Muestra Central

5/11/2018 Muestra Central - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/muestra-central 1/23

XII FESTIVAL DE CINED E S A N T A F E D E A N T I O Q U I A

MÉXICOIMÁGENES DE LA REVOLUCIÓN

D I C I E M B R E 7 A L 1 1 D E 2 0 1 1

19

El prisionero 13México, 1933. 73 min.

Dirección: Fernando de FuentesGuion: Fernando de Fuentes, basado en un argumento deMiguel RuizProducción: Compañía Nacional Productora de PelículasFotografía: Ross Fisher

Sonido: José B. CarlesMúsica: Guillermo A. PosadasIntérpretes: Alfredo del Diestro, Luis G. Barreiro, AdelaSequeyro, Arturo Campoamor, Adela Jaloma

Un coronel acepta un soborno para sustituir a un joven revolucionario que va a ser fusilado. Al enterarse de que el sustituto es su hijo, intentadetener el fusilamiento. Pero es demasiado tarde.

En los aspectos cinematográficos, De Fuentes derrocha maestría. Los aspectos másimportantes (guion, actuaciones, fotografía, etcétera) son impecables.

Rubén Diaz Lópezwww.cineforever.com

Fernando de FuentesVeracruz, 1894 – Ciudad de México, 1958. Pionero del cine sonoro y realizador de tres clásicos del cine mexicano, El compadre Mendoza (1933), Vámonos con Pancho Villa (1935) y Allá en el Rancho Grande (1936). Es una de las figurasmás famosas y menos comprendidas de la cinematografía mexicana. Los comentarios alrededor de su carrera lo

señalan casi siempre como un autor que decidió dejar de serlo para convertirse en un eficiente realizador de cintastaquilleras, dividiendo artificialmente su filmografía en dos períodos caracterizados por la presencia o ausencia depretensiones estéticas. Fernando de Fuentes fue, en realidad, el primer director mexicano que comprendió lanaturaleza del cine sonoro y que aprovechó con éxito todas las posibilidades de este medio. La labor pionera deFernando de Fuentes no fue solo con el cine sonoro. Con El fantasma del convento (1934), "mexicanizó" al género dehorror incluyendo en la historia elementos de la tradición colonial mexicana. Así se quiere en Jalisco (1942) fue laprimera cinta mexicana a color y Jalisco canta en Sevilla (1948) la primera coproducción oficial de México con España.El resto de sus filmes fueron más que exitosos, convirtiéndolo así en uno de los principales representantes de la épocadorada del cine mexicano.http://cinemexicano.mty.itesm.mx/directores/fernando_fuentes.html





D I C I E M B R E 7 A L 1 1 D E 2 0 1 1

20

El compadre MendozaMéxico, 1933. 85 min.

Dirección: Fernando de FuentesGuion: Juan Bustillo Oro y Fernando de Fuentes, con base en unargumento de Mauricio MagdalenoProducción: Rafael Ángel Frías, José Castellot Jr.,Interamericana Films, Producciones Águila.

Fotografía: Ross Fisher, Alex PhillipsSonido: B. J. KrogerMúsica: Manuel Castro PadillaIntérpretes: Alfredo del Diestro, Carmen Guerrero, Antonio R.Frausto, Luis G. Barreiro, Joaquín Busquets

Un terrateniente se salva de ser fusilado gracias a la intervención de un amigo zapatista, del que se hace compadre. Tiempo después seencuentra en un apuro económico y acepta una oferta de los gobiernistas para traicionarlo.

El segundo de los tres clásicos de Fernando de Fuentes sobre la RevoluciónMexicana —junto con El prisionero 13 (1933) y Vámonos con Pancho Villa (1935)—sufrió durante varios años de la incomprensión de los críticos y de la ceguera de lasautoridades cinematográficas mexicanas, quienes condenaron a esta cinta a unolvido estratégico que terminaría en los años sesenta. A partir de entonces, El compadre Mendoza ocuparía un lugar distinguido dentro del selecto grupo declásicos de la cinematografía nacional.cinemexicano.mty.itesm.mx







D I C I E M B R E 7 A L 1 1 D E 2 0 1 1

21

Vámonos con Pancho VillaMéxico, 1935. 92 min.

Dirección: Fernando de FuentesGuion: Fernando Fuentes y Xavier Villaurrutia, con base en unanovela de Rafael F. Muñoz.Producción: Clasa Films, Alberto J. PaniSonido: Eduardo Fernández y Rafael Ruiz Esparza

Música: Silvestre RevueltasFotografía: Jack DraperIntérpretes: Antonio R. Frausto, Domingo Soler (Pancho Villa),Manuel Tamés, Ramón Vallarino, Carlos López Chaflán

Un grupo de campesinos, conocidos como los "Leones de San Pablo", se unen a Pancho Villa. Cuando, después de algunas batallas solosobreviven dos de sus miembros, una epidemia de viruela se desata y uno de ellos cae enfermo. Villa ordena al otro matarlo e incinerar su cuerpo.Desencantado, el último de los “leones” abandona la Revolución y regresa a su pueblo.

Vámonos con Pancho Villa ha sido la crítica más valiente a la Revolución gracias alguion de Xavier Villaurrutia y Rafael F. Muñoz, autor de la novela; pero sobretodo a la

maestría de Fernando De Fuentes dirigiendo una epopeya popular.Vámonos con Pancho villa:Microdocumentales sonoros.IMCINEhttp://www.80cinesonoromexico.com.mx/category/galeria/







D I C I E M B R E 7 A L 1 1 D E 2 0 1 1

22

Flor silvestreMéxico, 1943. 90 min.

Dirección: Emilio FernándezGuion: Emilio Fernández y Mauricio Magdaleno, con base enuna novela de Fernando RoblesProducción: Films Mundiales, Agustín J. Fink Fotografía: Gabriel Figueroa

Sonido: Howard E. RandallMúsica: Francisco DomínguezIntérpretes: Dolores del Río, Pedro Armendáriz, Miguel ÁngelFerriz, Mimí Derba, Eduardo Arozamena

En un pueblo del Bajío de principios del siglo veinte, José Luis, hijo del hacendado don Francisco, se casa en secreto con Esperanza, una bella yhumilde campesina. Disgustado por la boda y porque su hijo se ha convertido en revolucionario, don Francisco deshereda a José Luis y lo echa desu casa. Tras el triunfo de la Revolución, la pareja vive feliz hasta que José Luis se ve obligado a enfrentar a un par de falsos revolucionarios que hansecuestrado a Esperanza y a su pequeño hijo.

