NAC ORCHESTRA ORCHESTRE CNAnaccnaca-eventfiles.s3.amazonaws.com/7739/sondergard_conducts_sibelius... · SIBELIUS Symphony No. 7 in C major, Op. 105 22 ominutes Symphonie n 7 en do

NAC ORCHESTRA ORCHESTRE CNA

the ultimate season 2014-15 une saison monumentaleALEXANDER SHELLEY MUSIC DIRECTOR DESIGNATE/DIRECTEUR MUSICAL DÉSIGNÉ

ALAIN TRUDEL PRINCIPAL YOUTH AND FAMILY CONDUCTOR/PREMIER CHEF DES CONCERTS JEUNESSE ET FAMILLE

JACK EVERLY PRINCIPAL POPS CONDUCTOR/PREMIER CHEF DES CONCERTS POPS

PINCHAS ZUKERMAN MUSIC DIRECTOR/DIRECTEUR MUSICAL

Søndergård Conducts Sibelius Søndergård dirige Sibelius

Thomas Søndergård conductor/chef d’orchestre

Ingrid Fliter piano

February 19–20 février 2015Salle Southam Hall

PETER A. HERRNDORF President and Chief Executive Officer/Président et chef de la direction

2 Go behind the scenes with nac-cna.ca/stories

L’Association canadienne des producteurs

concerts de la Série Bravo ACPP.

The Canadian Association of Petroleum Producers is proud to sponsor the

CAPP Bravo Series of concerts.

The Canadian Association of Petroleum Producers (CAPP) represents companies that explore for, develop and produce natural gas and crude oil throughout Canada.

CAPP’s members are an important part of a $100-billion-a-year national industry that provides essential energy products to Canadians.

L’Association canadienne des producteurs pétroliers (ACPP) représente des entreprises spécialistes de la prospection, de l’exploitation et de la production de gaz naturel et de pétrole brut à l’échelle du Canada. Les sociétés membres de l’ACPP représentent une partie importante d’une industrie nationale au chiffre d’affaires annuel de 100 milliards de dollars qui fournit des produits essentiels issus de l’énergie.

Nous admirons tout le travail que demandent les grandes œuvres.

We admire what it takes to create great works.

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Entrez dans les coulisses au cna-nac.ca/histoires 3

Program/ProgrammeNIELSEN Prelude to Act II of Saul and David

6 minutes Prélude du Deuxième acte de Saül et David

SIBELIUS Symphony No. 7 in C major, Op. 105

22 minutes Symphonie no 7 en do majeur, opus 105

(in one movement/en un seul mouvement)

I N T E R M I S S I O N / E N T R AC T E

HAYDN Piano Concerto in D major, Hob. XVIII/11

20 minutes Concerto pour clavier en ré majeur, Hob. XVIII/11

I. Vivace

II. Un poco adagio

III. Rondo all’Ungherese: Allegro assai

Ingrid Fliter piano

BEETHOVEN Symphony No. 2 in D major, Op. 36

34 minutes Symphonie no 2 en ré majeur, opus 36

I. Adagio molto – Allegro con brio

II. Larghetto

III. Scherzo: Allegro

IV. Allegro molto

4 Follow us on Twitter: @NACOrchCNA

CARL NIELSENBorn in Sortelung, near Nørre Lyndelse on the island of Funen, Denmark, June 9, 1865Died in Copenhagen, October 3, 1931

Prelude to Act II of Saul and David

Many operas begin with an overture or a

prelude. These are pretty much the same

thing, but Nielsen’s Saul and David has

neither. This opera’s big prelude opens the

second act, and a fine piece it is – stately,

majestic, striding, reminiscent of Elgar in

his most proudly patriotic mood.

Saul and David was the first of Nielsen’s

two operas, premiered in Copenhagen on

November 28, 1902 and conducted by

the composer. (Maskarade followed a few

years later.) The Old Testament story is

taken mostly from the first book of Samuel.

The love interest is provided through the

relationship between David and Saul’s

daughter Michal. Act II depicts the famous

encounter between David and Goliath, and

later Saul’s jealous fury over David’s great

success and ensuing popularity with the

Israelites. The five-minute Prelude opens

and closes with splendorous brass fanfares

and drums suggestive of Saul’s court,

while the more tranquil central section

(woodwinds and strings) might be seen

as depicting David in repose. Such is the

impact of this Prelude that it was performed

alone before the full opera was given.

CARL NIELSENSortelung, près de Nørre Lyndelse, sur l’île de Funen, Danemark, 9 juin 1865Copenhague, 3 octobre 1931

Prélude du Deuxième acte de Saül et David

De nombreux opéras commencent par une

ouverture ou un prélude. Les deux termes

sont pratiquement interchangeables, mais

aucun ne s’applique à l’opéra Saül et David

de Nielsen. En effet, le grand prélude de

cet opéra se situe au début du Deuxième

acte. C’est une musique magnifique –

majestueuse, cadencée – qui rappelle

les pages les plus fièrement patriotiques

d’Elgar.

Saül et David, le premier des deux

opéras de Nielsen, fut créé à Copenhague,

le 28 novembre 1902, sous la direction

du compositeur. (Maskarade a suivi

deux ans plus tard.) L’histoire est tirée

essentiellement du premier livre de

Samuel, dans l’Ancien Testament. La

relation amoureuse entre David et Mikal,

fille de Saül, sert de fil conducteur.

Le Deuxième acte décrit la célèbre

confrontation entre David et Goliath. Sorti

vainqueur de ce combat, David est acclamé

par les Israélites, suscitant ainsi la jalousie

et la fureur de Saül. Le prélude d’une durée

de cinq minutes débute et s’achève sur

de tonitruantes fanfares de cuivres et de

tambours évoquant la cour de Saül, tandis

que la section centrale, plus calme (bois

et cordes), peut être considérée comme

décrivant le repos de David. L’impact de

ce prélude est tel qu’il fut joué séparément

avant même la présentation de l’opéra

dans sa version intégrale.

This is the NAC Orchestra’s first performance of Carl Nielsen’s Prelude to Act II of Saul and David.

C’est la première fois que l’Orchestre du CNA interprète le Prélude du Deuxième acte de Saül et David.

Suivez-nous sur Twitter : @NACOrchCNA 5

JEAN SIBELIUSHämeenlinna (Tavastehus), 8 décembre 1865Järvenpää, 20 septembre 1957

Symphonie no 7 en do majeur, opus 105 (en un seul mouvement)

La Symphonie no 7 de Sibelius est le point

culminant de toute une vie de travail à la

recherche de la concision, de la réduction

et de l’unité organique au sein de la forme

symphonique. Dans cette œuvre d’une

vingtaine de minutes, le compositeur

présente une tapisserie homogène de

motifs tous reliés entre eux, agencés d’une

manière rigoureuse et logique visant à

créer, selon les propres termes de Sibelius,

« une connexion interne entre tous les

motifs ». La Symphonie no 7 de Sibelius est

la symphonie en un seul mouvement par

excellence.

Sibelius ne savait pas exactement

lui-même à quelle catégorie appartenait

l’œuvre qu’il venait d’écrire. À l’occasion

de sa création qu’il dirigea lui-même à

Stockholm, le 24 mars 1924, le programme

la présentait sous le titre de Fantasia

sinfonica. Par la suite, le compositeur se

rendit à l’évidence et reconnut qu’elle

respectait en effet les critères de la

construction symphonique – pas celle

du modèle classique représenté par

Haydn et Mozart, ni même celle d’œuvres

postérieures composées par Brahms et

Tchaïkovsky, mais les critères du genre : soit

une œuvre de grande envergure cherchant

à réunir ses diverses parties constituantes

en une unité organique.

