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Nota de Responsabilidad:
La información y recomendaciones contenidos en éste libro/reporte especial son para
propósitos de información únicamente.
Absolutamente ninguna parte de la información presentada por éste medio debe
constituirse como una declaración precisa.
Por esa razón, cualquier situación y/o circunstancia que involucre asuntos legales y/o
formales deben ser consultadas por un profesional. Consulta a tu abogado, contador y/o
mánager antes de iniciar cualquier proyecto de negocios.
Latin Music Wire S.A. de R.L. se deslinda de cualquier responsabilidad por el mal uso de la
información contenida en éste libro.
Así mismo, Latin Music Wire S.A. de R.L. se apega a su política de proteger la privacidad de
los usuarios, por lo que se reserva el derecho de revelar ciertos nombres, marcas y
personas.
©2012, Todos Los Derechos Reservados. Es ilegal copiar, distribuir o crear obras
derivativas de éste libro.
… Bueno, basta de rollos y sermones aburridos… Comencemos a aprender cómo ser la
banda abridora de tu artista favorito ;)
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Testimonios
Gracias por todos sus consejos Koly; créame que me ha servido mucho y me ha ayudado
como no se imagina, porque no siempre el que verdaderamente te conoce, te puede decir
una palabra positiva. Muchas veces al dar vuelta buscando un consejo positivo encuentra
solamente gentes que no hacen ni dejan otros que hagan, y usted con su sencillez y su
enorme corazón para apoyar a su gente siempre está ahí para ellos para nosotros so
gracias siempre a la orden DIOS lo bendiga.
Ruby Aruba Canta autora latina New York City http://www.youtube.com/user/RubyAruba?feature=watch
Es muy bueno contar con asesores como Koly de Latin Music Wire; tocan temas que han
sido de mucha ayuda para para nuestra carrera como agrupación musical.
Raúl Manríquez Contreras Grupo Infierno Guadalajara Jalisco http://facebook.com/grupo.infierno
Que tal Koly, muchísimas gracias por haber puesto algo de tu valioso tiempo para poder
ayudar a bandas nuevas como nosotros creo que realmente nos va a servir esta
información ya que sin saber me fui dando cuenta que todo lo que necesitamos está
realmente a nuestro alcance te agradezco mucho por tu participación y éxito en todos los
proyectos futuros.
Adrian Zapatero NaDiM Cortázar, Guanajuato, Mexico
He aprendido mucho gracias a Latin Music Wire, los consejos de Koly son muy reales para
nosotros los músicos independientes.
Raymond Zayas Noeti-k www.noeti-k.com Bayamón, Puerto Rico
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La verdad, muy atentos con nosotros por mensaje tanto como personalmente.
Michelle Nuño Ramos Devil Sticks www.facebook.com/devilstiksgdl Guadalajara, Jalisco
Hace tiempo compre una serie de libros con LMW. La compra la realice por internet y no
tuve ningún problema por recibir mi producto. Los libros me han sido de gran utilidad para
que en menos de un año, la banda tenga más de 11 mil reproducciones en Youtube y más
de mil seguidores por facebook. ¡Gracias Koly!, sigue con el buen trabajo.
Victor Sagrado Grupo El Secreto Mexico DF www.elsecretomusica.com.mx
Que tal tocayo, es bueno contar con esta guía ya que se abre el panorama en cuanto a la
duda de como tener más espacios en donde proyectarse sin ser necesariamente alguien ya
famoso!!!
Ricardo Rodriguez SujetoNexo www.myspace.com/sujetonexo Sabinas, Coah.
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Éste Libro está dedicado a todos aquellos artistas, músicos y bandas,
independientes o no, que instintivamente saben que la música en vivo es
la expresión del amor a una sola persona:
El Público.
Sé que Tú eres uno de esos artistas.
¡Espero que disfrutes de los aplausos y del reconocimiento que mereces!
“Suerte” No es otra cosa más que estar Listo. Brian Eno
No olvides unírtenos en el Blog de Latin Music Wire para más
inspiración, más educación en la industria y los negocios de la música y
muchas otras cosas cool.
Visita: www.latinmusicwire.com
Sinceramente:
Koly Siller
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Tabla de Contenidos
Intro: ¿Por Qué Tu No?............................................................................ 7
Calidad, Afinidad y un Contacto; ¿Lo Más Importante? ¡No Lo Creo!..... 9
Tres Guías que te Ayudarán a Aplicar lo que vas a Aprender……………... 15
Tener un Contacto VS Tener un Medio Ambiente Musical…………………. 17
Premier Básico de Tu Sitio Web Interactivo……………………………………….. 26
El Promotor…………………………………………………………………………………….…. 28
Como Encontrar a la Persona Responsable del Evento y Como
Contactarla………………………………………………………………………………………… 34
Ser Insistente es ser Educado………………………………………………………….... 39
Premier Básico de un Press Kit…………………………………………………………… 41
Estrategia y Caso Ejemplar: La Historia de Un David contra Muchos
Goliaths…………………………………………………………………………………………….. 43
¿Por qué ser un artista abridor?............................................................ 55
Otras Cuestiones que Probablemente Querrías Saber… O Quizás No… 59
Premier Básico de Tu Street Team: Poniendo a Tus Fans a
Trabajar…………………………………………………………………………………………….. 66
El TOP 10 de Cómo Ser Una Excelente Banda Abridora……………………… 70
Tu Mayor Recurso……………………………………………………………………………… 76
Antes de Decir Adiós…………………………………………………………………………. 78
Preguntas y Respuestas de los Lectores…………………………………………….. 79
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Intro: ¿Por Que Tu No?
Todos los que somos músicos, alguna vez hemos soñado con abrir el concierto de nuestro
artista, cantante o grupo favorito.
Todos hemos soñado con lo increíble que sería compartir el escenario con esa estrella,
convivir y tomarse fotos en el camerino para tener el derecho de presumir a nuestros
amigos y colegas músicos (seamos honestos en esto) y sentir la vibra y la emoción del
público reunido en el auditorio del concierto.
Después de todo, éste artista ha sido nuestra influencia y el motivador de por qué
tocamos la música que tocamos.
En un mundo perfecto, tan grandiosa oportunidad debiera caer en nuestras manos por la
pura virtud de la calidad de nuestra música y la afinidad con la música del artista.
Pero sucede que no es así; resulta que quien realmente gana ese “Slot” (espacio en el
escenario que se le otorga a un artista) es otro grupo o cantante que sinceramente no
tiene relevancia con el concierto.
Lo que es peor, la música de esa banda que ha ganado el slot abridor del concierto deja
mucho que desear en cuanto a calidad.
Y es ahí cuando te preguntas: “¿Cómo consiguieron estos tipos abrir éste concierto sin
merecerlo?”
Éste es el momento preciso en el que debes considerar otros aspectos de la música que
quizás aún no son tan claros para ti.
Y por esa razón estoy aquí, para enseñarte el camino y la manera de ser tú y tu banda el
artista que abra los conciertos de tus grupos y cantantes favoritos… y no otra banda.
¿Quién soy? Podrás preguntar. En un momento te responderé esa pregunta; primero
quiero comentarte lo que aprenderás en éste reporte especial:
Cómo ser la banda abridora del concierto de tus grupos, artistas y cantantes favoritos,
no importa la magnitud del concierto.
Con la información contenida en éste reporte especial, estarás armado con conocimientos
y una ventaja superior sobre otras bandas y tendrás más posibilidades de ser seleccionado
para abrir el concierto de tus artistas favoritos y otros no tan favoritos.
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Soy Koly Siller, publicista musical y consultor de artistas, músicos, cantantes y bandas
independientes de Latin Music Wire, una agencia de promoción y publicidad musical para
artistas independientes en México y América Latina.
Esto que aprenderás en éste reporte especial es parte de la consultoría que enseñamos a
nuestros clientes para ayudarlos a darles un empuje a su carrera musical.
Cientos de artistas independientes como tú solicitan nuestros servicios cada mes con la
finalidad de ayudarlos a promocionar su música de manera masiva en los medios como la
radio, las revistas de música y los periódicos nacionales e internacionales.
Como agradecimiento por haberte hecho suscriptor de nuestro boletín Conexión LMW, y
como muestra de lo valorable que eres para nosotros, te enseñaremos GRATIS a través de
éste libro/reporte especial la mejor información sobre cómo conseguir un slot abridor en
un magno concierto.
Si todavía no eres suscriptor de Conexión LMW, te recomiendo que lo hagas en éste
momento.
Conexión LMW es el primer y único boletín de los artistas independientes en México y
América Latina con toda la información sobre la industria musical y los negocios de
música, además de cientos de consejos sobre cómo promocionar tu música.
¡Suscríbete hoy! ¡Es Gratis! Haz Click Aquí.
Quiero comentarte también que a la fecha de publicación de éste reporte especial
(principios del 2012), éste tipo de información no existe en ningún otro lado, por lo que
honestamente espero que las estrategias y técnicas que aprenderás en éste reporte sirvan
mucho a las metas y los objetivos que tienes con tu música.
Porque después de todo; si alguien más está haciendo ruido y abriendo conciertos allá
afuera… ¿Por qué tu no?
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Calidad, Afinidad y un Contacto; ¿Lo Ma s Importante? ¡No Lo Creo!
Te voy a contar una anécdota que sucedió hace tiempo.
Mi novia es fanática entusiasta del grupo de rock español Mago de Öz, por lo que la
acompañé al concierto de éstos señores que se llevaría a cabo en la ciudad de Monterrey,
la cual sería su enésima presentación, ya que Mago de Öz es bien conocido por dar hasta 4
conciertos al año en México.
En dicho concierto en particular, nos llamó mucho la atención el grupo abridor.
Era un grupo compuesto por 6 jovencitos, de no más de 18 años. Todos parecían como de
preparatoria.
El grupo lo componían un bajista, baterista, tres guitarristas (sí, ¡tres!) y el vocalista, todos
dispuestos a ofrecer covers de Metallica, Pantera y Radiohead con los que hicieron el
intento de amenizar la primer hora de acomodo y acceso del concierto.
Si eres fan asiduo de conciertos o promotor musical, probablemente ya será de tu
conocimiento que existe una razón por la cual los conciertos tienen una hora de acceso y
una hora de comienzo del show.
En la hora de acceso, los organizadores y promotores por lo general ofrecen una o dos
horas, generalmente de 8pm a 10pm para el acomodo de la audiencia, y es en ésta hora
en la que se ofrece un espacio para grupos supuestamente afines al artista principal, para
que amenicen un rato a aquellas personas que han llegado temprano.
A mí personalmente me gusta disfrutar de unas buenas cervezas mientras admiro y
contemplo un buen abridor, como lo fue cuando el grupo de Nü-Metal Korn dio un
concierto en Monterrey con una épica presentación de Static-X que cualquiera que estuvo
ahí recordaremos para siempre.
También recuerdo el concierto de Metallica en el Summer Sanitarium Fest en Texas, en el
verano del 2003, en donde los promotores se anotaron un 10 al seleccionar abridores de
lujo como Deftones, Limp Bizkit y Linkin Park para que amenizaran el concierto desde el
mediodía mientras el estadio de los Dallas Cowboys se llenaba en su totalidad.
(Por cierto, si alguno de ustedes ha visto el DVD de Linkin Park “Live in Texas”, filmado ese
mismo día del Summer Sanitarium 2003, podrá observarme entre el público en una
escena en la canción de “In The End”; soy el de camisa naranja y pañuelo camuflajeado).
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Otros excelentes abridores que recuerdo, y que dejaron una excelente impresión en el
público, fueron Reik y Jesse & Joy en el concierto de Camila en la Arena Monterrey, en el
2007.
Probablemente esta cuestión de la hora de acomodo y acceso ya la sabías, pero tómala en
cuenta, porque ésta información te va a ser de mucha utilidad.
Continuando con el grupo de jovencitos que abrieron al Mago de Öz, era notable la
presencia del baterista, cual típico jovencito de aspecto rebelde, quien parecía disfrutar
mucho estar tocando la batería y los covers de sus grupos favoritos, tocando con mucha
pasión y cantando al mismo tiempo.
Los gestos que hacía en su rostro lo reflejaban todo.
Hubiera sido algo espectacular y placentero de contemplar, si no hubiese sido por que el
joven no sabía en algunas ocasiones qué era lo que estaba tocando.
En varias canciones, los demás jóvenes terminaban de tocar el cover en cuestión mientras
éste seguía dándole a la batería sin parar.
Nunca me hubiera imaginado que “Enter Sandman” duraría tanto en vivo, hasta que el
vocalista, visiblemente enojado, le exigió con un ademán molesto al baterista que
terminara de pegarle a su instrumento, lo cual hizo caso omiso al principio, para después
terminar con un rostro que reflejaba vergüenza a causa de la risa de los 4mil espectadores
que estábamos ahí.
¿El bajista? Era muy notable, pero no por sus habilidades en el bajo de tres cuerdas (Sí, de
tres cuerdas), el cual sonaba como una parodia caricaturesca a la hora de tocar “Seven
Nation Army” de White Stripes… y con un solo dedo (hay que darle crédito al joven).
El chico era notorio porque a juzgar por su apariencia, parecía como si fuese un chiquillo
de 6to de primaria, a quien la gente más ruda y burlona, además de los fans acérrimos de
Mago de Öz, le tiraban vasos de cerveza… o supongo que eso era.
Lo que sí le aplaudí a éste joven fue su firmeza para seguir en el escenario con mucha
dignidad a pesar de estar ahí parado cabizbajo haciendo el intento fallido por mejorar
cada vez que se repetía el riff de “Seven Nation Army” y a pesar de los vasazos.
En pocas palabras, y como decimos en México, el jovencito “Aguantó Vara”.
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Dos de los tres guitarristas mostraron habilidades pasables en sus guitarras, sin importar
lo desafinadas que estuvieran y sin importar que estuvieran tocando con sus
amplificadores Gorilla de 30 watts.
No es que tenga algo en contra de la falta de recursos técnicos de la gran mayoría de los
músicos, después de todo, todos comenzamos así de humildes.
Pero por favor, te dieron la oportunidad para abrir el concierto de un artista internacional
(independientemente de qué artista se trate), ¿Y no pudiste rentar un Marshall o Line 6?
Pero fue el otro guitarrista quien sí dejó una presentación risible en el escenario, y para
beneplácito de lo duro y críticos que pueden ser los metaleros, quienes eran casi la mitad
de la audiencia; la otra mitad estaba conformada por familias y gente más neutral.
¿Qué fue lo que hizo dicho guitarrista que provocó las risas y abucheos del auditorio en
general? Imagínate tocar “Walk” de Pantera… ¡Sin pedal de distorsión!... ¡Totalmente en
Clean!
Lo más admirable de todo fue el vocalista, quien al menos se esmeró por tener un aspecto
cool arriba del escenario y que parecía tomar las reacciones del público muy a la ligera, sin
inmutarse o intimidarse por las risas, los abucheos y los insultos, además de los vasos que
la gente continuaba arrojando al escenario y sin mostrar piedad por éstos jóvenes.
Quizás serían sus lentes de aviador y su trance estilo Jim Morrison, pero en versión
Napoleón Dinamita.
El chico simplemente se divertía haciendo el intento de cantar aquel famoso coro de
RadioHead “I´m a Creep… I´m a weirdo… What the hell I´m doing here… I don´t belong
here”.
(Por supuesto que la canción le quedó como anillo al dedo. Era claro que el joven y sus
acarreados no pertenecían ahí.)
Todo esto ocurrió en un concierto de Mago de Öz.
Ocurrió en la hora de acomodo y acceso, cuando 4mil asistentes estábamos
preparándonos para la principal atracción.
Tal fallida presentación nada profesional se llevó a cabo en el magno concierto de un
artista internacional que cuenta con seguidores en todo el mundo de habla hispana, y que
ha vendido millones de discos en todo el mundo.
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Quizás pensarás que fui muy duro con mi descripción de éstos chicos. Pero lo que te
comento no lo hago con mi sombrero puesto de publicista musical. Como publicista
musical, mantengo siempre mis opiniones neutrales respecto a la música de mis clientes.
Esto que te cuento lo hago con el sombrero puesto de fanático de la buena música y el
buen entretenimiento.
(Si crees que fui demasiado duro con los pobres jovencitos, deberías haber leído las
críticas de los medios de comunicación al día siguiente.)
Pero aquí viene lo más interesante de todo.
¿Tú crees que a esos chicos les importa? ¿Cuándo fueron ellos quienes se ganaron el
derecho de haber convivido con uno de los grupos favoritos de los adolescentes de hoy?
¿Por qué fueron ellos y no otro grupo más preparado y más afín?
Uno pensaría que en un concierto así, la selección del artista abridor tendría que ver con
la calidad de su música y afinidad con la atracción principal.
Pero no siempre es así.
En la descripción anterior, te mostré un ejemplo de cómo la calidad a veces no tiene nada
qué ver en éste proceso.
Un ejemplo que te puedo dar de afinidad es el grupo de rock Genitallica.
Si has escuchado alguna vez a Genitallica, probablemente pueda que aprecies la calidad
de la música de estos jóvenes, porque créeme cuando te digo que estos chavos son unos
músicos virtuosos y con sobrado talento en lo que hacen; o puede que no estés de
acuerdo.
El problema fue que mucha gente protestó contra la cuestión de la afinidad de Genitallica
en el concierto de KISS en el 2004; en ese y muchos otros conciertos que Genitallica ha
abierto y en donde la gente ha protestado sobre su presentación.
¿Cuántas veces no te has preguntado lo mismo en un concierto o evento musical?:
“¿Por qué le dieron a ese grupo/artista/cantante el espacio abridor si su música es
pésima?”
“¿Por qué pusieron a ese grupo/artista/cantante a abrir el concierto, si su música
no tiene nada qué ver con la del artista principal?”
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“¿Por qué no estoy yo abriendo el concierto de éste artista, si mi música es mejor y
más parecida que la de ese grupo/artista/cantante?”
He escuchado a infinidad de artistas, músicos y bandas independientes protestar y
argumentar acerca del hecho de que a la hora de seleccionar un artista abridor, la calidad
de la música y la afinidad del artista con la atracción principal no juegan un rol decisivo.
Casi todos concluyen que lo que en realidad juega un rol decisivo es contar con un recurso
único; un contacto.
O como le llamamos aquí en México, una “Palanca” en el medio musical. ¿Cómo le llaman
en otro país?
Precisamente ésta es la frustración de la gran mayoría de los artistas, músicos y bandas
independientes; no contar con un contacto o palanca que los eleve al nivel en el cual
merecen estar.
Pero créeme cuando te comento lo siguiente. Pon mucha atención porque estoy a punto
de mostrarte algo que te va a dar increíble ventaja sobre los demás artistas a la hora de
competir no sólo por un slot abridor en un magno concierto, sino también en cualquier
otro evento musical:
1).- Tú como artista, cantante o grupo independiente tienes más recursos de lo que los
demás artistas pueden tener, e incluso que aquellos que cuentan con “Contactos”.
2).- Suponiendo que la cuestión de calidad y afinidad no jugaran un papel decisivo a la
hora de seleccionar al artista abridor, entonces esto puede ser una ventaja para ti, porque
esto significa que no tienes que ser el mejor artista, musicalmente hablando, para
compartir escenario con otros artistas de más renombre, así como el hecho de que no
tienes qué tocar su misma música para compartir escenario.
