Continua, Consultoría y Extensión Cultural, para lo cual designó como coordinador administrativo a Carlos Ernesto Acosta Posada, director del Programa de Artes Audiovisuales, quien se refirió al proceso así: Esta iniciativa es “Esta iniciativa es de buen recibo en el ámbito cultural y artístico del departamento por cuanto permitirá el desarrollo de obras en todas las áreas”de buen recibo en el ámbito cultural y artístico del departamento por cuanto permitirá el desarrollo de obras en todas las áreas” Respecto al proceso de escogencia de los ganadores, Acosta Posada precisó: “La selección de los jurados se hizo a través de una convocatoria abierta en la Asociación Colombiana de Facultades y Programas de Artes (Acofartes), lo que permitió crear un banco de hojas de vida de 120 evaluadores con la mejor formación y trayectoria profesional. De estas se seleccionaron los 20 perfiles que más de ajustaban para evaluar la convocatoria”. El acto de lanzamiento del Programa Departamental de Estímulos a la Creación Artística se cumplirá el martes 21 de mayo a las 2:00 p.m. en el Centro Cultural del Oriente, actividad que contará con la asistencia del Gobernador de Santander, Richard Aguilar Villa, y del Secretario de Desarrollo, John Abiud Ramírez Barrientos. Para mayor información sobre el Programa Departamental de Estímulos a la Creación Artística puede ingresar a unab.edu.co/estimulosalacreacion o contactar a Carlos Ernesto Acosta Posada en el teléfono (7) 6436111, extensión 353, o en el correo electrónico [email protected].

JMario Arbeláez en El Solar Autor: Sergio Rangel / Vanguardia Liberal

De hace tiempos tengo una gran amistad con el Poeta J Mario Arbeláez igual a la que García Márquez tenía con Hemingway en Cuba. El escritor norteamericano iba por el andén y García Márquez desde el otro le gritaba, !maestro¡ el gringo contestaba !hola ¡Así de estrecha era la mía con el poeta JMario en Bogotá. Con el agravante de que como no lo había visto sino en fotografía de periódicos, tal vez yo saludaba a quien no era. Después de tantos años de no verlo sino leerlo, supe que mi amigo el sobreviviente del Nadaismo dictaría una “charla” en El Solar, el santuario de los artistas, obra de Alfredo Ortiz, cuya antigua sede en el Barrio Modelo era más emocionante pues era como ir a teatro, ver pintura, recitales, músicos, bailar chachachá en el Amazonas, entre arboles con mesitas dispuestas estratégicamente para un galanteo clandestino, luces atenuadas y olores lejanos de canabis. Bueno pero ese es otro cuento. Fui al nuevo Solar. Una Casa de teja, tapia pisada, remodelada con buen gusto. Allí estaba Pablus Gallinazo, con Tita su mujer, y un centenar de personas ansiosas de oír al poeta. Para no decirle truculento, como le dice uno de sus editores, JMario es un mago de la palabra hablada y escrita. Comenzó contando que para su fortuna desde que nació el Nadaismo hoy todos los que lo perseguían para encarcelarlo están presos. Su pecado de haber escrito con Helmo Valencia el libro Rojas Pinilla, se absuelve con lo escrito por Eduardo Escobar alabando a Uribe. Confiesa que aspiró a ser el primer tinieblo de la Nación cuando acompañó y le ayudó furiosamente en la campaña a la presidencia a Nohemí Sanín. Como el morbo siempre aflora cuando se habla de mujeres, en la sala ellas querían saber si Jotamario era o no. Entonces contó una anécdota de cuando fue a recibir el Premio de Las Américas. Caminaba yo, dijo, con una bella muchacha por una Alameda en la Habana. Curiosa como todas y deseosa de saber qué terreno pisan, le preguntó, Maestro usted todavía Nada y el le contesta, Yo todavía Todo.

http://unab.edu.co/estimulosalacreacion

http://www.vanguardia.com/opinion/columnistas/sergio-rangel/207852-jmario-arbelaez-en-el-solar

http://www.vanguardia.com/opinion/columnistas/sergio-rangel

http://www.eltiempo.com/opinion/columnistas/jotamarioarbelaez/poesa-y-militancia-jotamario-arbelez-columnista-el-tiempo_12771682-4









Orlando “El Cholo” Valderrama

Llanero sin caballo no es llanero

Por: Germán D. Linares (Libros y Letras)

En lo más profundo de las llanuras colombianas, acostado en su chinchorro tocando el cuatro, sintiendo la brisa de la sabana y viendo el atardecer, Orlando “El Cholo” Valderrama se siente dueño de esa inmensa extensión verde que le ha dado lo mejor de su vida: la música. Cada amanecer es una nueva y maravillosa experiencia, como lo es la caída de la tarde cuando el cielo se enciende de amarillo y luego de rojo hasta que se esfuma el día y entra a reinar la noche. Es un hombre del campo, nacido en Sogamoso, Boyacá, pero que desde sus primeros años sus padres lo llevaron a San Luis de Palenque, un minúsculo municipio en Casanare, en donde aprendió a conocer el Llano como la palma de su mano, además de las labores cotidianas del campo; y allí mismo se surgió su pasión por los caballos, pues como él dice “llanero sin caballo, no es llanero”… Hablar con este personaje fue una de mis obsesiones como periodista y cuando se me dio la oportunidad, la primera impresión fue la de ser un tipo serio, pero a medida que fue pasando el tiempo, descubrí que es alguien muy atento y servicial, muy afectivo y sin tanto perendengue del estrellato. Vive orgulloso de su tierra y siempre está dispuesto a darlo a todo para el servicio de la gente y que por más que tenga una vida exitosa en el mundo de la música y su hacienda, su humildad sobresale ante cualquier cosa. No hay ninguna duda que “El Cholo” es el representante más grande que tiene Colombia en cuanto a música llanera se refiere; ha viajado a diferentes países haciendo conocer sus composiciones, logrando demostrar lo lindo que es todo lo que representa la cultura oriental del país; y, sin ningún tipo prepotencia, tiene una gigantesca lista de laureles que ha logrado al otro lado de las fronteras, como el ansiado Grammy que es uno de sus orgullos, no el único, pero sí uno de los más importantes. Cuando llega a casa, luego de largas jornadas de presentaciones en todos los rincones del país, se va hasta su chinchorro, toma el cuatro en sus manos y espera a que llegue la inspiración, a veces la luna roja a la que siempre le cantó Arnulfo Briceño, a veces sus caballos o también su familia y sus amigos. Siempre encuentra un tema para componer y de inmediato llama a su gente, les cuenta la buena nueva y al otro día “montan” el tema con cuatro, arpa y capachos… Sus canciones siempre muestran lo que es el Llano, ese sentimiento tan particular que tienen los habitantes de esta extensa región, muestran ese sentido de pertenencia por la tierra y los animales, por eso sus canciones toca las fibras del corazón de alguien que no conozca la geografía del maravilloso pentagrama llanero. - ¿Tiene algún significado sentimental “El Cholo”? - Es un apodo de niñez y me amañé a él, y no tiene nada en cuanto a mi carrera artística. - En el 2008 fue galardonado con el Grammy Latino ¿Por toda su obra o por un tema en especial? - No sé; eso es un voto secreto que tienen los músicos suscritos a la academia del Grammy Latino; simplemente uno manda el disco y los colegas músicos del resto del mundo votan. - ¿Esta distinción ha sido su mayor satisfacción? - No, pero sí produce una alegría grandísima, aunque hay otras experiencias que las superan, como poder ir a cantar joropo a la China, Japón y Rusia, estas son indudablemente enriquecedoras y valen muchísimo más, para mí, que el premio. - ¿Cuál es su inspiración al momento de componer las canciones? - Los primero es sacar el tema y este se puede conseguir en una conversación con un amigo, una aventura por el campo o simplemente porque le nace a uno y que es como el esqueleto, ya luego y poco a poco como los escultores y los pintores, es seguir poniéndole las partes hasta lograr terminar la canción. - ¿Para usted cuál es el tema que más tiene significado en su carrera musical? - Es complicado, pues es como pedirle a un padre que le diga a un hijo: “Te prefiero a ti por encima de tus hermanos”. Yo creo que hay momentos especiales en la vida y son todos importantes, simplemente cada tiempo parió una canción; uno puede decir que en este momento, cierto tema está pegando y es la más importante, pero son cuestiones de la vida específicamente. - La canción “Caballo” es muy famosa a nivel nacional e internacional ¿Cuál es la relación que usted tiene con los equinos? - Para mí llanero sin caballo no existe, y de esto se divide la palabra llanero porque los hay de nacimiento, de ciudad, de campo y de camino; yo soy del campo, de los que tienen ese amor por los caballos desde muy pequeño; para mí ellos son mis mejores amigos, son con los que vivo y con los que pienso morir. - ¿Qué tal fue la experiencia de ir a aprender técnica vocal en Nueva Jersey? - Hermosa. Saber que se pueden hacer tantas cosas por la voz y despertar esa chispita de todos los días tratando de aprender, dando lo mejor y a mí me ha llegado poco a poco, afortunadamente; pero ya siendo adulto y saber que ese poquito que estudié, que sigue siendo poco para lo que debí haber hecho, me ha servido tantísimo para mi vida. - Si usted no hubiera sido cantante de música llanera ¿Qué otro género le hubiera gustado interpretar? - Es difícil, porque yo no escogí ser cantante de esta música, fue el Llano el que me escogió para representarlo, que es bastante diferente.

