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Nº 15 – FEBRERO DE 2008

C/ Recogidas Nº 45 - 6º-A Granada 18005 [email protected]

ISSN 1988-6047 DEP. LEGAL: GR 2922/2007

“MÚSICA Y LITERATURA EN EL AULA: CÓMO HACER POSIBLE LA PLURIDISCIPLINARIEDAD (III)”

AUTORIA

ANA BOCANEGRA BRIASCO TEMÁTICA

ENSEÑANZA MUSICAL ETAPA LOGSE

Resumen La relación de diversas disciplinas, en este caso Música y Literatura, es posible y necesaria. Aquí, a través de varios ejemplos, queda manifiesto que esta interrelación posibilita un conocimiento más profundo de una determinada composición musical. Palabras clave Pluridisciplinariedad Enseñanza musical Literatura: Lírica Medieval Europea Música: Castelnuovo-Tedesco Voz Guitarra INTRODUCCIÓN

La docencia en la interpretación musical en la guitarra que se imparte normalmente en los conservatorios de nuestro país suele ceñirse, desgraciadamente, a un trabajo realizado única y exclusivamente en el aula con los materiales que una tradición de siglos nos ha legado: el alumno, el profesor, la partitura con la obra musical y el instrumento.

No es muy frecuente la labor indagadora, por no decir ya investigadora del intérprete por lo que el profesor, en la mayoría de los casos, se limita a transmitir al alumno una serie de conocimientos que le han llegado de manera hereditaria, en su mayor parte de cuando él a su vez era alumno, y que se limita a aspectos técnicos generales del instrumento aplicados a la obra en cuestión, posición general del cuerpo y de ambas manos sobre el mismo, calidad del sonido, fraseo, dinámica, agógica, adoleciendo en un buen número de ocasiones de aquellos otros aspectos “no sonoros” que, sin embargo, ayudan a una comprensión auténtica y profunda del texto musical.

Esto es, si cabe, más patente en aquellas obras que tienen un origen extramusical o que aúnan la palabra con la música.



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OBJETIVOS En este artículo nos centraremos en Vogelweide, op. 186, ciclo de Lieder para barítono y guitarra

de Mario Castelnuovo-Tedesco atendiendo al texto, su autor y el contexto general en el que se originó. Lo que pretendemos es proporcionar al alumno un acercamiento a la obra musical lo más

completo posible, intentando despertar en él la curiosidad por todo cuanto a una composición musical rodea y ofreciéndole una serie de conocimientos que son imposibles de adquirir en la clase normal de interpretación y sin los cuales el aprendizaje y la profundización son insuficientes.

Particularmente interesante nos parece este caso pues se ciñe al ámbito centroeuropeo y junto al anterior, The divan of Moses-Ibn-Ezra, con el que hemos hecho una incursión en la lírica de la Península Ibérica nos ofrecen un panorama bastante completo, teniendo como hilo conductor la música de un determinado compositor para guitarra del s. XX, de lo que fue la lírica medieval europea.

El ciclo se concluirá con otra obra del mismo autor sobre texto de Cavalcanti, poeta italiano de Dolce Stil Novo, y que nos dará el cierre a toda una época, la Edad Media, para abrir la puerta a otra, el Renacimiento. METODOLOGÍA

El objeto de este artículo lo proponemos como tercera de un ciclo de cuatro actividades extraescolares. El hecho de que se realice fuera del ámbito de clase se debe a varios motivos, el más evidente es que en una clase de interpretación no ha lugar para este tipo de conocimientos. Además, nos interesa que todo esto esté al alcance no sólo del alumno que estudia una obra determinada, sino de todos aquellos que se puedan acercar y que puedan obtener, siguiendo estos ejemplos, un modo de aproximación a otros repertorios de similares características, unos útiles con los que trabajar en el futuro.

Proponemos que este trabajo de acercamiento conjunto a la Música a través de su relación con la Literatura se configure en clases colectivas que, bien por separado o de manera sucesiva, dando lugar a lo que podría llamarse seminario, puedan llevarse a cabo dentro de las llamadas actividades extraescolares del centro y se dirijan, principalmente a alumnos de 3er. Ciclo de Grado Medio y Grado Superior.

