Museo Nacional de Arte en Cataluña - misviajess · Museo Nacional de Arte en Cataluña Julio 2011 3 El Palacio Nacional, comenzó a construirse en el año 1926 y se terminó en el

Museo Nacional de Arte en Cataluña Julio 2011 1

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Viaje a Barcelona, para la visita de este museo

RRuuttaa:: PPllaazzaa EEssppaaññaa,, FFuueennttee ddee MMoonntt jjuuiicc.. Dedicarás de todo un día completo

�Datos para organizarse con anticipación al viaje:

• Oficina ℡936 220 376 Horarios de apertura: De martes a sábado: de 10:00h a 19:00h Domingos y festivos: de 10:00h a 14:30h Mayo-Septiembre, un jueves cada mes hasta las 22:00h Lunes cerrado, excepto festivos. http://www.mnac.e • Museo Nacional de Arte de Cataluña Palacio Nacional. Parque de Montjuïc 08038 Barcelona • Amigos del Museo • Oficina de Turismo en Barcelona, Pl. De Cataluña 17 Horarios de atención: 08:30 a 20:30 ℡932 853 834

Para acceder al museo, la mejor opción es tomar el metro hasta plaza de España, y pasear hasta las fuentes en forma de cascadas y surtidores es todo un espectáculo que acompañan al visitante por las escalinatas en dirección al museo.

En las escalinatas en la parte baja encontramos una pareja reclinada obra de F. Marés. Perspectiva desde el palacio ferial.


El Palacio Nacional, comenzó a construirse en el año 1926 y se terminó en el 1929, coincidiendo con la Exposición Internacional celebrada en Barcelona, y es la sede oficial del MNAC desde 1934, es un edificio de estilo clasicista para cuya construcción se siguieron tendencias renacentistas españolas.

De entre todas las colecciones del museo sobresale la de arte románico. El museo expone una serie de pinturas murales que la convierten en única en el mundo. También se muestran diversas tallas en madera, piezas de orfebrería, esmaltes y esculturas en piedra. La mayoría de las piezas son muestras del arte románico en Cataluña. En la medida de lo posible complementare con la información de cada iglesia y su emplazamiento.

Esta iglesia situada junto el claustro de la catedral de Urgel es del S. XI y está dedicada a San Pedro y San Andrés. Bello templo lombardo de cabecera triple y planta de cruz latina, el exterior de este ábside luce decoración de arquillos ciegos.

1) Escaleras proyectadas por Josep Puig para salvar el fuerte desnivel de la montaña. 2) Las cascadas situadas en el centro y las escaleras en los laterales. 3) En los laterales están los palacios de Alfonso XIII y Victoria Eugenia.

1) Entrada, el palacio tiene planta simétrica. 2) En el centro un gran salón de planta elíptica, con una gran cúpula. 3) Detalle de la galería que recorre el segundo piso.

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El ábside en la iglesia es el lugar más importante del templo, es donde se encuentra el altar, el románico suelen estar decorados con una Teofanía (representación de la divinidad).

Maestro de Urgel, considerado uno de los mejores en el arte de la pintura mural

El Valle de Boí, está situado cerca del Pirineo, y es donde se ha conservado más muestras del románico, testimonio de la importancia de este lugar en la Edad Media. Este templo fue construido en los S. XI-XII es de planta basilical de tres naves separadas por arcos de medio punto, con un ábside central y dos absidiolos y dotado con una preciosa torre adosada que conserva los tres cuerpos inferiores, con ventanas geminadas. (Los 3 cuerpos superiores se perdieron en un incendio en el S. XIII)

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1) Detalle del ábside se San Pedro. 2) En la parte superior Cristo en Majestad rodeado por el Tetramorfos. 3) En la parte inferior los Apóstoles. Maestro de Urgel, auto de estos frescos de estilo ítalo – bizantino, en primera mitad del S. XII.

1) Altar de Tavérnoles, procedente del antiguo monasterio de San Cerní en Valls de Valira, S. XII. Pintado al temple sobre madera. 2-3) Cristo de la Cerdaña, madera con restos de policromía al temple, segunda mitad del S. XII.

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1) Escena de la lapidación de San Esteban. 2) Cuadrúpedo con flor de lis, hacia 1100, fresco traspasado a tela. 3) Representaciónde Tadeo y Jacobus. El tema de las pinturas se centra en las profecías de Daniel, y en la lapidación del primer santo cristiano San Esteban. También destacan la escena de los músicos y malabaristas y del repertorio del Bestiario. Por el maestro de Boí.


