NAI TAN DEI

Sociedade Nacional de Belas Artes

6 de Março a 4 de Abril de 2014

Francisco Ariztía:

Quando a memória se faz paisagem

Cristina Azevedo Tavares

FRANCISCO ARIZTÍA

NAI TAN DEI

Ao olhar estes últimos quadros de Francisco Ariztía a

cor é tão forte, profunda, que é impossível não haver

comoção, empatia. A cor recuperou a identidade per-

dida e em nada tem a ver com a realidade virtual, mas

com o fazer concreto do acrílico sobre a tela. Uma rea-

lidade física, táctil, que o olhos percorrem avidamente,

encontrando síncopes, transições, diluições, sobreposi-

ções, saltos e esconderijos. Tudo é concreto e a pintura

aproxima-se rapidamente da vertigem do tacto. A cor

consubstancia-se em passagens tonais ou bruscas to-

mando corpo em manchas lisas e/ou sobrepostas em

camadas, transposições, escorrências leves.

Azuis, violetas e verdes, amarelos e castanhos porten-

tosos, fazem-nos recuperar o cheiro do ar rarefeito, do

esplendor da montanha (Santiago do Chile e as mon-

tanhas ao fundo, cerros) que mudam a cor da cidade

de acordo com as estações do ano e as horas do dia

(Don Manquehue, 2013). Negros profundos e abissais

recortam a montanha na noite, por vezes alumiada

pelo fogo (A noite, 2013) em vermelhos, laranjas e

amarelos clamorosos.

Por vezes essa paisagem da montanha de recorte eró-

tico (“cordilheira mulher” como afirma Ariztía) é palco

de acontecimentos imaginários, reais, mas impondera-

velmente mágicos. Por ela passam, escondem-se e insi-

nuam-se levemente, seres, fantasmas ou simplesmen-

te a lembrança de alguém (Gabriela anduvo por aqui,

2011) evocando a presença da poetisa chilena Gabriela

Mistral. Mas por vezes nos cerros também há uma casa.

Grafismo: Paulo Emiliano | Fotografia: Roberto Santandreu | Impressão: Greca - Artes Gráficas

Embaixada do Chile

Apoio

Uma casa de planta quadrada isolada, solitária, forte,

bem alicerçada no terreno, capaz de lutar contra todas

as intempéries, mas também de ser pasto do fogo.

O pintor deste modo regressa aos arquétipos do ima-

ginário, tão sagazmente apontados por Bachelard

(Psicanálise do Fogo, Poética do Espaço): o fogo e a casa.

O fogo era para Heraclito, um elemento que tinha a

ver com a tradição da astronomia da Babilónia que

influenciou os primeiros pensadores gregos. Assim o

fogo remetia para a concepção do ciclo cósmico, na

medida em que o fogo estabelece uma permuta com

as outras coisas, e estas com o fogo em si mesmo. As-

sim, para Heraclito Este mundo, o mesmo para todos os

seres, não foi criado por nenhum deus nem por nenhum

homem, mas sempre foi, é e será fogo eternamente vivo,

que se acende com medida e se apaga com medida.

(Heraclito, Da Natureza, frag.30)

Empédocles é o primeiro a desenvolver a teoria dos

quatro elementos, que são respectivamente a terra, o

ar, a água, o ar e o fogo e que se geram a partir da dis-

córdia/repulsa e se unem através do amor/atracção.

Entretanto o fogo tal como o ar são entendidos como

princípios masculinos e activos, enquanto a terra e a

água estão associadas ao feminino e à forma de re-

ceptáculo, portanto à passividade.

Em várias pinturas de Ariztía, algumas dos anos ante-

riores, o fogo é representado não consumindo toda

a paisagem, mas situando-se como um elemento

central ou localizando-se no plano de fundo, atemori-

zando a paisagem. Podemos reflectir sobre o que isto

significa e aludir que o fogo encarna simbolicamente

uma dimensão destrutiva, mas igualmente purifica-

dora e regeneradora, que o vincula à mitologia, assim

como a práticas religiosas ancestrais. Estando ligado

às grandes conquistas da humanidade, mas também

às maiores catástrofes, o fogo é representado sem-

pre pelo pintor no contexto da paisagem como um

elemento que dialoga com os outros elementos, em

particular a terra, a montanha, como um amante fér-

til. Por vezes encontra-se escondido numa pequena

habitação, outras das vezes deflagra-se a partir dela.

Por sua vez, a casa é o centro cósmico, é o “ninho”:

dela tudo irradia e é onde tudo pode ser acolhido. São

casas simples, pequenas, pois vistas à distância, volu-

mes perfeitos que se perfilam dignamente na paisa-

gem, por vezes terminam numa abóbada como no

quadro Luz, de 2010 (que não se encontra presente

nesta exposição), outras vezes a casa é encimada por

um telhado de duas abas, fazendo um ângulo agudo.

