Resumen Rococó

Uso de flores, hojas y ramas como motivos ornamentales. Las formas curvas estaban cubiertas con sinuosas monturas a base de guirnaldas de follaje

que fluyen sin interrupción sobre las juntas disimulan la división de los cajones. Bureau plat, era una mesa de escribir con 3 cajones poco profunda, reemplazando al buffette

de ocho patas del siglo XVII. Se introdujeron colores pálidos y frescos. El fondo era predominante blanco, con graciosa

decoración chinesca, escenas del campo pájaros exóticos, monos, mandarines etc. los diseños retorcidos subían a los techos abovedados, velaban la estructura de las

habitaciones y se mezclaban con la decoración de los techos. El uso de espejos daba una sensación de mayor espacio a las habitaciones mas pequeñas: con

los espejos se conseguía unificar las decoraciones. La asimetría es una característica clave del estilo rococó. J.A. Meissonier y Nicolas Pineau, sus

motivos incluían hojas flores, frutas, conchas y ondas Las flores se disponían generalmente formando volutas en forma de C y S. haciendo

ornamentos asimétricos en forma de carton. Las sillas eran menos elaboradas, sus motivos más característicos eran las lineas fluidas y

elegantes, mas ligeras. Fauteuil en cabriolet, un sillón tapizado con

respaldo en forma cóncava, con brazos almohadillados curvados hacia adelante para los vestidos de la época.

La silla favorita de las mujeres era el Bergere, un sillón ancho y bajo y confortable de agradables proporciones y ropajes

Otra silla con el respaldo inclinado y asiento profundo diseñada para tenderse, la silla

Voltaire. Fauteil a Coiffer, diseñado para los complicados peinados de la época, el travesaño superior del respaldo estaba curvado hacia abajo en el centro, para que el peluquero pudiese alcanzar el pelo con facilidad al tiempo que el que estaba sentado descansaba cómodamente.

Para los juegos de mesa, un tipo de bergere con la parte superior almohadillada, El bergere voyeuse.

Otra silla la voyelle, el espectador se sentaba a horcajadas en el asiento, de cara a respaldo y apoyando los codos en la parte superior del mismo.

El marquise un sofá en forma de bergere mas ancho y profundo y en el que cabian 2 personas.

La chaise longue llamada duchesse estaba constituida por dos o tres partes todas tapizadas, en el extremo correspondiente a la cabeza tenia el respaldo y los laterals como los del bergere, la segunda parte era un taburete bajo de la misma altura que la tercera parte que era como un bergere bajo y constituia el pie.

Los sofás ovales llamados ottomanes, para los tocadores de las señoras.

La lit a la turque era una tumbona baja con los extremos en forma de rollioz y un dosel encima.

Otro sofá tocador era paphose que tenia un asiento en forma de riñon. La sultana era un sofá con los dos extremos arrollados.

La tapicería lo mas caro y precioso del asiento, se cambiaba según las estaciones, preciosos damascos y terciopelos para el invierno y algodones y sedas para el verano.

La lit a polonaise mas aislada, se colocaba con un lado contra la pared y un dosel encima, o de lado en una alcoba que sustituía al dosel.

Los agentes de negocios, los marchandsmerciers contribuyeron a afianzar el sistema y conducir el gusto de los ebanistas, sugiriendo nuevas técnicas y combinaciones de materiales para atraer a los clientes.

La comoda siguió siendo el mueble mas importante, la rinconera o encoignure tan decorada como las comodas se adquiría generalmente en parejas.

Las maderas mas populares eran el tuipero, palisandro, palo aloe, y maderas locales como por ejemplo el acebo, arce, cerezo, etc.

Entre las piezas más lujosas del estilo Luis XV se encuentran las creaciones de Bernard Van Riesenburgh. Es el primer ebeniste conocido que incorporo placas de porcelana de Sevres a su mobiliario.

Jean François Oeben fue otro ebanista protegido por Madame Pompadour. Interesado en los ingenios mecánicos que convertían los muebles para otros usos. La table a Bourgogne aparentemente era un arcón con seis cajones, se podía hacer una pequeña estantería para libros por encima de la parte superior, y cuando se soltaban ciertas palancas la estantería se abria revelando varios nichos semicirculares diseñados para guardar diversos objetos. Del escritorio con tapa de persiana, le bureau a cylindre, que se puso de moda alrededor de 1760.