El interior de este templo debía de estar completamente policromado, solo se conservan las pinturas de las naves laterales, pinturas fechadas en el cambio del siglo del XI al XII, su particular estilo se vincula más con el del centro y sur de Francia que con otros conjuntos catalanes. También podemos apreciar los restos de la portada. En el Románico debieron de ser frecuentes las portadas con motivos pictóricos, que por problemas de conservación en la intemperie, no han llegado hasta nuestros días, caso excepcional es la portada de San Juan de Boi, aunque sea de posterior fecha a la decoración mural interior.

Esta iglesia es pre románica de una sola nave con ábside trapezoidal del S.IX, que se amplió en el S. X con dos naves laterales con absidiolos. En la nave sur se encuentra su portada románica original del S. XIII compuesta por arquivoltas lisas que se apoyan en una imposta y capiteles decorados. Las pinturas de este templo se encuentran repartidas además del MNAC, en el museo diocesano y comarcal de Solsona. (Aquí se encuentra el ábside central)

Estas pinturas las realizo el Maestro de Pedret, fueron su obra principal la que dejo en esta iglesia, también encontraremos muestras de su estilo en la de San Pedro del Burbal, Santa María de Aneau, San Juan de Tredós y en la Colegiata de de San Pedro de Ager. También existen el templo las pinturas pre románicas.

1) Lapidación de San Esteban, hacia 1100, fresco traspasado a tela. 2) Pintura representación del fondo marino. 3) Pinturas de animales, entre ellos un elefante.

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1-2) Absidiolos laterales de San Quirce, finales del S. XI inicios del XII, fresco traspasado a tela. En el absidiolo se narra la parábola de las vírgenes prudentes y fatuas según el Evangelio de San Mateo, y en el norte se intuye la presencia de un apostolado presidido por San Pedro.


En esta sala se presenta en una vitrina algunos ejemplos de tejidos Coptos.

En la comarca de Pallars Sobirá, de planta basilical de tres naves, con sendos ábsides semicirculares, del que solo se conserva este central. En su exterior con la típica decoración lombarda sencilla y rustica, como su aparejo. En este ábside se aprecian dos niveles, en el superior la figura de Maiestas Mariae (que casi ha desaparecido) y a su derecha el arcángel San Miguel a sus pies el Rey Melchor y a su izquierda con Gaspar y Baltasar. En la parte inferior entre las ventanas dos serafines con las exclamaciones de (S/an/C/tu/S) repetidas tres veces entre sus alas, en la parte izquierda el arcángel San Rafael y en la derecha un comitente.

Templo procedente del antiguo monasterio de S. Pedro, también de Pallars Sobirá, del S. XI que se construyó sobre un anterior del S. IX. Es de planta basilical de tres naves, con

1) Fragmento de tejido copto, S. VI-VII, procedente de Egipto. 2) Fragmento de tejido copto, el Árbol de la Vida, S. VIII-X, procedente de Egipto. 3) Fragmento tejido copto, Cuadrúpedo, procedente de Egipto, S. IX. El termino Copto, determina la cultura egipcia desde época romana, hasta la conquista árabe del año 640 y después se aplica en Egipto a la parte minoritaria que se mantiene fiel al cristianismo.

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1) Ábside de Stª María, finales del XI inicios del XII, fresco traspasado a tela. 2) Representación de personajes simbólicos, los serafines de la visión de Isaías y la de Elías, y las cuatro ruedas del carro de Yahvé (mencionadas en el Apocalipsis), según la visiónde Ezequiel. 3) Melchor ofreciendo su presente, en lado opuesto están los dos reyes.

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mayor altura la central y con tres ábsides en su cabecera. Estos decorados en su exterior con arcos ciegos y lesenas lombardas, con sencillas ventanas abocinadas. En este ábside las pinturas representan el Pantocrátor entre los arcángeles Miguel, el profeta Ezequiel, en el lado opuesto el arcángel San Gabriel junto a profeta Isaías, y entre las ventanas se encuentra la Virgen que está portando un cáliz junto a San Pablo, y en el otro lado San Juan Bautista y San Pablo, y dos apóstoles no identificados.

De este templo queda actualmente la cabecera y su presbiterio, del resto de la nave central una parte de las arcadas de la nave del evangelio con su muro lateral y los restos del ábside frontal que alude a una doble cabecera de este templo.