http://www.lastfm.es/music/Cholo+Valderrama/+images/16231551





- “Cholo”, usted trabajó con el cantante Fonseca ¿Qué tal fue este encuentro musical? - Encontrarse frente a frente con él grabando una canción y saber que es un muchacho de barrio, supe que es una persona increíblemente buena y sencilla, que lo bueno no fue tanto haber cantado con el artista, si no haber conocido a una bella persona. - Con él, usted trabajó la canción “Camina Pedro” ¿Quién era Pedro? - No la compuse yo, sino uno de los músicos de mi grupo y como se da cuenta, tiene que ver con los desplazados de nuestro país y la violencia, también quisimos mostrar un poquito del Llano buscando una no violencia y sí la paz. - ¿En qué parte de los Llanos cree usted que está la gente más representativa de esta región? - En todo lado, en el campo, que se ha ido minando poco a poco por los trabajos de las compañías petroleras, de los nuevos llaneros y los grandes capitales están llegando y van tecnificando a pasos agigantados la región y eso va cambiando la condición de llaneros, pero aún quedamos muchos en estos llanos colombovenezolanos. - ¿Qué es lo más bonito de la gente llanera? - El sentirse orgulloso, el enseñar ese orgullo de ser llanero. Espero no pecar con esta respuesta pero yo creo que nosotros somos los que más queremos la tierra. - ¿Cuáles son sus próximos proyectos? - No sé, me gusta soñar con el pasado y me gusta vivir con el presente. - Su relación con los caballos es muy fuerte, pero también se puede evidenciar una fuerte relación con el cuatro ¿Por qué? - Yo creo que no existe un compositor llanero que no toque un cuatro; es el instrumento por antonomasia de los llaneros, o sea, hace parte de la maleta de nosotros los artistas llaneros, así como estamos de pueblo en pueblo, de país en país, con nuestra maleta y nuestras canciones, mostrando nuestro joropo, siempre existirá un patrón cerca de nosotros porque es el instrumento absolutamente personal, es algo tan intrínseco con los cantautores llaneros, como tener un pantalón, tener una camisa, es un amor que siempre está cerca de nosotros. - ¿”Cholo” usted hace un grito durante sus conciertos que lo conecta con la gente? - Sí, es un grito de vaquería y se utiliza para arriar ganado y denota la alegría, el trabajo y están metidos como el corazón en el pecho y digamos que es un grito de batalla, un grito que me identifica en una tarima.

El hombre que vivió a su manera Se cumplen tres lustros desde la muerte de uno de los cantantes más representativos de los E.U. Por Juan David Montoya | El Colombiano

Solo un ataque al corazón pudo silenciar La Voz. Ocurrió el 14 de mayo de 1998, 15 años atrás, en un hospital de Los Ángeles. Más de 50 años en el negocio del espectáculo convirtieron a Frank Sinatra en uno de los iconos más sobresaliente de la música estadounidense. Nacido en el seno de una familia de inmigrantes italianos, Sinatra es uno de los personajes que mejor encarnan el tan esquivo sueño americano. Él mismo se convirtió en una empresa multimillonaria. Con sus propios recursos –y quizá algunos de la mafia– fundó un sello disquero, una productora de películas, una aerolínea y hasta una factoría que producía piezas para cohetes. Nada mal para el niño de Hoboken que repartía periódicos, para el artista que si bien se dio a conocer como La Voz, gracias a sus interpretaciones cálidas, nació con el tímpano perforado. Actor ganador de un Óscar y el Globo de Oro, intérprete consagrado, casanova y jefe natural de esa banda de "buenos muchachos" nacidos en Nueva Jersey, él siempre hizo las cosas a su manera, como alardeaba en una de sus más conocidas canciones. My way, New York New York y Something Stupid fueron algunos de los éxitos con los que gritaba a los cuatro vientos esa forma suya de vivir la vida: algo escandalosa, un tanto alocada y bastante libidinosa. Sinatra se casó en cuatro ocasiones. Entre sus cónyuges se cuentan las superestrellas de Hollywood Ava Gardner y Mia Farrow, en tanto que con Marilyn Monroe la relación solo llegó a romance tormentoso. "Él es un hombre completamente imprevisible, de humor variable y dado al exceso", escribía en el año 1966 Gay Talese en una pieza periodística de culto titulada Frank Sinatra está resfriado. El también italoamericano lo describía como Il padrone (El padrino). En otras palabras, un siciliano que nunca dejó de hacer las cosas a su manera: "Un hombre que reacciona de inmediato y por instinto, de golpe, dramática y salvajemente".









Armando Villegas, nominado al Premio Príncipe de Asturias Revista Semana El pintor de nacionalidades colombiana y peruana opta por el galardón en la categoría de artes.

Autor: León Darío Peláez/SEMANA El maestro a Armando Villegas de nacionalidad colombiana y peruana opta por el galardón en la categoría de artes. El maestro Armando Villegas que ha residido la mayor parte de su vida en Colombia es uno de los 33 candidatos al Premio Príncipe de Asturias de las Artes que será entregado el próximo 8 de mayo. Villegas, de 87 años, comparte la nominación con figuras destacadas en otras áreas del arte como el arquitecto estadounidense Frank O.Ghery, los músicos y humoristas argentinos Les Luthiers y la actriz británica Helen Mirren. El Premio de las Artes está destinado a galardonar personas o instituciones que en el campo de la cinematografía, el teatro, la danza, la música, la fotografía, la pintura, la escultura, la arquitectura y otras manifestaciones artísticas hayan realizado una "aportación relevante al patrimonio cultural de la humanidad". El galardón que se entrega anualmente es el primero que se va a fallar en la trigésimo tercera edición de los Premios Príncipe, que concede la Fundación Príncipe de Asturias y que en todas sus categorías han recibido ya más de 200 candidaturas. Armando Villegas peruano de nacimiento y colombiano de corazón El Pintor y escultor, nació en Perú en 1926 y realizó sus primeros estudios en el Colegio Nacional Guadalupe en Lima. Su padrastro quería convertirlo en militar cuando tenía 18 años, pero se rebeló y entró a la Escuela Superior de Bellas Artes del Perú, donde se graduó en Pedagogía del Arte. En 1951 llegó a Bogotá y un año más tarde fue becado por la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional, en la que estudió Pintura Mural hasta 1953, cuando obtuvo el título de maestro en esa disciplina. Fue entonces cuando Armando Villegas decidió radicarse en Colombia definitivamente, porque, según sus palabras, “encontré un lugar fértil, amplio y generoso donde realizar mi trabajo”. Fue ayudante en la Galería El Callejón y allí conoció a la que sería la élite cultural del país: Enrique Grau, Cecilia Porras, Guillermo Silva y hasta Álvaro Mutis, quien lo presentó con Gabriel García Márquez. El futuro premio Nobel presentó la primera muestra individual profesional de Villegas y, entre otros elogios, dijo: “Tengo la satisfactoria impresión de estar asistiendo al principio de una obra pictórica asombrosa”. Armando Villegas, quien fue alguna vez el artista más plagiado del país, no ha bajado la guardia con su producción artística ni con su labor investigativa y permanece vigente. A sus 87 años dedica sus días a alternar el realismo fantástico con la pintura abstracta. También recicla elementos desechados para transformarlos en arte Detalles de la entrega El premio está dotado con una escultura de Joan Miró (símbolo representativo del galardón), la cantidad en metálico de 50.000 euros (65.600 dólares), un diploma y una insignia. En el caso concreto del galardón de las Artes, han sido 33 los candidatos presentados desde Argentina, Austria, Colombia, Cuba, Estados Unidos, Estonia, Georgia, Hungría, Italia, Japón, Kazajistán, Perú, Portugal, Reino Unido, Rumanía, Rusia, Serbia Ucrania, Zimbabue y España. El jurado encargado de fallar el premio se reunirá el miércoles en Oviedo, donde al día siguiente se hará público el fallo a las doce del mediodía. El jurado, que tradicionalmente preside el empresario José Lladó, estará integrado por el cineasta José Luis Cienfuegos; el director de orquesta Marzio Conti; los editores Catalina Luca de Tena, Carlos Fitz-James Stuart Hans, Meinke Paege y Elena Ochoa; el crítico musical Guillermo García-Alcalde; la arquitecta Benedetta Tagliabue, la filósofa Amelia Valcárcel y los expertos en arte Carlos Urroz y Carmen Giménez Martín. El director del Museo del Prado, Miguel Zugaza; el exdirector de la Tate Modern de Londres Vicente Todolí Cervera y el director de teatro José María Flotats i Picas completan el jurado, en el que el notario José Antonio Caicoya actuará como secretario. Tras el de las Artes, se reunirán los jurados de los premios de Ciencias Sociales, el 14 y 15 de mayo; Comunicación y Humanidades, el 22 y 23; e Investigación Científica y Técnica, el 28 y 29 de mayo. En junio se reunirán los de las Letras, los días 4 y 5; Cooperación Internacional, el 11 y 12; y Deportes, el 18 y 19, mientras que el de Concordia se reunirá tras el verano, los días 3 y 4 de septiembre.