Quem sabe se não são habitadas pelos fantasmas e

os espíritos que passeiam nas pinturas de Ariztía em

névoas constantes de violetas e negros.

Este envolvimento da paisagem na pintura, embora

latente há algum tempo, manifestou-se claramente

de 2006 em diante. Às paisagens em acrílico liga-se o

desenho na crueza do traço e da mancha sobre o li-

nho como em Sendas, 2014. Aí descobrimos o traço

como sulco cravejado sobre a terra e o céu; a mancha

como cor sincopada, espalhada, ténue ou intensa. E na

minúcia do traço de contorno vemos renascer numa

cordilheira o perfil do corpo feminino. Na economia do

desenho descobrimos a estrutura geral das pinturas,

outras porém fogem a esta fisionomia já que intera-

gem com outros elementos construtivos como Home-

nagem à batata, 2010, que é também uma evocação

de um cerro maior; ou numa vivência trágica do Iraque,

Paura, 2013, onde a destruição está patente, e ainda Oh

ma piramide à moi, 2013, evocando as pirâmides extra-

ordinárias da civilização inca do Perú, que Ariztía visitou

ainda muito jovem. A moi, evoca a certeza das memó-

rias que a imaginação vai reificando, de tal modo que a

transformação efectuada pelo tempo pode ser perten-

ça de alguém, neste caso do pintor.

Francisco Ariztía nasceu no Chile, viajou pelo mundo

e estabeleceu-se em Lisboa desde 1975, mas é um

homem de outras paragens, que viaja dentro de si

próprio. De certo modo este conjunto de obras com-

prova como a pertença das memórias de outros lu-

gares e de outras pessoas se podem transformar em

paisagens, nas quais o fogo não dorme, mas está vivo

permanentemente.

Lisboa, Fevereiro de 2014

NAI TAN DEI 400 x 120 cm - acrílico e óleo sobre tela (Díptico)

SENDAS 260 x 130 cm - carvão sobre linho (Díptico)

DON MANQUEHUE 320 x 160 cm - acrílico sobre tela (Díptico)

VIAGEM 400 x 100 cm - acrílico sobre tela (Poliptico)

O DIA 50 x 50 cm – acrílico sobre tela

A NOITE 50 x 50 cm – acrílico sobre tela

OH! MA PIRAMIDE À MOI 120 x 200 – acrílico e óleo sobre tela

HOMENAGEM À BATATA 130 x 130 cm - acrílico e óleo sobre tela

DOIS EM UM Ø 60 cm – acrílico e óleo sobre tela

PAURA 130 x 130 cm - acrílico e lápis de cera sobre tela

O POETA É UM FINGIDOR 50 x 50 cm – acrílico e óleo sobre tela

À PROCURA DA LUZ 160 x 160 cm – acrílico sobre tela

GABRIELA ANDOU POR AQUI 130 X 162 cm – óleo e papel sobre tela

FRANCISCO ARIZTÍA DE FERARINasceu a 7 de Setembro de 1943, em Santiago do Chile

1962/1966Estuda desenho, pintura e gravura na Escola de Belas Artes da Universidade do Chile, Santiago do Chile

1966/1968Bolseiro do Governo Jugoslavo, em BelgradoTrabalho nos “ateliers” de pintura e gravura da Escola de Belas Artes de BelgradoViaja pela Jugoslávia e à Grécia (Atenas), para estudar os mosteiros bizantinos.

1968/1970Bolseiro do Governo Francês, em ParisTrabalha nos “ateliers” de gravura e pintura da Escola Superior de Belas Artes de Paris - gravura com Mestre Couteau e pintura com Mestre Singier.

1970/1971Vive e trabalha em Bolonha, Itália, e em Paris, França.

1972Regressa ao Chile em Setembro de 1972Trabalha como monitor e animador cultural do Departamento de Artes Plásticas da Casa da Cultura de Chuquicamata, Chile.

1974Regressa a França.Faz um estágio no Museu da Abbaye de Ste Croix, em Sables d’Olonne (Vandeia).

Desde 1975 Vive e trabalha em Lisboa, Portugal

1989/1991Bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa) - estudos de serigfrafia.