ROCOCO EN ALEMANIA

Los dos estilos mas definidos son el rococo bávaro y el de Postdam.

El mas brillante diseñador fue Francois Cuvilliés, trabajando con Joseph Effner. Se consiguió entre los dos una armonía increíble. Su sistema de cubrir las apredes pintadas en color pastel con filigranas de oro y plata, que ponía tambien en sus comodas pintadas le ayudaba a integrar sus interiores. Conseguia una sensación de equilibrio y sofisticación usando líneas rectas verticales y horizontales en contraste con las líneas curvas de los motivos floreados.

El rococó de Postdam florecio entre los 1740 y 60. Johann Agust Nahl, diseñador y tallista, sus interiores tienen un componente de fantasía y sofisticación que rivaliza con los de Baviera, palmeras y dragones se representas en un extraño estilo agitado.

Los hermanos Hoppenhaupt, se concentraron en el uso de las incrustaciones planas, ya fuese solas o en contraste con decoraciones a base de marquetería o bronce.

El suizo Johann Melchior Kambli realizo soberbias aplicaciones de bronce dorado con motivos de cadenas de flores, hojas de acanto, celosías y angeles, sobre ricas incrustaciones de carey. Sus deslumbrantes marqueterías que incluían plata, amdreperla marfil y carey.

ROCOCO ITALIANO

Los artesanos italianos exageraron las formas del rococó francés; la elegante forma bombé se dilato para dar una apariencia muy pesada a la parte superior apoyada sobre diminutas patas.

Los sofás llegaron a tener longitudes ridículas, porteghi que iban desde la parte delantera hasta el fondo de los palacios venecianos. Los artesanos italianos centraron su interés en la comoda.

Creaciones de gran encanto pero bastante absurdas, pintadas con flores de colores sobre fondos azules, verdes o de marfil.

Venecia fue el centro de los muebles lacados del siglo dieciocho. Se usaba un sucedáneo mas barato llamado lacca contrafatta que se hacia pegando laminas, dibujadas a menudo por artistas famosos sobre un fondo de yeso y a continuación se barnizaban.

El mobiliario del brillante artesano Pietro Piffetti es el máximo exponente del estilo piamontesco. El diseño general de sus obras estaba exhibido por los paneles con incrustaciones de materiales preciosos.

REINA ANA

La aristocracia inglesa no vivía en la ciudad. Sus vidas giraban alrededor de sus posesiones en el campo, las grandes casas de campo eran cada vez mas imponentes

el estilo GEORGIANO, se caracterizaba por la sencillez por la belleza de su línea mas que por la ornamentación. La elaborada marquetería dio paso a las incrustaciones, generalmente de nogal de tonos cálidos.

El elemento mas importante del mobiliario Reina Ana fue la curva en forma de S alargada que hogart denomino la línea de la belleza,

la pata cabriole se realizaba de una sola pieza y tenía la sección cuadrada.

La silla de respaldo con cerco es la pieza mas características. El sólido respaldo curvo que se adaptaba a la columna vertebral del ocupante el confortable asiento tapizado con el travesaño delantero curvo y la elegante línea de sus patas cabriole contribuyeron a conformar una forma más satisfactoria. Las patas terminaban en rodetes, garras y bolas, pezuñas o patas de león.

Los sillones con brazos descansando sobre soportes apoyados en los travesaños laterales del asiento. A veces los brazos eran curvos de los llamados de cayado y estaban rematadas unas con cabezas de león y otras con cabezas de águila

Las telas proporcionaban las superficies de decoración. Los dibujos en lana y seda tenían un encantador carácter

hibrido en el que se combinaban motivos indios y chinos con los autóctonos. Los bordados más ricos tenían hilos de oro y plata.

El buró con la parte de arriba inclinada y que abierta, formaba una superficie para escribir al tiempo que descubría un conjunto de nichos y cajones diminutos.

La doble cómoda estaba de moda. Proporcionaba mucho espacio para almacenar cosas, Su altura llegaba a los 2 metros, por lo que los cajones superiores eran inalcanzables, pero su belleza compensaba.

