Msk Tt Theater

Budaya Musik dan Pertunjukan Budaya Suwarmin - 2008

BUDAYA MUSIK DAN PERTUNJUKAN BUDAYA*)

Oleh: Suwarmin

Dasar Pemikiran

Tulisan ini pernah disajikan pada acara Temu Temu-Teman Theater se Nusantara

ke IV tanggal: 27 Juli 2008 di Surabaya. Tema yang dipilih dalam kegiatan tersebut

cukup menarik yaitu: Selamatkan Budaya Kita. Tema tersebut digunakan sebagai

pancadan judul tulisan ini dengan harapan dapat digunakan sebagai acuan untuk

membangun tingkat kesadaran berbudaya. Tingkat kesadaran merupakan faktor utama

dalam menentukan gerak ke depan budaya dan peradaban masyarakat. Tulisan ini penulis

anggap perlu untuk diketahui, menambah wawasan serta mendapat tanggapan seperlunya.

Kalimat Selamatkan Budaya Kita tersebut terkandung beberapa pengertian

yaitu: pertama bahwa keadaan budaya kita sekarang dalam kondisi tertentu (tidak

selamat) dan perlu diselamatkan, dan kedua ada hal yang salah dari pelaku budaya masa

lalu yang perlu dibenarkan. Dari pemahaman tersebut maka timbul pemikiran apa yang

salah dan bagai mana budaya yang benar untuk masa sekarang dan yang akan datang,

serta bamana cara menyelamatkan. Sebagai penyelamat perlu modal, piranti, konsep,

strategi serta arah dab tujuan yang jelas. Bila tidak punya hal tersebut, akan mengulangi

kesalahan yang lalu.

Perjalanan budaya suatu masyarakat atau bangsa ditentukan oleh berbagai faktor.

Sumber daya manusia; tokoh sebagai penentu kebijakan, nara sumber sebagai patron,

pelaku, masyarakat pengguna, situasi politik, serta sumber daya alam sebagai lingkung

budaya, semua berperan dalam membentuk budaya tertentu. Untuk itu, dalam kesempatan

ini penulis ingin mengajak teman-teman yang berkecimpung dalam dunia theater dan seni

pertunjukan yang lain dalam kapasitas sebagai pelaku-budaya untuk merenungkan

kembali, dengan modal pengalaman dari masing-masing daerah untuk menjawab ajakan

menyelamatkan budaya demi peradaban bangsa masa yang akan datang. Pemikiran

tersebut relevan dengan apa yang dinyatakan Ignas Kleden (1996), masa lalu adalah milik

generasi masa lalu, masa sekarang dan akan datang milik generasi sekarang.

*) Disajikan pada Seminar Temu Teater se-Nusantara Tgl. 27 Juli 2008 di Gedung Kampus STIKOM Surabaya

2


Untuk acuan dalam membahas pemasalahan keterkaitan musik dan pertunjukan

dalam budaya, berikut penulis paparkan sekilas tentang Pertunjukan Budaya, Budaya

Musik dan hubungan musik dan pertunjukan. Pemahaman tentang hal tersebut diharapkan

dapat membangun tingkat kesadaran budaya yang pada akhirnya dapat menjawab ajakan

untuk menyelamatkan budaya bangsa kita.

Pertunjukan Budaya

Aktifitas Pertunjukan budaya meliputi aktifitas atau kegiatan dalam kehidupan

sosial-budaya masyarakat sehari-hari dalam keluarga di rumah, kantor, pasar, perjalanan,

serta tempat kerja, hingga kegiatan yang mempunyai sifat khusus dan nilai yang lebih

tinggi. (Murgiyanto, 1996). Seperti apa yang diungkapkan Shakespeare, Dunia ini

panggung sandiwara, dapat dikatakan bahwa setiap interaksi manusia kapanpun,

dimanapun baik antar individu maupun kelompok manusia, terjadi komunikasi antar

manusia. Di sana tingkah laku pertunjukan baik disengaja atau tidak selalu hadir. Masing-

masing pihak akan berusaha mengekspresikan apa yang dikehendaki dan berusaha untuk

mengerti atau menginterpretasi penampilan serta sikap lawan bicaranya.