Historia de orgullos, idealismos y desigualdades, Flor silvestre es considerada como lacinta más emblemática de su autor y una de las películas más bellas del cinemexicano. En sus imágenes es posible vislumbrar no solo el talento de su creador,sino el planteamiento estético que definiría al cine mexicano más allá de nuestras

fronteras.Maximiliano MazaCineclub Cine Mexicanohttp://cinemexicano.mty.itesm.mx/peliculas/flor.html

Emilio “El Indio” FernándezMineral del Hondo, Coahuila, 1904 - Ciudad de México, 1986. Director y actor. Hijo de mestizo e india kikapú, estudióla carrera militar y se unió a la Revolución. Salió del país a causa de su complicidad en un frustrado levantamientocontra Álvaro Obregón. Vivió en Estados Unidos, donde ejerció diversos oficios, entre ellos el de doble de cine.Regresó a México en 1933 para incursionar en la industria fílmica como actor. En 1941 dirigió su primera película, Laisla de la pasión. Se le considera uno de los más grandes cineastas mexicanos y el principal representante del llamado

"nacionalismo cinematográfico". Junto con el fotógrafo Gabriel Figueroa, el escritor y argumentista MauricioMagdaleno, y los actores Pedro Armendáriz, Dolores del Río y María Félix, formó uno de los más importantes yexitosos equipos creativos del cine nacional. A lo largo de su carrera obtuvo grandes reconocimientos; MaríaCandelaria se llevó la Palma de Oro en Cannes. En 1947 en el Festival de Cine de Venecia ganó un reconocimiento porLa perla (1945) a la Mejor Contribución al Progreso Cinematográfico, y, en 1948, recibió el Ariel de Oro de MejorPelícula, y Ariel de Plata en la categoría de Mejor Dirección. En 1949, por Río escondido, recibió el Ariel de Oro, y Ariel dePlata en las categorías Película de Mayor Interés Nacional, Mejor Dirección, y Mejor Argumento Original. Su últimapelícula fue Eróticaen 1978.http://escritores.cinemexicano.unam.mx/biografias/F/FERNANDEZ_romo_emilio_indio/biografia.htmlhttp://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/fernandez_emilio.htm





D I C I E M B R E 7 A L 1 1 D E 2 0 1 1

23

EnamoradaMéxico, 1946. 93 min.

Dirección: Emilio FernándezGuion: Íñigo de Martino, Benito Alazraki y Emilio FernándezProducción: Panamericana Films, Benito AlazrakiFotografía: Gabriel FigueroaSonido: José B. Carles, James L. Fields, Galdino Samperio.

Música: Eduardo Hernández Moncada, canciones La malagueña de Pedro Galindo y Ave María de Franz SchubertIntérpretes: María Félix, Pedro Armendáriz, FernandoFernández, José Morcillo, Eduardo Arozamena

Un general revolucionario toma un pueblo y corteja a una mujer de clase alta, ya comprometida con un norteamericano. Al final, ella decideseguir al revolucionario y se hace su soldadera.

Melodrama de pasiones fuertes con tintes de comedia de enredos —que no escondesu obvia referencia a La fierecilla domada de Shakespeare—,Enamoradarepresenta elepítome del cine de Emilo Fernández. Sus imágenes han cautivado a variasgeneraciones de mexicanos, quienes, como Gabriel Figueroa, hemos caídohechizados ante el embrujo de los maravillosos ojos de María Félix.

Emilio García Rierahttp://cinemexicano.mty.itesm.mx/peliculas/enamorada.html







D I C I E M B R E 7 A L 1 1 D E 2 0 1 1

24

Duelo en las montañasMéxico, 1949. 84 min.

Dirección: Emilio FernándezGuion: Mauricio Magdaleno y Emilio Fernández, con base en lanovela Aguas primaverales de Iván TurguénievProducción: CLASA Films Mundiales, Salvador ElizondoMúsica: Antonio Díaz Conde

Sonido: José B. Carles y José de PérezFotografía: Gabriel FigueroaIntérpretes: Rita Macedo, Fernando Fernández, EduardoArozamena, Jorge Treviño, Fanny Schiller

En tiempos de la Revolución, el profesor Julio Ramírez conoce a la maestra Esperanza en el tren en el que ambos viajan. Julio pospone lacontinuación de su viaje y se queda en el pueblo donde vive la joven. El padre González descubre que Julio es en realidad el capitán LorenzoChávez y, en vez de denunciarlo, lo esconde en la iglesia. Finalmente, el amor que siente por Esperanza obliga a Julio a arriesgar su vida.

Un típico melodrama ambientado durante la Revolución Mexicana e inspirado en lanovela de Iván Turgueniev. El paso del universo ruso al mexicano no acabó defuncionar, incidiendo en la poca credibilidad de los resultados. Frente a la fuerzaprimitiva del mejor cine de su director, este film tiene una composición

convencionalmente académica.Fotogramas.eshttp://www.fotogramas.es/Peliculas/Duelo-en-las-montanas







D I C I E M B R E 7 A L 1 1 D E 2 0 1 1

25

Memorias de un mexicanoMéxico, 1950. 110 min. Documental

Dirección, guion y producción: Carmen ToscanoGuion: Manuel BernalFotografía: Archivo Salvador ToscanoEdición y efectos: Teódulo Bustos Jr.Música: Jorge Pérez

Sonido: José de PérezNarración: Carmen Toscano

El trabajo técnico de recuperación del material fílmico que constituye esta película tardó muchos años en realizarse. En 1942, Carmen Toscano,escritora y poetisa (1910 - 1988), inició la tarea de catalogar y copiar el valioso material que había reunido su padre, el ingeniero Salvador ToscanoBarragán, el primer exhibidor de cine en México y pionero en la realización en su país, y concibió la realización de una película documental quenarrara la vida de una familia mexicana durante la Revolución. Memorias de un mexicano tuvo un estreno espectacular en 1950 y, desde entonces,no ha dejado de exhibirse en festivales.

