Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC

MAC Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural FenosaAvda. de Arteixo 171 | 15007 A Coruña | Tel. 981 911 476

www.mac.gasnaturalfenosa.com | www.facebook.com/gasnaturalfenosa.macmartes a sábado de 11 a 14 y de 17 a 21.30 | domingos y festivos de 11 a 14 | lunes cerrado

Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC)Programación 2016



Índice

1- Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Gas Natural Fenosa

2- El MAC, sede expositiva de referencia en Galicia y España Retrospectiva de las exposiciones más relevantes de los últimos años

Agenda anual 2016 – Exposiciones 3- Apoyo a la creación artística Agenda anual 2016 – Cursos y talleres Agenda anual 2016 – Programación cultural

4- Actividades del departamento de educación

5- Sala de exposiciones de la sede de Gas Natural Fenosa en Barcelona

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO (MAC) GAS NATURAL FENOSA

El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC) es un centro multidisciplinar de cultura contemporánea, un espacio dinámico, flexible y abierto, que combina la

actividad expositiva con la integración y participación ciudadana con el fin de estimular la creación artística dentro de todos los ámbitos culturales.

Sala con la exposición de Karin Kneffel en el MAC Gas Natural Fenosa.

A lo largo de los años, el MAC con Carmen Fernández Rivera como directora, se ha consolidado no sólo como sede expositiva, sino también como un lugar de encuentro para artistas, aficionados y público, ofreciendo un amplio programa de actividades culturales, educativas, sociales y artísticas que incluyen exposiciones temporales, ciclos de conferencias, talleres para escolares y para profesionales.

El MAC quiere ser la expresión del compromiso que mantiene la compañía energética Gas Natural Fenosa con la sociedad, en los ámbitos de educación, juventud, bienestar social, arte, cultura e investigación, más allá de su actividad empresarial. En este sentido, el MAC es, además, elemento diferenciador y generador de identidad para la compañía.

El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa abrió sus puertas en 1995, como parte de un gran centro cultural de la compañía energética. El apoyo a los creadores locales así como el soporte y la incentivación artística han sido pilares clave junto con la propia actividad expositiva o la programación de actividades. Los grandes programas de promoción del sector cultural del MAC, que hoy conforman la

identidad del Museo, nacieron en la década de los 90, como la Mostra Internacional (1989), las Becas de creación artística en el extranjero o el Taller Picasso. Otras, como las Residencias Artísticas o los programas de movilidad, se han desarrollado en estos últimos años.

Vista frontal del MAC Gas Natural Fenosa.

El MAC, sede expositiva de referencia en Galicia y España

Las exposiciones temporales que se desarrollan en el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC) presentan la creatividad emergente y el talento de los artistas contemporáneos más destacados. Algunos de los más prestigiosos creadores artísticos gallegos, españoles e internacionales han expuesto en el MAC; y desde su reinauguración ha albergado más de 75 exposiciones.

Todas las disciplinas han tenido su espacio, desde la pintura, la fotografía, hasta las instalaciones específicas. Así, el MAC ha expuesto obras de nombres internacionales e históricos del siglo XX, en exposiciones monográficas como Alex Katz, Eugènia Balcells, Anselm Kiefer, Paula Rego, Karin Kneffel, Wang Guangyi y otros formando parte de exposiciones temáticas, como los africanos El Anatsui, o Cheri Samba, Kounellis, o Jaume Plensa. Asimismo, artistas españoles con proyección internacional encontraron en el MAC su espacio como Bernardí Roig, Daniel Canogar, Ángel Marcos, Aitor Ortiz, Ricky Dávila o Juan Genovés.

Sala del Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa. Exposición de Aitor Ortiz.

