RACHMANINOVMYASKOVSKY

Sonatas for cello and piano BRUNO PHILIPPEJÉRÔME DUCROS

FRANZ LISZT

NIKOLAÏ MIASKOVSKI(1881-1950)

Sonate no 1, op. 12, pour violoncelle et piano Rémajeur/D major /D-Dur 1 | I.Adagio-Andante 7’10 2 | II.Allegropassionato 12’12

©LeChantduMonde

SERGEÏ RACHMANINOV(1873-1943)

2Pièces pour violoncelle et piano, op. 2 3 | Prélude.Commodo(Famajeur/ F major /F-Dur) 3’39 4 | Danse orientale.Andantecantabile(lamineur/ A minor /a-Moll) 5’26 Préludepourpianoseul ExtraitdesMorceaux de Fantaisie,op.3,no2 5 | Lento(utdièsemineur/C-sharp minor /cis-Moll) 4’38 Sonate pour violoncelle et piano, op. 19 solmineur/G minor /g-Moll 6 | |.Lento-Allegromoderato 13’54 7 | II.Allegroscherzando 6’34 8 | III.Andante 5’54 9 | IV.Allegromosso 11’19 ©BooseyandHawkes

Bruno Philippe, violoncelle Tononi (Prêté par la Beare’s International Violin Society)

Jérôme Ducros, piano Steinway

3tracks

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Ilexiste des œuvres emblématiques dont les auteurs eux-mêmes ne faisaient pas nécessairement grand cas.C’est lecasduPrélude en ut dièse mineur,seconddescinqMorceaux de fantaisie op.3composésparSerge

Rachmaninov, âgé de dix-neuf ans, en automne 1892. Sa popularité fut immédiate et tout au long de sa vie, lecompositeurselevoyaitréclamerenbisàlafindechaquerécital.DeformeABA,ildébuteavecunmotifdetroisnotes(la,soldièse,utdièse),paraphraséaumilieudesonoritésrappelantdessonsdecloches,deseffetsquiresteronttoujourslavéritablemarquedefabriquedel’écriturepourpianodeRachmaninov.Lapartiecentrale,tumultueuse,hallucinée,porteunthèmechromatiquesurdescrêtesdetourbillonsetculminesurdesbattuesd’accordsauxdeuxmainsalternées.LeretourdelapartieAenrichitl’idéepremièreparunepuissanteamplificationsonoreenaccordsauxdeuxmains.

Le diptyque pour violoncelle et piano op. 2, Prélude et Danse orientale, attire l’attention sur la sensibilité deRachmaninov à l’instrument chanteur qu’est le violoncelle. Antérieures de quelques mois au Prélude en ut dièse mineur, les deux pièces ont été créées le 11 février 1892 par le compositeur et violoncelliste Anatoly Brandukov(1856-1930),undespèresdel’Écolerussedevioloncelle.LePréludeestuneréadaptationd’unpréludepourpianoseulécritl’annéeprécédente,restéinéditduvivantducompositeuretpubliéàtitreposthumeen1948.Unemélodieingénue,tournantautourdequelquesintervallesrécurrents,s’amplifieets’anime,portéeparunetexturepianistiqueserrée,ensuccessionsdetiercespuisd’accords,avantdes’acheversurunedernièrereprisedelamélodiesurfondde frémissementspianissimo.LaDanse orientale, toutens’inscrivantdans la lignéegénéralede l’exotismerusse,exploitelaveinetziganefortementprésentedanscettepériodedelavieducompositeur–préfigurantl’opéra Aleko,composélamêmeannée,puis leCaprice bohémienop.12pourorchestre(1892-94).Dansletonde lamineur,elledébute par un Andante cantabile à l’allure de danse langoureuse au cachet oriental, souligné par l’intervalle desecondeaugmentée.Àl’indicationCon moto l’accélérationfaitentrevoirletourbilloncoloréd’unebacchanale,avantunretourvariédelapremièrepartie.

Lafindesannées1890voitlacréationetl’échecdésastreuxdelaPremière SymphoniedeRachmaninov(composéeen1895etcrééeen1897),démolieparlacritique,suivisd’unepériodedesilencedeprèsdequatreansdueàungraveétatdépressifdontlecompositeursesortgrâceàuntraitementsoushypnose.Aveclenouveausiècle,lacréativitérevientavecledeuxièmeconcertopourpiano(1901).C’estdanssonsillagequ’estécrite,lamêmeannée,laSonate pour violoncelle et piano en sol mineur, souvent comparée et couplée dans les concerts ou les enregistrementsaveccelledeChopin,composéedanslamêmetonalité:cesdeuxpianistesetcompositeursontsutrouverdanslevioloncellelavoixidéalepourexprimerleurgénérositémélodique,toutenconfiantauclavierl’essentieldumatériaudynamique.DédiéeàBrandukov,lasonatefutcrééeparlui-mêmeetlecompositeurle2décembre1901àMoscou.Enquatremouvements,ellecommenceparunLentooùlamusiquesemblesortirdeslimbes,pours’enchaîneravecunAllegro moderatodontlepremierthèmeestpartagéentreunecellulerythmiqueenaccordsaupianoetunchantauvioloncelle.Lesecondthème,dansletondeladominanteré,exposésuccessivementparlesdeuxinstruments,estuneélégied’unesimplicitéquilarendd’autantplusparlante.Uncourtmotifannexeintroduitledéveloppementoùlepianoaffirmelasupérioritédesaprésencesurlevioloncelle,lapartiedecedernierdevenantplusfragmentéeavantdes’éparpillerenpizzicati.Laréexpositionestdifférenciéeaudébut,puisredevientsymétrique.LesecondmouvementAllegro scherzandooffreschématiquementlaformeABACABA.LethèmedelapartieA,inquiet,haletant,évoquantunechevauchéenocturne,rappelletoutcequeRachmaninovdoitàSchumann,undesescompositeursderéférence.LesépisodesBetCconfientauvioloncelled’amplescantilènes.ÀlafindelapartieC,unecascaded’accordsaupiano,rappelantdespassagesanaloguesprésentsdanslesconcertosducompositeur,ramènelaréexposition.L’Andante,relativementbref,estd’unboutàl’autredelamélodiepure,construiteàpartirdedeuxthèmes,l’unnobleetstatiqueautourde l’intervalledequintemibémol/sibémol,avecappogiaturedumodemineursur lemajeur, l’autreplusmouvant,enrobédetriolets,faisantbientôtcontrepointavecunevariantedupremier,avantleretourdecelui-ci.LefinalAllegro mossoensolmajeurs’élance,dynamiqueetardent,pourcréerrapidementlecontrasteavecunemélodieauvioloncelle,laquelleappartientauxplusbellesinspirationsdesonauteur:parsonrelief,c’estellequiestl’idéedominante de ce mouvement. La partie centrale s’oriente vers des tons sombres et quelques éclats de puissancefarouche.Aprèslaréexposition,unecodaendeuxpartiesenchaînelesréminiscencespensivesdusecondthèmeavecl’énergierayonnantedupremier.

