Ján Jaborník. Historik, teoretik a kritik divadla, kolektív autorov Divadelný ústav si knižnou publikáciou pripomína nedožité jubileum osobnosti, ktorej podstatnú časť charakterizuje aj jeden z podtitulov: Ján Jaborník v kritike a spomienkach. Príspevky potvrdzujú, že bol nielen široko rozhľadeným, inšpiratívnym a kriticky mysliacim divadelným kritikom a historikom, ale aj empatickým a vášnivým účastníkom diskusií o podstatných otázkach (nielen) slovenskej divadelnej kultúry. (prof. PhDr. Peter Kaša, CSc.)

Music, Sense and Nonsense. Collected Essays and Lectures, Alfred Brendel Alfred Brendel, one of the greatest pianists of our time, is renowned for his masterly interpretations of Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, and Liszt, and has been credited with rescuing from oblivion the piano music of Schubert's last years. Far from having merely one string to his bow, however, Brendel is also one of the world's most remarkable writers on music—possessed of the rare ability to bring together the clarity and originality of expression that characterised his performances to the printed page.

Franz Liszt. The Virtuoso Years 1811-1847, Alan Walker What distinguishes Walker from Liszt's dozens of earlier biographers is that he is equally strong on the music and the life. A formidable musicologist with a lively polemical style, he discusses the composer's works with greater understanding and clarity than any previous biographer. And whereas many have recycled the same erroneous, often damaging information, Walker has relied on his own prodigious, globe-trotting research, a project spanning twenty-five years. The result is a textured portrait of Liszt and his times without rival.

John Gillespie: Five Centuries of Keyboard Music, John Gillespie Gillespie discusses 350 composers and their works for harpsichord and piano, including Bach, Handel, Mozart, Beethoven, and Debussy. Includes 116 musical examples, illustrations, and a glossary of musical terms.

C. P. E. Bach, Doris Bosworth Powers: Although he is the son of J. S. Bach, C. P. E. Bach is an important composer in his own right, this long-awaited annotated bibliography presents a complete listing of the works of C. P. E. Bach. This volume in the Routledge Music Bibliographies series includes many different aspects of his work: the editing of his father's masterpieces, his concertos and sonatas and theoretical essays. Doris Powers also collects writings that consider C. P. E. Bach's influence, the reception of his works and the cultural milieu in which Bach composed.

Pier Paolo Pasolini a jeho filmy, Maurizio Viano Kniha ponúka komplexný pohľad na Pasoliniho autorskú tvorbu. Jeho filmy dýchajú štylistickou anarchiou a technickou slobodou. Na základe toho sa odlišujú od bežnej mainstreamovej, ale aj alternatívnej tvorby. Pasolini vo svojich filmoch stavia diváka tvárou v tvár závažným spoločensko-historickým problémom, s odvahou sa púšťa do zobrazovania sexuality, objavovania tretieho sveta, náboženstva a do všetkých tém, s ktorými si moderné myslenie príliš nevie dať rady. Hlavná časť knihy je venovaná podrobnej analýze najznámejších Pasoliniho filmov, akými sú Hovory o láske, Accattone, Salò alebo 120 dní Sodomy a.i. Ak ste videli aspoň jeden z Pasoliniho filmov, určite máte zopár nezodpovedaných otázok, ktoré vám možno dajú zmysel, až po prečítaní tejto publikácie.

Michael Roemer: Shocked but Connected Why do funny movies make us laugh? In this thoughtful essay, by turns stimulating and meditative, distinguished filmmaker and Yale professor Michael Roemer shares his musings on what causes us to chortle, snort, and guffaw when we watch antics onscreen or onstage. Roemer keeps us chuckling as he dissects punchy one-liners, Shakespearean plays, and everything in-between. Incorporating theories from such great thinkers as Sigmund Freud, Charles Baudelaire, Henri-Louis Bergson, and Soren Kierkegaard with the work of classic comedians like Charlie Chaplin, Buster Keaton, and the Marx Brothers, Roemer examines the purpose of comedy in our lives and in society. Shocked But Connected provides a serious reflection on a lighthearted subject.

Opera: Průvodce operní tvorbou, Anna Hostomská a kolektív Publikace nám umožní proniknout do složitosti světové operní tvorby. Kniha zahrnuje přehled cca 700 oper od více jak 260 skladatelů počínaje 17. století až po současnost. U každé opery je uveden její přesný název, předloha, autor libreta, datum premiéry a jednotliví protagonisté. Hlavní náplní každého hesla je převyprávění děje podle jednotlivých dějství. Vše je

podáváno velmi přístupnou a zajímavou formou..

...

Film Czech: Survival Czech Course for Students of Film and Photography, Ilona Starý Kořánová: Učebnice češtiny Film Czech je určena studentům filmu a fotografie, kteří chtějí dosáhnout jazykové úrovně A1. Soubor prakticky orientovaných lekcí pomáhá zvládnout nejběžnější komunikační situace, do kterých studenti vstupují, a zároveň si osvojit základní slovní zásobu oboru. Během cca 50 hodin výuky se studenti naučí asi 550 slov. Prezentace gramatických pravidel přihlíží k potřebám neslovanských jazykových mluvčích a je zjednodušená do té míry, aby ze všech čtyř dovedností, které kurz rozvíjí, tj. mluvení, poslechu, čtení a psaní, mohl být hlavní důraz kladen na mluvení..

Jan Němec: Enfant terrible forever, Jan Bernard a kol. Druhá část knihy o režisérovi Janu Němcovi, navazující na první díl událostmi po roce 1974, přibližuje režisérovy životní peripetie v exilu, návrat do vlasti po roce 1989 a umělecké i pedagogické působení Jana Němce až do úmrtí v březnu 2016. Jan Bernard podrobně popisuje Němcův život a tvorbu ve Francii, v Německu i USA a využívá při tom nejen režisérovy autentické vzpomínky, ale i množství archivních materiálů, fotografií, rozhovorů či kritik. Kniha obsahuje také informace o Němcově posledním filmu Vlk z Královských Vinohrad.

The Seven Minute Screenplay, Pavel Jech, Mary Angiolillo Publikace je jak gramatikou základních principů dramatiky, tak slabikářem pro psaní scénáře. Skriptum si klade za cíl připravit studenty na psaní celovečerních filmů pomocí strukturovaného psaní scénáře pro sedmiminutový film. Obsah cvičení je přesně vymezen, každý pracovní krok při tvorbě scénáře pro krátké filmové dílo je detailně rozveden. Mezi tvůrčí kroky patří definování postavy, vymezení problému, který podnítí její vývoj, nalezení dramatického konfliktu, rozpracování příběhu, psaní první verze a rozepsání postavy, děje, vizuální stránky s přihlédnutím k předpokládaným diváckým reakcím. Text vznikl na základě mnohaletých zkušeností scénáristy Pavla Jecha (děkana FAMU) s vyučováním o krátkých filmových formách ve spolupráci s pedagožkou FAMU Mary Angiolillo. Publikace Kniha by měla začínajícím scenáristům pomoci osvojit si základy oboru a rozšířit jejich osobní dovednosti, aby byli schopni

vytvořit svůj osobitý film.

Buenos Aires Experiment, Georgy Bagdasarov, Alexandra Moralesová (et al.) At the beginning of the new millennium, an explosion of experimental film took place in the Buenos Aires movie scene, and creators whose work attracted attention at world festivals began to appear in large numbers. In seven works by various authors the book Buenos Aires Experiment seeks to look at the conditions of experimental filmmakers´ work and to reflect on it in the context of broader artistic scene. It also follows links to Argentinean experimental authors from the late 1960s to early 1980s, which the young generation endorse. This book will please creators as well as spectators of experimental films and all those interested in non-European filmography.

Distanční montáž Artavazda Pelešjana, Martin Čihák (et al.) Kniha reflektuje dílo arménského režiséra Artavazda Ašotoviče Pelešjana (*1938), tvůrce teorie tzv. distanční montáže, která představuje zásadní zlom v chápání zákonitostí střihové skladby filmu. Opěrným textem celé knihy je Pelešjanova stať z poloviny sedmdesátých let Distanční montáž neboli teorie distance, zde v nově revidovaném překladu Jana Bernarda. Z tohoto Pelešjanova opusu následně raší osm výhonků v podobě původních textů, napsaných povětšinou nikoli filmovými teoretiky, nýbrž aktivními filmaři (pedagogy a studenty FAMU) na základě jejich zkušenosti s filmy, teoretickými texty i z osobního setkání s Pelešjanem, který na podzim roku 2015 navštívil Prahu.

Temporalita (nových) médií, Tomáš Dvořák a kol.

Kolektivní monografie je věnována vztahu médií a temporality s důrazem na proměny chápání a zkušenosti času způsobené nástupem tzv. nových médií. Tomáš Dvořák sleduje historický vývoj kulturních technik synchronizace od kolektivního chápání času po současný stav "znepokojené pohotovosti", který zažíváme v nepřetržité interakci s elektronickými médii. Marek Šebeš se zabývá televizním zpravodajstvím, které chápe jako svébytnou sociotemporální institucí, která se podílí na strukturaci a organizaci času ve společnosti. Irena Reifová popisuje proměnu diváctví s nástupem digitalizovaných televizních pořadů s důrazem na internetové seriály a diváckou participaci. Další rovině participativního užívání médií se věnuje Radim Hladík při rozboru sociálních praktik hudební northernsoulové subkultury. Filip Vostal nahlíží akceleraci času ve společnosti perspektivou fenoménu vysokorychlostního obchodování na světových burzách. Monografii zakončuje Václav Janoščík, který propojuje motivy a inspirace ze současného umění, sci-fi a filozofie ve snaze zachytit něco z budoucnosti, kterou nám přibližují.

Klauzury Filmové a televizní fakulty Akademie múzických umění 2016 Filmovou a televizní fakultu Akademie múzických umění v Praze studovalo v akademickém roce 2015/2016 491 studentů včetně zahraničních. Pavla Jecha na děkanském postu vystřídal Zdeněk Holý a na ročníkových klauzurách či státních zkouškách bylo prezentováno přes dvě stě autorských filmů, cvičení, audiovizuálních instalací, scénářů a fotografických souborů. Pozvání na klauzury přijalo 16 hostů, kteří je reflektovali ve svých textech pro tuto knihu.

Obraz a diseminace: za novou historii pro fotografii, Geofrrey Batchen Fotografie jako bytostně hraniční fenomén osciluje na hranici pomíjivého a trvalého, dynamického a statického, zjevného a skrytého, vědy a magie, pravdy a fikce, dokumentu a monumentu, informace a věci. Geofreyho Batchena coby historika a teoretika fotografie zajímají právě tyto hraniční momenty. V linii myšlení navazujícím na Jacquese Derridu, Rolanda Barthese či Michela Foucaulta si klade za cíl rozšířit dosavadní chápání historiografie fotografie a soustředí se na proměnu užívání tohoto média v různých historických kontextech s důrazem na tzv. vernakulární fotografie, tedy fotografie, se kterými se setkáváme v každodenní praxi (momentky, fotografie z dovolené atd.) Takováto nová „historie pro fotografii“ pak může lépe mluvit k naší žité zkušenosti, která je determinována záplavou nehmotných obrazů v internetovém prostoru.

Perspektiva, Věkoslav Handa Pardyl Skripta Perspektiva napsal Věkoslav Handa Pardyl jako učební pomůcku pro studenty scénografie DAMU i dalších uměleckých oborů. Jedná se o soupis návodů, nákresů a praktických připomínek ke konstrukci perspektivy, jehož cílem je oživit výtvarníkům základy deskriptivní geometrie a provést je konstrukcí perspektivy od ruky, tedy bez nutnosti využití kružítka a pravítek.

Pěvecká výchova, Olga Češková: Skripta pro výuku zpěvu adeptů herectví. Dokonalá technika, která zachová zdravý hlas, je pro uměleckou kariéru nezbytností. Při pěvecké výchově není možné nějaké samouctví, v tomto oboru je nutná spolupráce studenta a pedagoga.

Digitální technologie v hudební tvorbě pro akustické nástroje, Jakub Rataj, Gilberto Agostinho: První část knihy tvoří práce Jakuba Rataje Převod pohybu lidského těla na zvuk pomocí senzorů. Ta pojednává o průniku dvou rozdílných kompozičních přístupů (real time technologie a instrumentální kompozice) v autorově vlastním díle – hudebně-tanečním představení Umění Manipulace. Popisuje historický vývoj senzorické technologie v oblasti hudby a tance a zabývá se rolí tanečníka coby hudebního interpreta a s tím spojenými technologickými aspekty. Dále se věnuje konkrétním východiskům a postupu při práci na inscenaci Umění manipulace. Gilberto dos Santos Agostinho Filho ve druhé části knihy analyzuje tři hlavní typy počítačových algoritmů, které bývají využívány za účelem vytváření hudební kompozice: algoritmy založené na souboru daných pravidel, stochastické postupy a využití umělé inteligence. Hlavní pozornost věnuje vytváření akustického hudebního díla pomocí algoritmických postupů, zejména automatickému generování hudebních partitur a estetickým důsledkům spojeným s tímto druhem přístupu.