JEAN SIBELIUS Born in Hämeenlinna (Tavastehus), December 8, 1865Died in Järvenpää, September 20, 1957

Symphony No. 7 in C major, Op. 105 (in one movement)

The Seventh is Sibelius’ final symphony,

the culmination of a lifetime of work in the

direction of concision, compression and

organic unity within symphonic form. In

this twenty-minute work, the composer

presents a seamless tapestry of motifs,

all interrelated, all rigorously and logically

controlled so as to create, as he expressed

it, “an inner connection between all the

motifs.” Sibelius’ Seventh is the ne plus

ultra of the single-movement symphony.

Sibelius himself was at first unsure what

to call this work. At its premiere, conducted

by himself in Stockholm on March 24, 1924,

it appeared on the program as Fantasia

sinfonica. Afterwards he decided that

it did indeed fulfill the requirements of

symphonic design – not of symphony in

the classical form of the model established

by Haydn and Mozart, or even of the later

works by Brahms and Tchaikovsky, but in

the genre: a large-scale work striving for

organic unity among its constituent parts.

As far back as Schubert in his Wanderer

Fantasy for piano (1822), or Liszt in his Piano

Sonata and Second Piano Concerto, or even

more recently as Schoenberg in his First

Chamber Symphony (1906), composers

had been seeking ways of eliminating the

formal subdivisions between movements,

of telescoping several movements into one.

The NAC Orchestra has performed Sibelius’ Symphony No. 7 once before, in 2008, under the direction of Douglas Boyd.

L’Orchestre du CNA a interprété la Symphonie no 7 de Sibelius une seule fois dans le passé, en 2008, sous la direction de Douglas Boyd.


In his Seventh Symphony, Sibelius fused

the constituent parts into a fabric totally

devoid of seams, borders or divisions of any

kind. It is not as much a matter of several

movements stitched closely together, as of

several movements unfolding in alternation

or at times even simultaneously.

There are really no themes one can

leave the concert hall humming, yet the

symphony abounds in memorable ideas

and events. The opening rap on the timpani

is often regarded as a kind of “call to

attention.” The ensuing scale-like passage

in the strings constitutes one of the “seeds”

or “germs” that will engender many of the

symphony’s subsequent motivic elements.

Three times throughout the symphony the

Avant Sibelius, des compositeurs

comme Schubert, dès 1822, dans la

Wanderer Fantasie pour piano, ou Liszt

dans sa sonate pour piano et son deuxième

concerto pour piano, ou plus récemment

Schoenberg dans sa première symphonie

de chambre (1906), avaient tenté de trouver

des façons d’éliminer les séparations

formelles entre les mouvements et de

télescoper plusieurs mouvements en

un seul. Dans sa Septième symphonie,

Sibelius fusionne les différentes parties

constitutives en une toile totalement

dépourvue de coutures, de limites ou de

séparations quelconques. Il ne s’agit pas

d’une suite de plusieurs mouvements

rattachés les uns aux autres, mais plutôt de

It is a joy to be returning to Ottawa once more. This program is very dear

to me since it includes two great Scandinavian composers that the musical

world will be celebrating throughout 2015: Sibelius and Nielsen. I’m delighted

to be performing again with the wonderful Ingrid Fliter in the Haydn and

looking forward to Beethoven’s life-affirming Second Symphony. I sincerely

hope you enjoy tonight’s musical feast as much as we will!

C’est pour moi une immense joie de revenir à Ottawa. Le programme de

ce soir m’est très cher puisqu’il met en relief deux grands compositeurs

scandinaves que la planète musicale célébrera tout au long de 2015 : Sibelius

et Nielsen. Je suis ravi de retrouver sur scène la merveilleuse Ingrid Fliter

dans le Haydn et de diriger la Deuxième symphonie de Beethoven, une

œuvre qui embrasse la vie. J’espère vivement que vous aimerez ce festin

musical autant que nous.

Thomas Søndergård


solo trombone delivers a noble incantation

that cuts effortlessly through the dense

polyphony around it; each of these

incantations is a kind of landmark on the

symphony’s journey to its final cadence

in C major. The Vivacissimo is another of

the memorable moments, as strings and

woodwinds in turn race skittishly in every

direction.

As this symphony fits no traditional

mould, yet is obviously continuously

active in the unfolding of musical events,

musicologist Klaus Roy suggests that the

listener experience it as a “tone poem

without a story or picture.” Hence, each

listener must create his or her own program.

Another writer (Timothy Day) finds in its

conclusion “a resolution . . . the dignified

calm of a human spirit which has struggled

and won through in a hostile environment.”

plusieurs mouvements s’épanouissant en

alternance et parfois même simultanément.

Cette symphonie ne contient pas de

thèmes que l’on peut fredonner en sortant

de la salle de concert, mais elle recèle

une abondance d’idées et d’épisodes

mémorables. Le coup de timbales du début

est souvent considéré comme un genre

d’appel à l’attention. Le passage qui suit,

sortes de gammes interprétées par les

cordes, constitue un des « germes » ou des

« semences » d’où émaneront plusieurs

des éléments de motifs ultérieurs de la

symphonie. Par trois fois, le trombone solo

joue une noble incantation qui émerge sans

effort de la dense polyphonie qui l’entoure;

chacune de ces incantations marque une

sorte d’étape sur le chemin que parcourt

la symphonie en direction de la cadence

finale en do majeur. Le vivacissimo propose

un autre moment mémorable lorsque les

cordes et les bois s’élancent tour à tour

dans toutes les directions et de manière

imprévisible.

Étant donné que cette symphonie ne

correspond pas au modèle traditionnel

mais qu’elle propose clairement cependant

un enchaînement continu d’éléments

musicaux, Klaus Roy suggère aux

auditeurs de l’écouter comme « un poème

symphonique sans support narratif ni

visuel ». À chaque auditeur de créer

son propre programme. Un autre

commentateur (Timothy Day) perçoit la

conclusion de la symphonie comme « une

résolution [...] apportant le calme serein

d’un esprit humain qui a combattu un

environnement hostile et en est ressorti

vainqueur ».


Haydn has always been a very important companion in my life. I

discovered his music rather early in my studies and fell in love with

it right away. Back then I was captured by his energy and boldness,

components that as a child deeply stimulated my interest and

enthusiasm. Today, his wit and sense of humour are simply irresistible

for me. In this concerto, one can experience all the faces of his

personality in a very immediate way. One can recognize Haydn the poet,

the narrator, the entertainer, the child, the Harlequin, a passionate soul

finding his way “out of the box,” out of that world that was too small and

restricted for him. A world of wigs and superficiality, conventions and

prejudices that irritated him so much and against which he fought with

provocation and humour, with smiles and tears. I hope that you will enjoy

this marvelous masterpiece as much as I do.

Haydn a toujours été pour moi un fidèle compagnon. J’ai découvert

sa musique assez tôt durant mes études et suis immédiatement

tombé sous le charme. Enfant, je trouvais captivantes son énergie et

sa hardiesse, qui me stimulaient et m’enthousiasmaient au plus haut

point. Aujourd’hui, je trouve son esprit et son sens de l’humour tout

bonnement irrésistibles. Dans ce concerto se révèlent de manière

manifeste toutes les facettes de la personnalité du compositeur. On

reconnaît Haydn le poète, le narrateur, l’artiste qui aime divertir, l’enfant,

le plaisantin, l’esprit passionné qui cherche à repousser les conventions

d’un monde trop étroit et confiné à son goût. Un monde superficiel fait

de perruques, de conventions et de préjugés qui l’irritaient tant et qu’il

combattait par la provocation et l’humour, les sourires et les larmes.

J’espère que ce merveilleux chef-d’œuvre vous plaira autant qu’à moi.

