EN ESTE NUMEROendos.zeropublicación/Grupo Fleming

número 6. Palma, marzo_12

busca tu

caminobusca tu

camino

EDITORIALmarzo 2012 movimiento

¿Qué nos pone en movimiento? ¿Qué nos hace salir de nuestro mundo de sueños y topar con la realidad? La respuesta cambia depende de la persona, pero lo que sí hay algo que mueve cosas es la pasión por lo que haces, la satisfacción de encontrar algo que te llena, que te reconforta y que ves cómo va adoptando la misma forma que en tus sueños. El goloso deseo de procastinar siempre revolotea alrededor y, aunque es necesario, no debes permitir que se apodere de ti. Hacer cosas, pensar, actuar, proyectar…todo parte del mismo punto: entrar en una rueda de movimiento, empezar andando aunque sea en una playa vacía. Las metas y los objetivos se cumplen, pero hay que moverse, no desperdiciar ninguna oportunidad. Aprender y escuchar, trabajar y elaborar.

Enamórate de tu trabajo, de tu hobbies, de tus sueños. Nunca sabes en cuál de ellos está tu vocación y tu futuro camino en movimiento. La constancia, el aprendizaje, la curiosidad y las ganas de moverse te hacen mejor persona. Te dan la oportunidad de explorar mundos soñados y hacerlos realidad. Sabemos que a veces la realidad es dura, pero si no tuviéramos obstáculos en la vida el movimiento no sería real.

Endos.zero se mueve y uno de sus pilares sois vosotros: colaboradores y lectores. Movéis nuestras ganas de seguir, de avanzar, de indagar y sobre todo nos hacéis crecer. Número a número nos movemos más, os apreciamos más. Gracias por moveros con nosotros.

FOTO: TERESA PÉREZ JIMÉNEZ

DIRECCIóN Y MAQUETACIóN:LUZ MARCOSTONI PASARIUS

COLABORADORES:JERO MONTALBÁNPATRI TEZANOSMARA JADERAVI BULLOCKÁLVARO MARUGÁNjosé hernándezjuan gálvezisidro fuentesraquel canola palabra zurdalady gintoniccarolina carrerasmanuel garcíafernando matignacio montalvopedro gonzálezaina arpízmarc escafíwe are really sexyc3posmokesellerfrontacordes urbanosla voz en colorfrom out space

ILUSTRACIONES:HOMBREFOTOLITO

FOTOGRAFÍAs:teresa pérez jiménez (editorial)jacobo bernal (lady gintonic)

RECURSOS IMAGEN:WWW.SXC.HU

CRéDITOS2.0

AGRADECIMIENTOS:a todos nuestros seguidores en redes sociales, que cada día son más, a los que nos leen, a los que se interesan por nuestro proyecto y en especial a nuestras nuevas incorporaciones.

marzo 2012. MALLORCA (SPAIN)

PORTADA: pedro gonzález ( proyecto 3d studio)

EN ES

TE Nú

MERO sin prisa pero sin pausa

el bloqueo del programadorse hace camino al andarsé envidiosografismo televisivola inspiración del séptimo artepalma joveun proyecto que se mueve#car_menproductora audiovisual diferenteon tourmúsica y territorio urbanola voz en colordeambulaba...lady gintonic y el movimientollaveroscómo llegué a undercolorsmi amigo leoésta es mía, pero si quieres te la prestodualidadsath (graffiti)movimiento cotidianoproyecto 3d studiobarcelonalas de moda nos movemosagenda.20

participa antes del 31 de marzo

“NO BASTA CON PENSAR, HAY QUE ACTUAR Y EJECUTAR”

Nuevos Cursos Profesionales 2012

abril_12

marzo_12

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http://www.eggco.net

POR JERO MONTALBáN

Imagino que eso es lo complicado. Conseguir el equilibrio entre no parar de hacer cosas interesantes que te hagan crecer a nivel personal y/o profesional, pero hacerlo de tal manera que no te produzca ningún tipo de ansiedad o stress.

Eso es para mi el movimiento. Hacer cosas que te llenen. Y si pueden ser hacer-las sin stress. Aprender. Desarrollar la men-te y el espíritu. No dejar de hacer aquellas cosas que deseas.

Intentar sentir, aunque a veces sea muy complicado, que en tu vida consigues hacer lo que quieres hacer. O al menos... que lo intentas o lo has intentado.

Eso es lo importante al fin y al cabo.

“No importa el resultado, lo importante es saber que

lo has intentado”

Un poco de stress es bueno. Te man-tiene vivo. Alerta. Hace que tus neuronas y sentidos estén atentos. Que busquen cami-nos nuevos y oportunidades.

Pero claro, el problema es encontrar el equilibrio. Personalmente sé la teoría pero no la práctica. Con lo cual si alguien está buscando en estas lineas una explicación de cómo conseguirlo, lamento decirle que no lo conseguirá.

Creo que el tiempo ayuda. La edad te permite ver las cosas con una cierta distan-cia y darle importancia a aquellas cosas que realmente la tienen.

Las desgracias y problemas también nos enseñan mucho, pero el problema es que el mundo en que vivimos y el ritmo de vida que llevamos, nos suele jugar la mala pasada de hacernos olvidar de ello rápidamente, pasando a preocuparnos por cosas que realmente no tienen ninguna importancia.

Pero bueno, hay que seguir intentándolo. Hay que seguir aprendiendo de los errores. Dar un paso para adelante, y luego dos para atrás. Pero aprendiendo que si sigues dando pasos adelante, llegarás a donde quieres llegar.

Sin prisa, pero sin pausa.

Recuerdo en un viaje a Cuba una valla publicitaria con las típicas ilustraciones revolucionarias de Castro, que estaba situada en el inicio de una carretera que se

sin prisa pero sin pausa

sin prisa pero sin pausahabía construido para juntar dos islas en mitad del mar. Imagino la sensación de los obreros el primer día que llegaron a aquel punto para construir una carretera que literalmente se metía en el mar.

En la valla (que como digo está allí como recuerdo a los obreros que la con-struyeron) se puede leer:

“Aquí hay que echar piedras, sin mirar hacia

adelante”Pues eso. Muévete. Haz cosas.

Piensa. Piensa. Piensa. Y luego... haz. O al menos como hemos dicho,

inténtalo.Tienes una vida por vivir. Vívela.Y sobre todo no olvides, que ya

tendrás tiempo de descansar cuando estés muerto.

POR @isildurfuentes

Sir Arthur Conan Doyle, cuando creó el personaje de Sherlock Holmes, le dotó de virtu-des y defectos. Una de sus actitudes, que exasperaba a su gran amigo el Dr John H.

Watson era que, cuando un caso llegaba a un punto de esfuerzo y de gran cantidad de información procesada, se iba a la ópera. Watson no entendía que Sherlock ne-cesitaba “desconectar” para poder saber la resolución del caso.

Aquellos que hemos programado alguna que otra vez, sabemos lo que es bloquearse con un código que no funciona y darle vueltas y vueltas hasta llegar a la extenuación. Ade-más, sabemos que muchas veces ese esfuerzo parece no dar el resultado rápidamente, sino que lo que nos pasa es que cada vez estamos más y más confundidos, y por mucho que nos concentremos y miremos el código, no aparece la causa del problema, al menos en un tiempo razonable. El resultado puede ser el aumento del nerviosismo, sobre todo si esa pieza tiene que entregarse lo antes posible.

Comentando este tema con algunos de mis alumnos, expuse algunos “trucos” que pueden ayudar a desbloquearnos cuando estamos en uno de esos casos. Me gustan sobre todo dos:

http://robiol.wordpress.com/

el bloqueo delprogramador

1.Verbalizar el código: Consiste en buscar a alguien (no es imprescindible

aunque recomendable ya que alguien podría pensar que estás loco/a al hablar solo/a) y explicarle el código en voz alta (es importante que sea verbalizado). En la mayoría de los casos, tú mismo verás dónde estaba el problema. Y si no es así, la persona a la que lo explicas quizá lo vea. Hace unos años tuve el privilegio de tener como profesor de matemáticas a Gil Panadés. Me sorprendió como Gil verbalizaba aquellos problemas matemáticos cuando había algún atasco. Además de sus explicaciones matemáticas, esa fue una lección que nunca olvidaré.

2. Déjalo un momento y haz algo que te guste:

lo del momento es variable, pero tampoco se trata de irse de compras durante toda la mañana. Si fumas, sal y fúmate un cigarrillo, da caminando una vuelta a la manzana, cualquier cosa que te haga dejar la pantalla y el teclado. De todos es sabido que los momentos “ajá” o “eureka” ocurren cuando nuestro cerebro exprimenta sinapsis, conectando neuronas. Como dijo uno de mis alumnos: “Para conectar hay que desconectar“.

Estos puntos no son nada nuevo. En su ensayo (que recomiendo) “Una técnica para producir ideas“, James Webb Young nos cuenta cómo, después de hacer el esfuerzo y ver que ya no podemos seguir más, es necesario desconectar para dejar que nuestro cerebro nos muestre las ideas creativas que estamos buscando. Si, he dicho ideas creativas. La creatividad es una palabra que se intenta asociar a unas disciplinas artísticas, pero yo no lo creo así. Para mí, la creatividad está en todas partes, desde fregando los platos hasta las matemáticas de alto nivel, y cómo no, al codificar nuestros programas también.

el bloqueo delprogramador

POR ÁLVARO MARUGÁN

se hace camino al andar

https://creativobuscagencia.wordpress.com/

Quizá me aproveche de la inercia de este autobús desde el que comienzo a escribir este artículo para seguir en movimiento. O quizá sea la inercia de este mundo la que me hace se-guir y seguir hasta el lugar donde quiero llegar. Sea lo que sea, todos los que aquí escribimos mantenemos esa inquietud que nos hace conti-nuar sin parar.

Lo mejor será echar la vista atrás, unos 12 o 13 años. Por aquel entonces recuerdo que cursaba 6º de primaria, también recuerdo que eran otros tiempos. Fue entonces cuando en mis manos cayó mi primer Edding 800. Por aquellos años decidí que seria “rapero”. Una decisión importante que marcaría los designios de mi vida. Y como todo buen “rapero” con su primer Edding tenia que estrenarlo con mi pri-

mera “firma callejera” sobre una furgoneta que se encontraba a la salida del colegio. Con tanta suerte que el dueño de dicha furgoneta observó con paciencia toda mi hazaña, se acercó y me obligó a borrarla con mis manos. Desde aquel día aprendí un par de buenas lecciones acerca del respeto, y no solo eso. A partir de aquellos maravillosos años mi inquietud creativa no paró de crecer.

Recuerdo durante la E.S.O soñaba con ser artista, de esos que venden cuadros por fortunas, de esos que conoce todo el mundo, un

tipo con caché, pero después pensé y me di cuenta que aquello era como mi sueño de niño de ser futbolista y se convertía en algo prácticamente inalcanzable.

Con 2 sueños imposible en mi bolsillo, llegamos al punto donde tocaba tomar decisiones más serias. Y en ese preciso momento me decanté por el bachillerato artístico, el lugar que me dio las bases y los fundamentos de lo que conozco ahora, y es que el arte me mueve.

Durante esos tiempos de jolgorio e instituto comenzaba a surgir un concepto, una semilla dentro de mí. Imaginaba y dibujaba, pero mi técnica jamás fue la de un maestro (eso se nota rápido). Entonces me dí cuenta de que algo estaba fuera de lo común, mis ideas. Y no es que tuviese delirios. El kit de la cuestión estaba en que gran parte de mis cuadros guardaban una estrecha relación con lo cotidiano, con los sentimientos

y emociones que rodeaban mi día a día y que plasmaba en forma de cuadro. EUREKA. Lo tenía delante y no me había dado cuenta.

Desde niño me gustaba darle 3 vueltas a todo, buscar las mejores opciones, encontrar causas y consecuencias… estaba claro, necesitaba ser creativo.

No fue cuestión de dicho y hecho. Porque hoy por hoy todavía no me considero un creativo pleno. Aún sigo buscando, aún sigo preguntando, todavía quiero saber más. Porque ese niño con un rotulador, ese chaval que dibujó bodegones, ese adolescente que vió Memento muy joven, sigue hoy por hoy teniendo mucha sed.

Por eso como conclusión a esta nota biográfica que he realizado por artículo decir que todas las ideas que aparecen reflejadas representan únicamente el 1% de lo que me pone en movimiento. Pero dejan una idea interesante: el movimiento se demuestra andando y es algo que tenemos desde chicos. Por lo tanto no debemos de parar, porque como se apunta al inicio el mundo nunca dejará de moverse.

http://patritezanos.blogspot.com/

POR @patri tezanos

Qué mala es la envidia, dicen. Pero quien dice eso es que no conoce el sorprendente motor que es la envidia. ¿Será eso a lo que llaman “envidia sana”, a la envidia a partir de la cual el hombre encuentra una fuerza que le impulsa a hacer cosas? Yo lo creo así.

sé en

vidios

o “ “

La envidia puede ser una cosa muy mala si no se gestiona de forma correcta: pue-de ser destructiva, llevarnos a hacer el mal y a tratar de suprimir los logros del otro en vez de impulsar los nuestros. Pero bien gestionado, el concepto de envidia, la buena envidia, que-da muy cercano al concepto de inspiración.