Vivir y dejar vivir Por: Juan Esteban Constaín / El tiempo

Ya basta de que todos los fanáticos de este mundo sometan al prójimo a un proselitismo arbitrario y perverso, a una salvación obligatoria e irremediable. Este año estuve en la Feria del Libro solo un día, el último. Casi no puedo entrar por las filas que había, lo cual me alegró mucho. Es decir: me alegró que hubiera tanta gente y que adentro caminara con bolsas rebosantes de ese invento maravilloso que para mí es el mejor que ha dado la humanidad en toda su historia, y no es el plástico. Que una multitud vaya a una feria del libro es casi un milagro, en este y en todos los tiempos. Yo llegué al mediodía, cuando las nubes negras que Corferias suele proveer para el evento ya estaban “en situación”, como dicen los actores, estirando las manos hacia adelante y haciéndolas crujir. Pero a nadie le importaba el aguacero; qué sería de la Feria sin él. Antes de entrar paré a comerme la mazorca de rigor, con la vecina blandiendo su fuelle de mimbre para atizar el fuego, las cenizas volando por los aires, esa es la nieve del trópico. Mucha mantequilla, mucha sal, el maíz crepitando como el cielo. La dicha. Entré a la Feria y de verdad no se podía ni caminar. Repito que la gente iba con bolsas de libros, en una especie de romería de puesto en puesto, balanceándose. Como para llorar de la emoción. Yo subí al segundo piso del pabellón dos (o no sé cuál: el de las grandes editoriales), donde un amigo siempre me vende libros viejos. Esta vez le compré, por veinte mil pesos, una joya: la primera edición de Ese vicio impune, la lectura..., del gran Valery Larbaud. El dominio inglés, ejemplar numerado. Estaba allí, pues, buscando tesoros, protegiendo mi presa como un animal al acecho. Cuando oí unos alaridos desgarradores, amplificados además por un megáfono que de verdad no era necesario. Es más: no solo no era necesario ese megáfono: era redundante y agresivo. Le pregunté a mi amigo (llevo años comprándole libros y me acabo de dar cuenta de que todavía no me sé su nombre; esa es la amistad pura) que qué era eso, y me respondió con toda naturalidad: “Ah, no: ese es el pastor”. ¿El pastor? Me fui a verlo, como arrastrado por el hipnotismo estridente de su voz. Estaba muy cerca, al fondo del pabellón, en el centro. Vi que el megáfono no era un megáfono sino algo mucho más sofisticado y eficaz, un micrófono conectado a un amplificador de 100 vatios. Es decir algo profesional, en serio; yo que soy de guitarra lo puedo jurar con rigor científico. Y allí estaba el pastor, desgañitado, prometiéndonos a todos el fin de los tiempos. Ofreciendo el refugio de su iglesia para aquellos que quisieran salvarse. “Ser salvos”, gritaba, “ser salvos”. Me dio tanta rabia la escena que me iba a lanzar a pedirle al pastor que le bajara el volumen a su parlante, pero no lo hice recordando lo que le pasó a un tío político hace poco: hay una iglesia cerca de su casa que empieza el culto a las seis de la mañana en medio de los más aturdidores cánticos. Un día él se levantó, histérico. Le dijo a su esposa: “Voy ya a parar esto”. Se fue, nunca volvió. Lo sedujeron tanto las sirenas que hoy hace el curso para ser pastor. Así que mejor evitar las tentaciones. Pero alguien tiene que protestar. Ya basta de que todos los fanáticos de este mundo –católicos, protestantes, ateos, cienciólogos, innovadores– sometan al prójimo a un proselitismo arbitrario y perverso, a una salvación obligatoria e irremediable. No. Que difundan sus ideas, que busquen las ovejas que quieran. Pero no con micrófonos ni en una feria del libro; no el domingo a las seis de la mañana cuando la gente duerme. Se les olvida un mandamiento tan importante como todos los suyos, vivir y dejar vivir. Los que lo practiquen se ganan el cielo, una feria del libro sin pastores. (P. D. Pongo esta posdata porque conté las palabras y eran 666. Por si acaso.)

Richard Wagner, 200 años de un genio polémico Un hombre que renovó la música y una figura contradictoria que hoy se recuerda. Por Natalia Estefanía Botero | El Colombiano

Ilustración Camila Montejo Un universo de expresiones artísticas que cabe en una palabra. Se trata de Gesamtkunstwerk, el concepto que le otorgó la historia a la creación de Richard Wagner y que sintetiza su ambición de consolidar una "obra de arte total", como podría traducirse, en la que hay música, teatro, poesía y danza. A eso se dedicó el compositor alemán, durante una vida no exenta de ideas, romanticismo, escritura, ópera y polémica. "Fue un genial renovador de la música y autor de obras inmortales, pero también un hombre de trato difícil. Por una parte, entusiasta rebelde; por otra, declarado antisemita". Así lo define el especial de la Deutsche Welle que celebra el bicentenario de este genio. "Fue un hombre político y un músico revolucionario", dice la historiadora de la música, Luz Marina Monroy. Entendió muy temprano la importancia de una Alemania unificada pero también comprendió que allí se estaba gestando un "monstruo" cuando ascendió el nazismo. Siguió las ideas de Schopenhauer y Nietzsche, y pretendió revivir el teatro griego, anota Luz Marina. Con ello incorporó el drama musical en una estructura creada por él, que se evidencia en sus obras a partir de Tristán e Isolda. Tienen su sello 13 óperas y dramas musicales, que comienzan en 1833 con Las Hadas y terminan en 1882 con Parsifal. Todas monumentales y complejas, no solo por la escenografía sino por las demandas musicales. "Wagner no se hace con una orquesta pequeña. como sí sucede con una ópera de Mozart, y los cantantes wagnerianos son una raza especial: requieren una actuación, un registro y una voz diferente", indica el maestro Alejandro Posada. Y aguante, también. La Tetralogía del Anillo de los Nibelungos, la saga medieval de cuatro óperas sobre el ocaso de los dioses se representa en 16 horas. Y exige, además, un espectador dispuesto a entrar en la dimensión de este genio. Como lo dicen en el especial del diario El País, de Madrid: "Wagner exige un esfuerzo de atención al público. Su sentido del tiempo nada tiene que ver con el consumo rápido impuesto por la cultura del ocio".