En estas dos décadas se han presentado más de 8.000 obras inéditas de artistas españoles y extranjeros en la Mostra Internacional, de las cuales la compañía energética ha adquirido más de 200 para los fondos de su Colección de Arte Contemporáneo; un total de 36 artistas gallegos se han beneficiado de becas para desarrollar sus proyectos artísticos en los más importantes centros mundiales de renovación del arte, y más de treinta artistas, gallegos y extranjeros, participaron en el Programa de Residencias Artísticas. Asimismo, durante veinte ediciones, el Taller Picasso, iniciativa de formación e intercambio cultural pionera en España, ha contado con la presencia de maestros de las artes plásticas y de la música como Carlos León, Chillida, Arroyo, Rafael Canogar, Daniel Canogar o David del Puerto.

Desde su reinauguración en 2005, más de medio millón de personas han pasado por sus salas como visitantes o participantes de alguna de las múltiples actividades relacionadas con la creación que tienen lugar diariamente. En los últimos diez años, han sido más de 450 cursos y talleres, 190 conferencias, 225 películas y documentales y más de 300 conciertos de música. Destaca también la amplia actividad del museo en el campo de la acción social, con un singular programa de participación social a través del arte contemporáneo dirigido a personas con discapacidad y que ha beneficiado a más de 20.000 participantes.

Retrospectiva de las exposiciones más relevantes de los últimos años

Wang Guangyi (Harbin, China, 1957) Es uno de los artistas chinos más reconocidos de la actualidad. Su obra se plantea como un análisis del poder movilizador de la imagen, que es común a las civilizaciones más diversas. Y, por lo tanto, como una reflexión en torno al fenómeno universal de la fe, tanto en el terreno de la religión como en el de las doctrinas políticas. La exposición producida por el MAC fue la primera retrospectiva de este autor en Europa. Guangyi es uno de los símbolos de la nueva China.

Juan Genovés, (Valencia, 1930) Creador de indelebles iconos de la lucha contra la Dictadura y el proceso de Transición, ha sido distinguido con premios y menciones en eventos internacionales como las bienales de Venecia y San Marino, además de merecer el Premio Nacional de Artes Plásticas, el Premio de las Artes Plásticas de la Generalitat Valenciana y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Honores

que lo confirman como uno de los pintores españoles de mayor prestigio.

El crítico británico Philip Wright explicaba, en su texto para el catálogo de esta exposición, que Genovés despliega ciertos recursos propios del Pop, como la apariencia de distanciamiento o la multiplicación de las imágenes mediante plantillas. Pero que, en contraste con la obsesión por el “atractivo consumista occidental” que define a coetáneos como Richard Hamilton, aborda una temática profunda, seria y políticamente comprometida.

Arriba, Wang Guangyi delante de su obra. A bajo, izquierda y derecha, fotos tomadas de la exposición del artista en el MAC Gas Natural Fenosa.

Juan Genovés delante de su obra Orificios en el MAC.

Narrativas monumentalesLa muestra, que estará abierta al público hasta el próximo 26 de abril 2016, reúne una treintena de obras de los artistas Lara Almarcegui, Elena Asins, Michal Budny, Jacobo Castellano, Mauro Cerqueira, Helmut Federle, Hreinn Fridfinnsson, Hubert Kiecol, Per Kirkeby, Sonia Leimer, Kasimir Malevich, Asier Mendizabal, Meuser, Helen Mirra, Barnett Newman, Adrian Paci, Manolo Paz, Perejaume, Rodríguez-Méndez, Peter Karl Rohl, Gregor Schneider, Richard Serra, Robert Smithson, Teo Soriano y Ulrich Rückriem. Estos creadores reúnen el rasgo común de entender su actividad como un continuo grado-cero donde el tiempo no es el de la producción sino el de la experiencia; un tiempo que es su tiempo y no atiende a causas exógenas sino que es sinónimo de sí mismo.

El título de esta exposición es básicamente descriptivo y resume lo protagónico en una serie de obras que convergen en la esencialidad de sus formas y modos narrativos, y que sin embargo amplifican nuestra visión sobre cuestiones que han permanecido como constantes en el entendimiento de los instintos, hábitos, y estructuras sociológicas que subyacen a través de la propia manifestación artística.