Memorias de un mexicano (…) es un compendio de escenas reales tomadas por

Salvador Toscano desde 1897 y hasta después de 1940, en donde aparecen PorfirioDíaz, Francisco I. Madero, Venustiano Carranza, Emiliano Zapata y Francisco Villa entreotros. Incluso José Vasconcelos habló de este trabajo en los siguientes términos: quienno ha visto este documental no conoce México.Miguel Ángel DomínguezInstituto Mexicano de CinematografíaOctubre 11 de 2011http://www.imcine.gob.mx/memorias-de-un-mexicano-se-exhibi-hace-un-siglo-en-atlixco.html

Carmen ToscanoCiudad de México, 1910 - Aguascalientes, 1988. Periodista, poeta, productora, escritora de teatro y televisión. Hija deuno de los pioneros del cine mexicano, Salvador Toscano. Estudió la carrera de Letras en la Facultad de Filosofía yLetras de la Universidad Autónoma de México (UNAM). En 1930 participó junto con Octavio Paz, Manuel Rivera Silva,Rafael López Malo y Arnulfo Martínez Lavalle en la revista literaria Los barandales. En 1934 publicó su primer libro depoemas, Trazos incompletos. En 1941 fundó la revista Rueca, formada exclusivamente por escritoras. En 1948 publicóla biografía de su padre Memorias de un mexicano: Historia de una película y en 1950 terminó la producción, dirección yedición de la cinta Memorias de un mexicano, obra iniciada a partir de la muerte de su padre en 1947. Su labor consistióen la clasificación, organización y selección de cincuenta mil pies de película impresa, con información sobre losacontecimientos importantes ocurridos desde 1897 hasta 1942, que formaban el archivo fílmico de su padre.http://escritores.cinemexicano.unam.mx/biografias/T/TOSCANO_escobedo_carmen/biografia.html





D I C I E M B R E 7 A L 1 1 D E 2 0 1 1

26

Viva ZapataEstados Unidos, 1951. 113 min.

Dirección: Elia KazanGuion: John Steinbeck Producción: FOXFotografía: Joseph MacDonaldMúsica: Alex North

Intérpretes: Marlon Brando, Jean Peters, Anthony Quinn,Joseph Wiseman, Arnold Moss, Alan Reed, Harold Gordon, Frank Silvera, Frank de Kova, Fay Roope

Vida de Emiliano Zapata, desde sus primeros enfrentamientos con el porfiriato hasta su asesinato en Chinameca, mezclados con la historia desus amores y matrimonio con Josefa Espejo y los supuestos conflictos con su hermano Eufemio.

Ganadora de reconocimientos tan importantes como el Óscar a mejor actor secundario para AnthonyQuinn y el premio a mejor actor para Marlon Brando en el festival de cine de Cannes, esta loableadaptación hollywoodense de la novela de Edgcomb Pinchon Zapata el inconquistable, muestra deforma ficcionada muchos de los pasajes míticos que recorren la vida del Caudillo del Sur. En elescenario del México revolucionario, Emiliano Zapata, un cam pesino del estado de Morelos, se levanta

en armas para poner en jaque a todo el sistema gubernamental de su época.Archivo Cineteca Nacional de México

Elia KazanEstambul, 1909 - Nueva York, 2003. Con veintiún años ingresó en la Universidad de Yale para estudiar arte dramático.Actuó en teatro por varios años. Inició su trayectoria cinematográfica como actor en varias películas de Anatole Litvak (Ciudad de conquista, 1940; Blues in the Night , 1941) y debutó como director en el seno de la 20th Century Fox conLazos humanos (1945). Su trabajo como director de actores fue altamente reconocido en los Estados Unidos y suspelículas, de estilo diverso, demostraban sus compromisos con las realidades sociales, como con La barrera invisible (1948) en la que se ocupó del antisemitismo de la mano de Gregory Peck y que le valió su primer Óscar como director.

Fundó en 1947 el Actor's Studio junto con Robert Lewis y Cheryl Crawford. En los años cincuenta pasó por un periodoaltamente controversial, cuando el 10 de abril de 1952 se presentó ante el Comité de Actividades Antiamericanaspara delatar a varios compañeros de profesión por actividades comunistas. Paradójicamente, su carrera se viorelanzada gracias al éxito obtenido por sus siguientes películas, que intentó dirigir al margen de las opiniones ajenasy del ambiente tenso que tuvo que soportar en los rodajes. Entre sus películas se destacan Un tranvía llamado Deseo (1951) y ¡Viva Zapata! . Sin embargo, alcanzó su mayor éxito con La ley del silencio (1954), sobre la corrupción de lossindicatos en los muelles de Nueva York. En 1998 Martin Scorsese le entregó el Óscar honorífico de la Academia,aunque el gesto fue reprochado por muchos de sus coetáneos que no olvidaban la actitud delatora de Kazan en elpasado.http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kazan.htm





D I C I E M B R E 7 A L 1 1 D E 2 0 1 1

27

La escondidaMéxico, 1955. 100 min.

Dirección: Roberto GavaldónGuion: José Revueltas, Gunther Gerszo y Roberto Gavaldón, conbase en un argumento de Miguel N. Lira.Producción: Alfa Films, Samuel Alazraki.Fotografía: Gabriel Figueroa

Música: Raúl LavistaSonido: RCA Alta FidelidadIntérpretes: María Félix, Pedro Armendáriz, Andrés Soler, ArturoMartínez, Domingo Soler

La relación entre dos enamorados se ve interrumpida por la Revolución. Cuando él regresa a la hacienda, convertido en sargento, descubreque ella se ha vuelto amante del gobernador del estado. El militar se levanta en armas, recupera a su enamorada y se vuelve zapatista.

Roberto Gavaldón es un gran estilista fílmic o mexicano, el que mejor ha dominadola forma, aunque siempre al servicio del contenido. México tiene en su cine unespejo, o mejor dicho, un juego de espejos. Cineasta elegantemente austero, casiabstracto, con un tono enigmático; su cine tiene mucho que ver con el cine negro

norteamericano, pero es esencialmente nuestro eterno espejo de obsidiana con elfílmico.David RamónLos 5 directores más mencionados: Roberto Gavaldón

Roberto GavaldónCiudad Jiménez, Chihuahua, 1909 – Ciudad de México, 1986. Aunque existen pocos registros de sus actividades juveniles, la mayoría de sus biógrafos afirma que su acercamiento al cine se produjo en Los Ángeles, ciudad a la queviajó en 1926 para estudiar mecánica dental. Tras su regreso a México en 1932, Gavaldón se labró un sólido prestigio

como asistente de prácticamente todos los directores del primer cine sonoro mexicano. Con más de cincuentapelículas como asistente o codirector, estaba más que preparado para dirigir su primer largometraje, La barraca(1944), con el que ganó el Ariel a mejor película y mejor director. Sus admiradores destacan la refinada calidad de susimágenes, su impecable manejo de la cámara y su inclinación hacia temáticas oscuras y personajes atormentados.Las mismas características han sido señaladas como defectos por sus críticos, quienes consideran a Gavaldón comoun cineasta académico, frío y hasta narcisista, técnicamente correcto pero carente de autenticidad. Entre suspelículas más reconocidas se encuentran La otra (1946), En la palma de tu mano (1950), Macario (1959). Su últimapelícula fue Cuando tejen las arañas (1979). Poco antes de su muerte, la obra de Roberto Gavaldón comenzó a serrevalorada.http://cinemexicano.mty.itesm.mx/directores/gavaldon.html





D I C I E M B R E 7 A L 1 1 D E 2 0 1 1

28

Juana GalloMéxico, 1960. 110 min.