XXIII Festivalito Ruitoqueño de música colombiana

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Evento apoyado por el Programa Municipal de Concertación

Evento apoyado por el Ministerio de Cultura - Programa Nacional de Concertación Cultural





EL LOROSAURIO PUBLICACIÓN CON ÁNIMO DE PENSAR

EL DÍA DE LOS MAESTROS El doctor Laureano Eleuterio Gómez castro, quien para su época generó miles de tocayos, especialmente en las filas de su partido político, que aún no era “social”, como lo es ahora, según dicen, coincidió en su ejercicio presidencial, allá por 1950, con la declaración hecha por la santa sede, en el papado de Pío XII, referida a Jean-Baptisté de la Salle Moet, como patrono universal de los educadores, a quien su señor padre, Don Luis De La Salle, le había trazado el camino de la jurisprudencia, que, el más tarde, San Juan Bautista de La Salle, no siguiera, porque su llamado no era de este mundo. El gran pedagogo, se formó en el Collégue des Bon Enfants, a donde perteneció desde los casi once años de edad. Su inmenso talento humano, su gran capacidad intelectual y su admirable disciplina, lo hicieron ser el fundador de las Escuelas Cristianas, que se extendieron por el mundo, pero especialmente se podría concluir que su protección a los jóvenes hijos de los artesanos y a los menos favorecidos, lo hicieron el fundador de la educación popular que comenzó en Francia y llegó hasta nosotros con el sentido profundo de formar en valores laicos, en religiosidad, pero fundamentalmente en justicia social. Excepcional francés, gracias a él, y a su visión pedagógica y social, miles de jóvenes en nuestro país son de filosofía Lasallista, rígida en sus principios, estricta en su religiosidad, llena de grandes valores, capaces de contrarrestar los avatares de esta modernidad, en que Don dinero, es el rey; por ejemplo lo es de los apoltronados, si, esos, los que buscan ser elegidos toda su vida y se hacen llamar maestros…. En Latinoamérica se celebra este día en diversas fechas, desde enero hasta diciembre en honor a destacados hombres y mujeres, pero en Colombia, es en homenaje al santo, pero debería estar también mi general Francisco de Paula, quien de pronto le cogió a San Juan Bautista la idea de La Educación para el pueblo, pues es este ilustre Norte santandereano, padre de la educación pública en Colombia, aunque para sus comienzos hubiera de buena voluntad, impuesto el método Lancasteriano, traído por Simón Bolívar a nuestra América, quien debiera hacer dupla con el patrono, pero seguramente el ex presidente Don Laureano, no cayó en cuenta, y sólo incluyó en la declaración como modelo de los “profes” al hermano de La Salle. Lo cierto es que en nuestra “Res Pública”, se celebra cada año, con menos vigor, entusiasmo y patadita, este día, porque se quiere a toda costa, que se acabe la idea de la educación para jóvenes de escasos recursos, contrario a la teoría y ejecución de la filosofía ya expuesta en Europa, y en América, todo se quiere llevar para lo privado, donde prime lo monetario, donde los ricos más y los pobres menos, y a fe que lo están logrando,

para la muestra, los mega colegíos, los grandes gimnasios, los “Institutes”, que claro reciben subsidiados a los de menos recursos, que en ocasiones son muy inteligentes, dedicados, nobles, solidarios y en fin, pero desafortunadamente han vivido en el piso bajo de la abominable pirámide social, y entonces el choque con sus compañeros del piso alto, es de trenes, y los apoltronados ahí sin hacer nada, amigos del gobierno…. Los maestros de Colombia, estamos muy lejos de los Santos, porque como es tan ardua nuestra lucha por la subsistencia, no

tenemos ninguno con esa distinción o apellido que sea de nuestra devoción, excepto Santa Lucía, si no fuera por ella ya ni ojos tendríamos, y por el lado de mi general, pues generalmente estamos en la olla, peleando por estatuto, por salario, por dignidad, por recursos para los colegios, en fin, difícil, ya que el homenaje a San Juan Bautista de La Salle, lo hacen desde lo privado, porque sus seguidores ya están poco en lo público, y los pocos públicos que tenemos su filosofía, escaseamos de tiempo para el homenaje, porque todo se nos va en llenar sábanas, cuadros, estadísticas planillas, formularios, cartillas, planes, actas, recuperaciones de lo no aprendido; y eligiendo, mal pero eligiendo, en fin, lo más cómodo y sano es empezar a creer en serio en la resurrección, haber si el santo y mi General, vuelven por estos lados y nos dan una ayudita, y recuperar la esencia de lo que es educar, de lo que es renunciar a lo banal, de forma que el uno, con su testimonio y ejemplo nos hace que derrotemos a los anti valores, y el otro con sus leyes y espadas nos asiste para derrotar a Don dinero, o por lo menos a darle el justo valor que debe tener para igualdad de “toditicos”. Dicho a lo Santandereano.

CARLOS LUIS IBÁÑEZ TORRES GARABATOS SOBRE EDUCACIÓN

Servicio de música de Google

Google lanzaría servicio de música, compitiendo con Spotify Así indicó el Wall Street Journal, que adelantó que el anuncio podría hacerse en la conferencia anual de programadores de Google. Por: AFP / El Espectador

La división Android del gigante estadounidense de internet podría lanzar esta semana un servicio de escucha de música en línea que competiría con Spotify, afirmó este martes el Wall Street Journal en su página de internet. Google podría hacer este anuncio el miércoles en el marco de su conferencia anual de programadores y desarrolladores, Google I/O, señalaron las fuentes citadas por el diario, según las cuales el gigante de internet ya habría firmado acuerdos con Universal Music Group, Sony Music Entertainment y Warner Music Group, para ofrecer acceso ilimitado a ciertos catálogos a cambio de un pago. Google ya tiene un servicio de música lanzado en 2011, Google Play, pero se asemeja más a una revista de contenidos en línea siguiendo el modelo de iTunes de Apple, donde los usuarios compran canciones y álbumes y los descargan en su biblioteca personal. El nuevo servicio permitiría en cambio un acceso ilimitado a las canciones disponibles en flujo por un abono mensual, a diferencia de una compra a la carta. Ningún portavoz de Google estuvo disponible inmediatamente para comentar estas informaciones.





„Tannhäuser‟: gran estreno el 13 de julio

Relato de un sueño en primera voz Gloria Zea, directora de la Ópera de Colombia, cuenta cómo convenció al venezolano Gustavo Dudamel de dirigir en Colombia el montaje sobre la obra de Richard Wagner. Por: Gloria Zea / Especial para El Espectador