En Narrativas Monumentales abundan obras de carácter abstracto que a pesar de su aspecto minimalista abren las más variadas perspectivas sobre la temática de la exposición, esa complejidad es la que pretende manifestarse en el montaje de las obras en los espacios, algunas precisan de posiciones más periféricas, de un rincón que paradójicamente las hace más visibles porque en su carácter está inscrita cierta intimidad, otras en cambio, buscan un centro y precisan de una posición protagónica en el espacio.

Como ejemplo dos obras que son origen y paradigma de la exposición, el conjunto escultórico monumental que Ulrich Rückriem instaló en el interior de la Galicia rural, en el lugar de Monteagudo, compuesto por cuatro piezas de granito que se erigen a modo de un relieve de suelo, un cubo, una estela y una columna; y la obra The Column, de Adrian Paci, película que narra el viaje de un carguero desde China a Europa donde unos artesanos irán esculpiendo durante el tránsito un gran bloque de mármol hasta la consecución de una columna romana de estilo corintio.

Artistas nacionales e internacionales de renombre forman

parte de esta muestra

A la izquierda, conjunto escultórico monumental de Ulrich Rückriem en Galicia. Debajo, The Column, de Adrian Paci.

Agenda anual 2016 – EXPOSICIONES

Los rostros del naufragio Comisariado: MACEnero 2016 – enero 2017Obras de la colección Gas Natural Fenosa

Nueva exposición formada por unas cuarenta obras -entre las que destacan algunas de muy reciente adquisición- y centrada en el tema de la figura humana.

Los rostros del naufragio, que así se titula, se plantea como una antología de “post retratos” y “anti retratos”. Es decir, como un recorrido por las distorsiones que la experiencia contemporánea ha introducido en los viejos clichés de este género, establecidos en el occidente cristiano hace más de 500 años. Al mismo tiempo, Los rostros del naufragio funciona como un muestrario de la infinidad de recursos técnicos y enfoques discursivos que se encuentran al alcance de los artistas plásticos en estas primeras décadas del siglo XXI.

Obras de artistas como Esther Ferrer, Pilar Albarracín, Isabel Rocamora, Pere Formiguera, Pérez Siquier, conforman estos rostros.

ANNA MALAGRIDA. (IN) Visibilidad (Barcelona, España, 1970)11 febrero – 3 julio 201620 años de fotografía reivindicativa

Fotógrafa. Visión personal a través de 60 obras que ponen de manifiesto una dimensión introspectiva y poco explorada de la fotografía.

Malagrida ha recibido desde 1998 varios galardones internacionales y su obra se expone en Francia o Sudáfrica. El pasado 20 de enero recibió el prestigioso Premio “Carte Blanche PMU”, otorgado por la PMU y el Centro Pompidou de París que le permitirá exponer a partir de septiembre en el Centro Pompidou de París.

La muestra, que estará abierta al público hasta el próximo 3 de julio, reúne fotografías y videoinstalaciones, de intensa fuerza poética, que hilan su temática alrededor del encuentro entre opuestos: interiores y exteriores, oscuridad y luz, transparencia y opacidad. A través de esta dialéctica, Malagrida cuestiona el concepto de límite desde diferentes puntos de vista, lo que confiere a sus obras una densidad particular. En sus imágenes parecen solaparse un juego de reflejos donde cohabitan reflexiones sobre lo político, lo artístico y lo perceptivo.

Malagrida ha sido la primera fotógrafa española en recibir el prestigioso

premio Carte Blanche PMU

(In)Visibilidad, título de la exposición, hace referencia precisamente a lo que se percibe -o no- tras esos límites, y ofrece una visión a menudo cegada o impedida: escaparates cerrados, vistas veladas por el exceso de luz, restos apenas visibles en los muros de la ciudad tras ser borrados o demolidos, etc. Este impedimento a la visión o a la comprensión de la imagen nos lleva a situarnos en el umbral de la duda, lugar de inestabilidad perceptiva desde el que la artista concibe sus trabajos.