Dirección y guion: Miguel ZacaríasProducción: Producciones Zacarías, Miguel ZacaríasFotografía: Gabriel FigueroaMúsica: Manuel EsperónIntérpretes: María Félix, Jorge Mistral, Luis Aguilar, Ignacio

López Tarso, Christiane Martel

Una campesina de nombre Ángela, al enterarse del asesinato de su padre y su novio, se levanta en rebeldía contra el gobierno federal. Consigue elapoyo de todo el pueblo; inclusive de algunos federales que pasan a defender su causa. Esta tensa situación se convertiría en la Batalla deZacatecas.

En esa cinta vimos a Juana Gallo, llena de gallardía, convertida en íconorevolucionario y emblema de mujeres aguerridas.

Alberto Vieyra Gómezhttp://www.agenciamn.com/index.php?option=com_content&view=article&id=3119:de-juana-gallo-a-la-rielera&catid=14:de-pe-a-pa&Itemid=68

Miguel Zacarías

Ciudad de México, 1905 - Cuernavaca, 2006. Director, argumentista, guionista, fotógrafo, editor, productor, novelista,ensayista y poeta. Uno de los pioneros del cine sonoro y pilar de la Época de Oro del cine mexicano. En 1931 viajó aEstados Unidos para estudiar dirección, composición fotográfica, escenografía y arte dramático en la Universidad deColumbia. A mediados de 1932 regresó a México y fundó con su hermano la compañía productora Latino Films.Debutó como director en 1932 con Sobre las olas. Posteriormente vendrían otros títulos como Rosario (1935), cinta enla que debuta en el cine el actor Pedro Armendáriz; y El peñón de las ánimas (1942), donde debuta María Félix. En 1948escribió y dirigió la película El dolor de los hijos. Para el rodaje de Juana Gallo en 1960, ya contaba con elreconocimeinto que le permitió contar con los mejores elementos técnicos y artísticos. Después de esta película seretiró del cine para dedicarse a escribir. Murió a la edad de 101 años después de dirigir 53 películas y escribir más de 56guiones cinematográficos y 100 obras literarias.





D I C I E M B R E 7 A L 1 1 D E 2 0 1 1

29

Un dorado de Pancho VillaMéxico, 1966. 96 min

Dirección y guion: Emilio FernándezProducción: Producciones Centauro, Antonio del Castillo yEmilio FernándezFotografía: José Ortiz RamosMúsica: Manuel Esperón

Sonido: Eduardo ArjonaIntérpretes: Emilio Fernández, Maricruz Olivier, Carlos LópezMoctezuma, Sonia Amelio, José Eduardo Pérez

Cuando un dorado de Villa regresa a su pueblo encuentra que su prometida, creyéndolo muerto, se ha casado con el cacique local. Cuando elmatrimonio muere, el revolucionario es culpado. Lo salva una fondera con la que tiene un hijo.

El Indio construyó un México cinematográfico de nubes, magueyes, haciendas yclaroscuros que se convirtió, para bien o para mal, en la imagen de nuestro país en elresto del mundo.

Sitio Oficial Directores del cine mexicanoTecnólogico de Monterreyhttp://cinemexicano.mty.itesm.mx/directores/indio_fernandez.html#www







D I C I E M B R E 7 A L 1 1 D E 2 0 1 1

30

Emiliano ZapataMéxico, 1970. 120 min.

Dirección: Felipe CazalsGuion: Mario Hernández, Antonio Aguilar y Ricardo GaribayProducción: Producciones Águila, Antonio AguilarFotografía: Alex PhillipsSonido: James Nelson

Música: Paul Sawtell, Bert ShefterIntérpretes: Antonio Aguilar, Jaime Fernández, CarlosFernández, Mario Almada, Patricia Aspíllaga, David Reynoso,Jorge Arvizú, Fernando Mendoza

Narración episódica de la vida de Zapata: su lucha por la tierra, su boda con Josefa Espejo, la redacción del Plan de Ayala, su entrevista conMadero, el encuentro con Villa y Eulalio Gutiérrez y su asesinato a traición en Chinameca.

El Zapata de Cazals es más el hombre plantado en el presente, despojado casi al cienpor ciento de tintes mesiánicos y crudamente real. Sucio, gruñón, parco, polvoso,sudoroso, inteligente pero temeroso (…) Protagonizado por Antonio Aguilar, el filmerecibió el premio ACE de Mejor Actor por esta película considerada como unasuperproducción que engrandece el mito del caudillo y su lucha por la tierra.

Departamento de difusión y prensa del ayuntamiento de Guadalajarahttp://cultura.guadalajara.gob.mx/?q=prensa/invitacion/proyectaran-el-filme-emiliano-zapata-de-cazals-en-el-museo-de-la-ciudad

Felipe CazalsGuethary, Francia, 1937. Su familia emigró a México en 1949. Su padre abrió una tienda en el centro de la ciudad, muycerca de Televicentro, lo que le permitió adentrarse en el mundo de la televisión. Felipe estudió en el Liceo FrancoMexicano y en la Academia Militarizada, para después viajar becado a Francia, donde estudió en el Institut d'HautesEtudes Cinematographiques de París. Con Arturo Ripstein, Rafael Castanedo y Pedro F. Miret, fundó, a finales de los

años sesenta, el Grupo Cine Independiente. Emiliano Zapata es el inicio de una obra que se caracteriza por su granoficio y por su excepcional intuición cinematográfica. A mediados de los años setenta realizó tres títulosfundamentales del cine mexicano: Canoa, El Apando y Las Poquianchis. Posteriormente, realiza, entre otros, títuloscomo Los motivos de Luz (1985), Su Alteza Serenísima (2000) y Digna, hasta el último aliento (2004), documental con elque participó en la Selección Oficial “Panorama” del 54º Festival Internacional de Cine de Berlín. Con Las vueltas del Citrillo (2006) recibió seis Arieles, incluyendo Mejor director. En 2009, inicia el rodaje de Chicogrande, cinta con estilonarrativo de western hollywoodense y basada en un texto del escritor Ricardo Garibay sobre la fallida expedición queel ejército de Estados Unidos realizó a México del 14 de marzo de 1916 al 7 de febrero de 1917 para capturar a Villa.http://www.academiamexicanadecine.org.mx/semblanza_individual.asp?idPersona=387http://www.biosstars.us/biosstars-mx/f/felipe-cazals.html





D I C I E M B R E 7 A L 1 1 D E 2 0 1 1

31

El principioMéxico, 1972. 135 min.

