Noviembre 2014 Nº 222

DEATH FROM ABOVE 1979 l THE RAVEONETTES l MAGIC NUMBERS l SHARON JONES l PEAKING LIGHTS l PALLBEARERMOURN l MOLOTOV JUKEBOX l SOJA l EL CHAMUYO l PAU VALLBÉ l MONDOSONORO 20 AÑOS l MONKEY WEEK l HOZIER

TERcERA fASEfOO fIGHTERS ENTREVISTA ExcLUSIVA

AVI BUffALO

PREcOcIDADLOS PUNSETES

PROVOcAcIÓN

BERRI TxARRAK

OfIcIOMANOS DE TOPO

DESEO

WORKS FOR ME

CONTACTO ESPAÑA:STREETWEAR@DICKIES.COM - TEL: 629 89 40 13PHOTO CREDIT: FLORIAN LANNIRIDER: MAX FRION

16 Los Punsetes

Coordinador GeneralSergio Marqués(sergio@mondosonoro.com)Coordinador Editorial Jose Macarro(jose@mondosonoro.com) PubLiCidaddirector Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com)T. 687 914 719Coordinador PublicidadDavid Morell (david@mondosonoro.com)T. 607 366 693Publicidad MadridVíctor Valero (victor@mondosonoro.com) T. 671 084 191 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) REdaCCiónRedactor Jefe Joan S. Luna(luna@mondosonoro.com)Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com)Catalunya Joan S. Luna(luna@mondosonoro.com)Maquetación Xibecal Brothers depósito legal B. 11 809-2013impresión Rotimpresdistribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountratoMondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com) ◗ Ed. asturias-CantabriaRedacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com)Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28(cantabria@mondosonoro.com) ◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción /Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561

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CoLaboRadoRESTextos Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, Cristina V. Miranda, Cristina Pancorbo, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Ignacio Pato, J. Batahola, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Jose Fajardo, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marta Terrasa, M. A. Sánchez Gárate, Miguel Amorós, Pepo Márquez, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Yborra

Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

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Sumario l MondoSonoro.com l Noviembre 2014 l 5

sumario

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mondofreako 7 avi buffalo, el genio precoz 8 death From above 1979, drum’n’bass 9 The Magic numbers, honestidad ante todo10 Sharon Jones “Los discos de mi vida”11 The Raveonettes, el azúcar y la hiel12 Peaking Lights, tardes de reggae13 ariel Pink, en su mundo14 Pall bearer, la luz al final del túnel16 Los Punsetes, a hostia limpia18 Manos de Topo, topos contra el mundo21 berri Txarrak, arriesgando

mondomedia 43 Libros, cómic, cine...

vinilos33 Hozier

Sin apenas darnos cuenta estamos ya en el número 222 de nuestra publicación, atrás queda ya el concierto de aniversario, los mon-tones de entrevistas y el entusiasmo. Bueno, no, el entusiasmo no se pierde, porque llevamos semanas insistiendo en que todos los que formamos parte de MondoSonoro nos sentimos unos privilegiados. Algo similar decía hace unos años Dave Grohl, protagonista

junto a sus muchachos, Foo Fighters, de nuestra portada de este mes. Contaba que se sentía un privilegiado por poder vivir del y para el rock’n’roll. Y en esas estábamos recordando sus palabras cuando caímos en la cuenta que nunca en toda su trayectoria habíamos dedicado nuestra portada a Grohl o a alguna de las bandas que lideraba (Nirvana desaparecieron cuando nosotros dábamos nuestros primeros pa-sos como medio). Su única aparición fue como miembro de Queens Of The Stone Age, aunque el suyo fuese un protagonismo en segundo plano. Ahora, en 2014, hemos vuelto a entrevistarle a propósito de su nuevo disco y, fruto de nuestra conversación con él, hemos decidido hacer una suerte de ejercicio de justicia poética y colocar a su banda en portada. Iba ya siendo hora, digo yo. n Joan S. Luna

editorial

conciertos25 MondoSonoro 20 años

portada28 Foo Fighters

18 Manos de Topo

f 115.733 seguidoresk 73.400 seguidoresg 237.958 seguidores

21 berri Txarrak

y participa en el sorteo de 5 copias de “Bumblebeee”de Kasabian en vinilo de 10’’