HåKON BLEKEN. El camino entre la abstracción y la figuración (Trondheim, Noruega, 1929) Comisarias: María Toral y Marisa OropesaExposición patrocinada por la Empresa Knutsen OAS.19 mayo – 24 julio 2016

53 obras de los años 2011 a 2016Maestro nacional. Primera expo en España.

Pintor y artista gráfico. Inmensa influencia en el arte noruego contemporáneo. Su obra se centra sobre todo en el sufrimiento humano y el activismo social. Siempre ha expuesto en Noruega. En 1990 es nombrado “Caballero de primera de la Orden Real de Noruega” por su obra.

Nacido en 1929 en Trondheim, en Noruega, es sin duda una figura imprescindible dentro del panorama artístico noruego y europeo. Con una carrera plagada de premios y condecoraciones, ha realizado numerosas exposiciones y sus obras están presentes en los museos más importantes de su país natal. Además ha elaborado grandes encargos públicos como el de la estación central de Oslo.

Estamos, por lo tanto, ante una ocasión única que permitirá al público conocer en profundidad las últimas creaciones de un artista imprescindible

dentro la Historia del Arte noruego.

Anna Malagrida, delante de su exposición (In)Visbilidad el dia de la inauguración de la exposición en el MAC Gas Natural Fenosa. Debajo, El limpiador de Cristales, obra de Malagrida que se puede ver en el MAC hasta el 3 de julio.

En la exposición del MAC se reúnen más de medio centenar de obras que ha creado en la última década. Dentro de estas creaciones, hay que destacar que el artista ha trabajado durante el último año y los primeros meses de 2016 en nuevas piezas concebidas especialmente para esta muestra organizada en La Coruña.

Bleken utiliza su arte para denunciar problemas propios de la sociedad aunque también destaca por su gran labor como retratista. Sus pinturas se caracterizan por poseer un lenguaje propio, lleno de color y fuerza, incluso empleando en ocasiones recortes de periódicos con noticias que le han impactado, transformando así sus grandes pinturas en impresionantes collages.

Sudy A, Sudy B, Sudy C, Sudy D, Sudy E, Sudy F, Sudy G, Sudy H, Sudy I, Sudy J, 2015 / Estudios A, B,C,D,E, F,G,H,I,J Oil on canvas | Oil and mixed media on canvas | Óleo y técnica mixta sobre lienzo. Políptico 10 uds170 x 300 cm (170 x 30 cm each)

Charlie Hebdo, 2015 Oil and mixed media on canvasÓleo y técnica mixta sobre lienzo130 x 160 cm

Salvador Dali som øy/ Salvador Dali as anIsland/ Salvador Dalí como una isla, 2015

Oil on canvasÓleo sobre lienzo

150 x 200 cm

JUAN LUIS MORAZA. Trabajo Absoluto. (Vitoria, España, 1960) Comisario: Antón Castro20 oct 2016 – 3 marzo 2017

Figura de “la nueva escultura vasca”

Con una vocación prospectiva, el proyecto supone incluir algunas obras pertenecientes a las series interpasividad (1999), implejidades (2010), software (2011) o república (2014), insertas en un nuevo inaugurado en la exposición Trabajo absoluto (2016), y obras recientes específicamente producidas para la nueva muestra.

La exposición Trabajo Absoluto representa un desarrollo de series anteriores, que evocaban una encrucijada donde el cuerpo, el sujeto, sus herramientas, sus relaciones y sus organizaciones, entremezclaban sus funciones, perdiendo su identidad y fundiendo sus experiencias. Cada obra de arte celebra la riqueza de los procesos que la han constituido, es memoria de su complejidad.