Nikolaï Miaskovski (1881-1950), élève de Liadov et de Rimski-Korsakov au Conservatoire de Saint-Pétersbourg,puis professeur à Moscou, est l’auteur d’une production abondante où prédomine la musique instrumentale,avecnotammentlegigantesquecorpusdesesvingt-septsymphonies.Endépitdecela,cetamideProkofievresteaujourd’huidansl’injusticed’unsemi-oubli.Prochedesmilieuxd’avant-gardedanslespremièresannéesdusiècle,fréquentantnotammentles“soiréesdemusiquecontemporaine”,lanaturedesoninspirationlesituecependantdanslalignéeclassico-romantique.Enatteste,entreautres,cetteSonate no1 pour violoncelle et piano en ré majeurécriteen1911,crééele5février1914parEvgueniBelooussovetPavelLamm,puisremaniéeen1930,rééditéeen1945etjouéedésormaisdanssaversiondéfinitive.Sacréationavaitpourtantétéfavorablementaccueillie:“Tout en se maintenant dans le sillage des traditions, elle ne tombe jamais dans le truisme, et sa grande vertu est de parler de cœur à cœur”écrivitlecritiqueYuliEngel.MaislevioloncellisteSviatoslavKnouchevitski,quifutavecLevOborinelecréateurdelaversionfinale,relateletravaileffectuéparlecompositeur,notammentsurlapartiesoliste,aveclatranspositionetl’amplificationdecertainsépisodes.

Assumantunefiliationd’espritaveclasonatedeRachmaninov,celledeMiaskovskis’endifférencietotalementparlaforme,quis’émancipedelatraditiondugenre,enoffrantdeuxmouvementsenchaînés.LedébutestunAdagioquifaitentendreunelonguephrasemajestueuseauvioloncellesurfonddetenuesd’octavesaupiano,introductionquiserviraaussideconclusionàl’œuvre.Lepianorépondparunemélodiegracieuse,avivéedequelquestriolets,laquelleest de fait le premier thème du mouvement, lançant les deux partenaires dans un dialogue à égalité, élargissantl’ambitus avec des interventions du clavier dans l’aigu. Le registre grave revient avec des accords répétant unefigurerythmiquesaccadée.Àl’indicationMeno mosso,onpasseenutmineur,puisenmibémolmineur,latensiondramatiqueaugmente,latexturesonoreseresserreetlagénérositédufluxmélodique,typiquedupostromantisme,faitclairemententrevoirlesréférencesàRachmaninov.Leretourdesaccordsnerveuxentendusantérieurementsertde transition vers le second mouvement, Allegro passionato en ré mineur.Véhément, houleux, avec des épisodesvirtuosesaupiano,ils’apaiseendébouchantsurunnouvelépisodeMolto piu lento.Dansletondefamajeur,c’estl’espritcontemplatifd’unthèmebucoliquequiprendàprésentlarelève.Peuàpeu,l’animationrevientetmonteversuneculmination transformant lesecond thèmeenunhymnesolennel.Après la réexposition, laconclusion revientà l’idéepremièrede l’œuvre, faisant réentendre la longuephrase initialedupremiermouvement,avecsesnoblesrésonancesdansleregistregrave.

ANDRÉLISCHKE

4tracks

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Thereareemblematicworkswhichtheircreatorsthemselvesdidnotnecessarilyholdinhighesteem.OneoftheseisthePrélude inCsharpminor,thesecondofthefiveMorceaux de fantaisie op.3composedby

thenineteen-year-oldSergeiRachmaninoffintheautumnof1892.Itenjoyedimmediatepopularity,andthroughouthislifethecomposerwasaskedtoplayitasanencoreattheendofeveryrecital.Thepieceisinternaryformandbeginswithathree-notemotif(A,Gsharp,Csharp),whichisthenparaphrasedamidsonoritiesreminiscentofpealingbells,aneffectthatwasalwaystoremaintheveritablehallmarkofRachmaninoff’spianowriting.Thetumultuous,hauntedcentralsectionfeaturesachromatic themeborneonthecrestsofswirlingwavesandculminates inbrokenchordsalternatingbetweenthetwohands.ThereturnoftheAsectionenrichestheoriginalideawithapowerfulamplificationofthesonorityinchordsonbothhands.

Thediptychforcelloandpianoop.2,Prélude andDanse orientale,drawsattentiontoRachmaninoff’ssensitivitytothecelloasacantabileinstrument.WrittenafewmonthsearlierthanthePréludeinCsharpminor,thetwopieceswerepremieredon11February1892bythecomposerandcellistAnatolyBrandukov(1856-1930),oneofthefathersoftheRussiancelloschool.ThePrelude isanarrangementofapreludeforsolopianowrittenthepreviousyearbutwhichremainedunpublishedduringthecomposer’slifetimeandwasprintedposthumouslyin1948.Aningenuousmelody,revolving around a few recurrent intervals, expands and grows livelier, underpinned by a tightly packed pianistictexture,insuccessionsofthirdsthenofchords,beforeendingwithafinalrepriseofthemelodyagainstabackgroundofshimmeringpianissimi.TheDanse orientale,whilefittingintotheoveralltraditionofRussianexoticism,exploitsthegypsyveinstronglypresentinthisperiodofthecomposer’slife–prefiguringtheoperaAleko,composedthesameyear,andtheCaprice bohémienfororchestraop.12(1892-94).WritteninthekeyofAminor,itbeginswithanAndantecantabilesuggestingalanguorousdanceinanorientalvein,underlinedbytheintervaloftheaugmentedsecond.TheaccelerationattheConmotomarkingaffordsaglimpseofacolourful,whirlingbacchanal,beforeavariedrepriseofthefirstpart.

