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1
IES O MILLADOIRO CURSO 2014 - 2015
MÚSICA 2º ESO
NOMBRE:
2
IMPORTANTE
Requisitos para superar la materia:
1º Aprobar los exámenes de audición y teoría correspondientes, así como el práctico de
flauta.
2º Asistir a clase regularmente (cuatro faltas sin justificar bajan medio punto a la nota
final)
3º Llegar a clase puntuales (cuatro faltas de puntualidad bajan medio punto a la nota final)
4º Traer el material de trabajo a clase: flauta, libreta y bolígrafo (dos faltas de flauta
bajará medio punto, igual que dos faltas de libreta)
5º Comportarse correctamente en clase:
Realizar los trabajos y actividades de clase encomendados por la profesora
Respetar los turnos de intervención tanto de la profesora como de los compañeros
Escuchar y respetar las opiniones y manifestaciones musicales de los demás
Escuchar en silencio las audiciones musicales puestas en clase
No comer chicle ni caramelos
La reiteración de un comportamiento incorrecto bajará la nota lo que la profesora
considere oportuno, aunque esto suponga la no superación del trimestre.
Sube la nota del trimestre:
1º Asistir a los conciertos didácticos programados por el departamento y comportarse
adecuadamente en ellos, así como realizar los trabajos sobre los mismos propuestos por la
profesora
2º Colaborar en las distintas actividades complementarias propuestas por el departamento
MUY IMPORTANTE
El alumno/a que tenga suspensas la primera y segunda evaluación, así como los
respectivos exámenes de recuperación, no aprobará el curso en la convocatoria de
junio aunque apruebe los exámenes del tercer trimestre.
3
INDICE
Anacrusa 34
Acompañamiento por terceras 36
Acordes 36
Alteraciones 18
Altura 8
Arpegios 36
Calderón 25
Carácter 30
Clave 17
Coda 32
Contratiempo 26
Duración 15
Escalas 20
Falla, Manuel de 61
Géneros 30
Introducción 32
Instrumentos 41
Intensidad 12
Interludio 32
Intervalo 18
Ligadura 23
Melodía 31
Mozart, Wolfgang Amadeus 59
Música 4
Orff, Carl 63
Pentagrama 17
Puntillo 23
Ritmo 27
Ruido 7
Silencio 6
Síncopa 25
Soldadura 32
Sonido 8
Saint-Saëns, Camille 57
Tempo 29
Texturas 38
Timbre 18
Tonalidad 22
Vivaldi, Antonio 54
Voces 46
-----------------------------------------------------------------------------------------------------
Canciones
Posiciones de flauta 50
Baixant de la font del Gat 28
Canción de marcha 35
Canción de cuna 34
Cielito lindo 51
Carmina Burana 64
Carmiña 37
Collín toxos e flores 23
Cumpleaños feliz 22
Chacona 37
Despedida 34
El aguinaldo 33
El campanero 52
En el balcón de palacio 36
Eu non sei 39
Fray Felipe 40
Heime de casar cun vello 39
Himno a la alegría 38
J.S. Bag 22
La primavera 56
La escala musical 21
Los esqueletos 58
Miña nai, miña naicina 40
Muiñeira fácil 27
Now the sun is shinnig 53
Pequeña serenata nocturna 60
Polka 27
Riberboat Rag 25
Rondó rítmica 14
Sonatina breve 28
Scarboroug fair 35
Se vas a Carril 50
Viva la música 51
When the saint go marching in 38
4
MÚSICA
“Para Franz es el arte que más se aproxima a la belleza dionisíaca entendida como
embriaguez. Uno no puede embriagarse fácilmente con una novela o un cuadro, pero
puede embriagarse con la novena de Beethoven, con la sonata de Bartok para dos
pianos y percusión o con las canciones de los Beatles. Franz no distingue entre la
llamada música seria y la música moderna. Esa diferenciación le parece anticuada e
hipócrita. Le gusta tanto el rock como Mozart.
Para él la música es una liberación: lo libera de la soledad, del encierro, del polvo de las
bibliotecas, abre en su cuerpo una puerta por la que su alma entra al mundo para
hermanarse. Le gusta bailar y lamenta que Sabina no comparta esta pasión con él.
Están los dos en un restaurante y mientras comen se oye por los altavoces una sonora
música rítmica.
Sabina dice:
- Esto es un círculo vicioso. La gente se vuelve sorda porque pone la música cada vez
más alto. Y como se vuelve sorda, no le queda más remedio que ponerla aún más alto.
- ¿No te gusta la música?- le pregunta Franz.
- No – dice Sabina. Luego añade-: puede que si viviera en otra época…- y piensa en el
tiempo en que vivía Johann Sebastian Bach, cuando la música en como una rosa que
crecía en una enorme planicie nevada de silencio.
El ruido disfrazado de música la persigue desde su infancia. Cuando estudiaba en la
academia de pintura, tuvo que pasar unas vacaciones enteras en la llamada Obra de la
Juventud. Vivían en unas habitaciones comunes y trabajaban en la construcción de una
siderurgia. La música aullaba desde los altavoces a partir de las cinco de la mañana y
hasta las nueve de la noche. Le daban ganas de llorar, pero la música era alegre y era
imposible escapar de ella, ni en el retrete, ni en la cama bajo la manta, los altavoces
estaban por todas partes. La música era como una jauría de perros de presa que
hubieran soltado tras ella.
Entonces pensaba que esta barbarie sólo imperaba en el mundo comunista. En el
extranjero comprobó que la transformación de la música en ruido es un proceso
planetario, mediante el cual la humanidad entra en la fase histórica de la fealdad total.
El carácter total de la fealdad se manifestó en primer término como omnipresente
fealdad acústica: coches, motos, guitarras eléctricas, taladros, altavoces, sirenas. La
omnipresencia de la fealdad visual llegará pronto.”
La insoportable levedad del ser. Milán Kundera
5
¿Que música le gusta a Franz? Y a Sabina? Y a ti?
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
¿Qué representa a música para cada uno de ellos?
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….
.........................................................................................................................................................................
¿Qué es la música para ti?
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
SONIDO Y OÍDO
Explica con tus palabras la anécdota del embajador oriental
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….
Completa la siguiente frase:
“Lo que no se conoce… ……………………………………………………………………………………………………………………
6
EL SILENCIO
“Los silencios siempre suenan bien” Schönberg.
Escucha los cortes 21 a 25 del programa de radio “Sonido y oído” de Fernando Palacios
y contesta:
1. ¿Qué dos sonidos podían oírse en la cámara del silencio? ………………………………………………….
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
2. ¿Existe el silencio absoluto? ……………………………………………………………………………………………………
3. ¿Qué es 4’ 33’’? ………………………………………………………………………………………………………………………….
..…………………………………………………………………………………………………………………………………………………….……..
.…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….
4. ¿En que consiste “cerillas” ?.........................................................................................................
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….
5. ¿En qué consiste “despertador”?.................................................................................................
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
6. ¿Que dijo Ligeti sobre el futuro de la música?.............................................................................
.…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
7. ¿En que consiste “una para violín solo?.......................................................................................
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
8. ¿Qué dos efectos puede producir el silencio? ……………………………………………………………………..
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
9. ¿Por qué los compositores se preocupan tanto por el silencio? ………………..........................
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
10. ¿Existe alguna máquina capaz de imponer el silencio?..........................................................
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
11. En que consistía a colección de silencios? ……………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
........................................................................................................................................................................
7
EL RUIDO
El abuso del iPod y otros reproductores pueden crear la "generación sorda"
Los chavales de hoy parece que podrían quedarse sordos hasta 30 años antes que sus
padres, según afirma una nueva investigación.