3).- Armado con los conocimientos, estrategias y técnicas que estás a punto de aprender,
podrás conectarte en cualquier festival, show, conferencia o cualquier evento musical, no
sólo en los conciertos de tu artista favorito, y podrás presentar tu música en vivo a una
audiencia masiva.
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Puntos Para Recordar y Actividades a Realizar:
Se consciente del hecho de que no siempre, el artista de mejor calidad musical y
más afín a la música de la atracción principal es el que gana el slot abridor.
Esto puede jugar a favor tuyo, puesto que eso no significa que tienes qué ser el
mejor de entre los artistas que compiten por ese espacio, además de que no tienes
que ser afín a la atracción principal.
El hecho de que la calidad musical no sea un factor decisivo, no es excusa para
hacer las cosas a medias. Prepara un mini-show de 15 a 20 minutos, y enfócate a
ensayarlo bien. Trata de cumplir al menos 60 horas de ensayo con ese mini-show,
para asegurar la firmeza de tu presentación.
Cuando hablamos sobre afinidad, por favor, utiliza el sentido común. Si tocas
Metal y Punk, bien puedes competir el slot abridor de un artista que toque Rock
clásico, pero no el de un concierto de Luis Miguel o Alejandro Fernández.
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Tres Guí as que te Ayudara n a Aplicar lo que vas a Aprender
1).- Esto es un Test para ver qué sucede
Te invito a que consideres la información de éste reporte especial como sólo un test que
realizarás a ver qué sucede.
En la industria de la música, a veces pareciera que todo lo que haces es tan serio; tanto,
que si cometes un error, todo terminará de la peor manera.
Pero en realidad, todo lo que haces es una prueba; es un test; un experimento para “ver
qué sucede”.
Personalmente, mis mejores proyectos en la vida frecuentemente han comenzado con un
espíritu de “Vamos a ver qué sucede”.
Vamos a ver qué sucede si compongo una canción que mezcle guitarras heavies con un
acordeón norteño.
Vamos a ver qué sucede si llamo a esa estación de radio para pedirles su consejo sobre
cómo conseguir rotación para mi música.
Vamos a ver qué sucede si invito a mi artista favorito una comida para platicar y me
cuente sobre sus experiencias.
Vamos a ver qué sucede si solicito el slot abridor del siguiente concierto en la ciudad.
Vamos a ver qué sucede si voy con esa chica linda y le digo que me gusta y que quiero
invitarla a salir conmigo.
No va a haber fracaso. No podría haberlo si tu única misión es “Ver qué sucede”.
Si sigues los consejos que aquí te damos tan sólo como un test a ver qué sucede, entonces
no va a haber espacio para el fracaso.
2).- “Eso No Aplica Para Mí. Nosotros Somos Diferentes”
Permíteme contarte un poquito más acerca de mí.
En mi carrera como músico, promotor y publicista, he estado involucrado en casi todos los
géneros populares de la música.
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Desde guitarrista de bandas death metal, metalcore y punk, pasando por vocalista de
grupos de pop y balada para bodas y fiestas, hasta bajosexto en agrupaciones norteñas y
gruperas.
He sido promotor tanto de conciertos de rock y metal como de bailes gruperos y veladas
de música romántica.
Hay algo muy curioso que sucede en la mente de los artistas cuando les explico lo que hizo
cierta persona que podría funcionarles a ellos; la conversación transcurre algo parecido a
esto:
Koly: “Mira, checa lo que hicieron éstas personas; hicieron X cosa y les resultó con mucho
éxito. Son unos chavos que tocan en un grupo de Hip Hop.”
Artista: “¿De Hip Hop? Ah! Ok, es que ellos tocan Hip Hop… Eso no aplica para mí ni para
mi banda, nosotros somos diferentes.”
Desde el momento en el que te encierres en ésta mentalidad, ese será el principio del fin
de tu carrera musical. Lo he visto una y mil veces y créeme cuando te digo que es la receta
perfecta para el olvido de tu música en los años venideros.
La orientación musical de tu banda o de ti como solista tiene cero qué ver con la manera
en la que se hacen los negocios en la música, por lo que siempre deberás permanecer con
la cabeza abierta a nuevas ideas que sólo están para ayudarte a ti y al futuro de tu música.
Te invito a que continúes en el espíritu de “Esto es un test a ver qué sucede”.
3).- Resultados Extremos Requieren Acciones Extremas
Probablemente ya sabrás que no se consigue talento, fama o éxito extremos sin acciones
extremas.
Si vas a aplicar todo lo que aprendas aquí, hazlo de la manera más extrema posible.
Es como todo en la vida; encuentra lo que verdaderamente amas y deja que eso te mate,
te consuma, te posea y sea dueño de ti.
Aplica con tu música lo que estás a punto de aprender y comparte con nosotros tus
experiencias y opiniones enviándonos un mail a [email protected]
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Tener un Contacto VS Tener un Medio Ambiente Musical
Cuando una compañía disquera comete un error, el artista paga por ello. Cuando el artista
comete un error, el artista paga por ello.
Robert Fripp Top 50 de los Mejores Guitarristas del Mundo según Gibson Guitars
David Kusek es uno de los think tanks más importantes en el tema de los negocios de
música hoy en día.
Él es el autor del aclamado libro Future of Music: Manifesto For The Digital Music
Revolution, y fue mi mentor y maestro durante mi estancia en la carrera de negocios de
música en la Universidad de Música de Berklee en Boston.
Recuerdo mucho una conversación que tuvimos en una de sus clases, en las que David nos
comentaba lo siguiente:
Un artista estudia un instrumento, digamos, violín.
El chico se prepara desde su infancia hasta una edad madura, como por decir, a los 23
años. El chico ha pasado gran parte de su vida e incontables horas practicando su arte. Ha
estado encerrado en su cuarto durante más de 10 años tocando y perfeccionando su
técnica con el arco, además de otras habilidades necesarias para la ejecución del violín.
¿Para qué? Para tener una sola oportunidad frente a un panel de jueces musicales quienes
le otorgarán una audición.
Pero pudiera darse el caso de que los jueces, los cuales carecen de hecho del juicio
necesario para apreciar lo bello del arte que es la música, simplemente opten por no darle
al chico la oportunidad de su vida.
Entonces el chico pensará que es un fracaso, cuando en realidad 10 años fueron más que
suficientes para pulir por completo su arte, el cual no será compartido por causa de los
jueces.
¿No es eso darle demasiado poder a una sola persona?
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Tener un contacto mayor y fuerte
¡Cuántas veces no he escuchado a muchos jóvenes que tocan en bandas decir cosas como
las siguientes!:
“Tenemos un contacto muy fuerte con Sony Music.”
“Mi tío es muy amigo de tal productor de Televisa.”
“Conozco al representante de Kalimba; ya verás que cuando escuche nuestras
canciones, nos van a firmar.”
“Te voy a cobrar 10mil dólares por presentarte en la oficina de Camilo Lara,
presidente de EMI Music.” (Tiempo después platiqué con Camilo Lara y le conté
sobre ésta anécdota; en tono de burla me comentaba que mejor le diera la mitad
de ese dinero a él por presentarse solo.)
“A Beto Zapata, del grupo Pesado, le gusta mucho la salsa de mi esposa; si le llevo
muchos botes de salsa de mi esposa, nos va a agarrar para su gira.” (Esta no la
inventé yo; fue verídica.)
Pareciera que hoy en día, todo mundo tiene un contacto mayor y fuerte en la industria
musical.
Cómo quisiera alguna vez escuchar a algún músico decirme lo siguiente:
“Tenemos una lista de 5mil fans que nos siguen a donde vayamos y compran nuestra
música y nuestro merchandising, además de tener una lista de medios de las 10 ciudades
más importantes del país y tres patrocinadores que inyectan recursos económicos a
nuestros proyectos.”
A la manera en como yo lo veo, muchos artistas hoy en día se preparan tanto y derrochan
esfuerzos y recursos tan sólo para tratar de impresionar a una sola persona o a un
“Contacto Mayor y Muy Fuerte”
Sea éste “Contacto Mayor y Muy Fuerte”:
Una casa disquera multinacional
Un A&R (ejecutivo cazatalentos de una casa disquera)
Una agencia de representación artística
Un mánager o representante
Una agencia de booking o agente promotor
Una televisora nacional
Un patrocinador
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Cualquier empresa de entretenimiento, música y/o espectáculos o que esté ligada
a éstas industrias
En mi opinión personal, cortejar y tratar de impresionar a éstas empresas para que con su
varita mágica te resuelvan tu carrera musical y seas felizmente rico y famoso es una receta
segura para la decepción de los años venideros.
Los artistas de verdad están ahí afuera ofreciendo su arte a miles de personas sin la
necesidad de una casa disquera o representante, ni mucho menos con excusas sobre la
falta de dinero.
Piénsalo bien; enfocar tus esfuerzos en tratar de impresionar a ésta gente sólo
desembocará en darle demasiado poder a un solo contacto, como en el ejemplo de David
Kusek.
Cierto es que tener un contacto así puede ser, de algún modo, de cierta ayuda. Como en el
caso de los artistas que consiguen el slot abridor simplemente porque tienen la suerte de
tener el contacto o, como decimos en México, la palanca de alguien con influencia.
En todo caso, el medio ambiente musical de éste artista se vería así:
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Tu Medio Ambiente Musical
¿Qué es el Medio Ambiente Musical? Quizás nos preguntes.
¡Y me alegra que así lo hicieras!
Dentro de las consultorías que Latin Music Wire hace con sus clientes; artistas, músicos y
bandas independientes como tú, siempre es obligación para nosotros el enseñar y
clarificar el concepto de Medio Ambiente Musical de un artista, por la simple razón de
que éste es un factor determinante en el éxito de un artista. Y lo hemos comprobado una
y otra vez.
En palabras simples, el medio ambiente musical de un artista son todos aquellos recursos
y activos que tienes tú como artista, que te sirven para avanzar en tu carrera musical.
Algunos ejemplos de tales recursos musicales pueden ser los siguientes, así como una
breve descripción del por qué son un recurso para tu promoción y publicidad musical:
Tu música:
o Si creías que tu música es el producto principal que puedes ofrecer a la
gente, entonces déjame decirte que ese es un concepto muy de los años
90’s.
o Hoy en día, tu música es tu principal medio de promoción y publicidad, y
funciona mejor cuando se regala y se ofrece GRATIS que cuando se vende.
o Para saber más sobre el tema, lee el siguiente artículo: Tu Música es Tu
Marketing. Parte 1 y Parte 2.
Tu sitio web:
o Simplemente por ser el centro de operaciones de todo lo que es tu música.
o Tu sitio web tiene el potencial de ser visitado por millones de personas
alrededor del mundo para conocer más sobre ti, escuchar tu música y ver
tus videos.
Tu perfil en las redes sociales como Facebook, Myspace, Twitter, Youtube, etc.
o Seguido de tu sitio web, tus perfiles en las redes sociales tienen el potencial
de capturar a miles de seguidores.
o Por cierto, un video de tu música con más vistas en Youtube tiene más
valor y potencial que un video de tu música transmitido en un canal de
videos musicales a una hora en la que la gente está dormida.
Tu lista de correo:
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o A donde quiera que vayas y a donde quiera que tu música esté presente,
siempre deberás capturar el email de cualquier persona que esté
interesada en ti y en tu música.
Contactos de medios; estaciones de radio local, blogs de música personales,
periodistas locales, etc.
o Nombre, teléfono y otros datos de medios locales y accesibles.
o Tener una lista de 50 contactos de medios tiene más valor que tratar de
cortejar a un productor de televisión de TV Azteca.
Contactos de medios de entretenimiento, música y espectáculos:
o Columnas de espectáculos de periódicos, revistas de música y blogs.
Contactos de socios; patrocinadores, empresas y negocios locales que inyectan
dinero a tus proyectos musicales.
Tu merchandising:
o Gorras, camisas, botones, pins, stickers, púas, etc.
Fans actuales:
o Ya hemos discutido cómo capturar estos contactos, ya sea por medio de un
programa de lista de correo como MailChimp o Aweber o por medio del
perfil de una red social como Myspace, Facebook, Twitter y/o Youtube.
Cualquier otro recurso que sirva para darte promoción y publicidad masiva.
Visto desde otra perspectiva, tu medio ambiente musical puede resultar más grande que
el de un artista que cuenta con un solo recurso y que depende enteramente de él.
En todo caso, y a manera de comparación, tu medio ambiente musical se vería de la
siguiente manera:
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¿Notas cómo podría tu medio ambiente musical llegar a ser un poco más grande que el de
un artista de casa disquera?
¿No sería mejor enfocar tus esfuerzos en crear un medio ambiente música sólido en lugar
de ser dependiente de un solo contacto?
¿Por qué necesitarías de un contacto mayor?
Supongo que por la misma razón que todo artista, músico y/o banda independiente ha
soñado alguna vez con un contrato discográfico; porque una casa disquera representa la
puerta de entrada a todo un mundo de posibilidades de promoción y publicidad para tu
música.
¡Claro! Sería una razón muy sólida, si no fuera porque a la fecha de publicación de éste
reporte especial, existen cientos de herramientas, servicios y tecnología necesaria para
darle publicidad masiva a tu música sin la necesidad de casas disqueras ni agentes de
representación.
Conozco un grupo de jóvenes que con tan sólo un perfil de Facebook y tres canciones
humildemente grabadas han llegado a tener una fructífera carrera musical en la cual no
les ha faltado el trabajo ni las presentaciones en vivo durante un año, además de que
ganaron el slot abridor en un magno concierto de un artista internacional en la ciudad de
Monterrey, compitiendo contra otro grupo similar de jóvenes rockeros que gastaron 6mil
dólares en tener su video en un canal de música.
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Mi consejo es el mismo que le doy a mis clientes de Latin Music Wire y a cualquier músico,
cantante o artista independiente; no dependas de los contactos mayores, puesto que
esas empresas no están en el negocio de apoyar a los músicos independientes como tú.
En vez de eso, comienza realizando un inventario de los recursos que actualmente tienes y
de esa manera, comenzar a formar tu medio ambiente musical.
Ese medio ambiente musical te va a ser de gran utilidad cuando vayas con el promotor del
concierto o evento musical de tu interés a solicitar un slot abridor.
Tu contacto más importante
No importa en qué nivel de tu carrera te encuentres, debes comprender que existe un
solo contacto que es el más importante de todos.
Es el único contacto crucial para tu carrera, puesto que es el que nutre tu música y es el
que decide si vale la pena o no que sobreviva.
Más sin embargo, es el contacto el cual los artistas, músicos y bandas independientes
prescinden de él.
Me refiero al Fan.
El fan es el cliente potencial de tu música; aquella persona que comprará tu música, irá a
verte tocar en vivo y comprará tu merchandising.
Es al Fan al que has de cortejar en todo momento.
¿Por qué será que la mayoría de los artistas, músicos y bandas independientes están más
interesados en cortejar a las empresas de entretenimiento que al fan, si es éste el
contacto que más importa?
Personalmente creo que se debe a la falta de información.
Verás, en la época anterior de la industria musical, aquella que terminó alrededor del
2003, el modelo de negocio de las empresas dedicadas a la comercialización de la música
era el siguiente:
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Pero hoy en día, ya sin barreras para la distribución de la música e información del artista,
el modelo de negocio es como sigue:
La verdad es que resulta excitante saber que con las herramientas y la tecnología actual,
cualquier persona puede grabar su música ésta misma noche y ser reconocido éste mismo
fin de semana por millones de fans alrededor del mundo.
Resulta confortante saber que el día de hoy es el mejor momento para conectar con
millones de fans en cualquier lugar.
El problema es que la tecnología avanza tan rápido, que muchos artistas, músicos y
bandas independientes se quedaron en la vieja mentalidad del modelo de negocio
anterior, en donde el artista es dependiente al 100% de una empresa de entretenimiento.
De hoy en adelante, tu contacto más importante siempre deberá ser el fan.
Puntos Para Recordar y Actividades a Realizar:
Tener un contacto mayor y fuerte en la industria musical no es garantía de éxito y
exposición masiva de tu música. Existen muchos artistas hoy en día que están
firmados con grandes disqueras, agencias de representación y otras empresas de
entretenimiento, pero no son capaces de vender su música, ni de conseguir
espacios adecuados para presentar su música en vivo.
Las grandes empresas del entretenimiento no están en el negocio de apoyar a los
artistas, grupos y bandas independientes.
Mientras que los contactos mayores de las empresas de entretenimiento son
importantes y tienen su lugar en un determinado momento, desarrollar tu Medio
Ambiente Musical es más importante a largo plazo y será un factor de peso a la
hora de seleccionar quién obtiene el slot abridor en un magno concierto.
Júntate con tus compañeros de grupo, mánager o gente que te apoya con tu
música, y realicen una sesión de lluvia de ideas (Brainstorming) sobre el inventario
de todos los posibles recursos que tienen dentro de su medio ambiente musical.
Todo cuenta. Cualquier recurso que pueda ayudarte en la promoción y publicidad
de tu música.
Uno de tus activos más importantes dentro de tu medio ambiente musical es tu
Todo Poderoso Sitio Web.
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Concentra tus esfuerzos en cortejar a tu contacto más importante: El Fan.
Lee el siguiente artículo: La Fuerza de Los Micro-Contactos.
Lee el siguiente artículo: La Ventaja de Comenzar sin Patrocinios, Agentes ni Casas
Disqueras.
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Premier Ba sico de Tu Sitio Web Interactivo
El tema de un buen Sitio Web debería ser tópico para una clase o libro, pero en vez de
ello, te ofrezco una guía rápida de los elementos más esenciales que tu página debe tener:
Tu Sitio Web es tu mejor herramienta dentro de tu medio ambiente musical si lo haces
que sirva para una comunicación entre tú y tus fans potenciales, fans existentes, socios
potenciales, promotores, prensa, etc.
De hecho, en un determinado momento podría atreverme a decir que tu sitio web es, de
facto, tu medio ambiente musical por excelencia.
Tu sitio web debe hacer que la gente se involucre contigo, hacer que ellos quieran
presentarse a sí mismos y hacerte muchas preguntas sobre ti, y debe tener o hacer lo
siguiente:
1. Conseguir tantos emails como pueda a través de una forma de suscripción:
o Algunos CMS´s (Content Manager System) ya contienen la herramienta
necesaria para email marketing, pero también puedes utilizar las
herramientas de MailChimp y/o Aweber, si lo prefieres.
2. Motivar a la gente a que compre tu música en CD’s o MP3´s constantemente:
o Si lo prefieres, regálala (mi consejo).
o Ésta es una excelente manera de comenzar tu relación con tus fans.
3. Mostrar todo aquello que te hace único:
o Imágenes, colores, humores, tu blog, etc.
4. Hacer que los clips de música sean fáciles de escuchar:
o Al igual que la herramienta de email marketing, algunos CMS’s ya
contienen soundclips para la reproducción de tu música en línea.
5. Responder la pregunta obvia:
o ¿Quién eres tú? ¿Qué música tocas? Déjales escuchar tu música.
6. Conseguirte tocadas, invitaciones y presentaciones en vivo:
o Tu sitio web debe motivar a tus potenciales clientes y promotores el
contactarse contigo para contratarte.