Continuando con el grupo de iglesias de Pallars Subirá, Bajo Penedés,…

Santa María de Ginestarre es un templo sencillo de una sola nave. Los baldaquines son muebles que cubren el altar, decorando y monumentalizando el espacio más sagrado del templo. La colección de pintura románica sobre tabla de este museo es una de las más importantes del mundo.

1) Ábside se San Pedro, finales del XI e inicios del XII fresco traspasado a tela. 2) En este ábside, además de la representación religiosa, se representa la figura de la persona que fue responsable del encargo, la condesa Lucia de la Marca Condesa de Pallars, que se encuentra representada en la parte inferior a la derecha. 3) Dos figuras religiosas ¿?.

1) Imagen de la sala. 2) Dama donante de Esterri de Áneu 2ª m. S. XII. 3) Ábside no identificado. 4) Ábside Stª Mª de Mur.

1-2) Ábside de Santa María de Ginestarre, fresco pasado a tela, 2ªm. S. XII 2) Ábside de la antigua capilla de San Miguel, del castillo de Marmellar, fresco traspasado a tela, S. XII.


En el baldaquín de Tost, apreciamos en sus ángulos la representación del Tetramorfo con San Mateo (el Ángel), San Marcos (el León), San Juan (el Águila) y San Lucas (el Toro).

Tanto el frontal de Gia, como el de Cardent (justo al lado) conservan en el lado inferior, restos de la firma de su autor llamado Juan. Ambas piezas proceden de un taller de la Ribagorza, que incorpora cierta formulas del primer gótico.

Santa María de Cardet, es románica lombarda del S. XII, con modificaciones en el XVIII

1) Baldaquín de la iglesia de San Martín de Tost, hacia 1220. 2) Frontal del altar de la antigua iglesia de Santa María del castillo de Besora en Osona, 2º cuarto del S. XII, decorado con valiosos pigmentos (lapislázuli, oropimente, cinabrio) Con poética inscripción en su mandorla de Cristo: “Este es el Dios de la Alfa y la Omega. Ven, oh clemente y misericordioso, con tu piedad, y afloja las cadenas de los miserables. Amén.”

1) Frontal del altar de San Martín de Ex, 2º cuarto de S. XII. 2) Frontal de la Seo de Urgel, 2º cuarto de S. XII, este frontal es una de sus mejores piezas. Como el anterior tiene una doble mandorla de Cristo en Majestad, Pintura al temple y restos de hoja metálica

1) Frontal de altar procedente de la iglesia de Santa María de Cardet, 2ªm. S. XIII. 2) Frontal de San Martín de Gia, 2ªm. del S. XIII


Iglesia de una sola nave, con un campanario al pie del templo, y ábside con arquillos. En el ábside podemos ver representados el ángel de san Mateo, y el águila de San Juan Evangelista, la figura central del Pantocrátor y el arcángel San Miguel, el ángel Querubín, el ángel Serafín y el arcángel San Gabriel, a los pies del Pantocrátor el toro de San Lucas, y el león de San Marcos

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1) Baldaquín de Tavernoles, mediados del XIII procedente del monasterio de San Cerní. 2) Frontal del altar de la Ermita de San Quiric de Duro, mediados del S. XII.

1) Frontal del altar de San Pablo de Esterri, 1225. Todos los relieves de este frontal están efectuados con yeso e iban recubiertos con una capa de estaño originalmente, para imitar la orfebrería de 108 x 161 cm. 2) Parte superior del ábside.

3) Imagen del ábside. 4) Las figuras de los apóstoles San Pablo, San Juan, San Bartolomé, Santo Tomás y San Bernabé. 5) El colegio apostólico representado en las cuatro esquinas del altar.


Entramos en la sala donde están las pinturas de San Clemente de Tahul

De estilo románico de planta basilical, con tres naves separadas por columnas y en su cabecera tres ábsides. Fue consagrada en 1123. Fue declarado Patrimonio de la Humanidad.

En su cabecera se encuentra un Pantocrátor junto con santos y apóstoles. Y pintadas escenas del Antiguo y Nuevo Testamento decorando el templo. Estas pinturas murales de gran valor, que decoran toda la iglesia.

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1) Ábside de San Clemente de Tahul. 2) En la parte superior y central el Pantocrátor de una gran belleza, rodeado de, en la parte inferior esta Santo Tomás, San Bartolomé, La Virgen, y en el otro lado San Juan y Santiago.

1) .¿? 2) La mano de Dios, en el centro de la arcada del ábside. 3) San Juan.