Ingrid Fliter


FRANZ JOSEPH HAYDNBorn in Rohrau, Austria, March 31, 1732Died in Vienna, May 31, 1809

Piano Concerto in D major, Hob. XVIII/11

For harpsichord or piano? The question

inevitably arises whenever Haydn’s last

keyboard concerto is performed. The

autograph manuscript is lost, and the

composer’s only known mention of it in

a letter refers to a concerto for “clavier,”

which can mean either harpsichord or

fortepiano (forerunner of the modern

piano and just coming into vogue in

the 1780s). The earliest surviving

edition (Artaria, 1784) is entitled “per il

clavicembalo ó fortepiano,” which is still

no help. Scholars generally agree that

the concerto was conceived with the later

instrument in mind, but that to ensure

sales and performances, Haydn made it

clear that a harpsichord would also be a

suitable choice of performance medium. In

any case, the concerto works well on either

instrument, and it quickly became Haydn’s

most popular keyboard concerto in his

lifetime, and has remained the only one

of this composer’s keyboard concertos to

win a secure niche in the repertoire today.

It was written sometime in the early 1780s,

and was probably first performed by Haydn

himself at the keyboard in a concert at his

employer’s palace at Eszterháza. It is often

referred to as “No. 11,” but in fact no one

knows for sure just how many keyboard

concertos Haydn really wrote; several by

other composers were attributed to him

by unscrupulous publishers capitalizing

on Haydn’s fame.

FRANZ JOSEPH HAYDNRohrau (Autriche), 31 mars 1732Vienne, 31 mai 1809

Concerto pour clavier en ré majeur, Hob. XVIII/11

Concerto pour clavecin ou pour piano?

La question se pose inévitablement

chaque fois que l’on interprète le dernier

concerto pour clavier de Haydn. Le

manuscrit autographe étant perdu, la

seule référence connue est une lettre

faisant état d’un concerto pour « clavier »,

c’est-à-dire pour un clavecin ou pour un

piano forte (l’ancêtre du piano moderne

qui commençait à être en vogue à la fin des

années 1780). La plus ancienne édition

existante (Artaria, 1784) mentionne qu’il

s’agit d’une œuvre « per il clavicembalo

ó forte-piano » ce qui ne nous avance

guère! Les musicologues conviennent

généralement que ce concerto fut conçu

pour le pianoforte, mais que Haydn avait

pris soin de préciser, afin d’en encourager

les ventes et l’interprétation, qu’il pouvait

tout aussi bien être joué au clavecin. Quoi

qu’il en soit, l’œuvre, qui sonne aussi bien

sur l’un ou l’autre instrument, est devenu

le concerto pour clavier de Haydn le plus

populaire de son vivant et est demeuré

le seul de ses concertos pour clavier à

avoir une place assurée dans le répertoire

actuel. Il a été composé vers le début des

années 1780 et a probablement été créé

par Haydn lui-même au clavier au cours

d’un concert donné au palais de son

employeur à Eszterháza. On lui attribue

souvent le numéro 11, mais en fait on ne

sait pas vraiment combien de concertos

This is the first time the NAC Orchestra has played Haydn’s Piano Concerto in D major.

C’est la première fois que l’Orchestre du CNA joue le Concerto pour clavier en ré majeur de Haydn.


The work is lively and full of bustling

vitality in its outer movements. The first

does not match most of Mozart’s in weight

or sophistication, but it moves along at

a good clip, and the almost continuous

use Haydn makes of the opening gesture

is fascinating to observe. But the second

movement, imbued with rococo charm,

delicate embellishments and poignant

harmonies, does bear comparison to

Mozart in the florid, aria-like keyboard

writing we find there. The final movement

is a rondo in the Hungarian style, and this

was probably the element above all others

that made the concerto so popular in

Haydn’s day. Though the usual trappings of

a Hungarian treatment are here, the main

tune’s origin is actually Serbian, Bosnian

or Dalmatian, depending on which source

you choose to believe. This “Hungarian”

movement takes its place beside Haydn’s

most famous music in this style, the Rondo

that concludes his Piano Trio in G major.

Haydn a écrits pour le clavier; en effet,

profitant de la célébrité de Haydn, des

éditeurs peu scrupuleux n’ont pas hésité à

lui attribuer plusieurs concertos écrits par

d’autres compositeurs.

Il s’agit d’une œuvre animée et pleine de

vitalité dans ses mouvements extérieurs.

Le premier mouvement n’a pas le poids ni la

complexité de la plupart des concertos de

Mozart, mais il progresse à un bon rythme,

et l’utilisation quasi continue que fait

Haydn du geste d’ouverture est fascinante

à observer. Par contre, le deuxième

mouvement, rempli de charme rococo,

de délicates fioritures et d’harmonies

poignantes, soutient la comparaison

avec la musique de Mozart dans l’écriture

fleurie pour le clavier qui n’est pas sans

rappeler une aria. Le dernier mouvement

est un rondo dans le style hongrois qui a

probablement, plus que tous les autres

éléments, assuré la popularité de ce

concerto à l’époque de Haydn. Bien qu’elle

contienne tous les attributs habituels du

style hongrois, la mélodie principale est en

fait d’origine serbe, bosniaque ou dalmate,

selon les diverses sources. Ce mouvement

« hongrois » trouve sa place aux côtés de

la plus célèbre musique composée par

Haydn dans ce style, le rondo qui sert de

conclusion au Trio avec piano en sol majeur.

Since their first performance of Beethoven’s Second Symphony in 1970 under the direction of Karl Münchinger, the NAC Orchestra has played this work dozens of times, both at home in Southam Hall and on their tours to the Middle East and Europe in 2000, and to Atlantic Canada in 2011. Their most recent performance of this symphony in Southam Hall took place in 2012, led by Pinchas Zukerman.

Depuis sa première présentation de la Deuxième symphonie de Beethoven en 1970 sous la direction de Karl Münchinger, l’Orchestre du CNA a joué cette œuvre des dizaines de fois, ici même à la salle Southam et durant ses tournées au Moyen-Orient et en Europe en 2000, et au Canada atlantique en 2011. La plus récente prestation de la symphonie à la salle Southam a été donnée en 2012, avec Pinchas Zukerman au podium.


LUDWIG VAN BEETHOVENBonn, le 16 décembre 1770Vienne, le 26 mars 1827

Symphonie no 2 en ré majeur, opus 36

Beethoven écrivit cette symphonie

exubérante, joyeuse et extravertie dans

l’une des périodes les plus pénibles

de son existence. Entreprise en 1801,

l’œuvre fut écrite pour l’essentiel en 1802,

principalement à l’été et au début de

l’automne. Pour la plupart des mélomanes,

la Deuxième symphonie de Beethoven est

sans doute la moins familière des neuf

œuvres qu’il a écrites dans ce genre. Et

pourtant, lorsqu’elle est jouée, on est

invariablement surpris, transporté et

étonné par cette pièce hors du commun.

Il suffit, pour s’en convaincre, d’examiner

quelques-unes des caractéristiques

spéciales de cette symphonie. Tout

d’abord, elle fait une entrée fracassante

ayant recours à l’énorme puissance de

l’orchestre complet, puis se dissout dans le

lyrisme éminemment gracieux d’un chœur

composé des instruments à vent. Un début

aussi étonnant ne peut qu’annoncer une

œuvre noble et de vastes proportions, et il

s’avère en effet que cette symphonie était

la plus longue jamais composée jusqu’alors

(un record que Beethoven lui-même

s’empressa de battre avec sa symphonie

suivante). On peut peut-être comprendre

un des premiers critiques de cette

œuvre qui l’avait qualifiée de

« monstre ignoble, dragon blessé grouillant

affreusement et refusant de rendre son

dernier souffle et qui, bien qu’il soit

presque exsangue dans le finale, continue

furieusement de battre les airs de sa

queue menaçante ». Et comme si cela ne

suffisait pas pour le public qui assistait à la

création de cette symphonie, le programme

LUDWIG VAN BEETHOVENBorn in Bonn, December 16, 1770 Died in Vienna, March 26, 1827

Symphony No. 2 in D major, Op. 36

Beethoven wrote this rambunctious, joyful

and extroverted symphony during one of

the most emotionally troubled periods in

his life. He had begun sketches for it in 1801,

but most of the work was done in 1802,

particularly during the summer and early

fall. For most concertgoers, Beethoven’s

Second Symphony is probably the least

familiar of his nine works in this genre.