Dirección y guion: Gonzalo Martínez OrtegaProducción: ChurubuscoFotografía: Rosalío SolanoMúsica: Rubén FuentesIntérpretes: Lucha Villa, Narciso Busquets, Andrés García, Sergio

Bustamante, Alejandro Parodi, Gregorio Acosta

Al morir un hacendado paternal, sus dos despóticos hijos explotan sin misericordia alguna a los peones de la hacienda que han heredado. Conello incuban el germen de la rebelión campesina que devendrá Revolución.

El Principio, ópera prima del ya finado realizador chihuahuense Gonzalo MartínezOrtega, es un film poderoso y magistral que se constituye en un verdadero fresco de laChihuahua brava, macha y de cacicazgos de comienzos del siglo XX, justo en el lapsocomprendido entre unos años antes y unos después del estallido de la Revolución

Mexicana.De cuando México quiso transformarseLuis Arrieta ErdozaínCineclub Viena 294http://cineclubviena294.wordpress.com/2006/09/26/el-principio-mexico-1972-de-gonzalo-martinez-ortega/

Gonzalo Martínez Ortega

Santa Rosalía de Camargo, Chihuahua,1934 - Ciudad de México, 1998. Su primera aproximación al cine fue en 1958como extra. Luego entraría a la Dirección de Cinematografía de la Secretaría de Gobernación en calidad de censor. En1960, viaja a Rusia y estudia Filología y Literatura en la Universidad de las Naciones Amigas, donde se hace acreedor auna beca que le permite estudiar en el Instituto Cinematográfico Estatal. Es asistente del cineasta Igor Talankin enTchaikowski (1968), luego de lo cual retorna a México. El Principio, su ópera prima, escrita por él mismo, fue realizadadespués de ganar el primer lugar en el Concurso de Guion de la SOGEM (Sociedad General de Escritores de México), yobtuvo el Premio Ariel, entre otras, en las siguientes categorías: mejor director, mejor película, mejor argumento,mejor música y mejor edición. Completaría su trilogía histórica en homenaje al estado de Chihuahua con otras dospelículas poco difundidas: Longitud de guerra (1975) y El Jardín de los cerezos (1972). Su último largometraje lleva portítulo El hombre de la mandolina (1982).





D I C I E M B R E 7 A L 1 1 D E 2 0 1 1

32

La muerte de Pancho VillaMéxico, 1973. 88 min

Dirección: Mario HernándezGuion: Mario Hernández y Antonio AguilarProducción: Producciones Águila, Antonio AguilarFotografía: Rafael CorkidiIntérpretes: Antonio Aguilar, Flor Silvestre, Jaime Fernández,

Ana Luisa Peluffo, Eleázar García

Ha terminado la Revolución. El periodista Regino Hernández y el fotógrafo Sosa, de la capital, llegan a Parral, Chihuahua, para entrevistar a PanchoVilla, retirado en su hacienda de Canutillo. Allí, tras presentarles a dos de sus esposas y a sus hijos, les cuenta diversas peripecias que marcaron suvida; luego, al ser requerido por algunos campesinos para que imparta justicia ante un conflicto por la propiedad de unas tierras, toma unadecisión que, aunque justa, provoca la rabia de uno de los implicados, Melitón, que poco después se reúne con el comerciante Gabriel Chávez ycon el diputado Salas Barrales para planear el asesinato del general.

Entre todas las películas que ha inspirado la vida del célebre revolucionario, esta esuna de las pocas que se aventura a explorar, además del mito, su lado más humano y, sise quiere, sus facetas más cuestionables como hombre de poder. El relato está

planteado a manera de contrapunto entre los días cercanos a su muerte y sucesivasmiradas a distintos momentos de su pasado.Oswaldo OsorioCinéfagos.net

Mario HernándezPiedras Negras, Coahuila, 1936. De formación autodidacta. Se inicia en el cine trabajando en las películas de IsmaelRodríguez Así era Pedro Infante (1963), como como continuista; El niño y el muro (1964), como asistente de dirección y

Autopsia de un fantasma (1966), como colaborador en el argumento y el guion. A partir de 1972, con su ópera prima La yegua colorada , forma un exitoso dúo profesional con Antonio Aguilar; él como director y guionista, y Aguilar comoactor y productor, filman más de treinta películas, entre las que destacan Peregrina (1973), La muerte de Pancho Villa (1973), Benjamín Argumedo (1978), Los gemelos alborotados (1981), entre otras. A principios de los ochenta dirige ¡Queviva Tepito! (1980), Las noches del Blanquita (1981) y Noche de Carnaval (1981), melodramas populares con intencionesde crítica social que gozan de buena taquilla y aprecio de la crítica. En los noventa se dedica a hacer películas paravideo y telenovelas. En fechas recientes se dedica a la adaptación de la novela Los bajos fondos, de Máximo Gorki, pararetornar a la dirección fílmica. Su último largometraje es Cementerio de papel (2006).http://www.cinelatinoamericano.org/cineasta.aspx?cod=1626





D I C I E M B R E 7 A L 1 1 D E 2 0 1 1

33

Longitud de guerraMéxico, 1975. 142 min.

Dirección y guion: Gonzalo Martínez OrtegaProducción: Conacine y DASAFotografía: Rosalío SolanoSonido: José B. Carles, Ramón MorenoMúsica: Piezas de Brahms y coros litúrgicos de Los Cosacos del

DonIntérpretes: Bruno Rey, Narciso Busquets, Pedro Armendáriz Jr.,Aarón Hernán, Lina Montes, Fernando Balzaretti

En 1886, en el estado de Chihuahua, los tomochitecos, encabezados por Cruz Chávez, rechazan todo tipo de cacicazgos y deciden practicar suspropios ritos religiosos. Esto provoca la ira de las autoridades políticas y religiosas de la región, quienes responden sustrayendo dos cuadros deltemplo en el que profesan los insubordinados. Los tomochitecos protestan y son acusados de rebeldía política y de burlarse de la Iglesia;entonces entra en acción el ejército federal, el cual emprende una labor de exterminio. Un viejo militar, sin embargo, los ayuda, pero solo se salvanlas mujeres y los niños.