EXPOSIÇÕES COLECTIVAS

1962/2010Museu de Arte Contemporânea - Santiago do Chile (1964)“Goethe Institut” - Santiago do Chile (1965)“Salon des Grands et Jeunes d’Aujourd’hui” - Paris, França (1969)Galeria de Belas Artes - Paris, França (1969)Galeria de França - Paris (1969)Museu de Sassoferrato - Sassoferrato, Itália (1970)Galeria «Carbonesi» - Bolonha, Itália (1970).“Piccola Europa” - Sassoferrato, Italia (1970/71)«Centro A» - Santiago do Chile (1972)“Royal College of Art” - Londres, Inglaterra (1974)Bienal de Veneza - Itália (1974)Casa da Cultura “André Malraux” - Reims, França (1977)“Images et Messages d’Amérique Latine” - Ville Parisis, França (1978)«Petits Formats», Espaço Latino-Americano - Paris, França (1981)Museu de Nettetal - Alemanha (1981)«Gravura», Fundação Calouste Gulbenkian - Lisboa, Portugal (1981)Galeria «Skira» (Homenagem a Picasso) - Madrid, Espanha (1981)Bienal Íbero-Americana de «Arte Serado» - Sevilha, Espanha (1982).II Bienal de Vila Nova de Cerveira, Vila Nova de Cerveira, Portugal (1983)Galeria «Altamira» - Lisboa, Potugal (1983)Sociedade Nacional de Belas Artes - Lisboa, Portugal (1983)«O Papel» - Sociedade Nacional de Belas Artes - Lisboa, Portugal (1985)IIIª Bienal de Vila Nova de Cerveira - Portugal (1985)Galeria «Época» - Santiago do Chile (1986).Galerías “Plástica Nueva” e “Plástica 3” - Santiago de Chile (1986)Museu Nacional de Belas Artes - “Museo Abierto” - Santiago do Chile (1990)“International Art Exposition” - Chicado, EUA (1993)Galeria “Plástica Nueva” - Santiago do Chile (1996)“Encontro Íbero-Americano da Cultura Humorística” - Padrão dos Descobrimentos - Belém, Lisboa“Paródia e Pastiche” - Covento dos Cardais - Lisboa, Portugal“Artistas Estrangeiros Residentes em Portugal” - Lisboa 1994, capital da cultura Íbero-Americana - Espaço Oikos - Lisboa, Portugal.Feira de Arte Contemporânea - FAC, Lisboa, Portugal (1997).“Grands et Jeuns d’Aujourd’hui”, Paris, Francia (1998).Bienal de Montijo - Montijo, Portugal (2002).Feira de Arte Contemporânea - FAC, Lisboa, Portugal (2002)

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS

1966/2010Galeria “Patio” - Santiago do Chile (1966)Galeria “Delle Moline” - Bolonha, Itália (1970)Galeria “Melnikov” - Heidelbergue, Alemanha (1976)Galeria “Skira” - Madrid, Espanha (1976)Galeria “Leo” - Lisboa, Portugal (1977)Cooperativa “Árvore” - Porto, Portugal (1977)Galeria “CCC” - Amesterdão, Holanda (1978)Galeira “Fabrik” - Oberhausen, Alemanha (1979)Museu de Arte Moderna - Bochum, Alemanha (1979)Galeria “Plástica 3” - Santiago do Chile (1985)Galeria “Arcada” - Estoril, Portugal (1987)Galeria “Moira” - Lisboa, Portugal (1992)“Portes ouvertes”, Bastilla, Paris, Francia (1994)Espaço “OIKOS” - Lisboa, Portugal (1995)Galeria “Ara”, Lisboa, Portugal (1997) - Lugar do sonho e do cantoGaleria “Artespacio” - Santiago de Chile (2000)Museu Torres Garcia, Montevideo, Uruguay (2001)Instituto Cervantes, Belgrado, Jugoslávia (2006)Galeria do Teatro Municipal de Almada, Almada, Portugal (2009)

OBRAS EM MUSEUS

Museu de Arte Contemporânea - Santiago do ChileMuseu da Abadia de Stª Cruz - Sables d’Olonne, FrançaMuseu de Sassoferrato - ItáliaMuseu de Arte Moderna - Bochum, AlemanhaMuseu de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian - Lisboa, PortugalMuseu de la Solidaridad, Santiago do ChileBiblioteca Pública e Arquivo de Ponta Delgada - Açores, PortugalTem também obras em colecções privadas, entre outras, de Manuel Brito e da Caixa Geral de Depósitos, em Lisboa; de Roberto Matta, em Paris e Tarquínia (Itália); no Chase Manhatan Bank e no City Bank.Colaborou com Raul Ruiz em três dos seus filmes, realizando painéis, quadros e figuração.Foi professor na Sociedade Nacional de Belas Artes de Lisboa, Portugal.Entre Janeiro de 1998 e Janeiro de 2002 foi Adido Cultural da Embaixada do Chile em Lisboa.

NAI TAN DEI

Sociedade Nacional de Belas Artes

6 de Março a 4 de Abril de 2014