¿Cuántas veces nos hemos situado ante el trabajo de otra persona y nos ha subido un calentón por todo el cuerpo, que sacude nuestras neurones y hace chillar muy aguda-mente a nuestra voz interior con un ¡JOLÍN, YO TAMBIÉN QUIERO! Seguro que muchas, porque situarse ante el trabajo de otro y que este nos provoque admiración es en parte admitir que nosotros estamos un paso por detrás de esa persona y, por tanto, que te-nemos terreno que ganar mediante la mejora personal. ¿Hay acaso un reto más jugoso?

Por ese motivo, en este número no me veo capaz de señalar nada concreto de inter-net que sea capaz de iniciar el movimiento: provocar la envidia. Sólo me veo capaz de invitar a la reflexión y a la búsqueda de los propios héroes y heroínas, a encontrar sus portafolios, blogs, twitters, facebooks, etc, en los que nos hablen de su trabajo y nos mues-tren sus proyectos de modo que tengamos siempre una luz detrás de la que correr.

No estoy diciendo con esto que el trabajo del otro admirado se vuelva una ob-sesión y orientemos nuestros propios deseos

y proyectos en función a los suyos, ni mucho menos. Simplemente, toda esta canción por la envidia (la sana) se basa en un principio muy lógico: el principio de que los vicios, en grupo, se vuelven más vicio. ¿Acaso el fuma-dor que se halla en un grupo de fumadores no fuma más? Pues ocurre lo mismo con las ganas de hacer: el que tiene dentro de sí el vicio de hacer cosas (las que sean), hará más encontrándose dentro de un grupo de hace-dores: el trabajo, los logros, el éxito, el placer obtenido, el hecho de verlo hecho... esas co-sas serán como los efectos de la nicotina que el fumador observa en los que a su alrededor fuman, y por eso querrá reproducirlos y, por eso, fumará.

Por tanto, si te gusta montar vídeos, mira vídeos de gente montando vídeos, de gente que habla de montar vídeos y, sobreto-do, de vídeos bien montados que despierten tu envidia; si te gusta ilustrar, mira a gente dibujando, busca dibujos de los mejores y haz que brote la envidia; si te gusta el diseño gráfico busca a los estudios de referencia y exponte a su trabajo de modo que observes cuánto palidece el tuyo (si es que lo hace, a lo mejor eres ya mejor que ellos); si te gusta la publicidad mira anuncios y anuncios de los que han pasado al Olimpo publicitario y son-sácales el porqué.

Siempre puedes mejorar, y siempre está bien que venga alguien y te lo recuer-de. Y cuando venga, sé envidioso.

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Resulta sorprendente que el reconocimien-to de la importancia de la aportación del diseño gráfico a la televisión tardara tanto en producirse, teniendo en cuenta que es un medio que depende de las imágenes y de la información gráfica. De esta forma, la necesidad que tiene la televisión moderna de incorporar títulos, símbolos, ilustraciones e imá-genes en movimiento en la pantalla electrónica ha acabado creando una nueva rama del diseño grá-fico: el grafismo televisivo. Sus orígenes provienen del cine, concretamente se sitúan en la década de los cincuenta, ya que el diseño gráfico cinematográ-fico ha influido notablemente en el diseño televisivo teniendo como profesionales pioneros a personali-dades como Saul Bass en Estados Unidos, Bernard Lodge, Inglaterra y Jaime Agulló en España.

La gráfica televisiva se ha de caracterizar por un predominio claro de las formas de comunicación identificativas y persuasivas, en concreto, ha de ex-presar un pensamiento abstracto pero cargado de significación y en un breve espacio de tiempo.

Por tanto la gráfica televisiva aparece domi-nada, en primera instancia, por una necesidad de significación inmediata, de reconocimiento por par-te de un espectador caracterizado por la saturación de mensajes. En segunda instancia, por un predo-minio de procedimientos retóricos y, por último, por una abundancia icónica y estética capaz de llamar la atención del espectador pasivo. De ahí que el di-seño gráfico en el medio televisivo se caracterice

grafismo televisivoPOR raquel cano

por una simplicidad visual, por el mantenimiento de unas constantes audiovisuales procedentes de la Identidad del emisor y por una estructuración de las formas, aplicadas al espacio, tiempo y al movimien-to, que en su cómputo global colaboren en este tipo de recepción de imágenes para el medio televisivo. El autor Hervás Ivars define la simplicidad estructu-ral como “el resultado de la articulación sintáctica de los elementos de la imagen que mejor traducen los principios de la organización perceptiva”. Es de-cir, ante dos o más opciones de composición, el diseñador televisivo ha de ser capaz de elegir aque-lla forma que sea más simple.

Una de las contribuciones principales del gra-fismo en una cadena de televisión es precisamente su aplicación al diseño o “envoltura” con que son presentados sus contenidos: programas, promo-ciones, publicidad, continuidad, etc. Y no menos importante, el efecto de constancia visual, de iden-tificación (Identidad) e Imagen corporativas, que provoca en el teleespectador. El diseño gráfico de cadena “es el conjunto de los elementos gráficos (títulos, rótulos, gráficos, mapas, colores, identifica-dores...etc.) que ayudan al espectador a identificar de forma inmediata a la cadena y al espacio de programación que se está ofreciendo en ese mo-mento”. Esa constancia se apoya en los manuales corporativos o libros de estilo, criterios de actua-ción gráfica de la cadena creados a partir de su Identidad.

En definitiva, la presentación gráfica de cadena

grafismo televisivo

considerada en su conjunto, es uno de los componentes esenciales de la Imagen corporativa, y contribuye principalmente a:

Marcar la Identidad corporativa y diferenciar a las cadenas. Caracterizar la Identidad de espacios o segmentos de emisión. Anticipar las cualidades de la oferta.

El tipo de diseño de la Identidad para una cadena de televisión debe acoplarse a las peculiaridades que este medio posee en sí mismo, estos son: el tiempo, el sonido y el movimiento de las imágenes que marcarán, tanto el ritmo audiovisual como el estilo corporativo del canal.

Diseñar en televisión confiere adaptarse a las peculiaridades que el medio posee: el tiempo, el sonido y el movimiento.

Dado el sistema televisivo caracterizado por la aglutinación de un gran número de imágenes continuadas, entremezcladas con sonidos y reclutadas en un espacio determinado para una correcta asimilación por parte de la audiencia, el diseño en este medio reclama de una simplicidad a la hora de estructurar los elementos.

Diseñar para televisión es diseñar en 4D. Y si no hay diferencias sustanciales en diseñar en 2D y 3D para el soporte papel y para la pantalla del televisor, sí que las hay cuando la tecnología cambia. Diseño en 2D y 3D para el medio impreso no es en absoluto lo mismo que para

Internet. ¿Por qué? Pues no tanto porque se ha sustituido el espacio material por el virtual, sino porque ahí está una nueva tecnología: la interactividad, que obliga a olvidarse de la secuencialidad lógica de la lectura para practicar algo inédito para el diseñador: el algoritmo, o la estructura del árbol de la información gráfica.

De manera semejante, la televisión implica otro modo distinto de diseñar en 2D y 3D con la inclusión en la gráfica de la temporalidad audiovisual: el movimiento y el sonido coordinados constituyendo el todo, el mensaje gráfico identitario. (COSTA, J. 2005: 84).

El diseño gráfico en televisión

Identidad televisiva en 4D

vídeo documentalcortinillas c+

libro disponible en la bibilioteca de la escuela y hasta el 9 de marzo a la venta en secretaría.

POR ignacio montalvohttp://www.elcondensadordefluzo.net/

la inspiración del séptimo arte

Vivimos una época de constante rebelión, tensión y estrés, sobretodo la gente que habitamos las grandes ciudades. Esta vida en la metrópoli nos fatiga y nos hace vivir nuestra existencia de forma tan rápida que uno no se da cuenta de lo vivido realmente. Carpe Diem (“aprovecha el momento”) decía el poeta romano Horacio, una filosofía de vida que muchos deberían aplicarse. Más aún, en estos tiempos difíciles que nos ha tocado vivir, donde la angustia y ansiedad se apodera de nosotros en incontables ocasiones. Es por ello que toca reflexionar, pensar, sobretodo a mentes creativas como nosotros. Sí, nos gusta hacer cosas, movernos y estar todo el día con la mente activa. De eso no hay duda. Pero quizás todas estos díficiles momentos nos impidan dar todo lo mejor de nosotros mismos. Pero siempre hay una solución.

Para mí, una de ellas es el cine. ¿A quién no le puede inspirar el cine? Ya sea detrás de la pantalla de una sala de cine, de la pantalla de un televisor o últimamente de la pantalla de un portátil, la magia que nos da el cine es incomparable. Pocas cosas hay en el mundo que le hagan a uno pensar tanto como ver una película. Quizás leer un libro o escuchar una canción, pero poco más.

Comprender, meditar y, ante todo, re-flexionar una historia que se nos cuenta, son acciones clave para que nuestra mente se active. Si somos un ser creativo no hay nada mejor que estimular nuestro principal órga-no de inteligencia: el cerebro. Las películas reflejan emociones que nos impactan. Nos permiten vivir emocionalmente muy de cerca situaciones concretas y problemáticas de todo tipo, aunque afortunadamente no ocurran con frecuencia, ni a nuestro alrededor.

la inspiración del séptimo arte

En el cine hay innumerables momentos de inspiración. Desde el inolvidable speech de Al Pacino a sus chicos en Un Domingo Cualquiera, el discurso de Máximo Décimo Meridio (Russel Crowe) en Gladiator, el ‘jamás nos quitaran la libertad’ de Mel Gibson en Bravehart, o la increíble actuación de Will Smith y su hijo en la película En Busca de la Felicidad.

Como diría Pacino, ‘pulgada a pulgada’ , esa es la diferencia entre ganar y perder, entre vivir o morir. En cada lucha, aquel que va a muerte es el que gana ese terreno. El margen de error es muy pequeño, medio segundo más lento o más rápido y no llegas a cogerla, medio segundo más lento o más rápido y no llegas a pasarla.

La vida es cuestión de pulgadas. Los estímulos es-tán ahí, podemos verlos, pero depende de nosotros avanzar en una dirección o en otra.

El cine permite comprender situaciones difíciles, historias, personas, momentos que en la vida real entederemos mucho mejor. No todo el mundo reacciona de la misma forma al ver una película. Hay gente a la que le inspira, igual existen personas que simplemente desean entretenerse y pasar un buen rato. Incluso, como ya he dicho antes, existen otros métodos de inspiración, como por ejemplo leer un libro o escuchar una canción. En mi caso particular es el cine el que me concede la posibilidad de crear, innovar e inspirarme. Capturar en mi mente todas esas ideas que aparecen en pantalla para después plasmarlas en un proyecto o, simplemente, en mi día a día.

El cine puede darte ideas para un proyecto personal o profesional, pero depende exclusivamente de tí que lo lleves a cabo. Quedándose en casa de brazos cruzados uno no consigue nada, hay que moverse, por mucho que se tenga buenas ideas.

Para todos los amantes del cine, os dejo las que, a mi parecer, son las películas más inspiradoras del séptimo arte.

AmelieAtrapado en el tiempoBravehartCadena PerpetuaEl club de la luchaEl club de los poetas muertosEl show de TrumanEn busca de la felicidadForrest GumpGladiator

.M V

.M V

Como estamos acostumbrados a trabajar con estudiantes y por tanto con gente joven. Nos pareció muy interesante realizar esta entrevista a Yolanda Cuadrado, la directora de Palma Jove, cuyo trabajo está también íntimamente enfocado a la juventud y sus inquietudes. Teníamos muchas cosas en común y esta entrevista es un ejemplo de cómo hay que estar en “movimiento” y por tanto en el lugar donde están las necesidades. Agradecemos a Yolanda y a su equipo la amabilidad con la que nos atendieron y sobre todo la posibilidad de interesantes colaboraciones en el ámbito de la juventud.

Yolanda Cuadrado. Directora de Palma Jove

Palma Jove es un Centro de Información que pertenece a la Regiduría de Joventut del Ayuntamiento de Palma. Nació en 1989 y está formado por un equipo multidisciplinar de 9 profesionales con una larga experiencia. Trabajan con jóvenes de 14 a 35 años con un perfil multicultural y con variado nivel académico.

En su trabajo diario informan, asesoran y ayudan en temas ligados con el crecimiento del joven. Para ello siguen una metodología según el modelo de calidad europeo “EFQM”.

¿Por qué medios llegan a vosotros los jóvenes?Sobre todo por la página web (www.palmajove.es), por amigos y familia, y también por la buena ubicación de nuestro centro.

¿Qué valor tienen las redes sociales en vuestro trabajo?Para nosotros son fundamentales. Las nuevas tecnologías nos permiten inmediatez, nuestra respuesta en la página web es máximo de 24/48 horas. Además nos exigen transparencia en la comunicación y sobre todo tener canales compartidos de información.Además de página web, estamos en las redes sociales más importantes.

Tenemos también un blog (http://autoestima.palmajove.es/) sobre habilidades sociales y asertividad, donde los jóvenes se pueden descargar un manual en pdf muy visual.