En tanto recibe el privilegio de una dedicación no alienada, trabajar es un placer para el artista. La natural laboriosidad de la vida se intensifica allí donde excede la necesidad en el deseo. La elaboración, el esfuerzo, la dedicación, la tensión, la concentración, la planificación, la intensidad, la dificultad, el sacrificio, forman parte de una manera de ser que es la consecuencia del hacer. Pero si el arte convierte al trabajo en su protagonista, no se referirá únicamente a su propia labor, sino a aquello que atraviesa las profesiones, las ocupaciones e incluso las vivencias. Sinónimo de esfuerzo, en el trabajo se oficializan las esperanzas y los repudios; es lo que se evita cuando atenaza y lo que se busca desesperadamente cuando de él se carece; es lo que nos constituye y destruye.

La productividad destituye la excelencia del trabajo. Hoy se ha implantado una noción de “trabajo absoluto”, aplicada indistintamente a cualquier aspecto de nuestra existencia: trabajamos las emociones, trabajamos nuestro cuerpo, nuestras relaciones, nuestras formas de descanso, trabajamos nuestra imagen y nuestro futuro. No es la natural laboriosidad de lo real, sino la capitalización instrumental y acelerada de la experiencia; y para cada área de esta trabajosa vida, existen expertos, escuelas y empresas que contribuyen a perfeccionar y aumentar nuestra laboriosidad. Cada vez más estamos obligados a ser productivos hasta en el descanso, y competimos en un mercado total en el que la experiencia es ya plenamente cotizable. Vamos admitiendo una progresiva extensión del tiempo y del espacio del trabajo, deslocalizado y sin horarios; pero el tiempo del proceso se sustituye por instantaneidad del resultado; y hemos aprendido a convertir nuestro ocio en un sacrificio sin remuneración. Si no contribuye a un incremento de riqueza, vivir es considerado una forma de pereza. Del poder aprendemos a delegar el trabajo; y en el consumo, nos adiestramos en la redistribución de la riqueza a sus poseedores, como si fuésemos apenas un afanado eslabón perdido entre el dinero que cobramos y el dinero que gastamos. Pero en realidad, la laboriosidad, la nobleza del esfuerzo, la dedicación, el goce y el cuidado, el amor al trabajo bien hecho, sostienen la vida social mucho más que cualquier ley. La economía financiera disuelve el trabajo, lo que no significa que la humanidad deje de trabajar, sino que el trabajo persiste omnipresente sin ninguna de sus ventajas.

Juan Luis Moraza será el encargado de dar en julio de 2016 un curso de una semana para artistas.

Foto del artista Juan Luis Moraza.

RUBEN RAMOS. El tiempo del agua (título provisional) (Santiago, España, 1978) Comisario: Juan de Nieves22 dic 2016 – abril 2017

Ciencia y tecnología al servicio del arte

Ramos vive y trabaja entre Galicia y Singapur. Su obra reclamó la atención internacional a partir de su participación en el Pabellón de España en la Bienal de Venecia en el año 2007. Su obra artística está conectada a la investigación científica y tecnológica. Ha desarrollado programas de investigación en la Universidad de Oslo. Ha expuesto individualmente en la galería Fúcares desde el año 2004, realizando su última exposición en la nueva galería F2 de Madrid en febrero de 2016. Colectivamente ha participado en importantes exposiciones como la Bienal de Singapur, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el MARCO de Vigo o el festival de fotografía Photo España.

Esta exposición del artista Rubén Ramos Balsa supone la primera presentación amplia de su trabajo en España, y reunirá una serie de piezas que a su vez pertenecen a las diferentes series e investigaciones sobre las que el artista viene trabajando desde principio de los años dos mil. La exposición se concibe como un campo de ideas y obras interrelacionadas con una vocación de recorrido experiencial. Desde una dimensión estética, su trabajo cuestiona algunos paradigmas establecidos por la ortodoxia de la física, y abre nuevas perspectivas para ambas disciplinas, arte y ciencia.

Agua y luz son los elementos fundamentales en la mayor parte de sus obras, interactuando en la dimensión del espacio junto a una capacidad performativa que hace que sus piezas constituyan artefactos e imágenes en constante transformación.