Longitud de guerra no es una película, es un documento histórico, pero es a la vezun documento con gran actualidad. Es una película que tenemos que analizar más

allá de las imágenes para encontrar en los diálogos la fuerza social que contiene.La Fragua de los Tiempos. Número 724. Marzo de 2007.Universidad Autónoma de Ciudad Juárezhttp://www2.uacj.mx/uehs/Publicaciones/fragua724.pdf http://www2.uacj.mx/uehs/Publicaciones/LaFragua.htm

Gonzalo Martínez OrtegaSanta Rosalía de Camargo, Chihuahua, 1934 - Ciudad de México, 1998. Su primera aproximación al cine fue en 1958como extra. Luego entraría a la Dirección de Cinematografía de la Secretaría de Gobernación en calidad de censor. En1960, viaja a Rusia y estudia Filología y Literatura en la Universidad de las Naciones Amigas, donde se hace acreedor auna beca que le permite estudiar en el Instituto Cinematográfico Estatal. Es asistente del cineasta Igor Talankin enTchaikowski (1968), luego de lo cual retorna a México. El Principio, su ópera prima, escrita por él mismo, fue realizadadespués de ganar el primer lugar en el Concurso de Guion de la SOGEM (Sociedad General de Escritores de México), yobtuvo el Premio Ariel, entre otras, en las siguientes categorías: mejor director, mejor película, mejor argumento,mejor música y mejor edición. Completaría su trilogía histórica en homenaje al estado de Chihuahua con otras dospelículas poco difundidas: Longitud de guerra (1975) y El Jardín de los cerezos (1972). Su último largometraje lleva portítulo El hombre de la mandolina (1982).





D I C I E M B R E 7 A L 1 1 D E 2 0 1 1

34

De todos modos Juan te llamasMéxico, 1976. 97 min.

Dirección: Marcela Fernández ViolanteGuion: Marcela Fernández Violante, Adrián Palomeque, MitlValdezProducción: Dirección General de Difusión Cultural de la UNAMFotografía: Arturo de la Rosa

Sonido: Enrique RodríguezIntérpretes: Jorge Russek, Juan Ferrara, Rocío Brambila, PatriciaAspillaga, José Martí, Fernando Casanova, Joe Brown, MartínOcampo, Roberto Ruy, Jorge Dorantes, Armando Madrigal,Federico Farfán, Rubén Condray, Elsa Benn

Un general de la época cristera tiene problemas con su devota familia, pues él debe combatir a los creyentes alzados. Cuando el conflicto searregla entre el gobierno y el clero, el general se acomoda en la corrupción.

Visión analítica de uno de los conflictos menos tratados por la cinematografíanacional: el movimiento cristero que se desarrolló en las regiones del occidente de

México entre 1926 y 1929.Instituto Cervanteshttp://milan.cervantes.es/FichasCultura/Ficha65165_24_1.htm

Marcela Fernández ViolanteCiudad de México, 1941. Guionista y realizadora cinematográfica. Perteneció a la segunda generación del CentroUniversitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM. Fue cineclubista universitaria y coordinó los Talleresde Cine de la Casa del Lago. Entre 1974 y 1975 produjo y condujo un programa semanario de televisión dedicado alestudio de la historia del cine universal. Durante varios años fue la secretaria técnica del CUEC y en 1985 fue sudirectora. En 1971 realizó Frida Kahlo, un documental sobre la vida de la gran artista. En 1975 escribió y dirigió suprimer largometraje, De todos modos, Juan te llamas, por el cual obtuvo la Diosa de plata en la categoría Mejor ÓperaPrima que otorgan los Periodistas Cinematográficos Mexicanos. En 1979 realizó Misterio, basada en la novela EstudioQ, de Vicente Leñero. En 1986 adaptó y dirigió Nocturno amor que te vas. En 1991 realizó Golpe de suerte, basada en laobra teatral De interés social , de Luis Eduardo Reyes. En 1997 participa con Cuerpo presente en La memoria, un filmeque reúne varios cortometrajes de diferentes directores latinoamericanos. Y en el 2000 realiza Piel de víbora.http://escritores.cinemexicano.unam.mx/biografias/F/FERNANDEZ_violante_marcela/biografia.html





D I C I E M B R E 7 A L 1 1 D E 2 0 1 1

35

Los de abajoMéxico, 1976. 115 min.

Dirección: Servando GonzálezGuion: Vicente Leñero y Servando González, con base en lanovela homónima de Mariano AzuelaFotografía: Ángel BilbatúaSonido: Eduardo Arjona

Música: Manuel EsperónIntérpretes: Eric del Castillo, Enrique Lucero, Jorge Victoria,Gloria Mestre, Raúl Quijada

Un jefe revolucionario conoce a un periodista estudiante de medicina cuando éste lo cura de una herida de bala. El revolucionario se vuelvecercano al periodista, participa en la toma de Zacatecas y se vuelve general. Muere en una emboscada.

Esta visión (…) concuerda con el discurso de reivindicación de los ideales de laRevolución ante la crisis del Estado posrevolucionario y el surgimiento de

movimientos sociales y guerrilleros.Claudia ArroyoUniversidad Autónoma Metropolitana Cuajimalpa

Servando GonzálezCiudad de México, 1923 - 2008. Director de cine y montajista. Comenzó muy joven como aprendiz de laboratorio enlos Estudios Clasa, a donde ingresó a finales de 1937. Durante varios años se fue familiarizando con las distintasespecialidades de laboratorio y, apenas fundados los Estudios Churubusco, en 1945, obtiene el puesto de jefe deldepartamento de copia, para llegar en los años cincuenta a director de los laboratorios, convertidos en los másimportantes de América Latina. Fue director del departamento de cine de la Presidencia de la República, durante losgobiernos de Adolfo López Mateos y Luis Echeverría, periodo en el que filmó más de treinta documentalesinstitucionales. En 1960 debuta en el largometraje con Yanco. Dirige Fool Killer en 1965, película protagonizada porAnthony Perkins, convirtiéndose en el primer mexicano en dirigir en Hollywood. En 1971 incursiona exitosamente enel teatro, poniendo en escena Y la mujer hizo al hombre de Alejandro Galindo. En 1981 obtuvo el Ariel al mejor director,por Las grandes aguas (1978). Su última película fue La ciudad al desnudo en 1988.





D I C I E M B R E 7 A L 1 1 D E 2 0 1 1

36

CuartelazoMéxico, 1976. 117 min.

Dirección: Alberto IsaacGuion: Alberto Isaac, Héctor Ortega y María AntonietaDomínguezProducción: Conacine y DASA FilmsFotografía: Daniel López y Jorge Stahl Jr.

Sonido: Javier MateosMúsica: Raúl LavistaIntérpretes: Héctor Ortega, Bruno Rey, Arturo Beristáin,Eduardo López Rojas, José Ángel Espinosa, Ramón Menéndez,Fernando Gaxiola

Narración de uno de los más sangrientos episodios de la historia mexicana, La Decena Trágica, que se inicia cuando el general Victoriano Huertamanda asesinar al presidente Francisco I. Madero, al vicepresidente José María Pino Suárez y al senador Belisario Domínguez. En la cinta se recreael momento de la ejecución, a manos de otros cómplices, de Huerta, así como la de los también generales Bernardo Reyes, Manuel Mondragón yFélix Díaz.