Klifford Geertz (1980) seorang antropolog yang banyak mengkaji tentang budaya

Indonesia menyatakan bahwa kerajaan Bali pada abad ke-19 merupakan sebuah negara-

panggung (theatre-state). Anggapan tersebut didasarkan seorang raja di Bali merupakan

pemimpin negara-adat, masyarakat Bali merupakan kumpulan umat, sehingga kepe-

mimpinan tidak berorientasi politis. Tugas raja dan para Bupati adalah menyelamatkan

kekayaan desa dengan cara melaksanakan upacara agung. Berbagai kegiatan upacara

keagamaan maupun adat akan memelihara dan memperkokoh kehidupan sosial-budaya,

kedewataan raja semua menjadi kasatuan yang integral menjadi kemakmuran negara.

Berkenaan dengan pertunjukan budaya, Milton Singer seorang antropolog dalam

bukunya When A Great Tradition Modernizes (1972) menyatakan bahwa pertunjukan

Wayang Wong di Kraton Yogyakarta pada tahun 1877-1921 adalah pertunjukan-seni dan

sekaligus sebuah kegiatan ritual kerajaan merupakan contoh pertunjukan budaya. Yang

menarik dalam kajian Singer adalah modernisasi budaya tradisi. Dalam proses moderni-

sasi di mana muatan budaya, nilai-nilai yang terkandung dalam budaya tradisi ditata dan

ditransformasikan lewat media budaya yaitu organisasi-organisasi budaya masyarakatnya.

3


Organisasi-organisasi budaya itulah pertunjukan budaya meliputi; upacara adat, perka-

winan, upacara religi, resitasi, pertunjukan tari, musik, dan drama.

Pada dasarnya pertunjukan budaya dapat digolongkan menjadi 4 yaitu:

1. Bermain (play), yaitu kegiatan yang tujuan untuk kesenangan bersama, aturannya

relatif bebas, orang yang terlibat bisa menentukan aturan untuk disepakti dalam

permainan. Tempat pelaksanaan tidak tentu menurut kebutuhan dan situasi.

2. Upacara (Ritual), yaitu kegiatan yang berkaitan dengan sistem religi, aturan

pelaksanaan sangat ketat dan sakral, para pelaku seriuas dan kitmat, tempat

pelaksanaan tertentu.

3. Permainan, Olah-raga, yaitu kegiatan dengan tujuan praktis, aturan pelaksanaan

terorganisir, semua pelaku mengikuti aturan secara disiplin. Tempat pelaksaan

ditentukan sesuai dengan kebutuhan.

4. Pertunjukan Kesenian, yaitu suatu kegiatan yang sifatnya ditengah antara bermain dan

upacara di mana realitas dan kenikmatan ditata seimbang.

Dalam perkembangan kehidupan masyarakat modern, dengan kemajuan tehnologi

dan ilmupengetahuan, kebutuhan hidup semakin kompleks, semua segi budaya dipisahkan

menjadi disiplin-disiplin, sub-disiplin sub-disiplin bidang budaya secara tegas. Bentuk-

bentuk pertunjukan budaya lama cenderung ditinggalkan, dan bermunculan barbagai

macam pertunjukan budaya baru: pertunjukan seni, hiburan, rekreasi, play, games, olah

raga, theater, baca puisi yang dapat dilakukan secara terbuka atau untuk kalangan terbatas

oleh amatir atau profesional.

Budaya Musik

Budaya Musik Bangsa-Bangsa

Budaya musik telah dimiliki sejak awal peradapan manusia diseluruh belahan

dunia. Musik disebut sebagai awal dan akhir kehidupan, bahkan kehidupan itu sendiri

berjalan mengikuti hukum musik. Dalam mitos tentang bagai mana Tuhan menciptakan

manusia dengan tanah citra-Nya sendiri, dan meminta ruh untuk masuk kedalamnya. Ruh

menolak masuk ke dalam tubuh sebagai sangkar belenggu, dan ingin bebas tanpa sangkar.