4ª ACTIVIDAD

MARIO CASTELNUOVO-TEDESCO: Vogelweide op. 186, ciclo de Lieder para barítono y guitarra CONTENIDOS

• Panorama general

• La lírica medieval: o Trouvadores o Trouvères



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o Minnesinger

• Walter von der Vogelweide

• Presentación de Vogelweide: Ein Lieder-Cyclus für Bariton und Gitarre (oder Klavier) op.186

• Unter der Linde y Schlimme Zeiten PANORAMA GENERAL El Imperio Carolingio en los ss. X y XI se ve amenazado e invadido por otros pueblos como el musulmán, el normando y los nómadas de las estepas asiáticas. Esto tiene una repercusión en todos los sentidos. Desde el punto de vista social, la cristiandad se estructura de una manera diferente destacando dos aspectos, su organización como defensa y su jerarquización. Esto, que se ve establecido aproximadamente a final del s. XI es lo que conocemos como sociedad estamental que está dividida en:

1. Los que trabajan 2. Los que rezan 3. Los que guerrean

Estos tres órdenes sociales están compenetrados en su misión y la asumen con conformidad. Todos ellos saben que lo único que los iguala entre sí es la muerte y la vida futura.

La caballería es la clase destinada a guerrear. Es una especie de casta formada por los segundones “sin tierra”, puesta al servicio de un ideal de justicia y de defensa de la cristiandad. Se trata de una poderosa organización con principios, deberes, obligaciones y ritos calcados de los eclesiásticos.

Paralelamente tiene lugar la creación de las órdenes militares de carácter mixto religioso y guerrero, que ponen a la caballería al servicio de las grandes empresas de la fe: las cruzadas y la reconquista española.

El caballero es el prototipo de hombre perfecto, por una parte vigoroso y diestro y por la otra, justo y piadoso. La cortesía es la manifestación externa, el nuevo modo de vida que resulta de todo esto.

La clase destinada al rezo está constituida por los clérigos, poseedores del saber intelectual, hasta que llega la figura del gentilhombre cultivado cuyo máximo exponente es Guillermo de Aquitania, el primer trovador conocido.

La labor de los monasterios es fundamental ya que en ellos se copia los textos antiguos, se crean obras de teología, moral e historia, manteniendo la herencia del renacimiento carolingio. Por otra parte, aunque falta un núcleo cultural director se da un esfuerzo de distintas comunidades monacales aisladas e independientes.

.Estamos en el momento en el que ha triunfado la lengua vulgar sobre la culta como válida para la expresión literaria culta y elaborada con conciencia de arte. Y aunque la figura del escritor medieval se dedica a la búsqueda de la enseñanza moral, la información documental y los ejemplos de retórica



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ante los clásicos latinos (el humanista, siglos después se detendrá ante la belleza), la jerarquización del mundo feudal se adapta al plano sentimental y se traslada de mano de los trovadores a la poesía. LA LÍRICA MEDIEVAL Es junto a la epopeya o épica y la novela cortés uno de los tres géneros literarios de la Edad Media.

La lírica ya cobra de gran importancia hacia el año 1100 y su mayor florecimiento tuvo lugar entre 1162 y 1213. Tiene características claras como el estar escrita en lengua vulgar, ofrecer autores conocidos (hasta ahora son sólo clérigos), pertenecer al ámbito geográfico provenzal y mostrar una necesidad estética rechazando lo narrativo o anecdótico. Dentro de ella la poesía trovadoresca es de gran relieve, destacando que, aunque se encuentra fundamentalmente en ambiente aristocrático, en ella se rompe la estratificación jerárquica pues hay poetas de bajo linaje que conviven con la nobleza gracias a su sensibilidad literaria e inteligencia. La lírica trovadoresca impone su lengua e influye de modo decisivo en la lírica escrita en francés, alemán, italiano y gallegoportugués.

Podemos diferenciar, por tanto, entre el poeta, que escribía versos en latín y el trovador. Trovadores o trouvadors

Trovadores eran los primeros escritores cultos que lo hicieron en lengua vulgar pero que también componían la música con la que se han de cantar sus poemas. Hablamos pues de versificadores y músicos y de un arte que era para ser escuchado y no leído, por un público conocido e interpretado por los juglares, quienes debían ser buenos cantores y hábiles instrumentistas.