7. ¡Reconocer a tu Público!
o Postea fotos de tus fans en tu sitio web: ¿Alguna vez has visto a otro artista
hacer esto? Esto es interesante.
o Responde todo lo que te pregunten.
o Etc. Cualquier cosa que les muestre a tus fans que ellos son parte de tu vida
como artista.
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Y asegúrate de que tienes tu propio dominio .com.
“Pero Koly… ¡Yo no sé hacer una página web! Además, es muy caro… ¿Qué no basta con
un simple perfil de Facebook o Myspace?”
Supuse que quizás me preguntarías eso (¡y hasta te imaginé haciéndolo con una voz
quejosa!).
El tema de los perfiles en redes sociales como portavoces de tu música y tu marca de
artista también es discusión para otro espacio y otro tiempo, pero por lo pronto te
adelanto tres razones por las cuales tener tu propio sitio web:
Control:
o ¿Te has puesto a pensar qué sucedería si un día de pronto Myspace o
Facebook deciden darle al botón “Delete” de todas sus cuentas?
o Si bien es verdad que las redes sociales son el invento más cool que hemos
tenido en los últimos 10 años, también son los espacios más inestables.
o Muchos artistas se han quedado en el limbo simplemente porque metieron
la pata y Myspace les desapareció sus más de 100mil contactos. ¡FAIL!
o Con tu sitio web esto es virtualmente imposible que suceda; tú eres quien
tiene el control de todos los aspectos concernientes a tu página, además de
tener el control de las herramientas de captura de datos de tus fans.
Marca y Posicionamiento:
o No es lo mismo www.myspace.com/nombredetubanda que
www.nombredetubanda.com
o Tampoco es lo mismo [email protected] que
o La idea aquí es que al tener tu propio dominio .com puedas promocionarte
a ti y no a una red social o servicio de email gratis.
Público:
o Sé consciente de que el público que atraes en las redes sociales no es
enteramente tu público. De nada te va a servir tener más de 2mil amigos en
Facebook si sólo 20 de ellos son responsivos a tu comunicación.
o El público que participa e interactúa en tu sitio web es TU público.
Hacer una página web por ti mismo es más fácil, sencillo y barato de lo que crees. Checa
los siguientes recursos, sé que te van a encantar y a resolverte la vida ;)
http://www.hostbaby.com
http://www.bandzoogle.com
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El Promotor
Al promotor u organizador del evento en el cual estás interesado debes verlo no como una
persona que está ahí para rogarle por una oportunidad tan sólo porque cree en tu música.
Cuando hablamos de “Promotor“ u “Organizador”, por lo general nos referimos a una
persona independiente con los recursos suficientes para llevar a cabo un evento de
música hasta una organización grande (empresa o gobierno).
Debes saber los intereses principales del promotor, los cuales son:
La Venta:
o La venta de boletos, de bebidas, de merchandising, de espacios
publicitarios, de patrocinios, de espacios para stands comerciales, etc.
El Desarrollo del Evento:
o La promoción y publicidad del evento, la logísitca, etc. Cualquier cosa que
ayude a asegurar la asistencia de gente al evento, y por ende, la entrada de
dinero.
La Audiencia para quien trabaja:
o Por supuesto, el público está en el centro de las actividades de la
organización. El fin último de un evento de música es el entretenimiento y
el espectáculo, y el promotor sabe muy bien que sin la promesa de un buen
espectáculo, no hay público y por ende, no hay dinero.
En definitiva, todas estas actividades, que forman parte de la total responsabilidad del
promotor, se dirigen a un único objetivo: cualquier cosa que introduzca dinero a los
bolsillos de la organización.
Después de todo, el promotor u organizador tiene qué pagar los gastos de operación, de
marketing y publicidad, de personal, renta de espacio y sonido, maquila de boletos y
flyers, la cotización del artista, entre otras cosas.
También cuenta la entrada de dinero a los bolsillos del promotor también. Después de
todo, ellos también deben alimentar a sus familias. ¿O creías que los conciertos se hacen
nada más porque están bonitos? ¿O por simple amor al arte?
He aquí lo que la gran mayoría de los artistas, músicos, cantantes y bandas
independientes desconocen: No hay ninguna razón para que el promotor pudiera estar
tan interesado en tu música como para otorgarte el slot abridor, simplemente porque
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tocas lo mismo que el artista principal, tu música suena en la radio o porque tienes un
disco en el mercado.
El trabajo del promotor es vender el magno concierto, la atracción principal y el artista
principal.
He ahí la razón acerca de por qué no funcionaría simplemente presentar tu demo al
promotor y esperar a que te llame por teléfono.
Así como de la misma manera, no habría razón por la cual tú podrías estar interesado en
las actividades del concierto, más que para entrar a tocar 20 minutos, tomarte la foto con
el artista principal e irte.
Pero considera esto: ¿Qué crees que sucedería si le propones al promotor ayudarle con
las actividades del concierto?
¿Qué crees que sucedería si le propones al promotor ayudarle en lo que tengas capacidad
para que ingrese dinero en las arcas de su organización?
Después de todo, los promotores son personas con demasiada carga de trabajo. A veces
dicha carga de trabajo se extiende hasta 6 u 8 meses, en el caso de los grandes festivales.
Imagina lo que sucedería si abordas al promotor proponiéndole un plan detallado que
contemple sus propias necesidades.
¿Qué otro artista, cantante o grupo has conocido alguna vez que haya hecho esto? ¿Que
se haya ofrecido a ayudar en lo que se pueda y en lo que se tenga la capacidad?
¿Qué artista se preocupa realmente por proveer valor en una escena musical en donde lo
que a todos les preocupa únicamente es promocionarse a sí mismos?
La mayoría simplemente llegan, se instalan sin decir hola, dan órdenes al ingeniero de
sonido, tocan y se van. A veces sin dar las gracias, siquiera.
En mis épocas de promotor musical, cuando estábamos en los preparativos para realizar
los conciertos, muchos chicos venían a mí con sus demos a solicitar el espacio abridor del
artista principal.
Sus argumentos y razones siempre eran los mismos, y la conversación era algo así:
“Oiga, señor promotor, queremos tocar porque somos fanáticos de X artista. Aquí esta
nuestro demo para que lo escuche y nos ponga en el concierto. Métanos o se va a
arrepentir de no haber contemplado a tan grandiosa banda como la nuestra”.
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(Eso último lo inventé yo, pero casi casi era la actitud).
Con tanta carga de trabajo, lo último que quiero es sentarme a escuchar la música de
estos jóvenes en los cuales ni siquiera confío en que vayan a realizar un buen trabajo o
vayan a respetar las labores de la organización y la logística del evento.
Y menos cuando estoy esperando un aforo de 3mil personas.
Una vez me tocó hacer booking de un grupo de chicas que me solicitó Televisa en uno de
sus canales de una ciudad del norte de México. El evento se trataba del aniversario de la
estación de televisión local y se llevaría a cabo en el estadio de beisbol de la ciudad, para
un público de más de 3mil personas, además de que el evento se transmitiría en vivo en
las demás cadenas regionales.
Era la oportunidad de oro de éstas chicas, puesto que compartirían el escenario con
figuras del ambiente grupero y del pop mexicano, y al mismo nivel, ya que la televisora las
estaba promocionando fuertemente con spots entre los comerciales de la programación.
Todo eso sin mencionar que el viaje era todo pagado, con alimentos, gasolina y hotel.
Una hora antes de que salieran al aire a dar su show de 40 minutos, las chicas decidieron
de última hora no presentarse.
¿La razón?, no recuerdo el cocktail de excusas que dieron, pero a juzgar por que esa
misma noche estuvieron en un bar de otra ciudad, supongo que el alcohol y la parranda
con los amigos fue mejor opción que ir a presentar su música ante el público y la
televisión.
Y luego se preguntan que por qué no tienen mejores oportunidades.
A veces no se trata de tener contactos, calidad musical o afinidad con el evento. A veces
simplemente tiene qué ver con la falta de profesionalismo, y eso es algo que un promotor
puede oler a kilómetros de distancia.
Entre más grande es el promotor, más agudo es su olfato profesional.
No recuerdo que en algún momento, algún artista se haya acercado a mí con propuestas
como las siguientes:
“Tenemos una lista de 300 fans a los que podemos promocionar el concierto”.
“Tenemos un Street Team en la ciudad, compuesto por 3 chicos que son fans
nuestros, quienes están dispuestos a pegar los flyers gratis y promocionar el
evento en todo lugar.”
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“Nuestro Facebook tiene más de 2mil seguidores. Estaremos promocionando el
evento a diario.”
“Tenemos un patrocinador que estaría encantado en inyectar dinero a la campaña
del concierto a cambio de un espacio publicitario”.
“Tenemos contactos de locutores de radio en ciudades aledañas. Podemos solicitar
entrevistas y promocionar el evento.”
“Haremos lo posible por asegurarte mil entradas.”
“Semanas antes del concierto, haremos una tocada local para atraer gente y
promocionar ahí mismo el evento grande.”
“El bajista de nuestro grupo tiene un tío que es empresario y conoce muchos
dueños de negocios; Iremos a visitarlos a todos para ayudarte a vender espacios
publicitarios y/o stands de venta.”
“Danos mil boletos y los venderemos todos, sin cargos ni comisión.”
“Tenemos 5mil seguidores en Twitter, podemos promocionar el evento unas 7
veces al día.”
¿Te suena descabellado todo esto?, más adelante aprenderás sobre cómo aplicar ésta
estrategia con tus propios recursos.
Pregúntate a ti mismo:
¿Cómo puedo ayudar al promotor?
¿Qué es lo que el promotor quiere?
¿Qué es lo que el promotor necesita?
¿Cómo puedo ayudarle a aliviar su carga y ayudarle a vender?
¿Cómo puedo proveer valor a éste evento?
Si tomas un papel y lápiz y te pones con tus compañeros de grupo y/o mánager a realizar
una sesión de lluvia de ideas, descubrirás que existen miles de formas en las que puedes
proveer valor al evento y al promotor, ya sea en la venta, en el desarrollo del evento
(publicidad y promoción) y en ofrecerle un excelente espectáculo a la audiencia del artista
principal.
Y cuando estés seguro de que puedes proveer valor y proponérselo al promotor, es
entonces cuando puedes pedir a cambio un slot abridor.
Provisto de que tu banda dispone de calidad excelente y que tu música es medianamente
afín a la del concierto principal, el promotor estará encantado de darte ese codiciado
espacio abridor a cambio de tu tiempo y esfuerzo en las labores de promoción y
publicidad del evento.
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Con el simple hecho de que te hagas de ésta idea y la internalices, tendrás una ventaja de
miles de kilómetros sobre los demás artistas.
Después de haber discutido todo esto, probablemente estarás viendo al promotor con
otros lentes.
Al promotor debes verlo como socio potencial al cual has de ayudar en todo momento y a
toda hora en lo que se pueda con el evento, y la mejor manera de asociarte con el
promotor y ayudarlo con el evento es poniendo los recursos de tu medio ambiente musical
a su disposición y administrados por ti.
Puntos Para Recordar y Actividades a Realizar:
Sé consciente de los 3 principales intereses del promotor: Vender, el Desarrollo del
Evento y su Público.
Sé consciente del Fin Último de un evento musical: El dinero que entra a la
organización.
Internaliza la idea de estar siempre con la actitud de servicio: “¿Cómo te puedo
ayudar?”
Encuentra la manera de cómo poder ayudar al promotor a lograr sus intereses.
Ofrécele tu ayuda y busca la manera de proveerle valor.
A cambio de esa ayuda, solicítale el slot abridor.
“¿Cómo te Puedo Ayudar?”. Es más fácil de lo que crees
Conforme vayas conociendo gente en tu vida y carrera, siempre deberás tomar en cuenta
cómo puedes ayudar a una persona.
Esto es algo que prácticamente deberás meditarlo antes de contactar a alguien; en
nuestro caso, a un promotor.
Si lo piensas bien, debe de haber alguien que conozcas que sea exactamente lo que
alguien más busca. Debe de haber algún recurso que tengas que le haga el día a alguien
más. Algún favor que puedas hacer, etc.
Algún artículo que hayas leído ésta mañana quizás sea de particular interés para alguien
que conociste el verano pasado. ¿Por qué no cortarlo y mandárselo?
O quizás algún productor que tú conozcas te mencione que se estará casando en los
próximos meses y está buscando una buena banda de bodas; quizás tú no tocas en una
banda de bodas, pero en tu agenda de contactos pueda que encuentres una banda de
bodas excelente para ésta persona.
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Quizás te pasaste los últimos 3 meses estudiando la mejor manera de bajar de peso y
conservar tu salud. Quizás un agente de representación y/o booking que hayas conocido
comentó esporádicamente que necesita mejorar su salud. Le mandas un email con las
mejores recomendaciones en cuanto a libros de dietas y nutrición que pueden ayudarle.
Quizás el promotor está preocupado porque necesita dinero para cubrir ciertos gastos de
operación del concierto que fueron imprevistos, y tú tienes un amigo rico cuyo papá
estaría encantado de patrocinar éste evento a cambio de espacios publicitarios
prominentes en el flyer, el escenario, los boletos, menciones en la radio y los medios, etc.
El secreto de éste reporte especial está en el dar.
Dar, dar, dar.
Como dice el cantautor argentino Fito Paez en su canción: “Dar es dar, y no fijarme en ella
y su manera de actuar”.
Simplemente da, y algunas veces recibirás.
“Dar lo que tengo todo me da… da da daaa, da da da daa daa”
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Co mo Encontrar a la Persona Responsable del Evento y Co mo Contactarla
Existen muchas maneras de encontrar quién es el contacto que tiene la última palabra, o
al menos aquella persona dentro de la agencia promotora y/u organización que tiene el
mayor número de responsabilidades.
No siempre es el promotor principal. La mayoría de las veces, el promotor solamente es
un director ejecutivo que está ahí para inyectar recursos y es otra persona o grupo de
personas quienes están encargadas de las responsabilidades principales.
En todo caso, tu trabajo es identificar a la persona clave, y la puedes identificar y contactar
fácilmente de las siguientes maneras:
Website de la Promotora u Organización; sección de contactos.
Perfil de Facebook, Twitter, Myspace, Tuenti, LinkedIn (Algunos todavía utilizan
¡Fotolog!)
Blog personal; éste es mi favorito a la hora de buscar un contacto, sea quien sea,
puesto que hoy en día, ¿Quién no tiene un blog personal? Yo mismo he contactado
a Seth Godin y Derek Sivers por medio de sus blogs, por lo que no creo que tú
tengas dificultades en contactar al promotor del festival de rock local.
Por medio de referencias en los medios. Los promotores siempre están en
contacto con los medios locales, puesto que su trabajo es, valga la redundancia,
promocionar sus eventos. Dirígete a las estaciones locales de radio, periódicos y
revistas afines y pregunta a los responsables sobre el contacto del promotor local
del evento en el que estás interesado.
Por medio de referencias de las mismas bandas, grupos y artistas que ya hayan
trabajado con el promotor. Ellos te pueden proporcionar números, email,
direcciones, etc.
Por medio de referencias de las personas y/o negocios que patrocinan los eventos
del promotor. Cuando veas el flyer o promocional del evento, observa quién
patrocina y dirigente con esa persona para preguntar referencias.
El mismo local del evento. La administración del lugar del evento, como pueden
ser el auditorio, el antro, el bar, la arena, etc. debería ser la fuente primaria de
información, sino fuera porque a veces son muy privados en estas cuestiones.
Simplemente explícales lo que tienes pensado hacer, que les vas a ofrecer tu
ayuda. Ellos también quieren vender entradas y bebidas.
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Por medio de referencias de otros promotores. ¡Vaya! Aunque competimos, todos
somos colegas en éste medio.
Una vez que tengas el contacto, primero asegúrate de haber preparado un plan que le
interese al promotor, porque si llegas con las manos vacías, lo más probable es que ni
siquiera alcances a decirle lo que planeas hacer.
Mail o Teléfono
Por favor, toma con mucha delicadeza el siguiente asunto… En cualquier actividad que
vayas a hacer; en cualquier contacto que vayas a realizar; y no solamente con promotores,
sino con cualquier profesional del medio… NUNCA… PERO NUNCA te quedes con el simple
email.
Parecería muy obvio, pero créeme que es algo que constantemente trato de hacer que
mis clientes internalicen; que no contacten a las personas sólo por mail. HAZLO TAMBIEN
POR TELEFONO.
La razón es que la gente nunca contesta emails. ¡Bueno! Yo sí lo hago, así sea un mail que
me irrite o que me prevenga de irme a la cama temprano.
Pero sé que la mayoría no lo hace. Lo sé porque en mi trato diario con medios de
comunicación, estaciones de radio, críticos de música, socios y demás, a veces ni con 10
mails en 10 días te contestan. Tienes qué llamar por teléfono para que de hecho te
pongan atención.
Y es comprensible; todos tenemos mucho trabajo, que a veces contestar un email
escribiendo simplemente “Si” o “No” es complicado.
Si piensas que con enviar un email al promotor es suficiente, probablemente te vas a
quedar esperando. Pasará la fecha del concierto y el promotor ni siquiera va a saber tu
nombre.
Contáctalo por teléfono, así tengas qué hacer hasta lo imposible por conseguir ese
número (Eso si estás realmente interesado) e invita a esa persona a un desayuno en la
mañana; no lo sé, quizás unos huevos y un café en un bonito restaurant, o unos tacos
mañaneros con refresco light y salsa verde.
¿Qué otra cosa desayunan en otros países? ¿Tortitas de papa en Argentina? ¿Pupusas en
Perú? Lo que sea, pero asegúrate de tener al promotor frente a ti platicando.
Así de extremo; recuerda, resultados extremos requieren de acciones extremas.
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(Bueno… ¿qué tan extremo puede ser invitar a un amigo potencial a un rico desayuno?)
Que no te dé miedo hablar por teléfono con un extraño y proponerle un plan que
beneficiará a ambas partes. Recuerda también que lo que estamos haciendo es sólo un
test para ver qué sucede.
Cuando hayas acordado con el promotor una cita, ya sea en su oficina, en un desayuno o
en un table dance (no recomiendo eso), no te olvides de llevar contigo lo siguiente:
Un Press Kit de tu música, para que te conozca.
Un plan detallado por escrito que describa cómo planeas ayudarle a cambio de que
recibas como pago el tan codiciado slot abridor.
Mucho entusiasmo, muchos ánimos y mucha actitud de servicio.
“Señorita… ¡Pero qué voz tan linda tiene usted!”
La mayoría de las veces, el trabajo de contactar a un promotor será una labor de lo más
informal y amistoso del mundo; casi siempre te será posible por medio de un compadre o
amigo y pueda que la plática hasta se lleve a cabo al calor de unas buenas cervezas.
Pero también te toparás con situaciones en las que el promotor está protegido por una
organización estructurada y rígida (como OCESA en México y AEG en Estados Unidos), por
lo que cualquier llamada que hagas será directamente con la recepcionista o asistente de
las personas clave, y créeme cuando te digo que a veces éstas señoritas tienen más poder
de decisión que cualquier otra persona dentro de la organización.