4


Tuhan memerintahkan para malaikat untuk memainkan musik, dan pada saat mendengar

musik itulah Ruh mengalami ekstase. Melalui akstase itulah dalam rangka memperjelas

musik baginya sendiri Ruh memasuki tubuhNya. Konon akhir kehidupan atau hari

kiamat ditmanusiai dengan ditiupnya terompet sangkakala oleh malaekat. Hal ini

menunjukkan bahwa musik dikaitkan dengan awal penciptaan, dengan kesinambungan-

nya dan dengan akhir kehidupan (Inayat-Khan, 1996).

Berbagai bangsa mengagungkan musik, bangsa Kaledonia dan Mesir musik

dijadikan sesembahan, mereka bersujud layaknya di hadapan dewa. Bangsa Yunani

Romawi mengagungkan musik bagaikan Dewa Agung. Mereka membangun altar yang

indah, berbagai pengorbanan, wewangian sebagai persembahan Dewa Musik Apollo.

Kepala dewa tegak terangkat gagah, kedua mata jauh kedepan memmanusiang bagaikan

menembus batas rahasia alam. Mereka menyatakan bahwa suara senar dawai Dewa

Apollo adalah gema suara alam dan melambangkan duka cita yang terpantul dari kicau

burung, gemercik air, desah angin dan desiran lembut dahan pepohonan.

Dalam khasanah warisan bangsa Assyria disebutkan bahwa musik yang ditampilkan

dalam berbagai upacara adalah lambang kebahagiaan dan kemuliaan. Semua pujian

disucikan dengan lagu-lagu alunan nada-nada indah yang didasari kehalusan perasaan

jiwa. Musik adalah nafas kebebasan yang dijadikan perantara kata-kata lisan, ucapan

merupakan pelengkap dari alunan nada musik (Gibran, 2002).

Dalam budaya India musik disebut Sangita, dibagi tiga bagian: gayan menyanyi,

vadan bermain, dan nirtan menari, yaitu ekspresi yang mengandung tiga unsur; suara

ketika menyanyi, bunyi ketika memainkan alat musik dan gerak ketika menari, namun

menyanyi dianggap bagian utama dalam Sangita. Tiga bagian dalam Sangita ini memben-

tuk bagian ibadah Hindu, dan surga Hindu terdiri dari beberapa penyanyi, pemain, dan

penari. Sistem musik dibagi menjadi mode-mode yang disebut raga untuk dinyanyikan

atau dimainkan untuk keperluan tertentu, pada waktu tertentu, siang, malam atau musim

tertentu. Ada anggapan bila sebuah Raga dinyanyikan pada saat yang tidak tepat,

bagaikan makan makanan yang tidak sesuai dengan keperluan dan waktunya akan terasa

hambar.

Sebuah riwayat tentang seorang Tansen diminta oleh sang Raja Agung untuk

menyanyikan Dipak-Raga yang memiliki pengaruh api. Tansen menolak dan sang raja

mendesak, Tansen terpaksa menyanyikan dan terbakarlah ia. Ketika seluruh tubuhnya

5


berkobar, berlarilah ke sebuah desa. Seorang wanita yang mengetahui merasa iba Tansen

terbakar karena Dipak-Raga, maka wanita tersebut segera menyanyikan Malhar yaitu

Raga air terjun. Seketika datang awan bergumpal-gumpal dan turun hujan meskipun pada

saat musim panas. Api yang membakar Tansen terpadamkan dan sehat kembali. Banyak

cerita yang menunjukkan tetang adanya kekuatan kebatinan musik.

