Montaje métrico aplicado por el videoclip del Reggaetón colombiano.

Sergio Alfonso Fransisko Ruiz Betancourt

Ensayo de Teoría e historia de los medios audiovisuales

Juan Guillermo Buenaventura Amezquita

Docente de teoría e historia de los medios audiovisuales

Universidad nacional de Colombia.

Facultad de artes

Escuela de cine y televisión

mayo de 2014

No, Eisenstein no bailaba reggaetón mientras escribía su ensayo sobre el montaje y su relación con el cine.

Tampoco pareciese que imaginara un formato como el videoclip, pero si pensaba en una teoría del montaje

cinematográfico que fuera universal, basándose en los conceptos musicales. Es esto lo que me lleva a analizar

el uso actual de los montajes métricos en una de las ramas audiovisuales con más nexos entre música e

imagen (la relación más importante para entender la teoría de Eisenstein): El videoclip musical.

El medio principal de difusión del videoclip en la actualidad, sin duda alguna, nos remite a Youtube. Una red

social que ha brindado 1.985 millones de reproducciones, apenas a un solo video: Gangnam Style – PSY. Estas

cifras ayudan a comprender la fuerza que tiene el género del video musical.

La revista Semana en sus especiales de “los 10 más” ha publicado basándose en las cifras de Youtube

Colombia, entregadas el 4 de julio de 2013, un top 10 titulado “Los 10 videos colombianos más vistos en

Youtube”, donde 5 de estos no encajan con el formato del videoclip. Esto nos arroja los siguientes videoclips

en orden decreciente de reproducciones: Te pintaron pajaritos – Yandar y Yostin; Yo te esperare – Cali y el

Dande; Solitaria – Alkilados; Camuflaje Alexis y fido; Tu cuerpo me llama – Reykon. De aquí se concluye que el

total de estos videoclips pertenece al Reggaetón.

Eisenstein escribió teoría cinematográfica introduciendo elementos musicales como el ritmo, compas, tono,

sobretono, métrica, sonido. El reggaetón como género musical contiene estos elementos. ¿Se puede aplicar

al videoclip el uso <<Eisensteniano>> del montaje métrico ayudado por esos conceptos musicales? ¿Lo hacen

los videoclips colombianos actuales?

El montaje métrico, explicado por Eisenstein, se refiere a organizar con los trozos de película -en la era digital

con la longitud del archivo en timeline- un patrón o secuencia que asemeja los compases musicales. Estos

patrones preferiblemente deben ser sencillos, pero no necesariamente explícitos. Para tensionar en esta

forma de montaje se acelera cortando la longitud pero manteniendo la relación entre las medidas. Otra forma

de usar el montaje métrico es alternar dos de los extremos: patrones de cambio rápido, y patrones más

lentos.

En busca de una referencia clara al montaje métrico analizare el videoclip Solitaria - Alkilados, bajo un

programa de edición que me permitirá detenerme en la estructura del video musical. Este producto

audiovisual lo he seleccionado porque a simple vista usa referencias del montaje métrico y está incluido como

uno de los videos más vistos de YouTube Colombia, haciendo hincapié en que es representativo de los

videoclips colombianos que se hacen en la actualidad.

La música de este video empieza con un sintetizador que marca un tono a tiempo y un acorde a contragolpe,

acompañado por algunas palabras sin dicción como “yeahh”, “Shabadabada” “Dadadalmation”. El

sintetizador juega con cuatro intervalos que cambian a contratiempo: tónica, relativo menor, dominante y

subdominante. A nivel de la imagen también apreciamos estos cambios de los cuatro tonos musicales, con

<<jump cuts>>1 de una chica sensual haciendo llamadas por su celular, pero estos cortes no encajan

exactamente con el sonido, ni a tiempo ni a destiempo. Están desfasados, algunos por varios cuadros el

promedio suele ser de 5 a 15 <<frames>>.2

Posteriormente hay una secuencia de los cantantes que dicen “dadadalmation”. Este fragmento tiene cortes

perfectos con el fraseo alternando entre un plano americano contrapicado de los cantantes y acercamientos

de la misma toma.

Al querer encontrar un patrón y estructura en estos cortes, no se

encuentra una relación numérica clara entre la cantidad de cuadros

de cada trozo, pero si una coincidencia perfecta con los acentos del

vocalista. Visualmente se ven trozos de una longitud muy similares que por poco cumplen relaciones: de

dobles e iguales (como el 5 y el 11), pero no son tan exactos como se quisiera para asegurar que se pensaron

como una relación matemática y de montaje métrico. Sin embargo en este trozo hay un caso curioso. Se usan

varios segmentos de la misma longitud (todos los planos 13).

Más adelante en el coro vuelve a aparecer el juego de hacer recortes del mismo plano, sobre el motivo de una

chica siendo alagada por un chico. Ahora los cortes coinciden en la primera vuelta del círculo armónico, con el

primer y tercer tiempo de la canción. En la segunda vuelta del coro, solo se hace corte en el tercer acento.