The late1890ssawthepremiereanddisastrous failureofRachmaninoff’sFirstSymphony(1895,firstperformance1897),whichwasdemolishedbythecriticsandwasfollowedbyaperiodofsilenceofalmostfouryearscausedbyaseriousdepression,fromwhichheemergedthankstotreatmentbyhypnosis.Withthenewcentury,hiscreativityreturnedintheSecondPianoConcerto(1901).Directlyafterthis,inthesameyear,hewrotetheCelloSonatainGminor,oftencompared,andcoupledinconcertsorrecordings,withChopin’ssonatainthesamekey:thesetwocomposer-pianistswereabletofindinthecellotheidealvoicetoexpresstheirgenerousmelodicgift,whileleavingmostofthedynamicmaterial tothekeyboard.Thefour-movementsonatawaspremieredbyBrandukov, itsdedicatee,andthecomposer inMoscowon2December1901. ItbeginswithaLentoinwhichthemusicseemstoemergefromlimbo,followedbyanAllegromoderatowhosefirstthemeisdividedbetweenarhythmiccellinchordsonthepianoandamelodyonthecello.Thesecondtheme,inthedominant,Dminor,statedbythetwoinstrumentsinsuccession,isanelegyofasimplicitythatmakesitallthemoreeloquent.Ashortsubsidiarymotifintroducesthedevelopment,inwhichthepianoaffirmsthesuperiorityofitspresenceoverthecello,whosepartgrowsmorefragmentedbeforedispersingintopizzicati.Therecapitulationisinitiallydifferentiatedfromtheexposition,butthenfollowsitliterally.Thesecondmovement, Allegro scherzando, presents an ABACABA scheme. The theme of the A section, anxious, breathless,evokinganightride,remindsushowmuchRachmaninoffowestoSchumann,oneofhiscompositionaltouchstones.Episodes B and C assign broad cantilenas to the cello. At the end of C, a cascade of piano chords, reminiscent ofsimilarpassagesinthecomposer’sconcertos,ushersinthereprise.TherelativelybriefAndanteissheermelodyfrombeginningtoend,constructedontwothemes,onenobleandstatic,centringontheintervalofthefifthonEflatandBflatwithaflattenedsixthborrowedfromthetonicminor,theothermorerestless,wreathedintriplets,soonformingacounterpointwithavariantofthefirsttheme,beforethelatterreturns.TheconcludingAllegromossoinGmajorsurgesforth, dynamic and ardent, and quickly creates a contrast with a cello melody that is among its composer’s finestinspirations:itachievessuchprominencethatitisthedominantideaofthismovement.Thecentralsectionisorientedtowardsdarkkeysandholdsafewoutburstsofsavagepower.Aftertherecapitulationcomesacodaintwoparts,withpensivereminiscencesofthesecondthemeleadingintotheradiantenergyofthefirst.

Nikolai Myaskovsky (1881-1950), a student of Lyadov and Rimsky-Korsakov at the St Petersburg Conservatory andsubsequentlyaprofessoratitsMoscowequivalent,producedanabundantoutputdominatedbyinstrumentalmusic,includingthegiganticcorpusofhistwenty-sevensymphonies.Nevertheless,thisfriendofProkofievistodayunjustlyhalf-forgotten.Althoughhewasclosetoavant-gardecirclesintheearlyyearsofthecentury,notablyattendingthesoirées of the Association for Contemporary Music, the nature of his inspiration nevertheless places him in theClassical-Romantictradition.Thisisdemonstrated,amongotherworks,byhisCelloSonatano.1inDmajorwrittenin1911,premieredbyEvgenyBelousovandPavelLammon5February1914,thenrevisedin1930,reissuedin1945andsincethenplayedinthisfinalversion.Evenso,itspremierehadbeenfavourablyreceived:‘Whilecontinuingtofollowtraditionalpaths,itneverlapsesintotruism,anditsgreatvirtueistospeakfromhearttoheart’,wrotethecriticYuliEngel.ButthecellistSviatoslavKnushevitsky,whowasthecreatorofthedefinitiveversionalongsidethepianistLevOborin,hasdescribedtheworkthecomposerputintoit,particularlyinthesolopart,withthetranspositionandexpansionofcertainepisodes.

WhileassumingaspiritualfiliationwithRachmaninoff’ssonata,Myaskovsky’spiecedivergestotallyfromitinitsform,whichbreaksfreefromthegenretraditionbyofferingtwolinkedmovements.TheopeningisanAdagio,whichpresentsalong,majesticcellophraseagainstabackgroundofsustainedoctavesonthepiano,anintroductionthatwillalsoserveasaconclusiontothework.Thepianorespondswithagracefulmelody,enlivenedbyafewtriplets,whichisinfactthefirstthemeofthemovement,launchingthetwopartnersintoadialogueofequalsandwideningthecompasswithkeyboardinterventionsinthetreble.Thelowerregisterreturnswithchordsrepeatingajerkyrhythmicfigure.AttheMenomossomarking,wemoveintoCminor,thenEflatminor,thedramatictensionincreases,thesonictexturetightensandthegenerosityofthemelodicflow,typicalofpost-Romanticism,clearlyhintsatadebttoRachmaninoff.Thereturnofthejumpychordsheardearlierservesasatransitiontothesecondmovement,AllegropassionatoinDminor.Vehement,stormy,withvirtuosoepisodesonthepiano,iteventuallycalmsdownandleadsintoanewepisode,Moltopiùlento.Here,inthekeyofFmajor,itisthecontemplativespiritofabucolicthemethatdominates.Themusicgraduallybecomesanimatedoncemoreandrisestoaclimax,transformingthesecondthemeintoasolemnhymn.Aftertherecapitulation,theconclusionreturnstotheveryfirstideaofthework,repeatingthelonginitialphraseofthefirstmovement,withitsnobleresonancesinthelowerregister.