El trovador sólo podía adquirir esta cultura en las escuelas monásticas, allí donde se estudiaba la Música en el Quadrivium. Son pues los trovadores o trouvadors, normalmente, señores feudales o burgueses, es decir, comerciantes, con algunos bienes de fortuna; 350 de ellos son de nombre y posición conocida, entre ellos, reyes, marqueses, condes, incluso un papa. De otros sólo tenemos el nombre. Poco a poco el horizonte se va extendiendo y todo aquel que sabe componer música y letra quiere pasar por trovador.

La figura del juglar es la que proporciona esparcimiento a toda la sociedad, desde los reyes hasta los siervos dado que la mayoría de la población es analfabeta. Están censurados por la Iglesia que ve en ellos el espíritu de la frivolidad y disipación y una representación del mismo Satanás. La actividad de los juglares principalmente es la de prestidigitador, juegan con animales como monos y con títeres, imitan pájaros y otros animales, fingen locura y lloran o ríen sin pausa, bailan obscenamente mientras se despojan de sus vestiduras, etc.

No obstante hay otro tipo de juglar más digno de respeto, que sabe tocar algún tipo de instrumento y canta vidas de santos y héroes. Estos juglares cuentan con la protección de los señores por ser su actividad instructora e incitadora a los valientes y los más destacados se ciñen a la corte de un determinado señor que le compensa con bienes materiales y aprecia su labor.

La poesía trovadoresca es un arte refinado, difícil, sujeto a estrechas leyes, medido y rimado según una técnica rigurosa. Tiene su inicio en el s. XII y finaliza con el s. XIII, se escribe en provenzal u occitano, lengua en la que se neutralizan muchos de los rasgos dialectales y que puede ser, por tanto, entendida en todo el sur de Francia.



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Llega a nosotros gracias a los cancioneros o antologías poéticas que se recogen en los s. XIV y XV. Estos cancioneros durante la Edad Media tienen un precio elevadísimo, se realizan sobre pergamino o vitela y están a cargo de amanuenses que dejan libre el espacio de las iniciales, las ilustraciones y la música que es completada por los miniaturistas; finalmente pasa a manos del músico que anota la melodía de cada composición.

En los cancioneros provenzales (de los trovadores) hay, junto a las composiciones breves, textos en prosa en los que se cuenta la biografía del trovador (Vida) o los motivos por los que compuso una obra determinada (Razo)

La poesía de los trovadores se caracteriza por su complejidad dada su abundancia de géneros y la diversidad de metros utilizados.

Los géneros empleados son:

• La cansó, escrita bajo el concepto de amor cortés o fin´amors, según el cual, la mujer se convierte en el señor feudal del trovador. Entre el poeta y la dama se utiliza el léxico feudal. Cabe destacar aquí la incompatibilidad entre amor y matrimonio: sólo la dama casada tiene entidad jurídica y por tanto tener vasallos o enamorados. La relación amorosa, además, debe ser secreta para preservar el honor de la dama y la vida del poeta. Esto hace que a veces aparezca bajo un pseudónimo la persona amada.

• El sirventés, de tipo satírico e injurioso. Aquí encontramos: 1. El sirventés personal cuando se satiriza a un individuo 2. El sirventés moral cuando se critican las costumbres 3. El sirventés político cuando se apoyan intereses políticos determinados 4. El sirventés literario cuando se censura el arte de algún trovador o juglar.

Se caracteriza el sirventés por la total libertad de pensamiento e independencia total del trovador. Normalmente se apoya en la melodía de una canción conocida para facilitar su difusión.

• El planto o planh, lamento fúnebre por algún protector o señor, amigo o por la amada. En la versificación aparecen novedades de importancia. Mientras que en la poesía clasica latina

se miran las cantidades, aquí se hace un cómputo de sílabas. Éste puede ser muy variable y repercute directamente en la música porque es para ser cantada. La rima es, además, siempre consonante, no pudiéndose repetir la misma palabra en rima a no ser que tenga significados distintos.