Deafness Research UK advierte que los críos afrontan sordera prematura porque usan
sus iPods demasiado alto.
Las afirmaciones vienen de una encuesta en el Reino Unido dirigida por el grupo, que
encontró que el 14 por ciento de la gente pasa hasta 28 horas a la semana escuchando
su reproductor de música.
"Más de un tercio de la gente que ha experimentado campanilleo en sus oídos después
de escuchar música fuerte, escucha su reproductor MP3 a diario. El campanilleo en los
oídos, o zumbido, es una señal de daño en su oído," advierte.
Vivienne Michael, director de Deafness Research UK, dice: "Muchos jóvenes usan con
regularidad reproductores MP3 durante períodos largos de tiempo y son
alarmantemente inconscientes del hecho de que el ruido fuerte puede dañar
permanentemente su oído."
Sin embargo, sería injusto culpar al iPod de Apple de una futura generación sorda.
Conforme a la ley europea, el volumen de iPod tiene el tope en 100 decibelios.
Está por debajo el consejo de la Ejecutiva de Salud y Seguridad por el cual los niveles
del ruido que exceden 105 decibelios pueden dañar la audición si se soporta durante 15
minutos.
1. ¿Cuáles son los principales ruidos a los que estáis expuestos?
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
2. ¿Cuáles son las posibles consecuencias de la exposición continuada al ruido?
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
3. ¿Qué puedes hacer tú para que tu mundo sea más silencioso?
..................................................................................................................................................................
..................................................................................................................................................................
8
EL SONIDO
Es el elemento más básico de la música, pues la música es el arte de los sonidos. Cuando
un sonido resulta desagradable se convierte en ruido.
Definición: Es el fenómeno acústico producido por la vibración de un cuerpo elástico.
Esa vibración se propaga normalmente por el aire, que se pone a vibrar haciendo que las
ondas sonoras lleguen a nuestros oídos.
1º ¿Qué cuerpo elástico vibra en los siguientes instrumentos?
……………………… …………………………… ……………………………… ….………………………
Los sonidos se distinguen unos de otros gracias a cuatro características o CUALIDADES
DEL SONIDO: altura, intensidad, duración y timbre.
1ª ALTURA (o tono)
Es la cualidad del sonido que nos permite diferenciar si son agudos o graves.
Agudos
Grave
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1º Anota las siguientes secuencias de sonidos graves y agudos
1…………………………………………………………………………
2………………………………………………………………………..
3………………………………………………………………………..
4………………………………………………………………………..
5……………………………………………………………………
6……………………………………………………………………
7……………………………………………………………………
8……………………………………………………………………
2º Cita tres sonidos agudos y tres graves que se oigan en la vida cotidiana
Agudos Graves
- ……………………………………………………………..
- ……………………………………………………………..
- ……………………………………………………………..
- ……………………………………………………………..
- ……………………………………………………………..
- ……………………………………………………………..
La altura depende de la frecuencia de onda y se mide en herzios (Hz). Cuantos más Hz,
más agudo será el sonido.
Onda de alta frecuencia: sonidos agudos Onda de baja frecuencia: sonidos graves
La nota LA del centro del pentagrama produce 440 ondas por segundo, y se utiliza como
referencia para afinar la orquesta.
El diapasón es un objeto metálico que vibra a 440Hz y se usa para
la afinación de los instrumentos y voces. Suele fabricarse en acero
y tiene forma de horquilla.
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La altura sonora se representa mediante las notas musicales que se escriben en el
pentagrama; cuanto más arriba esté escrita la nota, más agudo es el sonido, y cuanto más
abajo, más grave. En la música occidental hay doce notas musicales, siendo las siguientes
algunas de ellos:
1º Escribe el nombre de las notas de la siguiente canción
2º INTENSIDAD (o volumen)
Es la cualidad del sonido según el cual los sonidos son más débiles o más fuertes.
La intensidad depende de la amplitud de la onda sonora y se mide en decibelios (dB).
Cuantos más decibelios, más fuerte es el sonido.
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Niveles de intensidad de sonido
0 dB Umbral del audición
10 dB Respiración tranquila
20 dB Biblioteca
40 dB Conversación
50/60 dB Aglomeración de gente / Lavavajillas
65 dB Nivel máximo recomendado por la Organización Mundial de la Salud (OMS)
70 dB Aspiradora
80 dB Tren
90 dB Tráfico / Discusión de dos personas
100 dB Perforadora eléctrica / Volumen máximo del iPod / Moto a 4000 r.p.m.
110 dB Concierto
120 dB Motor de avión
130 dB Avión en despegue
140 dB Umbral del dolor
180 dB Explosión del volcán Krakatoa. Cohete en despegue
200dB Bomba nuclear de Hiroshima y Nagasaki
En música, los términos que indican el volumen son los matices de intensidad y los
reguladores:
Matices reguladores
ff (fortissimo)
cresc. (crescendo): aumento progresivo
de intensidd
f (forte)
mf (mezzoforte) – medio
mp (mezzopiano) - medio
dim. (diminuendo) o decresc.: disminución progresiva de intensidad
p (piano) – suave o débil
pp (pianissimo) – muy suave
Los matices y reguladores de intensidad se colocan debajo del pentagrama
12
1º Numera los compases y explica, compás a compás, como debe interpretarse la pieza
anterior teniendo en cuenta la dinámica de intensidades:
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
2º Haz el “intensigrama” de la siguiente audición:
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….
ff
mf -------------------------------------------------------------------------------------------------
pp
ff
mf -------------------------------------------------------------------------------------------------
pp
ff
mf -------------------------------------------------------------------------------------------------
pp
ff
mf -------------------------------------------------------------------------------------------------
pp
ff
mf -------------------------------------------------------------------------------------------------
pp
ff
mf -------------------------------------------------------------------------------------------------
pp
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3ª LA DURACIÓN
Es la cualidad del sonido que nos permite diferenciar los sonidos cortos de los largos.
Las figuras musicales son signos que representan las duraciones; cada figura es el doble
de la siguiente, siendo la más larga la redonda.
A cada figura le corresponde un silencio, que es un signo que tiene la duración de la figura
que representa pero no tiene sonido.
1º Practica la grafía de las figuras:
2º Completa según la ilustración:
Una redonda vale………………………blancas
Una blanca vale……………………..….negras
Una negra vale……………………….….corcheas
Una redonda vale………………….…. negras
Una blanca vale……………………….…corcheas
Una redonda vale…………………..….corcheas
14
1º Dictado rítmico:
a) _________________________ c) __________________________
b) _________________________ d) __________________________
2º Completa el árbol de las duraciones:
RONDÓ RÍTMICO
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El código Morse combina sonidos largos y cortos que representan letras y números. Son
señales telegráficas que se diferencian en el tiempo de duración de la señal. Se
representan como rayas y puntos. La duración del punto es la mínima posible. Una raya dura
aproximadamente tres veces un punto. Aún que tuvo mucha repercusión en las
comunicaciones por tierra, mar y aire, hoy en día su uso se restringe a los radioaficionados.
7º Escribe tu nombre en Morse utilizando la corchea como sinónimo del punto, y la blanca
de la raya. Separa cada letra con una línea vertical.
Ej.:
Noé:
16
4ª EL TIMBRE
Es la cualidad del sonido que nos permite distinguir una voz de otra, o un instrumento de
otro.
8º ¿Qué instrumento interpreta esta melodía?