Yet in performance, one is invariably left

surprised, thrilled and amazed at what a

truly unusual work it is.

Just consider some of the special

qualities of this symphony: it crashes in

with an immensely powerful outburst

from the full orchestra, only to dissolve

into utterly gracious lyricism sung by the

woodwind choir. An opening so startling

can only herald a work of vast scope and

grandeur, and indeed, this symphony

turned out to be the longest written to

date (a record Beethoven himself promptly

broke again with his next symphony). One

can perhaps sympathize with an early

critic who proclaimed the symphony to

be “a crass monster, a hideously writhing,

wounded dragon that refuses to expire

and though bleeding in the finale, furiously

beats about with its tail erect.” And as if all

that weren’t enough for the first audience

ever to hear this symphony, the program

also included the premieres of the Third

Piano Concerto and the oratorio Christ on

the Mount of Olives. The First Symphony

was also thrown in for good measure.

Then there is all that rough humour,

especially in the final two movements.

Humour in music was nothing new, of


proposait également la première exécution

du Concerto pour piano no 3 et de l’oratorio

Le Christ au mont des Oliviers. Pour faire

bonne mesure, la Première symphonie

complétait l’affiche.

L’œuvre se caractérise aussi par son

humour mordant, en particulier dans les

deux derniers mouvements. L’humour

en musique n’avait rien de neuf, bien sûr,

mais celui de Beethoven – robuste, franc,

parfois même rugueux et corrosif, plutôt

que gentiment ludique – le distinguait

nettement des autres musiciens de

son temps. Surprises dramatiques et

incongruités absurdes abondent ici. Dans

le Scherzo, par exemple (qui marque,

incidemment, la première apparition de ce

type de mouvement dans une symphonie),

on remarquera l’arrangement asymétrique

des expositions à fort et à faible volumes du

motif de trois notes (« ha, ha, ha ») ballotté

d’une section à l’autre de l’orchestre, tantôt

fracassant et tantôt susurré – produisant

un effet perturbateur certain. Et que dire de

cet étrange « hoquet » qui ouvre le finale et

revient de façon quasi obsessionnelle tout

au long du mouvement?

L’instrumentation nécessaire pour

cette symphonie est la même que celle

de la Première symphonie. En revanche,

la sonorité est nettement plus pleine,

plus riche et plus puissante. Les horizons

émotionnels sont plus vastes, son souffle

plus solennel et son énergie inépuisable.

Si la Symphonie no 1 de Beethoven inaugurait

un nouveau siècle (elle fut interprétée

pour la première fois le 2 avril 1800), la

Symphonie no 2 (créée exactement trois

ans plus tard) annonçait un monde tout à

fait nouveau pour la symphonie, un monde

où Beethoven sert encore de nos jours en

grande partie de référence.

Traduit d’après Robert Markow

course, but Beethoven’s brand of it –

something robust, hearty, even rough and

coarse at times, rather than merely gently

playful – definitely marked him as a musical

maverick. Dramatic surprises and absurd

incongruities abound. In the Scherzo, for

instance (incidentally, the first appearance

of this title in any symphony), note the

asymmetrical arrangement of loud and soft

presentations of the three-note motif (“ha-

ha-ha”) as it is tossed about the orchestra,

sometimes in shouts, sometimes in

whispers – an unsettling effect. Or what

about that bizarre “hiccup” that opens the

finale and becomes almost something of an

obsession throughout the movement?

The orchestral forces required for this

symphony do not exceed those for the First

Symphony but the resulting sonority is

noticeably fuller, richer, more powerful. The

Second’s emotional horizons are broader,

its breadth grander, its energy boundless.

If Beethoven’s First Symphony ushered in a

new century, (first performed April 2, 1800),

then the Second (first performed exactly

three years later) paved the way for a whole

new world for the symphony, a world that

in many ways today still looks back to

Beethoven for its symphonic models.

By Robert Markow


Thomas Søndergårdconductor/chef d’orchestre

Danish conductor Thomas Søndergård

made his NAC debut in 2008. He is

Principal Conductor of BBC National

Orchestra of Wales (BBCNOW) and

also Principal Guest Conductor of Royal

Scottish National Orchestra (RSNO). He

was Principal Conductor and Musical

Advisor of the Norwegian Radio Orchestra

from 2009-2012.

Mr. Søndergård’s 2014-15 season

includes debuts with the Sydney Symphonia

and Philharmonia Orchestra, Berlin

Konzerthaus, DSO Berlin, New Zealand

and Vancouver Symphony Orchestras,

and returns to Seattle Symphony, Danish

National Symphony Orchestra, Rotterdam

Philharmonic and Royal Swedish Opera

(Les dialogues des Carmelites). Future

guest invitations include his debuts with

Norske Opera (Oslo), Deutsche Oper

Berlin, Netherlands Philharmonic, Leipzig

Gewandhaus, Toronto Symphony and

returns to DSO Berlin, Sydney, Houston and

Danish National Symphony Orchestras.

Highlights of recent seasons include

four contrasting programs at BBC Proms

(with BBCNOW), successful debuts

with Gothenburg and Luxembourg

Philharmonics; and European touring

with Junge Deutsche Philharmonie and

European Union Youth Orchestra; and

visits to Rotterdam Philharmonic.

Le Danois Thomas Søndergård a fait ses

débuts au CNA en 2008. Il est premier

chef du BBC National Orchestra du pays

de Galles (BBCNOW) et premier chef invité

du Royal Scottish National Orchestra. Il

a été premier chef et conseiller musical

de l’Orchestre de la radio norvégienne de

2009 à 2012.

À son calendrier de la présente saison

figurent des débuts avec le Sydney

Symphonia et le Sydney Philharmonia,

le Konzerthaus Berlin, les orchestres

symphoniques de Nouvelle-Zélande et de

Vancouver, et le DSO Berlin, ainsi que des

retours avec l’Orchestre symphonique de

Seattle, l’Orchestre symphonique national

du Danemark, l’Orchestre philharmonique

de Rotterdam et l’opéra royal de Suède

(Dialogues des Carmélites). Il fera ses

débuts prochainement comme chef invité

avec, notamment, le Norske Opera (Oslo),

le Deutsche Oper Berlin, l’Orchestre

philharmonique des Pays-Bas, le Leipzig

Gewandhaus et l’Orchestre symphonique

de Toronto, et retrouvera les ensembles

suivants : DSO Berlin, l’Orchestre

symphonique national du Danemark,

ainsi que les orchestres symphoniques de

Sydney et de Houston.

Parmi les moments forts de ses

dernières saisons, citons quatre

programmes forts différents aux BBC

Proms (avec le BBCNOW), des premières

apparitions applaudies avec les orchestres

philharmoniques de Göteborg et du

Luxembourg et des tournées en Europe

avec le Junge Deutsche Philharmonie. Pho

to ©

Ole

Kal

and


Ingrid Fliterpiano

Argentine pianist Ingrid Fliter has won

the admiration and hearts of audiences

around the world for her passionate, yet

thoughtful and sensitive, music making

played with an effortless technique.

Winner of the 2006 Gilmore Artist Award,

one of only a handful of pianists and the

only woman to have received this honour,

Ms. Fliter divides her time between North

America and Europe.