Su torre campanario otra belleza de seis pisos con sus ventanas geminadas y triforas, las del tercer piso con bella decoración de arcuaciones en todas las plantas, está exento del templo.

En esta sala también se encuentran una serie de objetos religiosos interesantes como

Esta iglesia fue consagrada 1 día después que la anterior el 11 de diciembre de 1123, es de estilo románico, con decoración lombarda. Posee pinturas murales de gran valor que se arrancaron y se trasladaron a Barcelona entre los años 1919 y 1923. Y que hoy apreciamos en este museo están presididas por la Virgen y el Niño sentado en su regazo y los RRMM con sus ofrendas

1) Imagen retrospectiva del templo. 2) Imagen de San Juan. 3) y la de San Mateo.

1) 2) Cruz de Begergue, hacia 1200, procedente de la Iglesia de San Félix . 3) Banco Presbiteral de San Clemente de Tahul, S. XIII-XIV. 4) Hojas de una puerta del S. XIII reformada en el XVIII.

1-3) Baldaquín de la iglesia de San Cristóbal de Toses, primer tercio del S. XIII. 2) Detalle del Altar de San Román de Vila, del primer tercio del S. XIII.

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Es de tres naves y con cabecera de tres ábsides, siendo más pequeños los laterales. En un lateral del templo se encuentra la torre de cinco pisos, en los tres últimos además de la decoración lombarda de arquillos ciegos con hermosas ventanas dobles.

En el muro occidental se representa el Juicio Final…figuras 3) y 4)

En el Muro sur, además de los tres Reyes... encontramos a la Virgen y a Zacarías…

1) Imagen retrospectiva. 2) Sala con las pinturas de Santa María de Tahul.

1) Pinturas de la cabecera de Santa María, en la que se aprecia la Epifanía. 2) La Virgen rodeada de una mandorla, con el niño en su regazo, y los Reyes de pie a los lados. 3) Las figuras de los reyes Gaspar y Baltasar.

1) Imagen del muro de la Epístola, decorado con escenas bíblicas. 2) En esta imagen vemos a los tres Reyes Magos. 3) El Infierno donde cuatro almas sufren el castigo del fuego desnudas.


Iglesia de origen pre románico, su estado actual es de ruina, y las pinturas de este templo se conservan es este museo y algunos fragmentos del muro norte en el museo Diocesano de la Seo de Urgel.

1) Representación de la Virgen con el Niño. 2) Zacarías y la imposición del nombre a Juan Bautista. 3) En esta columna esta San Miguel. 4) De nuevo una representación de San Miguel que sostiene una balanza

1) Parte del muro occidental. 2) Muro Meridional. 3) Esquina suroeste del templo. 4) Detalle de la parte interior con las imágenes de David y Goliat.

1) Frontal del altar de Santa María, hacia 1200, repinado en 1579, temple sobre madera más tallas aplicadas. 2- 3) Dentro de unos arquillos en los cuatro ángulos del altar se encuentran los 12 apóstoles.

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1) Ábside de Santa Eulalia. 2) Basado en las profecías de Isaías y Ezequiel, con la visión de Dios. 3) Escenas de la vida de Jesús.


En este ábside volvemos apreciar alrededor de la mandorla los símbolos de los 4 evangelistas. Y las figuras de un querubín y un serafín.

Este templo era de finales del XI o principios del XII de una sola nave y un ábside semi circular, partes de los muros sur y oeste están tallados en la roca.

Iglesia con planta basilical latina, compuesta por tres naves y tres ábsides, del que solo queda actualmente el del lado del Evangelio, el central actualmente está ocupado por la portada y el del Evangelio desapareció y en su lugar está el campanario, es un templo originalmente románico con variadas modificaciones posteriores.

1) A ambos lados del Pantocrátor dos figuras del tetramorfos, el ángel de San Mateo, y el águila de San Juan. 2) Toro de S. Marcos.

1) Imágenes del querubín, y el arcángel San Gabriel. 2) en la derecha el serafín y el arcángel san Miguel, los arcángeles fácilmente reconocibles además de por sus nombres por las dalmáticas y estolas.

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1) Imagen retrospectiva de San Pedro. 2) ábside, muro del evangelio donde se aprecian escenas de la crucifixión y de la Natividad.


En la parte exterior del ábside se aprecia la decoración lombarda con arcuaciones agrupadas de dos en dos con lesenas rectangulares

Lo más importante son las pinturas murales del lado meridional

Dado que en esta sala están los descendimientos de Santa María de Tahul, agrupo otras figuras de descendimientos, como Durro…

1) Fragmento de la Crucifixión. 2) Escena de la Anunciación de la Virgen. 3) Clave del arco triunfal.