Para esta exposición, el artista concebirá algunas producciones nuevas pensadas específicamente para el MAC y teniendo en cuenta posibles colaboraciones tanto con las áreas tecnológicas de la empresa como de la universidad en Galicia.

Rubén Ramos frente a una de sus obras.

Apoyo a la creación artística

Mostra Internacional Gas Natural Fenosa

El apoyo a los creadores gallegos y la incentivación de la producción artística ha sido durante los últimos años tan importante para el MAC como la propia actividad expositiva o la programación de actividades para el público general. Esta filosofía se hereda directamente de la compañía que impulsa el museo, que ya en 1989 puso en marcha la Mostra Internacional Gas Natural Fenosa. Tras trece ediciones, se ha convertido en una plataforma para nuevos valores del mundo del arte, así como un espacio de arte consolidado y reconocido por los artistas, la crítica y el público.

A lo largo de su historia, la Mostra ha ido ampliando sus límites artísticos y geográficos, siguiendo el ritmo de las tendencias artísticas contemporáneas. En los últimos 25 años se han presentado más de 8.000 propuestas de artistas españoles y extranjeros y la compañía energética ha adquirido alrededor de 200 de estas obras, que ahora forman parte de los fondos de su Colección de Arte Contemporáneo.

La primera Mostra se inauguró en agosto de 1989, en la Estación Marítima del Puerto de A Coruña. En ese momento se definió como una bienal de pintura y escultura, abierta a artistas gallegos con el doble propósito de promocionar a los nuevos valores de la plástica local y de crear una colección de arte contemporáneo.

En 1993, el certamen adquirió carácter nacional y se produjo un récord histórico de participación, con cerca de 1.300 obras presentadas a concurso. Dos años más tarde se inauguró el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa, con una selección de las obras adquiridas en las tres ediciones que se habían celebrado hasta la fecha. En 2006, coincidiendo con su novena edición, la Mostra, ya asentada en España, pasó a ser Internacional y a otorgar tres premios.

Con motivo del 25º aniversario de la Mostra Internacional de Arte Gas Natural Fenosa, la compañía energética, a través de su Museo de Arte Contemporáneo, desarrolló el Proyecto 25 años de Energía Creativa con el objetivo de afianzar el compromiso de la compañía en la promoción de la formación, producción, profesionalización e internacionalización del sector cultural y creativo de Galicia.

14ª MOSTRA INTERNACIONAL GAS NATURAL FENOSA29 septiembre 2016 – TBC

Como en cada edición, se seleccionarán unas 50 obras para la exposición. Se establecerán tres premios de 15.000, 10.000 y 7.000 €.

Dentro de la misma convocatoria, el Ayuntamiento de La Coruña otorga el Premio Julián Trincado, dotado de 6.500 €, a un artista gallego.

Las obras premiadas pasarán a formar parte de la Colección de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa, depositada en el MAC.

Otras iniciativas anuales de apoyo a artistas

Becas de Creación Artística en el extranjero para artistas gallegos, dotadas de 16.000 € cada una, exposición y catálogo.

Residencias de artistas nacionales e internacionales en el museo, dotadas de 3.000 euros para los dos meses de permanencia, viajes, producción, seguro y alimentación de lunes a viernes.

100 talleres de 50 artistas gallegos en centros de educación del rural gallego.

20 Ayudas a la movilidad fuera de España para artistas gallegos.

Cada año el Museo adquiere algunas de las obras para seguir ampliando la colección Gas Natural Fenosa de artistas españoles.

Una corriente de aire.Taller Picasso 2015 (21ª edición). Director: Eugenio Ampudia. Tema: Statement artístico

Foto de la inauguración de la 13ª Mostra Internacional Gas Natural Fenosa.