1º …………………………………………………………………
2º …………………………………………………………………
3º …………………………………………………………………
4º ….…..…………………………………………………………
5º …………………………………………………………………
6º …………………………………………………………………
9º Describe con los siguientes adjetivos los timbres de los instrumentos anteriores:
estridente, brillante, opaco, nasal, cristalino, cavernoso, oscuro, profundo, cálido,
áspero, claro
1º …………………………………………………………………
2º …………………………………………………………………
3º …………………………………………………………………
4º ……………..…………………………………………………
5º …………………………………………………………………
6º …………………………………………………………………
Cuando tenemos catarro, el timbre de nuestra voz
se vuelve nasal.
Los timbres de las voces son irrepetibles: no hay
dos voces iguales, pero se pueden imitar mediante
técnicas de colocación del paladar, lengua y labios.
10º Describe los siguientes sonidos según sus cualidades sonoras:
Fuente sonora Altura Intensidad Duración Timbre
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LENGUAJE MUSICAL
PENTAGRAMA: Es una pauta de cinco líneas y cuatro espacios en la que se escribe la
música. No es la única pauta, pero es la más utilizada.
Tetragrama medieval Partitura del siglo XX
CLAVE: Es un signos que se coloca al principio del pentagrama e indica la altura de los
sonidos y el nombre de las notas. Las más utilizadas son:
La clave de sol en 2ª línea: sitúa el sonido “sol4” central del piano en la segunda
línea
La clave de fa en 4ª línea: sitúa el “fa3” en la cuarta línea
La clave de do en 3ª línea: ........................................................................................
La clave de do en 4ª línea: ……………………………………………………………………………………
1º Dibuja ocho claves de sol
2º Sitúa los siguientes sonidos en el pentagrama sabiendo que “sol” está en la segunda
línea: do, re’, fa, la, sol, do’, mi, si, re
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INTERVALO: Es la distancia que hay entre dos notas. La distancia mínima es una
segunda y si no hay distancia se llama unísono. Para saber el intervalo se cuenta siempre la
nota de partida y la de llegada.
Analiza los siguientes intervalos diciendo si son ascendentes o descendentes
ALTERACIONES: Son signos que modifican el sonido de las notas subiéndoles o
bajándoles un semitono. Son tres:
El sostenido : altera el sonido subiéndolo un semitono
El bemol: altera el sonido bajándolo un semitono
El becuadro: elimina el efecto del sostenido y del bemol
Las notas musicales (o sonidos) son 12, siete son naturales y cinco son alterados que están
a distancia de semitono (medio tono). Las teclas blancas del piano son los sonidos naturales
y las negras son los alterados.
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1º Rellena el siguiente ejercicio:
1. Los sonidos naturales son: …………………………………………………………………….
2. Los sonidos alterados son: …………………………………………………………………...
3. El sonido Reb está entre ……………….. y ……………………
4. El sonido Sib es un semitono más grave que ……………………….
5. Fa# es 1S más agudo que ………………. y 1S más grave que …………………
2º Pon el nombre de las notas
Alteraciones propias: Son alteraciones que se colocan al principio de los pentagramas y
afectan a toda la partitura. Junto con la clave, forman la armadura de la composición.
Armadura sin alteraciones (Do mayor o la menor)
Armadura con un sostenido en fa
Armadura con tres bemoles: si, mi, la
……………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………….
.........................................................................................
20
Estas son todas las armaduras que existen en muestra música, además de la que no tiene
alteraciones, llamada Do mayor o la menor
Alteraciones accidentales: son alteraciones que se colocan entra las notas del
pentagrama, cuando el compositor quiere alterar alguna nota concreta. Afectan a las notas
de igual nombre que se encuentren dentro del mismo compás.
ESCALAS: La escala musical es una serie de sonidos ordenados por alturas.
Los compositores toman los sonidos de las escalas para hacer sus composiciones. En la
música occidental los compositores suelen utilizar unas escalas llamadas diatónicas.
Las escalas diatónicas constan de siete sonidos, a distancia de tonos y semitonos y pueden
ser mayores o menores según la situación de los semitonos.
Escala diatónica de Do Mayor
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Escala diatónica de la menor
El primer grado de la escala se llama ……………………………………………….; es el grado más
importante y da nombre a la escala.
El segundo grado en importancia es el quinto, llamado también ……………………………………………..…
y el siguiente grado en importancia es el cuarto o …………………………………………..….
Las escalas mayores tienen los semitonos entre el ……………………… y el …………………… grados.
Las escalas menores tienen los semitonos entre el …………………….. y el …………………… grados.
Canción con la escala de Do Mayor: sin alteraciones
La escala musical
Carlos E. del Valle
22
Canción con la escala de Sol mayor: un sostenido en fa
Fa #
J. S. Bag
Escala diatónica de Fa Mayor: con el si bemol
Si b
Cumpleaños feliz
TONALIDAD: La tonalidad de una composición depende de la escala elegida por el
compositor, por tanto de las relaciones de los sonidos respecto a la principal, que
es la tónica. La tonalidad es Do Mayor, si la escala elegida es Do M; la tonalidad es
re menor si la escala elegida por el compositor es re menor.
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LIGADURA: Es un signo que suma la duración de las dos figuras unidas. Las dos notas
tienen que tener la misma altura. Si no tienen la misma altura no se suman y se llama
ligadura de expresión o legato.
Ligadura de expresión
PUNTILLO: Es un punto que se coloca a la derecha de las notas y le añade la mitad de su
valor.
Rellena siguiendo el ejemplo
Collín toxos e flores (Popular galega)
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1. Añade, como en el ejemplo una o varias notas ligadas para que sean equivalentes a lo que
pide debajo. Recuerda que las notas deberán tener la misma altura y estar ligada por la
cabeza.
2. ¿Cuál será la duración de las siguientes figuras y silencios con puntillo?
3. Escribe con ligaduras lo que esté con puntillos y viceversa:
25
CALDERÓN: Es un signo que prolonga la duración de la nota según la voluntad del
intérprete.
SÍNCOPA: Es un cambio en el acento natural del compás; se acentúa el sonido que está en
parte débil.
Melodía sin síncopas
Melodía sincopada
Riberboat rag (fragmento)
Ragtime
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CONTRATIEMPO: Es un sonido que empieza en tiempo débil después de un silencio
REPETICIONES: Son signos que se colocan en el pentagrama e indican los compases que
hay que repetir, para evitar escribirlos de nuevo.
1. Los dos puntos: Indica que hay que repetir desde el principio o desde los dos puntos
anteriores.
2. D.C. (da capo): Indica que hay que volver al principio de la partitura. Cuando aparece
“D.C. al fin” o “D.C. al segno” se repite desde el principio hasta donde pone “fin” o
hay un signo espeial.
3. Coda: Normalmente aparece como “D. C al coda”
4. Primera y segunda vez: Estos signos aparecen junto a las barras de repetición e
indican al interprete un salto. La primera vez que interpretamos se toca lo que está
incluido en la 1º casilla y la segunda vez saltamos la 1º casilla y pasamos a la 2º.
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ELEMENTOS DE LA MÚSICA
RITMO
Es el latido o pulso de la música; lo marca la combinación de acentos fuertes y débiles. En
el pentagrama se representa por medio de fracciones numéricas: 2 6 3 4
4 4 4 4
RITMO BINARIO: consta de dos tiempos, el primero fuerte y el segundo débil (F-d).
Ejemplo de piezas con ritmo binario: el pasodoble, merengue, las marchas, casi toda la
música pop, rap, hip-hop, tecno, el tictac de un reloj, una muiñeira…
Compás de “DOS POR CUATRO”: compás de dos tiempos, con dos negras o equivalentes por
compás
Polka
Compás de “SEIS POR OCHO”: compás de dos tiempos, con dos negras con puntillo o
equivalentes por compás; es un compás binario de subdivisión ternaria, de modo que tiene
dos acentuaciones, F-d y F-d-d
Muiñeira fácil
28
RITMO TERNARIO: consta de tres tiempos, fuerte, débil, débil. (F-d-d). Ejemplo de
piezas con ritmo ternario: vals, minueto, alguna ranchera mejicana, el latido del corazón...