Lo mejor que puedes hacer en éstos casos es comunicarle a esa persona tu intención y
hacerle saber que le enviarás un paquete que contendrá tu press kit, un preview del plan y
algo muy importantísimo: Un Cover Letter dirigido a la persona clave y PERSONALIZADO
en donde expreses tu interés en abrir el concierto de y que tu participación en el evento
aportará valor agregado.
Cómo ir directo al bote de basura… y cómo enviar un press kit
Siempre les comento a mis clientes que si el objetivo de contactar a un promotor,
mánager, A&R de casa disquera o agente de booking, es que éste mande tu CD
directamente al bote de basura, la manera segura es enviándoles material no solicitado.
Desde luego, nadie desea que su material vaya directamente al bote de la basura, pero es
lo más seguro que vaya a suceder si primero no contactas a la persona y le haces saber
que le enviarás un paquete.
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Si le envías el Press Kit al promotor sin haberle preguntado si puede recibírtelo, lo más
seguro es que termine en la basura, por eso es mejor negociar con la asistente para que te
garantice que lo recibirá.
Asegúrate que el paquete lleve escritas las palabras en grande y en negrita: “MATERIAL
SOLICITADO”.
Llama al Destinatario; Pregunta por Direcciones
¿Sabes por qué la mayoría de las ideas que te proporcioné en cuanto a contactar al
promotor tienen qué ver con pedir referencias?
Porque llegar a la meta funciona trabajando al revés.
Permíteme explicarte.
Primero, define tu meta (Tu Destino Final; en éste caso, contactar al promotor para
solicitarle ser el grupo abridor), después, contacta a alguien que ya haya estado ahí y
pregúntale cómo llegar.
Y funciona en cualquier otro proyecto que tengas para tu música, no solamente para
conseguir ese codiciado slot abridor.
Si quieres que tu música y tu grupo sean publicados en la revista Rolling Stone, agarra el
teléfono, llama a las oficinas de ésta revista, comunícate con el departamento de Editorial
y pregunta a quien te conteste si podría recomendarte a un buen publicista. Llama a ese
publicista, después.
Si lo que deseas es tocar en el antro, club o bar de moda de la ciudad, ve y platica con la
persona responsable del booking de dicho lugar, pídele unos 5 minutos de su tiempo para
que te aconseje. Pregúntale qué criterios debe cumplir tu música y tu grupo para que te
den una oportunidad de tocar. Pregúntale qué agentes de booking recomiendan, o si
puedes tú mismo hacer las negociaciones.
Conozco a la mánager de una popular banda independiente de Austin, Texas, quien
durante el curso de un año se reunió con los mánagers de U2, R.E.M. y muchos otros
artistas top. El propósito de las reuniones era para pedirles consejo, ya que el éxito de
todas estas grandes bandas es incuestionable, y la chica consiguió enormes resultados
como producto de seguir los consejos de éstos managers.
Cuando tenía 17 años, pregunté a varios de mis colegas músicos de otras bandas cómo
llegar a tocar en el magno concierto anual del Día de la Juventud, en la Universidad de
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Monterrey (UdeM), quiénes eran las personas responsables, qué criterio buscaban en las
bandas y qué más necesitaba.
Del mismo modo, define primero la meta de qué artista o concierto deseas abrir y quién
es su promotor, para después contactar a todas aquellas personas que hayan estado
involucradas anteriormente con ésta persona: bandas, reporteros, locutores de radio,
patrocinadores, etc.
En otras palabras: Llama al Destinatario; Pregunta por las Direcciones.
Llegarás mucho más rápido que simplemente caminar ciego, esperando que la suerte te
toque algún día.
Un último consejo… que debió haber sido el primero
De preferencia, que toda la comunicación con la persona clave del evento y el proceso en
general la haga alguien externo al grupo y/o a tu banda y que quiera representarlos.
“¿Y por qué no me dijiste eso antes, Koly?”
Porque es necesario que entiendas el proceso, además de participar en él.
El poner a una persona externa a ti a que te represente es sólo una medida para añadir
credibilidad a tus esfuerzos; no pretendas depender enteramente de esto si no dispones
de la capacidad.
Y por favor, en caso de que alguien acepte hacer ese trabajo, instrúyele que sea amable (y
en cierta medida, coqueto) con la asistente.
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Ser Insistente es ser Educado
Hace algún tiempo se llevó a cabo una conferencia sobre la industria de la música. Entre los panelistas se encontraban músicos de grupos de rock mexicanos y latinoamericanos reconocidos y populares. El tema, por supuesto, trataba acerca de la música independiente. Al momento de dar la palabra a los asistentes de la conferencia para una sesión de preguntas y respuestas, un joven guitarrista se quejaba lo duro que era el panorama para los artistas independientes latinoamericanos, ya que, en sus propias palabras: “Nadie nos hace caso. Ningún medio nos toma en cuenta ni nos quieren conceder una entrevista, por más que se los solicitemos.” Lo que aprendimos todos de niños Cuando éramos más jóvenes, todos tuvimos la siguiente experiencia: Aprendimos de manera dolorosa a que si tú le llamas a una niña que te gusta y si ella no llama de regreso, entonces lo más probable es que a ella no le gustas. Y si le sigues llamando, entonces tú debes ser un perdedor; un fracasado. FAIL! Puede que tenga algo de cierto. Pero en el mundo de los negocios, es totalmente lo opuesto: La Insistencia es ser Educado, y si no continúas llamando, entonces lo más probable es que seas un perdedor fracasado. Imagínate la siguiente situación:
Tú me llamas y te contesta la contestadora (¡duh! redundancia). Me dejas un mensaje.
Tú no sabes que yo casi ni reviso la contestadora. Tengo más de 200 mensajes sin leer desde el mes pasado.
Días después, me vuelves a llamar, pero estoy fuera de la ciudad, por lo que dejas un mensaje a mi secretaria.
Veo el mensaje en mi escritorio y me doy cuenta de que me llamaste, y de hecho me interesa la razón por la cual llamaste, por lo que te voy a regresar la llamada, pero algo más me distrae.
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Mi escritorio se llena con decenas de otras cosas, y tu mensaje queda enterrado, así que se me olvida.
Me envías un email diciéndome que has tratado de contactarme, pero tu email me llega justo cuando voy de salida a una conferencia por 5 días.
Cuando regreso de la conferencia, tengo 1000 emails en in correo electrónico.
Vuelves a llamar, hablas con mi secretaria y le dices que me diga que es importante, que me has dejado mensajes y que no te he respondido.
Finalmente, y un día de suerte, contesto el teléfono y te diré: “¡Hola! Discúlpame por no poder haberte atendido antes. ”
Hasta éste punto, estaré sinceramente agradecido de que hayas tenido la amabilidad de continuar intentando contactarme, porque realmente quería hablar contigo; realmente estoy interesado en ti y en lo que tienes para decirme. Ahora, imagínate ésta situación:
Me llamas, te contesta la contestadora (¡Duh! Otra vez). Me dejas mensaje.
Estoy ocupado con mil cosas y se me olvida llamarte.
Te da coraje y me odias de por vida, y vas y les dices a tus amigos que soy un sangrón, presumido, mamón, gilipollas, boludo, etc.
El que llames una vez, y nunca más vuelvas a contactarme, es totalmente grosero e inconsiderado. En éste bello negocio que es la música, tú tienes qué probar que algo es importante para ti siendo insistente. Si le envías a alguien un paquete, y no le das seguimiento a eso, simplemente significa que no te importa y que te vale un comino. De la misma manera, si le llamas a un promotor ofreciéndole tu ayuda para su evento musical y no le das seguimiento a eso, significa que realmente no te importaba, y no es muy probable que el promotor vaya a tomarte en serio. La insistencia es ser educado y considerado, porque le estás mostrando al mundo que entiendes cuán ocupada la gente puede estar, así como también les muestras cuánto te importa.
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Premier Ba sico de un Press Kit
Al igual que el tema de tu sitio web, el tema de un buen Press Kit debería ser para una
clase o libro, pero en vez de ello, te ofrezco una guía rápida con los materiales
audiovisuales más esenciales que deberás tener a la mano a la hora de que el promotor te
los solicite.
Algo que nunca, pero nunca debe faltarte en el desktop de tu computadora es un folder
que contenga parte de la información audiovisual de tu música. Solamente te tomará una
hora juntar los materiales y tendrás la capacidad de utilizarlos una y otra vez.
Haz un folder nuevo en el escritorio de tu computadora y ponle como nombre “Promo
Kit”. Coloca los siguientes materiales:
1. Al menos tres canciones completas en MP3 de tu CD:
a. Codificados en el estándar 128k bitrate.
b. Ponles el nombre de las canciones sin espacios y numero de track, para
mejor visualización.
c. Ejemplo: HECTOR_BARBOSA-01-miprimeramor.mp3
d. De preferencia, de 3 a 5 canciones.
2. Una biografía entretenida, escrita 4 veces, en 4 longitudes diferentes:
a. Versión Larga: 550 palabras, 3 a 5 párrafos, una cuartilla. Exhaustiva y
raramente utilizada.
b. Versión Media: 300 palabras, 2 párrafos. Casi siempre la introducción a tu
banda, tu música, etc.
c. Versión Corta: un párrafo.
d. Versión de una línea.
e. No olvides poner todos tus datos de contacto.
3. Testimonios, críticas y citas:
a. Un archivo en Word o PDF con cada crítica que has recibido, además del
crédito de quienes hayan hecho las críticas.
b. Un archivo en Word o PDF con las mejores citas cortas de las críticas
anteriores y de citas de otros grupos, agentes, promotores, fans, etc.
también con créditos.
4. Press Release:
a. Si lo tienes, excelente.
b. De lo contrario, incluye clips de publicaciones en los medios impresos y
online.
5. Gráficos, con diferentes tamaños cada uno:
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a. Fotos de artista: de estudio, en vivo, cerradas, a la distancia, etc.
b. Cover de tu álbum o Single (Sí, los singles también llevan covers)
c. Tu logo, si lo tienes, ya sea en ADOBE Illustrator o el archivo original de
PSD, PNG o Corell.
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Estrategia y Caso Ejemplar: La Historia de Un David contra Muchos Goliaths
¡Ok! Llegó la hora de poner las cosas en orden y el tan esperado momento de
implementar lo aprendido.
Hasta éste momento:
Definiste tu objetivo sobre qué concierto deseas abrir.
Hiciste un inventario de los recursos, activos y demás elementos que conforman tu
medio ambiente musical.
Realizaste una investigación sobre quién es el promotor y/u organización y quién
es la persona responsable; para eso acudiste con otras bandas, artistas,
patrocinadores y negocios que han trabajado con éstas personas anteriormente.
Realizaste una investigación y reflexión profunda sobre qué es lo que estas
personas necesitan y sobre cómo puedes ayudarles.
Preparaste un plan y estás listo para contactar a ésta persona o ya has obtenido
una cita con ella.
Puedo asegurarte con suma confianza que si realizaste todo este trabajo preliminar,
tendrás amplias posibilidades de obtener ese slot abridor.
Hiciste el trabajo, ¿verdad?... (Espero que eso que oigo no sean pajaritos.)
A continuación, quiero presentarte un caso que ejemplifica perfectamente la mejor
manera de aplicar lo aprendido en éste reporte. Podría ofrecerte toda una lectura y clase
sobre cómo hacerlo, pero prefiero mejor contarte lo que sucedió con uno de nuestros
clientes.
La Historia de Drival
Los jóvenes del grupo de rock alternativo Drival estaban entusiasmados por abrir el
concierto del popular grupo español de metal alternativo Söber, que se llevaría a cabo en
un conocido auditorio de la ciudad de Monterrey.
Siendo todos los integrantes de la agrupación fanáticos acérrimos de Söber (yo mismo
incluido), nos reunimos una madrugada para preparar el plan que nos daría las más
amplias probabilidades de ser el grupo abridor de entre varios más que estaban
igualmente interesados.
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Debo comentarte que todas las probabilidades estaban en nuestra contra, debido a que
aunque la calidad musical y en vivo de Drival era indiscutible, y la afinidad con la música
de Söber era evidente (La música de los jóvenes de Drival siempre ha sido influenciada por
Söber, por lo cual ésta era una oportunidad que no podía escapárseles), todavía existían
algunos pequeños inconvenientes:
Drival no estaba firmado con ninguna disquera.
Drival era un grupo relativamente nuevo en la escena rockera local.
Drival contaba con tan sólo un Myspace y un demo de 5 canciones grabadas; ni
siquiera álbum completo.
Los grupos competidores del slot abridor cumplían los tres criterios anteriores.
Para nuestra fortuna, los datos de contacto del promotor ya estaban a la mano (gracias a…
¿Adivina?... ¡Referencias!).
Ya que era virtualmente imposible competir contra los demás grupos en base al hecho de
que todos ellos sí contaban con álbum completo, estaban firmados con alguna empresa
de entretenimiento y poseían ciertos recursos fuertes, nosotros nos abocamos a competir
con aquello que a final de cuentas le proveería mayor valor al promotor, al artista
principal y al concierto en general:
Un Plan de Publicidad y Promoción que asegurara la entrada mínima de 300 personas al
concierto.
Desde luego, el plan de publicidad y promoción debería cumplir las siguientes condiciones
esenciales al momento de ir a presentarlo al promotor y su gente:
El plan de promoción y publicidad pretendería servir como adición a las actividades
de marketing y no suplantarlas.
El plan debería estar avalado por el promotor, el management del artista y la
organización.
El plan estaría supervisado por el promotor en todo momento con reportes
semanales de nuestras actividades.
El plan debería ofrecer, EN TODO MOMENTO, beneficios cuantiosos al promotor,
su organización, el artista y su management y el concierto y el público en general,
además de enriquecer la experiencia de la audiencia y del promotor.
El “Plan de Marketing de Drival/Söber”, como le llamamos en ese tiempo, contemplaba 4
fuentes de promoción y publicidad que asegurarían una proyección promedio de 300
personas:
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Venta Directa de Boletos
Invitación de Facebook
Comunicado de Prensa
Mini-concierto promocional organizado por Drival
PARA TOMAR EN CUENTA: La mayoría de las veces te será imposible competir en base a la
afinidad de tu música con la del evento, la calidad misma de tu música y los demás grupos
competidores que podrán ser más populares y contar con más recursos que tú.
En el caso de Drival, éstos jóvenes ni álbum completo tenían en el momento del evento, lo
que en la mayoría de los casos es motivo suficiente para no considerarte dentro del
concierto.
Pero si tienes la capacidad de ofrecerles al promotor y al artista tu ayuda y cooperación
tomando en cuenta sus intereses (La entrada de dinero) obtendrás una ventaja superior
frente a los demás artistas y serás automáticamente un recurso valorable para el
promotor.
¿Por qué? Por tres razones:
1. Automáticamente se olvidarán de la amistad que tienen con los demás grupos y te
preferirán a ti, simplemente porque tuviste la decencia de tomarte el tiempo para
pensar en los propios intereses del promotor y del evento, y eso es algo que muy
pocos artistas se atreven a hacer.
2. Los promotores instintivamente saben que un grupo abridor que es popular, tiene
un disco en el mercado y que está firmado con una disquera no es garantía que
vayan a atraer gente al concierto, por lo que técnicamente da lo mismo ponerte a ti
o a ellos a abrir el concierto.
3. Muchos jóvenes que tocan en bandas independientes adoptan una actitud de
“Merecimiento”, de “Rockstars”, por lo que la simple idea de proveer valor y
cooperación al promotor y al concierto les parece risible e incluso ofensiva y ni por
la cabeza les pasaría la idea de ir a ofrecer su ayuda.
Precisamente eso sucedió con Drival; tiempo después nos enteramos de que los grupos
competidores se disgustaron ante la idea de que para estar dentro del concierto, tenían
qué cooperar como nosotros lo hicimos; vendiendo boletos directamente al público.
Y lo mejor de todo es que eso fue un estándar que nosotros mismos nos impusimos en el
momento de negociar con el promotor.
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Te va a sonar descabellado escucharme decir lo siguiente, pero casi siempre es la misma
actitud negativa de los demás artistas hacia el trabajo de promoción y publicidad lo que en
repetidas ocasiones te va a dar la ventaja total y superior, simplemente porque los demás
grupos son combativos y críticos ante la idea de cooperar con el promotor y el concierto.
La mayoría creen que el promotor está ahí para servir a sus intereses.
Pero no tú… Tú eres diferente. Tú estás para servir a los intereses del concierto y el público
en general. Y eso es algo que el promotor y el artista apreciarán mucho de ti.
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Venta Directa de Boletos:
Tomando en cuenta la audiencia de Drival, excluyendo factor Söber y factor precio del
boleto, calculamos 50 personas.
Tomando en cuenta la organización excluyendo factor Drival, factor Söber y factor precio
del boleto, calculamos 100 personas.
Total: 150 personas aseguradas por parte nuestra, por lo que nuestra meta impuesta fue
la de vender 150 boletos a través de las siguientes estrategias:
Crear lista de venta directa:
o En donde logramos la cooperación de más de 15 personas además de la
gente involucrada con el grupo, que nos ayudarían con la venta directa de
boletos en sus círculos de amistades y demás redes sociales.
Crear lista de puntos de venta:
o En donde establecimos puntos de venta directa con dueños de negocios
amigos de la banda, quienes amablemente se ofrecieron a ayudarnos.
o Dichos negocios tenían qué ver con cibercafés, tiendas de ropa alternativa,
refresquerías, restaurantes, etc.
¡Desde luego! La organización nos hizo entrega de un determinado número de
pósters y flyers para distribución en la ciudad por nosotros mismos y el Street
Team de Drival.
PARA TOMAR EN CUENTA: Muchos de los artistas nos han comentado que la venta directa
de boletos ha sido el factor decisivo a la hora de ser seleccionados por el promotor.
¡Y desde luego que debería ser! Cuando la única comisión que solicitarás por la venta
directa de boletos es un espacio de 15 a 20 minutos en la hora de acceso del concierto.
No toleres estándares bajos ni medios. Todos deben participar, es un trabajo de equipo.
Por algo son un grupo, así que salgan a la calle a vender esos boletos.
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Invitación de Facebook:
En el momento en el que implementamos ésta estrategia, las invitaciones de Facebook
eran una novedad y la gente las tomaba mucho en cuenta, además de generar interés
masivo.
Hoy en día, dudo mucho que la gente se motive a ir a un concierto a través de una
invitación de Facebook. ¡Pero vale la pena intentarlo!
Meta: 10000 invitaciones y estatus de administrador.
Invitaciones de Drival y organización: 3500
Invitaciones por enviar: 6500
Por lo que puedes suponer, fue una madrugada muy interesante en el cuarto del
guitarrista de Drival, todos con sus laptops enviando invitaciones al por mayor
Estrategias:
1. Solicitar la ayuda de personas del Street Team y bandas que nos apoyan para
extender la invitación.
o 13 personas de 500
o 6 personas de mas de 1000
Considerando que somos 4 integrantes activos más un agente publicista en ésta estrategia
del plan, a cada uno de los integrantes del Street Team DRIVAL nos toca cubrir la siguiente
cuota:
o 3 personas de mas de 500
o 1 persona de mas de 1000
Puntos clave:
o Pedir referencias
o Cumplir con la cuota no es suficiente; se requiere SOBRE DELIVERAR
2. Solicitar administración de la invitación.
El objetivo aquí es que al menos a uno de los integrantes del Street Team se le otorgue
estatus de administrador de la invitación oficial con el propósito de facilitar la
comunicación con la lista de invitados para enviar información pertinente al evento.