Ingrid Fliter has appeared with the

Cleveland and Minnesota Orchestras,

San Francisco Symphony, and the Israel,

Rotterdam and Hong Kong Philharmonics,

among others. As a recitalist, she has

performed in New York at Carnegie’s

Zankel Hall, in London at Wigmore Hall,

and in Paris, Tokyo, Amsterdam and

Boston. She made her debut with the NAC

Orchestra in 2006.

Highlights of Ingrid Fliter’s 2014-15

season include her debut with the New

World Symphony and re-engagements with

the Toronto, Atlanta, Seattle and Nashville

symphonies. Internationally, she works

with London’s Philharmonia Orchestra as

well as with the Danish National Symphony

and the Scottish Chamber Orchestra.

In June 2013, Ms. Fliter recorded

both Chopin concertos with the Scottish

Chamber Orchestra and Jun Märkl for Linn

Records and in June 2014, she recorded

the complete Chopin Preludes for the

same label.

La pianiste argentine Ingrid Fliter a gagné

l’admiration et le cœur des auditoires du

monde entier avec sa technique fluide

qu’elle met au service d’une interprétation

aussi inspirée et sensible que passionnée.

Elle a reçu en 2006 le Gilmore Artist Award,

prix qu’elle est la seule femme à avoir

remporté et qu’une poignée de pianistes

seulement ont récolté. Mme Fliter partage

son temps entre l’Amérique du Nord et

l’Europe.

Elle s’est produite notamment avec les

orchestres symphoniques de Cleveland,

de San Francisco et du Minnesota, ainsi

qu’avec les orchestres philharmoniques

de Rotterdam et de Hong Kong. Elle a

donné des récitals à la salle Zankel de

Carnegie Hall à New York, au Wigmore Hall

de Londres, à Paris, Tokyo, Amsterdam

et Boston. Elle a fait ses débuts avec

l’Orchestre du CNA en 2006.

Parmi les principaux engagements

à son calendrier 2014-2015 figurent des

débuts avec le New World Symphony et

des retours sur scène avec les orchestres

symphoniques de Toronto, Atlanta, Seattle

et Nashville. En Europe, la pianiste prend la

vedette avec le Philharmonia Orchestra

de Londres, l’Orchestre symphonique

national du Danemark, et le Scottish

Chamber Orchestra.

En juin 2013, Ingrid Fliter a gravé les

deux concertos de Chopin avec le Scottish

Chamber Orchestra sous la direction de

Jun Märkl, chez Linn Records, et en juin 2014,

sous cette même étiquette, elle a enregistré

l’intégrale des préludes de Chopin.Pho

to ©

Sus

sie

Ahl

berg


The National Arts Centre Orchestra Orchestre du Centre national des ArtsPinchas Zukerman Music Director/Directeur musicalAlexander Shelley Music Director Designate/Directeur musical désignéAlain Trudel Principal Youth and Family Conductor/Premier chef des concerts jeunesse et familleJack Everly Principal Pops Conductor/Premier chef des concerts Pops

FIRST VIOLINS/PREMIERS VIOLONSYosuke Kawasaki(concertmaster/violon solo)Jessica Linnebach(associate concertmaster/violon solo associée)**Noémi Racine-Gaudreault(assistant concertmaster/assistante solo)**Elaine KlimaskoManuela MilaniLeah RosemanKaroly Sziladi*Andréa Armijo-Fortin*John Corban*Martine Dubé*Heather Schnarr*Emily Westell

SECOND VIOLINS/SECONDS VIOLONSDonnie Deacon(principal/solo)Winston Webber(assistant principal/assistant solo)Lev Berenshteyn**Brian BoychukMark FriedmanRichard GreenCarissa KlopoushakJeremy MastrangeloSusan RuppEdvard Skerjanc*Daniel Godin

VIOLAS/ALTOS Jethro Marks (principal/solo) David Marks (associate principal/ solo associé) David Goldblatt (assistant principal/assistant solo) Paul Casey Nancy Sturdevant David Thies-Thompson CELLOS/VIOLONCELLES **Amanda Forsyth (principal/solo) Julia MacLaine (assistant principal/assistante solo) Timothy McCoy **Carole Sirois Leah Wyber *Rachel Mercer *Wolf Tormann *Thaddeus Morden DOUBLE BASSES/ CONTREBASSES Joel Quarrington (principal/solo) **Murielle Bruneau Hilda Cowie Marjolaine Fournier Vincent Gendron

FLUTES/FLÛTESJoanna G’froerer(principal/solo)Emily Marks*Camille Churchfield

OBOES/HAUTBOISCharles Hamann(principal/solo)Anna Petersen

CLARINETS/CLARINETTESKimball Sykes(principal/solo)Sean Rice

BASSOONS/BASSONSChristopher Millard(principal/solo)Vincent Parizeau

HORNS/CORSLawrence Vine(principal/solo)Julie Fauteux(associate principal/ solo associée)Elizabeth SimpsonJill KirwanNicholas Hartman

TRUMPETS/TROMPETTESKaren Donnelly(principal/solo)Steven van Gulik*Heather Zweifel

TROMBONESDonald Renshaw(principal/solo)Colin Traquair

BASS TROMBONE/TROMBONE BASSEDouglas Burden

TUBANicholas Atkinson(principal/solo) TIMPANI/TIMBALES Feza Zweifel(principal/solo) PERCUSSIONSKenneth SimpsonJonathan Wade HARP/HARPEManon Le Comte(principal/solo)

LIBRARIANS /MUSICOTHÉCAIRES Nancy Elbeck (principal librarian/musicothécaire principale)Corey Rempel(assistant librarian/musicothécaire adjoint) PERSONNEL MANAGER/ CHEF DU PERSONNEL Meiko Taylor

ASSISTANT PERSONNEL MANAGER/CHEF ADJOINT DU PERSONNEL Fletcher Gailey-Snell

* Additional musicians/Musiciens surnuméraires ** On Leave/En congé

Non-titled members of the Orchestra are listed alphabetically/Les membres de l’Orchestre sans fonction attitrée sont cités en ordre alphabétique

The National Arts Centre Orchestra is a proud member of Orchestras Canada, the national association for Canadian orchestras./L’Orchestre du Centre national des Arts est un fier membre d’Orchestres Canada, l’association nationale des orchestres canadiens.

Printed on Rolland Opaque50, which contains 50% post-consumer fibre, is EcoLogo and FSC® certified

Imprimé sur du Rolland Opaque50 contenant 50 % de fibres postconsommation, certifié EcoLogo et FSC ®

Join the Friends of the NAC Orchestra in supporting music education.

Telephone: 613 947-7000 x590 FriendsOfNACO.ca

Joignez-vous aux Amis de l’Orchestre du CNA pour une bonne cause : l’éducation musicale.

Téléphone : 613 947-7000 x590 AmisDOCNA.ca

Music Department/Département de musiqueChristopher Deacon Managing Director/Directeur administratif

Marc Stevens General Manager/Gestionnaire principal

Daphne Burt Manager of Artistic Planning/Gestionnaire de la planification artistique

Nelson McDougall Orchestra Manager/Gestionnaire de l’Orchestre

Christine Marshall Finance and Administration Manager/Gestionnaire des finances et de l’administration

Stefani Truant Associate Artistic Administrator/Administratrice artistique associée

Meiko Taylor Personnel Manager/Chef du personnel

Renée Villemaire Artistic Coordinator/Coordonnatrice artistique

Fletcher Gailey-Snell Orchestra Operations Associate/Associé aux opérations de l’Orchestre

Geneviève Cimon Director, Music Education and Community Engagement/

Directrice, Éducation musicale et rayonnement dans la collectivité

Douglas Sturdevant Manager of Artist Training and Outreach/

Gestionnaire, Formation des artistes et médiation culturelle

Christy Harris Manager, Summer Music Institute/Gestionnaire, Institut estival de musique

Kelly Abercrombie Education Associate, Schools and Community/Associée, Services aux écoles et à la collectivité