Compás “TRES POR CUATRO”: compás de tres tiempos, con tres negras o equivalentes por
compás
Sonatina breve Mozart
RITMO CUATERNARIO: consta de cuatro tiempos, el 1º fuerte, el 2º débil, el 3º fuerte
pero menos que el primero y el 4º débil. Se considera un binario doble. (F-d-f-d). Piezas
con ritmo cuaternario: rock, algo de pop, salsa…
Compás de “CUATRO POR CUATRO”: compás de cuatro tiempos, con cuatro negras o
equivalentes.
Baixant de la Font del Gat Popular catalana
29
Coloca las barras de compás
“TEMPO” O MOVIMIENTO
Es la velocidad a la que se debe interpretar la música. Los términos de tempo se colocan
encima del primer pentagrama; los más usados son:
30
El metrónomo es un aparato que sirve para medir el tempo musical, y
también el ritmo y compás
CARÁCTER
Es el sentimiento que provoca o quiere provocar la música. Se expresa a través de
adjetivos escritos en italiano como: agitado, enérgico, con brío, decidido, animado,
gracioso, alegre, juguetón, marcial, majestuoso, pomposo, serio, solemne,
misterioso, angustioso, tranquilo, triste, apasionado, dulce, expresivo…
1º Describe con dos adjetivos el carácter de las siguientes melodías:
a) …………………………………………………………………………………………………………………………….
b) …………………………………………………………………………………………………………………………….
c) …………………………………………………………………………………………………………………………….
d) …………………………………………………………………………………………………………………………….
e) ……………………………………………………………………………………………………………………………
GÉNEROS
Son criterios para clasificar la música clásica. Estos son algunos:
Música religiosa o sacra (destinada al culto o no) – Música profana
Música vocal (si interviene la voz) – Instrumental
Música descriptiva, programática – Música pura o abstracta
Música de cámara (dúos, tríos, cuartetos… en lugares pequeños) – Música de
concierto (orquesta sinfónica, coros grandes… en salas grandes)
31
LA MELODÍA La melodía es una serie de sonidos de distintas alturas y duraciones, que tiene un principio
y final claros y además expresa una idea musical. La melodía de una obra musical es lo que
nos suele quedar en la cabeza después de escuchar una canción y luego tarareamos o
cantamos.
La melodía suele estructurarse o dividirse en TEMAS, comparables con las frases que
forman un párrafo de texto, siendo la melodía en general, el párrafo. En una obra musical
suele haber más de un tema, y se denominan Tema A, Tema B, Tema C… por orden de
aparición y entre ellos hay pausas o reposos.
Melodía Párrafo
Tema musical A, B, C Frases del párrafo 1ª, 2ª 3ª
Cadencias o reposos Puntos y comas del párrafo
1º Señala en el texto de la famosa canción de los Beatles “Yesterday” los distintos temas
melódicos (A, B, C) y las cadencias o reposos (Cad.)
Yesterday,
All my troubles seemed so far away,
Now it looks as though they're here to
stay
Oh I believe in yesterday
Suddenly,
I'm not half the man I used to be
There's a shadow hanging over me
Oh yesterday came suddenly
Why she had to go
I don't know, she wouldn't say
I said something wrong
now I'm long for yesterday
Yesterday,
Love was such an easy game to play
Now I need a place to hide away
Oh I believe in yesterday
Why she had to go
I don't know, she wouldn't say
I said something wrong
now I'm long for yesterday
Yesterday,
Love was such an easy game to play
Now I need a place to hide away
Oh I believe in yesterday
32
Además de temas musicales, en la estructura de una canción o pieza instrumental puede
haber los siguientes elementos:
1. Introducción ( I ): ……………………………………………………………………………………………………………………………..
………………………………………………………………………………………………………………………….......……………………………………
2. Soldadura ( ): …….……………………………………………………………………………………………………………………….
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….
3. Interludios ( ): ………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
4. Coda: …………………………………………………………………………………………………………………………………………………...
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
No me crees Efecto Mariposa
No sé pensar si no te veo,
no puedo oír si no es tu voz, en mi soledad
yo te escribo y te entrego
en cada beso el corazón.
Se apaga el sol en mi ventana
y hace tiempo que ya no sé de ti,
dime cómo te ha ido, si también estás sola
y si piensas en mí, sigo aquí.
En todas las palabras, mil caricias y miradas,
tú me dabas lo que nadie me dio en mi vida.
Tu recuerdo me consuela, me desvela,
me envenena tanto cada día.
¿Qué haría si te pierde este pobre corazón?
Y no me crees cuando te digo
que la distancia es el olvido,
no me crees cuando te digo
que en el olvido estoy contigo aunque no estés,
y cada día, cada hora, cada instante pienso en ti
y no lo ves, no me crees.
No sé soñar si no es contigo,
yo sólo quiero volverte a ver
y decirte al oído todo lo que te he escrito en
este papel, entiéndeme.
En todas las palabras, mil caricias y miradas
tú me dabas lo que nadie me dio en mi vida.
Tu recuerdo me consuela, me desvela,
me envenena tanto cada día.
¿Qué haría si te pierde este pobre corazón?
Y no me crees cuando te digo que la distancia es
el olvido, no me crees cuando te digo
que en el olvido estoy contigo aunque no estés, y
cada día, cada hora, cada instante pienso en ti y
no lo ves.
Y no me crees cuando te digo que no habrá
nadie que te quiera como yo,
cuando te pido que en el olvido no me dejes sin
razón, entretenerme en el recuerdo es el
remedio que me queda de tu amor.
Y si me entrego a ti sincero
y te hablo al corazón
espero que no me devuelvas un adiós.
Y no me crees cuando te digo que la distancia es
el olvido, no me crees cuando te digo que
en el olvido estoy contigo aunque no estés,
y cada día, cada hora, cada instante pienso en ti
y no lo ves.
Y no me crees cuando te digo que no habrá
nadie que te quiera como yo,
cuando te pido que en el olvido no me dejes sin
razón,
entretenerme en el recuerdo es el remedio que
me queda de tu amor.
No me crees.
33
Línea melódica: Es la línea resultante de unir las cabezas de las notas
1º
2º
3º
Ritmo melódico: Es la secuencia de las duraciones de los sonidos de una melodía. En el
pentagrama 1 anterior, sería la siguiente:
1º
2º
3º
Melodías por grados conjuntos
Son melodías en las que los intervalos son de segunda mayoritariamente.
El aguinaldo
34
Melodías por grados disjuntos
Son melodías en los que predominan intervalos distintos a los de segunda
Despedida Popular escocesa
Ambito: Es el intervalo que hay entre la nota más aguda y la nota más grave de la melodía.
Ámbito de “El aguinaldo”
Ámbito de la “Polka”
Ámbito de “Despedida”
Anacrusa: Es una nota o grupo de notas que precede al primer tiempo fuerte de una
frase musical. Se produce cuando el primer compás de la melodía está incompleto, y por
tanto comienza en tiempo débil.
Canción de cuna Johannes Brahms
35
Melodías rítmicas y expresivas: Las melodías rítmicas suelen ir por grados disjuntos,
ser rápidas y tener figuras cortas; las expresivas o “cantabile” suelen ir por grados
conjuntos ser lentas y con figuras largas.