¿Qué valoración le dan los jóvenes a Palma Jove?Procuramos hacer numerosas encuestas para saber su opinión sobre nuestra oferta, de esa forma sabemos cuál es su valoración de una forma directa. La verdad es que de nuestras estadísticas salimos con un nota muy alta y eso nos motiva para seguir trabajando día a día. En concreto, uno de nuestros servicios “Sexconsulta” online, donde tratamos y asesoramos sobre cuestiones emocionales es el más valorado. Además, las sugerencias de los jóvenes nos ayudan para adaptarnos a sus necesidades.

¿Tenéis nuevos proyectos?Estamos continuamente cambiando procesos y proyectos. Queremos estar al

día y evaluamos y adaptamos la oferta. Además de todos nuestros servicios (que se pueden consultar en nuestra página web), la estamos renovando para hacerla más participativa. Vamos a crear un Foro en el que solucionar problemas atendiendo a la demanda de los jóvenes como consumidores y ciudadanos. Estamos también preparando una guía de ocio, una relación de oferta con concepto “low cost”, y por supuesto fomentar el uso de nuestro espacio “Express Art” para todas aquellas iniciativas por y para los jóvenes.

¿Cómo te sientes con el trabajo que hacéis?Es un trabajo muy satisfactorio, creativo, en el que aprendo continuamente de los jóvenes y desde luego nada monótono.

(La verdad es que se nota que Yolanda vive con pasión la posibilidad de trabajar con los jóvenes y su entorno.)

“Damos instrumentos para coger el pez”

“Damos instrumentos para coger el pez”

un proyecto que se mueve

Somos “we are really sexy”, un estudio de comunicación visual internacional con sedes en España, Finlandia y Argentina de momento, y digo de momento, porque somos 4 y las sedes están donde estemos nosotros.

Podría decirse que somos jóvenes multitarea: unos licenciados (Publicidad, RRPP y Diseño Gráfico), otros en el úl-timo año de carrera, estudiando a la vez un par de Másteres que completen aún más nuestra formación (Dirección de Arte, Creatividad Publicitaria), viajando para enriquecernos culturalmente y, so-bre todo, creativamente en otros países, aprendiendo lo mejor de los mejores (oh Argentina, meca de la publicidad...). Y sí, a pesar de todo esto, sacamos horas, ga-nas y dedicación para volcarnos de lleno a este nuevo proyecto. Podría decirse que, literalmente, ¡no paramos!

La cosa es que somos nuevos como agencia, pero como personas ya existíamos antes, y ahora despegamos apuntando a lo más alto!

Apasionados de la publicidad, del buen diseño y del hacer las cosas bien, queremos hacer de éste un mundo más sexy.

Porque ser sexy es una actitud, ser sexy es ser buen comunicador, ser sexy es ser efectivo, ser sexy es ser atractivo.

Y todo en esta vida puede ser sexy, sólo tenemos que proponérnoslo y darle el toque que le haga falta para triunfar!

Sabemos que no es fácil concienciar a la sociedad que nos rodea de la importancia de la buena comunicación y el buen diseño, y las repercusiones directas que ello tiene sobre el presente y futuro de sus propias empresas.

Pero vamos a poner todo nuestro empeño en lograr que la gente sea consciente de ello y es por eso que, para calentar motores, hemos decidido hacer un street marketing como acción inicial para comunicarnos con nuestro target (inicialmente, empresarios locales de PYMES) de manera directa, de tú a tú.

¿Y tú

, quie

res s

er se

xy? ;

) Nos dirigimos a los comercios que consi-deramos con potencial de cambio y mejora en su comunicación y diseño, abordándoles con nuestra campaña de lanzamiento bajo el lema “Protégete contra el mal diseño”.

Les hablamos de nuestra puesta en marcha, dejándoles nuestra tarjeta y un preservativo... Mu-chos quedaron impactados pero... ¡a reflexionar se ha dicho!

(Algunas anécdotas de esta campaña los hemos contado en nuestro blog http://reallysexy.es)

Puede que después de todo esto, te preguntes, “vale, y a mi que?” Pues a ti mucho, y a nosotros más!

Ya hemos conseguido llamar la atención de Alicante, nos falta llamar la tuya (y la del resto del mundo, pasito a pasito...)

Queremos hacer un mundo más sexy, queremos inspirar y que nos inspiréis y, para ello, hemos abierto el blog http://inspiraciónsexy.tumblr.com donde las reglas del juego son muy sencillas: cualquiera puede escribir en una frase lo que más le inspira y nosotros lo adaptamos a una gráfica sexy. Cada uno podrá posteriormente descargársela, acudiendo al blog tanto para inspirarse como para compartir sus trucos e ideas.

Y hasta aquí nuestra presentación!Ahora, os toca mover ficha a vosotros, si

queréis conocernos más a fondo, ver nuestro trabajo o cualquier otra cosa estamos disponibles 24/7 en http://wearereallysexy.es, en facebook y en twitter... porque también somos sexys 2.0!

http://wearereallysexy.wordpress.com/

http://inspiracionsexy.tumblr.com/

FACEBOOK

TWITTER

http://wearereallysexy.es/

Ya podemos decir que “CARMEN,  diario de unos locos comunicadores” es una realidad. Siguiendo una de las líneas maestras de C3PO Compañía de ideas y que tiene que ver con la dedicación de una parte de nuestro tiempo y esfuerzo a pensar y desarrollar proyectos propios, el pasado 7 de febrero echó a andar #Car_Men (Hashtag o HT con el que se la conoce en Twitter), la primera serie de ficción con animación narrada íntegramente en Twitter.

#Car_Men

Al tratarse de un formato novedoso la gente puede preguntarse que cómo lo hace-mos. Es muy sencillo y todos aquellos que estén familiarizados con el uso de esta red social lo entenderán enseguida: utilizamos el HT (etique-ta) #Car_Men en los tweets que integran cada uno de los episodios, emitidos cada martes en esta red social entre las 12 y las 13 horas. Los capítulos -a excepción del primero algo más ex-tenso que consistía en una presentación de los personajes- tienen una extensión de entre 5 y 7 tweets y son emitidos correlativamente.

El origen de CARMEN se remonta algunos meses atrás, cuando las anécdotas del equipo

de C3PO Compañía de ideas se iban acumulando y nos planteamos el por qué no compartirlas con los demás aplicándoles nuestro peculiar sentido del humor y, quizá quién sabe, si conseguir con ello alegrarles el día aunque fuera por unos minutos. Y así lo hicimos.

Para llevarlo a cabo había dos conceptos de partida: jugar con la imagen de la serie de culto MADMEN -de obligada adoración en C3PO- y la presencia de los personajes de Star Wars, en clara alusión al nombre de nuestra compañía. A ambos aspectos hay que unir el nombre de la calle en al que se encuentran nuestras oficinas (C/ Carmen), lo que nos daba pie al juego de palabras MADMEN - CARMEN.

Las historias y guiones. Vamos reco-giendo en un Google Docs las diferentes anécdotas que le van pasando a cada miembro de la familia de C3PO y de ahí sa-camos los guiones. El maestro ilustrador Chema Daza (@DazaChema alias R2D2) es el encargado de transformar los diálogos en imágenes y detener el tiempo con su muñeca caricaturizándonos. Al acabar le correspon-de a Carlos Bonnín (@cabohe, nuestro Darth Vader) encargado de dar sentido al texto con sus brillantes animaciones. El punto de partida lo ponemos @FdeRuiz (Chebwaka) y yo @HacheRomero (Han Solo) que so-mos los encargados de trabajar los guiones, adaptándolos al lenguaje de los 140 caracte-res. El resto de protagonistas de CARMEN, a falta de ultimar algún que otro cameo con algunos personajes conocidos que nos han demostrado su predisposición, serían Pau

Nadal (@pnadal28) y Juan Massanet (@juanmassanet), Yoda y Luke Skywalker res-pectivamente, a los que se van uniendo diferentes actores secundarios a lo largo de cada uno de los episodios.

Para finalizar, decidimos que todo el universo #Car_Men se merecía un lugar especial en nuestra casa online y le acon-dicionamos un espacio donde encontrar información sobre los personajes, la relación de episodios, los guiños a Star Wars y Mad Men... Precisamente la promo con la que preparamos el lanzamiento de la serie es una adaptación de la carátula de esta serie de culto para todo aquel que tenga algo que ver con el mundo de la publicidad

Hay que encontrar lo que uno quiere de verdad. Y eso es tan cierto respecto al trabajo como a las personas. El trabajo va a llenar una gran parte de tu vida y la única manera de verse plenamente satisfecho es hacer lo que consideras que es un trabajo estupendo. Y la única manera de hacer un trabajo estupendo es querer de verdad lo que haces…Sin conformarse. Mañana vamos a inventar y a olvidarnos de lo que ocurrió ayer.

Conference: All Things Digital, 2007-Steve Jobs

¿Qué es From Outer Space?Es una idea, un desafío, un proyecto de

productora audiovisual diferente. Con nuestra creatividad y espíritu joven, ofrecemos un producto distinto, con un estilo propio y de gran ambición.

Respecto al nombre de nuestra productora, proviene de un pequeño homenaje que queríamos hacer al cine de ciencia ficción de los años 60 y nuestra particular visión “desde el espacio exterior” sobre el mundo audiovisual en general.

¿Cómo surge vuestro proyecto?Todo se remonta a un soleado día de

verano. Nuestras cabezas llevaban demasiado tiempo al sol y estábamos con el agua a ras de la barbilla y fue en ese preciso instante cuando empezamos a imaginar el futuro que nos gustaría tener. Lo que compartíamos los tres era la visión sobre la precaria situación por la que pasábamos en ese momento y la impotencia que eso nos generaba. Nosotros siempre hemos sido muy positivos y sin abandonar nunca nuestra mejor arma, el sentido del humor. Empezamos a desvariar y a ver que no era tan imposible crear un futuro diferente y mejor. Pero había que buscar soluciones. Llegamos a una sencilla conclusión: No podíamos estar ahí parados quejándonos de las cosas malas que nos pasan sin mover un dedo, había que actuar, ¡hacer muchas cosas! A partir de ahí, cambiamos nuestro chip y nos pusimos las pilas. Las ideas empezaron a fluir. Lo único que teníamos que hacer era

http://www.fromouterspace.es/

CANAL EN YOUTUBE

FACEBOOKFromOuterSpaceS

“Nadie te da nada, si quieres algo tienes que cogerlo”

dejarlas salir y darles forma. Teníamos que aprovechar las ganas locas que teníamos y seguimos teniendo de hacer cosas propias con nuestros conocimientos, experiencia profesional y vocación, para convertirlo en algo real.

¿Cómo es la distribución de vuestro equipo de trabajo?

Somos un equipo bien engrasado, nos repartimos las tareas de una manera equitativa y explotando las mejores cualidades de cada uno de nosotros. Todo ello ha sido posible porque a medida que pasaba el tiempo, nos nos hemos especializado cada uno en roles bastante definidos y complementarios. Entre todos llevamos a cabo el trabajo de realización; Jorge controla la parte de producción y de administración de la productora, Chus se encarga de la de edición, de la post producción y del acabado final del producto, mientras que Miguel personifica la parte técnica y el control de las redes sociales y la presencia online.

¿Cómo afrontáis un nuevo proyecto?Cada producción que empezamos

la afrontamos con mas ilusión que la anterior y le damos el tratamiento que merece. Queremos dar nuestro toque personal a cada cosa nueva que hacemos e intentamos superarnos proyecto a proyecto.

¿Qué ha sido lo más duro de ser un joven emprendedor?

Lo más duro siempre es empezar y organizarse. La auto-gestión es difícil, pero de momento la recompensa personal merece el esfuerzo. También lo más complicado ha sido hacerse un hueco en el mercado y, sobre todo, que los posibles clientes confíen en nosotros.

Hemos aprendido que, como dice Jack Nicholson en el papel del mafioso Frank Costello, en la película Infiltrados (2006), “Nadie te da nada, si quieres algo tienes que cogerlo.”

“Nadie te da nada, si quieres algo tienes que cogerlo”

on tourlargometraje documental sobrela situación de las bandas amateurde rock en españa

SINOPSIS: Adolfo, guitarra y vocalista, acaba de dejar su banda de rockperdiendo la posibilidad de acceder al premio que ganaron en un concurso demaquetas y que consistía en la grabación de un disco. Su hermana Raque ysus amigos se ponen en marcha para intentar ayudarle y que no deje lamúsica tras ese revés, invitándole a empezar su andadura en solitario apartir de ese momento. Para ello se van de gira y se entrevistan con un grannúmero de gente relacionada con el rock. Músicos profesionales y amateur,periodistas, organizadores de festivales y representantes de algunadiscográfica, son algunas de las personas que se prestan a dar su visiónsobre el panorama del Rock en España actualmente en cuanto a laindustria discográfica, los medios de comunicación y la cobertura que sehace de este tipo de música, las salas donde se programa música en directo,los festivales, y otros temas relacionados con el mundo del Rock.

Paralelamente a la gira en la que recorrerán gran número de lugares enbusca de testimonios, su hermana y amigos, que se harán llamar TheSmoke Seller Front, trabajan en diseñar la carpeta de su disco, larealización de un videoclip, mientras que Adolfo, que adoptará el nombreartístico de Mr. Homeless, se centrará en preparar su repertorio, tanto paratocar en directo como para grabar su primer disco, llegando a ser telonero dela banda Los Suaves como broche final.