ANDRÉLISCHKETranslation: Charles Johnston

5tracks

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Esgibt Werke von großer Symbolkraft, die von ihren Schöpfern oft gar nicht hoch eingeschätzt werden: DiestrifftaufdasPrélude in cis-MollvonSergeiRachmaninowzu,daszweitederfünfMorceaux de fantaisie op.

3,diederKomponistimHerbst1892imAltervonneunzehnJahrenkomponierte.DiePopularitätdiesesStücksstelltesichsofortein,undRachmaninowkonntezeitseinesLebenskeinKonzertbeschließen,ohneesaufVerlangendesPublikumsalsZugabezuspielen.EshateinedreiteiligeForm(ABA)undbeginntmiteinemMotivausdendreiTönenA, Gis und Cis, das dann in einem wie Glockentöne anmutenden Klanggewebe paraphrasiert wird: Diese Effektesolltenzuveritablen„Markenzeichen“vonRachmaninowsKlaviermusikwerden. Imstürmischen,voneiner irrealenWeltgeprägtenMittelteilwirdeinchromatischesThemaaufdenKammdermusikalischenWirbelgeführtunderreichtseinenGipfelübersichjagendenAkkordenderalternierendenHände.DannerfolgtdieWiederholungdesA-Teils,wodurchbeidhändigeAkkordeeinedeutlicheKlangerweiterungundmithineineBereicherungderursprünglichenIdeestattfindet.

RachmaninowszweiteiligesOpus2fürVioloncelloundKlavierbestehtauseinemPrélude undeinemDanse orientaleundlässterkennen,wietiefdieserKomponistdiegesanglichenQualitätendesVioloncellosempfand.EinigeMonatevor dem Prélude in cis-Moll entstanden, wurde es am 11. Februar 1892 durch den Komponisten und durch AnatoliBrandukow (1856-1930), einem der Väter der russischen Violoncellopädagogik, uraufgeführt. Beim ersten TeildesWerkshandeltessichumdieBearbeitungeinesPréludesfürSoloklaviervonRachmaninow,das imJahrzuvorentstandenwarunderstposthum,imJahre1948,veröffentlichtwurde.DasStückbeginntmiteinerrechtschlichten,mitwiederkehrenden IntervallendurchsetztenMelodie,diedann,getragenvoneinemknappenKlaviersatzmitaufTerzen folgendenAkkorden,eineErweiterungundBelebungerfährt,umdannein letztesMalübereinerbebendenpianissimo-Begleitung wiederholt zu werden. Der in der Tradition des russischen Exotismus anzusiedelnde Danse orientale istindemdamalssehrverbreitetenStilderZigeunermusikgeschriebenundlässtbereitsdieimselbenJahrkomponierteOperAleko sowiedasCaprice bohémien op.12fürOrchester(1892-94)erahnen.Erstehtina-Mollundbeginnt mit einem Andante cantabile, das wie ein sehnsuchtsvollerTanz anmutet und durch die charakteristischeübermäßigeSekundeeineorientalischePrägungbekommt.MitderBezeichnungCon moto findeteineBeschleunigungstatt,undnachdemfarbenfrohenDurcheinanderwirbeln,dasaneinBacchanaldenkenlässt,erklingtinveränderterFormwiederderersteTeil.

Endeder1890erJahrekameszudemdesaströsenMisserfolgvonRachmaninows1895entstandenenerstenSinfonie,dievonderKritikzerrissenwurde.EsfolgteeinefastvierJahredauerndeZeitdesSchweigens,daseinerschwerenDepression des Komponisten geschuldet war. Dank einer Hypnosebehandlung konnte er sie jedoch überwinden,und mit Beginn des neuen Jahrhunderts kehrte die Schaffenskraft wieder zurück. Es entstanden 1901 das Zweite Klavierkonzertsowie,gewissermaßenindessen„Kielwasser“,dieSonate fürVioloncello und Klavier in g-Moll.SiewirdoftmitdergleichbesetztenundindergleichenTonartstehendenSonatevonChopinverglichenundinKonzertenoderAufnahmenmitdieserkombiniert:DiebeidenKomponistenundPianistenfandenimVioloncellodasidealeInstrument,umihrerreichenmelodischenFantasieAusdruckzuverleihen,währendsiedemKlavierdaswesentlichedynamischeMaterialanvertrauten.RachmaninowwidmeteseineCellosonateAnatoliBrandukow,mitdemersieam2.Dezember1901inMoskauzurUraufführungbrachte.SiebestehtausvierSätzenundbeginntmiteinemLento,daseinenreiferenRachmaninow erkennen lässt. Es folgt unmittelbar ein Allegro moderato, dessen erstes Thema sich durch einerhythmischeFormelindenKlavierakkordenundeinenGesangimVioloncellokennzeichnet.DaszweiteThemastehtinderDominanttonartundwirdvondenbeidenInstrumentennacheinanderexponiert.EshatdieAnmutungeinerElegieundistbeiallerEinfachheitäußerstausdrucksvoll.EinkurzesMotivleitetindieDurchführungüber,dieeinegewisseÜberlegenheitdesKlaviersüberdasVioloncelloerkennenlässt,dessenPartiefragmentarischerwird,bevorsiesichinpizzicati verliert.InderRepriseerscheintdasersteThemaanfänglichinvariierterForm,umdanndenvorgegebenenVerlaufzunehmen.DerzweiteSatz,einAllegro scherzando,weist–schematischausgedrückt–dieFormABACABAauf. DasThema des A-Teils beschwört mit seiner wilden Hektik dieVorstellung eines nächtlichen Ritts herauf undversammeltalles,wasRachmaninowRobertSchumannverdankt,derzudenKomponistengehörte,aufdieersichbesondershäufigbezog.DieEpisodenBundCsehenfürdasVioloncelloweitausholendeKantilenenvor.AmEndedesC-TeilsleiteteineReihevonAkkordenimKlavier,dieanähnlichePassagenindenKlavierkonzertenRachmaninowserinnern,indieRepriseüber.EsfolgtdasrelativkurzeAndante,dasvonAnfangbisEndereinsteMelodieist,bestehendauszweiThemen:Daseineistvonerhabener,statischerNaturunddurcheinewiederkehrendeQuinteEs-BunddenWechselMoll/DurmittelsAppoggiaturageprägt;dasandereThemazeigtmehrBewegung,eserhältseineStrukturdurchTriolen,undbaldwirdeszumGegenstückeinerVariantedeserstenThemas,bevordieseszurückkehrt.DerletzteSatz,einAllegro mosso inG-Dur,beginntschwungvollundfeurig,dochsetztdasVioloncellogleicheinenKontrastmiteinerMelodie,diezudenschönstenEinfällendesKomponistengehörtunddurchihreherausragendeStellungindiesemSatzdasdominierendeElementdarstellt.DüstereKlängeundeinigerechtheftigeAusbrüchekennzeichnendiemittlerePartie.NachderRepriseverbindeteinezweiteiligeCodadienachdenklichanmutendenReminiszenzendeszweitenThemasmitderleuchtendenEnergiedesersten.