Indický rytmický systém: zdroj inspirace západních skladatelů, Tomáš Reindl Důmyslnost a konceptuální systematičnost, jimiž oplývá rytmika severoindické i jihoindické klasické hudby, v evropské hudební historii rozhodně nenajdeme. Čtenář má možnost se seznámit s tradičními principy a koncepty severoindické a jihoindické rytmiky, s rytmickými cykly a způsoby jejich počítání, s indickými polyrytmickými formami, se systémem rytmických slabik, jež se používají k výuce i k interpretaci, a v neposlední řadě s indickými bubny tabla, se kterými jsou některé rytmické struktury úzce spjaty. Ve druhé části knihy se pak autor zabývá konkrétními případy a způsoby, jakými kontakt s indickou rytmikou ovlivnil tvorbu některých západních hudebních skladatelů.

Jan Kühn a trvalý otisk jeho sborů v hudebním dění, Miloš Pokora Jan Kühn patří k zásadním představitelům české sbormistrovské školy, který položil základy modernímu profesionálnímu sborovému zpěvu u nás. Vůbec první monografie o této osobnosti představí nejen Kühnův životopis, ale především jeho sborovou práci, která je významná v celorepublikovém kontextu. Zachytí tak významné období české sborové školy, ze které vychází řada současných těles.

Hlas individuality, Libuše Válková Psychosomatické pojetí hlasové výchovy, Eva Vyskočilová Hnutí druhé divadelní reformy, nesené vlnou obnoveného zájmu o psychosomatické disciplíny, o organičnost lidského výrazu, znovu upřednostnilo problematiku hlasu a ozřejmilo, že lidský hlas není jenom nástroj užívaný pro nějaké sdělení, ale že je to sdělení samo. Hlas není jen projev individuality, hlas je individualita, jež se v daném okamžiku stala hlasovým výrazem. Výuka Libuše Válkové spočívá v její sluchověanalytické dovednosti vyposlechnout ze zvuku hlasu jeho funkční zapojení a strukturální zákonitosti. Eva Vyskočilová se ve svém Psychosomatickém pojetí hlasové výchovy zabývá problematikou výchovy hlasu, do níž se promítá celá osobnost člověka

Scelovací prostředky, Vladimír Tichý, Tomáš Krejča, Petr Zvěřina Jakým způsobem je organizována hudební struktura v novodobé evropské hudbě? Jaké materiálové prvky a kompoziční postupy určují, že vnímáme skladbu jako „logickou“? Autoři knihy vnitřní zákonitosti hudební struktury označují termínem scelovací prostředky (pojem Karla Janečka z knihy Tektonika) a na velkém množství skladeb, kompozičních přístupů či teoretických uchopení se snaží prozkoumávat jejich rozličné polohy, způsoby uplatnění či negaci.

Pŕíběh tanečnice, Romana Krtilová Kniha prostřednictvím komentovaného vyprávění Růženy Mazalové vykresluje její životní příběh. Příběh venkovského děvčete z početné, hudebně nadané rodiny, které z naprosté chudoby, zaviněné otcovou předčasnou smrtí, dosáhne svým talentem a pílí evropského věhlasu. Sólová tanečnice Národního divadla v Praze, úspěšná choreografka, a později dokonce zástupkyně šéfa Rýnského baletu Ericha Waltera v Düsseldorfu ani v době svého zahraničního angažmá neztratila kontakt s domovskou scénou, kde vytvořila choreografie klasických baletních děl a externě učila na taneční katedře Hudební fakulty AMU. Za své celoživotní taneční mistrovství byla v roce 2008 odměněna Cenou Thálie.

Příběh Růženy Mazalové je zajímavou ilustrací doby, ve které se udál, ale i vzorem a povzbuzením pro mladé adepty múzických umění. Osud této umělkyně, která v době železné opony úspěšně reprezentovala české umění na evropském jevišti, není ojedinělý, ale je nepochybně jedinečný.

Nefotografie neslova, Roberto Silverio Kniha se zabývá propastmi v komunikaci, mezemi fotografie a jazyka i jejich propojováním, protože jazyk a technický obraz jsou často komplementární. Je pohledem na některé kulturní mantinely těchto médií a původ těchto mantinelů. Jsou to mantinely, jejichž existenci si obvykle neuvědomujeme. Jsou-li jazyk a fotografie nejčastějšími nositeli naší kulturní zkušenosti, pak kniha o jejich mezích a úskalích je knihou o mezích nás samotných, o kulturním konstruování nás samotných. Publikace není určena speciálně fotografům, kunsthistorikům, mediálním teoretikům či sémiotikům, přestože se těmito oblastmi zabývá. Obecné znalosti nejsou nutné. Je nutný pouze zájem o fungování médií a velmi otevřený čtenář.

Knihu máme aj v angličtine: Non-photographs non-words

Vybrané kapitoly z dějin baletu, Božena Brodská Vybrané kapitoly z dějin baletu od jeho vzniku až po období romantismu. Ojedinělá práce, vycházející z u nás nedostupné zahraniční literatury, kterou

přivítají všichni studenti, odborníci, ale i laická veřejnost...

Základy eletronického zvuku a jeho kreativní zpracování, Pavel Kopecký Kniha pojednává o principech tvorby elektronického zvuku a možnostech jeho využití ve zvukové tvorbě autonomní i audiovizuální. Jsou zde popsány metody práce s elementárními prvky elektronického zvuku, tvorba a zpracování zvukových vzorků a některé způsoby modifikace jednotlivých zvukových parametrů. Jsou též zmíněny principy tvorby modulárního instrumentu, základní způsoby práce s editačním programem a možnosti kreativního zpracování MIDI dat v sekvenceru. Kniha je doplněna zvukovými ukázkami na přiloženém CD a stručným rozborem filmových ukázek z českých i zahraničních filmů.

Jindřich Vodák k historii českého divadla, Zuzana Silová a Jaroslav Vostrý Výbor z přednášek a článků literárního a divadelního kritika Jindřicha Vodáka (1867–1940) k historii českého divadla. První část tohoto souboru je věnována Národnímu divadlu, druhá představuje pohled do historie českého herectví. Portréty jednotlivých herců uvádějí studie věnované vývoji českého hereckého umění a zvláštní pozornost je věnována ženskému herectví a divadelní komice. Součástí knihy jsou portréty těchto herců: Josef Jiří Kolár (1812–1896), František Karel Kolár (1829–1895), Eliška Pešková (1832/3–1895), Otylie Sklenářová-Malá (1844–1912), Jindřich Mošna (1837–1911), Jiří Bittner (1846–1903), Jakub Seifert (1846–1919), Vendelín Budil (1847–1928), Josef Šmaha (1848–1915), Eduard Vojan (1853–1920), Hana Benoniová (1868–1922).

Teritoria umění 2016, 2017, Petr Zvěřina (ed.) Teritoria umění je vědecká konference doktorandů českých a slovenských uměleckých škol, kterou od roku 2014 pořádá každoročně Akademie múzických umění v Praze. Jednotlivé ročníky nejsou tematicky vymezeny, prezentační i debatní část konference nabízí v metodologicky příbuzných blocích začínajícím badatelům uměleckých i uměnovědných oborů prostor k nacházení nových diskuzních rámců a tematických souvislostí.

Animasofie. teoretické kapitoly o animovaném filmu. S doprovodnou studii Elišky Děcké, Ülo Pikkov Kniha estonského filmaře a pedagoga na Estonské akademii výtvarných umění představuje animovaný film ze širší společenskovědní perspektivy, a to ne jako menšinový filmový žánr, ale spíše jako oblast, která se v některých aspektech technických podrobností od hraného filmu liší, a přitom si zachovává schopnost být katalyzátorem společenského vývoje. Teoretické kapitoly jsou doprovázeny případovými studiemi a publikace je napsána způsobem, který ji předurčuje stát se univerzitním studijním materiálem, ale zároveň toto vymezení přesahuje. České vydání knihy doprovází původní studie filmové teoretičky a pedagožky Elišky Děcké, věnovaná významu propojení teorie a praxe v oblasti animovaného filmu. Součástí knihy je DVD s ukázkami.

Gilles Deleuze. Asignifikantní sémiotika, Martin Charvát Filosofii Gillesa Deleuze můžeme charakterizovat jako specifickou ontologii založenou na myšlence čisté diference, která je principem reálné zkušenosti. Proto můžeme o Deleuzovi hovořit jako o zastánci tzv. „transcendentálního empirismu”, fundovaném na Deleuzem vypracované koncepci znaku a sémiotiky. Deleuze je totiž přesvědčen, že naše vnímání světa probíhá skrze znaky, kdy znak má schopnost vyvrátit naše perceptivní a intelektuální schémata ze svých kořenů. Znak je abrupcí a zároveň expresivitou, která má potenciál uvést myšlení do pohybu, a proto se filosofie nutně musí znaky zabývat. Předložená kniha tak vychází z přesvědčení o nerozlučitelnosti filosofie a sémiotiky v Deleuzově díle.

Maxwellův démon. Objekty, slovníky a řečové akty v literatuře, Vladimír Papoušek Maxwellův démon je koncipovaným souborem studií, které se zabývají zejména tématem reprezentace objektů a událostí v literárních textech, problematikou řečových aktů v literatuře a otázkou, zda literatura existuje jako specifický institucionální fakt. Nemalý prostor je pak věnován i vztahu fikce a ne-fikce (resp. zde literatury a ne-literatury), kterýžto je ohledáván na nejrůznějších typech takzvaně nefikčních textů (cestopis, deníkově stylizovaný záznam, memoár, historický výklad). Konceptualizace problémů je inspirována obzvláště anglosaskou teorií jazyka a analytickou filozofií, především pak řečovými akty v pojetí J. L. Austina a v návaznosti na to Johna Searla, z jehož díla byl převzat zejména koncept institucionálního faktu. Za dokladový a analyzovaný materiál v knize slouží

zejména texty české literatury (Majerová, Čapek, Deml, Hostovský, Weiner) a české literární kritiky (Götz, Grossman, Blažíček). Svazek obsahuje jmenný rejstřík a je doplněn obrazovou přílohou.

Fiktivní a imaginární, Wolfgang Iser Klasické dílo známého kostnického profesora anglistiky a literární vědy ukazuje v historické i systematické perspektivě dvě klíčové kategorie zakládající literaturu. V pozadí stojí otázka, zda mají fiktivno a imaginárno charakter antropologických konstant, díky nimž lze získat náhled na základní lidskou potřebu představivosti. Iser chápe literaturu jako zrcadlo, jako nástroj lidského druhu k sebepřekračování a k poznávání světa. V této knize podává výklad svého pojetí literární antropologie, které přesahuje tradiční hranice kulturní či filosofické antropologie.

Světy na pokračování. rozbor možností seriálového vyprávění, Radomír D. Kokeš Každý den čteme, posloucháme či sledujeme všeliká vyprávění na pokračování, která se vracejí k týmž postavám, příběhům či světům. Jak jsou vystavěna? Kterak vedou naši pozornost? Lze jim vůbec porozumět coby samostatným dílům? Odpovědi hledá filmový teoretik Radomír D. Kokeš (autor knihy Rozbor filmu) na příkladu televizních seriálů, jež vysvětluje právě skrze jejich vnitřní uspořádání, práci s divákem a hledání jednotného přístupu k různorodým dílům. Výklad je rozdělen do tří oddílů a jeho názornost posiluje množství rozmanitých příkladů, dílčích rozborů i rozsáhlejších podrobných analýz seriálů, které čtenář zná či možná bude

chtít poznat. Kniha Světy na pokračování nabízí zcela nový pohled na fenomén seriálového vyprávění, jímž může zaujmout odborníky stejně jako fanoušky.

Od naratívnej gramatiky k interdisciplinarite naratívu, Juraj Dvorský Monografia Juraja Dvorského Od naratívnej gramatiky k interdisciplinarite naratívu, ktorá vyšla v apríli 2017 vo vydavateľstve Verbum, sa najprv venuje základným naratologickým kategóriám, vypracovaným pre potreby literárnej vedy, konkrétne ide o nasledovné kategórie: postava, rozprávač, perspektíva, čas a priestor. V druhej časti si autor všíma súčasné teoretické uvažovanie o rozprávaní mimo literárnej vedy. Jednou zo základných sa tu stáva otázka, do akej miery je možné preniesť naratologické inštrumentárium, vypracované pre potreby literárnej vedy, do oblasti iných médií alebo disciplín.