Scarboroug fair Popular irlandesa (melodía expresiva)
Canción de marcha (melodía rítmica)
Melodías silábicas y melismáticas: Sólo en música vocal. Las melodías silábicas son las
que a cada sílaba de texto le corresponde un sonido y las melodías melismáticas son las que
contienen melismas. Un melisma es un adorno de la melodía que consiste en atribuir a una
sílaba de texto más de un sonido.
¿Cuántos sonidos abarca el melisma del ejemplo?
36
CÓMO ACOMPAÑAR MELODÍAS
CON ACORDES: Los acordes son tres o más sonidos que suenan simultáneamente. El
más frecuente es el acorde tríada, formado por el sonido fundamental, que le da nombre al
acorde, se tercera y su quinta superpuestas. Muchas veces se repite la nota fundamental
una octava más alta.
Forma los siguientes acordes siguiendo el modelo:
C Em Dm F G Am Bm
CON ARPEGIOS:El arpegio es un conjunto de sonidos que suenan sucesivamente.
C Em Dm Am G
POR TERCERAS: Consiste en añadir a la melodía dada otra paralela a distancia de
intervalo de tercera.
En el balcón de Palacio
37
CON OSTINATOS: Consiste en un breve motivo musical que se repite “obstinadamente”
durante toda la composición. Cuando es una única nota se llama “nota pedal” y cuando es un
único acorde se llama “bordón”.
Carmiña Popular galega
Ostinato
Chacona (basada en el Canon de Pachelbel) de Jos Wuytack
38
TEXTURAS MUSICALES
TEXTURA MONÓDICA: Textura musical que consiste en una sola línea melódica o voz.
Puede tener acompañamiento percusivo con instrumentos de altura indeterminada (claves,
crótalos, pandereta, cascabeles, palmas…)
Himno a la alegría 9ª Sinfonía de L.v.Beethoven
TEXTURA POLIFÓNICA: Textura que se produce cuando se escucha más de una línea
melódica o voz simultáneamente. En las partituras polifónicas, las voces que suenan
simultáneamente se agrupan en sistemas. Hay tres estilos polifónicos:
Melodía acompañada: Textura musical que se produce cuando una voz más importante,
destaca sobre un acompañamiento de acordes o arpegios.
When the Saints go marching in
39
Textura homofónica: Textura polifónica que se produce cuando hay una melodía
importante, acompañada por otras líneas melódicas que avanzan con el mismo ritmo
melódico
Heime de casar cun vello Popular galega
Eu non sei (Popular galega)
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Textura contrapuntística: Tipo de textura polifónica que se produce cuando las melodías
que suenan simultáneamente son igual de importantes. Hay contrapunto imitativo y libre.
En el contrapunto imitativo, las distintas voces se imitan entre sí, por ejemplo, en un canon.
Fray Felipe
Canon a dos voces
Miña nai, miña naicina Canon a dos voces
41
LOS INSTRUMENTOS MUSICALES
CORDÓFONOS O DE CUERDA: Familia de instrumentos cuyo sonido se produce por la
vibración de sus cuerdas.
Cuerda rozada: Grupo de instrumentos
cordófonos en el que el sonido se produce
rozando las cuerdas con un arco. El rozamiento
produce la vibración de las cuerdas, que es
amplificado por el cuerpo del instrumento. Es
famoso el “luthier” de esa época Antonio
Stradivarius, cuyos instrumentos están muy
valorados hoy en día. Además de producir el
sonido por rozamiento, admite otras técnicas
como el “pizzicato”, pellizcando o pulsando las
cuerdas, golpeándolas con el arco…
Familia de cuerda pulsada o pinzada:
Grupo de instrumentos cordófonos en
los que el sonido se produce haciendo
vibrar las cuerdas pulsándolas con los
dedos o con un plectro (púa). Algunos
constan de un mecanismo de teclado
conectado a los plectros que pinzan las
cuerdas (clavecín, espineta…). El arpa es
el único de la familia que forma parte de
la orquesta sinfónica, en la sección de
cuerdas.
42
Familia de cuerda percutida: Grupo de
instrumentos cordófonos en los que la
vibración de las cuerdas se produce
mediante el golpeo de las cuerdas
mediante unos macillos. Algunos constan
con un mecanismo de teclado que acciona
esos macillos. Destacan el clavicordio y el
piano.
AERÓFONOS O DE VIENTO: Grupo de instrumentos en los cuales el sonido se
produce por la vibración del aire que se insufla en él, mediante soplido u otro mecanismo.
Aerófonos de viento madera: Instrumentos aerófonos de sonido dulce y melodioso. Se
denominan de madera porque en sus orígenes se fabricaban en madera aunque hoy en día
algunos se fabrican de metal. Suelen ser de tubo recto (no todos) con agujeros y “llaves”
para taparlos; la parte por donde se sopla se llama “embocadura”.
Embocaduras:
bisel lengüeta simple lengüeta doble
43
Aerófonos de viento metal: Familia de
instrumentos aerófonos de sonido potente
y brillante. Construidos en metal, constan
de un tubo más o menos largo enrollado,
boquilla, campana y pistones. Su sonido se
puede modificar con una sordina que se
introduce en la campana.
Otros aerófonos de mecanismo:
…………………………………….. …………………………………………………. ………………………………..
INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
Grupo de instrumentos en los que el sonido se produce por el golpeo o percusión de una
membrana, lámina de madera o metal o el cuerpo del propio instrumento. El algunos el
sonido se produce agitándolos (maracas), frotando (zambomba), rascando (güiro), incluso
soplando (kazú).
…………………………………………….. ………………………………………. ………………………………………..
44
Idiófonos: Familia de instrumentos de percusión que produce el sonido por la vibración del
propio cuerpo.
Membranófonos: Grupo de instrumentos de percusión cuya vibración se produce en una
membrana tensa (parche) hecha de piel o sintética.
ELECTRÓFONOS: Grupo de instrumentos que utilizan la electricidad para amplificar y/o
generar sonidos.
A) Electromecánicos: Instrumentos tradicionales cuyo sonido se amplifica
eléctricamente. Ej.: guitarra eléctrica, bajo eléctrico, gaita eléctrica, etc.
B) Electrónicos: Instrumentos cuyo sonido se genera y amplifica eléctricamente. Por
ejemplo, sintetizador, piano eléctrico, Reactable, ondas Martenot, Theremín,
M4SONIC …
45
ALGUNAS AGRUPACIÓNES DE INSTRUMENTOS
Trío: Conjunto formado por tres intérpretes, normalmente violín, viola y violonchelo, o
violín, violonchelo y piano.
Cuarteto: Conjunto formado por violín I, violín II, viola y violonchelo.
Quinteto: Conjunto formado por cinco instrumentos. El más utilizado es el formado por
dos violines, viola, violonchelo y piano.
Orquesta de cámara: Conjunto formado por instrumentos de cuerda y viento
principalmente. Es una orquesta pequeña, de unos 20 integrantes aproximadamente y se
llama “de cámara” haciendo referencia a las salas de los palacios y casas nobles donde
tocaban. Es la orquesta más antigua, de los s. XVII y XVIII.
Orquesta sinfónica o filarmónica: Conjunto formado por instrumentos de viento, cuerda y
percusión. Es una orquesta grande, de alrededor de 80 músicos, propia del s. XIX y
posteriores.
Las cuerdas se colocan delante ¿por qué? ……...……………………………………………………………………………..
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
La percusión y los metales van detrás ¿por qué? …..........................................................................