1) La Virgen con el Niño en el lado izquierdo del Arco triunfal. 2) escena inmediata inferior de los Apóstoles pescando. 3) Muro meridional, con la imagen del arcángel sobre el arco y las escenas 1-2 descritas anteriormente.

1-2) Figuras del descendimiento de Santa María de Tahul, talla de madera con restos de policromía al temple, 2ª mitad del XII-XIII. En estas imágenes apreciamos a Dimas el ladrón bueno, la Virgen María, y José de Arimatea que sostiene a Jesús. 3) Madre de Dios, procedente del descendimiento de la Iglesia de la Natividad de María de Durro, talla de madera con restos de policromía al temple, 2ª mitad del S. XII.


De los descendimientos del Valle de Bohi, además podemos ver similares o incluso de mejor calidad en el próximo valle de Arán.

Templo de planta de cruz latina, con tres naves siendo la central más grande que las laterales, y tres ábsides en su cabecera, el primer testimonio de ella data de 980, siendo ampliada y mejorada en los años siguientes entre 1029 y 1040. Lo que aquí apreciamos es su pórtico con pinturas hacia el 1200, sobre los temas cristológicos y marianos.

1) Imágenes de María y San Juan del descendimiento de la Iglesia de Santa Eulalia de Erill, talla en madera con restos de policromía al temple, 2ª mitad del S. XII. 2) Imagen retrospectiva de este templo. 3).

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1) Frescos de la antigua canónica de San Vicente, pasados a tela. 2-3) otras de las cúpulas de pórtico.

1-2) Perspectiva del pórtico de San Vicente. 3) Pantocrátor. 4) Imagen con la Virgen??


En esta iglesia es interesante visitar su cripta, bajo el baptisterio, con unas hermosas columnas y arcos de medio punto, cuatro ventanas que iluminan la misma. Este templo es una de las obras maestras del lombardo catalán.

Esta iglesia de origen románico del S. XI, está compuesta por una nave con una ábside y dos capillas laterales, en su exterior resalta el campanario románico con arcuaciones lombardas. En este museo también se expone la talla románica de la Virgen y un baldaquín sobre columnas.

1) Primer plano de la viga, y la parte inferior del Pantocrátor. 2) Detalle de la decoración de la Ventana.

1- 2) Detalle de otra de las cúpulas con un Pantocrátor incompleto.

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1-2) Ábside de San Cristóbal de Tosas, fresco traspasado a tela, S. XIII. 3) Detalle del ábside la viga policromada con temple.

1) Policromía de la viga del ábside de San Cristóbal de Tosas.


Vemos las últimas muestras de estas salas, para posteriormente agrupar lo que queda del románico, en las iglesia de Andorra, la orfebrería, y la sala de del Real Monasterio de Santa María de Sigena.

Llegamos hasta el frontal de los Arcángeles, procedente de alguna iglesia de Cataluña, donde San Miguel pesa las almas y el diablo hace trampas con la balanza.

1) Fontal procedente de la iglesia de Santa María de Aviá, hacia 1200, con una majestuosa virgen. 2) Frontal de altar de la iglesia de San Andrés de Baltarga, hacia 1200, con la representación del martirio de San Andrés.

1) Este es frontal del altar de la iglesia de Santa María de Mosoll, del primer tercio del S. XIII. 2) Encuadre de la viga de la Pasión. Hacia 1192-1220, temple sobre madera.

1) Detalle completo de la Viga de La pasión.

1) Frontal del altar de los arcángeles, en madera con rellenos de estuco y policromado al temple, y restos de hoja metálica. 2º cuarto del S. XIII 2) Los arcángeles Miguel y Gabriel llevan en volandas. En el siguiente cuadro esta Rafael.


A continuación apreciamos la imagen tramposa de diablo para desequilibrar la balanza.

Y con estos motivos terminamos antes de agrupar el Románico de Andorra

Esta pequeña iglesia es de nave rectangular y ábside semicircular con actuaciones lombardas.

1) El diablo emplea su pie para alterar el peso de la balanza. 2) Disputa y arresto de Santa Caterina, procede de la antigua capilla de esta santa en la Catedral de la Seo de Urgel. 3).