Una de las escenas de „Tannhäuser‟, de Richard Wagner, que se presentará en julio en Colombia. /Fotos: Cortesía Ópera de Colombia Este año conmemoramos el bicentenario del nacimiento de Richard Wagner y en Colombia estamos en deuda con el compositor alemán porque nunca hemos hecho un montaje sobre su obra. Durante 2012 me puse a pensar de qué manera podíamos hacer un suceso musical histórico, y en ese momento me entró la obsesión de que ese proyecto debía estar liderado por Gustavo Dudamel y que, además, debía venir la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Me reí de mí misma y pensé que eso era algo así como querer ser Mis Universo a estar alturas de la vida. Sin embargo, por aquellas casualidades del arte, cuando yo dirigía Colcultura, José Antonio Abreu estaba en el proceso de iniciación del sistema de orquestas en Venezuela. Desde entonces, él y yo tenemos una relación muy cercana y por eso me atreví a escribirle una carta en la que le decía: “Dudamel es mi héroe y quiero que él me ayude a montar aquí una versión imponente de la ópera Tannhäuser“, tal vez la más compleja del repertorio wagneriano. Antes de enviarle la misiva a Abreu, me habían tratado de convencer de que no me metiera con esa ópera en tres actos, sino que más bien dedicara mi esfuerzo a montajes menos aparatosos, como Lohengrin o El anillo del nibelungo. A pesar de las voces en contra, yo quería hacer Tannhäuser, porque el coro es muy exigente y la orquestación debe ser perfecta para no caer en el ridículo. Al final de la carta le decía: “yo quiero hacer esta locura, porque soñar no cuesta nada”. Pasaron dos meses y no recibí respuesta, hasta que una noche de domingo recibí la llamada de José Antonio Abreu. Durante esa conversación, me contó que Gustavo Dudamel estaba enloquecido con el proyecto y me mandaba a decir que para él, dirigir su primer Wagner en un país latinoamericano representa un reto inmenso. Me dijo al final que muy pronto se comunicaría conmigo. Yo, por supuesto, seguía soñando. Al otro día, ya en mi oficina en el Mambo, escuché timbrar mi celular. Lo contesté y era el propio Gustavo Dudamel. Se presentó y cuando me estaba saludando, yo lo interrumpí para decirle: “Maestro, menos mal estoy sentada, porque de otra manera me hubiera desmayado de la emoción”. Él se atacó de la risa y me confirmó su interés de liderar el montaje de Tannhäuser, con todo y su reconocida orquesta. Seguí soñando hasta que los números me hicieron aterrizar. Para traer a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela y realizar el montaje, debía tener unos 2.500 millones de pesos disponibles. Solicité una cita con el presidente Juan Manuel Santos, le conté todo el proyecto. Él se emocionó más que yo, pero luego de explicarle todo utilicé una expresión que usa mi empleada del servicio: “eso está muy bien, pero yo no me le comprometo, señor presidente, porque no tengo forma de conseguir 2.500 millones de pesos para hacer realidad ese sueño”. La charla con el presidente Santos fue en noviembre del año pasado y él se comunicó con la ministra de Cultura, Mariana Garcés, y le dijo que empleara los rubros sobrantes de cada proyecto para hacer Tannhäuser en Colombia. Gracias a la gestión de ella logramos conseguir mil millones de pesos para poder arrancar. Fue compleja la legalización de esos fondos en diciembre, pero logramos poner en marcha este montaje, que estrenaremos el sábado 13 de julio y volveremos a presentar el martes 16 y el jueves 18 de julio. Pero ahí no termina todo, porque el 20 de julio vamos a presenciar la Novena sinfonía, de Beethoven, también con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, pero sin Gustavo Dudamel, quien estará ese día en el Festival de Salzburgo, uno de los más importantes eventos musicales del mundo. Este es el reto más importante de la Ópera de Colombia en toda su historia, porque además de los 73 músicos de la orquesta venezolana, tendremos una banda de 49 músicos (cornos, trompetas de heraldo, clarinetes y demás) sobre el escenario. Sumados a ellos estarán los 80 integrantes del Coro de la Ópera, el colectivo de bailarines de El Colegio del Cuerpo, dirigido por Álvaro Restrepo, sin contar al sueco Daniel Frank (Tannhäuser), la alemana Melanie Diener (Elisabeth), la rusa Elena Zhidkova (Venus) y siete figuras del canto lírico de América Latina encabezados por los colombianos Valeriano Lanchas y César Gutiérrez. Llevo 44 años trabajando en la cultura y gracias a eso tengo una credibilidad que me da la oportunidad de gritar ahora que vamos a hacer un montaje de primer nivel para celebrar el bicentenario de Wagner, con Dudamel a bordo, y para mostrar que podemos hacer realidad todo lo que se nos ocurra, por más ambicioso que parezca. Nos vemos en la ópera.





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Medellín marca el paso en Impulsos 'La ciudad de los otros', del coreógrafo Rafael Palacios, inaugura el festival de danza contemporánea, que empieza el 22 de mayo. Yhonatan Loaiza Grisales / El Tiempo

Foto: Archivo particular En 'La ciudad de los otros' participan 18 bailarines. Por más de cinco años, el artista antioqueño Rafael Palacios se embarcó en un viaje entre Europa y África para formarse como coreógrafo. En París (Francia), estudió en la Académie Nationale de Danse y con la compañía de danza Ebene se presentó en 15 países del continente africano. También estudió en Burkina Faso y Senegal, donde se enamoró de bailes tradicionales como el sabar. “Es una técnica muy difícil, pero a la vez hermosa y elegante, con unos zapateos muy fuertes”, comenta Palacios, que basado en esos movimientos senegaleses construyó la coreografía de La ciudad de los otros, montaje que inaugurará, el 22 de mayo, el Festival de Danza Contemporánea Impulsos, que se realizará hasta el primero de junio en Bogotá (ver recuadros). La pieza, interpretada por 18 artistas, no solo mezcla los movimientos africanos con las técnicas afrocolombianas, sino que resalta una conexión más profunda. Todo partió de una invitación que, en el 2010, le hizo la Alcaldía de Medellín a Palacios para que creara una coreografía que conmemorara la abolición de la esclavitud en Colombia. El coreógrafo empezó a trabajar con bailarines residentes en Medellín, nacidos en poblaciones como Tumaco (Nariño) y Puerto Tejada (Cauca) y regiones como el Urabá. Así nació una producción que indaga sobre las relaciones entre nuestro país y África. “Tenemos un cordón umbilical con el continente africano. Eso se expresa a través de nuestros cuerpos, de las técnicas de danza que utilizamos”, dice Palacios. Más allá de rescatar la tradición, esta pieza también pretende hablar de la Colombia urbana. Por eso, la composición musical combina percusión en vivo con vallenatos y ritmos del Pacífico y plantea una reflexión sobre cómo es ser afro en este país. “Durante el laboratorio encontramos que todavía hay una gran exclusión hacia las comunidades afrodescendientes... Pero no solo se trata de quejarnos, se trata de dar soluciones a unas fisuras sociales que solo pueden ser entendidas a través de la tolerancia y de la admiración por la diversidad”, añade. Aunque en el nivel estético reconoce la influencia de creadores como el inglés Peter Brook, Palacios aclara que La ciudad de los otros pretende crear su propio lenguaje. “Nosotros ya sabemos lo que queremos decir, no necesitamos traductores. Mi obra es una construcción con bailarines que viven en Medellín, estamos creando una voz propia y un autorreferente de nuestra cultura”, añade. La ciudad invitada En esta tercera edición de Impulsos, la ciudad invitada de honor es Medellín. “En la ciudad hay un gran interés por crear lenguajes contemporáneos y con muchas personas que valoran la danza. Es un momento importante para este lenguaje, en Medellín y en Colombia”, asegura Rafael Palacios. Además de „La ciudad de los otros‟, desde la capital antioqueña llegarán las obras „Middlesex‟ y „Materia material‟. La apuesta por Latinoamérica En esta tercera edición del Festival Impulsos, los curadores (Tino Fernández, Juliana Reyes y Daniel Álvarez Mikey) le apostaron a mostrar la producción de danza contemporánea de Latinoamérica. Por ello, hay obras de México, Ecuador, Argentina, Uruguay, Costa Rica y Colombia. También sobresale „Bon appétit!‟, coproducción entre Francia y Estados Unidos del grupo La Halte-Garderie. Además, en la Factoría L‟Explose, se realizará una muestra performática con trabajos de grupos nacionales. „La ciudad de los otros‟ 22 de mayo, 8 p.m. Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Cra. 7a. No. 22-47, Bogotá. Informes: 593-6300. Boletas: 15.000, 20.000, 30.000 y 35.000 pesos. Programación Bon appétit! (Francia-Estados Unidos). 23 y 24 de mayo, 8 p.m. Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Cra. 7a. No. 22-47. ESCrito absurdo (México-Colombia). 23 y 24 de mayo, 8:30 p.m. Casa del Teatro Nacional. Cra. 20 No. 37-54. A y B (Colombia). 23 y 24 de mayo, 8 p.m. Factoría L‟Explose. Cra. 25 No. 50-34. Middlesex (Colombia). 25 de mayo, 8 p.m. Teatro Jorge Eliécer Gaitán. El mar sin nombre (Costa Rica-Colombia). 25 de mayo, 6 y 8:30 p.m. Casa del Teatro Nacional. Transparente. (Colombia). 25 y 26 de mayo. Factoría L‟Explose. Cuatro puntos (Colombia). 27 y 28 de mayo, 8:30 p.m. Casa del Teatro Nacional. Eternos (Colombia). 27 y 28 de mayo, 8 p.m. Factoría L‟Explose. Yo antes es ahora (México). 28 al 30 de mayo, 8 p.m. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Calle 10a. No. 3-16. La horda (Colombia). 29 y 30 de mayo, 8 p.m. Factoría L‟Explose. Materia material (Colombia). 29 y 30 de mayo, 8 p.m. Casa del Teatro Nacional. Maneries (Argentina). 31 de mayo y primero de junio, 8 p.m. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. El rastro de Cirene / Espacio elástico. (Colombia). 31 de mayo y primero de junio, 8 p.m. Factoría L‟Explose. Maravillosa (Ecuador-Uruguay). 31 de mayo y primero de junio, 8 p.m. Casa del Teatro Nacional.

http://bogota.vive.in/enescena/bogota/articulos_teatro/mayo2013/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_VIVEIN-12804426.html