Živý film. Digitalizace filmu metodou DRA, Marek Jícha, Jaromír Šofr a kolektiv Kolektivní monografie, která shrnuje zkušenosti z dosavadních digitalizací národního filmového fondu a výsledky pětiletého výzkumného projektu, hledajícího metodiku jeho digitalizace v rámci programu NAKI, seznamuje v širších souvislostech s Metodou digitálně restaurovaného autorizátu (DRA), s otázkami a úskalími, které převod filmu do digitální podoby přináší a shrnuje pohled a zkušenosti svých autorů na vývoj digitalizace filmu v ČR v posledním desetiletí. Kniha také řeší otázky zachování autorské, obrazové i zvukové autenticity díla během digitalizace a následné projekce a distribuce filmového díla. Vedle statí jednotlivých expertů a tvůrců (zejména filmoví kameramané a režiséři – profesoři FAMU) knihu doplňují rozhovory s našimi i zahraničními archiváři a filmaři (Vladimír Opěla, Jurij Norštejn, Willy Kurant,

Ivo Špalj, James Mockski), zásadní dokumenty (deklarace, kodexy, výzvy, prohlášení, memoranda a korespondence), seznam odborné literatury a obsáhlé anglické resumé. Kniha obsahuje na 190 fotografií, filmových záběrů a grafů.

Umění počítačových her, Helena Bendová Autorka hledá odpověď na otázku, zda jsou počítačové hry uměním, a to prostřednictvím celé řady specifičtějších otázek: V čem jsou si hry a umění podobné a v čem jsou naopak jejich případné odlišnosti? Mají hry nějaké specifické prvky, jimiž posunují, rozšiřují náš dosavadní způsob chápání umění? V jakých konkrétních aspektech se nejvíce projevuje estetická inovativnost počítačových her a jejich tvůrců? Otázka po uměleckosti her je přínosná v tom, že umožňuje detailně prozkoumat médium počítačových her a jeho specifika, a to bez ohledu na to, jestli si na ni nakonec odpovíme kladně nebo záporně.

Poetika českého filmu, Jan Kučera: Sborník teoretických studií Jana Kučery (1908–1977), jednoho z nejvýznamnějších českých filmových teoretiků z konce šedesátých a začátku sedmdesátých let. Sám Kučera zamýšlel vydat tyto studie souborně, ale v důsledku nastupující normalizace nebyl tento záměr realizován. Kučerovy texty představují vrcholnou fázi jeho teoretického myšlení a kromě zpřístupnění strukturalisticky motivovaných úvah vrhají i velmi důležité světlo na klíčovou část naší filmové tvorby. Kučerovo myšlení je neopomenutelnou součástí historie uvažování o filmu a jeho vhledy do tehdejší kinematografie mají, zhledem k důležitosti diskutovaných filmů, svůj význam i pro širší okruh

čtenářstva.

Postmodernizmus neboli kulturní logika pozdního kapitalismu, Frederik Jameson Svetovo preslávený americký filozof a teoretik kultúry, ktorého celoživotnou témou sú vzájomné väzby medzi kultúrou, spoločnosťou a ekonomikou, vo svojej dnes už klasickej knihe predstavuje celú zložitosť postmodernej kultúry, ako sa prejavuje vo filozofii, literatúre, výtvarnom umení, filme, architektúre a ideológii.

The new Urban Crisis, Richard Florida In recent years, the young, educated, and affluent have surged back into cities, reversing decades of suburban flight and urban decline. And yet all is not well, Richard Florida argues in The New Urban Crisis. Florida, one of the first scholars to anticipate this back-to-the-city movement in his groundbreaking The Rise of the Creative Class, demonstrates how the same forces that power the growth of the world's superstar cities also generate their vexing challenges: gentrification, unaffordability, segregation, and inequality. Meanwhile, many more cities still stagnate, and middle-class neighborhoods everywhere are disappearing. Our winner-take-all cities are just one manifestation of a profound crisis in today's urbanized knowledge economy.

Umění a politika, ed. Ondřej Jakubec, Radka Miltová Publikace je čtvrtým svazkem již ucelené řady, která pramení z pravidelných sjezdů českých historiků umění, z nichž ten poslední se konal v září 2012 v Brně. Po deseti letech od 1. sjezdu českých historiků umění se tak znovu nabízí možnost sledovat aktuální názory a tendence v oboru dějin umění, které se tentokrát věnovaly široce formulovanému problému vztahu umění, moci a nejrůznějších "politik". Třiatřicet domácích historiků umění v knize představuje své příspěvky v rámci pestrých tematických bloků: "Umění, moc a politika", "Umění, liturgie a náboženské akce ve veřejném prostoru", "Umění a politika v mimoevropské oblasti", "Umění a národní / státní reprezentace" a nakonec i tematický blok "Umění vystavovat - kurátor jako interpret a tvůrce".

V zajetí moci, Jiří Knapík Kniha se věnuje proměnám ovládání kultury z hlediska výměny garnitur řídících kulturní politiku, ideových revizí a organizačních úprav i vztahům mezi stranickým a státním vedením, a to v jednotlivých etapách: „budovatelská léta“ 1948–1950, podivné „tání“ 1951–1952 v kulturní politice ve stínu šibenic a etapu 1953–56.

Urbární situace, Olivier Mongin Francouzský filosof a esejista Olivier Mongin nabízí strukturované pojednání toho, co dnes, v době globalizace, znamená město nebo urbánní prostor. Nejde ovšem o mezioborovou tematickou encyklopedii, ale spíše o rámec konfrontace různých oborů, jimž je téma různým způsobem vlastní – literatury, historie, architektury, sociálních věd – rámec mající umožnit, aby se město opět mohlo stát obecným pojmem: polis, předmětem politiky v nejzásadnějším smyslu, tedy toho, co je občanům společné, a nebylo pouze termínem či slovem, nabývajícím vzájemně nesouvisejících významů v různých polích odborné způsobilosti. „Urbánní situace“ neoznačuje jen vztah mezi principy a skutečnostmi urbánního prostoru, ale současně také urbánní zkušenost, spočívající v jeho užívání.

Na volné noze, Robert Vlach Podnikáte na sebe? Anebo s tím chcete teprve začít? Nechejte si poradit od nejpovolanějšího. Robert Vlach, známý podnikatel a konzultant vám ve své 760stránkové knize o podnikání nezávislých profesionálů na volné noze (tzv. freelancerů) poskytne přesně ty informace a zkušenosti, které potřebujete pro svůj úspěch a růst. Kniha těží ze zkušeností stovek profesionálů z desítek oborů a nabízí osvědčené know-how pro podnikání na volné noze – základy pro prvopodnikatele, nejlepší praktiky a kariérní strategie, ale také pokročilé nástroje, které ocení i profíci s desetiletou praxí. Kniha tak pokrývá celé dlouhé období rozvoje podnikání, od zkusmých krůčků a začátečnických chyb, přes náročné první roky, až po plně zavedený osobní byznys postavený na odbornosti a dobrém jméně.

Nečekejte však žádný recept na rychlý úspěch. Robert Vlach je na volné noze dlouhých 17 let a jako zakladatel úspěšného portálu navolnenoze.cz vyslechl nespočet podnikatelských příběhů s dobrým i špatným koncem, z nichž mnohé uvádí jako příklady. Ukazuje klady i zápory podnikání a doporučuje bezpečné, pomalé strategie úspěchu pro lidi, kteří jdou se svým jménem poctivě na trh a chtějí se vyhnout chybám i slepým uličkám.

Co je kulturní historie? Peter Burke Kniha je stručným a čtivým úvodem do disciplíny zvané kulturní historie. Definuje kulturní historii, seznamuje s jejím předmětem, vznikem, metodami, klíčovými tématy a otázkami, hlavními představiteli a díly, a to v celosvětovém měřítku. Autor, který je emeritním profesorem tohoto oboru na univerzitě v Cambridgi, sleduje vývoj této disciplíny od tzv. klasického období (1800-1950), přes reakci marxistů a následnou renesanci tohoto oboru v 70. letech 20. století (tzv. nová kulturní historie) až do současnosti. Pozornost je věnována také vztahu mezi kulturní historií a příbuznými vědními disciplínami, z nichž některé se z ní vyvinuly a postupně se osamostatnily. Nechybí ani zamyšlení nad budoucností kulturní historie či chronologický přehled stěžejních děl tohoto oboru od počátků až do dnešní doby.

Punkové podnikání proti všem pravidlům, James Watt Chytrá a zábavná kniha od zakladatele minipivovaru BrewDog shrnuje podstatu nevídaného úspěchu, kterého James Watt dosáhl punkovým přístupem. „Neztrácejte čas s pitomými podnikatelskými plány. Zapomeňte na čísla o prodeji. Nedbejte na rady. Vsaďte všechno na to, čemu věříte.“ Díky těmto mantrám se firma BrewDog stala jednou z nejrychleji rostoucích značek, která se proslavila svými pivy, bary a crowdfundingovými kampaněmi. Minipivovar založili dva mladí milovníci dobrého piva ze Skotska. Způsobili tak revoluci v řemeslné výrobě piva, přepsali knihy rekordů a jaksi mimochodem

přinesli zcela nový přístup k podnikání. Anarchistická příručka se zabývá financemi (a tím, jak hlídat každou korunu) i marketingem (jak nepropagovat produkt, ale vést „křížovou výpravu“). Originální, zábavná a užitečná kniha přináší inspiraci pro všechny budoucí vizionáře. James Watt je spoluzakladatel minipivovaru BrewDog. Firma během krátké doby dosáhla ve Velké Británii téměř kultovního postavení a nyní expanduje do světa. V roce 2007 tvořili pivovar dva přátelé a pes. V roce 2015 měla firma už 540 zaměstnanců, provozovala 44 barů a produkovala 134 000 hektolitrů piva.

Kultury, civilizace, světový systém, Jiří Šubrt, Johan Páll Amason Kniha přináší aktuální pohledy na otázky, které jsou kladeny v rámci historické sociologie, zejména té její části, jež je označována termínem civilizační analýza. Klíčová témata práce jsou spojena s koncepty civilizace a kultury v singuláru i plurálu. Autoři sledují problematiku různorodých, historicky se proměňujících přístupů k vymezení základních teoretických rámců a badatelských orientací v interdisciplinární perspektivě. Jednotlivé kapitoly seznamují s vývojem diskusí zaměřených na obsah a vzájemný vztah pojmů civilizace a kultura, představují osobnosti, které soudobý diskurs o civilizační analýze významně ovlivnily (Norberta Eliase, Arnolda J. Toynbeeho, Shmuela N. Eisenstadta), ale i některé módní nebo méně známé autory (Alvina Tofflera, Alexandra S. Panarina). Značná pozornost je věnována tematice modernizace, globalizace, světového systému, kulturních rozdílů, rozmanitosti modernit a

civilizačních střetů. Rozebírány jsou koncepce Immanuela Wallersteina, Görana Therborna, Francise Fukuyamy a Samuela P. Huntingtona. Projekt civilizační analýzy chápou editoři této publikace nejen jako specifickou oblast badatelského zájmu, ale také jako cestu k formulaci nového sociálně-historického paradigmatu.

Kulturní politika - Management, hodnota a modernita v kreativních průmyslech, Dave O´Brien Druhý titul ediční řady KULTURA & ARTS MANAGEMENT nabízí sofistikovaný a filosoficky podložený úvod do problematiky kulturního mana¬gementu založený na zkušenostech z Velké Británie. Dave O’Brien vyučuje problematiku kulturních a kreativních průmyslů na univerzitě v Londýně. Specializuje se zejména na problematiku kultur¬ních hodnot a témata spojená s kulturní politikou měst. „Tato publikace přichází do arény kulturní politiky ve správný čas a hovoří k věci. Rozebírá všechna podstatná témata ve vztahu ke kulturní politice a jejím rozmanitým projevům ve Spojeném království. Je to kniha, na niž jsme dlouho čekali, a je zcela nezbytná pro studenty vysokých škol napříč škálou různých disciplín zahrnujících kulturní management, rozvoj/management turismu, muzejní praxi a kurátorství, arts management atd.“ – Clare Carruthers,

University of Ulster.

Humanitní vědec v postmoderním světě, Zygmunt Bauman Kniha rozhovorů o umění života, vědě, životě umění a dalších otázkách. Se Zygmuntem Baumanem hovořili Roman Kubicki a Anna Zeidler-Janiszewska, uspořádal a ediční poznámku napsal Miloslav Petříček. Vyšla u příležitosti udělení ceny nadace VIZE 97 za rok 2006.