SINOPSIS: Adolfo, guitarra y vocalista, acaba de dejar su banda de rockperdiendo la posibilidad de acceder al premio que ganaron en un concurso demaquetas y que consistía en la grabación de un disco. Su hermana Raque ysus amigos se ponen en marcha para intentar ayudarle y que no deje lamúsica tras ese revés, invitándole a empezar su andadura en solitario apartir de ese momento. Para ello se van de gira y se entrevistan con un grannúmero de gente relacionada con el rock. Músicos profesionales y amateur,periodistas, organizadores de festivales y representantes de algunadiscográfica, son algunas de las personas que se prestan a dar su visiónsobre el panorama del Rock en España actualmente en cuanto a laindustria discográfica, los medios de comunicación y la cobertura que sehace de este tipo de música, las salas donde se programa música en directo,los festivales, y otros temas relacionados con el mundo del Rock.

Paralelamente a la gira en la que recorrerán gran número de lugares enbusca de testimonios, su hermana y amigos, que se harán llamar TheSmoke Seller Front, trabajan en diseñar la carpeta de su disco, larealización de un videoclip, mientras que Adolfo, que adoptará el nombreartístico de Mr. Homeless, se centrará en preparar su repertorio, tanto paratocar en directo como para grabar su primer disco, llegando a ser telonero dela banda Los Suaves como broche final.

La realización de este documental, como otros (pocos) que abordan el tema del Rock en este país ha sido básicamente, coger la cámara, realizar una previa investigación sobre el mundo del rock amateur en España y salir a rodar los fines de semana. Modelo Juan Palomo, vamos, y no fue nada mal pues cuenta con impresiones acerca de la situación de las bandas noveles de Rosendo, Charly de Los Suaves, Oscar Sancho de Lujuria, Toni Marmota y Javier Andreu de La Frontera, Zirrosis, Pancho Tekila de La Pulquería, Javier Ajenjo de Yani Como y director del festival Sonorama, José R. Cuesta de importación de Universal Music España y Juan Palacios de la revista Rock Estatal.

“Este país apenas tiene proyectos audiovisuales que contemplen el rock en sus contenidos y mucho menos si es realizado aquí, aunque en los últimos años están surgiendo realizadores que se adentran en el mundo del rock-punk-metal, como es el caso del documental “Venid a las Cloacas” sobre La Banda trapera del río, o “No acepto” sobre el punk y rock radical vasco, y es ahí donde queríamos estar, mostrando la dedicación de miles de músicos que militan en bandas que aún no han tenido su oportunidad”, dicen los chicos de The Smoke Seller Front, autores de “On Tour”.

El rodaje de On Tour ha durado un año, de Agosto de 2010 a Septiembre de 2011, y el punto de partida del documental fue la situación de las bandas de rock amateur en cuanto a la grabación del disco, la promoción, la distribución, las salas y festivales para tocar en directo y todas aquellas cosas que influyen en la “vida” de una banda.

Los integrantes del equipo de rodaje han sido 5 y se han hecho cargo de todas las fases

del proyecto desde la creación de la idea e investigación previa, hasta la postproducción e incluso los subtítulos en inglés, es decir, yo me lo guiso…

Técnicamente está realizado en formato DVcam, a dos cámaras (diferentes), con lo que aportan distinta estética de unos planos a otros, cámara en mano, sin iluminación externa. Las entrevistas están realizadas en planos medios y cortos y editadas en color, mientras que la historia de Mr. Homeless y the Smoke Seller Front trabajando juntos para sacar adelante el proyecto en solitario de este guitarrista, muestra planos más generales en B/N.

El resultado ha sido dinamismo, frescura y cierto toque humorístico con las partes que imitan cine mudo. Sí, sí, también hubo fallos durante el rodaje y es cierto que la frase típica de “lo arreglamos en montaje”, no siempre sirve, bueno, en realidad, casi nunca sirve, pero al menos el documental se acabó… ¿Cuántos proyectos se quedan en el aire por esperar a tener todo el equipamiento técnico?

Por último decir que la banda sonora está realizada con música de las bandas amateur que participan en las entrevistas como Sick Devils, Sujeto K, Cortex, Grey, Rix, o la banda argentina Trapacero, que aparece en el documental con conexión “on line” . Algunos temas instrumentales que acompañan las entrevistas son de Mr. Homeless, compuestos exclusivamente para la película.

www.smokesellerfront.com

TEASER

CINEMÚSICA

TERRITORIO URBANO

Acordes Urbanos es una iniciativa que nace del amor a la música y la pasión por el territorio urbano. Acordes Urbanos es música en estado puro, música sin alterar, es texto pero también es contexto, es expresión y personalidad.

Acordes Urbanos surge como proyecto ideado por algunos de los miembros del magazine cultural independiente notedetengas.es, que desde el interés por el mundo audiovisual y el musical, nos proponemos como objetivo dar impulso al panorama de la música local independiente.

Y qué mejor forma de hacerlo, que enmarcar actuaciones en un escenario tan singular como cotidiano, la calle, a la vista de todos aquellos que pasen por casualidad, pero escondidos de todos aquellos que se esfuerzan en buscarles. En este entorno, cámara en mano, llevamos a cabo la grabación de vídeos musicales inspirados en la iniciativa de los Take Away Shows de la Blogoteque.

Porque Valladolid, nuestra ciudad, tiene un sin fin de recovecos, un sin fin de lugares que desprenden un aura especial, la magia del detalle escondida entre los pasos del día a día.

http://acordesurbanos.com/

¿Dónde estamos?En acordesurbanos.com. Desde

aquí, se exponen todos los vídeos en un amplio escaparate que servirá como plataforma para lanzar al público cada trabajo mediante las distintas redes sociales, u otras plataformas similares. Así, todo el mundo podrá acceder cómodamente a los vídeos y compartirlos con sus amigos y conocidos. Nada más ser colgados en la web podremos encontrarlos en espacios sociales como Facebook y Twitter; se podrán ver también en nuestro canal vimeo, canal de youtube y podcast vía itunes.

¿Cómo empezó todo?El proyecto de Acordes Urbanos,

surgió un poco sin querer, pero queriendo mucho. A menudo, desde notedetengas.es tenemos contacto directo con grupos y músicos que pasan por nuestra ciudad, o que pertenecen a ella. De este modo, en Marzo de 2010, nos encontrábamos con Javier Vielba (cantante de Arizona Baby) y de forma totalmente improvisada y sin ninguna pretensión, grabamos un acústico en el Campo Grande de Valladolid.

Ese fue el primer trabajo de ese proyecto.

Cuando vimos el resultado fue sorprendentemente satisfactorio, y a partir de entonces, decidimos ir creando una colección de vídeos que grabaríamos siempre que tuviésemos la oportunidad.

Poco a poco, nos pusimos manos

a la obra y el esfuerzo ha dado sus frutos, ya que a día de hoy contamos con numerosas grabaciones con las que pretendemos deleitar al público y además ayudar al panorama musical independiente, dando un impulso a todos estos grupos.

Muchos de ellos quizá no lo necesiten tanto, ya que a día de hoy contamos con las colaboraciones tanto de un gran número de grupos de Valladolid, como de decenas de bandas consagradas del panorama indie nacional como Arizona Baby, Los Coronas, Sr. Chinarro, Lori Meyers, L.A, Estereotypo, Polock, Tulsa, etc.

Sin duda ellos serán los impulsores de las que juegan en casa, las bandas locales como Ángel Stanich, My friendly Ghost, Royal Suite o Ángel Román que a través de este proyecto podrán abrirse un hueco y estar al alcance de todo el país a un solo click.

¿Cómo se lleva a cabo?A día de hoy, todo está mucho más

estabilizado. Poco a poco, nos hemos ido abriendo un hueco y los contactos cada vez son más accesibles. Así, cada semana, invitamos a un artista distinto a que acuda a nuestra ciudad para llevar a cabo la grabación. Son inevitables las sonrisas y las miradas escépticas cuando les explicamos el proyecto, pero tras las primeras preguntas incrédulas, el resultado acaba siendo muy satisfactorio y el ambiente, sin las presiones de las

actuaciones habituales, increíblemente relajado y divertido. Casi todos ellos se despiden con una sonrisa en la boca y la expresión propia del “si no lo veo no lo creo”. Es así como llevamos a cabo las grabaciones, en la calle o en un parque, filmando siempre la sesión completa en la misma jornada.

Pero, sin lugar a duda, el toque de color y distinción de cada uno de los vídeos de Acordes Urbanos es la espontaneidad que aporta el lugar. Siempre suceden anécdotas diferentes, nunca el resultado es igual y todo ello, desde nuestro punto de vista, es lo que más especial hace a este proyecto.

Estamos seguros de que cuando los seguidores de estos grupos vean los vídeos grabados en las calles por las que pasan a diario, se preguntarán si ese día no se fijaron y si tendrán la suerte de encontrarse con nosotros en la próxima ocasión. Niños que se acercan, paseantes que se paran y las miradas, siempre mal disimuladas, de aquellos a los que la vergüenza o la discreción, les deja con las ganas. Y es que como decíamos, Acordes Urbanos son trabajos con personalidad propia; son muestras reales, tal y como las oímos nosotros al grabarlas. Nuestros vídeos no tienen arreglos, no pretendemos hacer videoclips aunque siempre prima el buen gusto y profesionalidad en la post-producción. De lo que se trata es de mostrar como suenan nuestros grupos en la realidad y además siempre acompañados por el

*El proyecto ha tenido una acogida fabulosa y es por eso que ya tenemos vídeos grabados con importantes grupos como Triángulo de Amor Bizarro, Javiera Mena, Lori Meyes, Nadadora, Dinero, Stay, Sr. Chinarro, Depedro, Arizona baby, Los Coronas, Maika Makovski, y un larguísimo etc.

Algunos ejemplos:

http://acordesurbanos.com/dos-bandas-y-un-destino-los-coronas-y-arizona-baby/

http://acordesurbanos.com/lori-meyers/

http://acordesurbanos.com/javiera-mena/

http://acordesurbanos.com/triangulo-de-amor-bizarro/

http://acordesurbanos.com/nadadora/

Hace unos meses hemos cumplido nuestro primer año “vida”, y en tan poco tiempo ya hemos conseguido bastantes premios importantes. Hemos sido finalistas a la web audiovisual más innovadora de los premios buscando el norte digital de Castilla y León, se han proyectado en esta edición del FIB cortos 2011 y, a día de hoy tenemos 300.000 reproducciones de nuestros vídeos y, sobre todo, es un proyecto de referencia para toda la gente aficionada al cine y la música.

sonido a la ciudad, son nuestros Acordes Urbanos.

Y... ¿dónde grabamos?Como ya se ha echo evidente, los

escenarios, son el toque de distinción de esta proyecto. A partir del momento en el que pensamos por primera vez en este proyecto, comenzamos a ver la ciudad con otros ojos. Valladolid es una ciudad con un encanto especial. Está llena de recovecos, espacios con magia, que son un marco ideal para nuestras grabaciones. Lo más peculiar es que a diario la gente pasa por dichos lugares sin percatarse de ello, sin fijarse en lo que le rodea, pero cuando te fijas en ellos y además, los llenas de música, muchas veces parecen cobrar vida. Estos espacios son los que hemos tomado para nuestras grabaciones, lugares como el Campo Grande, el Pasaje Gutiérrez o algunas plazas como las de Portugalete, la de la Universidad, Santa Cruz o la del Viejo Coso, además, como no, del Espacio Joven, y muchos otros enclaves.

De este modo, durante quince o veinte minutos estos lugares urbanos se convierten en improvisados escenarios en los que los músicos interpretan sus temas en versión acústica y la gente de la ciudad disfruta, de manera inesperada, de un concierto privado como caído del cielo.

Así es Acordes Urbanos, música en estado puro.

la voz en color

web: http://lavozencolor.com/Twitter: https://twitter.com/#!/LaVozenColor Mail: lavozencolor@gmail.com

La Voz en Color es un proyecto que nació en el 2011 de manos de Luís Torrijos y Álvaro Cobarro, la falta de medios alternativos, el “régimen dictatorial” de las grandes promotoras y discográficas, crearon la necesidad de ofrecer a la gente una alternativa musical y cultural. Al proyecto se unió Virginia Herrador, dando ese toque especial que una voz femenina siempre regala. Tras el abandono de Vir, ya que tuvo que volver a su Cádiz natal, Santy Otero se agregó al equipo de LVC como técnico, poco a poco fue ganando confianza y paso de ser técnico a ser copresentador, a la vez que maneja la mesa con una maestría envidiable.

La primera temporada del programa, que se cerró en junio de 2012, dejó muchas buenas sensaciones tanto a los seguidores como al propio equipo.

En la segunda temporada vemos un cambio de filosofía a la hora de preparar los contenidos, mucho más elaborados. Los éxitos que van alojando semana tras semana y el espectacular feedback que tienen con sus seguidores son las claves para intentar dar un poco más cada semana. Entrevistas a grupos como Antònia Font, Els amics de les arts, Layabouts, Cat People, Chiquita&Chatarra, Thee Brandy Hips o Los Coronas. La apuesta del programa por dar a conocer todo movimiento musical proveniente del norte de España, el esfuerzo por romper la odiosa barrera lingüística que impide a mucha gente no conocer grandes grupos de habla catalana, vasca o gallega son algunas de las banderas que enarbolan sus componentes.

El trabajo de esta temporada se ve recompensado con la revista digital que sacan cada mes, el número uno en relevancia en Ivoox.com donde alojan todos sus podcast.