NikolaiMjaskowski(1881-1950)warSchülervonLjadowundRimski-KorsakowamSt.PetersburgerKonservatorium,bevor er in Moskau Professor wurde. Er schuf ein umfangreiches Werk, insbesondere Instrumentalmusik, wobeihiervorallemdasriesigeCorpusseiner27Sinfonienzunennenist.TrotzdemundzuUnrechtistdieserKomponist,übrigens ein Freund von Prokofjew, fast ganz inVergessenheit geraten. In den ersten Jahren des 20. Jahrhundertsbewegteersich imMilieuderAvantgardeundfrequentiertenamentlichdie„SoireenderzeitgenössischenMusik“,dochistseineTonsprachederklassisch-romantischenTraditionzuzuordnen.DafürzeugtbeispielsweisedieSonate Nr. 1 für Violoncello und Klavier in D-Dur.Sieentstand1911,wurdeam5.Februar1914durchEvgueniBelussowundPavel Lamm uraufgeführt, 1930 überarbeitet und 1945 in der definitiven Fassung neu herausgegeben, die seitherüblicherweisegespieltwird.DasWerkwurdeschonbeiseinerUraufführungmitBeifallaufgenommen:„AuchwennesindietraditionelleLinieeinzureihenist,fälltesnieinsBanale,undseinehoheQualitätliegtdarin,dassesvonHerzenkommtundzuHerzengeht“,schriebderKritikerYuliEngel.DerVioloncellistSviatoslavKnuschewitzki,derzusammenmitLewOborindieendgültigeFassungzurUraufführungbrachte,weißzuberichten,dassderKomponistfürdieneueVersionvorallemÄnderungeninderSolopartievornahm,indemergewissePassagenerweiterteundtransponierte.

Man kann in der Cellosonate von Mjaskowski eine gewisse geistige Verwandtschaft mit der von Rachmaninowerkennen,dochwasdieFormbetrifft,sohebtsiesichmitihrenbeidenmiteinanderverbundenenSätzendeutlichvonihrabundbrichtsoauchmitderTraditiondesGenres.SiebeginntmiteinemAdagio,daseinelange,feierlichePhraseimVioloncelloüberliegendenOktavenimKlavierhörenlässt,einePassage,diedasWerkauchbeschließenwird.DasKlavierantwortetmiteineranmutigen,vonTriolenbelebtenMelodie,diedasersteThemadiesesSatzesdarstellt.SiemündetineinenausgewogenenDialogderbeidenInstrumenteundführtdasKlavierbisindiehoheLage,denAmbitussoerweiternd.Dannerfolgtmit ruckartigen,eine rhythmischeFigurwiederholendenAkkordendieRückkehr indietiefeLage.MitdemMeno mosso findeteinTonartwechselnachc-Mollundhieraufnaches-Mollstatt,dieSpannungnimmtzu,dasKlanggewebewirddichter,undeinfürdiePostromantiktypischerweitläufigermelodischerFlusslässtden Rückgriff auf Rachmaninow erkennen. Die Wiederholung der zuvor gehörten ungestümen Akkorde dient alsÜberleitungindenzweitenSatz,dasAllegro passionato ind-Moll.MitseinenvirtuosenPassagenimKlavierkommteserstausgelassenundstürmischdaher,bevoressichberuhigtundineineneueEpisode,einMolto più lento,mündet.DiesesstehtinF-Dur,undseinpastoralesThemaistvoneinemkontemplativenGeistgeprägt.NachundnachkommtwiederBewegungauf,siesteigertsichundgipfeltinderVerwandlungdeszweitenThemasineinefeierlicheHymne.NachderRepriseerklingtschließlichdieersteIdeedesWerkswieder:dieausgedehntePhrasevomAnfangdeserstenSatzesmitihremerhabenenNachhallindertiefenLage.