Di Indonesia pertama kali diciptakan alat musik Gamelan, diriwayatkan dalam buku

Wedapradangga oleh R. Ng. Prajapangrawit (1990) diciptakan oleh dewa Sang Hyang

Guru pada saat menjelma menjadi raja pulau Jawa. Gamelan itu diberi nama Gamelan

Lokananta yang mengandung arti musik dari Kayangan tempat para dewa. Gamelan

berikutnya diciptakan oleh Dewa Endra atau Sura Endra, yang sekarang menjadi istilah

gamelan Slendro. Gamelan ciptaan para Dewa itu dilestarikan dan dijadikan sarana

berbagai ritual raja-raja dan masyarakat di Jawa. Dalam riwayat tersebut menunjukkan

anggapan masyarakat Jawa bahwa musik (Gamelan) adalah suara Tuhan pencipta alam.

Berbagai pikiran filosofis para empu, pujangga dan raja diungkapkan atau ditulis dalam

bentuk puisi tembang, dibaca dengan alunan nada.

Musik Dalam Masyarakat

Dapat dikatakan kehidupan dimanapun tidak terlepas dari musik, baik secara

individu maupun secara kolektif, baik untuk keperluan sekuler sehari-hari (profan)

maupun yang bersifat religius transendental (sakral). Masyarakat pedesaan dengan

lingkungan pertanian agraris, masyarakat dilingkungan hutan, pantai, perkotaan mempu-

nyai musiknya dengan cirinya serta karakternya sendiri-sendiri. Hal tersebut tampak

dalam penggolongan musik berdasar daerah atau etnik; musik Batak, musik Sunda, musik

Madura, musik Banyuwangi, musik Betawi dan seterusnya.

Ashley Turner (1993), meneliti budaya musik masyarakat Melayu Petalangan Riau

yang memiliki lingkungan alam hutan tanah. Terdapat hubungan timbal balik antara

budaya musik dengan alam sosial serta alam lingkungannya. Alam lingkungan sebagai

suatu sistem sebagai sumber daya kehidupan fisik, tercermin dalam budaya musik

mereka. Alat-alat musik merupakan lambang persebatian manusia dengan alam.

Masyarakat Melayu Petalangan di Riau beranggapan alam adalah machluk hidup yang

suci, alam adalah diri sendiri dan sebaliknya, maka tidak boleh disakiti dan dirusak. Hal

tersebut tercermin dalam musik mereka. Demikian juga dalam masyarakat perkotaan

6


yang penduduknya beragam tingkat sosial serta mempunyai kehidupan yang lebih

kompleks akan tercermin dalam budaya musiknya (Nakagawa, 2001).

Musik digunakan sebagai media penyembuhan penyakit (sound healer). Menurut

Radon ( 2001) dunia ini ada malaikat suara (Angles of Sound) dan kita selalu bekerja

sama dengan mereka namun pilihan tetap pada mereka. Setiap orang memiliki malaikat

penyembuhan sendiri-sendiri yang sudah ada bersama mereka saat lahir dan membimbing

mereka dalam menjalani kehidupannya. Dengan berlatih dan belajar menyelaraskan diri

dengan mereka secara intuitif, dan merasakan bimbingan lembut mereka yang memberi

manusia nada-nada yang tepat, memberi tahu manusia kapan bergerak kemana serta

menuntun tangan manusia dari satu bagian tubuh ke bagian satu tubuh yang lain (Radon,

2001:46).

Apa bila manusia benar-benar mengabdikan diri menjadi menjadi seorang sound

healer, manusia akan mendengar suara malaikat saat bergabung dengan suara manusia,

saat manusia membuka mulut untuk menyanyi, seolah-olah suara manusia lenyap,

sedangkan suara murni mengalir bagaikan sebuah energi berwarna yang berputar.