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Suelen colocarse de agudos (izquierda) a graves (derecha) y si hay instrumentos solistas
se colocan ……………………………………………………………………
46
CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES
Agudas
Soprano
Mujer o niño Mezzosoprano
Contralto ------------------------- Contratenor
Tenor
Barítono Hombre
Bajo
Graves
Castrato (castrati en plural): Son cantantes varones adultos a los que se les somete a una
operación para conservar la voz aguda de soprano, mezzo o contralto. Es un cantante
dotado de un timbre especial, gran potencia vocal por tener una caja torácica mayor que
mujeres y niños y de gran agilidad. La 1ª mitad del s. XVIII es su época de esplendor. El
último castrato sirvió al Papa a principios del XX.
AGRUPACIONES VOCALES
Dúo o duetto, terceto… sextetto: Conjunto de solistas (dos, tres… ata seis) de igual o
diferente tesitura
Cuarteto masculino: Conjunto de cuatro cantantes masculinos (contratenor, tenor,
barítono, bajo)
Coro mixto: Conjunto formado por varias voces dispuestas en cuatro grupos según las
tesituras de soprano, contralto, tenor y bajo.
Coro de cámara: Es un coro pequeño, como mucho de 20 integrantes. Puede ser un coro
mixto pequeño, un coro masculino…
Orfeón: Es un coro mixto grande, de alrededor de 100 componentes.
Coro de voces blancas: Conjunto vocal formado por mujeres o niños.
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LETRAS DE CANCIONES POPULARES
O ANDAR MIUDIÑO
Éche un andar miudiño, miudiño, miudiño, miudiño, miudiño, o que eu traio. Bis
Que eu traio unha borracheira
de viño, que auga non bebo.
Mira, mira Maruxiña;
mira, mira, como eu veño.
POUSA, POUSA
Fun á taberna do meu compadre,
fun polo vento e vin polo aire (BIS)
e como é cousa de encantamento
fun polo aire e vin polo vento. (BIS)
E pousa, pousa, pousa, e non me toques naquela cousa
e pousa, pousa axiña, e non me toques naquela cousiña. (BIS)
Murmuraban as miñas veciñas
que eu andaba co crego nas viñas, (BIS)
eso é verdá, eu non o nego,
que eu andiven a loitas co crego. (BIS)
E pousa, pousa…
Cando me case xa teño un galo,
xa miña nai non me ten que dalo, (BIS)
cando me case xa teño un polo,
xa miña nai non me ten que dar todo. BIS
E pousa, pousa...
O GATO
Xuntáronse catro un día,
os millores deste barrio,
mataron un gato a tiros
e o meteron nun saco.
Vai o gato metido nun saco, vai o gato prá terra da Laxe; vai o gato metido nun saco, ai, gatiño! xa non volve máis.
Que mal lles parecería
a calquera deses catro,
que os meteran nun saco
como meteron o gato.
Vai o gato...
Aquel gato era un artista,
traballaba na ribeira,
agora é un bañista
na praia da Castiñeira
Vai o gato...
COLLÍN TOXOS E FLORES
Collín, collín, collín
toxos e flores,
e pensamen, e pensamen
e pensamentos,
pala, pala,
palabras amorosas,
que leva o ven, que leva o ven,
que leva o vento.
Ai la, ai lalala, ai lalala, ai lalala,
ai la, ai lalala, ai lalala, ai lalala.
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A RIANXEIRA
Ondiñas veñen, ondiñas veñen, ondiñas veñen e van. Non te vaias rianxeira, que te vas a marear.
A Virxe de Guadalupe
cando vai pola ribeira, BIS
descalciña pola area,
parece unha rianxeira. BIS
Ondiñas veñen...
A Virxe de Guadalupe
cando vai para Rianxo, BIS
a barquiña que a leva
era de pau de laranxo.
Ondiñas veñen...
RODABALLO
Nunha lancha de Marín
coa proa de carballo, BIS
catro rapaces da Pobra ui, ai, ai
roubaron un rodaballo.BIS
Mala chispa te coma, mala chispa che den, malo raio te parta,ui,ie,ie. BIS O patrón que os mandaba
tamén era de Marín BIS
e díxolle ao rodaballo, ui, ai, ai
moito miras para min! BIS
Mala chispa...
Fóronno vender á lonxa
e con moito disimulo BIS
e quen o foi a comprar ui, ai, ai
a filla do Cachirulo! BIS
Mala chispa ...
Aquí se acaba a historia
deste peixe rodaballo BIS
que por non haber aceite, ui, ai, ai,
houbo que comelo asado. BIS
Mala chispa...
OS PINOS (Himno galego)
Letra: Eduardo Pondal
Música: Pascual Veiga
Que din os rumorosos
na costa verdecente,
ao raio transparente
do prácido luar?
Que din as altas copas
de escuro arume arpado
co seu ben compasado
monótono fungar?
-"Do teu verdor cinguido
e de benignos astros,
confín dos verdes castros
e valeroso chan,
non des a esquecemento
da inxuria o rudo encono;
desperta do teu sono,
fogar de Breogán".
"Os bos e xenerosos
a nosa voz entenden,
e con arroubo atenden
o noso rouco son,
mais sóo os iñorantes,
e féridos e duros,
imbéciles e escuros
non nos entenden, non".
"Os tempos son chegados
dos bardos das edades,
que as vosas vaguedades
cumprido fin terán;
pois, donde quer, xigante
a nosa voz pregoa
a redenzón da boa
nazón de Breogán”.
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CLAVELITOS
Mocita dame el clavel,
dame el clavel de tu boca,
que pá eso no hay que tener
mucha vergüenza ni poca.
Yo te daré el cascabel,
te lo prometo mocita,
si tú me das esa miel
que llevas en la boquita.
Clavelitos, clavelitos,
clavelitos de mi corazón,
yo te traigo clavelitos
colorados igual que un fresón.
Si algún día, clavelitos
no lograra poderte traer,
no te creas que ya no te quiero,
es que no te los pude coger.
La tarde que a media luz
vi tu boquita de guinda,
yo no he visto en Sta. Cruz
otra mocita más linda.
Y luego al ver el clavel
que llevabas en el pelo,
mirándolo creí ver
un pedacito de cielo.
Clavelitos...
FONSECA
Las calles están mojadas
y parece que llovió, que llovió,
son lágrimas de una niña,
de una mujer que lloró.
Triste y sola
sola se queda la Fonseca,
triste y llorosa
queda la universidad.
Y los libros,
y los libros empeñados
en el Monte
en el Monte de Piedad.
No te acuerdas cuando te decía,
a la pálida luz de la luna,
yo no puedo querer más que a una
y esa una, mi vida, eres tú.
Triste y sola…
TUNA COMPOSTELANA
Pasa la tuna en Santiago
cantando muy quedo romances de amor.
Luego la noche sus ecos
los cuela de ronda por todo balcón.
Y allá en el templo del Apóstol Santo
una niña llora ante su patrón
porque la capa del tuno que adora
no lleva las cintas que ella le bordó. BIS
Cuando la tuna te dé serenata
no te enamores compostelana
que cada cinta que adorna mi capa
es un trocito de corazón.
Ay tra la la lai la la la
no te enamores compostelana
y deja la tuna pasar
con su tra la la la la.
Hoy va la tuna de gala
cantando y tocando la marcha nupcial.
Suenan campanas de gloria
que dejan desierta la Universidad.