ANDRÉLISCHKEÜbersetzung: Irène Weber-Froboese

6tracks

plages cdbiography

Né en 1993, Bruno Philippe a étudié le violoncelle au CRR de Paris dans laclassedeRaphaëlPidouxpuisauConservatoirenationalsupérieurdemusiquedeParisdans laclassede JérômePernoo,etdans laclassedeClaireDésertpourlamusiquedechambre.En2014,ilentreentantquejeunesolisteàlaKronbergAcademyavecFransHelmersonetauMozarteumdeSalzbourgavecClemensHagen.En2018,ilestnomméRévélationinstrumentaleauxVictoiresdelaMusiqueClassique.Auparavant,ilremporteleTroisièmeGrandPrixainsiquelePrixdumeilleurrécitalauConcoursinternationalAndréNavarraen2011.En 2014, il remporte le prix Nicolas Firmenich au festival de Verbier puis leTroisièmePrixetlePrixdupublicauprestigieuxConcoursInternationaldel’ARDdeMunich.IlreçoitégalementunPrixspécialauConcoursFeuermannàBerlinen2014ainsiqu'unPrixspécialauConcoursinternationalTchaïkovskyen2015.Lamêmeannée,BrunoPhilippeestnomméRévélationClassiquedel’ADAMIeten2016,ilremportelePrixpourlaMusiquedelaFondationSafrandédiéauvioloncelle.En2017, ilest lauréatduconcoursReineElisabethdeBruxelles.Bruno Philippe se produit dans des salles ou des festivals prestigieux enFrance (Théâtre des Bouffes du Nord, Philharmonie de Paris, Auditorium duLouvre, La Grange au Lac, le Festival Radio France Montpellier-Occitanie,etc.),commesurlesscènesinternationales(KonzerthausdeBerlin,AlteOperde Francfort, Teatro Colón à Bogota, Bayerischer Rundfunk à Munich, etc.).Enconcerto,BrunoPhilippejoueavecdesphalangesetdeschefsd'orchestrede renom : le Radio-Sinfonieorchester Frankfurt sous la direction deChristoph Eschenbach, l’Orchestre Dijon-Bourgogne sous la direction deGabor Takács-Nagy, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, leMünchener Kammerorchester, l’Orchestre National de Bordeaux, l’Orchestrede Chambre de Paris dirigé par Ben Glassberg, l’Orchestre Philharmoniquede Monte-Carlo, l’Orchestre Symphonique de Bretagne, l’Orchestre de laGarde Républicaine, l’Orchestre Symphonique National de Colombie, leSlovak State Philharmonic ou encore l’Orchestre Philharmonique du Maroc.Enmusiquedechambre,ilcollaboreaveclesmusiciensGaryHoffman,TabeaZimmermann, Gidon Kremer, Christian Tetzlaff, David Kadouch, RenaudCapuçon, Jérôme Ducros, Tanguy de Williencourt, Antoine Tamestit, SarahNemtanu, Lise Berthaud, Christophe Coin, Jérôme Pernoo, Raphaël Pidoux...En musique baroque, il se produit aux côtés de Jean Rondeau, ThomasDunford, Lea Desandre et est notamment membre de l’Ensemble Jupiter.Son premier disque consacré aux Sonates de Brahms, enregistré avec lepianiste Tanguy de Williencourt pour le label Evidence Classic, est sorti en2015.En2017,ilrejointharmoniamundiavecunalbumconsacréàBeethovenet Schubert, toujours avec Tanguy de Williencourt. Bruno Philippe joue unvioloncelledeCarloTononiprêtéparlaBeare’sInternationalViolinSociety.

Après des études au Conservatoire d’Orléans avec FrançoiseThinat,Jérôme Ducros entre en 1990 au Conservatoire national supérieur de musique deParisdanslaclassedeGérardFrémyetCyrilHuvé.IlsuitlesclassesdemaîtredeChristianZacharias,GyörgySeböketLeonFleisher.En1994,ilremporteledeuxièmeprixduConcours internationalUmbertoMicheliàMilan,ainsiquele Prix spécial pour la meilleure interprétation de l’œuvre contemporaineimposée:IncisesdePierreBoulez.Il poursuit depuis une carrière de concertiste qui l’amène à jouer dans dessalles telles que le Théâtre des Champs-Élysées, le Théâtre du Châtelet, laSallePleyel, leConcertgebouwd’Amsterdam,leWigmoreHalldeLondres, leCarnegieHalldeNewYork,laPhilharmoniedeBerlin.Trèsattachéàlamusiquedechambre,ilseproduitnotammentavecRenaudCapuçon,GautierCapuçon,Paul Meyer, Michel Portal, Nicholas Angelich, Frank Braley, Jérôme Pernoo,Antoine Tamestit, Gérard Caussé et le quatuor Ébène. Il accompagne deschanteurs tels que Dawn Upshaw, Ian Bostridge, Diana Damrau ou AngelikaKirchschlager.Depuis2007,ildonnerégulièrementdesconcertsdemélodiesfrançaisesavecPhilippeJaroussky.Sonactivitédecompositeurserévèleen2006,lorsdelacréationdesonTrio pour deux violoncelles et piano. Ses œuvres sont publiées chez Billaudot,danslacollectiondeGautierCapuçon.Enmai2013paraîtEn aparté,premièremonographie de l’œuvre de Jérôme Ducros, contenant son Quintette avec pianoetsonTrio pour violon, violoncelle et piano.