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En ese tiempo, sólo los administradores del evento de Facebook estaban habilitados para
extender las invitaciones; hoy en día, cualquiera puede hacerlo.
PARA TOMAR EN CUENTA: Como te comentaba hace unos momentos, la idea de
promocionar un evento en Facebook hoy en día por medio de la opción de invitación puede
parecer risible (y lo es, hasta comienza a provocarme un poco de vergüenza comentártelo
y acordarme de ello).
En su momento, dicha opción de Facebook llegó a ser una herramienta poderosa, pero
desafortunadamente ya no es así; los usuarios dejaron de tomarla en serio.
Pero eso no significa que las redes sociales no pudieran darte un empuje óptimo.
De hecho, yo te urjo a que consideres a las redes sociales como parte de tu arsenal a la
hora de proponer al promotor hacer toda una labor masiva de promoción y publicidad
para su evento.
E incluso me atreveré a decir que las redes sociales serán tu arma externa más poderosa.
Considera dos casos excepcionales:
El grupo regiomontano de glam rock, Synestesya, logró el espacio co-headliner en
el magno evento de la Expo Tec, un festival universitario anual muy popular en la
ciudad de Monterrey, en donde cada año se presentan las mejores bandas, artistas
y grupos de todos los géneros.
El grupo de heavy metal Avatar consiguió llamar la atención de los promotores del
concierto de la banda legendaria de Trash Metal Slayer en el auditorio Banamex,
en la ciudad de Monterrey. Finalmente fueron los abridores del concierto.
Ambas bandas lo lograron a base de una campaña de “Likes” en Facebook.
Con tanta exposición en las redes sociales, simplemente resultaba imposible que no fueran
a ser incluidos en éstos conciertos.
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Comunicado de Prensa:
Meta: Enviar un comunicado de prensa que alcance una audiencia de masas considerable.
La escritura del comunicado de prensa la realizará naturalmente el staff de Latin Music
Wire y se mantendrá la siguiente línea directiva en la escritura del comunicado: Que la
noticia o artículo trate de la visita de Söber.
Base de datos Media List:
La meta es crear una lista de los 20 outlets más importantes que cubren la escena rockera
en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, a quienes se les será enviado el comunicado de
prensa.
Un preview, a continuación, de la lista de los outlets más importantes quienes proveerán
el 80% de los resultados:
Escenario Radio EXAFm Radio Manriquez Radio El Robot TV
Mov en español Radio Movimiento ZERO TV
D99 FM Radio Es tu Rock TV Radio Tu VOX Radio Capsula regia TV
Radio UANL Radio La Rocka Magazine Radio UDEM Radio Mty Under Magazine Frecuencia TEC Radio Gente! ElNorte Prensa Central Uno Radio Milenio Diario Prensa FmTu Radio
Comunicación de aviso:
A cada uno de los outlets se les llamará o contactará vía algún otro medio para hacerles
saber que recibirán en sus escritorios la noticia. De ésta manera, nos aseguraremos que se
tome en cuenta y no se desheche la noticia.
Envío/Distribución:
El envío del Press Release se realizará el miércoles a las 5:30am
Actividades de RP:
Es obligación del Street Team embarcarse en actividades de seguimiento a cada uno de
esos outlets para conseguir espacios en sus ediciones y programaciones.
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PARA TOMAR EN CUENTA: Los jóvenes de Drival ya tenían cierta relación con algunos de
los medios en cuestión.
En el momento en el que se comenzó la campaña mediática, las relaciones con la gente de
los medios se fortalecieron y el evento recibió exposición masiva, a parte de la que ya se
había conseguido a través de la invitación de Facebook y la venta directa de boletos a
través de nuestro Street Team y nuestros puntos de venta.
Ejemplo de Comunicado de Prensa:
PARA PUBLICACION INMEDIATA
Latin Music Wire Koly Siller [email protected] Jesús González Ortega #333 Col: Centro Monterrey, Nuevo León, c.p: 64720 México
En nombre de: (Nombre y datos de la empresa de entretenimiento promotora del evento; debido a que nuestras actividades de Street team no son las oficiales, habría que obtener el aval de ésta empresa para llevar a cabo las actividades mediáticas y ser portavoces del concierto, además de ser supervisados por ellos.)
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SÖBER VIENE A CONQUISTAR ROCKEROS EN JUNIO
Söber, la banda madrileña de Rock / Metal alternativo quienes compartirán escenario con
Metallica en el Rock in Rio 2010, visitará la ciudad de Monterrey el próximo 5 de junio
para ofrecer un concierto como parte de su gira mundial, la cual incluye un lugar
importante como banda estelar en el festival ViñaRock 2010.
La banda, conformada por los hermanos Carlos (bajo y voz) y Jorge Escobedo (guitarra),
Antonio Bernardini (guitarra líder) y Manu Reyes (batería), regresa tras 6 años de
ausencia, puesto que en el 2004, los integrantes decidieron darse un descanso después de
10 años de imparable trabajo que incluyen 6 álbumes, 15 videoclips, dos discos de oro y
uno de platino, e innumerables conciertos y festivales por Europa compartiendo escenario
con bandas como HIM, Deftones y The Hives.
Cabe destacar que ésta será la primera vez que la banda española visita México,
ofreciendo conciertos en ciudades como Distrito Federal, Guadalajara, Monterrey y
Puebla.
Söber interpreta un rock alternativo que también mezcla toques muy propios del metal,
teniendo influencias directas de grupos como Tool, Metallica y Godsmack, lo cual sólo
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puede significar cosas muy buenas acerca de la música de ésta banda ibérica: Guitarras
pesadas, melodías desgarradoras y temas explosivos; una fusión de energía perfecta capaz
de hacer vibrar a multitudes enteras.
Pero también es una música muy personal del grupo, y debido a su visión original del Rock
/ Metal alternativo en español, ninguna otra banda de su género ha alcanzado tanto éxito
como Söber.
El próximo 5 de junio es la cita en el Café Iguana, en donde Söber se lanzará a conquistar a
los rockeros regiomontanos con la potencia de su música y éxitos de la banda como
“Loco”, “Paradysso”, “Diez años”, “La Prisión del Placer”, “Lejos”, el nuevo single
“Sombras” que ya cuenta con video oficial y “Cientos de preguntas”, soundtrack del
videojuego FIFA 2005.
Cabe mencionar que para abrir el concierto en nuestra ciudad, el grupo Drival son los
encargados de ser la banda soporte para éste día.
Luego de la visita de Söber a Monterrey, la banda seguirá el recorrido de su gira a otros
países como Venezuela, Costa Rica, Argentina y cerrando con broche de oro en el Rock in
Rio en Madrid.
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Mini-concierto promocional organizado por Drival:
Como lo discutiremos más adelante, los shows y las presentaciones en vivo son la mejor
forma de publicidad musical existente, por lo que era una cuestión que no podía estar
fuera de nuestro arsenal publicitario en servicio del concierto de Söber.
Tres semanas antes del concierto de Söber, se realizó un mini-concierto promocional en
donde Drival sería el headliner de la noche más otras 5 bandas invitadas, entre ellas, la
legendaria banda de horror punk Dead Rising.
El concierto cumpliría los siguientes propósitos:
Atraer un público pequeño conformado por gente seguidora de Drival y de las
demás bandas invitadas. En total fueron 300 personas con boleto pagado.
Generar Prueba Social a Drival (Social Proof) para elevar su estatus y autoridad, y
de esa manera, motivar e incentivar la venta de boletos del concierto de Söber.
Establecer un punto de venta de boletos en un campo que naturalmente
funcionaría como nicho de mercado.
Establecer un punto de “Branding” para la promoción y publicidad del concierto de
Söber. Durante toda la noche, y como parte de la música de fondo en los
momentos en los que el escenario cambiaba de bandas, se estuvieron
reproduciendo spots publicitarios (hechos por nosotros) del magno concierto con
la música de Söber, invitando al público al concierto y a que compraran el boleto.
Generar reseñas y press para Drival como “Grupo abridor de la banda de metal
alternativo española Söber”
PARA TOMAR EN CUENTA: Personalmente creo que de entre las 4 estrategias, la más
efectiva fue la del mini-concierto, ya que en ella se conjuntaron las otras 3 estrategias en
un espacio que duró no más de 4 horas de buena música y buen ambiente.
Como ya lo he mencionado y lo volveré a repetir en el siguiente capítulo, la mejor forma
de promoción y publicidad musical es el show en vivo.
Desde luego, llevar a cabo el mini-concierto no fue difícil, tomando en cuenta la ayuda y
cooperación del Street team de Drival, quienes colaboraron en todo momento en la
promoción y publicidad de éste evento, la instalación del escenario y el sonido, la logística,
etc.
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¿Por Que Ser un Artista Abridor?
Vaya que hasta la pregunta pareciera necia.
Desde luego que ser abridor en un magno concierto de un artista nacional o internacional
tiene sus beneficios… para el ego, claro está.
Desde la experiencia de convivir con el artista principal, aunque sean unos minutos,
pasando por el sentir de la vibra de toda la gente en el auditorio, hasta la emoción de
compartir dicha experiencia con amigos y familiares.
¡Vaya! El ganarse el derecho de presumir dicha experiencia.
En mis tiempos de guitarrista, yo mismo he sentido la emoción de ser abridor de mis
grupos favoritos; y otros no tan favoritos.
Pero existe un beneficio principal, desde el punto de vista publicitario, y esto sí es algo que
quiero comentarte con mi sombrero puesto de publicista de artistas, músicos y bandas
independientes.
Dicho beneficio es algo que deberás tomar en cuenta de hoy en adelante como un factor
crucial para el éxito de tu carrera musical.
Presta mucha atención:
Cuando escuchas una canción en la radio, podrías pensar que quizás dicho artista está
vendiendo miles de discos.
O quizás el artista está ganando miles de fans con una entrevista en la televisión o las
revistas del corazón.
Y claro, puede que el artista esté logrando algo con esos esfuerzos que quizás provengan
de sus propios recursos o de los recursos de su casa disquera o su agencia de
representación.
Te cuento esto porque quiero advertirte de algo; no siempre es tan efectivo como parece.
Si no me lo crees, permíteme que te cuente de un grupo que pagó 6mil dólares por tener
su video en un canal popular de música, sin ningún resultado para su música. Puedes leer
esa historia haciendo click aquí.
Créeme cuando te digo, que no existe mejor forma de campaña publicitaria más efectiva
para un artista independiente que una presentación en vivo.
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¿Por qué? Simplemente porque es en vivo cuando se realza a su máxima potencia la
experiencia de la música.
Ahora, imagínate lo que sucede cuando se trata de conectarte con el público de un artista
que en su carrera musical se encuentra a varios pasos por encima de ti.
Por esa razón, no solamente debes buscar abrir el concierto de tus artistas favoritos, sino
también del de todos aquellos cuya música sea medianamente afín a la tuya y cuyo
público sea un poco más grande que el tuyo.
Quizás te resulte obvio lo que te comento, pero te resultará más claro aún si te colocas en
el lugar del consumidor; del fan.
Crear un impacto electrizante
Recuerdo un concierto hace 10 años en donde se presentarían mis grupos favoritos de en
ese entonces: Slipknot, Sepultura, Slayer y Sevendust.
Por supuesto que para los adolescentes de aquella época, ver a éstos gigantes del Metal
en ese tiempo era lo máximo.
Lo curioso fue al iniciar el concierto; recuerdo un grupo de chavos con unos disfraces y
maquillaje impresionantes:
El vocalista con un overol azul, su piel pintada de azul, con una barba (falsa) que le llegaba
hasta los pies y un efecto especial en su frente como si le hubieran dado recientemente un
balazo. Por cierto, tenía una voz increíble.
El bajista, ni se diga; aparte de que es el mejor bajista que había visto hasta entonces en
vivo, tenía dos incrustaciones en la frente, como si fueran cuernos.
El baterista no llamaba mucho la atención, salvo por la batería eléctrica que tenía. Era la
primera vez que veía una batería eléctrica tocarse en el metal. Y el guitarrista traía la
guitarra más cool que había visto.
Fue cuando me dirigí al backstage a conocer a estos jóvenes (Porque después de haberlos
visto tocar en vivo ¡Tenía qué conocerlos!) cuando supe del nombre del grupo:
Mudvayne.
Al pedirles que me vendieran un disco, no fue posible porque ni siquiera habían sacado
todavía un álbum en el mercado. Ni siquiera estaban firmados por alguna disquera.
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Pero eso no impidió que estos jóvenes crearan un impacto en las más de 5mil personas
que ese día los vimos en vivo.
Y fue un impacto aún más poderoso que el de otras bandas abridoras de ese mismo día y
que sí estaban firmadas con casa disquera, álbum en el mercado y videos en MtV; bandas
como Hed (PE), Hatebreed, Nothingface, Cold y All That Remains.
Estoy seguro que no fui el único jovencito que quedó maravillado con el show de ése
increíble grupo que dio un concierto abridor espectacular.
Años después, los chavos de Mudvayne volvieron a crear el mismo impacto en mí, ahora
de adulto, cuando los ví ya no como abridores, sino como co-headliners con otros grupos
como Lamb Of God, Judas Priest, InFlames y Shadows Fall; el vocalista, Chad Gray iba
difrazado de Freddy Kruegger. Simplemente fue impresionante verlos otra vez.
Hoy en día, Mudvayne es uno de los grupos más populares del medio metalero.
Personalmente los he visto alrededor de unas 10 veces en vivo.
Me pregunto si hubiesen creado el mismo impacto en mi mente de adolescente si los
hubiera visto en una entrevista de televisión o en un video de MtV. Estoy seguro que sí,
pero no uno tan electrizante como haberlos visto en vivo.
Simplemente fue una decisión inteligente la de conectar a Mudvayne con el público de los
Headliners.
Tu esfuerzo más importante para tu contacto más importante
Tus esfuerzos con tu carrera musical no terminan en grabar música y tratar de ser famoso
a toda costa. De nada te va a servir tener tu rostro en miles de revistas y canales de
televisión si nadie quiere contratarte, patrocinarte o comprar tu música.
Visto desde ese punto de referencia, espero que ahora comprendas el por qué se busca la
apertura en un concierto, grande o pequeño.
No es por el ego; si lo haces tan sólo por eso, no habrá pasión en tus esfuerzos y te
quedarás corto en el intento, simplemente porque el promotor olerá tus verdaderos
motivos y sabrá de antemano que el público es lo que menos te importa.
Y si no te importa el público, entonces el promotor también sabrá que no habrá dinero
para él y quedará mal con su audiencia y la del artista principal a quien pretendes abrirle.
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Lo repito de nuevo; no es por el ego… Es por conectar tu música con el público de otros
artistas similares a ti y de esa manera, generar promoción y publicidad para ti y tu
banda; para ganar fans.
Dicho lo anterior, si lo haces por la longevidad de tu propia carrera musical, teniendo
siempre como compromiso el público, te sorprenderás de los resultados.
Las estrategias que aprendiste en éste reporte especial deben ser suficientes para
comenzar hoy.
Nunca lo olvides; el contacto más importante no son las casas disqueras, las televisoras o
las agencias de representación.
El contacto más importante es (¡Otra vez!) el fan.
¿Quieres comenzar hoy? Lee el siguiente artículo: Comienza a Promocionar Tu Música
Hoy; No Necesitas Agentes ni Disqueras.
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Otras Cuestiones que Probablemente Querrí as Saber… O Quiza s No
¿Qué tan grande será el concierto?
Entre más pequeña o independiente sea la organización, más fácil es contactar a los
responsables y más fácil negociar el slot abridor. Simplemente está de ir a preguntar por la
persona y su contacto.
Entre más grande la organización, más difícil es contactar a los responsables. Difícil, pero
no imposible, si llegas con la actitud de ayudar, proveer valor y apoyar el concierto. El
compromiso y tu capacidad también se incrementarán entre más grande sea el evento.
No importa qué tan grande o pequeña sea la organización; las posibilidades de obtener el
slot abridor estarán del lado tuyo siempre y cuando estés al tanto de los intereses del
promotor y de tu capacidad para ayudarle y/o proveer valor al concierto o evento musical.
Y una vez más; no te olvides de hacer a la asistente (en caso de que la haya) tu mejor
amiga, porque si se trata de una señorita dura, hermética y estricta, entonces sí vas a
necesitar hacerla tu mejor amiga.
Cuando la Calidad y Afinidad juegan un papel decisivo
No niego que en muchos de los casos, la calidad de la música y el gusto del promotor por
tu música podrían ser factores que determinen todo.
Después de todo, yo mismo he sido promotor de conciertos, y he otorgado el slot abridor
simplemente porque me gustó la música de los chicos que me solicitaron el espacio, me
enseñaron su demo o videos y me gustó lo que ví.
Además, conozco muchos colegas promotores de conciertos que organizan conciertos de
rock, veladas románticas y bailes gruperos simplemente por el gusto de hacerlos.
Pero el hecho de ofrecer una ayuda y valor extra a la organización del evento nunca está
de más y sólo puede mejorar las cosas en vez de empeorarlas, además de que la
organización o promotores apreciarán mucho el interés que tienes en ayudarlos.
Puedes estar seguro que e incluso, después de haberles ayudado y de haberte otorgado el
slot abridor, los promotores te considerarán para sus siguientes eventos. La próxima vez
que realicen otro evento, ¿a quién crees que llamarán primero?
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El Artista Principal y su Management
Debes ser consciente también de que el artista principal y su management y/u
organización tienen un solo compromiso; su público.
Te vas a encontrar algunas ocasiones (no siempre) en las que a pesar de tener todo el
apoyo del promotor, todavía tendrás que pasar por el aval del artista principal.
Pero debes confiar en que si estás haciendo las cosas correctas para ayudar en el evento y
si tu música es buena, del agrado del artista y afín a la música del evento, entonces ten
por seguro que obtener ese aval no será gran problema, y menos cuando el artista y su
management vean que estás haciendo lo posible por hacer que su evento sea del agrado
del público y que haya asistencia.
Por tal razón, una vez que entiendas que el compromiso del artista y el promotor es con el
público que asistirá al evento, automáticamente se convierte también en tu compromiso.
Lo más probable es que también tengas qué enviar press kits a la agencia del artista, pero
todo esto debe ser por medio de la persona clave, o sea el promotor o la empresa
organizadora (¿ya ves por qué te digo que contactar a la asistente siempre es buena idea?)
Pero reitero, no siempre es así. Otras veces, el artista y su management no estarán
involucrados en la selección del artista abridor, que simplemente no sabrán de antemano
quién eres tú, y está bien.
Dentro del radar de los artistas
¿Con quién te gustaría tocar algún día? ¿Con quién te interesaría tocar algún día?
Haz una lista de bandas, artistas y cantantes, ligeramente afines a tu género dentro de un
rango de estilos comunes, y contáctalos a ellos y a sus agentes.
De la misma manera en la que contactarías al promotor, hazles saber a esas personas tu
interés en trabajar juntos y envíales tu press kit y tus planes de promoción de sus
conciertos; los managers de esos grupos estarán intrigados de que alguien a parte del
promotor desee ayudarles.