Natasha Harwood National Administrator, NAC Music Alive Program (on leave)/

Administratrice nationale, Programme Vive la musique du CNA (en congé)

Diane Landry Director of Marketing/Directrice du Marketing

Bobbi Jaimet Senior Marketing Manager/Gestionnaire principale de marketing

Dion Edmonds Senior Marketing Officer/Agent principal de marketing

Andrea Hossack Communications Officer/Agente de communication

James Laing Associate Marketing Officer/Agent associé de marketing

Kate Bell Associate Marketing Officer/Agente associée de marketing

Odette Laurin Communications Coordinator/Coordonnatrice des communications

Alex Gazalé Production Director/Directeur de production

Pasquale Cornacchia Technical Director/Directeur technique

Robert Lafleur President, Friends of the NAC Orchestra/Président des Amis de l’Orchestre du CNA

Audi, the official car of the National Arts Centre Orchestra / Audi, la voiture officielle de l’Orchestre du Centre national des Arts

Champion’s CirCle / CerCle du Champion

leader’s CirCle / CerCle du leader

The Slaight Family Fund for Emerging Artists/Le Fonds pour artistes émergents de la famille Slaight

John & Bonnie BuhlerHarvey & Louise GlattDasha Shenkman

president’s CirCle / CerCle du président

presenter’s CirCle / CerCle du diffuseur

produCer’s CirCle / CerCle du produCteur

Adrian Burns & Gregory Kane, Q.C.M.G. CampbellThe Right Honourable Joe Clark, P.C.,C.C.,

A.O.E & Maureen McTeerJoan & Jack CraigDaugherty and Verma Endowment for

Young Musicians / Fonds de dotation Daugherty et Verma pour jeunes musiciens

Amoryn Engel & Kevin Warn-Schindel Julia & Robert FosterFred & Elizabeth FountainJean Gauthier & Danielle Fortin

Robert & Sandra AsheCynthia Baxter and Family / et familleFrancine Belleau & George TawagiThe Canavan Family Foundation John M. CassadayZita CobbMichel ColletteThe Harold Crabtree FoundationAnn F. Crain FundMohammed & Yulanda FarisLarry Fichtner

Elinor Gill Ratcliffe C.M., O.N.L., LLD(hc)James & Emily HoSarah Jennings & Ian JohnsCarolyn Keystone & Jim MeekisonThe Late Joy Maclaren, C.M., “New Sun”Eric MargolisGrant J. McDonald, FCPA, FCA

& Carol DevennyMaytree Developments LimitedNadir & Shabin MohamedHeather MooreJane E. Moore

Friends of the National Arts Centre Orchestra/Les Amis de l’Orchestre du CNA

Gaetano Gagliano & FamilyDH Gales Family FoundationStephen & Jocelyne GreenbergAndy & Nora GrossDonald K. Johnson

& Anna McCowan JohnsonDouglas KnightThe Michael and Sonja Koerner Charitable

Foundation

The Vered Family / La famille VeredThe Honourable Hilary M. Weston

& Mr. W. Galen Weston

The Peter and Melanie Munk Charitable Foundation

Alvin Segal Family FoundationDaniel Senyk & Rosemary MenkeMr. & Mrs. Calvin A. SmithFrank & Debbi SobeyHoward Sokolowski

& Senator Linda FrumDonald T. Walcot The Zed Family / La famille ZedAnonymous / Donateurs anonymes (4)

Louis Lagassé & Marie-Josée TrottierDavid & Susan LaisterDennis & Andrea LaurinD’Arcy L. LevesqueJoyce LoweJudy & Wilmot MatthewsThe McKinlays / La famille McKinlay :

Kenneth, Ronald & JillSean & Jamilah MurrayBarbara NewbeginGuy & Mary Pratte

DONORS’ CIRCLE / CERCLE DES DONATEURSThe National Arts Centre Foundation gratefully acknowledges the support of its many contributors. Below is the annual giving list which includes the Donors’ Circle, Corporate Club and Emeritus Circle. List complete as of December 11, 2014. Thank you!

La Fondation du Centre national des Arts remercie chaleureusement ses nombreux donateurs pour leur soutien. Voici la liste complète - en date du 11 decembre - des personnes et sociétés qui font partie du Cercle des donateurs, du Club des entreprises et du Cercle Emeritus. Merci!

Gail Asper, O.C., O.M., LL.D. & Michael Patterson

Alice & Grant BurtonThe Dianne & Irving Kipnes Foundation

Gail & David O’Brien

David AisenstatThe Azrieli FoundationKimberley Bozak & Philip Deck Community Foundation of Ottawa/

Fondation communautaire d’OttawaCouncil for Canadian American RelationsIan & Kiki DelaneyMr. Arthur Drache, C.M., Q.C.

& Ms. Judy Young

Margaret & David FountainSusan Glass & Arni ThorsteinsonIrving Harris FoundationPeter Herrndorf & Eva CziglerThe Leacross Foundation Joan & Jerry LozinskiDr. Kanta MarwahM. Ann McCaig, C.M., A.O.E., LL.D.

The Honourable Margaret McCain, C.C.Janice & Earle O’BornStefan & Magdalena OpalskiMichael PotterJayne WatsonWCPD FoundationAnonymous / Donateurs anonymes (3)

direCtor’s CirCle / CerCle du metteur en sCène

Frank & Inge BaloghMary B. BellSandra & Nelson BeveridgeChristina Cameron & Hugh WinsorCintec Canada Ltd.Mitchell & Janice CohenGerry & Chris CoutureRobert & Marian CummingChristopher Deacon & Gwen GoodierMrs. Pamela Delworth David Franklin & Lise ChartrandDale Godsoe, C.M.Stephen & Raymonde Hanson

Peter Harder & Molly SeonKathleen & Anthony HydeRon & Elaine JohnsonDr. Frank A. JonesHuguette & Marcelle JubinvilleDiana & David KirkwoodRosalind & Stanley LabowRoland Dimitriu & Diane LandryJean B. LibertyBrenda MacKenzieThe Honourable John Manley, P.C., O.C.

& Mrs. Judith ManleyAndrea Mills & Michael Nagy

Dr. David Finestone & Mrs. Josie Finestone

Dr. Margaret White & Patrick FoodyAnthony FosterKaysa & Alfred FriedmanDouglas Frosst & Lori GadzalaDr. Pierre GareauPaul Fydenchuk & Elizabeth MacfieLouis GirouxThomas Golem & Renee CarletonToby Greenbaum & Joel RotsteinDavid & Rochelle GreenbergMs. Wendy R. HannaMichael HarkinsJohn & Dorothy HarringtonJohn Alan Harvey & Sandra Harvey,

Murphy Business OttawaDr. John Hilborn

& Ms. Elisabeth Van WagnerCatherine HollandsJacquelin Holzman & John RutherfordIQ Bridge Inc./Claudio Rodrigues,

CEOJackman FoundationMarilyn Jenkins & David SpeckBen Jones & Margaret McCulloughDr. David Jones

& Mrs. Glenda LechnerMs. Lynda JoyceAnatol & Czeslawa KarkDenis LabrieDenis & Suzanne LamadeleineMarie Louise Lapointe

& Bernard LeducGaston & Carol LauzonDr. & Mrs. Jack LehrerDonald MacLeodDr. François & Mrs. Sarie Mai

David Monaghan & Frances BuckleyWilliam & Hallie MurphyCharles & Sheila NicholsonGo SatoRaymond & Fe SouwVernon G. & Beryl TurnerThe Tyler Family Charitable FoundationDave & Megan WallerDonna & Henry WattPaul Wells & Lisa SamsonJames WhitridgeAnonymous / Donateurs anonymes (1)