Cuartelazo es un crudo testimonio, no es una película de acción ni tampoco de ‘gentebuena y gente mala’. Retrata en la intimidad al dipsómano de Huerta, las ridículasfiestas de pompa y guante blanco. La intolerancia de su régimen y las adulaciones desus allegados. La intolerancia de su régimen y las adulaciones d e sus allegados. Comolección histórica sustentada en la ficción es digna de tomarse en cuenta, y por esodebe considerársele para colocarla en un lugar más justo en la historia del cinemexicano.José Luis Vivar OjedaDiario Regional de Zapotlán.25 de septiembre de 2010

http://lajirafazapotlan.blogspot.com/2010/09/cuartelazo.html

Alberto IsaacCiudad de México, 1923 - 1998. En 1964 comenzó su carrera como director de cine con En este pueblo no hay ladrones,película basada en el cuento homónimo de Gabriel García Márquez. En los años siguientes se dedicó a la realizaciónde documentales como La olimpiada en México (1969). Pero su época más prolífica como director fue durante lapresidencia de Luis Echavarría. Durante este periodo dirigió la que se considera una de sus mejores películas, Los díasdel amor (1972), además de Tivoli (1975), Cuartelazo (1976) y Las noches de Paloma (1978). Las últimas dos décadas delsiglo XX le dejaron varios reconocimientos nacionales e internacionales con filmes como Mariana, Mariana (1986) yMujeres Insumisas (1994). Al momento de su muerte trabajaba junto a su hijo, Claudio Isaac, en los guiones de laspelículas Señas de identidad y Vicente y Ramona. La primera basada en un texto de José Emilio Pacheco que aborda losacontecimientos de los conflictos estudiantiles de 1968; y, la segunda, sobre una obra de Emilio Carballido que narrala historia del Indio Alonso.http://escritores.cinemexicano.unam.mx/biografias/I/ISAAC_ahumada_alberto/biografia.html





D I C I E M B R E 7 A L 1 1 D E 2 0 1 1

37

La casta divinaMéxico, 1976. 110 min.

Dirección: Julián PastorGuion: Eduardo LujánProducción: Conacine y DASA Films.Fotografía: José Ortiz RamosSonido: Rodolfo Solís

Música: Joaquín Gutiérrez HerasIntérpretes: Ignacio López Traso, Ana Luisa Peluffo, PedroArmendáriz Jr., Tina Romero, Jorge Martínez de Hoyos

Los hacendados de Yucatán se resisten al movimiento revolucionario encabezado por el gobierno del general Salvador Alvarado. Uno de ellosmuere a manos de uno de sus peones, que además es su hijo bastardo.

La casta divina es una excelente película que pone los hechos al descubierto y en laque se demuestra una vez más lo que anota Carlos Fuentes: 'Las revoluciones lashacen gente de carne y hueso y no los santos, y todas acaban por crear una nuevacasta privilegiada'.Cinema22.org.mxhttp://www.canal22.org.mx/cinema22/sinopsis/jueves_22/sinopsis3.html

Julián PastorCiudad de México, 1943. Hijo de inmigrantes españoles. Ha trabajado como director de cine y televisión, actor,diseñador de escenarios, escritor y maestro. Estudió dibujo, pintura, diseño de escenarios y arquitectura en laUniversidad Nacional Autónoma de México (UNAM), cine en la University of Southern California y actuación con SekiSano, Héctor Mendoza y Juan José Gurrola. Su primera película como director fue La justicia tiene doce años (1970).Entre su trabajos más significativos están La venida del Rey Olmos (1975), El esperado amor desesperado (1976), La castadivina (1976), Los pequeños privilegios (1978) y Estas ruinas que ves (1979), basada en la novela de JorgeIbargüengoitia.http://www.cinelasamericas.org/component/content/article/92-mexico-2010/363-la-casta-divina

S C





D I C I E M B R E 7 A L 1 1 D E 2 0 1 1

38

Ora sí, ¡tenemos que ganar!México, 1978. 87 min.

Dirección: Raúl KamfferGuion: Leonor Álvarez y Raúl Kamffer, sobre textos de RicardoFlores MagónProducción: Leonor Álvarez, Toni Álvarez, Marcela FernándezViolante, Manuel González Casanova / DAC – UNAM.

Fotografía: Toni Kuhn, Guillermo Rosas, Arturo de la Rosa yAntonio RuizIntérpretes: Manuel Ojeda, Patricia Reyes Spíndola, CarlosCastañón, Ana Ofelia Murgia, Amado Zumaya, Pilar Souza,Eduardo López Rojas

Mineros influidos por los hermanos Flores Magón se organizan clandestinamente contra el norteamericano dueño de una mina, quien se niega arescatar a un grupo de trabajadores atrapados por un derrumbe.

Su anhelo de reivindicación de los indígenas y por el pasado nacional, por larecuperación de sus raíces precolombinas, que se convertirían en una constante, enel tema central de su obra.Armando Partida TayzánUniversidad Nacional Autónoma de México

Raúl KamfferCiudad de México, 1929 - 1987. Director, guionista, productor, actor, camarógrafo y sonidista de cine. Durante la

universidad en México pasó por diferentes campos como la arquitectura, la biología, el teatro, las letras y lapsicología. Finalmente se trasladó a Italia, donde estudió cine en el Centro Experimental de Cinematografía de Roma.Fue realizador, productor, actor, camarógrafo, sonidista y guionista cinematográfico. Su obra se encuentraíntimamente ligada a la UNAM, institución que subsidió gran parte de su producción, lo cual lo inscribe en el llamadocine universitario. Su primer trabajo como director fue en 1968 con el cortometraje Fiesta de muertos. Por su primerlargometraje, Mictlán o la casa de los que ya no son (1969), recibió la Mención Honorífica del Instituto Catalán deCultura Hispana en el Festival de Cine de Autor en Benalmádena, España. ¡Ora sí tenemos que ganar! fue reconocida en1982 con cuatro de los más importantes Arieles: mejor película, mejor dirección, mejor edición y mejor fotografía.http://escritores.cinemexicano.unam.mx/biografias/K/KAMFFER_cardoso_raul/biografia.html

XII FESTIVAL DE CINE





D I C I E M B R E 7 A L 1 1 D E 2 0 1 1

39

BandidosMéxico,1990. 96 min.