En el estilo se hace diferenciación entre el trobar leu mediante una técnica fácil, de comprensión inmediata y con pocos recursos estilísticos y el trobar clus, con mayor dificultad y rebuscamiento. En este último estilo encontramos una manera que podría equivaler al conceptismo, en el que se acumulan conceptos, se usan imágenes rebuscadas, se emplea un lenguaje bajo y se abusa de la agudeza o trobar clus propiamente dicho y otra más cercana a la filigrana o trobar ric, en el que el trovador está atraído por la sonoridad de la palabra o la selección del vocabulario y es de difícil comprensión inmediata por el empleo de las rimas complicadas.



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Trouvères Surgen en el norte de Francia por la protección de que fue objeto la lírica trovadoresca en esta zona por parte de Leonor de Aquitania y sus hijos, María de Champaña y Alais de Blois. Tienen lugar entre la mitad del s. XII y el final del s. XIII e imitan la técnica y el estilo de los trouvadors. Trouvadors y trouvères mantienen una estrecha relación dando como resultado un profundo conocimiento de la doctrina cortés y de las técnicas trovadorescas por parte de estos. No obstante, el concepto de amor varía un poco pues se introduce el elemento de carácter caballeresco, unión de proeza y cortesía, elementos de carácter culto que tienen su raíz en el renacimiento cultural del s. XII y que aportan una clara relación entre las concepciones amorosas de los trouvères y los orígenes del roman, como la profundización psicológica, el amor se convierte en algo obsesionante, se alimenta de sus propios tormentos que a la vez lo hacen más fuertes, la dama debe ser altiva, fría, cruel, siempre es de condición más elevada que la de su trouvère que, por ello, debe perfeccionarse. Se une, por tanto, la distancia social a la distancia ética y es en esto cercano a la concepción del Dolce Stil Novo según la cual la dama es uno de los caminos para llegar a Dios. Minnesinger El Minnesang es la primitiva poesía alemana que tenía unas características propias: una primitiva tradición autóctona, una situación psicológica distinta de los escritores y el ser diferente lingüística y estilísticamente. El término Minnesang significa canto de amor y son los Minnesänger o Minnesinger sus autores. Tras un primer periodo de “pureza” sufren el influjo trovadoresco adoptando los conceptos y principios del amor cortés, así como el estrofismo y recursos melódicos en la tonada de las canciones. Esto tiene lugar a partir de 1170 y se desarrolla desde la segunda mitad del s. XII hasta la mitad del s. XIV.

Los puntos de contacto entre alemanes y provenzales se deben a la cierta unidad cultural de Europa en ese momento, a los continuos viajes de Minnesinger como mensajeros de los Staufen y al matrimonio de Federico Barbarroja con una princesa de Borgoña y por el que se estrechan las relaciones entre nobles franceses y alemanes. Encontramos en los Minnesinger tres periodos bien definidos:

a. Hacia 1170 y hasta los últimos años del s. XII. El principal representante es el señor de Kürenberg, cuyas obras tienen un carácter bastante primitivo y autóctono y reflejan el ambiente de epopeya germánica.

b. Desde comienzos del s. XIII hasta principios del s. XIV, es el periodo más importante y en él aparece la figura de Walter von der Vogelweide

c. Tras paulatina decadencia aparecen poetas burgueses de los cuales, unos introducen el realismo y la ironía y otros predomina la forma y la retórica. Es cuando más Minnesinger proliferan.



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El concepto del amor varía en el caso de los Minnesinger. En este caso procede no sólo de la belleza de la dama sino de su valor, es decir, del conjunto de cualidades morales y virtudes corteses. Sólo la dama y Dios son dignos objetos del Minnesang. De aquí surge el servicio amoroso (Minnedienst) que es la base y fundamento de la canción. El amor (Minne) es el símbolo de todas las virtudes y valores y por él la dama adquiere una categoría muy superior a la de los demás mortales. Hay dos variedades de amor, el amor vil (niedere Minne) que expresa la pasión encendida y el deseo carnal y el amor elevado (hohe Minne). Mientras aquél envilece éste ennoblece. Los Minnesinger cultivan principalmente tres géneros:

1. Lied o canción: formada por estrofas simétricas con una estructura cercana a la tripartita y acompañada con música.

2. Leich: formada por una sola estrofa no sujeta a leyes fijas en la que la música tiene una importancia decisiva.

3. Spruch: formada primitivamente por una sola estrofa. Normalmente se recitaba sin acompañamiento melódico. Es una especie de epigrama de carácter político o moral.