Bueno, antes de dejaros con mi relato tocan las presentaciones. Mi nombre es C... digo La Palabra Zurda. Soy una joven de 16 años. Estudiante, amante de la lectura y la escritura, la fotografía, dibujar…, en definitiva, del arte. Apasionada de los museos (sí, museos), y de llevar la contraria. Os preguntaréis que de dónde surge mi apodo… sencillo. Después de toda una tarde de “Braimstorming” con mis queridos padres, y proponer nombres más absurdos aún que no puedo deciros dado que contienen mi nombre real y me apetece seguir en el anonimato, se quedó “La Palabra Zurda”. El nombre es obvio, soy zurda y la manera de expresar mis sentimientos es a través de la escritura. En fin, debería callarme ya que me enrollo demasiado y luego no os interesará mi relato. Y sin más demora os dejo leer tranquilos. Espero que lo disfrutéis.

@la

palab

ra zu

rda

POR la palabra zurdahttp://www.lapalabrazurda.blogspot.com/

Deambulaba por las calles como una vagabunda. Buscaba algo, pero no tenía la certeza de saberlo. Estaba oscu-reciendo y cada vez me sentía más y más sola. No reconocía aquellas callejuelas, ni a la gente que las recorría. Intentaba acercar-me a cada individuo que encontraba pero era como si no me vieran. Me estaba empezando a asustar. Era realmente extraño. No enten-día qué pasaba. Aterrorizada corrí cada vez más rápido. Mis pies no querían detenerse. Presentían algo. El aire comenzó a cambiar, a volverse más frío. Noté que mis músculos se iban cansando y que cada vez les costaba más seguir el ritmo tan frenético al que iban. Sin saber porqué me paré en seco. Vi un deta-lle insignificante a primera vista en un cristal, a unos diez metros de mí. Me aproximé. Me dio un vuelco el corazón. Me vi reflejada a mi misma en un folio amarillento con fecha del 13 de junio del 1987. No entendía nada. Era imposible. Cada vez estaba más confu-sa. Decidí hablar con alguna persona aunque en mi anterior intento fracasara. Encontré a un joven de unos veinte años apoyado en la pared, con una sonrisa enigmática. Tenía el

cabello castaño tirando a rubio y ojos almen-drados que emanaban seguridad aunque sus manos denotaban impaciencia. Parecía que se sentía incómodo con mi presencia aunque eso último no lo podía asegurar. Empecé a aproximarme. Parecía que él ya lo sabía. Ni se inmutó, siguió en aquella posición hasta que me situé frente a él. Me miró a los ojos y me dijo las palabras más aterradoras que había escuchado jamás: ¡Bienvenida al mundo de los infelices!

Después de soltar una risotada soca-rrona, se esfumó como el humo. Como si no hubiera estado ahí. Lo único que había en aquel lugar que me asegurara que aquel indi-viduo hubiera estado era la huella de una bota marcada en la pared.

Me desperté sobresaltada. Sólo había sido una pesadilla.

Aquellas palabras me persiguieron du-rante muchos años. En cada sueño, en cada pensamiento sentía que me hundía en aquel mundo de los infelices. Pero fui capaz de ca-nalizar todo lo negativo en algo positivo. En seguir adelante, en luchar día a día. En mo-verme y no fijarme en huellas marcadas en la pared.

POR lady gintonichttp://lgtonic.blogspot.com/

Creo que lo apropiado en estas circunstan-cias, en esta primera colaboración con esta “santa gente”, de esta “santa casa” de endos.zero, es pasar a presentarme muy brevemente.

Me llamo Margarita Moreno, pero mi extensa y queridísima (a ratos...) familia, no tuvo mejor idea hace años que bautizarme como Lady Gin Tonic, y esto por tomarme un Gin Tonic al día (el día que me lo tomo), llego a ser de las de “cañas” a todas horas, y no quiero ni pensar en cómo me hubiesen acabado llamando ¿Lady La Caña de España?.

Hace cosa de tres meses, y coincidiendo con la celebración de mi 80 cumpleaños, mis sobrinos (esos que son legión, y que ni con CUCAL) decidieron introducirme en el “salvaje” y “apasionante” mundo de Twitter.

Como yo soy muy obediente (...) les dije, adelante, ENSEÑADME. Abrieron mi perfil de Twitter, me convencieron para que escribiese mi propio blog, y al final, lo poco que sé, lo he terminado aprendiendo de esos a los que ya llamo “mi familia twitera”, y entre los que están esta “santa gente”, de esta “santa casa”.

Al hilo de estos valientes, porque hay que

tener mucho valor para proponerme a mi que colabore en cualquier proyecto (más aún si no eres un boletín de envejecimiento activo), no contentos con pedirme que “torture” a sus lectores, alumnos, y después de esto ex-amigos con mis reflexiones, han cogido y se han quedado tan panchos sugiriéndome que escriba algo acerca de “EL MOVIMIENTO” ¡¡¿El movimiento?!! ¡¡¿No se os ha ocurrido nada más complicado?!! ¡¡¿No puedo escribir acerca de alguno de mis temas estrella como por ejemplo “El turrón de Chocolate”?!! ¡¡¿Tengo que ponerme seria?!! SI (tengo que ponerme sería). No (no puedo escribir acerca del turrón de chocolate). MOVIMIENTO.

Movimiento, y yo con estos pelos... Pues “nada”, venga, a reflexionar... Tres

noches me he pasado dando vueltas en la cama (que esto sí que es movimiento), despertándome cada dos por tres, y escuchando como Santa Teresa de Jesús en mis internas entrañas “...movimiento, movimiento lady gin...reflexiona acerca del movimiento” (y todo esto con la voz de Jesús Hermida, que no sabía yo que tenía o este trauma con Hermida, o esta voz en mis internas entrañas).

Lady Gin Tonic y el Movimiento(Drama inspirado en hechos reales…)

A la tercera noche, pensé, “se acabó, cierro el Twitter, me acojo al programa de protección de blogueros, y ya está”, que no estoy yo a estas alturas ni para alterarme tanto, ni para acabar diabética perdida por la cantidad de “chuches” que he comido para ver si me venía la inspiración.

Pero ¡Oh cielos! (esto de ¡Oh cielos! siempre había querido decirlo, y he pensado que esta era la ocasión perfecta). Fue en ese momento, en ese preciso instante en el que estuve tan cerca de desaparecer de la “blogosfera”, y en el que el miedo a no ser capaz de atender esta petición, o de no estar a la altura de la misma estuvo a punto de silenciarme, cuando me di cuenta de la trampa, y la voz de Jesús Hermida (llega a ser la de “La Campos” y salto por la ventana) se calló un ratito para dejar paso a la voz de MI INSPIRACIÓN (que esta es “clavadita” a la mía-misma-de siempre, pero así como con un grave y sensual tono radiofónico).¡¡Sí!! Puedo dejar a un lado el turrón de chocolate, y reflexionar acerca del movimiento. Vamos allá…

Para llegar a los 80 años, aparte evidentemente de tener la gran suerte de no haber muerto antes, con la cabecita más-menos en su sitio, una infinitas ganas de vivir, de vivir bien, de vivir aprendiendo cosas nuevas a cada rato, de vivir queriendo, y de VIVIR así, en mayúsculas que son dos días... sólo hay un secreto.

EL MOVIMIENTO, y no, no me refiero al movimiento de “moverse”, ni tampoco a ese que se demuestra andando, y que no llega más allá del gerundio... me refiero al MOVIMIENTO de no dejar que el miedo te paralice, porque si hay algo en este mundo que es capaz de detenernos, y por lo tanto de convertirse en la total antítesis del MOVIMIENTO, y por ende de la vida, es el MIEDO.

Recuerdo perfectamente la primera vez que lo sentí, y además sentí “ese” que te deja la boca seca, y te paraliza.

Corría el año 1940 (Sicilia 1940...) y mis padres, mi hermana Manuela y yo, vivíamos en Madrid, en una señorial casa muy cerca del barrio de Chueca. No vivíamos, no éramos ricos, en la parte noble de la casa, vivíamos en la “otra parte”, y para llegar a esa “otra parte”, había que recorrer unos largos y oscuros pasillos, que se entremezclaban con distintos tramos de escaleras que unas veces subían, otras bajaban, y otras (sobre todo para nosotros los niños) se adentraban hasta en el mismísimo infierno.

Lo recuerdo como si fuese ayer, mi madre me mandó a la calle a comprar un “real” de harina, y aunque remoloneé un poco, terminé obedeciendo y bajé al recado (antes a los niños nos dejaban sueltos mucho antes, incluso con milicianos por las calles, que eso curtía…). En un momento del camino, escuché un ruido. La orden era correr, dependiendo del punto en el que te encontrases correr hacia la calle, o de vuelta a casa... pero yo no lo hice, no corrí.

Me quedé paralizada, sin saber bien qué

FOTO: jacobo bernal

hacer, sin tan siquiera esconderme, sin huir, escuchando ese ruido que cada vez era más intenso... Eran pisadas, y sin duda las pisadas de un hombre, de un hombre muy grande, muy fuerte, y claro está, muy asesino…

¡¡Imposible!! Tenía que estar justo a mi lado y no le veía, pasaba justo por delante de mí y no le veía… Sentí más miedo si cabe, sí, porque era uno de esos fantasmas de los cuentos que nos contaba mi padre por las noches. Era un fantasma muy grande, muy fuerte, y muy asesino…

No se cuánto tiempo pasé allí hasta que mi madre, supongo que preocupada por mi tardanza, salió a buscarme y me encontró “tiesa como un palo y con los ojos fuera de las órbitas” (descripción literal de mi madre, y que luego con el paso de los años no se cansaba de contar a todo el mundo, porque al encontrarme así había pensado que se me había aparecido la Virgen, y que qué bien porque nos iba a sacar de pobres con las estampitas que íbamos a hacer, mujer práctica mi madre…)

Ni la Virgen, ni asesino, ni miliciano, ni fantasma, ni la “madre que parió a paneque”. Era yo misma, era el corazón que se me salía del pecho por el miedo que tenía encima, era esa voz que ahora me recuerda a la de Hermida, y que ya por aquel entonces empezaba a dar guerra, y que me decía que me iban a robar, a matar, a alejar de los míos, en fin... la voz del miedo, la voz de la mentira, la que no permite que te muevas.

Creo que fui muy afortunada al “disfrutar” de aquella experiencia a una edad tan temprana, porque ni más ni menos que de intensa que fue, me ayudó a reconocer esa sensación tan desagradable que provoca el miedo, y a no ceder jamás ante ella.

¿He vuelto a sufrirla?. Por supuesto. ¿He permitido que me paralizase?. NUNCA (aunque en el proceso de superación hayan tenido que intervenir cantidades ingentes de dulces).

La sentí cuando conocí a mi esposo y me enamo-ré sin tan siquiera hablar su mismo idioma.La sentí cuando decidimos que nos casábamos, y que nos íbamos a vivir a Londres.La sentí cuando mandé a freír puñetas a mi suegra, y le dije que en mi casa menos arenques y más croquetas.La sentí cuando decidí que yo no me quedaba en casa con la “pata quebrada”, y sin haber dejado de chapurrear el inglés puse mi primera tiendecita, y luego la segunda, y luego la tercera, y luego la cuarta, y luego voy me despierto de golpe que tantas no he tenido…La sentí la primera vez que vi a “La Thatcher” (ahí sí que se me quedó la boca seca…)

La sentí cuando perdí a mi esposo, y decidí seguir sola en Londres.La sentí cuando hace cinco años decidí dejar mis negocios en manos de personas de confianza (estrechamente vigilados desde el sotobosque eso sí...) y volver con mis niños a Madrid.La siento cada vez que planeo un viaje con mis amigas, y dos días antes, la voz de Hermida empieza a detallarme todas las desgracias que me pueden pasar a mi edad, “y encima en La Patagonia, allá, a lo lejos, te partes la cadera, te partes la crisma, te quedas tuerta… te entra una amnesia fatal, te pierdes, no te encuentran y acabas comida por los lobos”.

Y sobre todo la he sentido en estos últimos meses al empezar a relacionarme

con un sin fin de desconocidos que a través de Twitter no han dejado de

derrochar conmigo todo el cariño del mundo.

Insisto, ¿El secreto de llegar a los 80 años sin haber dejado de amar la vida ni tan siquiera un instante? El Movimiento.

Sin más que me acabo poniendo filosófica, y la lío…

Lady Gin Tonic (#libertademovimiento)

““

Juraría que ya he probado todas las llaves y el condenado buzón no se abre. Paseo un manojo de llaves, que más pa-rece, propio de un sereno, del Guardián de las llaves de Matrix o del mismísimo Daniel Russo. Y encima aderezado con un “discreto” taco de madera de 5x4x1 cm todo mugriento, que hace las funcio-nes de llavero; regalo del día del padre de hace casi una década, del que me es im-posible deshacerme sin crear un conflicto paterno-filial.

¡No, querida vecina!, si me ve usted con la mano pillada en la boca del buzón no es porque esté robándome a mí mis-mo la correspondencia, sino porque la susodicha cajita se ha convertido en un preciso cepo que, a este paso, acabará obligándome a llamar a los bomberos para recuperar mi libertad. Como comprende-rá no puedo subir a casa y dejar aquí mi mano, ¿qué iban a pensar los vecinos? .