Dejiny štátu a práva na území Slovenska I., Peter Mosný, Miriam Laclavíková Učebný text je prvou podobou spracovania slovenskej štátnoprávnej histórie nielen v stručnejšej forme, ale predovšetkým čo najzrozumiteľnejším spôsobom pre široký okruh odbornej aj laickej verejnosti. Autori sa usilovali vytvoriť novú koncepciu chápania a spracovania slovenskej štátnoprávnej histórie a štátnoprávnej histórie na území Slovenska. Jeho podstatou je prístup, ktorý v jednej rovine podáva ucelený vývoj štátnej organizácie, foriem a prameňov práva. Nadväzujúcou rovinou sú náčrty právnych inštitútov v ich historickom vývoji, ktoré umožňujú predstavenie a poznanie jednotlivých právnych odvetví. Výsledkom je komplexný pohľad na charakter štátu na území Slovenska – koncentrovaný prehľad úrovne dobového práva platného na našom území.

Autori chcú takýmto spracovaním potvrdiť všeobecne platnú zásadu civilizovaného sveta, že bez poznania minulosti sa nedá dostatočne presne a účinne poznať súčasnosť.

Teória tanca pre konzervatóriá, Daniela Skácelová V knihe sa dozviete napr., čo sú - základné pojmy v tanci, tanečné techniky, niečo z histórie tanca, odborná francúzska terminológia, zápis tanca atď.

Opuštěná společnost, Česká cesta od Masaryka po Babiše, Erik Tabery Žijeme v době, kdy jeden lživý příspěvek na Twitteru či Facebooku má větší dosah než systematická práce investigativních novinářů. Posilují populisté, kteří sbírají body kritikou establishmentu, i když sami mají z vlastního elitního postavení dlouhodobý prospěch. Výdobytky demokracie jako svoboda slova či nezávislost médií jsou necelých třicet let po listopadu 1989 zpochybňovány.

Šéfredaktor týdeníku Respekt popisuje dobrodružnou českou cestu od vzniku republiky po současnost a zasazuje dnešní politické a společenské události do historického a evropského kontextu. Je to svým způsobem rozmluva s minulostí o naší budoucnosti, v níž myšlenkový rámec dávají autorovi úvahy K. H. Borovského, H. G. Schauera, T.

G. Masaryka, Ferdinanda Peroutky, Václava Černého, Jana Patočky, Erazima Koháka či Václava Havla. S odkazem na velké kritické duchy demokratické tradice Tabery jasně ukazuje, že rizikům přítomnosti se nejlépe čelí nikoliv panikou, ale chladnou hlavou a rozhodností.

Tri rozmery kultúry, Daniela Fobelová Pojem kultúra patrí k vedecky najproblematickejším a zároveň veľmi často používaným pojmom. Ako fenomén ľudskej spoločnosti prežil v posledných desaťročiach konjunktúru, ktorá presahovala až za hranice akademických debát. Čo predstavuje kultúra? Čo zahrňujeme do tohto spoločenského javu? Z obsahu: Kultúra v živote človeka Ekofilozofia ako filozofia kultúry Filozoficko-estetická reflexia sveta

Divadlo a kreativní sektor, Bohumil Nekolný Základním tématem této práce je vztah divadla a kreativního sektoru, respektive interpretace divadla jako součásti ekonomického systému. Práce začíná definicí pojmů divadlo a kreativní sektor pro účely této studie, která se pokouší interpretovat divadlo především jako ekonomickou kategorii. K tomu autor shromáždil potřebná data především ze statistických šetření Národního informačního a poradenského střediska a z projektů a studií Institutu uměn Divadelního ústavu. Jde i o pokus interpretovat z hlediska divadla prozatím nejúplnější data o české kultuře, tzv. satelitního účtu kultury. Vedle informačních zdrojů pro ekonomické vazby divadla jde i o pokus současně definovat ekonomický potenciál českého divadla. Závěr pak slouží k analýze předpokladu rozvoje tohoto divadelního systému s odkazem na přímý vztah axiologie a tvorby kulturních konceptů.

Kultura v době zrychlené globalizace - Milan Kreuzziger Kniha se zabývá kulturními aspekty globalizace v období od rozpadu bipolárního světa na konci osmdesátých let 20. století do vypuknutí globální krize v letech 2007-2008. Pozornost je soustředěna na tzv. transkulturní obrat jako jeden z klíčových konceptů a jako projev komplexních sociálních, politických a kulturních změn v tomto období.

Ľudská prirodzenosť a kultúrna identita - René Balák, Blanka Šulavíková, Milan Petkanič, Andrej Rozemberg, Mária Tokárová, Jana Tomašovičová, Emil Višňovský Dnes znova hľadáme ľudskú prirodzenosť a kladieme si otázku, kde pramení - v prírode či v kultúre? To, na čo vieme s istotou odpovedať je, prečo ju hľadáme: pokúšame sa presnejšie vedieť, kto sme, akí sme, a prečo takí sme. Autori tejto knižky reagujú na návrat tohto pojmu do filozofie a socio-humanitných vied.

Divadlá na Slovensku v sezóne 2014/2015 Slovak Theatrical Season Každoročne zavŕši ODDID a OEČ dôležitú dokumentačnú prácu Divadelného ústavu vydaním divadelnej ročenky Divadlá na Slovensku v sezóne 2014/2015. Základná faktografická publikácia, jedinečná svojho druhu aj v európskom kontexte, dokumentuje činnosť štátnych i neštátnych divadiel, nezávislých súborov a jednotlivých slovenských umelcov v danej sezóne. Ročenka obsahuje údaje o premiérach, stavoch súborov v danej sezóne, autorský register, časť In memoriam, údaje o zájazdoch a hosťovaniach, prehliadkach a festivaloch, divadelných výstavách, literatúre, časopisoch a oceneniach.

Vývin pohybu v systéme Body-Mind Centering - Anna Sedlačková Pri tvorbe diela Vývin pohybu v systéme Body-Mind Centering (R) (Základné neurologické vzorce a ich využitie v procese tanečného vzelávania) sa autorka sústredila na mimoriadne odbornú problematiku, v ktorej charakterizovala systémy využívajúce jednotu telaa mysle, a poukázala na ich základné princípy.

1 + 3 Bábkohry - Peter Palík Ako dramaturg a režisér spolupracuje s viacerými divadlami na Slovensku, v Česku a Maďarsku. Tiež ako režisér a autor rozhlasových hier spolupracuje s Rozhlasom a televíziou Slovenska. Popri intenzívnej režijnej a autorskej činnosti pedagogicky pôsobí na Katedre bábkarskej tvorby Divadelnej fakulty VŠMU v Bratislave, kde sa v roku 2017 habilitoval na docenta. Za svoju umeleckú tvorbu získal viaceré významné ocenenia. Venuje sa najmä tvorbe pre deti a mládež. Je autorom vyše dvadsiatich divadelných hier a dramatizácií. Jeho literárnym debutom bola útla kniha od vydavateľstva Modré na bielom Bol raz jeden kameň. Vyšla v roku 2006. Anglicko-slovenská knižka o strastiplnom putovaní jedného kameňa bola doplnená o zaujímavé ilustrácie Denisy Stanislavovej, ktoré vznikli maľovaním na kamene. Kniha získala cenu Najkrajšia detská kniha jesene 2006. V autorskej spolupráci s Jánom Uličianskym vyšla Palikova druhá

kniha Rozprávky z palety. Zbierka ôsmich farebných príbehov, ktoré ilustrovali ôsmi ilustrátori získala ocenenie Najkrajšia detská kniha zimy 2007 a Najlepšia detská kniha zimy 2007.

Nové pojetí filozofie a dalších umění a věd - Nelson Goodman, Catherine Z. Elginová Nové pojetí filozofie a dalších umění a věd je již třetí knihou amerického filozofa Nelsona Goodmana přeloženou do češtiny. Jeden z nejvýraznějších představitelů analytické filosofie a estetiky, autor knih Jazyky umění (1968, česky 2007) či Způsoby světatvorby (1978, česky 1996) ji napsal ve spolupráci s Catherine Z. Elginovou. Společná kniha domýšlí a svým způsobem završuje autorovy klíčové práce. Co vlastně pojí filozofii, umění a vědu? A jak mohou být tyto oblasti vůbec stavěny na roveň? Předchozí Goodmanovy knihy představily návrh, jak podobné otázky položit znovu na novém, společném základě obecné teorie symbolických systémů. Tyto nástroje interpretace se stávají materiálem, z nějž si svět či lépe "mnohé světy" teprve utváříme. Právě to, jak jsou tyto mnohé světy strukturovány, jaké symboly je utvářejí, jaké jsou mezi nimi

vztahy a jakou roli plní v našich životech, je předmětem této knihy. Autorská dvojice promýšlí možnosti a důsledky předchozích úvah pro celou řadu oblastí filozofie, především pak epistemologie. Proč bychom například nemohli tvrdit, že symbolickými systémy nejsou pouze konfliktní fyzikální vysvětlení světla jakožto částic a vlnění, ale například i knihy Karla Marxe na jedné straně a romány Jane Austenové na straně druhé? Jakou roli v našem porozumění tomu, co se kolem nás děje, hraje věda, ideologie a fikce? Na přetřes se tak dostávají vědecké teorie, historické práce, filozofická pojednání, díla literatury, obrazy, hudební skladby nebo i naše každodenní porozumění. Vrchol knihy pak představuje kapitola "Nové pojetí filozofie", jejíž středobod tvoří přesvědčení, že tradiční filozofické, epistemologické či logické pojmy nejsou již nadále adekvátní.

Metodika hry na klarinet - Jiří Hlaváč Publikace určená pro studenty hry na klarinet a také pro pedagogy na všech výukových stupních. Kniha shrnuje autorovy poznatky a závěry posbírané a ověřené čtyřiceti roky nepřetržité činnosti. V několika kapitolách autor podává své mnohačetné zkušenosti s prací s klarinetem, optimálním výběrem nástroje dle dispozic každého žáka a objasňuje vlastní úvahy o sestavách klarinetových komponent – hubičky, plátku a ligatury. Na názorných ilustracích ukazuje správné držení nástroje, postavení rukou a prstů. Velký důraz klade na individualitu žáků a postoj pedagogů, který by se měl každému začínajícímu hráči přizpůsobit a snažit se nalézt a vyzdvihnout jeho umělecké a hráčské dovednosti. Vliv pedagoga považuje v mnoha ohledech za určující. Každý klarinetista by měl usilovat o vlastní umělecké názory, postupy a cesty. Text vhodně doplňují praktická cvičení a rady

rozvíjející dechové ústrojí a fyzickou kondici hráčů, zároveň se cvičeními k nácviku stupnic, akordů, rytmických obměn. Kniha se zabývá také interpretačními zásadami, cvičeními, hrou v transpozicích a přípravou na veřejná hudební vystoupení, soutěže, či nahrávání.

Svět klasické hudby - Milan Valden Svět klasické hudby nabízí nepřeberné množství krásných symfonií, koncertů, komorních či klavírních skladeb, vokálních či duchovních děl nebo písní, oper a baletů. Ale jak se v tom všem orientovat? Čím začít? Co stojí za poslech? Jaké nahrávky si pořídit? Ve kterém filmu jsme některou skladbu mohli slyšet? A které skladatele bychom měli znát? Kniha seznamuje se stovkou vybraných slavných děl všech žánrů od padesáti nejslavnějších světových i českých skladatelů, a to populární formou, stručně, poutavě, bez notových příkladů, jen s minimem odborných termínů (nechybí zde ale slovníček základních pojmů). Je určena laickým zájemcům o klasiku, začátečníkům i pokročilým, návštěvníkům koncertů či operních divadel i studentům. Od Bacha, Vivaldiho a Händela přes Mozarta, Beethovena, Verdiho, Wagnera, Smetanu, Čajkovského či Dvořáka až po Pucciniho, Strausse, Šostakoviče a Glasse.

Technika môjho hudobmého jazyka - Olivier Messiaen Slovenskej hudobnej obci predkladáme kľúčové teoretické dielo skladateľa Oliviera Messiaena Technique de mon langage musical. Technika môjho hudobného jazyka je dielom 33-ročného Messiaena (dokončil ju v lete 1942 a tlačou vyšla o dva roky neskôr). Pokrýva preto len necelú tretinu skladateľovho odkazu a celkom prirodzene v nej absentujú tie charakteristické prvky, ktoré sa v jeho hudobnom jazyku vykryštalizovali až neskôr. Skladateľove najhranejšie diela (L’Ascension, La Nativité du Seigneur, Quatuor pour la fin du Temps, Visions de l’Amen, Vingt Regards sur l’Enfant Jésus, Turangalîla-Symphonie a i.) však pochádzajú práve z 30. a 40. rokov, čiže z obdobia, ktoré Technika môjho hudobného jazyka pokrýva viac než uspokojivo. Dúfame, že slovenský preklad Techniky poslúži skladateľom a interpretom nielen ako kľúč k pochopeniu Messiaenovho hudobného jazyka, ale prispeje i k hlbšiemu poznaniu

autorovho jedinečného postavenia v hudobných dejinách 20. storočia.