4. Wechsel: menos frecuente, consiste en el intercambio de estrofas. WALTER VON DER VOGELWEIDE Walter von der Vogelweide (1165 – 1230) es el mayor de los líricos alemanes anteriores al Renacimiento. Originario del Tirol y discípulo de Reinmar von Hagenan, comienza como poeta en la corte vienesa de Federico de Babengerg. Cuando su protector muere lleva una vida errante típica de poeta y reside en varias cortes señoriales. En su obra encontramos dos facetas diferentes pero ambas caracterizadas por su gran originalidad:

1. Como escritor político y moralista, en un momento de gran agitación política, el Spruch es su principal modo de expresión. Se trata de composiciones breves, destinadas a ser recitadas ante grandes masas de público que eran utilizadas, en general, para provocar cambios de opinión. Vogelweide se nos aparece aquí como la voz de Imperio, defendiendo su patria en disconformidad con los intereses del Papado. A pesar de ello sigue siendo profundamente cristiano y defensor de las Cruzadas

2. Seguidor del amor cortés en su primera y más ortodoxa etapa, es cuando abandona la vida cortesana y emprende el vagabundeo cuando contacta realmente con el pueblo del que empieza a formar parte. Se inspira entonces más en la realidad alejándose de convencionalismos y se enraíza en la tradición poética autóctona. Ya no canta a la dama sino a la mujer y a la doncella y abandona el amor cortés por un amor humilde. Sus descripciones de la naturaleza son de un carácter muy melancólico. Revestido de

popularismo, en el fondo hay un poeta cultivado. Sus últimos años se caracterizan por el pesimismo y la lasitud.



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PRESENTACIÓN DE VOGELWEIDE: EIN LIEDER-CYCLUS FÜR BARITON UND GITARRE (ODER KLAVIER) OP. 186

Con este título encontramos una obra compuesta por Mario Castelnuovo-Tedesco en 1958 y dedicada al barítono Dietrich Fischer-Dieskau y al guitarrista Siegfried Behrend. Se trata, como el propio nombre indica, de un ciclo de diez canciones a partir de poemas de Walter von der Vogelweide.

A diferencia de los compuestos sobre textos de Ibn-Ezra y Cavalcanti, en los que no especifica a qué tipo de voz están destinados, aquí queda claro el registro vocal elegido por el compositor, al igual que ofrece también la posibilidad de sustituir la parte de guitarra por piano.

Las canciones son las siguientes: 1. Schlimme Zeiten 2. Magdeburger Weihnacht 3. Die römische Opfersteuer 4. Got unergründlich 5. Unnatur 6. Reimar, der Mensch und der Künstler 7. Preislied 8. Wahre Liebe 9. Der Traum 10. Unter der Linde

Todas ellas aquí aparecen en alemán actual y en alto alemán, lengua en la que originalmente fueron escritas por el poeta.

Castelnuovo-Tedesco hace también uso del alemán junto al italiano para las indicaciones de tempo y expresión. Tal vez esto tenga su origen en los destinatarios para quienes la obra fue compuesta. Así mismo, cabe destacar que es el compositor el que las titula pues el título de cada una de ellas aparece entre paréntesis y es diferente del primero de sus respectivos versos.

UNTER DER LINDE Y SCHLIMME ZEITEN Unter der Linde es el más famoso de los poemas de Vogelweide. Su estructura y temática nos permite encuadrarlo en los Lieder. Correspondería a lo que con el nombre de Alba encontramos en la lírica medieval española. Nos cuenta el encuentro secreto entre dos amantes que se ve interrumpido por el amanecer y cuyo único testigo es el pajarillo cuya palabra identificadora es tandaradei.