Como ya lo comentamos hace unos momentos, el artista principal y su management no
estarán involucrados en la selección del artista abridor, pero siempre es bueno estar
dentro de su radar, para tener la balanza de tu lado.
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Tus artistas favoritos… y otros no tan favoritos
En un mundo perfecto, tu tocarías en una banda estilo Pearl Jam, Coldplay o Muse, y
serías abridor de Metallica, como buen fanático de ésta legendaria banda.
Pero en el mundo real e imperfecto, la mejor estrategia es siempre perseguir la mejor
audiencia.
Cuando hagas la lista de los artistas con quienes te gustaría trabajar, no sólo elijas aquellos
quienes son tus favoritos. Elije también aquellos artistas cuyas audiencias sean apropiadas
para tu música.
Tratándose de concursos y convocatorias
Te vas a topar algunas veces con el hecho de que el promotor ha decidido realizar una
convocatoria para que las bandas compitan por el slot abridor, generalmente realizando
un concurso en donde el grupo muestre apoyo del público en general (como por ejemplo,
un concurso de “Likes” en Facebook, práctica que se ha vuelto muy popular últimamente).
El principio es el mismo; demuestra que tu grupo tiene la capacidad de atraer el mayor
número de audiencia posible.
¿Pagar por el slot?
Pagar por el Slot…
… o invertir en presentarte ante 3mil personas.
Ante la pregunta expresa a mis colegas músicos, “¿Pagarías por ser abridor de tu artista
favorito?”, las respuestas están mezcladas:
Los que responden afirmativamente comentan que es algo que lo ven más como
inversión que como simplemente “Pagar”. ¿Inversión en qué? Podrías
preguntarme. ¿Recuerdas lo que platicábamos en la discusión anterior acerca de
por qué ser abridor? Inversión en publicidad masiva para tu música; y en vivo.
Los que responden negativamente comentan que pagar por tocar no es una
inversión; es pagar por degradar tu música. En base a lo que platicábamos acerca
de los shows en vivo como forma de publicidad, a mí personalmente me gustaría
saber si los productores de shampoo y jabón piensan lo mismo cuando pagan por
publicidad en revistas y comerciales de tv.
Como promotor nunca he ofrecido slots o espacios en mis conciertos a artistas invitados a
cambio de dinero.
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Los he ofrecido a cambio de trabajo (venta directa de boletos), pero estoy seguro que me
encantaría recibir una ayuda económica extra para las operaciones del evento a cambio
de proporcionarles al grupo que pague un espacio en relación al precio (Siempre y cuando
el grupo toque excelente y venga ensayado, como lo discutiremos a continuación.)
Recuerda una de las tres guías que acordamos al principio de éste reporte especial; todo
lo que haces es tan sólo un test.
Quién sabe, pueda que al promotor le caiga de maravilla una inyección de dinero a cambio
de darte un slot de 15 a 20 minutos, así como pueda que piense que eso podría degradar
la música.
Simplemente haz la prueba y cuéntanos como te fue.
Premier Básico de la Preparación: Por qué 60 horas de ensayo
¿Recuerdas que al principio te comenté que prepararas un show de 15 a 20 minutos y que
cumplieras al menos 60 horas de ensayo?
Cuando me inicié de promotor, organizador y productor musical a los 15 años de edad,
generalmente le daba oportunidad a toda aquella persona que se me acercara con las
ansias de tocar, sin ninguna audición.
¡Virtualmente a todas!
Y ese precisamente fue mi error constante durante mi adolescencia, cuando comencé a
organizar conciertos; invitar a jóvenes músicos en los que automáticamente confiaba
simplemente por ser más grandes que yo, pero que nadie me decía que estas personas ni
banda formada tenían siquiera en el momento de abordarme y solicitarme un espacio.
Era de esperarse que éstos jóvenes se presentaran al concierto sin estar debidamente
preparados, lo cual no es nada bueno para aquellas personas que trabajan muy duro a la
semana para ahorrar un poco de dinero y pagar el boleto del concierto.
Años después soy extremadamente cuidadoso y celoso con esa cuestión.
Y no lo hago por mí, lo hago por aquellos jovencitos que confían en mí y que
decididamente sacan el dinero de sus bolsillos para pagar el precio que pido de los boletos
de mis conciertos, simplemente porque saben que lo que les ofrezco es entretenimiento y
espectáculo de primer nivel.
Considera esto desde el punto de vista de un promotor; si estamos hablando de que para
la producción de un evento mediano en donde esperas una asistencia de 500 hasta 2mil
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personas, requieres de un presupuesto de mil a 5mil dólares, simplemente no puedes
darte el lujo de darle un espacio a cualquier artista.
Lo más que buscas es un artista invitado que ofrezca el mejor show posible por el menor
precio. O sin precio, de preferencia.
Quizás te parezca indignante tratar a un artista así, y estoy seguro que eso es tema de
conversación para un gran debate en otro espacio y en otro día y hasta podría darte la
razón.
Pero recuerda que el compromiso principal del promotor es su público; a veces ni siquiera
el artista principal.
Simplemente sería una grosería monumental y una falta de consideración total el invitar a
un artista que no sabe por qué está arriba del escenario.
Sinceramente no sé qué habrá sucedido en ese concierto de Mago de Öz que te platiqué
al principio, lo único que sé es que el público se dejó sentir con sus burlas, insultos y vasos
arrojados al escenario con lo que parecía ser cerveza… dudosamente.
Ese tipo de decisiones afectan de manera considerable la calidad de los conciertos y peor
aún, la reputación del artista y del promotor, además de ser un descaro completo para las
personas que pagan más de $30 dólares con tal de estar ahí.
Lo mejor que puedes hacer en cuanto a la calidad es estar debidamente preparado, y
dado que 30 horas son el tiempo estándar para solidificar tu acto de 20 minutos, y dado
que yo creo firmemente en el concepto de “sobre deliverar” (En pocas palabras, dar más
de lo que se tiene), yo propongo que sean 60 horas de ensayo, distribuidas como mejor te
parezcan.
Puede que las distribuyas en 4 horas sábados y domingos, en 8 semanas; o 2 horas de
Lunes a Viernes durante 6 semanas, no importa, tú sólo cúmplelas.
No aceptes excusas de ninguno de los miembros de tu banda; o e incluso de ti:
No puedo porque hoy cumplo un mes con mi novia.
No puedo porque no tengo dinero para ir al ensayo.
Ya estoy cansado, ya ensayamos mucho, además ya me aburrieron las canciones.
Las canciones ya suenan bien, no necesitamos más ensayo.
No ensayemos tanto, mi voz tiene qué descansar, no la puedo forzar mucho.
¿Cómo que no puedo tocar un cover de Metallica?
Tengo que ir al funeral de mi tía… Sí, la misma que también murió el mes pasado.
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¡Estás loco! No me voy a levantar a las 7 de la mañana para venir a ensayar.
¡Está loco ese güey! ¿Quién se cree obligándonos a hacer 10 horas de ensayo?
¡Che boludo! ¿Cómo cree que vamos a cumplir tantas horas?
Créeme cuando te digo que en los grupos en los cuales fui director musical, por menos
que éstas excusas eran motivo suficiente para reemplazar a la persona.
Nunca falta quién quiere hacer música y trabajar de a de veras, por lo que los reemplazos
sobran.
Una persona muy allegada al guitarrista de Prince comentaba una conversación que tuvo
con ésta persona acerca de la experiencia de trabajar con éste famoso cantante:
Los ensayos por lo general eran de 6 horas diarias, 6 días a la semana, y los días libres para
reunirnos y discutir otras cuestiones técnicas del tour y del show.
Todo esto durante un período de 3 meses antes de salir de gira y siempre supervisado en
todo momento por el mismo Prince, quien no tenía tolerancia por la más mínima falla.
Era de trabajar todos parejo, y no hubo un solo día en el que Prince faltara al ensayo o
llegara tarde, así tuviera fiebre o haya fallecido algún familiar de él.
Increíble…
“Pero nosotros no somos Prince”, creí escucharte decir. Pero apegarte a un estándar de
excelencia sólo beneficia a tu música en vez de perjudicarla.
Recuerda que resultados extremos requieren de acciones extremas; no le tengas
tolerancia a cualquier cosa que impida imponerte un estándar de excelencia para tu
música y tu grupo.
Si no te autoimpones un estándar de excelencia, verás cómo pasan los años y tu música
quedará en el olvido.
Además, recuerda que lo que estás haciendo, lo haces porque tienes un compromiso con
el público del promotor y el artista principal, público el cual, pasará a ser TU público en un
futuro.
Sé consciente de que te estás preparando para un público masivo; no es lo mismo tocar
para tus 30 amigos en el bar de tu compadre que tocar para 3mil personas que no te
conocen en un auditorio y que esperan ver a la principal atracción, no a ti. Lo menos que
puedes hacer es ofrecer un show sólido.
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Ahora, una vez que hayas cumplido con 60 horas de ensayo, ya puedes invitar al promotor
a que te vea tocar, ya sea en alguna presentación a parte, en una audición, en un video o
en un ensayo.
Después de 60 horas de ensayo, creo que está de más comentar el impacto que vas a
causar en el promotor, el management del artista principal y en el público en general (Si
ganas el slot abridor, claro está).
Y aquí viene lo mejor.
Esto aplica también si no tienes un grupo todavía.
Yo mismo soy culpable de aquello de lo que anteriormente me quejaba. Generalmente,
me acercaba a los promotores inexpertos con la promesa de darles excelente música y un
excelente show de parte de una excelente banda.
Lo curioso del asunto es que yo no tenía excelentemente ¡NADA! Ni banda, ni show ni
música.
Pero eso no me impedía ensamblar un grupo en menos de dos días y comenzar con un
maratón de 90 horas de ensayo y tener listo a mi grupo el mero día el concierto.
(Sí, 90 horas, ¿Te acuerdas lo que te dije acerca de “Sobre Deliverar”? La verdad me lo
tomo muy en serio)
Créeme, 60 horas de ensayo te van a dejar más preparado y listo que los grupos que
llevan 5 años juntos. Eso sin mencionar que te van a dar más probabilidades de ser el
ganador a la hora de la selección del grupo abridor.
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Premier Ba sico de Tu Street Team: Poniendo a Tus Fans a Trabajar
Un promotor te va a seleccionar en base a los recursos que tengas y que le puedas ofrecer
además de buena música, buen show y afinidad con la música del concierto.
Pero existe un recurso especial que generalmente es el que más le llama la atención.
El recurso de la gente.
O en otras palabras, la gente que tú puedas atraer al concierto y que pueda cooperar
contigo.
Generalmente esa es la razón por la cual se le tiene preferencia a los artistas de casa
disquera, porque se asume que la empresa de entretenimiento ya ha invertido cuantiosas
sumas en la banda como para haber formado ya una base sólida de fans.
Pero tu música y tu grupo pueden tener de hecho una base sólida de fans más grande que
la de un artista de casa disquera, si aprendes cómo lograr la cooperación de tus fans y de
tu Street Team.
¿Sabes quiénes son esas personas leales que siempre están en primera fila cada vez que te
presentas en vivo?
¿Conoces a aquellas personas que se sientan a escribirte un mensaje diciéndote cuánto les
gusta tu música?
Probablemente conoces a ese joven que en alguna tocada o concierto te dijo: “Hey, si
alguna vez necesitas algo, sólo pídemelo.”
¡Precisamente a esas personas son a quienes debes poner a trabajar!
Frecuentemente, la gente que está ahí siempre para ayudar lo hace porque está buscando
algún tipo de conexión en éste mundo.
Son personas que siempre están buscando una causa altruista y/o elevada a la cual
conectarse.
Ellos quieren sentir que tienen otro propósito en ésta vida a parte de sus aburridos
trabajos o su aburrida escuela.
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¿No te has puesto a pensar que tú podrías ser lo mejor que les pueda pasar en sus
vidas?
Tú, con tu música y tu banda (y tu condición de Rockstar) tienes el poder de ofrecerle una
emoción a una persona abrumada por su estilo de vida normal, rutinario y cotidiano.
Tú podrías ser la cosa más cool que alguna vez le haya sucedido a un chico adolescente
que está pasando por una etapa impopular en su escuela. ¡Puedes darle una misión!
Contacta a tus fans e invítales a pasar la noche contigo y tu banda con una pizza enviando
mails, invitaciones de Facebook y cualquier otra actividad de promoción y publicidad.
Invítalos a que te acompañen a pegar flyers.
Pídeles que manejen la Van y vayan a recoger a sus amigos para que asistan a tus shows.
Pídeles que te ayuden con la venta directa de boletos.
Pídeles que te hagan una lista de todos los medios de entretenimiento, música y
espectáculos locales y que envíen tu press kit a todos esos medios.
Es como un ministerio cristiano, pero aquí el mensaje es tu increíble música.
Eventualmente, estos fans se convertirán en los líderes de tu Street Team y reclutarán
más personas en su ciudad para salir a promocionarte cada vez que vayas a tocar en vivo,
cada vez que lances un nuevo CD o cada vez que compitas por el slot abridor del siguiente
concierto.
Quizás podrías argumentar: “¿Quién querría hacer ese trabajo aburrido?”. Créeme cuando
te digo que hay mucha gente allá afuera con demasiado tiempo libre en sus manos que
quisieran gastarlo en algo más que ver televisión o jugar XBOX.
No lo olvides; para mucha gente, el negocio de la música es magia pura. Es brillo, fama y
fantasía romántica; trabajar contigo es para ellos lo más cerca que pueden estar de ese
mundo mágico que es la música.
(Sí, lo sé, puede sonar un poco cursi… Pero recuerda que así era también para ti cuando
tenías 12 años y admirabas a tus ídolos. Para mucha gente así será siempre.)
Ofréceles a esas personas el regalo de formar parte de tu círculo íntimo y ponlos a
trabajar.
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¿Cómo pongo a trabajar a los fans?
Usa tu creatividad y lee el caso de estudio de Danika Holmes.
Con un poco de creatividad de tu parte, además de
acción masiva, puedes lograr cosas increíbles con tu
música, tal y como lo muestra la siguiente historia
acerca de cómo una artista independiente consiguió
tocar en el escenario principal en un festival musical.
Danika Holmes es una artista independiente de Iowa.
Ella tenía el deseo de tocar como artista abridora en el
escenario principal del Festival de Heartland Jam
Music en Davenport. Este año en particular estarían
artistas de la talla de Dierks Bentley, Eric Church, Phil
Vassar, Gretchen Wilson, y muchos más
Desde luego, Danika hizo un esfuerzo enorme en contactar a la persona clave responsable
de realizar la selección de talentos, pero nunca la llamaron de vuelta.
En momentos como éstos, la mayoría de los músicos simplemente se rinden y concluyen:
“Bueno, lo intenté. A ellos simplemente no es interesa”.
Pero Danika no estaba dispuesta a rendirse, por lo que ella misma nos cuenta: “Decidí de
tomar las riendas del asunto en mis propias manos y hacerles saber a la gente de
Heartland que yo era seria con mi trabajo”.
Danika explica: “Alrededor de las 4am del Miércoles, lanzamos una campaña en Facebook.
La idea era simple; le pedimos a nuestros fans que postearan en la página de Facebook de
Heartland Jam con el siguiente mensaje: ‘Queremos que Danika toque en el Heartland
Jam’ Para las 8 de la noche, cerca de 100 personas habían posteado en la página del
evento, mostrando su apoyo”.
El resultado fue increíble: Para las 9 de la noche, Danika recibió un mensaje del promotor
del festival, en el cual le decía: “¡Wow! Tus fans han respondido”.
Para el siguiente día, la banda de Danika ya estaba añadida a la cartelera del festival como
artista principal en el escenario grande.
“Ese es el poder de la gente”, Danika lo explica.
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Desde luego, la campaña sola de Facebook probablemente no fue la única pieza clave de
la campaña de Danika; ella ya tenía un website sólido lleno de su música, videoclips, fotos
y samples de su música, lo cual le ayudó en grande a ésta chica a asegurar su lugar en el
festival. Y no sólo a asegurarlo, sino a conseguirlo con creces.
La principal lección en éste caso de estudio es que ella no se quedó callada cuando el
promotor no la contactó al principio.
Hubiera sido demasiado fácil pensar: “Bueno, hice lo que pude. Creo que simplemente
hay una razón acerca del por qué no me seleccionaron”.
En lugar de ello, Danika se hizo a ella misma una pregunta que le ayudaría a conseguir su
objetivo: “¿Qué otra cosa puedo hacer para llamar la atención de los promotores y
probar que merezco ese slot en el festival?”.
Pedir el apoyo de sus fans y amigos para que alzaran la voz fue la mejor manera de
hacerlo. Eso demostró que ella tenía una base de fans que la apoyaban en todo momento,
lo cual indica que ella es una artista seria que vale la pena ser escuchada.
No permitas que tu carrera musical se detenga por que una persona te diga que no o
simplemente no te devuelva una llamada. Recuerda lo que te mencionamos en un
capítulo anterior; tu mayor recurso es tu creatividad. Sólo necesitas pensar un poco más.
Además, no te olvides de aquellos elementos tradicionales que te darán una fundación
sólida a tu carrera, como lo son: Excelente música, fotos increíbles, videos interesantes, un
website atractivo, etc. Porque todos estos elementos le darán a la gente a entender de
que eres una persona seria con tu carrera musical, además de un rival difícil de enfrentar
para otros artistas competidores.
Para saber más sobre Danika, haz click en ésta liga: http://www.DanikaHolmes.com/
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El TOP 10 de Co mo Ser Una Excelente Banda Abridora
Así que ganaste ese slot abridor, ¿eh?
Quizás me preguntes, ¿Ahora qué sigue?, ¿Qué consejo me puedes dar? Mi consejo
primordial es que lo disfrutes como a nada en el mundo, ya que serán los 20 minutos
sobre el escenario que más recordarás, al menos en un buen tiempo, provisto de que
tienes la meta de llegar a algo grande en tu carrera musical.
Dicho lo anterior, he compilado el top 10 de todo aquello que deberás tomar en cuenta
para hacer un excelente papel no sólo para el promotor y el artista principal, sino también
para aquellas personas quienes son los que más importan: el público.
1).- Llega a tiempo:
Asegúrate de que toda tu banda se encuentra en el lugar y esté lista para instalarse en el
tiempo indicado.
La mayoría de los shows más importantes se ejecutan en un horario apretado, así que si tu
grupo no está listo en el momento necesario, el personal de la producción probablemente
no estará muy contento contigo y lo más probable es que desistan de que toques, aun así
el nombre de tu banda o tu nombre artístico aparezca en el cartel.
Además, como banda abridora puede ser difícil (si no imposible) conseguir una prueba de
sonido adecuada. Por lo tanto, asegúrate de no perder el tiempo de tu sound check solo
porque estás esperando a que un miembro de la banda llegue. Trata de asegurarte de que
toda la banda llegue al lugar casi al mismo tiempo si es posible… ¡Qué digo “si es
posible”!... Es OBLIGATORIO.
2).- Vístete para impresionar:
A menos que tu género musical indique que debes de llevar ropa sucia o rota debes de
asegurarte de que todos en tu grupo entiendan la necesidad de vestirse apropiadamente
para el escenario y que también se deben de vestir apropiadamente para el antes y el
después del show.
Por lo que llévate una maleta extra o baúl en donde lleves contigo el atuendo tuyo y de
tus músicos.