Y allá en el templo del Apostol Santo
con el estudiante hoy se va a casar
la galleguiña melosa, melosa
que oyendo esta copla ya no llorará. BIS
Cuando la tuna e dé serenata…
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POSICIONES DE FLAUTA DULCE SOPRANO
Se vas a Carril (Popular galega)
51
Viva la música (canon a 3v. de Michael Praetorius, s. XVII)
Cielito lindo (Popular mejicana)
52
El campanero
53
Now the sun is shining Peter Michel
Now the sun is shining
in the sky so blue
and its rays are bringing
joy to me and you
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MÚSICA DESCRIPTIVA
Es música que describe un fenómeno de la naturaleza o un acontecimiento, por ejemplo, el
mar, una tormenta, una batalla, el canto de los pájaros… Puede tener onomatopeyas.
Concierto para violín nº 1 en Mi mayor, Op. 8, RV 269 “LA PRIMAVERA”
1º movimiento: “Allegro”.
Autor: Antonio Vivaldi (Venecia 1678 – Viena 1741)
Géneros: Música instrumental, profana y descriptiva
Forma musical: Concierto solista 1º movimiento: rondó
Época: Barroco (s. XVIII)
A Vivaldi (Venecia 1678 – Viena 1741) le conocían por il
prette rosso (el cura rojo, porque era pelirrojo). Le
encantaba componer conciertos, sobre todo para violín, que
era su instrumento favorito y del que era un auténtico
virtuoso. Compuso unos 400 conciertos para diversos
instrumentos, en su mayor parte destinados a ser
interpretados por las niñas huérfanas del Orfelinato de la
Piedad, institución donde impartía clases de violín.
Su música cayó en el olvido a las pocas décadas de su
muerte y no fue redescubierta hasta el siglo XX.
CURIOSIDADES SOBRE LA AUDICIÓN
El famoso concierto para violín llamado “La primavera” es el primero del grupo de cuatro
conciertos de Vivaldi conocido como Las cuatro estaciones, compuestos en 1725. Estos
conciertos suponen uno de los primeros ejemplos de música descriptiva, pues con ellos trata
de describir fenómenos de la naturaleza relacionadas con las estaciones del año.
Un concierto solista es una forma musical instrumental para orquesta y solista, en la que el
instrumento solista (el “solo”), dialoga con la orquesta (el “tutti”). Tiene tres movimientos:
1º movimiento: rápido
2º movimiento: lento
3º movimiento: rápido
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1º movimiento: Allegro
Durante la audición, verás que una melodía se escucha varias veces, algunas con pequeños
cambios; es pues, una melodía que retorna, por eso se denomina ritornello en italiano, o
estribillo en español. Además se pueden escuchar otros temas que describen otras cosas:
A) Estribillo: tema de la primavera
B) Los pájaros saludan con sus alegres cantos
C) Los manantiales fluyen con suave murmullo
D) La tempestad; truenos y relámpagos
E) Los pájaros reanudan sus cantos
En los recuadros superiores, vete coloca por orden de aparición los temas musicales que
escuches, utilizando las letras mayúsculas que los identifican; en los cuadros inferiores, si
suena el “tutti” o el “solo”.
coda
coda
Esta estructura musical se llama RONDÓ. Un rondó es una forma musical en la que un tema
musical principal A, se alterna con otros temas distintos, de modo que resulta la siguiente
combinación A B A C A D A
Vocabulario relacionado:
Concierto solista, rondó, orquesta de cuerda, violín, movimiento, música descriptiva, opus
(op.)
56
Tema del estribillo del 1º movimiento de “La primavera” de Vivaldi
57
MÚSICA PROGRAMÁTICA
Es música instrumental que expresa un poema, un cuadro o un argumento literario (una
historia). No es música descriptiva y surge en el siglo XIX.
Obra: La danza macabra
Autor: Camille Saint – Saëns (Francia, 1836 – 1921)
Géneros: Instrumental, profano y programático
Forma musical: Poema sinfónico
Época: Romanticismo (siglo XIX)
Un poema sinfónico es una forma instrumental de un único movimiento interpretada por una
orquesta sinfónica y de género programático, es decir, expresa un argumento literario.
El programa literario que escogió Camille Saint – Saëns fue un poema del escritor Henri
Cazalis, en el que se describe una escena alucinante en la que la Muerte, en una sombría
noche de invierno, toca un vals en su violín entre las tumbas mientras los esqueletos bailan.
…siguiendo el disco…
1. Se oyen las doce campanadas de medianoche, interpretadas por el arpa; silencio y
calma en la noche.
2. La Muerte sale de su tumba y afina el violín
3. Las tumbas se van abriendo y los
esqueletos salen. Comienzan a bailar el vals
que es interpretado por las flautas y el
violín.
4. La Muerte vuelve a finar y…
5. Vuelta al ritmo de vals. Ahora bailan con
más entusiasmo en una nueva versión en
forte en violines sobre cuerdas graves y
triángulo.
6. El baile continúa; los esqueletos chocan
unos con otros en sus evoluciones, expresado por el compositor mediante el uso de
xilófonos.
58
7. La Muerte afina de nuevo y toca. Los esqueletos van entrando en la danza por
parejas. Paso delante, paso atrás, chocan los huesos al danzar.
8. La aparición de los primeros rayos de sol contagian la melancolía y el miedo. Los
menos valientes comienzan a huir.
9. La Muerte afina de nuevo el violín y toca
una melodía triste, ¿quizás de pena por
tener que irse?
Pero antes…
10. La celebración en pleno, con el vals en los
vientos y cuerdas en fortissimo, que
interpretan la última juerga de la noche.
11. Los instrumentos de metal indican el
pánico. Todos huyen despavoridos.
Estampida general, horror, terror
¡huyamooooos….! La música acelera y
aumenta de intensidad, hasta el fortissimo final.
12. De repente, el gallo canta en el oboe y las tumbas se cierran por esta noche,
representadas por el redoble del timbal.
13. Vuelve la paz y la calma al cementerio, y la Muerte tocando el violín, casi lamentando
el final de la juerga, termina nostálgicamente la danza.
Los esqueletos (Canción de Halloween)
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MÚSICA PURA O ABSTRACTA
Es lo contrario de la música descriptiva y programática. Es música que no trata de expresar
ni un texto, ni una poesía, ni un cuadro… nada extramusical; es música creada para el
disfrute de la combinación de sonidos, exclusivamente.
Obra: Serenata nº 13 en sol mayor, K.525 “Pequeña serenata nocturna”
1º mov: Allegro
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Géneros: Música instrumental, profana, pura o abstracta
Forma musical: Serenata para orquesta
Época: Clasicismo (2ª mitad del XVIII)
Para algunos el mejor compositor de todos los tiempos.
Mozart nació en Salzburgo (Austria) en 1756. Ejemplo de
niño prodigio, a los tres años ya tocaba el clavicordio y a
los cuatro su padre, Leopoldo Mozart empezó a enseñarle
música. A los cinco empezó a componer su propia música,
y al año siguiente dio conciertos en Munich y en Viena
ante el emperador. Ese mismo año le regalaron un violín,
que aprendió a tocar él solo. A partir de los 7 años se
dedicó a dar conciertos por las principales capitales
europeas siendo aclamado en París, Londres, Italia…
A los 17 años ya se le consideraba un compositor
“maduro”. En esta época trabajaba para el arzobispo de
Salzburgo, pero sus relaciones no eran buenas ya que
este le trataba como un sirviente, y Mozart se consideraba a sí mismo un artista. Dimitió a
los 25 años, siendo así uno de los primeros músicos “libres” de la historia, y se instaló en
Viena donde se casó con Constanza Weber. Tuvo seis hijos pero sólo dos llegaron a adultos,
siendo uno de ellos músico.
Compositor genial de todo tipo de música (óperas, sinfonías, misas, conciertos...), fue muy
admirado en vida, pero también objeto de la conspiración de otros compositores envidiosos.