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Unter der Linde Unter der linden ander heide, Dâ unser zweiter bette was, Dâ muget ir vinden schône beide Gebrochen bluomen unde gras. Vor dem walde in einem tal, Tandaradei, Schône saue diu nahtegal. Ich kam gegangen zun der ouwe, Dô was min friedel komen ê. Da wart ich empfangen: ´hêre frouwe!´, Daz ich bin saelie iemer mê. Kust es mich ? Wol tusent stunt, tandaradei, seht wie rôt mir ist der munt. Dô hat er gemachet also rîche Von bluomen eine bettestat, Des wirt noch gelachet innee lîche, Kumt iemen an daz selbe pfat. Bî den rôsen er wol mac, Tandaradei, Merken wâ mirz houbet lac. Daz er bî mi laege, wessez iemen (nu enwelle got!) sô schamt ich mich



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wes er mir pfläge, niemer nieman bevinde daz wan er und ich, und ein kleinez vogelin, tandaradei, daz mac vol getriuwe sîn. Bajo el tilo Bajo el tilo, en el brezo, Había una cama para nosotros, Allí podrías encontrar Flores rotas y hierba. Antes en el bosque, en el valle, Tandaradei, Hermosamente cantaba el ruiseñor. Yo vine caminando a la pradera Allí a donde mi amor vino antes que yo, ¡Cómo fui recibida!: ¡Querida señorita! Me llenó cada vez más de dicha. ¿Me besó? Al menos mil veces, Tandaradei, Mira qué roja está mi boca. Allí él había hecho Con flores una rica cama Sobre esto reiré sinceramente Nadie que venga por el mismo sendero De las rosas, él hizo bien, Tandaradei,



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nota dónde estaba mi cabeza. Que él se tumbó a mi lado, nadie debería saber (Dios lo prohíbe) Querría no tener vergüenza. Lo que hizo conmigo, nadie Debería descubrir más que él y yo Y un pequeño pajarillo, Tandararei, Que puede guardar bien el secreto. Schlimme Zeiten un poema de tipo moral que entra en el género de los Spruche arriba

explicados.

Schlimme Zeiten Ich saz ûf eime Steine Ud dahte bein mit beine: Dar ûf satz ich den ellenbogen: Ich hete und ein min wange Dô dâhte ich mir vil ange Wie man zer welte solte leben Deheinen rât kond ich gegeben, Wie man driu dine erwurbe Din zwei sint êre und varnde guout, Der ietwedertz dem andern Shaden tuot: Daz dritte ist gotes hulde, Der zweier übergulde Die wolte ich in einen schrin: Jâ leider desn mac niht gesin, Daz guot und weltlich êre Und gotes hulde mêre



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Zesamene in ein herze komen. Stig unde wege sint in, benomen: Untriuwe ist in der sâze; Gewalt vert ûf der Strâze: Fride unde reht sint sêre wunt. Driu din enhabent geleites niht, Die zwei enwerden ê gesunt. Tiempos difíciles Me senté sobre una piedra Y cubrí una pierna con la otra: Sobre ellas puse mi codo: Había apoyado en mi mano Mi barbilla y uno de mis carrillos. Entonces pensé en mí mismo, nerviosamente, Cómo uno podría vivir en el mundo. No pude encontrar consejo, Sobre cómo uno podría ganar tres cosas, De modo que ninguna se perdiera. Dos son el honor y los bienes, Pero el perjuicio va de uno a otro, La tercera es la gracia de Dios, Más preciosa que las otras dos. Yo desearía las tres a la vez Pero desafortunadamente no puede ser, Que la abundancia y el honor del mundo Y la gracia de Dios Puedan venir juntos en un corazón. Bosques y caminos son para ellas desconocidos: La traición es el camino,



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La violencia viaja por los caminos: La paz y la justicia están muy heridas, Las tres no tienen protección.

BIBLIOGRAFÍA ANDRÉS EL CAPELLÁN. (2006). Libro del amor cortés. Madrid: Alianza GALLO, F. A. (1987) Historia de la Música, 3, El Medioevo, segunda parte. Madrid:

Turner Música

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Alianza Tres Partituras: CASTELNUOVO-TEDESCO, M. (1987). Vogelweide, ein Lieder-Cyclus für Bariton und Gitarrre (oder Klavier), op. 186. Italia: Bèrben, Ancona



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Autoría · Ana Bocanegra Briasco · Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia”, Granada [email protected]

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