1) Motivo arquitectónico, procedente del antiguo monasterio de San Pedro de Arlanza en Burgos, fresco traspasado a tela, hacia 1210. 2) Grifo de San Pedro del mismo monasterio, hacia 1210, fresco trasladado a tela. Decoraban una sala del primer piso, denominada “Torre del Tesoro” de este monasterio burgalés, su decoración se basa en motivos profanos, de los que destacaban los animales fantásticos. El grifo aquí representado con cuerpo de león y cabeza de águila.

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1) El ábside en su parte central está la Mandorla, y en su interior la Figura solemne de Cristo, en actitud de bendecir con su mano, y en la otra está sosteniendo un libro. 2) Alrededor de la mandorla están las figuras de los Tetramorfos, en esta imagen S. Marcos.


El campanario es de planta cuadrangular y también de estilo lombardo, con tres pisos de ventanas germinadas con actuaciones lombardas, en el piso superior en uno de los arcos podemos apreciar la escultura de una cara humana. La construcción del edificio presenta una cronología dudosa, probablemente es de principios del siglo XII.

Esta situado junto al lago de Engolasters que ocupa una depresión glaciar

Los frescos fueron pintados por el maestro de Santa Coloma, en el arco triunfal del ábside se puede apreciar unos motivos geométricos junto con figuras de los Santos y un Agnus Dei.

Frontal con el porche lado lateral izquierdo parte posterior con el ábside

Vista de la parte posterior detalle del campanario por su parte frontal y la cara esculpida sobre el arco.

Perspectiva de la iglesia En su interior podemos apreciar una reproducción de las pinturas


De la iglesia de San Esteve es un edificio construido en el siglo XII, solo queda de la parte románica, el ábside, que alguna vez mostró frescos de temática apocalíptica y realizados por el maestro de Andorra sobre la segunda mitad del S. XII, actualmente alojados en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (España) y en dos colecciones privadas, está decorado con actuaciones lombardas y el campanario de forma cuadrada.

En su interior, hay que entrar a mano izquierda donde se encuentra los restos de la

murales románicas que decoraban su ábside, que se conservan en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, en Barcelona.

Parte inferior del ábside, donde se recoge a San Pedro con las dos llaves (junto a la ventana) y siguiendo san Pablo y San Andrés. plano de San Miguel de Engolasters

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Parte posterior con el ábside dos reproducciones de Vírgenes

Altar mayor detalle del ábside románico, y la viga delantera de un baldaquín que conserva la policromía.


Construcción del románico. Tiene dos retablos uno dedicado a San Juan Bautista S. XVIII y el otro a Santa Lucia S. XVII. En su interior, una viga de madera policromada y algunos retablos barrocos resultan de gran interés. Con considerables modificaciones posteriores.

Estas son las pinturas del museo… del ábside central apenas quedan estos fragmentos

En el muro norte se abre una absidiola, en la que estaban estos frescos que se conservan en este museo.

Plano de San Esteve detalle de uno de los retablos Cristo Crucificado

1) Fragmento del ábside esta iglesia. 2) El toro alado de San Lucas, también pertenece a este ábside.

1) Detalle de la absidiola. 2) Escena donde se representa a Zacarías que mira al cielo, por donde aparece el arcángel San Gabriel y le anuncia que tendrá un hijo, junto al árbol esta un personaje que sostiene una toalla. 3) Personaje que está llenando de agua las tres jarras que hay en el suelo.


Recorremos ahora las salas donde se muestran lo concerniente con la escultura y apreciamos una amplia colección de capiteles… comenzamos con los de Santa María de Besalú.

La mayoría de estas obras, pertenecientes a claustros y portadas…

1-4) Capiteles del segundo tercio del S. XII.

1) Dovela del monasterio Santa María de Ripoll, 2º tercio S. XII. 2) Base del Baldaquín de la iglesia de monasterio Santa María de Ripoll, 2º tercio S. XII. 3-4) Capiteles del Hospital de San Nicolás, talla de mármol hacia 1200-1220.

1) Base del Baldaquín de la iglesia de monasterio Santa María de Ripoll, 2º tercio S. XII. 2-3-4) Capiteles del ábside de la iglesia de San Miguel en el Castillo de Camarasa, último cuarto del S. XII.

1-2-3) Capiteles procedentes de la iglesia de San Miguel, en el Castillo de Camarasa, último cuarto de S. XII. 4) Capitel e imposta de San Pedro de Ager, 2ª m. del S. XI

1) Fragmento de una imposta, tallada en mármol del S. XII. 2) Imposta de la Catedral de Barcelona 2º tercio de S. XI. 3) Capiteles de San Serni de Tavérrnoles, proceden del monasterio de San Serni, 2º cuarto S. XII. 4) Pila de agua bendita, talla de mármol, primer tercio S. XIII.