La creatividad tiene algo de buzón, nos obliga a buscar la llave correcta que fácilmente nos permita descubrir qué hay más allá. La llave más grande o más bo-nita no necesariamente nos va a servir. El tema es dar, entre todas las posibles, con

la que encaje en la cerradura. Cada cual pasea sus propios llaveros, unos hacen garabatos en un papel, otros preciosas anotaciones en un coqueto moleskine y otros más “modernos” recopilan textos en un documento Word o los colocan en Evernote.

“Lo fundamental es la actitud, ir por la vida observando los buzones y conser-vando el deseo de querer convertirnos en porteros de nuestros pensamientos.”

Lo creativo es ir capturando algún pensamiento, de esos 70.000 que dicen que tenemos al día, con la intuición de que nos pueda servir en el presente o en el futuro.

Con el tiempo uno va acumulan-do llaves, en el llavero paseo una de un candado de bici que ya no existe, no me sirve para el candado; pero sé que es la que puedo emplear en la playa, a falta de abrelatas, para abrir el tapón de la cerveza sin temor a que se rompa.

¡Por fin abro el buzón!, sólo publici-dad y facturas, quizás mañana una postal de algún amigo viajero o tal vez una carta de amor.

LLAVEROSPOR @jose_hh

Cómo llegué a Undercolors of Benetton

POR CAROLINA CARRERAS

El 1 de noviembre estaba en el paro. Se me acabó la prestación y debía co-tizar 12 meses para poder volver a cobrar. La situación se estaba complicando y más cuando acabada de comprarme un piso.

Mi hermano pequeño cogió un negocio en agosto, una tienda de moda llamada SEDA, ropa fantástica de diferentes marcas y con pre-cios accesibles. Yo iba a ayudarle, le montaba escaparates y me pasaba muchas horas con él. Siempre me ha gustado estar en contacto con el público, desde que a los 16 años empecé a trabajar en un comercio de Mahón y me dedica-ba a él en cuerpo y alma, cosa que siempre he hecho con todos los trabajos que he tenido.

Tengo cuatro hermanos y una hermana, todos muy trabajadores, alguno más empren-dedor que otro y dos de ellos, Jesús y Joan ya sabían lo que era abrir una empresa. El pequeño fue el tercero.

Mi estado de ánimo era pésimo, sin tra-bajo y con expectativas de no encontrar otra cosa hasta que no me volvieran a llamar de la empresa en la que estaba trabajando como fija discontinua.

Nacho es mi hermano nº 5, psicólogo, me llamó un día para que fuera a su casa, quería hablar conmigo. “Tienes que montar algo, pen-semos en cosas que hagan falta en Menorca y que tú puedas ofrecer”. Esa fue la frase que me

hizo pensar en mi futuro, en que todas las co-sas buenas que tengo las puedo canalizar para buscarme la vida. Luis, mi hermano pequeño, que acababa de emprender su nueva aventura como comerciante de Mahón también me dijo lo mismo, y añadió: “con el tiempo que dedicas y regalas a la empresa que te contrata y lo tra-bajadora que eres, deberías montar algo para ti misma”.

La preocupación de mis padres era eviden-te y por todos ellos debía buscar una solución a mi grave situación.

Empecé buscando franquicias por inter-net, hay miles. Metros cuadrados, inversión inicial, condiciones de imagen…. Me parecía un mundo.

Y cuando menos te lo esperas… hablé con una prima que trabajaba en una tienda, le comenté la idea (que en principio era abrir algo en el puerto de Mahón durante el verano, mien-tras estaba en el paro y seguir con mi trabajo de siempre que me hace feliz y me llena, yo lo considero el trabajo de mi vida; organizar, con-tratar, trato con la gente y ofrecer al público la formación que necesita).

Mi prima me dijo que la tienda en la que ella estaba se traspasaba. Dios, que noticia!!!!! Era una franquicia, ya montada ¿Estaba a mi alcance? Debía probarlo. Acudí al Consell Insu-lar, hablé con el encargado de Emprendedores y empezamos a trabajar. Miquel me hizo un plan

POR CAROLINA CARRERAS

de empresa estupendo y las expectativas eran buenas, él me animó a hacerlo.

Con el documento me fui al banco. Al principio parecía que no podría ser, insistí, busqué opciones, toda mi energía estaba ínte-gramente ligada a conseguir mi sueño. Al final llegué a un acuerdo con el banco, su director Pedro, hizo lo imposible para ayudarme, se lo agradeceré siempre. Creyó en mi proyecto y me financió.

El 2 de noviembre empecé a trabajar para la empresa. Con la misma ilusión y ganas de siempre, a pesar de mi proyecto.

Por fin mi mente estaba ocupada en mu-chas cosas. En septiembre empecé la UOC donde estoy estudiando derecho (llevo dos años), en noviembre comencé mi trabajo y el 1 de diciembre la tienda pasaba a ser mía.

Ahora empiezo a trabajar a las ocho, ten-go una hora para comer que aprovecho para hacer una lavadora, arreglar un poco la casa y

volver a trabajar. Salgo de la empresa y abro la tienda. Por la mañana tengo a mi prima que se ha quedado conmigo en el negocio, es un valor añadido al comercio, conoce el género, a los clientes y es la persona más dulce que puede atenderte, una joya.

Salgo del trabajo y voy corriendo a la tienda, me paso la tarde haciendo mil cosas, escaparates, subir del almacén tallas que fal-tan, llevar la contabilidad y lo más importante, atender a mis clientes. Es muy fácil vender mi producto, es muy bueno y a precio asequible. Calidad-precio inmejorable.

Cuando salgo hago la compra, prepa-ro cena y si puedo estudio, voy a la piscina o quedo con alguna amiga para tomar algo.

Mi vida ha cambiado, mi estado de áni-mo también. De momento la tienda va genial, el trabajo también y mi vida personal mejora día a día.

“

Emprender, luchar por lo que se quiere, buscar salida a una situación insostenible, ábrete puertas, esfuérzate, no esperes a que vengan a buscarte, provócalo,… lo conseguirás.

““

POR JUAN A. GáLVEZ

Términos como movimiento, crea-ción, invención, diseño, inspiración, motivación, inquietud, sabiduría, invención, técnica y otros tantos que completarían la lista, son los que reúne, a mi entender, uno de los personajes más influyen-tes de la historia y que es uno de mis favoritos, Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vin-ci,1452-1519).

Este Florentino notable del Renacimiento italiano es un claro ejemplo de persona inquie-ta, creativa, audaz, con una gran capacidad de trabajo y de mantener la mente siempre al 200%.

Entre sus múltiples facetas fue pintor, anatomista, arquitecto, artista, botánico, cien-tífico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista.

Me apasiona Leonardo, he leído libros sobre su vida, sus inventos y creaciones, he visitado exposiciones y visto documentales, pero sobretodo lo que más me impacta de él es la sensación de pasión por lo que hacía y que lograba transmitir, ese sentimiento de cu-

riosidad por aprender que quedaba reflejado en sus bocetos y la genialidad en la ejecución de sus obras, a pesar de llevar mil cosas ron-dando por esa mente tan polifacética. Todo ello lo “definía”, ya que no se encasillaba en ninguna área en concreto y daba rienda suelta a su imaginación de una manera estructurada con la premisa de que la imaginación no tiene límites.

Esto se constata en algunas de sus fra-ses célebres como:

“Todo nuestro conocimiento tiene su principio en los sentimientos”.

Muchas veces cuando he afrontado un proyecto difícil me he sentado a ojear alguno de estos libros para intentar sacar de ellos la inspiración, la motivación y hacer que mi men-te se ponga en movimiento y que empiece a “parir” ideas que por muy tontas que parezcan siempre se puede sacar algo (lluvia de ideas o brainstorming) y vuelvo a recurrir a otras de sus frases, “Nuestras mayores tonterías pue-

MI AMIGO LEO

den ser muy sabias”, “Así como el hierro se oxida por falta de uso, también la inac-tividad destruye el intelecto” o “Quien poco piensa, mucho yerra”.

Estas afirmaciones nos resultan obvias, pero aun así muchas veces las ol-vidamos y no las ponemos en práctica. Yo personalmente intento mantener la pasión por mi trabajo, buscar las cosas que me motivan, interactuar con mis alumnos para sacarles información y aprender también de ellos.

Y para finalizar quiero alentar a todos a que abran y ejerciten sus mentes, lean, in-vestiguen, vean y creen, ya que no hay nada más satisfactorio para un docente que ver que alumnos suyos progresan y siguen for-mándose incluso superándolo.

Y como diría mi amigo Leo:

“Mediocre alumno el que no sobrepase a su

maestro”

BIBLIOGRAFIA:

LEONARDO DA VINCIKenneth Clark, Alianza Editorial, 2000ISBN 9788420670522

ATRÉVASE A PENSAR COMO LEONARDO DA VINCI. Michael J. Gelb, Punto de lectura.

2009 ISBN: 9788466316958

LAS MAQUINAS DE LEONARDO (EN PAPEL)Mario taddei, Domenico Laurenza, Edoardo Zanon, Susaeta, 2006ISBN 9788430556694

LEONARDO DA VINCI EL INVENTORJon Bilbao, El Rompecabezas, 2010ISBN 9788415016014

ENLACES:

Biografíahttp://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vincihttp://urielarte.wordpress.com/2011/09/02/leo-nardo-da-vinci/http://www.tecnologias.us/LEONARDO%20DA%20VINCI.htm

DOCUMENTAL: La vida de Leonardo da Vinci en Biografia. Canal Historia. Leonardo Da Vinci 1/4 http://youtu.be/h__Y9FXnZk0 2/4 http://youtu.be/DIxVZkzrjAA 3/4 http://youtu.be/IFoWUtnVEsw 4/4 http://youtu.be/jHWcNtqjO8U

SUS FRASES:h t t p : / / w w w . p r o v e r b i a . n e t / c i t a s a u t o r .asp?autor=270

Cómo hacer un brainstorminghttp://www.infomipyme.com/Docs/GENERAL/offline/GDE_01.htm

“NUESTRAS MAYORES TONTERÍAS PUEDEN SER MUY SABIAS”

POR MARA JADEhttp://www.metroymedio.net

Este número de Endos.zero trata sobre el movimiento. Soy una firme cre-yente de que el movimiento es lo que nos mantiene vivos. Y no me refiero al moverse físicamente como única forma.

El movimiento se demuestra andan-do, está claro. Pero también puede ser esa cosa que te apasione tanto que hagas todo lo posible por mantenerla viva para disfru-tarla cuanto puedas. ESO es el verdadero movimiento. ¿Qué hizo grande a Picasso? Su pasión por la pintura. ¿Qué hizo grande a Elizabeth Taylor? Su enorme pasión por la actuación. ¿Que ha hecho grande a Ma-donna (Her Madgesty para su más fieles fanes fatales, como la menda)? Comenzó por su pasión por la danza y el resto sigue contando para la historia.

En estos tiempos que corren, está siendo muy difícil mantenerse en movi-miento. Os voy a contar un poquito de mi experiencia antes de nada.

No lo aparento físicamente, pero yo ya estoy más en camino de ser una seño-

ra de Facebook que de alegre jovenzuela despreocupada. Hice todo lo que era “lo normal y deseable”: pasar desapercibida, ir al cole, sacar buenas notas (aunque odia-ba profundamente las mates y educación física, así que ya podéis imaginaros mi per-fil, gñe), llegué a la universidad... un poco siguiendo la corriente... Y terminé dejándo-la después de varios años porque aquello no era para mí. No sentía que encajara ni en los estudios ni con la gente de la que estaba rodeada. Eso sí: los primeros años fueron muy, muy divertidos. Por primera vez en mi vida me importaba un pimiento no estar atenta en clase, “los deberes”... Y cuando 2 años después de empezar esa carrera, me descubrí pasando de un exa-men de septiembre (de estadística) camino a mi primer conciertazo de U2, estaba claro que aquello no era para mí. Debería haber-la dejado antes.

Mientras tanto, trabajé en diferentes lugares. Tuve suerte, la gran mayoría fueron buenos y de sueldo no andaban mal. Pero ya al final, cuando se estaba incubando

ESTA ES MÍA, PERO SI QUIERES TE LA PRESTO

toda esta catástrofe, me tropecé con 2-3 empleos en los que me pasó lo que nunca me había pasado antes: odiaba a mis jefes hasta puntos insospechados, odiaba ir al trabajo y odiaba mi sitio de trabajo.

De hechos, los peores jefes que he tenido, en el peor trabajo que he tenido, me hicieron el favor de despedirme. Eso fue a mediados de mi primer año en Edib. Fue un palo en cuestión de pasta, los re-sultados de mi primer cuatrimestre fueron de lo peor. Pero remonté. ¡Vaya si lo hice!

De eso hace ya unos cuatro años. Exceptuando trabajos, de los “de verdad”, con contrato, de un mes como máximo, el resto han sido prácticas. Soy Doña Beca-ria. El resto, en paro, sacándome la carrera, acabándola, haciendo el proyecto final y, actualmente... Siendo una futura señora del Facebook que vive como una adoles-cente (en casa de los padres y con “paga” porque hace rato que ya no hay paro).

He tenido momentos muy bajos... y muy anchos, porque me puse como una

vaca. No dormía casi nada, tenía unas oje-ras que ni el mejor restaurador del mundo podía disimular. La preocupación era tal que hasta me salieron canas. Y eso te da más puntos para ser señora de Facebook, tan divinas ellas.