Bailarines de Delirio pusieron a China, Mongolia, Kazajistán y Rusia a bailar salsa Los artistas caleños deslumbraron a los asistentes al 'Meet in Beijing', la mayor fiesta artística de Asia. Los bailarines también conquistaron a los más pequeños durante un taller de baile dictado en la escuala de danza y música de Mongolia. Por: Elpais.com.co

Una delegación 16 artistas de Delirio emprendieron un mágico viaje por Asia, Asia Central y Euroasia, en el que por más de dos semanas conquistaron uno a uno los escenarios a su paso. Especial para Elpais.com.co Cuatro países que poco conocen del ritmo salsero, se dejaron cautivar por el estilo y el sabor de los bailarines de Delirio, durante una gira internacional que emprendieron por más de dos semanas 16 artistas de la Fundación. Un mágico viaje al otro lado del mundo que inició el pasado 28 de abril y en el cual los bailarines colombianos deslumbraron a su paso uno a uno los escenarios que visitaron, conquistando al exigente público de China, Mongolia, Kazajistán y Moscú. En primera instancia los artistas caleños contagiaron de salsa y alegría a los asistentes al 'Meet in Beijing', la mayor fiesta artística de Asia, celebrada en la capital china. En este evento, organizado por el Ministerio de la Cultura, la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión y el Gobierno Municipal de Beijing, participan en cada primavera las agrupaciones artísticas más representativas de todo el mundo para promover el intercambio cultural. La segunda parte de este tour 2013 llevó a los bailarines a cuatro repúblicas de la antigua Unión Soviética: Uzbekistán, Kazajistán, Mongolia y Azerbaiyán, entre el 4 al 15 de mayo como parte de la avanzada cultural de la Cancillería colombiana en estas naciones. Delirio conquistó también a su público más pequeño. Aproximadamente 60 niños participaron en un taller brindado por los artistas de la Fundación en el colegio de música y danza de Mongolia. “Nos habían advertido que era un público difícil para los espectáculos y nosotros por medio de la Salsa logramos ponerlos de pie", señalaron los bailarines tras su paso el más importante escenario de Kazajistan, el Teatro Estatal Ruso de Arte Dramático Máximo Gorki. A estos importantes escenarios se les sumó Moscú. Al menos 600 personas disfrutaron de una magnifica exhibición de salsa caleña en el malecón al lado del río Moscú, en la capital rusa. Esta no es la primera vez que la Fundación hace parte de una gira internacional. Ya en el año 2007, como parte de la campaña de promoción Colombia es pasión, Delirio fue invitado como embajador cultural de Colombia y de la Salsa caleña, y deslumbró con su montaje al público en el Teatro de Exhibiciones y la sede de la embajada de nuestro país en Beijing. A estas dos importantes giras internacionales se suman las realizadas por Delirio en años anteriores por capitales europeas como Madrid, Paris, Londres y la Haya; y América Latina, por Quito, Ciudad de Panamá y San Salvador. “Gracias a la Cancillería y al Gobierno Nacional por creer en Cali y creer en Delirio, nos hemos preparado con mucho compromiso" destacó Andrea Buenaventura, directora de la Fundación Delirio.





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Este certamen ya sucedió pero nos parece apropiado compartir la información.

Se extinguió otra leyenda del rock: Ray Manzarek El Tiempo Este 20 de mayo falleció de cáncer el teclista que definió el sonido característico de The Doors.

Foto: AFP Ray Manzarek fue el hombre de la cabeza fría en el grupo más admirado de la escena californiana de los años 60 y 70. La información publicada en primera instancia por emisoras especializadas como 100.7 Classic Rock, fue confirmada por las redes sociales oficiales de The Doors. Tenía 74 años. Manzarek fundó The Doors con Jim Morrison en 1965, y desde entonces hasta la muerte del famoso vocalista (1971), consignaron decenas de éxitos en el rock estadounidense como 'L.A. Woman', 'Break On Through to the Other Side' o 'Light My Fire'. Manzarek vino a Colombia en dos oportunidades con su proyecto Riders of the Storm, junto al guitarrista Robbie Krieger, la banda que mantenía con vida la música de The Doors. "Estoy profundamente triste de saber que mi amigo y compañero de banda Ray Manzarek se ha ido hoy", dijo Krieger, palabras que fueron retomadas por la comunicación oficial de The Doors. Recientemente, los representantes del grupo anunciaron una aplicación para móviles que recogía toda la historia del cuarteto. Tras The Doors, Manzarek continuó con proyectos independientes que eran tan arriesgados como su versión de la obra Carmina Burana, de Carl Orff.





Lang Lang, 'niño terrible' del piano Por Carlos Solano / El Tiiempo El músico chino cuenta cómo su pasión por el instrumento fue superior a cualquier barrera.

Foto: Luis Lizarazo/ El Tiempo Foto tomada de El Tiempo El gozo, ese placer simple, a veces esquivo. Lang Lang lo descubrió en el piano, entre las más sensibles melodías y las más furiosas. No se lo arrebató ni la extrema disciplina ni la fama mundial o la fortuna. Se sienta al piano y goza. Lo demás parece que llegó por añadidura. En el 2009, la revista Time clasificó al pianista chino –quien se encuentra en estos días en Colombia– en su lista de los 100 personajes más influyentes del planeta. En el 2010, el diario británico The Telegraph lo llamó „el Tiger Woods‟ de la música clásica –por su talento– y destacó que entonces daba 125 conciertos al año y por cada uno podía ganar hasta 170.000 libras esterlinas (alrededor de 475 millones de pesos). Detrás de Lang Lang, quien tiene hoy 30 años, hay un relato que parece de película: el niño prodigio que surge en un hogar exento de privilegios y que tiene que viajar de su natal Shenyang a la convulsionada Beijing para buscar el amparo de un buen maestro. Allí, la disciplina china lo somete a un entrenamiento sin par y, por momentos, a la frustración que trae consigo la búsqueda de la perfección. El joven Lang Lang, ya radicado en EE. UU., a los 17 años encuentra la posibilidad de reemplazar a un pianista en el Concierto para piano de Chaikovski con la Sinfónica de Chicago. Al día siguiente, los diarios reseñan la aparición de un fenómeno. Y otro cuadro: Lang Lang inaugura los Juegos Olímpicos de Beijing 2008, por petición del gobierno de su país, para simbolizar el futuro de millones de niños chinos. Lang Lang habló con EL TIEMPO acerca de esa historia. ¿Cómo fue esa transición de la educación china a la occidental? Hubo un choque cultural. En China tenemos este sistema estricto para estudiar música. Yo ya estudiaba en el conservatorio cuando tenía 9 años y medio. Por un lado, es muy profesional, pero en ese momento en China, los 90, no teníamos tantas facilidades como en Estados Unidos: mi profesor fue Gary Graffman, quien ¡había sido alumno de Vladimir Horowitz y Rudolf Serkin! Ese tipo de cosas era apenas imaginable estando en el Este (...). Pienso que en la educación musical necesitamos este link con las generaciones tradicionales. No se trata de escuchar historias de hadas, sino de cómo se pasa ese conocimiento. En América tuve ese link. Pero también en Alemania estuve estudiando con Daniel Baremboim y hablábamos sobre Karajan. Esas cosas necesitamos aprenderlas y nada lo puede reemplazar. Gran contraste con „Professor Angry‟ (a quien menciona en su biografía, „Journey of a Thousand Miles‟)... Si, mi primera profesora en Beijing... Es una historia muy triste. El error fue profundo: nos decían que la profesora „Angry‟ (enojada) era una de las mejores y era clave para poder entrar al conservatorio. Todo el mundo decía que era buena para los niños, y tenía amigos que viajaban de Shenyang para estudiar con ella. Es lógico que uno siga esos pasos. La decisión no fue correcta: nunca hubo química, y eso es doloroso. Fue como haber perdido ese link. Nada le parecía bien. Durante seis meses fue un proceso poco natural. Si hubiera seguido con ella, habría sido trágico. Cabe preguntar: ¿qué es la perfección para usted? Como músicos, intentamos buscar ser lo más perfectos posibles, pero la verdad es que en la música siempre hay nuevas formas de interpretar. Lo único que podemos hacer es lo mejor para redescubrir y analizar las piezas. La experiencia en vivo, lo que te dice la música. Es como cuando toco un nocturno de Chopin. Realmente estás hablando con Chopin, lees su mente, sientes su ritmo cardiaco, su pulso, y te metes en el momento de su vida. Cómo combinamos esos sentimientos originales de una pieza con tu propia interpretación; cuando eso hace clic, la magia funciona. En la música, lo que necesitamos siempre es la pasión. ¿Qué pasa en la mente de un artista cuando se ve en esa lista de „Time‟? Obviamente fue un gran honor (...). Pensé que era un error y que tal vez esto llegaba muy temprano. Recuerdo haber visto el artículo sobre mí que fue escrito por Herbie Hancock. Uno de mis mejores amigos, Gustavo Dudamel, también estaba en la lista, así que era un gran año para la clásica. No es común para este mercado influenciar a nuevas generaciones y que disfruten esta música. Usted cruzó esa frontera de lo clásico y ha hecho de todo. Una escena particular: ver a un niño jugando el videojuego „Gran Turismo 5‟ y, en el fondo, escuchando a Prokofiev... Fue algo genial. Un productor se acercó luego de un concierto y me hizo la propuesta: “Música clásica en un juego de carreras”. Le dije: “¿Estás loco?”. (...) Resulta que sí funcionaba. Lo hicimos y fue increíblemente efectivo. Mucha gente joven me dice: “Ah, tú eres el de Gran Turismo, eso es muy cool”, y les digo: “¡Es Prokofiev!”. En Medellín y por Bogotá Su gira por Colombia Lang Lang vino al país para dos conciertos: ayer se presentó en el Teatro Mayor, con boletería agotada, y el martes será el solista con la Filarmónica de Medellín, que celebra su aniversario 30, en el Teatro Metropolitano. El artista participó, además, en el foro „De la creatividad a la innovación‟, de Telefónica, en beneficio del Hogar Nueva Granada. 3 millones de dólares habría pagado Sony por el contrato de Lang Lang en el 2010. “Él es la esperanza de su generación”, dijo la crítica Anne