Continuamos con las últimas piezas de esta sala…

Para internarnos en las salas de objetos litúrgicos…

1-2-3) Capiteles de San Serni de Tavérrnoles, proceden del Claustro del monasterio de San Serni, 2º cuarto S. XII. 4) Capitel con motivos vegetales y figuras, talla en mármol del primer tercio del S. XIII.

1) Capitel con Sirenas, primera mitad del S. XII. 2) Capitel con grifos de finales del S. XII. 3) Capitel historiado, del primer cuarto de S. XIII. 4) Capitel doble con escenas de la Natividad, 2ª mitad del S. XII.

1) Capitel con motivos entrelazados, 2º tercio del S. XII. 2-3-4) Piezas del Claustro de San Pedro de las Doncellas del monasterio de monjas benedictinas que fue fundado a mediados del S. X, de Finales del S. XII e inicios del XIII. Situado en Barcelona.

1) Cristo de la Iglesia de San Vicente en Cabdella, 2ª mitad del S.XIII, talla con restos de policromía al temple. 2) Majestad de Batlló, mediados del S. XII, Talla de madera policromada al temple. 3) Cristo procedente del obispado de Urgel, probablemente de Andorra, consagrado en 1147, talla de madera con restos de policromía. 4) Madre de Dios de San Juan Despí, talla de madera con restos de policromía, del S. XIII.


La imaginería es uno de los elementos artísticos con importancia en el románico catalán. Muestra de ello es el gran número de tallas que se han conservado de los S. XII y XIII tanto de Vírgenes, Cristos, y Descendimientos. Muchas de estas muestras aún se conservan en las parroquias originales, en las que mantienen una devoción las gentes de su entorno. Además de que podían y participan aún en procesiones, aspecto también muy característico de la expresión popular religiosa en la edad media La mayoría estaban policromadas, tanto si se empleaba la madera o la piedra, para dotarlas de mayor expresividad y resaltar su ornamentación o rasgos característicos.

Ahora ya nos trasladamos a la última sala de románico, donde está expuesta la colección de dentro de lo que fue la decoración de la sala Capitular del Real Monasterio de Santa María de Sigena (Huesca)

En la exposición se aprecian una serie de arquetas relicario, estas son una característica de los talleres Limogsinos de las mismas, no están identificadas con las reliquias que contienen. En las mismas se distinguen la abundancia de motivos florales, sobre un fondo azul, característica de los esmaltes de esta procedencia del S. XIII.

1) Madre de Dios procedente de la iglesia de Santa María de Gósol, policromada al temple, 2ª m. del S. XII. 2) Madre de Dios de la iglesia de Santa María de All, talla en madera policromada al temple con rellenos de estuco. 3) Madre de Dios, talla en madera con restos de policromía al temple, hacia 1200. 4) La Madre de Dios de la Iglesia de Santa Coloma de Ger, 2ª m. S. XII, talla policromada.

1- 2) Salas de monasterio de Sigena con la orfebrería. 3) Cristo de Limoges, hacia 1200-1220, esmaltado y con pelas de vidrio.


1) Arqueta de San Esteve, hacia 1210-1220, Limoges . 2) Arqueta Resurrección, hacia 1220, Limoges.

1) Arqueta de Los Santos Inocentes, hacia 1200-1220, Limoges . 2) Arqueta de la Crucifixión, hacia 1200-1220, Limoges

1) Cruz con Cristo Crucificado, hacia 1190, Limoges. 2) Báculo de Mondoñedo, de la Iglesia de Santa María del Campo, primer cuarto de S.XIII. 3) Báculo de la Anunciación. Hacia 1220, Limoges..


1) Colom Eucarístico, hacia primera mitad del S. XIII. 2) Incensario esmaltado champlevé, 2º cuarto de S. XII. 3) Vaso litúrgico de época visigótica, bronce, S. VII.

1) Prixis de Arts, hacia 1220-1240, Limoges, procedente de la iglesia de Martin . 2) Copón, hacia 1220-1240, Limoges con esmalte champlevé. 3) Copón de alguna iglesia de la Cerdaña, hacia 1195-1220, Limoges, con aplicaciones de esmalte Champlevé.

1) Cristo procedente de la Iglesia de San Miguel de Moror. 2) Cruz de Petrus, Castilla ó León de 1122, bronce cincelado y dorado. 3) Cruz de altar, S. XI, bronce cincelado.