Por suerte, soy una persona que se aburre bastante rápido de las cosas si no le llegan muy p’adentro. Y esta situación me aburrió hasta niveles brutales. Cambiarla del todo era muy complicado, pero una vez tomé la decisión, me alegra deciros que ya llevo 8 kilos menos, mis canas se han reducido y ahora son más las veces que duermo bien. No sonreír en muchos días seguidos no me sentaba nada bien. Ahora lo hago todos los días, sin excepción.

Esta vez no te voy a dar ninguna re-ceta milagrosa, porque creo que para que te mantengas en movimiento tienes que buscar la tuya propia. Pero sí que te voy a contar la mía, porque tal vez te pueda ser-vir para adaptar algunos ingredientes para la tuya.

ESTA ES MÍA, PERO SI QUIERES TE LA PRESTO

1Mantener el ordenSonará a tópico, pero es así: cuando

mantienes el orden en tu ambiente (tu casa, tu habitación, tu lugar de trabajo) es mucho mejor. Da perezón limpiar y ordenar, pero mucho más ver cómo se acumulan cosas inútiles que ocupan espacio a lo tonto. Es mucho más agradable vivir/trabajar en un lugar ordenado y limpio, eso está clarísimo.

No se trata de ser ultra escrupuloso, pero tampoco se trata de no saber de qué color es la mesa del ordenador o tener que rebuscar la ropa en una montaña. Cada cosa en su sitio y un sitio para cada cosa.

2No dejar de hacer cosas que me gusten / Hacer algo que me guste cada día

Durante tres años no fui a la playa a nadar, algo que me encaaaaanta. Había engordado tanto que me moría de la ver-güenza, me sentía como una ballena varada. Y blanca, una ballena blanca para rematar.

A menos de un mes de presentar el proyecto final, me dio igual. ¿Pues no va la Duquesa de Alba con todos sus pellejos y

en bikini? Ya lo he dicho todo. Empecé a ir y, como formo parte de

la élite de la gente con mucho tiempo libre, me di el lujo de ir a nadar casi cada día. Y de ahí, me puse a dieta. Y de ahí empecé a sentirme muy bien. Y de ahí, triunfé con mi proyecto final. Y de ahí, fui estupenda a la boda de una de mis mejores amigas. Y de ahí, monté mi pequeña tienda online. Y de ahí, volví a escribir más seguido en mi blog... y la gente se alegró... y me propusie-ron escribir para esta revista... y...

Cada día hago cosas para mi tienda, para la gente que compra en ella e investi-go sobre cosas para poner en mi blog (este mes es especialmente duro porque me pimplo la mayoría de entregas de premios, porque me gusta).

3No he dejado de salirMe pasé mucho tiempo en casa com-

padeciéndome de mí misma. Eso no es sólo triste, es muy perjudicial. Entras en un bucle horrible de negativismo. A ver, no se trata de convertirte en la persona más positiva del mundo. De hecho, quien parece “dema-siado” feliz me da repeluco. Será mi lado sarcástico que se niega a aceptar eso como de persona “normal”.

Pero tengo la suerte de tener unas muy buenas amigas, que una y otra vez me han ido sacando de casa. Y aún sabiendo que no dispongo de mucho presupuesto, no les

ha importado y me han invitado. Y eso... eso no tiene precio queridos. Cuando sea billonaria les recompensaré por todo eso y más.

Salir no implica pegarse una fies-taca ad infinitum. Bueno, alguna podría ser, pero si no tienes mucha liquidez, no es viable. Pero salir a tomar un café o ir a casa de alguien a tomar ese café, hacer una cena en casa, si puedes, un cine... y si te invitan, no digas que no. Si lo pue-des agradecer de alguna manera, a tus amigos no les importa invitarte porque saben que si ellos estuvieran en tu situa-ción, tú lo harías por ellos.

Además, salir implica conocer gen-te y esto, nuevos contactos: ¿quién no te dice a ti que de ahí sale algo intere-sante?. Y no me refiero sólo a trabajo, sino nuevas amistades que a saber si las hubieras tenido si tal o cual día hubie-ras decidido quedarte en tu cueva a criar champiñones.

4Es duro, pero intenté no obsesionarme

Es duro porque es muy fácil caer en la obsesión de: “¡Oh dioxxx! no tengo trabajo, no encuentro trabajo, soy mayor y estoy con mis padres, de hecho ellos me mantienen, no me puedo ir ni siquie-

a compartir piso y estoy gorda y siempre me tienen que invitar y...”

Cada día miraba las webs de ofertas de empleo, CA-DA DÍ-A, me compraba los periódicos cada domingo, enviaba mi cv, abrí perfil en LinkedIn...

Que hiciera todo eso como un puto mantra no estaba cambiando mi situación pero sí que empeoraba las cosas, porque no hacía nada para cambiarlas. Un rollo, nenis.

Y me cansé: hace meses que ni me molesto en mirar esas webs y si compro periódicos es porque quiero leerlos junto con sus suplementos un domingo mien-tras desayuno. Mi cv hace meses que empecé a remodelarlo y... ahí se ha que-dado, a medias. Y el perfil de LinkedIn... bueno... ahí está. No sé si alguien me to-

mará en serio después de haber puesto como último y actual trabajo “manejadora de varios cotarros”.

No sé si he hecho bien con esta de-cisión, pero mi salud mental lo agradece.

5Aprender y/o hacer cosas nuevas

Hasta hace unos meses para mí el fieltro era algo que usaba en las manua-lidades del cole. Como mucho, haber comprado alguna pieza a alguien que ven-día sus artesanías por internet. Ahora, con el tinglado de mi tienda, en breve creo que tendré un máster.

También he aprendido a hacer dife-rentes tipos de punto, cosa que siempre había admirado en mi abuela y que no pude aprender de ella. Ahora, a través de tutoriales, vídeos y consultas, resulta que se hacer unos gorros monísimos para que no se me enfríen demasiado mis malignas ideas. Y ya he vendido dos.

He escuchado música que ni me ha-bría molestado en atender. Así descubrí a Foster the People y al maravillosísimo Bruno Mars, que ya os he enlazado ante-riormente. Es el actual niño de mis ojos.

Y sí, me despiporro con los LMFAO para un buen momento de petardeo.

He aprendido nuevas recetas, le he dado una oportunidad a algún libro que por el título no me llamaba la atención, he visto películas que me daba pereza ver...

me hayan gustado o no, ahora puedo de-cirlo con propiedad.

Y así con otras tantas cosas. El co-mer y el rascar, todo es empezar.

6No hay que abandonarse

Me encanta estar en pijama por casa. Soy fan del pijama. Pero si lo que quería es ponerme manos a la obra con mi “cambio”, había que empezar por quitar-me el pijama. No me he puesto de punta en blanco. Ropa cómoda para estar por casa, pero no el pijama.

Si tengo que ponerme a escribir para el blog, para la revista, hacer algún traba

jillo que me hayan encargado o preparar una compra... lo siento pijama, lo hemos pasado bien juntos, pero lo nuestro tiene que acabar. No es por ti, es por mí.

Y es así, tu actitud cambia, con tan sólo quitarte el pijama y vestirte de persona. De persona que está en casa, pero de persona. Yo me tomo mis tareas anteriormente mencionadas como mi actual trabajo y tengo que cumplir.

Además, cuando salgas a la calle, no vayas con cualquier cosa. Quicir, si no vas a estar de tirao por casa, no lo hagas para salir a calle. Ponte lo que te gusta y te siente bien. Mírate al espejo y siéntete bien con lo que llevas. Que sí, que la belleza está en el interior y tal y tal. Pero somos seres visuales y un buen envoltorio nos mola.

Así que ponte vaqueros o algo más formal, a tu estilo, pero siéntete a gusto porque eso ya te da cierta actitud.

7Si algo no te convence, no lo hagas

En serio, no lo hagas. Te vas a sen-tir mal, a disgusto, incómodo... Pasa. Eso es lo que hice cuando a bombo y

platillo me ofrecieron un súper trabajo: vender libros por teléfono. Sí, sí, de esos que llaman a quien sea para decirle que ha ganado X y que sólo tiene que pagar los gastos de envío. Sólo que quien se lo lleva es un pobre vendedor que intentará endiñarle todo lo que pueda al pobre in-cauto de turno.

Y, por supuesto: si no llegas al cupo, te tienes que quedar hasta que lo consigas, independientemente de tu ho-rario de trabajo.

Tengo la tremenda suerte de, sí, sí, vivir como cuando era adolescente, y me pude permitir pasar de este “ofer-tón”. Soy una chica con suerte, no me cansaré de decirlo, a pesar de la falta de mi deseada independencia.

Otra cosa que me propusieron fue hacer logos como churros, currar con un contrato de prácticas de media jornada, pero hacer by the face las horas que hi-cieran falta... por 100€ al mes. Estos ya se olían esta maravillosa destrucción de empleo y despido libre que ahora vivi-mos.

Eso sí, si lo que no te convence es que te paguen poco por hacer unas prácticas en un sitio que es de tu sec-tor... lo siento, tengo que decirte que eres idiota. ¿Acaso pretendes llegar y besar el santo nada más salir de la es-cuela? O mejor aún, ¿mientras todavía estás estudiando?.

Flipas.No te niegues a hacer prácti-

cas, justamente en este mundo de la creatividad, son más que adecuadas y necesarias. ¿Que en este país se apro-vechan mucho y pagan muy poco o nada? Sí, pero son prácticas, necesitas aprender más allá de lo teórico, si vales seguro que harán lo posible para que-darse contigo y si no puede ser, ya es algo que dará peso a tu currículum.

Yo ya os lo he dicho, soy Doña Be-caria. No todas mis prácticas han sido maravillosas, pero sólo por una de ellas. El resto, aunque duras, han sido de las mejores cosas que he hecho en mi vida.

8Seguir desarrollando las habilidades y aprovecharse de ellas

En mi caso se trata de lo que he llamado mi “trabajo”: escribir en mi blog, generar contenido entretenido en las re-des sociales y mi tienda.

Yo no sabía que todo esto se me daba más o menos bien. Lo único que sé es que MA-TO por poder hacerlas

cada día. Esta es una de mis pasiones.Me gusta escribir, me gusta in-

vestigar, me gusta ver/escuchar cosas nuevas, me gusta contarlo, me gusta darlo a conocer, me gusta el diseño y la moda. Si me gusta todo esto y parece que no se me da mal, ¿por qué no iba a aprovecharme?

Es cierto que de momento no vivo de ello, aún sigo esperando que alguien me descubra y convertirme en una es-trella. Y no será porque no lo intento: no puedo tener más perfiles donde com-parto prácticamente casi todo lo que sale de mis dedos.

Twitter, Facebook, Google+, Pin-terest e Instagram son algunas de esas redes.

9Si te estresas, ¡muévete!, pero no te olvides de descansar de vez en cuando

Y esta vez, por moverme me refiero a que muevas tu cuerpo serrano. Correr, nadar, bailar, caminar... El ejercicio físico es fundamental. Elige tu ejercicio prefe-rido. Si no lo sabes, experimenta hasta que lo encuentres y practícalo.

A mí me gusta nadar, pero en el

lera y más con el tiempo que ha hecho últimamente. Así que queda total-mente descartado. Por suerte, comencé a ir a clases de salsa y aún sigo. Es ge-nial: tonifico el cuerpo y encima me lo paso bomba.

Intento hacer una hora de yoga como mínimo cada semana. Si puedo hacer alguna más, mejor. A mí me ayuda a tener en blanco la mente. Por lo que sea tengo de esas cabezas que no se desconecta muy fácilmente. Oigan, el yoga es mágico para eso.

Pero, como todo en esta vida, tampoco hay que rayarse con el ejerci-cio. Párate un día, dos, no más de tres, aunque puedas. Descansa, vaguea, no hagas nada de lo que haces habitual-mente o sólo un ratito. De vez en cuando viene muy, muy bien.

10Intentar no desmoronarse porque de ésta voy a salir

Aún no sé exactamente cómo, pero creo que de la combinación de los nueve puntos anteriores sacaré algo. Di-chos puntos no son estáticos, a algunos les iré quitando o poniendo según vea cómo van las cosas. El movimiento tam-bién se les aplica a ellos.

No sé cuánto más tendré que es-perar para poder tener mi propia vida, mi propio espacio, mi propia independen-cia. Estoy harta de que me digan eso de que todo llega, pero mientras espero en mi mano está hundirme en la miseria o intentar disfrutar lo que pueda esta mal-dita espera.

No sé si esto te servirá de algo, pero da la casualidad que mientras es-taba escribiendo este artículo, aquí, un blog que me encanta, resulta que dis-para casi, casi los mismos tiros que yo. ¿Coincidencia?

Prefiero llamarlo mi particular cami-no de baldosas amarillas.

A todo esto, mi cambio de actitud se lo debo en gran parte a tan buenísi-mas amistades como las que tengo en Bea, Isabel, Sandruski, Fer, Pilar y Na-cho. Y, cómo no, toda la gente que lleva dedicándome parte de su tiempo cuan-do lee mi blog. ¡Va por uhtedeh!

“PREFIERO LLAMARLO MI PARTICULAR CAMINO

DE BALDOSAS AMARILLAS”

“PREFIERO LLAMARLO MI PARTICULAR CAMINO

DE BALDOSAS AMARILLAS”

“en movimiento hasta la luna...”