Elizabeth McGowanJohn McPherson & Lise OuimetTamas MihalikSylvie MorelThomas MorrisJacqueline M. NewtonEileen & Ralph OverendSunny & Nini PalMary Papadakis & Robert McCullochRussell Pastuch & Lynn SolvasonMatthew & Elena PowerGreg Reed & Heather HoweChris & Lisa RichardsJeffrey RichstoneElizabeth RoscoeIn memory of Gloria RosemanKevin SampsonMr. Peter SeguinDr. Farid Shodjaee

& Mrs. Laurie ZrudloArlene Stafford-Wilson & Kevin WilsonEric & Carol Ann StewartK. Elizabeth StewartDr. Matthew Suh & Dr. Susan SmithElizabeth TaylorGordon & Annette ThiessenJanet ThorsteinsonIn Memory of

Frank A.M. Tremayne, Q.C.Mary TurnbullPhil Waserman

& Valerie Bishop-DeYoungWilliam & Phyllis WatersHans & Marianne WeidemannDon & Billy WilesLinda WoodPaul Zendrowski & Cynthia KingAnonymous / Donateurs anonymes (6)

Helen AndersonPierre Aubry & Jane DudleyColin & Jane BeaumontMichael Bell & Anne BurnettPaul & Rosemary BenderMarion & Robert BennettDominique BlanchardBarry M. BloomFrits BosmanIn Memory of Donna Lee BouletBrenda BowmanPeter & Livia BrandonHayden Brown & Tracy BrooksDr. Nick Busing

& Madam Justice Catherine AitkenJulie Byczynski & Angus GrayE.A. FlemingCheryl & Douglas CaseyTom & Beth CharltonRev. Gail & Robert ChristyChristopher & Saye ClementKaren ColbyDr. Gretchen Conrad

& Mr. Mark G. ShulistPatricia CordingleyLa famille CousineauKaren Crozier & Grant CrozierVincent & Danielle CrupiCarlos & Maria DaSilvaDr. B. H. DavidsonGladys & Andrew DencsNadia Diakun-Thibault

& Ron ThibaultJoyce DonovanRobert P DoyleYvon DuplessisCatherine Ebbs & Ted WilsonCarol Fahie

maestro’s CirCle / CerCle du maestro

produCer’s CirCle (continued) / CerCle du produCteur (suite)

Karen Prentice, Q.C., & the Honourable Jim Prentice, P.C., Q.C.

Joseph & Sandra RotmanDoreen & Alan SaskinJeanne d’Arc Sharp

Sommerer PrivatstiftungSoutham ClubPhil & Eli TaylorRobert TennantWilliam & Jean Teron

James WolfensohnJanet Yale & Daniel LogueDavid Zussman & Sheridan ScottAnonymous / Donateurs anonymes (2)

Daphne Abraham Cavaliere / Chevalier Pasqualina

Pat AdamoMichael-John AlmonSheila AndrewsStephen & Sandra AssalyKelvin K. AuBarbara A. BainesDaryl Banke & Mark HusseySheila BayneDr. Ruth M. Bell, C.M.Margaret BloodworthMadame Lélia D. BousquetSpencer & Jocelyn ChengLe très honorable Jean Chrétien

& Madame Aline ChrétienJudi & Mickey CohenMargaret & John ColemanMichael & Beryl CorberMarie CouturierDuart & Donna CrabtreeRobert J. CraigDr. David CroweKari Cullen & William BonnellPaul DangChristopher & Bronwen DearloveThomas DentBryce & Nicki DouglasRobert S. & Clarisse DoyleColonel Michel

& Madame Nicole DrapeauSheila ForsythDr. Steven & Rosalyn FremethDr. Erika GaertnerCarey & Nancy GarrettSylvia Gazsi-Gill & John GillJoan & Martin GoldfarbHarry GoldsmithAdam GooderhamLynn & Robert GouldRobert Guindon & Diane DesrochersGenadi & Catherine GuntherSuren & Junko GuptaJohn & Greta Hansen

The Henry White Kinnear Foundation

Mr. David Hoffman & FamilyDavid Holdsworth & Nicole SenécalMargie & Jeff HooperAnikó G. JeanJillian Keiley & Don EllisBeatrice Keleher-RaffoulJohn & Angela KernickDr. John Kershman

& Ms. Sabina WasserlaufJohn Kingma & Hope FreebornChristine Langlois & Carl MartinFrançois LapointeNicole LeboeufConrad L’EcuyerDaryl LeitchLouis & Sonia LemkowCatherine Levesque GroleauHelen & Ken ListerL.Cdr. (Ret’d) Jack Logan

& Mrs. Ruth LoganNeil LucyTess MacleanMarianne’s LingerieJack & Dale McAuleyDoug & Claudia McKeenJohn & Kay McKellarDorothy Milburn-SmithBruce R. MillerJ. David & Pamela MillerJennifer Moore & Ken KaitolaDavid Nahwegahbow & Lois JacobsIn memory of Trong Nguyen

& Naomi SunBarbara E. NewellCedric & Jill NowellFranz OhlerIn Memory of

Jetje (Taty) Oltmans-OlbergJohn OsborneGiovanni & Siqin PariJustice Michael Phelan

& Susan Phelan

Mrs. Dorothy PhillipsSandra & Jim PitbladoJanice C. PriceAndrew & Valerie Pringle, C.M.Maura Ricketts & Laurence HeadEric & Lois RidgenDavid & Anne RobisonMarianne & Ferdinand RoelofsHope Ross-PapezikJan Ruby & Mary ThomsonEsther P. & J. David RunnallsPierre SabourinDavid & Els SalisburyScott Thornley + CompanyMr. & Mrs. Brian ScottJohn P. Shannon

& Andrée-Cydèle BilinskiFred Semerjian & Peggy SunCarolyn & Scott ShepherdJacques & Donna ShoreJ. SinclairRonald M. SnyderJudith Spanglett & Michael R. HarrisTimothy & Nalini StewartHala TablSunao TamaruTony & Sharleen TattersfieldDino TestaThe National Capital Suzuki School

of MusicRosemary Thompson & Pierre BouletKenneth & Margaret TorranceDr. Derek Turner

& Mrs. Elaine TurnerEric & Judy VandenbergNancy & Wallace VroomanMs. Frances A. WalshIn memory of

Thomas Howard WestranAlexandra Wilson

& Paul André BarilJanet Wright & AssociatesMaxwell & Janice YaldenAnonymous / Donateurs anonymes (11)

playwright’s CirCle / CerCle du dramaturge

Accenture CanadaAmazon.caBHP BillitonCable Public Affairs Channel/

La chaîne d’affaires publiques par câble

Canimex Inc. Cisco CanadaDelaney Capital Management Diamond Schmitt Architects Encana CorporationEYFasken MartineauFerguslea Properties LimitedFOTENN Planning & Urban Design

CORPORATE SUPPORTERS / SOUTIEN-ENTREPRISESGiant Tiger Stores Limited Glenview Management Limited Globalive / Wind MobileGreat-West Life, London Life and

Canada Life HN Homes LPHotel Indigo OttawaImperial Oil Ltd./

Compagnie Petroliere LteeJoe FreshThe Keg Steakhouse + BarKPMGLabatt Breweries of CanadaNBCUniversalNorton Rose Fulbright

PwCShaftesburyShangri-La HotelsSt. Josephs Communications St-Laurent VolvoSuncor Energy Inc.TAXITELUS Communications Company Venture CommunicationsVIA Rail Canada Warner Music Canada Welch LLPJanet Wright & Associates Anonymous / Donateur anonyme (1)

Rob Marland, Royal Lepage Performance Realty Julie Teskey Re/Max Metro City

Jackie AdamoCavaliere / Chevalier Pasqualina

Pat AdamoThe Estate of Dr. and Mrs. A.W. Adey Edward & Jane AndersonThe Bluma Appel National Arts Centre

Trust / La Fiducie Bluma Appel du Centre national des Arts

John ArnoldThe Morris & Beverly Baker Foundation Daryl M. Banke & P. Mark HusseyDavid BeattieMary B. BellDr. Ruth M. Bell, C.M.In memory of Bill BossM. G. CampbellBrenda CardilloRenate ChartrandThe Estate of Kate R. Clifford Michael & Beryl CorberPatricia CordingleyRobert & Marian CummingVicki CummingsDaugherty and Verma Endowment for

Young Musicians/Fonds de dotation Daugherty et Verma pour jeunes musiciens

Frances & John Dawson

ThE EmERITUS CIRCLE / LE CERCLE EmERITUSThe Emeritus Cirlce pays tribute to those who have left a legacy through a bequest in their Will or gift of life insurance.