Ahora admiraremos los frescos rescatados de la barbarie cometida, en este monasterio en la contienda civil, por una columna de anarquistas que saquearon, profanaron las tumbas, y prendieron fuego al mismo.

Conjunto religioso de imprescindible visita es el Real Monasterio de Santa María reina o Monasterio de Sigena. Se construyó en el siglo XII

Fue fundado por voluntad de la reina doña Sancha, esposa del rey aragonés Alfonso II, hacia 1188, En estilo románico tardío y cisterciense acogió reinas, princesas e hijas de familias nobles del Reino y la Corona de Aragón. Fue Archivo Real y también Panteón Real, destacando las sepulturas de la propia reina doña Sancha y la de su hijo Pedro II, único monarca de la Corona de Aragón enterrado en Aragón. En 1936 el conjunto de edificaciones del Cenobio fue tomado por una columna en los primeros días de la guerra civil y prendido fuego que duro varios días, a penas se pudo salvar algunas piezas. Y las tumbas reales profanadas.

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1) Zona exterior del ábside central y de la epístola. 2) Zona del crucero del evangelio, en este lado no hay ábside. Aquí se construyo en el S. XVIII el panteón de las religiosas. 3) Un ventanal del absiolo.

1) Magnifica portada del Monasterio de Sigena o de Santa María Reina, con catorce arquivoltas en degradación.


Una impresionante portada, con catorce arquivoltas, junto a esta hay un arcosolio vacio y la estructura de la Sala Capitular, dañada por el fuego, que albergaba unos bellísimos frescos del románico tardío es todo lo que se logró rescatar y restaurar. Actualmente se exhibe en el Museo de Arte de Cataluña, como depósito de la comunidad del monasterio. Y su magnífico artesonado mudéjar de esta sala también fue pasto de las llamas.

Lo más antiguo es la iglesia y la sala capitular que son del S. XI, al acceder al interior del templo, se contempla la planta en forma de cruz con el Panteón Real, allí estaba enterrada doña Sancha, su hija, y Don Pedro II “el Católico” en el lado del evangelio, no se libraron de ser profanados, los cuerpos de la reina Sancha, el rey Pedro II el Católico y sus hermanas Leonor y Dulce, además de Doña Blanca y otros. Sobre ese lugar, se alza una torre cuadrada, con cuatro ventanas en arco de medio punto.

El retablo de la Coronación de la Virgen también se salvó y éste puede contemplarse en el Museo de Arte de Cataluña.

1) Ventanal del ábside. 2) Detalle de una imposta labrada y de un capitel. 3) Ventana del absidiolo lobulada.

1) Talla del Santo Cristo. 2) Pantocrátor del ábside central. 3) Ábside central del templo.

1) Panteón Real. 2) Preciosa ventana lobulada. 3) Virgen policromada de Sigena


La nave principal, se cubre con bóveda de cañón y los ábsides con bóveda de cuarto de esfera.

Ahora veamos las pinturas de la sala capitular… En las pinturas de esta sala se alternan los temas del Antiguo y del Nuevo Testamento

En las enjutas de los arcos diafragmáticos, se encuentran episodios, la mayoría del Génesis y del Éxodo. En las paredes se encontraban los episodios de la vida de Cristo, de las que solo se han conservado escenas de la Flagelación, Crucifixión, y de las Marías en el Sepulcro.

1-2-3) Diferentes estancias del monasterio.

1) Imagen retrospectiva de la Sala Capitular del Monasterio de Sigena tomada antes del incendio de 1936. 2-3) Segundo arco de la sala.

1-2-3) En los intradós de los arcos imágenes de las genealogía de Cristo


Y observamos las últimas arcadas de esta sala capitular.

1) . 2) . 3). Diferentes imágenes de las pinturas del Real Monasterio de Sigena (Huesca)

1) . 2) . 3). Pinturas rescatadas tras el incendio cometido en la guerra civil.

1) . 2) . 3). Interesantes restos de la decoración de esta sala capitular del monasterio de Sigena, estrechamente vinculado a la corte aragonesa.


•Puntos de interés cercanos: Fuente Mágica, Estadio Olímpico, Pueblo Español. La colección de arte románico cuenta con pinturas murales, tallas en madera, esculturas en piedra y piezas de orfebrería, la mayoría de ellas de arte románico catalán Si deseas más información, sobre Barcelona, cuando se publica esta información, encontraras en este blog, también:

• La Sagrada Familia. • El Parque Güell.

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