Bornin1993,Bruno PhilippestudiedthecelloattheConservatoireNationalSupérieurdeMusiquedeParis, intheclassesofRaphaëlPidouxandJérômePernoo,andchambermusicwithClaireDésert.From2014to2018,hestudiedasayoungsoloistattheKronbergAcademywithFransHelmerson.In2018,hewasnamed‘InstrumentalRevelation’attheVictoiresdelaMusiqueClassique.Previously,hehadwontheThirdGrandPrixandthePrize forBestRecitalatthe André Navarra International Competition in 2011. In 2014, he won theNicolasFirmenichPrizeattheVerbierFestivalandthentheThirdPrizeandtheAudiencePrizeattheprestigiousARDInternationalCompetitioninMunich.Healso received Special Prizes at the Tchaikovsky International Competition inJune2015andtheFeuermannCompetitioninBerlininNovember2014.In2015,BrunoPhilippewasnamedClassicalRevelationofADAMIandin2016,hewonthePrixpourlaMusiquedelaFondationSafranforthecello.In2017hewasalaureateoftheQueenElisabethCompetitioninBrussels.BrunoPhilippeappearsinprestigiousvenuesandfestivalsinFrance(Théâtredes Bouffes du Nord, Philharmonie de Paris, Auditorium du Louvre, LaGrange au Lac, Festival de Radio France Montpellier-Occitanie etc.) and onthe international scene, including the Berlin Konzerthaus, the Alte Oper inFrankfurt, the Teatro Colón in Bogotá and Bavarian Radio in Munich. In theconcertorepertory,BrunoPhilippeperformswiththeOrchestreSymphoniquedeBretagne,theOrchestredelaGardeRépublicaine,theColombianNationalSymphony Orchestra, the Slovak State Philharmonic and the MoroccanPhilharmonicOrchestra.HehasalsohadtheopportunitytoplaywithsuchrenownedorchestrasastheRadio-Sinfonieorchester Frankfurt conducted by Christoph Eschenbach, theDijon-BourgogneOrchestraunderGaborTakács-Nagy,theSymphonieorchesterdesBayerischenRundfunks,theMünchenerKammerorchester,theOrchestreNationaldeBordeaux,theOrchestredeChambredeParisandtheOrchestrePhilharmonique de Monte-Carlo. Among the prestigious soloists with whomhe has appeared are Gary Hoffman, Tabea Zimmermann, Gidon Kremer,Christian Tetzlaff, David Kadouch, Renaud Capuçon, Jérôme Ducros, TanguydeWilliencourt,AntoineTamestit,SarahNemtanu,LiseBerthaud,ChristopheCoin, Jérôme Pernoo, Raphaël Pidoux and Emmanuelle Bertrand. In theBaroquerepertory,heperformsalongsideJeanRondeau,ThomasDunfordandLeaDesandreandisamemberoftheEnsembleJupiter.HisfirstCD,devotedtotheBrahmssonataswithTanguydeWilliencourt,wasreleased in 2015 on the Evidence Classic label. In 2017 he joined harmoniamundiwitharecordingofworksbyBeethovenandSchubert,againwithTanguydeWilliencourt.BrunoPhilippeplaysacellobyCarloTononionloanfromBeare’sInternationalViolinSociety.

After studying with Françoise Thinat at the Orléans Conservatoire, Jérôme DucrosenteredtheclassofGérardFrémyandCyrilHuvéattheConservatoireNational Supérieur de Musique de Paris in 1990. He attended masterclasseswith Christian Zacharias, György Sebök and Leon Fleisher. In 1994 he wonSecondPrizeattheUmbertoMicheliInternationalCompetitioninMilan,aswellastheSpecialPrizefor thebest interpretationof thecontemporarysetwork,IncisesbyPierreBoulez.Sincethen,hehaspursuedacareerasaconcertpianist,performinginvenuessuch as the Théâtre des Champs-Élysées, the Théâtre du Châtelet, the SallePleyel,theAmsterdamConcertgebouw,WigmoreHallinLondon,CarnegieHallinNewYorkandtheBerlinPhilharmonie.Anenthusiasticexponentofchambermusic, he appears with such artists as Renaud Capuçon, Gautier Capuçon,Paul Meyer, Michel Portal, Nicholas Angelich, Frank Braley, Jérôme Pernoo,AntoineTamestit,GérardCausséandtheQuatuorÉbène.Healsoaccompaniessuch singers as Dawn Upshaw, Ian Bostridge, Diana Damrau and AngelikaKirchschlager.Since2007,hehasregularlygivenconcertsofFrenchmélodies withPhilippeJaroussky.Thepublicdiscoveredhisactivityasacomposerin2006,whenhepremieredhisTriofortwocellosandpiano.May2013sawthereleaseofEn aparté,thefirstrecordingentirelydevotedtoworksbyJérômeDucros,containinghisPianoQuintetandPianoTrio.

Bruno Philippekam1993zurWelt.ErstudierteVioloncellobeiRaphaëlPidouxund Jérôme Pernoo sowie Kammermusik bei Claire Désert. Von 2014 bis2018setzteerseinStudiumalsNachwuchssolistbeiFransHelmersonanderKronbergAcademyfort.2018wurdePhilippevondenVictoiresdelaMusiqueClassiqueausgezeichnet (Entdeckung inderKategorie Instrumentalsolisten).Bereits2011bekamerdendrittenGroßenPreissowiedenPreisfürdasbesteRecitalaminternationalenWettbewerbAndréNavarra,und2014erhielterdenPrix Nicolas Firmenich des Festival von Verbier und den dritten Preis sowiedenPublikumspreisbeimrenommierteninternationalenWettbewerbderARDinMünchen.ImJuni2015gewannereinenSpezialpreisbeiminternationalenTschaikowsky-Wettbewerb und im November 2014 einen Spezialpreis beimFeuermann-WettbewerbinBerlin.2015wurdeervonderADAMIalsEntdeckungimBereichKlassikgefeiert,und2016erhielterdenMusikpreisfürVioloncelloder Fondation Safran. 2017 war er zudem Preisträger des Concours ReineElisabethinBrüssel.BrunoPhilippehatAuftritteinbedeutendenKonzertsälenundbeirenommiertenFestivals in Frankreich (Théâtre des Bouffes du Nord, Philharmonie de Paris,Auditorium du Louvre, La Grange au Lac, Festival Radio France Montpellier-Occitanieusw.),aberauchweltweit(u.a.KonzerthausBerlin,AlteOperFrankfurt,Teatro Colón in Bogotà, Bayerischer Rundfunk München). Er spielt mit demOrchestreSymphoniquedeBretagne,demOrchestredelaGardeRépublicaine,dem Nationalen Symphonieorchester von Kolumbien, der SlowakischenStaatsphilharmonieunddemOrchestrePhilharmoniquevonMarokko.Darüber hinaus tritt er mit den renommiertesten Klangkörpern und Solistenauf: Genannt seien u.a. das hr-sinfonieorchester Frankfurt (Leitung: ChristophEschenbach), das Orchestre Dijon-Bourgogne (Leitung: Gábor Takács-Nagy),das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das MünchenerKammerorchester, das Orchestre National de Bordeaux, das Orchestre deChambredeParisunddasOrchestrePhilharmoniquedeMonte-Carlobzw.GaryHoffman,TabeaZimmermann,GidonKremer,ChristianTetzlaff,DavidKadouch,Renaud Capuçon, Jérôme Ducros, Tanguy de Williencourt, Antoine Tamestit,SarahNemtanu,LiseBerthaud,ChristopheCoin,JérômePernoo,RaphaëlPidouxundEmmanuelleBertrand.AnderSeitevonJeanRondeau,ThomasDunford,LeaDesandreundalsMitglieddesEnsembleJupiterwidmetersichderBarockmusik.SeineersteCD–denSonatenvonBrahmsgewidmet–spielteer2015mitdemPianistenTanguydeWilliencourtein,undzwarfürdasLabelEvidenceClassic.2017kamerzumLabelharmoniamundiundnahmmitdemselbenPianisteneinneuesAlbummitBeethoven-undSchubertsonatenauf.BrunoPhilippespielteinVioloncellovonCarloTononi,dasihmalsLeihgabevonderBeare’sInternationalViolinSocietyzurVerfügunggestelltwird.