Agenda anual 2016 – CURSOS Y TALLERES

Enero – marzoAdultos

Lugares de novela (literatura)Iniciación en fotografía (fotografía)Continuación en fotografía (fotografía)Modelado libre e impresión 3D (diseño)Edición de vídeo digital avanzado (audiovisual)Comunicación en acción (desarrollo profesional)Liderazgo y habilidades sociales (desarrollo profesional)Mindfulness (desarrollo personal)

Infantil

Viñetas en el museo (artes plásticas)Cook & Play (cocina y salud)

Abril – junioAdultos

Dibujando en el museo (artes plásticas)Sin miedo a intentarlo (artes plásticas)Redescubre tu ciudad (fotografía)Timelapse (fotografía)Iniciación a Photoshop (fotografía/diseño)Lugares de novela (literatura)El juego del montaje (audiovisual)Fabricación digital e impresión 3D (diseño)

Infantil

Wearables: pon tu ropa a pensar (diseño/programación)Cook & Play en primavera (cocina y salud)

Octubre – diciembreAdultos

Introducción a After Effects (audiovisual)Técnicas avanzadas con After Effects (audiovisual)Iniciación a la edición de vídeo digital (audiovisual)Iniciación en fotografía (fotografía)Continuación en fotografía (fotografía)Fotografía de producto (fotografía)Iniciación a Sketch Up (diseño)Lugares de novela (literatura)

Infantil

Familybot (robótica/programación)Taller de cómic (artes plásticas)

Agenda anual 2016 – PROGRAMACIÓN CULTURAL

VELLO, RARO, NOVOCiclo de música en directo y coleccionismo musical

Enero – diciembreConciertos

María Rodés (España)Emma Pollock (Gran Bretaña)B Fachada (Portugal)

Artista por determinar (Internacional)Artista por determinar (Internacional)Artista por determinar (Internacional)

Actividades

Coleccionismo joven (conferencia, formato radiofónico)

Temática por determinar (conferencia, formato radiofónico)

DO, RE, ¡BIP!Ciclo de conciertos didácticos para públicos familiares

Enero – diciembreConciertos

Os superhércules (Galicia)O ritmo do camiño (Galicia)Una historia tremenda (Galicia)Viaxe polo mundo (Galicia)Iván e o Lobo Gris (Galicia)El efecto Arcos Iris (Galicia)É pra meninos (Portugal)

Espectáculo por determinar (Galicia)Espectáculo por determinar (Galicia)Espectáculo por determinar (Galicia)Espectáculo por determinar (Galicia)Espectáculo por determinar (Galicia)Espectáculo por determinar (Galicia)Espectáculo por determinar (Galicia)

Actividades

Sesión BIP #1 con Juanma Lodo (experimentación/electrónica)Sesión BIP #2 con Juanma Lodo (experimentación/electrónica)Sesión BIP #3 con Juanma Lodo (experimentación/electrónica)Sesión BIP #4 con Juanma Lodo (experimentación/electrónica)Sesión BIP #5 con Juanma Lodo (experimentación/electrónica)Sesión BIP #6 con Juanma Lodo (experimentación/electrónica)Sesión BIP #7 con Juanma Lodo (experimentación/electrónica)

CINE/FOTOGRAFÍA: CORRESPONDENCIASCiclo de proyecciones y workshops sobre la relación entre cine y fotografía

Marzo – abrilProyecciones

Spring Breakers (Harmony Korine,2012)Juventude em marcha (Pedro Costa, 2006)Unas fotos en la ciudad de Sylvia (José Luis Guerin, 2007)

Actividades

Masterclass con José Luis Guerin (Abierta)

Workshop con Javier Trigales (Con inscripción)

EL FUTURO DE LA MODACiclo de conferencias y workshops sobre moda, tecnología y sostenibilidad

Abril – mayoConferencias

Conferenciante por confirmar (Nacional)Conferenciante por confirmar (Nacional)Conferenciante por confirmar (Nacional)Conferenciante por confirmar (Local)

Actividades

Workshop de wearables (diseño/tecnología)Actividad por confirmar (diseño/sostenibilidad)