Ligeti György válogatott írásai Ligeti György, Kerékfy Márton Ligeti György (1923-2006) az európai modern zene meghatározó alakja volt. Azok közé tartozott, akik szóban és írásban egyaránt rendszeresen megnyilatkoztak – nem csupán saját műveikről, hanem mások alkotásairól, valamint a művészet és a művészeti élet általános kérdéseiről is. A modern zenével foglalkozó szak- és ismeretterjesztő irodalom Ligeti jó néhány szövegére – akárcsak Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez vagy John Cage írásaira – már évtizedek óta „alapszövegként” hivatkozik. Ligeti idegen nyelven fogalmazott írásai közül magyarul mind ez idáig mégis csupán néhány volt hozzáférhető. Ezt a hiányt pótolja ez a kötet, amely a zeneszerző írásainak első magyar nyelvű gyűjteménye. A tematikus fejezetekre osztott, száznál is több anyag között találhatók önéletírások, alkotói önvallomások, zenei ismeretterjesztő cikkek és elemző tanulmányok, továbbá szerzői kommentárok valamennyi Ligeti-műhöz. Függelékben

olvashatók a zeneszerző rövidebb, a pályája elején magyar nyelven fogalmazott cikkei, valamint a Ligeti-írások teljes bibliográfiája és a részletes névmutató. A kötet így a Ligeti-életmű iránt érdeklődők számára nélkülözhetetlen, de haszonnal forgathatja minden zeneértő, aki szeretne többet megtudni a közelmúlt zenéjéről, zenei életéről és zeneszerzői gondolkodásáról. Az utóbbiak középpontjában két komponista, Bartók Béla és Anton Webern muzsikája, valamint az új zene aktuális kérdései állnak.

Antonín Dvořák - Reflexe osobnosti a díla. Lexikon osob (Kuna Milan): Reflexe osobnosti a díla - Milan Kuna Mezi mnoha lidmi, s nimiž se Antonín Dvořák v životě setkával, byli čeští i zahraniční skladatelé, dirigenti, instrumentalisté a operní pěvci, hudební kritici a pedagogové, libretisté, nakladatelé, dramaturgové orchestrů organizátoři festivalů, dále Dvořákovi žáci a samozřejmě také přátelé a členové rodiny. Kniha představuje formou rozšířených slov níkových hesel 430 hudebních, kulturních politických osobností, ale též prostých lidí, kteří se se skladatelem vídali bezprostředně při osobních setkáních nebo si s ním psali. Texty jsou oživeny úryvky z korespondence či z hudebních kritik, každé heslo doplňuje výběrová bibliografie. Kniha přináší řadu zajímavých postřehů o Dvořákových povahových vlastnostech a o jeho osobním životě a přes svůj encyklopedický charakter slouží jako poutavý průvodce po životě a díle velkého hudebního skladatele.

Příběhy slavných oper - Od Mozarta k Janáčkovi, Miloslav Pospíšil Nevšední a poutavě napsaná kniha, která seznámí čtenáře s obsahy a unikátní historií vzniku nejslavnějších oper, které milují již generace operních nadšenců a milovníků krásného zpěvu. Erudovaný operní dramaturg přibližuje čtenářům proslulá díla Wolfganga Amadea Mozarta, Giuseppe Verdiho, Giacoma Pucciniho, Georgese Bizeta, Jacquese Offenbacha, Charlese Gounoda, Richarda Wagnera, Umberta Giordana, Pietra Mascagniho, Amilcare Ponchielliho, Francesca Ciley, Modesta Petroviče Musorgského a našeho Leoše Janáčka.

Sbírka názorů na současné inscenování oper / Cesta do pekel - kolektiv autorů Jedná se o úvahy významných umělců - dirigentů, režisérů, výtvarníků, pěvců a hudebních vědců i milovníků opery nad společným tématem. 14 autorů (Peter Dvorský, Miloš Schnierer, Jan Zbavitel, Václav Věžník, Rudolf Rouček, Jan Klusák, Jan Štych, Josef Jelínek, Richard Novák, Martin Dubovec, Natalie Romanová, Tomáš Kočko, Jarmila Mráčková, Antonín Dvořák), mezi nimi i nedávno zemřelý vnuk našeho světoznámého skladatele Antonína Dvořáka, se vyjadřují k neprofesionálním a módním trendům současné operní interpretace a hájí především "autorská práva" velkých hudebních skladatelů minulosti.

Stredoveké pramene cirkevnej hudby na Slovensku - Eva Veselovská, Rastislav Adamko, Janka Bednáriková Cieľom publikácie Stredoveké pramene cirkevnej hudby na Slovensku je sprístupnenie najnovších vedeckých výskumov stredovekej hudobnej kultúry z územia Slovenska. Monografia autorského kolektívu Eva Veselovská – Rastislav Adamko – Janka Bednáriková predkladá najdôležitejšie poznatky a vyhodnotenia vzácnych stredovekých rukopisov z časového obdobia od druhej polovice 9. storočia do začiatku 16. storočia. Jedná sa o prvú reprezentatívnu publikáciu prameňov stredovekej hudobnej kultúry Slovenska. Kniha je vedeckým výstupom dlhoročných pramenných výskumov v slovenských knižničných, archívnych a muzeálnych inštitúciách v kontexte staršej literatúry a najnovších poznatkov. Spracované stredoveké pramene prezentujú fascinujúci obraz stredovekej hudobnej kultúry z územia Slovenska,

ktorý bol napriek veľkým materiálnym stratám, bohatý a jedinečný.

Zásady hry na příčnou flétnu, zobcovou flétnu a hoboj - Jacques Martin Hotteterre Jacques Martin Hotteterre (1674–1763) byl vynikajícím flétnistou na dvoře Ludvíka XIV. a vyhledávaným učitelem hudby. Jeho „Principes de la flute“(Paříž 1707) patří mezi základní hudební pojednání baroka a jsou vůbec první učebnicí, která se zabývá hrou na příčnou flétnu. Autor se v ní věnuje také flétně zobcové a hoboji, neboť tyto nástroje tehdejší hudebníci ovládali současně. Dnes je dílo ceněno především díky podrobnému vysvětlení ornamentiky a artikulace s praktickými notovými ukázkami, které poskytují jedinečný návod k interpretaci francouzské hudby první poloviny 18. století. V českém překladu vychází Hotteterrova kniha u nás poprvé. Autorem překladu, předmluvy a komentářů je významný mladý flétnista a muzikolog Lukáš Vytlačil. Důležitou součástí publikace je faksimile amsterdamského

vydání Hotteterrova díla z roku 1710. Knihu, která vychází u příležitosti 250 výročí Hotteterrova úmrtí, uvítají jistě jak interpreti, tak obdivovatelé francouzské barokní hudby.

O hudbě československého národa - Ludvík Kundera Podle slov autorova syna spisovatele Milana Kundery není zajímavým ani tak text sám, ale okolnosti, za nichž se zrodil. Bylo to za první světové války někde na ruském východě blízko bojiště. Vznikla tam tehdy malá armáda, složená z českých zajatců, takzvané české legie, odhodlané bít se proti Rakousku za českou samostatnost. Z malé části zajatců byl složen orchestr, nečekaný orchestr, který měl tehdy v různých ruských městech své zvědavé publikum, které o nějakých Češích nemohlo nic vědět. Tento text to měl napravit. Nakreslit pro ně stručný portrét české hudby a spolu s ním i portrét jejího národa. „Jsem dnes dojat, že se tu nečekaně setkávám s tatínkovými slovy, ale i s kusem české historie zapomenuté jako je ostatně odsouzeno k zapomnění všechno – i my“, dodává Milan Kundera. Doplněno o kopii

původního ruského vydání.

Generace normalizace, Marie Barešová, Tereza Czesany Dvořáková Jaké jsou osudy studentů, kteří absolvovali obory scenáristika a dramaturgie a režie na pražské FAMU v prvních letech normalizace? Jak se vyrovnávali s politickými událostmi, jež ovlivnily jejich profesní dráhu? Kolik z nich zůstalo u filmu či jaké jiné cesty museli zvolit? Kniha rozhovorů, doplněná o původní historickou studii, otevírá tyto a mnohé další důležité otázky z oblasti dějin českého filmu.

Neviditeľné dejiny dokumentaristov - Rudolf Urc Autor v netradičných profiloch predstavuje Vlada Kubenku, Pavla Sýkoru, Pavla Branka, Ilju Zeljenku, Jozefa Jablonického, Alexandra Strelingera, Marcelu Plítkovú-Jurovskú, Otakara Krivánka a Štefana Kamenického. „V tejto chvíli som jeden z mála priamych svedkov diania v slovenskom dokumente na konci päťdesiatych a v šesťdesiatych rokoch minulého storočia,“ píše v úvode.

Buenos Aires experiment - Georgy Bagdasarov, Alexandra Moralesová Na začátku nového tisíciletí došlo na filmové scéně v Buenos Aires k explozi experimentální tvorby a v hojném počtu se začali objevovat tvůrci, jejichž díla k sobě upoutala pozornost na světových festivalech. Kniha Buenos Aires Experiment se v sedmi textech různých autorů snaží nahlédnout podmínky tvorby experimentálních filmařů a reflektovat ji v kontextu širší umělecké scény. Sleduje při tom také vazby na argentinské experimentální autory z konce 60. let až počátku let 80., ke které se mladá generace hlásí. Kniha potěší tvůrce i diváky experimentálního filmu a také zájemce o mimoevropskou kinematografii.

Príbeh umenia - E.H.Gombrich Táto jedinečná publikácia, z ktorej sa na svete predalo viac ako 8 miliónov výtlačkov, už desaťročia zostáva bezkonkurenčným úvodom do dejín umenia. Vzdeláva a zároveň prináša radosť. Čitatelia všetkých vekových kategórií a vzdelanostnej úrovne na celom svete našli v profesorovi Gombrichovi skvelého rozprávača, ktorý niekoľkými slovami dokáže vysvetliť celkovú atmosféru daného historického obdobia. Vo svojich textoch sa spája poznanie a múdrosť s jedinečným darom priamo pretlmočiť hlbokú lásku k výtvarnému umeniu.

Pojednání o kontrapunktu - Antonín Rejcha Učebnice kontrapunktu a fugy Antonína Rejchy byla vydána v Paříži ve dvou svazcích v letech 1824 a 1826 pod názvem Pojednání o pokročilé hudební kompozici (Traité de haute composition musicale). Českému čtenáři předkládáme český překlad této dobové učebnice v jednom svazku pod názvem Pojednání o kontrapunktu. Spis navazuje na české překlady Rejchových učebnic melodie (Pojednání o melodii, Togga, 2012; první francouzské vydání z roku 1814) a harmonie (Pojednání o harmonii, Togga, 2014; první francouzské vydání z roku 1818). Rejcha názvem učebnice poukázal na skutečnost, že po dvou předcházejících spisech se právě zde pojednávaná nauka dostává do nejvyšších pater teoretického a kompozičního hudebního vzdělávání. Obsah učebnice tvoří nauka o kontrapunktických technikách a formách, jejichž vrchol tvoří kompozice

fugy. Rejcha se obrací k předcházející tradici kontrapunktu minulých staletí jenom z toho důvodu, aby se od základního popisu starých přísných kontrapunktických pravidel odrazil k formulování moderního volného kontrapunktu, v jehož rámci se zejména modernizovaná fugová technika a forma měla stát účinnou součástí dobové hudební kompozice. Rejchův originální návrh modernizace kontrapunktu a fugy je cenným dobovým pramenem nejenom o zásadních inovacích výuky hudebněteoretických a kompozičních disciplín na pařížské konzervatoři, ale pro dnešního čtenáře se může stát zdrojem podnětných informací vyzývajících k novým úvahám o Rejchově vlivu na využívání kontrapunktického myšlení v dobové kompoziční praxi. Předložená edice českého překladu Rejchova pojednání o kontrapunktu a fuze je doplněna o poznámky, kterými v první polovině třicátých let 19. století Carl Czerny jako překladatel učebnice do německého jazyka okomentoval v krátkém časovém odstupu od prvního pařížského vydání některá témata v bilingválním německo-francouzském vydání spisu u vídeňského nakladatele Diabelliho.