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Entiéndelo, ésta es tu oportunidad de impresionar. Nadie va a encontrar divertida o
interesante tu camiseta de Metallica o de Angry Birds.
3).- No alargues mucho tu tiempo:
Usualmente el set de la banda que abre es de entre 20 a 45 minutos. 60 si eres suertudo.
Sin embargo, con esto suponemos que comenzaste exactamente a tiempo. Hay muchas
veces en las cuales un locutor de radio famoso o anunciador se mete en tu tiempo
mientras estas empezando, y de todas maneras tienes que bajarte del escenario a la hora
que te indicaron.
Además ten cuidado con el director de escena (stage manager) o el manager de la gira, ya
que a veces te recortara el tiempo si deciden que necesitan más tiempo entre el cambio
de bandas (por cualquier número de razones).
Si te dicen una canción más salta directamente a tu última canción y di gracias y buenas
noches y sal de allí lo más rápido posible. Además nunca esperes un “encore” como banda
abridora incluso si el público lo pide; es muy raro para un abridor que regrese por un
encore.
¿No sabes lo que es un encore? Cuando el artista se va y la gente pide: “OOOOTRA!,
OOOOTRA!, OOOOTRA!”. Sorry, tenía qué explicártelo de ésta manera.
4).- Se rápido al salir del escenario:
Cuando llegues al lugar del evento no bajes nada de tu equipo del transporte hasta que se
te indique por el gerente de producción.
Nunca coloques nada de tu equipo en el escenario hasta que la producción o el stage
manager te lo indiquen.
Una vez en el escenario no muevas nada de equipo que no sea tuyo sin tener permiso del
stage manager.
Ser muy cuidadoso con el equipo de la banda estelar, instálate lo más rápido que puedas.
No desperdicies tu tiempo cuanto estas en el escenario; usualmente si te tardas más ese
tiempo te lo quitaran de tu sound check (Si es que te dan sound check).
A mí personalmente me ha sucedido que la banda principal está retrasada y hemos tenido
que instalarnos en la orilla del escenario para poder revisar los niveles de sonido y revisar
que nuestro sistema de monitores estuviera funcionando.
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Una vez que hayas terminado tu presentación, saca tus cosas lo más rápido que puedas.
Esto lo ve bien la producción, promotores y la banda estelar, por lo que obtener la
reputación de ser rápido al salir del escenario te puede ayudar a obtener próximas
tocadas, créeme.
El record más rápido que he visto de una banda por salir con todas sus cosas del escenario
es de 4 minutos.
5).- No estorbes y se acomódate a lo que se te pida:
Una vez que estés fuera del escenario , junta a tu banda, tus invitados y todo tu equipo y
quítate del camino de la banda principal y del equipo de producción. Si creías que ya
tenías todo fuera de su camino y te dicen que lo muevas para otro lado, solo hazlo. Este
no es el momento de discutir.
En el caso de los green rooms (vestuarios… y asumiendo que te proporcionaron uno), si te
piden que te salgas, tan sólo hazlo sin discutir. Recuerda, no seas un estorbo.
Sea lo que sea que te pida el promotor o la banda inicial trata de acomodarte a sus
necesidades. Algunas veces ellos te pedirán que toques un poco más, algunas veces un
poco menos. Te pedirán que empieces antes o después, que adelantes tu sound check etc.
Sea lo que sea, esa es la naturaleza de la banda abridora. Solamente sigue la corriente y
disfruta la experiencia.
6).- Mantén tu show animado y con energía; toca las canciones apropiadas:
Como telonero, tu trabajo es hacer que todo el público se prepare para la banda estelar.
Este no es el momento de estar mostrando tus habilidades cirqueras con la guitarra (a
menos que sea el tipo de género en este evento).
En general, debes tocar las canciones más alegres y energéticas para despertar al público y
conseguir que esté preparado para la banda estelar.
También está bien tocar un par de covers. Así que elige un par de canciones que conozcas
y que estén enfocadas al público para el cual estas tocando.
Otra cosa que debes tomar en cuenta; uno de los propósitos de los slots abridores es, a
parte de animar, dar oportunidad a que la gente se acomode en sus lugares, lo cual puede
tomar hasta una hora del tiempo desde la hora de acceso. He ahí el por qué la hora de
acomodo y acceso que te contaba al principio de éste libro. Por lo que no debes
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desanimarte si el público no responde, puesto que estarás tocando en la hora de acomodo
y acceso.
7).- Y como dicen los chicos Boy Scouts; Siempre prepárate:
Lleva cables extra y equipo extra.
Estar preparado también se relaciona a las necesidades básicas como comida, agua,
baños, etc. así que come antes de llegar al evento, porque los horarios de la producción
pueden cambiar en cualquier momento.
Si tienes algo de tiempo antes del show come algo de nuevo, pero no te alejes mucho del
escenario. Mantente hidratado y bebe constantemente (Es una buena idea abstenerse de
alcohol antes de tocar).
Asegúrate de encontrar un baño antes de ir al escenario. Realmente está mal que a la
mitad de un set te des cuenta de que no vas a llegar al final porque tienes que ir al baño.
8).- Gracias… Totales:
Recuerda ser amable. Incluso si no es tu naturaleza.
Si quieres que te vuelvan a invitar a tocar a otros shows necesitas agradarle a la gente; no
solamente a los fans de tu música sino a todo el staff de producción, al equipo de sonido,
al de las luces, a los estelares, al equipo de apoyo, a los promotores (¡especialmente a los
promotores!), etc.
Habla con la gente y di gracias y lo mucho que aprecias esta oportunidad. Agradéceles de
lo que sea que estén haciendo para que el show sea posible; si quieres mejor sonido ve y
habla con el tipo del audio antes del show y agradéceles por trabajar contigo.
Del mismo modo, si quieres luces habla con el equipo de luces y diles que aprecias lo que
hacen (de otra manera probablemente no obtengas luces para nada).
Si te dan la oportunidad de convivir con la banda principal agradéceles por permitirte
compartir el escenario contigo y sobretodo agradece al promotor por darte la oportunidad
de tocar en este evento.
Te sorprenderás lo raro que es el hecho de que ésta gente reciba las palabras “gracias” o
cualquiera tipo de agradecimiento por la banda abridora.
Recientemente escuche una historia de un promotor que había invitado a un joven
cantante a abrir en un evento nacional. Él dijo que el cantante había sido amistoso y muy
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amable con él, pero la banda del cantante no sabía quién era él y se la pasaron todo el
tiempo quejándose y lamentándose… básicamente comportándose como idiotas.
Así que mientras no sepas quien es exactamente la persona parada junto a ti, asume que
es alguien al que no debes de molestar. O mejor aún, asume que es alguien importante.
Tip extra: El Inge
En muchas de las ocasiones, tú deberás llevar tu propio ingeniero de audio. En caso de
que sea la propia producción del evento quienes te lo provean, no te olvides de darle una
buena propina al ingeniero. ¿Dije buena propina? ¡Qué va! EXCELENTE propina. Yo
siempre aconsejo a mis artistas que junten al menos unos $30 dólares entre ellos. Yo
mismo he pagado eso en propinas… Más unas buenas cervezas y algo de comida para el
ingeniero y los chicos del staff y el stage manager.
Créeme, nunca te olvidarán por eso. ¿Qué tal una recomendación de éstas personas clave
al próximo promotor que desee ofrecer otro concierto? Piénsalo bien.
9).- No seas una molestia para la banda principal:
No asumas que porque estas compartiendo el mismo escenario con la banda principal
ellos te van a invitar a festejar con ellos en el green room o en el autobús y que vas a
parrandear toda la noche con ellos y que después te pedirán que los acompañes en su
tour.
Esto pasa en muy pocas ocasiones, por no decir que no pasa pero solamente pasa muy
rara vez, si es que pasa. (Fueron muchos “pasas”, ¿verdad?)
La verdad es que usualmente nunca conoces a la banda estelar.
Podrás ver su show desde el backstage; podrás estar cerca de ellos; si tienes suerte
podrías tomarte una foto con ellos y si tienes mucha (pero mucha) suerte podrás andar
con ellos por un rato, pero por favor, no asumas que serás parte de sus vidas.
No presiones al promotor o cualquier otra persona involucrada con la banda para que te
presenten. No les trates de dar tu demo, no actúes como un fan. Pórtate correctamente y
se un músico profesional. Se amable y no olvides de agradecerles si los llegas a conocer.
10).- Asegúrate de estar disponible para los fans:
Pregúntale al promotor si puedes instalar una mesa o stand de venta de mercancía.
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Asegúrate de llevar mercancía contigo (si no tienes nada consigue algo antes de tocar en
el evento).
Deberás tener a la venta mercancías básicas, como tu CD, camisetas, brazaletes, posters o
lo que sea que creas que tu audiencia quiera.
Si tienes qué pagarle a alguien para que atienda tu mesa de venta, hazlo (Y de preferencia
que sea mujer; por lo general son más encantadoras con los clientes y venden más).
No trates de comportarte como Diva-Rockstar; muchos artistas cometen éste error y se
pasean por el recinto con una actitud pavoneada como diciendo “Soy el artista abridor…
Mírame y no me toques.”
¡ERROR!
No es mi deber lanzarte un sermón sobre las virtudes de la humildad en la industria
musical, y mucho menos si no es parte de tu naturaleza ser una persona humilde.
Pero lo que sí es mi obligación decirte es que la gente de hoy en día desea conectar con
sus artistas a un nivel más personal. Cualquier artista que falle en esto, tendrá una carrera
muy corta en la industria musical.
No lo olvides; las figuras del RockStar y del cantante Divo murieron hace más de 10 años,
no importa que aún permanezcan en auténticas piezas de museo como Mötley Crue o Luis
Miguel. Simplemente los fans ya no se comen éstas poses (mucho menos los más
jóvenes).
Así que ve y sal a conocer a tus fans en tu puesto de mercancía, ya sea para platicar, hacer
contactos, intercambiar tarjetas o firmar autógrafos. Si es posible hazlo dos veces en el
intermedio y después del show.
Créeme, harás muchos contactos de ésta manera. ¿Por qué? Porque no es muy común
que un artista salga después de su show a convivir con sus fans. Mucho menos el artista
principal. Y en muchas ocasiones, te sorprenderás que tú seas el único artista disponible. A
la gente le gusta mucho éste tipo de convivencia.
Un tip que te puede servir mucho es que adoptes la política de no dejar el lugar hasta que
la última persona que quería un autógrafo, foto o lo que quería lo obtenga.
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Tu Mayor Recurso
Pon mucha atención porque las actividades que vas a realizar tienen qué ver con un
recurso que tienes en gran abundancia; probablemente en más abundancia que la gran
mayoría de los artistas, bandas y músicos que están ahí afuera.
Es un recurso que cuenta por mucho más que todos los contactos que tengas de la
industria musical; más que tener un contrato discográfico o más que toda la promoción y
publicidad que tu música esté teniendo actualmente.
Y sin embargo, es un recurso escasamente utilizado en los negocios de música (¡Vaya!
¿Cómo no voy a saber? Si trato con músicos como tú a diario.)
Ese recurso escasamente utilizado es:
TU CREATIVIDAD
Por favor, no apagues tu creatividad a la hora de hacer negocios con tu música.
Los negocios son tan creativos como lo es la música.
Ésta declaración deberá ser suficiente para justificar en contra de cualquier objeción que
alguien pudiera tener en cuanto a la relación que existe entre el arte y el comercio.
Los Negocios y la Música SÍ van de la mano.
Te lo comento porque veo tantos músicos que son salvajemente creativos con sus
canciones, la ejecución de sus instrumentos, sus composiciones, sus producciones, sus
letras, etc.
Algunos hasta envidia me provocan… Y envidia de la mala… de la muuuuuy mala (Porque
envidia de la buena no existe; eso es un mito.)
Pero tan pronto como llega la hora de negociar, éstos mismos músicos se encogen, se
paralizan y pierden toda confianza en sí mismos.
Simplemente toman un libro en donde aprenden exactamente cómo crear un press kit,
cómo enviar una carta de referencia y/o de solicitud, y cómo hacer una llamada de ventas.
Para demostrarte cuán sin-sentido pudiera resultar esto, imagínate ahora a un hombre de
negocios que ha trabajado durante veinte años en una oficina, y súbitamente comienza a
hacer música a los 50 años.
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Se trataría de un señor asustado y novato en la música como para “tratar de hacerlo bien”.
Éste mismo señor tratará de tocar los acordes “correctos”, escribir las letras “seguras” y
todo resultará aburrido, haciendo las cosas tal y como el libro le dice que las haga, sin
arriesgarse.
Precisamente ésta es la manera en la que los músicos entran en la arena de los negocios
de música; ellos apagan su creatividad y tratan de hacerlo todo “correcto” y “seguro”, y
créeme, eso es lo peor que puedes hacer.
Como decimos en México, ¡Aliviánate!, sé menos rígido.
Sé más seguro de ti mismo, más creativo y juega más. Sé experimental. Rompe con las
reglas. Desarma y vuelve a armar. Haz todo aquello que se supone que no debes hacer y
haz todo lo contrario de lo que te diga un libro, incluido éste reporte especial.
Piensa en cuán confortable eres a la hora de tomar tu instrumento; cuando tocas tus riffs,
cuando improvisas, cuando cantas tus letras favoritas con tanta pasión, etc. simplemente
divirtiéndote.
Ahora, sé así de confortable con tus negociaciones con el promotor del evento. Sé así de
creativo a la hora de diseñar un plan de promoción y publicidad, no importa cuán informal
sea, diviértete inventando cosas nuevas.
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Antes de Decir Adio s
Créeme cuando te digo que si bien, me ha tocado la fortuna de trabajar y colaborar con
excelentes artistas, bandas y músicos de renombre, el haber trabajado en éste proyecto
con Drival ha sido uno de los que más satisfacción me ha dado y de los cuales me he
sentido más orgulloso.
Simplemente el recuerdo de haber estado reunidos en el cuarto del guitarrista ideando
miles de maneras creativas para diseñar un plan de promoción y publicidad que le
generaran valor, cooperación y ayuda masiva al promotor, artista y al concierto en general
a cambio del slot abridor, es algo invaluable.
Te confieso de la manera más humilde que fue más invaluable e incluso que el momento
en el que nos confirmaron que seríamos el grupo abridor de Söber, el grupo español que
tanto los jóvenes de Drival como yo, hemos sido fanáticos acérrimos y admiradores desde
nuestra adolescencia.
(¡Claro! También fue una satisfacción para el ego saber que habíamos vencido a las
bandas competidoras que contaban con vastos recursos.)
Quisiera ver la misma actitud en ti; la actitud de Servicio y la actitud Creativa, porque si
llegaste hasta éste punto de la lectura de éste libro/reporte especial, significa que
realmente estás interesado en el tema. Por lo que no dudo que la creatividad, la pasión
por tu música y las ganas de tocar en vivo y triunfar en la música abunden en ti.
Sé siempre servicial con los promotores y cualquier persona que te ofrezca un espacio
para presentarte en vivo, y sé siempre creativo en los negocios con tu música.
Realmente te deseo mucho éxito en tu carrera musical.
Quiero escuchar tu historia de éxito el día que te seleccionen para abrir el concierto de tu
artista favorito (y otros no tan favoritos) después de que hayas aplicado lo aprendido en
éste libro/reporte especial.
No olvides enviarme fotos de ti conviviendo con tu artista o arriba del escenario.
¿Y por qué no? Hasta podrías enviarme dos boletos de cortesía… uno para mí y otro para
mi novia. (Es broma… bueno, casi…)
Escríbeme a [email protected]
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Preguntas y Respuestas de los Lectores
Mi pregunta es, ¿qué características debe tener la agrupación para ser seleccionada?
Todo artista, músico y/o banda independiente que desee abrir el concierto de otro artista
debe al menos cumplir los siguientes estándares:
Excelente música
Tener una base de fans sólida
Ser un artista similar al de la atracción principal en un rango considerable
Aunque para serte sincero, he sido testigo de decenas de casos en donde el artista abridor
no tiene nada qué ver con el artista principal, además de tener muy mala música.
¡Vaya! Creo que la historia que te platiqué en la introducción de éste libro/reporte
especial es suficiente ejemplo, además de que no creo que alguna vez no te haya tocado
una situación similar, ¿Verdad?
Siempre es posible ganar ese slot abridor si tienes la capacidad de negociarlo con el
promotor y la organización oficial; y créeme cuando te digo que si puedes dar un poco
más de lo que los promotores y empresarios están acostumbrados a recibir (En su mayoría
chicos sin experiencia, con música mediocre y sin alguna idea de lo que están haciendo),
ellos se van a interesar en ti.
La verdad es que allá afuera existe demasiada mediocridad en la industria musical, por lo
que no te será difícil ganarles a tus competidores, provisto de que tú sí eres profesional
con tu trabajo y aplicas lo que has aprendido en éste libro/reporte.
¿Qué obtendría el grupo abridor aparte de alternar con el artista favorito?
Como lo respondimos anteriormente en el capítulo acerca de por qué ser el artista
abridor; como artista, te vas a beneficiar al exponerte en vivo ante el público de otro
artista con más audiencia.
Lo concluyo con otras palabras, la exposición masiva de tu música debería ser suficiente
pago.
Y como artista independiente que busca un slot abridor, realmente no estás en mucha
posición de exigir una compensación extra, si es a lo que te refieres.
Por lo general, yo soy el primero en abogar por el derecho de todos los artistas a recibir
una remuneración por su trabajo, pero tratándose de cubrir el rol de artista abridor de un
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concierto, realmente te urjo que prescindas de la posibilidad de cobrar honorarios para
poder ampliar tus posibilidades de ser seleccionado.
¿Te parece injusto? Créeme, no lo es.
Considera lo siguiente: Al final de todo, lo que el promotor y la organización oficial quieren
es vender boletos. Es su único interés. Tener una banda que toque similar al headliner o
espectáculo principal solamente es el 5% por que al promotor y la agencia del artista les
interesa poco quien abra, pero sí les interesa que se vendan sus boletos, por eso enfatizo
que el otro 95% que va a determinar si le abres al artista o no es que le ofrezcas a la
persona clave el comprometerte al 100% en las labores de marketing del evento. Para
esas personas, darte un slot de 20 minutos de opener es mejor medio de pago y tiene más
valor para ellos que pagarte una comisión por la venta de boletos, o peor aún, pagarte
honorarios por 5 canciones que vas a tocar.
¡Desde luego! Siempre puede existir la posibilidad de que te ofrezcan una pequeña
compensación; en caso de ser así, acéptala. Pero no dejes de tomar en cuenta lo que te he
mencionado anteriormente y lo vuelvo a reiterar, se trata de que colabores y seas de
utilidad, no de que seas un problema más para el promotor, el empresario y/o la
organización oficial.
En caso de que logres ese codiciado slot abridor, no te olvides de instalar un stand en
donde venderás mercancía de tu grupo y en donde recolectarás el mayor número de
emails posibles, además de que repartirás tarjetas y stickers con la URL de tu página.
A mi parecer, la posibilidad de instalar dicho stand comercial es mil veces mejor paga, y de
hecho tengo conocimiento de que precisamente eso es lo que muchos artistas hacen a la
hora de organizar sus propios tours y conciertos; prescinden del mayor porcentaje de
boletos u honorarios para compensarlo con las ventas de mercancía en el concierto.