FESTIVAL FKMParticipación en el Festival de Cine Fantástico de A Coruña

OctubreProyecciones

Ciclo de anime infantil (fantástico)Ciclo de anime adolescente (fantástico/terror)Ciclo Madness Shots (terror)

Actividades

Masterclass internacional (maquillaje/efectos especiales)Workshops infantiles (maquillaje/efectos especiales)Gala de clausura y entrega de premios

ACTIVIDADES DEL DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN

Igual que en temporadas anteriores, muchas de las actividades educativas del MAC girarán alrededor de su Colección. Esta elección se explica por el fácil acceso de los espacios que ocupa. Y, sobre todo, por la larga duración de las propuestas expositivas que se le dedican. Un factor que es valorado muy positivamente por la comunidad escolar. Y que, en el caso de los grupos de menor edad -conviene recordar que, a diferencia de otros museos, acogemos a niños desde 3 años- resulta esencial, pues programan y preparan sus salidas con muchos meses de antelación.

Son dos las nuevas actividades relacionadas con el patrimonio artístico de la compañía. Aunque diferentes en su mecánica, para adaptarse a los correspondientes tramos de edad, coinciden en el uso creativo de medios audiovisuales (cámaras conectadas a pantallas portátiles) y en un concepto performativo de la expresión artística, que incita a los niños a inventar y representar sus propias historias. Para los mayores, volveremos a ofrecer dos de las actividades más exitosas de la temporada anterior: una concebida como un recorrido teatralizado por diferentes espacios del Museo, y otra centrada en el rodaje grupal y posterior visionado de pequeñas películas en tres dimensiones.

La Colección Gas Natural Fenosa será también el objeto de una experiencia educativa innovadora, que desarrollaremos y testaremos a lo largo de los próximos meses. Y que, en caso de ofrecer los resultados esperados, podrá ser aplicada en otras exposiciones. Se trata de la edición de unas “cartelas extendidas” que, además de la habitual ficha técnica, contendrán breves comentarios sobre obra y autor, ajustados a las expectativas de un público no iniciado, así como códigos QR que permitirán a cualquier smartphone acceder a una amplia selección de contenidos multimedia: webs de autores y medios especializados, audios grabados por niños que han visitado antes la exposición… Gracias a este completo soporte, cualquier visitante podrá disfrutar de una visita personalizada, de manera absolutamente autónoma y en el momento que más le convenga.En el caso de las visitas guiadas para público adolescente y adulto, nuestro destino prioritario serán las diversas exposiciones temporales, a menudo combinadas dentro de una única sesión. Tomando como referencia los datos de 2015, esperamos alcanzar un número total de usuarios cercano a los 10.000 visitantes.

SALA DE EXPOSICIONES DE LA SEDE DE GAS NATURAL FENOSA EN BARCELONA

La Sala de Exposiciones de la sede de Gas Natural Fenosa en Barcelona es un anexo del Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa de A Coruña y a finales de 2010 exhibió por primera vez una selección de la colección permanente del museo. Desde entonces cuenta con una programación propia y especializada en fotografía. Ha albergado exposiciones como Afghanistan: Chronotopia del fotógrafo de prensa Simon Norfolk, y Séptimo cielo del navarro Carlos Cánovas; El perro desnudo, del belga Michel Vanden Elekhoudt o Coup de Parole, del fotógrafo Ángel Marcos. Una de las muestras más celebradas fue la del japonés Takeshi Shikama, Los murmullos del bosque, realizada durante 2014. Recientemente han pasado por sus paredes Todas las cosas del mundo, del artista fotográfico Ricky Dávila u Obsesión Doméstica de Magdalena Bors, que gozaron de una gran repercusión.

Obra de la exposición Obsesión Doméstica de Magdalena Bors. Arriba foto de la exposición en la Sala de exposiciones de la Sede de Gas Natural Fenosa en Barcelona. A bajo: ‘Tierra Natal’ - Valley.



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