Co je nového ve filmovém světě - Andrea Slováková Co může o filmu prozradit filmová věda, disciplína, která jej uchopuje kriticky, historicky i teoreticky? Film se vlivem technologií i diváckých nároků neustále proměňuje a s tím se mění způsoby jeho vnímání, interpretace a zkoumání. Pulzujícími tématy tohoto oboru jsou filmozofie, neuroestetický přístup k vnímání filmů, ale také studium cinefilie, výrobních a distribučních mechanismů či festivalů. Obor filmových studií tak je prostorem poznání, v němž se potkávají různé sociální i empirické vědy. Návštěvu kina tato

hutná a krásná kniha zpestří úvahami o distribučních strategiích či o fungování vlastního vnímání.

Miklós Jancsó a jeho filmy - Zdenek Hudec Předmětem monografie je sémantická analýza filmového stylu nedávno zesnulého maďarského režiséra Miklóse Jancsóa (1921–2014), která se soustředí na 17 snímků z období let 1963 (Odvrácená tvář) až 1981 (Tyranovo srdce), kdy se režisér důsledně věnoval historické tematice a kdy si vytvořil konzistentní filmovou poetiku, spojenou s vysoce stylizovaným pojetím prostoru (podtrženým širokoúhlou kamerou), choreografií postav a vyhraněnou ideologií násilí a nahoty. Jednotlivé analýzy doprovází bohatý ilustrativní a poznámkový doprovod. Kniha je doplněna také o vyčerpávající bibliografie a filmografie probíraných snímků.

Poetika českého filmu - Jan Kučera Sborník teoretických studií Jana Kučery (1908–1977), jednoho z nejvýznamnějších českých filmových teoretiků z konce šedesátých a začátku sedmdesátých let. Sám Kučera zamýšlel vydat tyto studie souborně, ale v důsledku nastupující normalizace nebyl tento záměr realizován. Kučerovy texty představují vrcholnou fázi jeho teoretického myšlení a kromě zpřístupnění strukturalisticky motivovaných úvah vrhají i velmi důležité světlo na klíčovou část naší filmové tvorby. Kučerovo myšlení je neopomenutelnou součástí historie uvažování o filmu a jeho vhledy do tehdejší kinematografie mají, vzhledem k důležitosti diskutovaných filmů, svůj význam i pro širší okruh čtenářstva.

Triumf vůle - Václav Junek O kolaboraci českého filmu za doby Protektorátu toho již bylo napsáno mnoho, stejně jako o úloze německého filmu v době Třetí říše. Jen málokdy ale někdo poukázal na úspěchy německého i českého filmu v této době. Václav Junek přináší na stránkách své knihy obrácený pohled na tuto tématiku a snaží se připomenout nejvýznamnější herce a filmy, to nejlepší z německého i českého filmu 1.poloviny 20.století.

Vyjsť z temnoty - Georges Didi-Huberman Esej vo forme listu, ktorý francúzsky filozof a historik umenia Didi-Huberman adresuje maďarskému režisérovi Lászlóovi Nemesovi. Prostredníctvom analýzy jeho oscarového filmu Saulov syn (2015) skúma hranice a možnosti zobrazenia jednej z najväčších katastrof 20. storočia – šoa, nazvanej Nemesom aj „čierna diera uprostred nás“. Didi-Huberman si vo svojej eseji kladie otázku, či môže fikcia a realistický filmový obraz túto „čiernu dieru“ vyniesť na svetlo.

Film Saulov syn sa odohráva v Osvienčime v roku 1944. Jeho ústredným hrdinom je maďarský žid Saul Ausländer, člen Sonderkommanda, ktoré je pridelené k práci pri plynových komorách a hromadách, na ktorých sa pália ľudské ostatky. Keď apatický Saul zbadá telo svojho syna, prebudí sa v ňom potreba obstarať mu riadny židovský pohreb. Saul sa vydáva na delirickú

cestu táborom s jediným cieľom – nájsť rabína. Didi-Huberman dôslednou analýzou formálnych aspektov filmu dokáže preniknúť do jeho hĺbky a objasniť tak rôzne významy, vychádzajúc tiež z poznania problematiky a režisérových postojov.

Gabriela Preissová - Jaroslava Janáčková Gabriela Preissová se do dějin české literární a divadelní kultury zapsala především jako autorka realistických dramat Gazdina roba a Její pastorkyňa, jejichž premiéra se neobešla bez bouřlivé odezvy. Přítomná monografie je vykládá nikoli sama o sobě, ale jako uzel v síti uměleckého dialogu a soustředí se nejen na literární texty a vztahy mezi nimi, ale i různé umělecké žánry a média. Doprovází ji výbor všech hlavních děl, kterých se výklad dotýká. Čtenář tak v textových přílohách knihy i na přiloženém DVD dostává do rukou umělecky živé jádro díla Gabriely Preissové spolu s díly pozdějších tvůrců, kteří stěžejní autorčina dramata adaptovali, jako je režisér J. A. Pitínský a básník Ivan Wernisch.

Music at German Courts 1715-1760 : Changing Artistic Priorities ; edited by Samatha Owens, Barbara M. Reul, and Janice B. Stocking; foreword by Michael Talbot. Today the classical style is defined by the music of a handful of composers, Haydn and Mozart being the most prominent. As a result, the accomplishments of these masters have all but eclipsed the music of most of their contemporaries. In this book, Sterling Murray examines one of the most talented of this group, Antonio Rosetti. Born around 1750 and trained in Bohemia, Rosetti spent most of his creative life in Germany, where he served as music director to the Prince of Oettingen-Wallerstein between 1773 and 1789 and then the Duke of Mecklenburg-Schwerin until his death in 1792. The Career of an Eighteenth-Century Kapellmeister offers the first comprehensive study of Rosetti's life. The events of the composer's biography are unfolded against a vivid picture of musical life at the two small German courts where Rosetti was employed. The second half of the

book is devoted to an examination of form and style in Rosetti's music, illustrated with full-score musical examples in the text and on a complementary website. What emerges from this investigation is a portrait of a composer who, having conquered the stylistic language of his day, challenged those conventions to produce imaginative and highly creative works of great beauty. Sterling E. Murray is professor emeritus of the School of Music at West Chester University in West Chester, Pennsylvania.

Music at German Courts 1715-1760 : Changing Artistic Priorities ; edited by Samatha Owens, Barbara M. Reul, and Janice B. Stocking; foreword by Michael Talbot. What was musical life at German courts really like during the eighteenth century? Were musical ensembles as diverse as the Holy Roman Empire's kaleidoscopic political landscape? Through a series of individual case studies contributed by leading scholars from Germany, Poland, the United States, Canada, and Australia, this book investigates the realities of musical life at fifteen German courts of varied size (ranging from kingdoms to principalities), religious denomination, and geographical location. Significant shifts that occurred in the artistic priorities of each court are presented through a series of ""snapshots""- in effect ""core sample"" years - which highlight both individualand shared patterns of development and decline. What emerges from the wealth of primary source material examined in this volume is an in-depth picture of music-making within the daily life of individual courts, featuring a cast ofmusic directors,

instrumentalists, and vocalists, together with numerous support staff drawn from across Europe. Music at German Courts serves to illustrate the extraordinary diversity of eighteenth-century German court music establishments without losing sight of what these Kapellen had in common. SAMANTHA OWENS is Senior Lecturer in Musicology at the University of Queensland, Brisbane, Australia. BARBARA M. REUL is Associate Professor of Musicology at Luther College, University of Regina, Canada. JANICE B. STOCKIGT is a Principal Fellow of the University of Melbourne, Australia. Contributors: DIETER KIRSCH, URSULA KRAMER, MICHAEL MAUL, MARY OLESKIEWICZ, SAMANTHA OWENS, RASHID-S. PEGAH, BÄRBEL PELKER, BARBARA M. REUL, WOLFGANG RUF, BERT SIEGMUND, JANICE B. STOCKIGT, MICHAEL TALBOT, RüDIGER THOMSEN-FüRST, ALINA ZORAWSKA-WITKOWSKA, STEVEN ZOHN.

Story : Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting - Robert McKee Robert McKee's screenwriting workshops have earned him an international reputation for inspiring novices, refining works in progress and putting major screenwriting careers back on track. Quincy Jones, Diane Keaton, Gloria Steinem, Julia Roberts, John Cleese and David Bowie are just a few of his celebrity alumni. Writers, producers, development executives and agents all flock to his lecture series, praising it as a mesmerizing and intense learning experience.

In Story, McKee expands on the concepts he teaches in his $450 seminars (considered a must by industry insiders), providing readers with the most comprehensive, integrated explanation of the craft of writing for the screen. No one better understands how all the elements of a screenplay fit together, and no one is better qualified to explain the

"magic" of story construction and the relationship between structure and character than Robert McKee.

The Cinema of Tarkovsky : Labyrinths of Space and Time - Nariman Skakov In this book, Nariman Skakov explores the phenomenon of spatio-temporal lapse in Tarkovsky's cinema - from Ivan's Childhood (1962) to Sacrifice (1986). He argues that dreams, visions, mirages, memories, revelations, reveries, and delusions are phenomena which present alternative spatio-temporal patterns; they disrupt the linear progression of events and create narrative discontinuity. Each chapter is dedicated to the discussion of one of Tarkovsky's seven feature films and, in each, one of these phenomena functions as a refrain. Skakov discusses the influence of the flow of and lapses in space and time on the viewer's perception of the Tarkovskian cinematic universe. He opens and closes his original and fascinating book on Tarkovsky's cinema by focusing on the phenomenon of time that was discussed extensively by the filmmaker in his main theoretical treatise Sculpting in Time, as well as in a number of interviews and public

lectures.

Cinema and Sensation : French Film and the Art of Transgression - Martine Beugnet Cinema and Sensation: French Film and the Art of Transgression looks at a much-debated phenomenon in contemporary cinema: the reemergence of filmmaking practices (and, by extension, of theoretical approaches) that give precedence to cinema as the medium of the senses.

France offers an intriguing case in point here. A specific sense of momentum comes from the release, in close succession, of a series of films that exemplify a characteristic awareness of cinema’s sensory impact and

transgressive nature: Adieu; A ma soeur; Baise-moi; Beau Travail; La Blessure; La Captive; Dans ma peau; Demonlover; L’Humanité; Flandres; L’Intrus; Les Invisibles; Lady Chatterley; Leçons de ténèbres; Romance; Sombre; Tiresia; Trouble Every Day; Twentynine Palms; Vendredi soir; La Vie nouvelle; Wild Side; and Zidane, un portrait du XXIème siècle. These films, among others, typify a willingness to explore cinema’s unique capacity to move us both viscerally and intellectually.

Martine Beugnet focuses on the crucial and fertile overlaps that occur between experimental and mainstream cinema. Her book draws on the writings of Deleuze, Merleau-Ponty, and Bataille, among others, but first and foremost, she develops her arguments from the films themselves, from the comprehensive description of specific sequences, techniques, and motifs that allows us to engage with the works as material events and as thinking processes. In turn, she demonstrates how the films, envisaged as forms of embodied thought, offer alternative ways of approaching today’s most burning sociocultural debates—from the growing supremacy of technology, to globalization, exile, and exclusion.

Religion and Revelry in Shakespeare's Festive World - Phebe Jensen Religion and Revelry in Shakespeare's Festive World examines the relationship between traditional festive pastimes - such as Midsummer pageants and morris dancing - and Shakespeare's plays. Beginning with C. L. Barber's Shakespeare's Festive Comedy, work on this topic has stressed the political and social meanings of early modern festivity; in contrast, this study seeks to restore a sense of the devotional issues surrounding festivity to our understanding of early modern cultural representations. After establishing the continued religious controversies surrounding festivity expressed in a range of early modern literature, the book argues that Shakespeare is a festive traditionalist who not only acknowledges the relationship between traditional pastimes, stage plays, and religious controversy, but who also aligns his own work with festive energies identified with the old religion. Religion and Revelry therefore intervenes in

recent controversies over the role of religion in Shakespeare's theater, as well as the particular place of Catholicism in Shakespeare's work and world.

Balada z hadrů - Jiří Voskovec, Jan Werich Vrcholné dielo V+W, ktoré vzniklo v roku 1935, kedy Európu ohrozoval nástup fašizmu, lákalo do Osvobozeného divadla (v tej dobe Spoutané divadlo) nadšených divákov. Tlieskali humoru hry aj protagonistom súboru Voskovca a Wericha, rovnako ako hudbe a piesňam Jaroslava Ježka. Kulisa „stredoveku“, v ktorej básník François Villon vedie svoj protest proti skorumpovaným pánom u moci, je podobenstvom vtedajšej spoločnosti. Hra, ktorá vychádza ako 111. zväzok edície D svojím spoločenským postojom i neopakovateľným humorom osloví aj dnešného čitateľa.