Una pregunta importante acerca de este tema es: ¿Cómo investigo quien organiza un
gig en mi cuidad?, cuando muchas veces solo tienes la agencia de venta por internet que
distribuye los boletos, la fecha y el lugar del evento.
Lee el capítulo de Cómo encontrar a la persona responsable del evento, En el cual
cubrimos a detalle éste tema. Aunque también es excelente idea generar relaciones con
esa empresa de internet que mencionas, para poder obtener la información de primera
mano.
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Considero que el libro está muy enfocado a grupos. Valdría la pena repasar qué necesita
un cantante solista para poderle abrir a su grupo favorito. Esa sería mi pregunta, ¿qué
necesita un cantante solista para poderle abrir a su artista favorito?
Creo que el enfoque es para todo artista, músico y/o banda independiente por igual. Por
lo que también incluimos en ésta discusión a lo largo de éste libro/reporte especial a
cantantes solistas.
De hecho, me atrevo a decir que los artistas solistas tienen la situación más fácil y con
mayor ventaja que las agrupaciones normales. Esto debido a que por lo general, el artista
solista tiene mayor margen de toma de decisiones, lo que lo hace más dinámico al
momento de actuar, puesto que no responde a nadie si parte de su trabajo tiene qué ver
con pagar sueldos a los músicos que lo acompañan en vivo, sin que éstos músicos
reclamen derechos en la toma de decisiones.
Las agrupaciones musicales por lo general dependen del consenso de 3, 4 o más sujetos.
Tú y yo sabemos lo difícil que puede resultar a veces que un grupo de jóvenes se pongan
de acuerdo hasta en la más ínfima de las decisiones.
A eso agrégale que por estadística y sentido común, el artista solista es más profesional
con su carrera artística; bajo esa premisa, es lógico que el promotor y la organización
oficial estén más dispuestos a sentarse a negociar con un artista solista que con un grupo
de chicos adolescentes que tienen escasa idea de qué están haciendo (Y quiero que quede
claro: El ejemplo ofrecido en la introducción de éste libro es un caso aislado).
La anterior es mi opinión 100% personal y sesgada, por lo que siempre deberás tomar la
decisión que a ti te parezca mejor y actuar de todos modos sin importar otras opiniones.
Tiene sentido, ¿no crees? Después de todo, se trata de tu propia carrera musical.
¿Es cierto que muchos promotores o productores de eventos antes de crear el concierto
ya tienen en mente quien va a ser el artista o la banda abridora?
Sí, es cierto.
Por lo general, entre los artistas más emprendedores, se da la práctica común de asociarse
con otros artistas similares y organizar tours y conciertos por ellos mismos con ganancias
basadas en porcentajes, siendo casi siempre el headliner quien se lleva el mayor
porcentaje y el artista abridor, el menor porcentaje.
Por esa razón, a partir del día de hoy tienes 3 tareas a las que deberás enfocarte para que
entres en esos círculos sociales, o ya de plano, desarrolles los tuyos propios:
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Comienza a asociarte con otras bandas y artistas para que puedas entrar en dichos
círculos y tener los slots asignados con antelación.
Invierte en tu show y en tu promoción, puesto que un grupo de artistas similares a
ti que estén a varios niveles por encima de tu trabajo probablemente no querrán
que participes con ellos, por el bien de la organización.
Invierte en tu propia educación de negocios. Si vas a entrarle a la industria musical
de lleno, hazte un favor y comienza a aprender al menos lo básico de los negocios
musicales. Un lugar excelente para comenzar es el Programa de Ignición de Latin
Music Wire. Haz click en ésta liga: http://www.latinmusicwire.com/programa-de-
ignicion.html
Pero no te confundas; es posible ganar un slot abridor aún en los tours que ya están
organizados; a mí personalmente me ha tocado colaborar en conciertos y tours que ya
vienen armados, y mis colegas músicos siempre tuvieron la oportunidad de añadirse al
evento a cambio de ayudar en las labores de marketing y promoción.
Desde luego, también es posible que dichos tours ya estén tan organizados que ya no haya
espacio contemplado en el escenario, ni siquiera ofreciendo tu base de fans y promoción a
la organización oficial. Como en todo caso, algunas organizaciones son más cerradas y
herméticas que otras.
¿La mejor apuesta? Ten tú la iniciativa propia de desarrollar tus propios círculos. Sé
emprendedor con tu música.
¿Cómo podemos atraer la atención de los organizadores hacia nosotros los artistas
como propuestas para ser seleccionados como la banda telonera en un concierto?
Respuesta Fácil: Ofrece buena música y un show increíble, fieles fans que paguen y
organización profesional de tu parte para labores de promoción y marketing de los
eventos de éstas personas. Creo que ese es el resumen de este libro.
¿Qué me dices del asunto de los viáticos? En el caso en que el concierto se lleve fuera de
mi localidad.
La cuestión de viáticos ya es parte de las negociaciones que tú tengas personalmente con
el promotor y la organización oficial del concierto. Es un tema fuera del alcance del
enfoque de éste texto.
Algunos promotores ofrecen viáticos, otros no, así de simple.
Mi recomendación MUY personal a la hora de manejarte en las negociaciones es la
siguiente: Descarta los viáticos; y con mayor razón si eres un artista local.
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¿Por qué? Probablemente te estés cuestionando cuál es mi motivo de urgirte a no pedir
éste tipo de apoyos, así como lo hice anteriormente en el tema de los honorarios y por
qué no debes cobrarlos (A menos de que se te sean ofrecidos de manera expresa por
parte de la organización oficial).
El principio es el mismo: Se trata de que seas un contribuidor al evento, no un asunto a
resolver por parte de los promotores. O en otras palabras, se trata de que sumar, no de
restar. Y restándote a ti éste pequeño asunto estarás sumando al promotor y te lo
agradecerá infinitamente sumándote puntos a la hora de considerarte para abrir su
evento.
Además, considera los gastos de viáticos (Y los honorarios que no ganarás) como parte de
la inversión que tú y tus compañeros de grupo realizarán para hacer posible la exposición
de tu música a una audiencia grande. Tu música y tu carrera lo valen.
Al menos manéjate de ésta manera al comienzo de tu carrera artística; posteriormente,
cuando tu carrera comience a crecer, te encontrarás en posición de exigir un poco más.
Desde luego, la única excepción serían los grandes festivales y conciertos que se llevan a
cabo en diversas fechas y en diferentes lugares. Ahí sí necesitarás negociar viáticos o algún
tipo de apoyo.
Ojalá el asunto de las compensaciones y mi postura sobre el tema haya quedado clara. Ya
depende de ti qué creer y cómo actuar en base a lo que te he explicado y a lo que tú
mismo creas de tu música.
Pero antes de cerrar el tema, quiero platicarte la siguiente historia, tan sólo para ilustrar
mi punto un poco más.
A mediados del 2008, un colega frontman de una agrupación con mediano éxito me
platicaba que lo habían invitado a abrir el concierto de la banda de rock mexicano Zoé en
el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.
Lo felicité por el hecho de que había sido la misma organización oficial quien había tenido
la iniciativa de contactar a mi amigo y ofrecerle ese slot abridor ante una audiencia masiva
de más de 10mil personas.
¿La respuesta de mi colega? No aceptó la invitación, debido a que pidió un precio por
honorarios que la organización oficial no estuvo dispuesta a pagar. Una módica cantidad
de $2mil dólares por media hora de presentación.
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En otro espacio y otro tiempo sería excelente idea cobrar tal cantidad de dinero por los
honorarios de ésta agrupación, cuya música era excelente y ya tenía cierto grado de
rotación en los canales locales de música y la radio.
Si yo hubiera estado en esa oportuna situación, hubiera cobrado el 40% de esa cantidad
en honorarios y hubiera invertido, ya fuese con mi dinero o con apoyo de la organización
oficial, equipo de video para la producción de un excelente DVD en vivo, el cual le hubiera
servido a la banda como una excelente pieza de material promocional que asegurara
cobrar los $2mil dólares de honorarios que mi colega pidió al principio en futuras
campañas y tours.
Imagínate lo que podrías hacer con una prueba comercial con tanto potencial de ventas y
marketing como lo es el presentar a un potencial comprador un DVD de tu banda tocando
en vivo ante más de 10mil personas... ¡En un concierto de Zoé!
Todo eso se lo expliqué a mi colega, pero ésta persona prefirió cegarse con una
satisfacción a corto plazo que con una estrategia a mediano plazo que le asegurara más
exposición para su música.
En la industria musical, como en cualquier otra actividad económica, necesitas tener un
poco de visión que te lleve a pensar en decenas de posibilidades beneficiosas para tu
carrera musical.
¿Con cuánto tiempo de anticipación debo comenzar a investigar para hacer posible esta
selección?
Alguna vez, un colega promotor dueño de la empresa más grande de espectáculos de
Querétaro y el Estado de México, me comentaba cómo el ambiente musical es como la
bolsa de valores; siempre estás a la caza de la mejor oportunidad.
Por lo que siempre deberás estar alerta e inmiscuirte en círculos de promotores, para
tener conocimiento por antelación acerca de los siguientes proyectos de conciertos,
bailes, ferias y festivales.
La Asociación de Promotores Musicales de México es buen lugar para comenzar. Tan sólo
haz una búsqueda de la APM en Google, solicita convertirte en socio y asiste a sus
reuniones.
Del mismo modo, no olvides involucrarte y colaborar con otros artistas similares a ti.
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Creo que una parte fundamental en el éxito de una banda es su estabilidad. Este ha sido
uno de los grandes retos, ya que muchos artistas se decepcionan si al poco rato de haber
entrado a la banda, no empieza a haber shows importantes, chicas queriendo entrar al
camerino y todo el demás "Glam" que rodea al medio de la música. Muchos se
decepcionan rápido, desertan el proyecto y crean un continuo carrusel de músicos que
poco ayuda al desempeño de la banda en vivo. ¿Qué consejo puedes darnos para que la
gente se comprometa con la banda?
Quiero aclarar que ésta pregunta no tiene mucho qué ver con el tema que hemos venido
tratando a lo largo de éste libro/reporte especial. Pero la tomaré en cuenta de buena fé,
tan sólo para ahondar un poco más en el tema.
Una de las razones por las cuales los músicos no se comprometen a las bandas es por dos
razones:
Falta de espacios para la música en vivo, lo cual conlleva a la falta de desarrollo
artístico.
Síndrome American Idol.
No están realmente comprometidos con sus carreras, el cual es una extensión del
punto anterior.
Permíteme explicar cada uno de los puntos.
En relación a la falta de espacios, en nuestro reporte especial Tu Música Nunca Será
Famosa… En la Industria Musical Actual, dedico un amplio espacio al tema de cómo la
falta de desarrollo artístico por parte de las disqueras, agencias de management y otras
empresas de entretenimiento nos ha llevado a un punto muerto en la industria musical en
donde realmente no hemos tenido una nueva tendencia musical desde los años 90 hacia
éste día.
De hecho, ésta es la verdadera razón acerca de por qué florecieron estrellas legendarias
como los Beatles, debido a que a ellos se les fue dada la oportunidad de desarrollarse
artísticamente tocando 7 horas diarias los 7 días de la semana, por espacio de 10 años,
antes de realizar sus primeros logros en la industria musical. Tomando en cuenta esto, ¿En
qué clase de artista te convertirías bajo un régimen de desarrollo artístico similar al de los
Beatles?
¿Qué significa para ti lo anterior? En una perspectiva micro, tú como artista requieres de
la retroalimentación constante del público y muchísima actividad para poder desarrollar
tu carrera de manera artística y llegar al punto de convertirte en una empresa proveedora
de productos (tu música y tu merchandising) y de servicios (tu show en vivo).
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¿Qué sucede cuando esto falla en un grupo musical? Pues resulta en lo que me estás
preguntando; un continuo carrusel de músicos que no ven oportunidades de desarrollo y
deciden abandonar el proyecto en los momentos en los que los esfuerzos no están
rindiendo frutos.
Alguna vez platiqué con el guitarrista de una banda que alguna vez tuvo cierto grado de
éxito en Inglaterra. Cuando le pregunté que por qué se habían separado,
melancólicamente me comentó que los integrantes y el chico estaban hartos de tener sus
guitarras colgadas en la pared polveándose, por lo que decidieron dar por terminada su
relación con la disquera para comenzar nuevos proyectos.
Como puedes ver, en el show business, sin business no hay show, y sin show no puede
haber desarrollo artístico.
El Síndrome American Idol no es otra cosa más que la errónea creencia (o grupo de
creencias) de muchos artistas que se están iniciando en la música (y muchos otros
veteranos también) acerca de cómo es la Industria Musical; la creencia de que por virtud
de ser músicos, alguien más debe hacer las cosas por ellos.
Es lógico pensar que cuando se enfrentan a toda una lista de tareas extra (promoción
musical, cargar instrumentos en los eventos, negociar, desplazarse en autos viejos y otras
cuestiones no tan “Glam”), éstos mismos “artistas” serán los primeros que se bajen del
carrusel.
La verdad no existe manera alguna de que una persona que no está comprometida con su
carrera artística se comprometa con una banda, y menos cuando tocar en una banda
implique tener un jefe responsable de todas las decisiones clave del grupo.
Yo creo que lo mejor es ser honesto desde el principio y hacerle ver a los nuevos
integrantes que el negocio de la música no tiene nada de “Glam” como nos lo hacen ver
en la televisión, el cine y los videos musicales; que en realidad se trata de un trabajo
monumental. Así evitarás que la gente errónea se suba al barco.
¿Podrías explorar más a fondo lo que es el Medio Ambiente Música?
En nuestro Programa de Ignición de Latin Music Wire, tenemos un espacio amplio
dedicado a explicar a fondo y de manera completa el tema del Medio Ambiente Musical.
Te invito a que lo revises y participes en él.
Checa los detalles del Programa de Ignición en la siguiente liga:
http://www.latinmusicwire.com/programa-de-ignicion.html
87 www.LatinMusicWire.com
Para enrolarte en un circuito de eventos en donde se pueda tener la oportunidad de
proyectarte como músico, ¿es indispensable contar con un manager o uno mismo puede
ser su manager?
En un capítulo anterior, hable sobre la posibilidad de que fuese mejor una persona
externa a la agrupación. Pero no es tan necesario; si tú te sientes con la capacidad de
negociar con el promotor y la organización oficial, adelante, sólo hazlo.
El punto de tener a alguien externo es más que nada porque teniendo a ese alguien que se
enfoque al 100% en esta actividad tendrá mayores probabilidades de ganar dicho slot.
Si por ejemplo, yo voy al Vive Latino y les digo que tengo una banda muy buena y que
quiero ocupar un espacio en el escenario, ¿cuáles serían los requisitos número uno para
hacer más posible esta petición?
¿Sabes qué le respondieron a un colega cuando hizo la misma pregunta al organizador del
Vive Latino? Que su música necesitaba más calidad. Lo más sorprendente de todo es que
el grupo de éste colega tiene demasiada calidad.
Tal vez el promotor se refería a calidad en cuanto a fans que estuviesen dispuestos a pagar
el boleto del evento. O tal vez no; tal vez se refería precisamente a eso, a la calidad
musical. Cada promotor es diferente y lo mejor es preguntarle directamente qué es lo que
quiere, así sabrás si tú tienes o no la capacidad de otorgarle eso que desea.
¿Cómo armar un show desde cero?
El tema es demasiado extenso para ser tratado aquí. Desde luego, la eficacia de un show
como estrategia de promoción musical es innegable, por lo que te invito a que revises
nuestra serie de libros LM Promo Mega Pack, en donde te ofrecemos información
dedicada exclusivamente a éste tema. Haz click en la siguiente liga:
http://www.latinmusicwire.com/productos.html
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Sobre Koly Siller
Publicista y Consultor de Latin Music Wire, agencia consultora de
marketing musical para músicos, artistas y bandas
independientes en México, España, EUA y América Latina.
Promotor de conciertos de diversos géneros que van desde el
rock y el heavy metal hasta bailes gruperos, a través de sus
propias compañías dedicadas a la industria del entretenimiento y
la música en vivo.
Especialista en Negocios de Musica y Marketing Musical por la
Universidad de Berklee en Boston, Massachusetts.
Licenciado en Relaciones Internacionales por el Instituto
Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM, Tec de Monterrey)
Como Consultor de Marketing Musical para cientos de artistas, músicos y bandas
independientes al rededor del mundo, Koly ha ayudado a sus clientes en el desarrollo de
sus carreras musicales en aras de un sólo objetivo mayor; que el artista conecte con su
público y su audiencia.
Como músico, Koly ha participado en agrupaciones de una amplia gama de géneros que
van desde guitarrista de bandas Death Metal, pasando por cantante de balada pop hasta
bandas del género grupero/norteño, además de ser productor y compositor.
Autor del reporte Historia Rápida de la Industria Musical… Y cómo encajas tú en ella.
Autor del reporte Tu Música Nunca Será Famosa… En la Industria Musical Actual.
Autor del reporte La Fórmula del Éxito… En la Nueva Industria Musical.
Respecto a su labor y desempeño como consultor musical y con una trayectoria en la música de
más de 13 años, Koly comenta:
“Básicamente mi misión es proveer a los músicos, artistas y bandas independientes el conocimiento
y las herramientas necesarias para que puedan exponer su música de manera masiva y que
puedan hacer de su música, su negocio, y de esa manera, ofrecerles una opción alternativa para
que éstos magníficos artistas puedan cumplir sus sueños y metas en la música.”
“Yo por mi parte, lo hago todo por el simple aprecio a alguien quien más me importa; el público.
Realmente existe música magnífica y artistas increíbles en México y America Latina, pero sería una
tragedia que no pudieran conectar con esa audiencia maravillosa que está deseosa de música de
calidad; por esa razón, mi trabajo es hacer que los músicos y cantantes conecten su música con el
mundo; con el público y sus fans.”
En la actualidad, Koly puede ser contratado para ofrecer seminarios, talleres y conferencias sobre
negocios y marketing de la música independiente para universidades, organizaciones, congresos,
simposiums y público en general. Para saber más, haga click en la siguiente liga:
http://www.latinmusicwire.com/conferencia-lmw.html
89 www.LatinMusicWire.com
Programa de Ignicio n de Latin Music Wire
Para tener éxito con tu música, considera nuestro
Programa de Ignición de Latin Music Wire, el cual es
un programa paso a paso en donde vamos a desarrollar
tu carrera artística en la parte de promoción y
marketing para prepararte para que avances al
siguiente nivel.
Aprende a exponer y difundir tu música ante
miles de personas; date a conocer ante públicos nacionales e internacionales y a
audiencias masivas.
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Conecta con tus fans de manera directa.
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(Koly) o a mis asistentes a través de sesiones semanales por teléfono, Skype o Facetime,
para poder trabajar contigo de manera personalizada y resolver y discutir cualquier duda
que tengas.
Yo mismo me involucraré personalmente en los asuntos de tu desarrollo artístico y en la
parte de promoción y marketing para que al final del programa, tu grupo o tú como solista
quedes preparado y con mayor ventaja sobre otros artistas y comiences a exponerte a
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LMW; estamos 100% seguros de que nuestros boletines semanales, así como la
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