Amante de la juerga y la buena vida, pero también buen padre y esposo, vivió casi toda su
vida acuciado por las deudas; de hecho al morir a los 35 años, fue enterrado en una fosa
común. Aunque por Viena se corrió el rumor de que fue envenenado, lo cierto es que murió
de una infección renal complicada con una neumonía. Años después se le hizo un monumento
cerca de la Ópera de Viena en reconocimiento de su genialidad.
Le gustaba mucho componer óperas: “Las bodas de Fígaro” y “La flauta mágica” son dos de
ellas. También es famoso el “Réquiem”, misa de difuntos que dejó sin terminar y que en su
delirio creía que era para su propio funeral.
60
CURIOSIDADES SOBRE LA AUDICIÓN
Una serenata es una forma musical vocal o instrumental destinada a agasajar a alguien, o
compuesta para una ocasión especial (boda, bautizo, cumpleaños, etc.) Fue compuesta en
1787 aunque no se sabe muy bien cuando la estrenó, si la compuso por encargo ni tampoco
los instrumentos que debían interpretarla; lo que sí está claro es el deseo del músico de
crear una composición amable, agradable y entretenida, algo que pretendían casi todas las
composiciones del clasicismo.
Esta obra tiene cuatro movimientos:
1. allegro (4.27)
2. romanze (andante) (5.54)
3. minuetto (Allegretto) (2.16)
4. rondo (allegro) (3.47)
Vocabulario relacionado
Serenata, movimiento, orquesta de cuerda, música pura o abstracta, réquiem, K.
Fragmento del tema A
¿SABÍAS QUE? En el título de la obra aparece “K. 525”. La “K” proviene de la palabra
Kochël, apellido del científico que catalogó las 600 obras compuestas por Mozart
61
MÚSICA DRAMÁTICA O TEATRAL
Es música que expresa un texto teatral. Puede ser representada o escénica o no
representada.
Obra: “Danza ritual del fuego” de EL AMOR BRUJO
Autor: Manuel de Falla (1879 – 1946)
Géneros: Instrumental, profana y escénica
Estilo: Música nacionalista española
Forma musical: Ballet - pantomina
Época: siglo XX
Falla nació en Cádiz en 1879, en el seno de una familia
acomodada. Desde pequeño tuvo contacto con la música
folclórica andaluza, pues su nana “la morilla” le cantaba
canciones populares. De mayor, introdujo frecuentemente
en su música estas melodías y ritmos populares.
Posteriormente la familia se trasladó a Madrid en cuyo
conservatorio continuó Falla su carrera musical; conquistó
el premio de la Academia de Bellas Artes de Madrid con su
ópera popular “La vida breve” y también ganó un premio
como pianista.
Con el dinero del premio viajó a París, que a principios del
XX era el centro artístico mundial. Allí conoció a otros
músicos franceses como Ravel, Dukas, Debussy y también a
Picasso, con el que por cierto no congenió demasiado, ya que
Falla tenía un carácter tranquilo y reservado, todo lo contrario que el extrovertido pintor
malagueño. La vida en Francia no fue fácil, llegando incluso a pasar hambre, pero aprendió
mucho ya que tuvo contacto con las últimas tendencias musicales del momento, como el
impresionismo.
Cuando volvió a España se instaló en Granada y compuso su obra “El amor brujo” y “Noches
en los jardines de España”, esta última de clara influencia impresionista. En 1936 estalló la
guerra civil española, y su amigo el poeta Federico García Lorca fue asesinado, lo que le
sumió en una profunda depresión.
Posteriormente en el 39 estalla la 2ª guerra mundial, y Falla es invitado a dirigir una serie
de conciertos en Argentina; ante el panorama deprimente de Europa, decide establecerse
en Argentina hasta el final de sus días. Murió en 1946.
Se puede visitar en Granad, cerca de La Alhambra, su casa museo.
62
CURIOSIDADES SOBRE LA OBRA
“El amor brujo” es un ballet – pantomima, forma musical escénica y dramática, en la que el
argumento se representa por medio del movimiento y la danza.
Fue compuesto a petición de la cantaora y bailaora Pastora Imperio, basada en leyendas y
canciones que su madre, La Mejorana recordaba. La obra se estrenó en Madrid en 1915,
pero sin mucho éxito según las crónicas de la época, debido en parte a que Pastora Imperio,
que era una excelente bailarina, no era tan buena ni cantando ni recitando. Una nueva
versión, en forma teatral como ballet, se estrenó en París diez años más tarde.
La obra está inspirada en la música y el folclore de Andalucía, muy presentes en la obra y
las inquietudes de Falla, que llegó a organizar, junto con su amigo el poeta Federico García
Lorca, un concurso de cante jondo.
Argumento:
La joven gitana Candelas ama apasionadamente a Carmelo, pero entre ellos se interpone el
espíritu de su anterior novio ya muerto. Carmelo pide ayuda a Lucía, quién debe distraer
con sus encantos al espectro mientras los amantes se besan. Solo así quedará roto el
maleficio.
La danza ritual del fuego, se baila después de que se escuchen las doce campanadas de la
noche. Los gitanos bailan la danza del fuego, en la que Falla trata de evocar los elementos
de una danza gitana: las palmas, el jaleo y los palillos.
Vocabulario relacionado:
Orquesta sinfónica, ballet, música dramática o teatral, música escénica, música nacionalista
Música nacionalista: Corriente musical surgida a mediados del siglo XIX, que incluye dentro
de las composiciones “cultas” elementos del folclore de cada país, como melodías y ritmos
tradicionales, instrumentos… e incluso argumentos basados en leyendas y mitos de cada
país.
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Obra: Carmina Burana (Poesía de Burano) “Fortuna Imperatix Mundi”
Autor: Carl Orff (Alemania 1895-1982)
Estilo: Neoclásico
Géneros: Vocal, profano, dramático y escénico
Forma musical: Himno
Época: siglo XX
Carl Orff fue un compositor alemán nacido en Munich. Inicia
su formación musical con 5 años estudiando piano, órgano y
violonchelo. A partir de 1911 compone sus primeros cincuenta
lieder (canciones para voz y piano en alemán). Tras finalizar
los estudios secundarios, trabajó como director de orquesta y
compositor. Es destacable su labor como pedagogo musical,
creando incluso un método de aprendizaje musical conocido
como “método ORFF”. Su obra más conocida es “CARMINA
BURANA”.
CURIOSIDADES SOBRE LA OBRA
Carl Orff compuso esta conocidísima obra en 1937, basándose
en unos textos goliardescos del siglo XIII encontrados en el
monasterio alemán de Burano, que tratan sobre las excelencias del amor y del vino; algunos
textos están en latín y otros en el alemán de la Edad Media.
Los goliardos eran unos juglares de la Edad Media. Eran muy cultos, pues habían sido
religiosos. El título original de la obra es “cantos mundanos para solistas y coro, con
acompañamiento de instrumentos e imágenes mágicas”. Es música para cantar, bailar y
tocar, es decir, teatro musical.
La obra se organiza en tres partes, precedidas por la invocación a la fortuna, emperadora
del mundo:
“Fortuna imperatix mundi”
1ª Primo vere
2ª In taberna
3ª La corte de amor: Blancafor y Helena
1º Describe una escena en la que esta música sirva de banda sonora
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Coro inicial “Fortuna imperatix mundi” (Himno)
Vocabulario relacionado
Orquesta sinfónica, danza, himno, música dramática, música escénica, ostinato, coro mixto
Himno: Es una forma vocal estrófica sin estribillo, destinada a agasajar a alguien o
conmemorar algún hecho importante.
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ORQUESTA
SINFÓNICA
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