Le Cercle Emeritus rend hommage à ceux et celles qui ont prévu un don pour l’avenir sous forme de legs testamentaire ou de don de police d’assurance-vie.

CORPORATE CLUB / CLUB DES ENTREPRISES

Corporate presenter / diffuseur - entreprises

Corporate produCer / produCteur - entreprisesLogan Katz LLP Chartered Accountants

Farrow Dreessen Architects Inc.Finlayson & SinglehurstHomestead Land Holdings Ltd.Hoskins Restoration Services (Ottawa)

Johnny Farina Casual Italian Eatery Bar and Lounge

Marina Kun/Kun Shoulder RestMerrick Canada ULC/Architects &

Engineers

MHPM Project Managers Inc.Music for Young Children International

HeadquartersTartan Homes CorporationWall Space Gallery

Corporate direCtors / metteur en sCène - entreprisesBulger YoungCapital Gain Accounting ServicesConcentric Associates International

IncorporatedElite Draperies of Ottawa Ltd

Corporate maestro / maestro - entreprises

Corporate playwright / dramaturge - entreprises

2 H Interior Design Ltd. - Danielle L Hannah

A B Power ConsultingAccess Corporate Technologies

Advanced Hearing Group of Clinics, Tomorrow’s Technology Today

AFS Consulting (Avoid False Steps)

Alavida LifestylesAmbico Ltd.Anne Perrault & Associates-

Trustee in BankruptcyArrowMight Canada LtdAuerbach Consulting ServicesRenée Bates & Moishe Smith Allan & Annette BatemanB.C. Westone Medecine

Professional CorporationBBS Construction Ltd.Bouthillette Parizeau Inc.BridgePoint EffectMarianna & Micheal Burch

Abacus Chartered AccountantAngelo M. Spadola Architect Inc.Ashbrook Collectibles - We Buy & SellBrian Staples - Trade Facilitation ServicesDr. Beaupré Vein / Varices Clinique

Chef Lamontagne - Consultant en restauration

Cintec Canada Ltd.Colleen Currie Law & MediationConroy Optometric CentreDeerpark Management LimitedDel Rosario Financial Services-

Sun Life FinancialDéménagement OutaouaisDufferin Research Inc.Founddesign Vintage Modern

Design Inc.Fox Translations Ltd.Norman GenereauxGovernance Network Inc.Green Thumb Garden CentrePowell GriffithsLois & Don HarperHickling Arthurs Low CorporationBruce & Diane HillaryInfusion Design CommunicationsInGenuity Group Solutions Inc.

Coventry Connection/Capital Taxi and Airport Limousines

Entrepot du couvre-plancher G. BrunetteGabriel Mackinnon Lighting DesignGotta Paint Imperial Electric

Integra NetworksITB Corp.Kaszas Marketing Inc.Katari ImagingKeller Engineering Associates Inc.Kessels Upholstering Ltd.Gary Kugler & Marlene RubinDavid LacharityKen & Gail LaroseLen Ward Architecture/

Arts & ArchitectureLiberty Tax Services - Montreal RoadLife Span Financial StrategiesL.W.I. Consulting Partners Inc. Market

Organics - Natural Food StoreMerovitz Potechin LLPMichael D. Segal Professional

CorporationMoneyvest Financial Services IncMoore Wrinn FinancialMucho BurritoMultishred Inc.

Issa CPA- LPALong & McQuade Musical InstrumentsNew Generation Sushi Freshness Made

to OrderOrchid Florist & BoutiquePari’s Motel

Parliament PubSooter’s - Your Picture CentreSpectra FX IncVintage Designing Co. Voila Coiffure

& Mini Spa

Natural Food PantryNortak Software Ltd.Ottawa Bagel ShopOttawa Business InteriorsOttawa Dispute Resolution Group Inc.Paul Lewandowski Professional

Corporation/ Criminal Law DefenseThe Piggy MarketProject Services InternationalMr. Waleed G Qirbi & Mrs. Fatoom QirbiREMISZ Consulting Engineers Ltd.Richmond NurseryRockwell CollinsRonald G Guertin Barrister at LawSaniGLAZE of Ottawa/Merry MaidsSuzanne Robinson, Century 21 Action

Power TeamSwiss HotelSystematix IT Solutions Inc.TPG Technology Consulting LtdWestboro Flooring & DécorAnonymous / Donateur anonyme (1)

Rita G. de GuireThe Ann Diamond FundErdelyi Karpati Memorial FundRandall G. FillionThe Estate of Claire Watson FisherE.A. FlemingAudrey and Dennis Forster Endowment

for the Development of Young Musicians from Ottawa/Fonds de dotation Audrey et Dennis Forster pour le développement des jeunes musiciens d’Ottawa

Paul Fydenchuk & Elizabeth MacfieSylvia Gazsi-Gill & John GillThe James Wilson Gill EstateEstate of Marjorie Goodrich Rebecca & Gerry GraceDarrell Howard Gregersen Choir Fund /

Fonds pour choeurs Darrell-Howard-Gregersen

Ms. Wendy R. HannaBill & Margaret HilbornDorothy M. HorwoodSarah Jennings & Ian JohnsHuguette JubinvilleMarcelle JubinvilleColette KletkeRosalind & Stanley Labow

Frances LazarSonia & Louis LemkowPaul & Margaret MansonSuzanne Marineau Endowment for the

Arts / Fonds de dotation Suzanne Marineau pour les arts

Claire Marson - Performing Arts for All Endowment / Fonds de dotation Claire Marson pour les arts de la scène à la portée de tous

Dr. Kanta Marwah Endowment for English Theatre

Dewan Chand and Ratna Devi Marwah Family Endowment for Music / Fonds de dotation Famille Dewan Chand et Ratna Devi Marwah pour la musique

Kenneth I. McKinlayJean E. McPhee and Sylvia M. McPhee

Endowment for the Performing Arts / Fonds de dotation Jean E. McPhee et Sylvia M. McPhee pour les arts de la scène

Samantha MichaelRobert & Sherissa MicroysHeather MooreBarbara NewbeginJohan Frans OlbergA. Palmer

The Elizabeth L. Pitney EstateSamantha PlavinsMichael PotterAileen S. RennieThe Betty Riddell EstateMaryse F. RobillardPatricia M. RoyGunter & Inge E. ScherrerDaniel Senyk & Rosemary MenkeThe Late Mitchell Sharp, P.C., C.C.

& Mme Jeanne d’Arc SharpSandra Lee SimpsonMarion & Hamilton SouthamVictoria SteeleNatalie & Raymond SternHala TablElizabeth (Cardoza) TaylorDino TestaLinda J. ThomsonBruce Topping & Marva BlackKenneth & Margaret TorranceElaine K. TostevinVernon & Beryl TurnerTyler Family Charitable FoundationJayne WatsonIn memory of Thomas Howard WestranAnonymous / Donateurs anonymes (33)

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NAC ORCHESTRA ORCHESTRE CNAnaccnaca-eventfiles.s3.amazonaws.com/7739/sondergard_conducts_sibelius... · SIBELIUS Symphony No. 7 in C major, Op. 105 22 ominutes Symphonie n 7 en do