Un tocador muy útil con un nicho para las rodillas que se podía utilizar también como pupitre. Un espejo tocador que pivotaba entre dos pies derechos apoyados sobre una mesita con

cajones. La afición al juego produjo una gran variedad de mesas de juegos plegables. Las primeras

mesas circulares tenien un tablero plegable que se apoyaba cuando estaba abierto en dos patas que giraban hacia afuera como las puertas batientes.

La mesa cuadrada con extremos redondos apoyaba su hoja plegable en una pata. El mobilario Reina Ana tenia una gracia racional elegante, sin pretensiones. O tra mesa que se puso de moda en 1739 era la mesa de té redonda de 3 patas; el tablero se

apoyaba sobre un soporte central con 3 patas cabriole que terminan en garras y bolas o zarpas. En esta época el salón se hizo mas grande y su mobiliario mas femenino. Tenían tablero abatible y era mas fácil guardarlas fuera de la circulación, fáciles de manejar tenían multitud de uso.

GEORGIANO

William Kent, mobiliario Georgiano. Sus habitaciones estaban diseñadas como si fuesen conjuntos escenográficos, tenía sus puntos focales hacia los que se dirigía la vista. Solo muebles más grandes podían competir con los techos de estuco profusamente dorados, las colgaduras de las paredes con ricos adamascados, los tapices y terciopelos, los ricos mármoles de colores y las

elaboradas puertas. Su mobiliario monumental estaba diseñado más para su exhibición que para ser cómodo.

MOBILIARIO PALLADIANO

El rococó era fundamentalmente un estilo para los conocedores de la moda.

El tallista Mathias Lock, sus diseños más memorables son los de los espejos y candelabros en los que mezclaba con gran acierto motivos chinescos, mandarines, dragones, monos, etc. Con la rocaille y escenas rusticas de pastores y pastoras o personajes de las fabulas de Esopo. Tenían carácter muy personal e inglés. Estaban diseñados como piezas individuales.

El tallista Thomas Johnson representa el rococó más grotesco las criaturas de su imaginación viven en un mundo extraño, cazadores y pescadores ninfas y pastores, perros, zorros, dragones, pájaros de cola larga y criaturas marinas se mueven inseguras en extrañas construcciones orgánicas, arrecifes de coral, plantas retorcidas,

arboles, rocas, o chorreras de carámbanos. Trasladaba eso a los candelabros chimeneas, espejas torcheres y consolas.

El nuevo interés fue el gótico en 1750, los ornamentos góticos como arcos ojivales, hojas de cuatro lóbulos, tracerías góticas, se incorporaron a la decoración de los respaldos de las sillas, librerías, escritorios y otros objetos. Thomas Chippindale, el nombre más famoso de los diseñadores de muebles ingleses.

REINA ANA EN AMERICA

El mobiliario americano era más contenido que sus modelos, de acuerdo con la vida menos dispendiosa del nuevo mundo. Los artesanos lograban la belleza a través de la simplicidad de formas más que elaboradas tallas o dorados. Excepto el marco de espejo de estilo chino-chippindale. Su mezclaban los estilos, las sillas de forma Chippendale podían tener respaldos estilo Reina Ana. La caoba era la madera favorita para los muebles caros tanto en américa como en Inglaterra.

Las maderas locales más utilizadas eran el nogal negro de Pensilvania, el pinto el arce, y los árboles frutales como por ejemplo el peral, el manzano y el cerezo. En américa de norte existía un tipo de mobiliario característico en el que el frente, de una sola pieza de madera maciza, tenía la parte central ligeramente retrasada formando una curva cóncava poco pronunciada, mientras que las laterales sobresalían hacia delante formando una curva convexa. Este frente solía tener talladas grandes conchas con una talla más profunda y rizada.

La highboy doble cómoda de patas largas, que tenía ocho patas cabriole y estaba generalmente rematada con un frontón partido. La lowboy, era efectivamente la parte inferior de la tallboy. La silla inglesa Windsor, una silla de campo realizada con elementos torneados y un asiento profundo. Había una silla Windosr para escribir poco habitual, con un respaldo bajo que la caracterizaba y que se empezó a utilizar alrededor de 1780, tenía el brazo derecho más largo formando una superficie ovalada para escribir, con un cajón para los instrumentos de escritorio. El brazo pivotaba hacia el que estaba sentado. La mecedora fue un invento americano.