Jérôme DucrosstudierteamKonservatoriumvonOrléansbeiFrançoiseThinat,undab1990setzteerseineAusbildungamPariserConservatoirebeiGérardFrémyundCyrilHuvéfort.AußerdembesuchteerMeisterklassenvonChristianZacharias,GyörgySebökundLeonFleisher.1994erhielterbeiminternationalenKlavierwettbewerb Umberto Micheli in Mailand den zweiten Preis sowie denSpezialpreisfürdiebesteInterpretationeineszeitgenössischenPflichtstücks(IncisesvonPierreBoulez).SeitherverfolgtereineLaufbahnalsKonzertpianistundspieltinKonzertsälenwie dem Théâtre des Champs-Élysées, dem Théâtre du Châtelet, derSalle Pleyel, dem Concertgebouw in Amsterdam, der Wigmore Hall inLondon, der Carnegie Hall in New-York und der Philharmonie in Berlin. Derenthusiastische Kammermusiker tritt mit Künstlern wie Renaud Capuçon,GautierCapuçon,PaulMeyer,MichelPortal,NicholasAngelich,FrankBraley,Jérôme Pernoo, Antoine Tamestit, Gérard Caussé und das Quatuor Ébène.Er begleitet Sänger bzw. Sängerinnen wie Dawn Upshaw, Ian Bostridge,Diana Damrau und Angelika Kirchschlager. Seit 2007 gibt er, gemeinsammit Philippe Jaroussky, regelmäßig Konzerte mit französischen Liedern.Als Komponist trat er erstmals 2006 in Erscheinung, als sein Trio für zweiVioloncelli und Klavier uraufgeführt wurde. Im Mai 2013 erschien En aparté,die erste seinen Werken gewidmete CD, die sein Klavierquintett und seinKlaviertriopräsentiert.

7tracks

plages cddiscography

BRUNOPHILIPPELauréat des Victoires de la Musique Classique 2018dans la catégorie “Révélation soliste instrumental”

rappel discographique

LUDWIGVANBEETHOVEN‘Kreutzer’ Sonata, op. 47

TranscriptionforcellobyCarlCzerny

FRANZSCHUBERTArpeggione Sonata, D. 821

TranscriptionofLieder:Nacht und traüme D. 827,Der Jüngling und der Tod D. 545, Ständchen, D. 889

Avec Tanguy de Williencourt, piano

CollectionharmonianovaHMN916109

8tracks

plages cd

Pourlescurieuxquisedemandentpourquoiunepiècepourpianoseulfigureausommairedecedisquedédiéaurépertoirepourvioloncelleetpiano,jediraisqueceprogrammeaétéconstruitdetellesortequel’auditeurpuisse l’écouterd’uneseule traite.Ainsi, lepréludepourpianoseulpermetdeseprépareràentrerdansl’universsisingulierdelasonatepourvioloncelleetpianodeRachmaninov.Bonneécoute!

Je remercie l’ensembledemesprofesseursdepuismesdébuts,Marie-MadeleineMille,YvanChiffoleau,RaphaëlPidoux,JérômePernoo,FransHelmersonetClemensHagen,toutesleséquipesd’harmoniamundietdePIASpourleursoutienetleurconfiance,mesagentsClémentLedouxetClémentineRichardpourleurtravail, leurbienveillanceetleurattentionauquotidien,AlbanMoraudpoursontravail,sonécoute,sondévouement,sagentillesseetsonamitié lorsde l’enregistrement,Chantal,AliceetSocquettepour leuraccueiletlamiseàdispositiond’unlieuidylliquepourenregistrer,monépouseSaskiaetmafamilleproche(Manon,Bertrand,JérômeP&D,Tanguy)pourleuramouretégalementleursoutienauquotidien,JérômeDucros,unpianisteetchambristed’exception,pourm’avoirfaitl’honneurd’enregistreràmescôtés.

BRUNOPHILIPPE

JevoudraisexprimertoutemagratitudeàBrunoPhilippepouravoirconçuetréalisédemaindemaîtrecetteaventurerusseetpourm’yavoirsigénéreusementconvié.C’estpourmoiunedélectationquecesmomentsmusicauxpartagésaveclui!Jeremercieardemmentharmoniamundidem’avoirsispontanémentaccueilli,AlicePiérotetChantaldeCorbiacdenousavoirsichaleureusementhébergés,etAlbanMorauddenousavoirsisubtilementécoutés.

JÉRÔMEDUCROS

harmonia mundi musique s.a.sMédiapôleSaint-Césaire,ImpassedeMourgues,13200ArlesP2019

Enregistrement:juin2018,LaCourroie,Entraigues-sur-la-SorgueRéalisation,prisedesonetdirectionartistique:AlbanMoraudAudio

Montage:AlbanMoraud,AlexandraEvrard,AudeBesnardMastering:AlexandraEvrard

PhotosBrunoPhilippeetJérômeDucros:©PhilippeMatsas©harmoniamundipourl’ensembledestextesetdestraductions

Maquette:Atelierharmoniamundi

harmoniamundi.com

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