Midgette.

http://bogota.vive.in/musica/bogota/articulos_musica/mayo2013/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_VIVEIN-12808224.html





'Voces de radio', nostalgia del dial El Tiempo En Radio Nacional (Rtvc) está abierta esta exposición física y sonora, con las glorias de la radio colombiana.

Foto: Archivo particular Hilda Strauss hace parte de la exposición 'Voces de la radio', de Radio Nacional. Los más grandes de la radio colombiana tuvieron una noche de alfombra roja el pasado jueves, en Radio Nacional de Colombia, de Rtvc, que en asocio con la Asociación Colombiana de Locutores les rindió un homenaje a su vida y obra. Y llegaron, entre otros, Álvaro Castaño, William Vinasco, Amparo Pérez, Manolo Bellón, Judith Sarmiento, Flor Vargas y Jorge Antonio Vega, con sus recuerdos radiales más importantes. Con ellos se inauguró la exposición Voces de radio, en la que hay 13 páneles con información de 50 voces, en sus programas y transmisiones, así como momentos de gloria deportiva y cultural del país. Igualmente, se pueden oír las grabaciones de quienes ya fallecieron, entre ellos Guillermo Zuluaga „Montecristo‟, uno de los iconos del humor radial en el país. Los que vayan a Rtvc se ponen audífonos y seleccionan el programa de su gusto. Pero si no se vive en Bogotá –la muestra recorrerá colegios y universidades del país próximamente–, en www.fonoteca.gov.co se puede acceder a los audios. Y hay más: en [email protected], se reciben comentarios sobre los recuerdos que les traen a los oyentes esas voces. Algunas de ellas nos contaron qué significa este medio, cómo fue su paso por él y cuáles fueron sus historias. Jorge A. Vega “La radio es magia”, dice Jorge Antonio Vega, que llegó a este medio en 1949. Empezó en Radio Cristóbal Colón, en Bogotá, “comentando discos y leyendo comerciales. Luego pasé a leer noticias y terminé hace poco”, comenta sobre sus 64 años en el medio, todo un récord. Y también, estuvo en „La hora Philips‟, espacio de Caracol en el que entrevistó a los grandes de la música de varias épocas. Para Vega, “la radio alimenta la imaginación de la gente”. Judith Sarmiento “En la radio, uno pone con la voz lo que los otros medios pueden poner con otros recursos”, comenta Judith Sarmiento, cuyo primer día en este medio tuvo que ver con su carrera de abogada. “Fue en 1975, en Todelar. Llegue a contestar una pregunta de un oyente sobre un tema jurídico, en un programa que dirigía Alberto Cepeda”. Y se quedó hasta el 2009, cuando se pensionó. Pero no se fue del todo. Hace „En familia‟ (Caracol), y en Radio Nacional, „Colombia responsable‟. Manolo Bellón “La radio acompaña sin interrumpir. Con ella se puede leer, manejar, planchar, charlar”, dice Manolo Bellón, que llegó a este medio cuando le hizo una corrección a un locutor que dijo mal el nombre de una canción y este lo invitó a su programa. Pero cuenta que cuando tenía 4 años, la radio lo sorprendió. A su papá lo entrevistaron en un programa y toda la familia se reunió en torno al aparato. Manolo no sabía de dónde salía la voz de su padre y la buscó por toda la casa, “hasta detrás de las cortinas”. Flor Vargas Lo que hoy en TV se llama „Mujeres al límite‟ y „Tu voz estéreo‟, la actriz Flor Vargas los hizo en radio en programas como „Así resolvemos su caso‟, „Doctora corazón‟, „Buenas tardes corazón‟ y „Una cita contigo‟, “que eran espacios sociales”, según comenta, en las emisoras de Caracol, RCN y Todelar. Durante 30 años, hizo radio y tuvo licencia de locutora. “Era de primera categoría y podía decir los nombres de las canciones que sonaban y daba información comercial”. Hilda Strauss Hoy, gracias a Internet, a Hilda Strauss la oyen en “Siberia, Japón y Nuevo México”, dice, y para esta mujer de radio, que presenta el programa „De 9 a 11 con Hilda Strauss‟, en Todelar, significa que lo único que hace este medio es crecer. Empezó en Radio Modelo, hace 60 años, en Bogotá. “En esa época, era ceremonial y de libretos rígidos. Hacíamos un programa de belleza, hogar y recetas, temáticas con la que siempre he trabajado”. ¿Dónde y cuándo? Radio Nacional de Colombia. Avenida El Dorado con carrera 45, Bogotá. Tel.: 222-0700. De lunes a viernes, de 8 a.m. a 5 p.m. Entrada gratis. Algunos audios Carlos Arturo Rueda. Pelea entre Mamatoco y Bill Scott, en Bogotá. Eucario Bermúdez en los Olímpicos del 72. Cecilia Fonseca, sus inicios como locutora. Bernardo Hoyos habla de la importancia de las emisoras culturales. Oiga a Eucario Bermúdez hablando de los juegos olímpicos de 1972. http://bit.ly/112y8rU

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XXIII Festivalito Ruitoqueño Galería





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Festival Impulsos 2013

Cuerpo y danza en su propia piel El encuentro cultural, organizado por el Teatro Nacional y la Fundación L’Explose, se realizará a partir de mañana y hasta el 3 de junio. Antioquia es el invitado especial. Por: Redacción Cultura / El Espectador