Denník Anny Frankovej - Mirjam Pressler, Otto H. Frank Úplné vydanie najznámejšieho denníka na svete pod záštitou Nadácie Anny Frankovej. Trinásťročná Anna Franková sa spolu s rodinou počas druhej svetovej vojny dva roky ukrývala v zadnej časti jednej budovy v Amsterdame. Tesne pred koncom vojny však padla za obeť nacistickému režimu. Anna si zapisovala udalosti od 12. júna 1942 do 1. augusta 1944 a zaznamenala všetko, čo sa okolo nej dialo, aj jednotlivé dni v úkryte. Keď v marci 1944 v Oranžskom rádiu počula výzvu občanom, aby poskytli svoje zápisky do zbierky na historické účely, svoje poznámky začala prepisovať do knižnej podoby. Stihla prepísať podstatnú časť pôvodných listov. Zápisky sa končia textom, ktorý Anna zaznamenala iba pár dní pred tým, ako ju aj jej rodinu našli vojaci a odvliekli do koncentračného tábora. Zápisky sa však zachovali a po vojne sa o ich knižné vydanie zaslúžil Annin otec Otto Frank, ktorý jediný vojnu prežil.

Interview s fotografiou - Sedem No. 4, Juraj Mravec Štvrtý diel knižného projektu autora Juraja Mravca – INTERVIEW s FOTOGRAFIOU je na svete! Kniha v exkluzívnom balení v čistom minimalistickom dizajne obsahuje sedem dynamických rozhovorov so svetovými autormi humanistickej fotografie ilustrovaných vyše 70 – timi fotografiami z ich tvorby. Abbas, Jane Evelyn Atwood, Hans Jürgen Burkard, Ron Haviv, John Loengard, Sergej Maximishin, Patrick Ward prinášajú myšlienkové a obrazové posolstvo z prostredí, kam sa bežný človek nedostane. Príbehy vyrážajúce dych sa odohrávajú v kontexte s citátom fotografky Lisette Model, ktorá povedala: Nikdy nestláčaj spúšť, pokým ťa tvoj objekt nenapĺňa až po hrdlo.

Interview s fotografiou, Sedem No 3, Juraj Mravec Tretí diel knižného projektu publicistu Juraja Mravca INTERVIEW s FOTOGRAFIOU prináša komplexné a dynamické rozhovory so siedmimi osobnosťami svetovej fotografie v ich štýlotvornej a národnostnej rozmanitosti. Štyria Američania – Bruce Gilden, Mary Ellen Mark, Susan Meiselas, Burk Uzzle, Švéd Lennart Nilsson, Ukrajinec Alexander Chekmenev a Rus Sergej Vasiliev predstavujú vzorku autorov zaoberajúcich sa street fotografiou, portrétnou tvorbou, vojnovou reportážou, cez vedeckú fotografiu až po sociálny dokument.

Interview s fotografiou - Sedem No. 2, Mravec Juraj, Vojtek Viktor Rozhovory, fotografie, dôležité momenty, Frank Fournier, Martine Francková, Philip Jones Griffiths, Thomas Hopker, Markéta Luskačová, Marc Riboud, Antrhony Suau.

Väzenia, v ktorých sme sa rozhodli žiť - Doris Lessing Kniha s názvom Väzenia, v ktorých sme sa rozhodli žiť sú zbierkou prednášok Doris Lessingovej, nositeľky Nobelovej ceny za literatúru. V týchto výnimočných textoch sa zdôrazňuje význam nezávislého myslenia, spochybňovanie zaužívaných myšlienkových schém a vzorcov a odolávanie lákavej apatii. Doris Lessing tvrdí, že len, ak sme dostatočne slobodní na to, aby sme spochybnili autoritu a dovolili si nesúhlasiť, môžeme poraziť despotizmus a nevedomosť. Doris Lessing sa narodila v roku 1919 v Iráne. Medzi jej najznámejšie diela patrí cyklus piatich románov nazvaný Deti násilia. V roku 2007 jej Švédska kráľovská akadémia udelila Nobelovu cenu za literatúru ako „spisovateľke ženskej skúsenosti, ktorá skepticky, ostro a vizionársky podrobila skúmaniu rozdelenú civilizáciu. “ Umrela v novembri 2013 v Londýne.

Pozvání do Sociologie - Peter L. Berger Kniha amerického sociologa Petera L. Bergera patří dnes již mezi klasické práce a na mnoha světových univerzitách je doporučována studentům jako nejlepší úvod do sociologie. Kniha vychází v českém jazyce ve druhém vydání a v novém překladu. Práce je doplněna o závěrečný dodatek z roku 2002, v němž se autor vypořádáva s některými negativními tendencemi v sociologii, které se objevily od doby, kdy jeho kniha vznikala.

The Creative City This book focuses on the relationships between the creative city principles and the planning approach introduced by the European Landscape Convention in order to identify best practices for the development of innovative cultural policies and new urban regeneration tools. The research is characterized by a cross-cutting approach to cultural heritage. It proposes a new model for the design of advanced cultural districts consisting of a benchmark methodology and a «toolbox» of spatial, economic and social indicators that can be used to build the necessary knowledge. Finally, having Sardinia Region (IT) as reference, the book offers a picture of programs and plans to which the methodology and the toolbox can be applied, outlining their potential impacts within cultural and spatial planning.

Public-Private Partnership in the Cultural Sector - Elena Borin This book contributes to the debate on the emerging governance systems and management models of the cultural sector by means of a comparative analysis of significant case studies of public-private partnerships in Europe. The research focuses on the development of public-private collaborations over the last five decades and investigates the emergence of multi-stakeholder partnerships in the cultural and creative field. The results of the analysis are interpreted in light of the discussion on the need to create integrated cultural systems at a local level that bring together cultural

organizations, public authorities, citizens and communities. These territorial cultural ecosystems could unlock the potential of the cultural and creative sector and stimulate new ways to promote the cultural identity of the territory, giving a new role to cultural and creative organizations.

Horizonty evropského dramatu - Zuzana Augustová, Jan Jiřík, Daniela Jobertová Prvá časť obsahuje náhľady českých teoretikov do jednotlivých divadelných kultúr. Čitateľ môže sám nachádzať paralely a rozdiely medzi vývojom dramatiky v Německu a Rakúsku (Zuzana Augustová), Veľkej Británii (Martina Schlegelová), Českej republike (Vít Pokorný), Poľsku (Jan Jiřík), Rusku (Marcela Magdová) a Taliansku (Kateřina Bohadlová). Druhá časť knihy prináša do podoby štúdií spracované príspevky zo sympózia Súčasný divadelný text mezi dramatickými a postdramatickými tendenciami.

Andy Warhol: Gigant - kolektív autorov Iba jediné vydanie knihy Andy Warhol: Gigant je mimoriadnym nakladateľským počinom, ktorý by nemal uniknúť žiadnemu milovníkovi moderného výtvarného umenia a životného štýlu, ktorý Andy Warhol stelesňoval.

Karel Teige - Rea Michalová Karel Teige ovplyvnil českú kultúru v mnohých oblastiach a jednoznačne patrí k mimoriadnym osobnostiam českého moderného umenia. Jeho tvorba je však paradoxne známa a uznávaná viac v zahraničí než u nás.

Film a dejiny 2-6 - Petr Kopal Knihy mapujú dejiny česko-slovenského filmu od okupácie po súčasnosť.

Vlak zvaný film - kolektív autorov Zborník obsahuje dvadsať príspevkov, ktoré tematicky prechádzajú naprieč filmovými žánrami aj historickými obdobiami. Železničné šoty týždenníka Nástup v kontexte filmovej produkcie vojnového slovenského štátu analyzuje Petra Hanáková, stratégiu reprezentácií ideologických štruktúr v spravodajskom filme, kde dominujú vlak či lokomotíva, skúma Martin Ciel a analýzu dokumentárneho filmu Mareka Kuboša Žel. st. 2. tr. – Kraľovany (1997) publikuje Martin Palúch. Vlak ve westernu je námetom príspevku česko-slovenskej autorskej dvojice Peter Michalovič a Vlastimil Zuska, vlak vo filme noir je zasa témou štúdie Petry Dominkovej. V zborníku se nachádzajú aj texty o vlakoch, ktoré sú nositeľom zločinu, ako o tom píše teoretik popkultúry Juraj Malíček či filmový teoretik Petr Mareš...

FA Kudlov 1 36 - 45 - Marcel Sladkowski Kudlovská stodola, Založenie a prvé roky filmových ateliérov v Zlíne. Prvá časť publikácie o histórii Filmových ateliérov v Zlíne bola vydaná pri príležitosti 80. výročia filmového štúdia a mapuje obdobie počiatku ateliérov v rokoch 1936 až 1945.

Dóm - Jozef Halko, Štefan Komorný Kniha Dóm, Katedrála svätého Martina v Bratislave má pre dejiny, ako aj reprezentatívne účely mesta i celého Slovenska veľký význam. Je v novodobých dejinách Bratislavy prvá svojho druhu. Unikátna je výnimočnosťou fotografických záberov, zachytávajúcich korunovačný chrám z takých pohľadov, v akých ešte nikdy neboli publikované. Popri fotografiách vyniká i čitateľsky pútavý a na vysokej odbornej úrovni spracovaný text, ako aj grafické stvárnenie publikácie. V neposlednom rade treba ubezpečiť, že kniha je vyhotovená v najvyššej v súčasnosti možnej kvalite.

Cesta za hudbou a k hudbe - Juraj Hetrik Výber najzávažnejších textov, ktoré boli v minulosti publikované, alebo odzneli ako referáty. Rozčlenené sú do niekoľkých blokov. Nesledujú prísne chronologický vývoj, skôr obsahové zameranie. Úvodný blok tvoria esteticko-filozofické úvahy o vzťahu skladateľ – poslucháč, o pôsobení hudby a jej zmysle. Druhý blok je akoby sondou do vývoja slovenskej profesionálnej hudobnej kultúry od polovice 60. rokov 20. storočia až do prelomu začiatkom 90. rokov, kedy sa po vynútenej pauze vrátil na HTF VŠMU a začal stavať koncepciu vlastnej percepčnej analýzy hudobného diela. Tejto je venovaný tretí blok, ktorý obsahuje výber analýz z obdobia jeho pedagogického pôsobenia; do štvrtého bloku sme zaradili reflexie vlastnej skladateľskej tvorby a do posledného, piateho bloku štúdie na všeobecnejšie témy, úvahy a recenzie. V závere knihy nájdeme niekoľko kritických či

polemických textov na tému súčasného vývoja hudby, hudobného či spoločenského života, ukončené výberom štyroch fejtónov, ktoré pod jednotiacim názvom Con brio uverejňoval v časopise Hudobný život v rokoch 2003 – 2004.

Podoby loutky - Alois Tománek Chcete si vyrobiť bábku a neviete ako na to? V tejto publikácii sa to dozviete. Kniha vás zasvätí do tajomstvá výroby a konštrukcie bábok. V jednotlivých kapitolách nájdete prehľadný popis typológie, anatómie, konštrukcie a technológie bábky, dozviete sa o použití popisovaných typov v konkrétnych predstaveniach českých bábkových divadiel. Autor vás zavedie do dielne a ukáže vám konštrukcie častí bábok i funkcie, ktoré majú. Časť je venovaná aj priestoru bábkového divadla či predstavenia, v knihe je zaradený slovníček pojmov ako aj register mien. Publikácia je doplnená veľkou farebnou obrazovou prílohou, na ktorej autor dokladá výsledky výtvarných návrhov a konštrukčných riešení aj divadelného použitia popisovaných postupov pri výrobe bábok.

Utópia - Thomas More Dielo Thomasa Mora čerpalo z prameňov, ktoré siahajú až k Platónovi a malo svojich ideových nasledovníkov ako v oblasti filozofie a spravovania štátu, tak aj na literárnom poli, kde sa stalo inšpiráciou pre vznik literárnych žánrov. Už stručný náčrt obsahu svedčí o vizionárskom cite autora, ktorý akoby vopred varoval, že nie všetko, čo sa javí ideálne, ideálne v skutočnosti aj je. Štát Utópia tvorí 54 miest, pričom každému sú pridelené polia, na ktorých sa rozvíja poľnohospodárstvo. Všetci dospelí obyvatelia sú zamestnaní produktívnou prácou, okrem osôb, ktoré plnia spoločenské funkcie alebo pracujú vedecky. Základnou výrobnou jednotkou je rodina, jej počet členov sa mení podľa povahy jej výrobnej činnosti. Každá rodina sa venuje určitému remeslu. Utópia je spravovaná podľa demokratických zásad. Dnešný čitateľ

spoznáva niektoré črty zhodné s teoretickou náukou o komunistickej spoločnosti. Základnou výrobnou jednotkou je rodina, jej počet členov sa mení podľa povahy jej výrobnej činnosti.