Begitulah ketika manusia merasakan dan mengetahui para malaikat suara bernyanyi

dalam diri manusia. Manusia dapat bekerja dengan para malaikat suara solah-olah

mereka adalah pembantu-pembantu manusia dalam penyembuhan, dengan memberi

energi yang telah manusia pindahkan melalui suara dan menerima pemberian mereka

seperti benih cinta yang ditanam di berbagai cakra bagaikan berkat yang siap tumbuh

menjadi bunga-bunga mekar. Suara manusia adalah sesuatu yang berharga, ia menangkap

getaran energi jantung manusia dan bergema beresonansi dengan apapun disekitar

manusia berada. Suara manusia selalu siap setiap saat bila ingin dipergunakan, manusia

dapat mengirim getaran-getaran suara manusia secara diam-diam dari dalam diri manusia

ke pada orang lain dan memiliki efek yang kuat.

Dalam kegiatan upacara ritual dalam berbagai tempat peribadatan masyarakat,

musik sebagai ungkapan untuk mengagungkan, berkomunikasi, hingga menyatukan diri

dengan Sang Pencipta. Hampir semua kalangan ahli kebatinan, di bagian dunia manapun

berada, musik menjadi pusat kultus atau upacara. Mereka dapat mencapai kedamaian

sempurna yang disebut nirvana, dalam bahasa Hindu samadhi lebih mudah melalui

musik. Para Sufi zaman kuno menganggap musik sebagai sumber meditasi.

7


Musik dalam Pertunjukan

Musik dalam pertunjukan (seni) mengandung pengertian, musik tidak saja

dipahami sebagai iringan atau ilustrasi dalam sebuah pertunjukan. Kalau dilihat suatu

pertunjukan semua unsur sudah lebur menjadi satu kesatuan integral dan masing-masing

mempunyai derajat yang sama. salah satu unsur kurang sempurna berarti suatu

pertunjukan juga tidak sempurna. Dengan demikian unsur musik bukan sekedar sebagai

iringan atau ilustrasi, namun sebagai unsur atau bagian yang derajat sama dengan unsur

yang lain. Hal ini perlu perlu mendapat perhatian, karena kalau musik dianggap hanya

sebagai ilustrasi akan di nomor dua-kan dan kurang mendapatkan perhatian, maka suatu

pertunjukan tidak akan sempurna. Justru bila penataan atau penggarapan musik dalam

pertunjukan sempurna akan dapat menutup kekurangan unsur yang lain. Berikut akan

dibahas sejauh mana peranan, pengaruh musik dalam suatu pertunjukan.

Sebuah pertunjukan memerlukan proses dalam ruang dan waktu dengan struktur

awal, tengah dan akhir. Menurut Richard Schechner tahapan-tahapan tersebut adalah:

a. Persiapan ; semua kegiatan dari latihan pemain, crew mempersiapkan

peralatan, dalam mempersiapkan pentas.

b. Pementasan ; saat pementasan dilaksanakan, pemain melakukan pertunjukan

dan penonton menyaksikan.

c. Sesudah ; selesai pementasan, mengemas busana, evaluasi dsb.

Dalam struktur tersebut tahap pementasan merupakan tahap atau bagian utama

sebuah pertunjukan dimana saat terjadinya komunikasi antara pemain dan penonton.

Bagian pementasan juga dapat dibagai menjadi tiga bagian; pra-lakon (cerita) atau

pembukaan, jalannya cerita, dan penutup. Mulai dari pra-lakon hingga penutup

pementasan unsur musik berperan aktif.

1. Pra-lakon, dalam pertunjukan drama tradisi hadirnya musik pada pra-lakon digunakan

sebagai pembuka yang berfungsi menghadirkan penonton, menghibur penonton yang

sudah hadir, dan membangun suasana tertentu mempersiapkan penonton untuk

mengapresiasi lakon yang dipentaskan.

2. Jalannya Cerita yang terdiri dari alur suasana atau adegan, musik memberi kesan

tempat tertentu (pedesaan, kraton, pura, pasar perang dan sebagainya). Musik

memberi jembatan perlihan dari adegan satu ke adegan berikutnya. Tentang tokoh

8


musik dapat memberi kesan karakter tertentu (gagah, alus, wibawa). Tingkah laku

(lucu, lincah), suasana tertentu (susah, gembira, marah, angkuh, agung, sakral).