HO

MB

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POR ravi bullockhttp://buenafoto.eu/profile/RaviBullock

Los protagonistas de las fotos le roban horas al día para poder entregarse a sus pasiones, cada uno de ellos crea a su manera y no dejan que el cansancio o la desidia les venzan.““

Un fotógrafo que se hizo payés sigue dándole horas a su vocación.

Un operario de maquinaria de construcción se dedica en su tiempo libre a su verdadera pasión, la cocina.

Un arquitecto vuelve al contacto con la tierra,a la vida de hortelano.

Un Dj que trabaja en una ferretería tiene tiempo para preparar sus sesiones y levantar su propia productora.

Un Dj que trabaja en una ferretería tiene tiempo para preparar sus sesiones y levantar su propia productora.

SATH POR MANUEL GARCÍAwww.sath.es

Sath, Cala Millor (Mallorca 1983)

¿Cuándo empiezas a meterte en el mundo del graffiti y porqué?

Pues ahora que me fijo en el calendario, hace ya 10 años que empecé a jugar con los botes. El porqué, supongo que fue por la fascinación que me producía ver colores y formas por la calle y, posteriormente el hecho de ser curioso y empezar a juntarme con gente que ya pintaba. Y aún sigo, ya por necesidad personal.

¿Se puede vivir de ello hoy en día?

En mi opinión del graffiti como tal no, ya que el graffiti es pintar en la calle de forma libre, sin ánimo de lucro y puramente por placer. Claro está que se pueden hacer trabajos de decoración usando la misma técnica, pero en un espacio cerrado o en otro formato y de manera remunerada ya pierde esta etiqueta. Y sí, hay gente afortunada que vive únicamente usando esta técnica y, no me incluyo entre ellos.

¿Banksy o Shepard Fairey? Banksy. Nunca me deja

indiferente y eso me encanta. Es muy listo, con algunos sarcasmos me saca la sonrisa. Eso sí, el tío tiene buenos medios para poder llevar a cabo algunas de sus acciones.

Un trabajo o serie de cuadros que te haya marcado o creas importante para ti.

Sin duda alguna la serie de “Cap MoMent” que pinté el año 2008. Cuenta, a través de 8 lienzos, la desgraciada historia de la muerte de mi hermano menor. Un trabajo con el que saqué toda la rabia que circulaba dentro de mi, como si de una terapia se tratara.

¿Dónde podemos encontrar obras tuyas actualmente?

En estos momentos tengo una exposición individual en Manacor llamada “3 en uno” y a principios del próximo mes de mayo expongo en SKL gallery, en Palma. Ah, y en mi estudio se pueden encontrar más de dos.

Nombra dos artistas nacionales e internacionales que admires.

A nivel nacional ahora mismo te podría nombrar a Escif y San, ya que a parte de la técnica juega un papel importante el concepto. E internacional a El Mac y Akut, por decir algunos. Aunque también admiro y me influyen artistas de otras disciplinas como el diseño, la fotografía y la escultura.

¿Qué música sueles escuchar cuando tienes el spray en la mano?

Sin música no puedo hacer nada, creo que sólo pinto sin ella si estoy acompañado. Pues normalmente música negra, desde el rap al blues. Lo que no cabe en mi mp3 es el reggaetón y el tecno.

Pintar de noche o de día. Claramente de día. De

noche lo evito por que no puedo detallar, podría decir que sólo pinto de noche

cuando no me queda más remedio y el lugar e intervención lo requiere.

Lugar preferido para pintar y ciudad donde te gustaría.

Antes buscaba espacios más transitados y ahora disfruto dando color a lugares abandonados, en los cuales las texturas o agujeros forman parte de la obra. Ciudad supongo que Nueva York por los inicios del graffiti, pero realmente me es secundario este hecho. Mientras me vaya satisfecho con el resultado, me da igual si es la calle de atrás de mi casa.

¿Tienes algún motivo por aplicar la pintura en spray en el lienzo, a parte de la pared?

Como he comentado antes, el graffiti me llena por dentro pero no llena la nevera ni el depósito de mi coche. El pintar en la calle supone tiempo y dinero, que es amortizado de sobra por la satisfacción. El pasar las pinturas

cuando no me queda más remedio y el lugar e intervención lo requiere.

Lugar preferido para pintar y ciudad donde te gustaría.

Antes buscaba espacios más transitados y ahora disfruto dando color a lugares abandonados, en los cuales las texturas o agujeros forman parte de la obra. Ciudad supongo que Nueva York por los inicios del graffiti, pero realmente me es secundario este hecho. Mientras me vaya satisfecho con el resultado, me da igual si es la calle de atrás de mi casa.

¿Tienes algún motivo por aplicar la pintura en spray en el lienzo, a parte de la pared?

Como he comentado antes, el graffiti me llena por dentro pero no llena la nevera ni el depósito de mi coche. El pintar en la calle supone tiempo y dinero, que es amortizado de sobra por la satisfacción. El pasar las pinturas

a otro formato, el cual puede comercializarse, ya da la opción de obtener beneficios y la posibilidad de ir viviendo… aunque donde me siento más a gusto es fuera del estudio.

¿Qué es lo que más te motiva a seguir pintando cada día y estar activo en este mundo?

El saber que mi mejor obra está aún por llegar. Y espero que tarde mucho.

Llevas una trayectoria bastante larga en el mundo del graffiti y diseño. ¿Qué es lo que te gusta más y hace que sigas con esta energía?

Tampoco llevo tantos años comparado con amigos (algunos como Sendys más de 20 años). Me resulta gratificante el hecho de comunicar mis inquietudes o pensamientos y que el viandante no quede indiferente. El graffiti es autosatisfacción, evasión y diversión.

el movimiento cotidiano por la ciudad nos lleva a lugares distintos. pasamos por los mismos sitios, sentimos el mismo frío, rozamos las mismas esquinas, pero cada uno de nosotros sigue su propio movimiento...

“ “

POR fernando mathttp://www.flickr.com/photos/fernandomat/

“EL ESFUERZO Y LACONSTANCIA

SON IMPRESCINDIBLES”

JÓVENES EN MOVIMIENTO

Soy Pedro González, un chico de 22 años el cual ha decidido subirse a un barco con un destino muy claro: crear una empresa dedicada al diseño de espacios y al desarrollo de imágenes y animación 3D con unos precios Low Cost que pueda ser competitiva.

“ “

http://www.proyecto3dstudio.com/@Proyecto3DS

¿Cómo surge la idea? 

Inquietud. El mundo laboral no está en su mejor momento. Cansado de estar de brazos cruzados esperando que llamaran de entrevistas que nunca llegaron, decidí intentarlo por mi cuenta.

Además, tengo que añadir, como experiencia personal, que es muy gratificante ver como un proyecto que empieza desde cero va creciendo y formándose poco a poco hasta llegar a estar casi listo para empezar a funcionar.

¿Por qué una marca Low Cost?

Es simple, estamos en unos momentos muy difíciles, me planteé poder ofrecer un tipo de producto y servicio con marca y calidad a precios muy competitivos para probar suerte en esta industria.

Nuestro principal objetivo es que las horas de trabajo sean súper-productivas, para reducir tiempo en cada proyecto y así poder aligerar los precios manteniendo siempre una calidad de imagen 3D como cualquier otra empresa que ofrezca 3D.

¿QUÉ SERVICIOS OFRECÉIS?

Dividimos nuestros servicios en dos bloques:

-Realización de imágenes y animación 3D.

-Trabajamos con unas tarifas totalmente dis-tintas.

Cobramos el modelado a 1€ el m3Renderizado desde 8€ imagen de 1600x1200p(Una imagen 3D puede costar entre 70 y 150€, nosotros recortamos estos precios y las ofre-cemos entre 30 y 40€ de media. Cuantas más imágenes realices para tu proyecto más eco-nómicas salen de media.

-Realización de memorias, planos y presu-puestos.No hablamos de precios por que cada pro-yecto es un mundo pero si ofrecemos la garantía de que nuestros precios son los más bajos del mercado.

¿A QUÉ TIPO DE MERCADOS OS ENFOCAÍS?

Nuestros servicios van dirigidos a empresas y profesionales relacionados con el mundo de la arquitectura como puedan ser arquitectos, diseñadores, inmobiliarias, técnicos o cual-quier persona que pueda requerir nuestros servicios.

POR marc escafí

barcelona

ASVOFF:El pasado martes 24 de Enero dió comienzo de la mano de la excelente

Diane Pernet, el Festival Internacional de Cine y Moda ASVOFF en Barcelona. Durante cuatro días pudimos disfrutar de un sinfín de actividades relacionadas con la comunicación audiovisual en el mundo de la moda y el arte. Día tras día se proyectaban en el característico Caixa Forum un gran listado de obras maestras entre las cuales se debían otorgar premios desde el mejor corto al mejor director de moda, pasando por el mejor corto de moda realizado con móvil. En esencia, un festival único en el país digno de presenciar.

080 BARCELONA FASHION: Del 25 al 28 de Enero transcurría en el casco antiguo de la ciudad el

080 Barcelona Fashion. A lo largo de estos días se celebraban varios desfiles como el de Miriam Ponsa o el de Juan Pedro López. Aunque puede que esta propuesta no haya sido tan profesional como debería si se compara con otras fashion weeks del mundo, ya sea por la cantidad de patrocinadores con stans que eclipsaban el verdadero objetivo de un certamen como este, o el hecho de que se quisiera convertir en un concurso o competición con premio, el proyecto 080 ha sido bastante efectivo para promocionar firmas que empiezan a arar su camino en el mundo de la moda.

THE BRANDERY WINTER: La semana pasada abría sus puertas en Barcelona la feria de moda The

Brandery. Un espacio dedicado a la promoción de moda urbana que contaba con una gran lista de eventos en los que se incluían desfiles como el de Custo Barcelona y conciertos como el de Fangoria. La galería estaba dividida en pequeños sectores repartidos entre las diferentes firmas y marcas donde cada una decidía su forma individual de promoción. A diferencia de otras ferias de moda en las que el objetivo principal es captar buyers para conseguir puntos de venta, en The Brandery se deducía como objetivo la estimulación del comprador final así como también de estudiantes y de adeptos a la moda.

POR aina arpíz

las de moda nos movemos y mucho!

Sólo llevamos dos meses de 2012 y en el piso de moda no paramos de movernos. Y es que ya estamos en marzo y eso significa temporada de semanas de la moda.Después de que unos cuantos alumnos de primero se fueran a The Brandery y a la pasarela 080 de Barcelona y nos dejaran a los demás con los dientes largos, no nos quedo más remedio que irnos todos a la Valencia Fashion Week.

Y de eso voy a escribir, porque solo leer Fashion Week ya se nos va la pelota y nos creamos muchas expectativas. Yo ya iba algo preparada, después de asistir a la Cibeles Fashion Week hace dos años. Me explico:

Nosotras, las chicas de moda (y chicos) nos hemos pasado media vida viendo los desfiles de Paris y Nueva York, devorando Vogues y Harper’s Bazaar cada mes, viendo desfiles por la tele y mirando los resúmenes en los telediarios y tenemos una imagen de lo que debe ser una semana de la moda como toca. Y sí, en la tele y las revistas todo es

las de moda nos movemos y mucho!

glamour y Front rows y flashes.En cambio en la realidad te das cuenta de que eres el último mono, que tienes una invitación que solo te admite si hay aforo suficiente y que, si tienes mucha suerte, te podrás sentar en una silla en un rincón. Tienes que hacer cola para entrar, para muchas veces quedarte de pie. Tienes que aguantar las miradas intensas de las niñitas modernas que tienen la impresión de ser las reinas del cotarro. Vamos un desastre.

Pero entonces, empieza la música y sale la primera modelo y tu cabecita ya esta analizando cada centímetro del look. Y entonces se te olvidan las colas, las sillas y las modernas y en lo único que piensas es en que quieres llegar ahí, a poder enseñar tus diseños y que la gente haga colas, y aguante los 20 minutos que dura el desfile de pie.

¿Que vimos? Vimos el desfile de Alex Vidal, un diseñador valenciano, que nos enseñó su propuesta para el invierno del año que viene con unos looks muy de esquiadora de Baqueira, con toques de color verde o amarillo con la base negra o beige. El pelo fue uno de los puntos más

destacados de la colección (aunque, para mi, fue un error sacar un pobre perrete allí en la pasarela observando a todas esas chicas con prendas pelo natural. Un poco espeluznante).

Al día siguiente vimos 6 desfiles en uno, se trataba de un concurso para nuevos diseñadores. Y hasta aquí voy a hablar del concurso, porque no me quiero poner en plan criticona. Después algunos fueron a ver el desfile de Bibian Blue, que según ellos fue el mejor de todos los que habíamos visto (siempre lo verás, para uno que me pierdo y resulta que fue el mejor).

Y, como no, no hay nada mejor que hacer lo que te gusta con gente que te gusta. Por eso la Valencia Fashion Week fue una experiencia tan buena para mi. Porque no importa lo mal que desfilaran las modelos o lo cutres que fueran los desfiles o lo bordes que fueran los organizadores, porque nuestro buen rollo lo irradiaba todo. Así que GRACIAS CHICOS y este pequeño escrito es para vosotros. La proxima vez a NY ¿verdad?

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