Hry - Jon Fosse Bezčasovosť a náznakovosť v budovaní postáv či deja, fragmentarizácia, odkazy na absurdnú drámu, opakovanie a varírovanie, minimalistické dialógy bez interpunkcie pripomínajúce voľný verš tvoria nenapodobniteľnú, mrazivú a zároveň magickú „polárnu žiaru“ Fosseho hier. Zbierka obsahuje divadelné hry Niekto príde, Dieťa, Noc spieva svoje piesne, Variácie na smrť, Sloboda, Žiť v utajení a More v preklade Anny Fosse, ktorá je zároveň autorkou odbornej štúdie Aby scénou mohol prejsť anjel a rozhovoru Dramatikom som sa stal náhodou. Jon Fosse (1959) je najhranejším nórskym dramatikom po Henrikovi Ibsenovi. Je úspešným autorom románov, zbierok básní či esejí, už dlhšie sa však venuje iba písaniu pre divadlo. V jeho hrách skoršieho obdobia sa dramatický

konflikt spravidla odohráva v rodine, neskoršie texty situované do nešpecifikovaného priestoru, ktorý je alegorickou zónou medzi životom a smrťou, tematizujú archetypálnu problematiku ťaživej ľudskej existencie a smrteľnosti. „Nový Ibsen“ či „Becket 21. storočia“ je autorom vyše 40 dramatických textov, preložených do vyše štyridsiatich jazykov.

Hry - Peter Pavlac Výber divadelných hier Petra Pavlaca prináša jeho texty pre divadlo: Deus ex machina, FUN(e)BRAK s. r. o., Moja mama mala brata, Partybr(e)akers, Cirkus (alebo Ako zabíjať Láskou), Červená princezná, Einsteinova žena a Slovo Válkovo. Vstupný text napísal Ľubomír Vajdička, záverečné slovo Patrik Lančarič, ktorý o svojom divadelnom súputníkovi okrem iného napísal: „Pavlac používa divadlo ako priestor pre uvažovanie o živote, o svete. Priestor pre kritické myslenie.

Antológia izraelskej drámy - Savyon Liebrecht, Hanoch Levin, Joshua Sobol Hry zaradené do tohto výberu sú zo žánrového i tematického hľadiska rôznorodé: Rekviem Hanocha Levina (preklad Alexandra Ruppeldtová) možno označiť ako mystérium a podobenstvo zároveň, Geto Joshuu Sobola (preklad Alexandra Ruppeldtová) je dokumentárnou metadivadelnou hrou a Savyon Liebrechtová sa v Banalite lásky (preklad Jana Juráňová) priblížila k žánru biografickej drámy. Všetky tri hry sa zaoberajú problematikou humanistických hodnôt vo výnimočných situáciách a možno ich charakterizovať aj ako drámy ideí, metaforickým spôsobom vyjadrujúce kritické názory o ľudstve. Súčasťou publikácie je štúdia o izraelskom divadle a dráme, ktorej autorkou je izraelská

teatrologička Olga Levitanová.

Balet a moderný tanec - Susan Au Kniha Balet a moderný tanec je komplexným sprievodcom pre každého, kto sa potrebuje zorientovať v tanečnej histórii a získať prehľad v tomto umeleckom žánri od klasického baletu cez barokové predstavenia až po avantgardné, etnické tance a súčasné pohybové umenie. Susan Au prehľadne a zároveň živo opisuje veľké osobnosti tanca a významné predstavenia histórie až po súčasnosť. Bohatý výber ilustrácií a fotografií skvele dotvára obraz, prenášajúc zážitky od palácov Mediciovcov až do súčasných manhattanských mrakodrapov, od tancov Ľudovíta XIV. až po experimentálne choreografie Piny Bausch. Kniha s rozsahom 236 strán je bohato ilustrovaná farebnými dobovými ilustráciami a

fotografiami osobností svetovej tanečnej scény a najznámejších predstavení z tanečných dejín.

Sound and Music for the Theatre : The Art and Technique of Design / Deena Kaye, James LeBrecht - For every phase of theatrical production, Sound and Music for the Theatre traces the entire process of sound design from initial concept through closing night. The book discusses the early evolution of a sound design that supports the play, from researching sources for music and effects to negotiating a contract. It shows how to organize the construction of the sound design elements, how the designer functions in a rehearsal, and how to set up and train an operator to run sound equipment for a theatrical production. This instructive information is interspersed with "war stories” describing real-life problems with solutions that sound designers and composers can apply in their own work.

Illustrated Theatre Production Guide delivers a step-by-step approach to the most prevalent and established theatre production practices, focusing on essential issues related to the construction of wooden, fabric, plastic, and metal scenery used on the stage. A must-have resource for both the community theatre worker who must be a jack of all trades and the student who needs to learn the fundamentals on his or her own, it covers the necessities in great detail, without bogging you down. Offering techniques and best-practice methods from an experienced industry expert, it will allow you to create a foundation on which to build a successful and resourceful career behind the scenes in theatre production.

Theatrical Design and Production is a comprehensive and practical survey that examines the technical and design aspects of play production, including scene design and construction, lighting, sound, costume, and makeup. Design is presented as both an art closely integrated with the director’s, actor’s, and playwright’s visions, and a craft that provides practical solutions for the physical

manipulation of stage space. (www.amazon.com)

Dance Production: Design and Technology introduces you to the skills you need to plan, design, and execute the technical aspects of a dance production. While it may not seem that staging a dance production is that different from a play or musical, in reality a dance performance offers up unique intricacies and challenges all its own, from scenery that accommodates choreography, to lighting design that sculpts the body, and costumes that complement movement. This unique book approaches the process of staging a dance production from a balanced perspective, making it an essential resource for dancers and designers alike. (www.amazon.com)

Druhá múza detského divadla - Belo Felix Publikácia pojednáva o hudbe ako významnej zložke divadelných predstavení detských súborov v pasážach nazvaných: Hudobná výchova v detskom divadelnom súbore, Detská hudobná tvorivosť, Metodika riadenia detskej hudobnej tvorivosti, Hudobná zložka v inscenácii a Detské hudobné divadlo.

Proces rozvoja divadelnej réžie po roku 1989 - ed.: Dagmar Podmaková Zborník vznikol ako súčasť projektov Grantovej agentúry VEGA č. 2/0164/09, Ministerstva kultúry SR č. MK-1908/2011/4.1.5 a s podporou Agentúry na podporu výskumu a vývoja na základe zmluvy č. APVV-6019-10. Do zborníku prispeli: Miloslav Blahynka, Ladislav Čavojský, Lenka Dzadíková, Miriam Kičiňová, Elena Knopová, Viktor Kollár, Nadežda Lindovská, Dagmar Podmaková, Milan Polák, Soňa Šimková, Martin Timko a Ján Zavarský.

Divadelní kritik Miroslav Etzler - Helena Spurná, Jiří Štefanides (eds.) Univerzita Palackého v Olomouci vydala ďalšiu publikáciu v edičnom rade Divadlo, s názvom Divadelní kritik Miroslav Etzler. Kniha bola publikovaná v rámci výskumných zámerov Morava a svet. Vznikla na Katedre divadelných, filmových a mediálnych umení FF UPO. Ústredný text tvorí recenzie, ktoré sa týkajú inscenácií profesionálnych divadiel skoršieho Severomoravského kraja a tiež ochotníckych súborov. Ich autorom je práve PhDr. Miroslav Etzler, literárny teoretik, pedagóg a dlhoročný amatérsky herec, jež svojou pravidelnou divadelno-kritickou činnosť zahájil v 70. rokoch minulého storočia. Ukončila ju jeho predčasná smrť v r. 1982.

Film ako voľný verš - Eduard Grečner Publikáciu tvorí súbor portrétov a úvah o vybraných slovenských a zahraničných filmových tvorcoch, ich dielach, ale i rôznych kontextoch dejín kinematografie. Prezentuje vlastné filmové myslenie tým, že predstavuje diela kolegov režisérov a zároveň spomína na udalosti vývoja našej filmovej kultúry. Často pripomína už známe skutočnosti, ale pretkáva ich osobnými, originálnymi poznámkami a komentármi.

Detabuizácia smrti v diskurzoch súčasného umenia - Miroslav Ballay, Július Fujak, Marcela Králiková, Veronika Moravčíková, Jozef Puškár, Barbora Pútová Kolektív autorov reflektoval v monografii smrť predovšetkým na pôdoryse rôznych druhov umenia. V jednotlivých kapitolách ozrejmoval osobito vyjavovanú smrť aj rozličné spôsoby jej artikulácie.

Metodika spevu - Ján Zemko, Jozef Raminec Metodika spevu pre poslucháčov konzervatórií a diaľkove študujúcich.

Cesta za Malým princom - Božena Čahojová-Bernátová Motto: Keď ľudia niekoho milujú, nijakým slovom ani skutkom nemožno z ich srdca vytrhnúť lásku. Ale ľudské srdce je dosť veľké na to, aby nemilovalo len jedného. Svet miluje Exupéryho Malého princa. Ja som súčasťou toho sveta a vypravila som doň aj Dúhovú princeznú, aby bolo viac lásky. Čas ukáže, či sa v ľudskom srdci našlo miesto aj pre ňu. Krásna kniha je nepriamym pokračovaním Exupéryho Malého princa doplnená poetickými ilustráciami. Tak ako svetové dielo, aj toto dielko je nielen pre deti, ale aj pre tých, ktorí vedia pochopiť detské sny. Útly vreckový formát z nej robí nádherný darček pre každú príležitosť.

Asvabaždenie - Márius Kopcsay Slovenský prozaik Márius Kopcsay rád píše o ľuďoch, ktorí sú nespravodlivo vysťahovaní na okraj. Aj preto sa jeho príbehy s ťarbavými a nešikovnými postavami často menia na grotesku. Asvabaždénie (Bagala 2015) nie je však banalita. A nie je ani politický thriller. Asvabaždénie je príbehom hlavného hrdinu – Mareka Pokorného - ktorý zisťuje, že vývoj nemusí byť len lineárny a pozitívny. Oslobodenie môže byť aj okupáciou a človek je sám sebe najlepším okupantom. S taškou sa dá porozprávať a s fénom chodiť na prechádzky, že hviezdy nám vysielajú znamenia a že celý vesmír je utkaný z prázdnoty. Dej knihy rámcujú udalosti od Krymu 2014 až po Sýriu 2015 a fejsbúkové diskusie o nich.

Jeseň - Rudolf Sloboda Próza Jeseň sa odohráva v 90. rokoch 20. storočia. Udalosti denného života, práca na divadelnej hre, nový scenár, prestrihy do minulosti, blízke osoby (žena, dcéra, vnučka, ale aj mŕtvi rodičia), svet (prímestská dedina, niečo z Bratislavy), to všetko poprekladané reflexiami najmä na biblické témy. Ale nechýba ani politika či vyhranený názor na práve aktuálny problém. Slobodove súdy sa časom stávajú jednoznačnejšími, je tu menej relativizovania, kdesi v pozadí zostávajú parodické prvky, ustavične je však prítomné sebapozorovanie, presné a neiluzívne. Všednosť, prezentovaná v drobných scénkach bežného života, v dialógu či iba jeho útržku, vytvára umelecky absolútne presnú paralelu „podstaty" života.

On Photography - Susan Sontag On Photography je zbierka esejí od Susan Sontag . Bola pôvodne vydaná ako séria esejí v New York Review of Books medzi rokmi 1973 a 1977. V knihe, Sontag vyjadruje svoje názory na históriu a súčasné role fotografie v kapitalistických spoločnostiach od roku 1970. Sontag opisuje mnoho príkladov modernej fotografie.

The Brontë Myth - Lucasta Miller V brilantnej kombinácii biografie, literárnej kritiky a histórie, kniha presvedčivo ukazuje, ako sa Charlotte, Emily, a Anne Bronte stali kultúrnymi ikonami, ktorých neustále sa meniaca povesť odráža posadnutosti rôznych epoch.

Measure for Measure (Oko za oko) - William Shakespeare Hoci je Oko za oko komédia, Shakespeare v nej skúma vážne otázky. Knieža Vincentio sa preoblečie za mnícha a nechá vládnuť svojho zástupcu Angela, o ktorom sa domnieva, že je stelesnená cnosť. Angelo sa však na tróne ani poriadne nezohreje, a príde o svoj čistý štít. Táto hra hlása, že aj nad vladárom musí ešte vládnuť zákon. No aj v treťom tisícročí vieme, že sa to ľahko povie a ťažko uskutočňuje.