En esta ilustración se puede apreciar perfectamente como el

trozo 1”5 es la mitad del trozo 2”10. Esto da indicio del uso del

montaje métrico con patrones exactos en este videoclip, el

mismo caso sucede más adelante, pero con planos del cantante.

1 Jump cut: montaje que apela a la elipsis, suprimiendo frames de la misma toma. 2 Frame: uno de las imágenes que componen una película, un segundo de cine contiene 24 imágenes, 24 frames.

Siguiendo con el video hay una secuencia de un personaje jardinero que intenta seducir a la chica.

En una simple vista del video, pareciese que coinciden todos los trozos en su longitud, pero bajo un

examen riguroso no coincide la medida de un plano con algún otro del fragmento, esto es reforzado

con el hecho de que los cambios de toma van de acuerdo a los tonos musicales (que si son

matemáticamente exactos) pero no coinciden con ellos a cabalidad.

Otra observación de

este trozo es el uso

alternativo de ritmos

rápidos y más

moderados. Como se aprecia en los tres primeros cortes, que corresponden al uso de cambio de

plano sobre acción muy similares en longitud, para cortar una flor. Después de esto se sigue con un

ritmo más pausado. Esta alternación de ritmos y motivos recuerda a la secuencia de octubre (1928)

con los cañones y la gente corriendo por las calles, que sucede en los primeros 15 minutos.

El siguiente caso interesante contiene un dialogo musical: una voz que le responde a otra que repite

“coming coming up”. Al igual que en el sonido, hay un dialogo entre la imagen. Se asigna el plano de

los cantantes para la voz 1, y para la otra melodía se asigna el plano de la chica siendo seducida por

uno de ellos.

En este fragmento hay varias observaciones.

La primera de ellas es que por musicalidad y

métrica el trozo B y D deberían coincidir

perfectamente en su longitud, pero no lo

hacen. Yo planteo dos hipótesis del porque

no se corta de ese modo.

La primera de ellas responde a tener un patrón con A y B conjunto con D y E que conservan la

misma relación pero eliminan un cuadro,

teniendo una simetría en espejo siendo el eje la

mitad de C. de la siguiente forma.

Esto me recuerda a la forma de lograr tensión en el montaje métrico: acortando los trozos. Otra

situación que me ayuda a fundamentar esta teoría es el hecho de que el trozo F sea exactamente el

doble del trozo B.

Por otro lado planteo que los cortes se hicieron por el sonido, que tiene ligeras diferencias de una

repetición a otra, por esto se generó el desacople en estos cortes y sin embargo sigue habiendo una

relación métrica, pero que no se cumple a cabalidad.

Estos son los casos más evidentes de montaje métrico en este videoclip, el resto de esta edición

contiene cortes desfasados con el tempo de la música, o encajados con los acentos de la voz, que

no coinciden con los beats de los compases ni la exactitud matemática en los cambios de tonos.

Este videoclip no contiene montaje métrico exacto más que en contadas ocasiones. Pero sus cortes

y fundidos están estrechamente relacionados con el sonido, tanto narrativamente que cambia de

escena cuando se cambia de estrofa a coro o casos similares, como con los simples acentos del

bombo y el corte de la imagen dentro de la misma escena. ¿Pero porque a pesar de esta estrecha

relación entre corte y sonido no termina en una métrica de la imagen, cuando se sabe que la música

tiene relación matemática exacta un acento con el otro? Los editores han decidido usar cortes

desfasados. Esto no coincide con el montaje de Eisenstein, pero la aplicación, muy mínima, de esta

técnica en esta pieza audiovisual encaja con los momentos que permiten un uso efectivo del

montaje métrico.

El videoclip actual colombiano usa estructuras métricas fácilmente identificables aunque no contiene

patrones exactos en todo momento, pero esto tampoco indica un uso de relaciones excesivamente

complicadas, como sugiere Eisenstein en su ensayo al hablar de la ley de números simples y el

fracaso del montaje métrico si no se usan relaciones sencillas. Sin embargo sigue la esencia del

montaje métrico. Esencia que ha dejado Eisenstein más de 80 años después pero se ha ido

modificando, debido a que los montajistas actuales seguramente conocen otras técnicas y las

aplican a fragmentos que no hacen uso del montaje aquí estudiado.

Cuando me refiero a una esencia modificada, me refiero a un uso del montaje métrico por instinto y

que mantiene ciertas relaciones pero estas relaciones son más laxas que las propuestas y

realizadas por el teórico soviético. Por eso me pregunto: ¿sigue sucediendo lo mismo con otros

tipos de montaje Eisensteniano en el videoclip colombiano? ¿Se aplica el montaje rítmico, tonal,

sobre tonal e intelectual en el videoclip colombiano? ¿Qué tan riguroso es el uso de estos montajes?