„Middlesex‟, del coreógrafo colombiano Peter Palacio. Grupo Danza Concierto. / Cortesía Festival Impulsos El Festival Impulsos 2013 es una excusa para que las manifestaciones de la danza se expresen, hablen, muestren sus puntos de vista y sus enfoques. En la consolidación del evento, que este año llega a su edición número tres, han tenido mucha influencia las facultades de arte en Bogotá, así como las escuelas especializadas. Sin embargo, el encuentro cultural no se podía sustraer de lo que pasa en el mundo y por eso incluyó un significativo componente internacional. El Teatro Nacional y la Fundación L‟Explose ejercen dentro del Festival Impulsos 2013 su labor como curadores de propuestas de danza, performances y obras en las que el protagonista es el cuerpo. En esta oportunidad, el evento quería hacer una reflexión sobre el oficio de la danza y se dio cuenta de que muchas compañías en el país se estaban replanteando el oficio, considerando nuevamente sus lenguajes y pensando en sus alcances. A pesar del énfasis, no se podía dejar por fuera la piel, el erotismo que está tan presente en esta manifestación artística. “La danza ha cambiado tanto como la forma en la que los seres humanos necesitamos expresarnos. Pasamos de una danza más teatral, porque estaba basada en los textos, luego se concentró en el cuerpo y hace un tiempo se incluyeron nuevas tecnologías, como el video, grupos musicales y demás exploraciones para contar situaciones y potencializar el cuerpo como instrumento. Ahora es mucho más performático, y a eso nos hemos encaminado para el disfrute del movimiento”, asegura el coreógrafo español Tino Fernández, director de la Fundación L‟Explose. Se trata de un encuentro joven, que ha realizado una edición cada dos años. Sin embargo, siempre ha querido mostrar las nuevas tendencias, tanto nacionales como internacionales. Es un evento muy urbano que potencializa a Bogotá como escenario en el que pueden tener cabida cientos de compañías. “La capital es muy importante para nosotros, pero teníamos la intención de descentralizar para que no todo pasara en Bogotá. A la hora de buscar una ciudad invitada, pensamos que Medellín podía aportar mucho porque allí encontramos a grandes creadores”, afirma Fernández, quien se encargó de seleccionar tres compañías antioqueñas: una de larga trayectoria, la de Peter Palacio; otra de mediano reconocimiento, la de Rafael Palacios, y la de José Flórez como apuesta juvenil. Información y programación en: www.teatronacional.com.co.

Haga parte de la grabación de Puerto Candelaria Por Liliana Vélez de Restrepo / El Colombiano

De izquierda a derecha, Juan Guillermo Aguilar, Cosito; Juancho Valencia, El Sargento Remolacha, y Eduardo González El Caballero del Bajo. FOTO CORTESÍA Después de 13 años de navegar en el barco más raro, haciendo más de 30 giras por el mundo, con cuatro discos en el equipaje, Puerto Candelaria se embarca en la aventura de grabar su primer DVD en Vivo. "Es una manera de dejar registro del show que tantos han podido disfrutar en más de 60 ciudades del planeta", afirma Juancho Valencia, el director. El Teatro Pablo Tobón Uribe, en su programa La Matraca, se convertirá en el malecón de la Candelaria este próximo viernes 24 de mayo y abrirá las puertas a las 8:00 p.m., para que todos los raros vivan la experiencia de visitar este lugar imaginario y a la vez real que es el Puerto. Allí llegarán visitantes de pueblos aledaños: La Madame del Mesié (Catalina García, de Monsieur Periné), El Callegüeso (Jacobo Vélez, de El Callegüeso y la Mambanegra), La Ruiseñora (Andrea Echeverry ) y Esteman, para hacer experimentos musicales nunca antes vistos junto a los Candelarios. La realización audiovisual estará a cargo de Locomotora en coproducción con la casa de los Candelarios: Merlín Producciones. Quienes quieran hacer parte de esta grabación y quedar registrados en un legado musical de Colombia, están invitados a asistir vestidos como otro personaje del puerto, y a atreverse a una pinta bien "rara". La boleta de ingreso tendrá un valor único de 15 mil pesos. Conservando el desprendible, le permitirá tener el DVD por 10 mil pesos cuando este salga a la venta en agosto. Las boletas están ya en las taquillas del Teatro, en Merlín Producciones o a domicilio (416 0860).





Zaperoco Autor: Inquisidor

Cita. Unos 5.821 extranjeros no han reclamado su cédula (7/04/13. Nacional). Comentario.„Unos‟ se usa como „aproximadamente‟, y me parece que esa cifra es exacta, ¿o no? Otra cosa: el punto de mil no se usa en las cifras dentro de los textos. Cita. A colocarle un “palo a la rueda” para ver qué puede pescar en ese revuelto mundo de la guerra que enriquece a unos y asola a otros (8/04/13. Opinión. Donaldo Ortiz Latorre). Comentario. He aquí dos verbos mal usados, mi querido Donaldo. El primero es el eufemístico „colocar‟, por el empeño popular de eliminar el verbo „poner‟, con el argumento manido de que solo las gallinas ponen. El otro es „asolar‟, un verbo con dos acepciones fundamentales, arruinar y secar, y cada una de ellas con su propia conjugación, asuela y asola, que para este caso corresponde a la primera, „asuela‟. Cita. Aunque fue trasladada al poco tiempo a la Clínica Ardila Lülle y allí le hicieron varias cirugías para salvarle la vida… (8/04/13. Judicial). Comentario.„Cirugía‟, mis queridos jurisperitos, es una parte de la medicina que cura –como se decía popularmente– a punta de cuchillo, hoy tan avanzada que ni se nota en la piel, y mucho menos en los días de clínica. Decir que le hicieron “varias cirugías” es tan disparatado como decir que le hicieron “varias pediatrías” o “varias ginecologías”. Cita. La FOSCAL es un modelo a nivel nacional (10/04/13. Bucaramanga. Euclides Ardila Rueda). Comentario.„Foscal‟ es un acrónimo y cuando este tipo de siglas puede pronunciarse como una palabra no se escribe en mayúscula sostenida; además, debe cumplir las normas ortográficas de acentuación, como les toca a Cajasán, Copetrán, Coomultrasán, etc. Otra cosita, mi querido y kilométrico sobrino: lo nacional no es un nivel, que los „niveles‟ se los están poniendo a todo, y tú no eres así. Cita.Quedará en la mente fantasiosa de los colombianos especular sobre el contenido de las mismas (10/04/13. Opinión. Jorge Figueroa Clausen). Comentario. „Mismo‟ o „misma‟ es „idéntico‟, „exactamente igual‟; es un adjetivo, no un pronombre demostrativo, como „este‟ o „esta‟. ¿Me entendites, querido Jorge? Cita.En la Alianza Colombo Francesa se realizó la socialización del Coloquio Internacional (11/09/13). Comentario.De acuerdo con el Diccionario de la Real Academia Española, „Socializar‟ es: “Transferir al Estado, o a otro órgano colectivo, las propiedades, industrias, etc., particulares” y “Promover las condiciones sociales que, independientemente de las relaciones con el Estado, favorezcan en los seres humanos el desarrollo integral de su persona”. ¿De verdad creen ustedes que lo que hubo en la Al ianza Francesa fue una socialización? Me parece que no fue este hecho; lo que pasa es que, así como en el ámbito educativo a todo se le dice „taller‟, en los espacios políticos y mediáticos, a cualquier exposición, presentación en público o colectivización del tema que sea,se le llama socialización, tal vez porque la palabra “está de moda”. Cita.¡AJÁ, EMPLEADO INFORMAL CON BASTA EXPERIENCIA! (11/04/13. Opinión. Argón). Comentario.Parece que no „basta‟ la „vasta‟ experiencia, querido maestro Argón. Y, definitivamente, no puedo entender por qué los caricaturistas escriben en mayúscula sostenida, ¿será que siempre nos están gritando? Cita.El avión fue retirado de la pista con la ayuda de un andamio. Finalmente, a las 6:30 de la tarde fue rehabilitado el terminal aéreo (11/04/13. Judicial). Comentario.Hay muchas palabras, mis queridos jurisperitos, que pueden usarse como masculino o como femenino, y están bien de las dos formas, como el mar y la mar, el sartén y la sartén, el calor y la calor; pero hay otras que, teniendo los dos géneros, cada una tiene un significado distinto, como „terminal‟, cuya forma para este caso es femenina. Cita.Hasta que el Municipio no compre la totalidad de los predios […] no se abrirá el proceso licitatorio para la obra (12/04/13. Bucaramanga. Sonia Gamboa). Comentario.¿Hasta que el Municipio no compre no se abrirá? ¿O sí se abrirá? ¿Cuando sí compre? Para que desenredes este zaperoco, querida Sonia, te sugiero, por ejemplo, “hasta que el municipio compre la totalidad de los predios, no se abrirá el proceso”, o “mientras el Municipio no compre la totalidad de los predios, el proceso licitatorio para la obra permanecerá cerrado”.

Usted puede acudir a nosotros con toda la confianza que hemos ofrecido durante veintiocho (28) años ininterrumpidos en lo que mejor sabemos hacer: servir a los demás Seguros de vida: individuales y colectivos Seguros de automóviles Seguros obligatorios SOAT- Se los enviamos a domicilio Seguros de cumplimiento Títulos de capitalización: la única “lotería” que juega…¡y le devuelven su dinero al término del plazo pactado!

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Notas con armonía N° 318