3. Penutup atau akhir penementasan musik tertentu (selesai, bertanya, lega, lepas).

Dalam pertunjukan theater tradisi yang memiliki durasi hingga 8 jam, musik

digunakan sebagai selingan yang bersifat hiburan, namun alur cerita dalam lakon tidak

terputus. Penonton tidak mungkin selalu serius dalam waktu 8 jam. Musik tidak saja

memberi kesan suasana, karakter, tetapi juga memberi makna lambang tertentu. Musik

tidak hanya dapat memperkuat kesan yang disampaikan lewat adegan, gerak, dialog

pemain, bahkan apa yang tidak dapat disampaikan unsur lain musik mampu (Suwarmin,

1993). Untuk itu penataan musik dalam sebuah pertunjukan perlu ditangani secara serius

oleh ahlinya. Beberapa film populer lewat musik atau lagunya, hal tersebut menunjukkan

bahwa terdapat kesesuaian antara musik dan suasana filmnya.

Penutup

Dalam budaya masyarakat (tradisi dan non tradisi) kita, keberadaan musik dan seni

pertunjukan secara kontekstual mempunyai peranan yang penting. Masyarakat tradisi

tidak pernah memandang musik dan seni pertunjukan sekedar sebagai tontonan atau

hiburan. Musik dan seni pertunjukan mempunyai makna yang begitu kompleks penuh

dengan lambang-lambang dan simbol-simbol bagi masyarakat pemiliknya. Di dalamnya

terkandung nilai-nilai kearifan lokal (local genius) budaya masyakatnya. Budaya dan

karakter serta kepribadian suatu masyarakat dapat dikenali melalui musik dan seni

pertunjukan.

Dalam pembangunan budaya yang mengarah pada modernisasi, agar tidak

kehilangan nilai-nilai kearifan lokal sebagai identintas serta kepribadian masyarakat, perlu

adanya tingkat kesadaran, pemahaman yang cukup bagi pelaku serta pemangku budaya.

Perkembangan masyarakat yang cenderung sekuler, materialistik, rasional, indiviadu-

alistik merupakan tantangan bagi ketahanan budaya bangsa. Tingginya tingkat kesadaran

dan pemahaman tentang nilai-nilai kearifan lokal merupakan ketahanan budaya bangsa.

9


10

Kepustakaan: Inayat-Khan, Hazrat

2002 Dimensi Mistik Musik dan Bunyi, Pustaka Sufi, Yogyakarta. Murgianto, Sal

1995 Cakrawala Pertujukan Budaya, (dalam) Seni Petunjukan Indonesia, Jurnal MSPI Tahun VII 1996

Nakagawa, Shin

2001 Soundscape Kota Berlin, (dalam) Salonding, Jurnal Etnomusikologi Indonesia, Vol. 1, No.1 September 2001.

Prajapangrawit, R. Ng.

1990 Wedhapradangga, Serat Utawi Riwayating Gamelan, penerbit STSI Surakarta kerja sama The Ford Foundation.

Radon, Shirlie

2001 Terapi lewat Suara, Prestasi Pustaka, Jakarta. Suwarmin

1993 Dasar-Dasar Penyusunan Karawitan Iringan, kertas kerja ceramah Temu Seniman se Jawa Timur di Surabaya.

1994 Garap Karawitan Pakeliran, kertas kerja ceramah Pembinaan Daalang Se

Jawa Timur di Surabaya. Turner, Ashley

1993 Ekologi Kebudayaan Musik Masyarakat Melayu Petalangan di Riau, (dalam) Seni Pertunjuan Indonesia, Jurnal MSPI

BUDAYA MUSIK DAN PERTUNJUKAN BUDAYA*)Oleh: Suwarmin Dasar Pemikiran

Radon, Shirlie

Documents

Msk Tt Theater