Dirección: Luis EstradaGuion: Luis Estrada y Jaime SampietroProducción: Luis Estrada, Bandidos Films, Conaculta, Imcine,Estudios Churubusco Azteca, Alnic FilmadoraFotografía: Emmanuel Lubeski

Sonido: Luis Estrada, Juan Carlos Martín y Salvador de la FuenteMúsica: Santiago OjedaReparto: Eduardo Toussaint, Jorge A. Poza, Alan Gutiérrez,Sebastián Hiriart, Pedro Armendáriz Jr., Jorge Russek, ErnestoYáñez, Bruno Rey, Gabriela Roel, Daniel Giménez Cacho, JuliánPastor, Felipe Cazals Siena, Eduardo Palomo

1913, en plena Revolución. Luis se escapa del colegio en el que está internado para visitar una caverna en la que se esconde una banda deforajidos. Los bandidos persiguen al niño sin poder atraparlo. Al regresar a su colegio, Luis descubre que ha sido destruido por los bandidos y queél es el único sobreviviente. Decidido a todo, Luis termina uniéndose a una pandilla de niños ladrones, quienes lo ayudarán a vengar la muerte desus compañeros.

Bandidos es una película del tipo Narnia, Harry Potter y algunas otras de aventurasnfantiles, pero con el muy peculiar estilo mexicano.Consulado de México en Chicagohttp://www.mexico2010inchicago.com/PDF/042810BandidosMoreInforESP.pdf

Luis EstradaCiudad de México, 1962. Productor, director, sonidista, editor y guionista. Hijo del también cineasta José “El Perro”Estrada, frecuentó los Estudios Churubusco desde los ocho años. Ingresó simultáneamente a la Facultad de Filosofía y

Letras y al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM. Se estrenó como director en 1981con el cortometraje Recuerdo de Xochimilco, el cual escribió y dirigió. Un año más tarde dirigió su segundocortometraje, Andante Spianato. En 1984 dirige La divina Lola, ejercicio de recreación sobre el expresionismo alemánque gana el Ariel en 1985 por Mejor Cortometraje de Ficción. Su primer largometraje fue Camino largo a Tijuana (1988), el cual produjo y dirigió. Le seguirían Bandidos (1990) y Ámbar (1993). Sin duda, una de las películas máscontrovertidas de Luis Estrada y que más atención trajo, debido a la temática y la forma de abordarla, fue La Ley deHerodes (1999). Esta película fue premiada en el Festival Sundance 2000, como la Mejor Película Latinoamericana. En2006 estrenó En un mundo maravilloso, película protagonizada por Damián Alcázar; y en 2010 estrenó El infierno.http://www.cinedirectores.com/secciones/directores/sindicato/subsecciones/directores/activos/luis-estrada.html






D I C I E M B R E 7 A L 1 1 D E 2 0 1 1

40

Los zapatos de ZapataMéxico, 2001. 27 min. Documental

Dirección, guion y fotografía: Luciano LarobinaProducción: Imcine, Fundación Toscano, IAPMúsica: Ruben LuengasSonido: Rogelio Villanueva y Karina Luna.Animadores: Jesús Iberry, Iván Morales, Amaranta Sánchez,

Jorge Pérez de Alva y Andrés Villalobos

Imágenes de archivo, testimonios documentales y animaciones se combinan para ofrecer una visión lúdica y original sobre la huella imborrableque dejó Emiliano Zapata en la imaginación popular. Desde los rincones del film, el sigiloso espíritu del General nos hace ver que el mito y larealidad se funden y se confunden en esta tierra de resurrección y muerte.

No es solo respeto por Zapata lo que transmite la película, sino que va mucho más allá.Y al mismo tiempo, se permite jugar con su material de una forma que podría parecerirreverente.Nelson CarroTiempo Libre. http://www.cinetecanacional.net/ficha.php?cvePel=55

Luciano LarobinaSan Martín de los Andes, Argentina, 1972. En 1980 va a vivir a México y posteriormente se nacionaliza mexicano.Ingresa en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en el año de 1992. Participa en eltaller “Cómo contar un cuento” impartido por Gabriel García Márquez y se gradúa en 1995. Ingresa en el Centro deCapacitación Cinematográfica (CCC) en 1996 y se titula con la tesis documental Los zapatos de Zapata en el año 2000.En el año 2001 Por Los zapatos de Zapata le fue otorgado el Primer Premio en el Festival de Cortometrajes deOberhausen; el Gran Premio del Festival de Cine Documental de Bilbao y el premio India Catalina en el FestivalInternacional de Cartagena de Indias. Ha dirigido cuatro películas: los cortometrajes documentales El café y Jesús (1996), Los zapatos de Zapata (2001); el cortometraje de ficción Metrónomo (2007); y en 2009 estrena el largometrajedocumental Havanyork, un retrato de la visión que los músicos de La Habana y Nueva York tienen acerca de sus raíces.






D I C I E M B R E 7 A L 1 1 D E 2 0 1 1

41

Los últimos zapatistas,héroes olvidados

México, 2002. 70 min. Documental

Dirección: Francesco TaboadaFotografía: Manuel PeñafielIntérpretes: Veteranos del legendario ejército libertador del sury miembros del EZLN

Cien años después, los sobrevivientes del legendario Ejército Libertador del Sur revelan una verdad que no aparece en los libros. Hablan de latraición perpetrada a la Revolución por los actuales gobiernos neoliberales, del desastre agrario y ecológico que amenaza al país y de lainminencia del estallido social si los ideales zapatistas que ellos representan quedan olvidados.

Los últimos zapatistas, de Francesco Taboada, es quizá el relato que se acerca más a la

épica del zapatismo. A través de una serie de testimonios de los sobrevientes quepelearon bajo las órdenes del Caudillo del sur, Taboada propone una reflexión sobreun país perdido y las consecuencias de un a revolución que sigue sin hacerles justicia alos hombres del campo.Rafael AviñaDiario Reforma

Francesco Taboada TaboneCuernavaca, 1973. Es licenciado en Ciencias de la Comunicación y estudia la maestría en Estudios Mesoamericanos

en la UNAM. Se ha dedicado a la investigación y el rescate de la tradición oral. Escribe para varias publicaciones comoel diario La Jornada, Ethos Educativo del IMCED y en la revista Voices of Mexico, editada por la UNAM. Comienza a dirigircon los cortometrajes de ficción La Julia (1996) y Enchiladas Suizas (1997). Por Los últimos zapatistas recibió más dediez premios internacionales, entre los que destaca Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine Documental SantiagoÁlvarez, Santiago de Cuba. Su segunda obra, Pancho Villa, la Revolución no ha terminado (2007), consiguió sietepremios internacionales. Su tercer largometraje fue 13 pueblos, en defensa del Agua, el Aire y la Tierra (2008), realizadoen colaboración con Atahualpa Caldera y Fernanda Robinson. Le siguieron Tin Tan y Maguey, ambos estrenados en2010. En la actualidad tiene el proyecto Revolución Bolivariana, que nace tras la entrevista que en 2005 le hizo elpresidente de Venezuela Hugo Chávez en el programa dominical Aló Presidente.

Documents

Muestra Central