MondoFreako l MondoSonoro.com l Noviembre 2014 l 7

mondofreako

Avi Zahner-Isenberg publicó su deslumbrante disco de debut recién salido del instituto y se

vio inmerso de repente en una impre-vista espiral que lo llevó a ser uno de los músicos más cotizados de su generación casi de la noche a la mañana. “Recuerdo las giras interminables”, comenta él. Antes de la edición de “Avi Buffalo” (10), Zahner-Isenberg tenía sus propios planes: estudiar música y convertirse en músico de sesión (algo que, de hecho, ha logrado). “Pero cuando empecé a componer estas canciones comprendí que había otro modo de ser un músico profesional, que podía lograrlo interpretando mis propias canciones”. Incluso ahora, cuatro años después de la edición de ese primer disco, el músico californiano resulta insultante-

mente joven y, encima, “At Best Cuckold” sugiere una madurez directamente incohe-rente con su partida de nacimiento (está a punto de cumplir veinticuatro años) y eso se debe en parte a que se vio obligado a quemar etapas rápidamente si quería man-tener la cordura a lo largo del proceso de creación de su segundo álbum, una perso-nal reformulación de las esencias del pop clásico, de Neil Young a Fleetwood Mac. “Creo que el disco refleja perfectamente, y no por casualidad, lo que han sido para mí estos cuatro años, incluso desde antes de que nuestro debut fuera publicado, al fin y al cabo alguna de las canciones de ‘At Best Cuckold’ son de la época en que terminamos de grabarlo. Ha habido mudanzas, giras, relaciones sentimenta-les, más giras… Incluso el hecho de tener que hacer un nuevo disco está reflejado aquí”. Expuesto así, podría haber titulado el álbum “Los avatares del joven genio pop”. Porque Avi Zahner-Isenberg definiti-vamente lo es o se le parece bastante: un tipo menudo tan lleno de talento que se basta solo para grabar y que apenas llama a sus compañeros de banda o a producto-res externos cuando lo cree necesario, una práctica que también implica sus riesgos. “Supone una responsabilidad extra, pero creo que también es la mejor forma de trabajar cuando sabes realmente lo que quieres”, explica. Y lo que quería era un trabajo “más colorista, pero en un sentido oscuro. Es un disco con un montón de

capas de sonido y a la vez un álbum más relajado que el primero, más tranquilo. En ese sentido se parece a las canciones que estuve grabando en casa antes de publicar nuestro debut, más pausadas y tranquilas. Quería que el disco tuviera ese tono, pero que también tuviera un sonido de más calidad, grabarlo mejor. Trabajamos un montón con cada pista, tanto en casa como en diferentes estu-dios, tanto en digital como en analógico. Experimentamos bastante en todos los sentidos”. El resultado es un álbum que debes ir pelando poco a poco, también a la hora de interpretar el significado de unos temas en diferentes grados de gris, algo de lo que él es plenamente consciente. “Exige varias escuchas. No fue algo premedita-do, pero el disco refleja una historia co-herente si lo escuchas de principio a fin y eso me gusta. Siempre le he dado mucha importancia a mis letras y creo que en esta ocasión tienen más protagonismo”.

En todo caso, el proceso de graba-ción ha sido tan laborioso que Avi Zahner-Isenberg estuvo a punto

de perder la cabeza y la salud, hasta ponerse definitivamente enfermo. “Justo después de terminar el disco mi cuerpo me dijo basta. Había estado trabajando en él durante cinco años y de repente me puse enfermo, justo cuando com-prendí que ya no dependía de mí, que ya no estaba en mis manos. Ha sido un proceso estresante, la verdad. Pero ahora me siento muy feliz: estamos tocando de nuevo, interpretando estas canciones, y todo es muy emocionante. Cada concierto es diferente, tanto para el público como para nosotros, porque a pesar de que hemos estado ensayando duro hemos querido dejar algo de es-pacio para la improvisación y eso hace de cada noche algo especial”. Y es ahí cuando su voz adopta un tono completa-mente distinto. Zahner-Isenberg asume que los sacrificios y los meses encerrado en casa de sus padres haciendo over-dubs han servido para algo y que tiene entre manos precisamente el disco que quería y la oportunidad de lanzarse a la carretera con su banda. “Todavía estoy redescubriendo posibilidades para las canciones, pero espero que para cuando pasemos por España las hayamos mejo-rado respecto al disco. Estamos traba-jando en ello”. n Joan Cabot

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Enfrentados a su segundo trabajo, los californianos Avi Buffalo, en realidad la criatura musical casi en solitario de Avi Zahner-Isenberg, publican “At Best Cuckold” (Sub Pop/Popstock!, 14), una completa e inspirada tesis de pop y folk de inspiración clásica con la que se confirma la precoz madurez de su líder: pequeño genio.

“La mejor forma de trabajar escuando sabes realmente lo que quieres”

Avi Buffalo, el genio precoz

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❚ Isaiah ‘Ikey’ Owens fue encon-trado muerto en la habitación del hotel en la que estaba hospedado en México. El teclista estaba girando con la banda de Jack White, aunque a lo largo de su carrera formó de Free Mo-ral Agents (banda que lideraba), The Mars Volta, DeFacto o Long Beach Dull Allstars.

❚ No cabe duda de que “Gentlemen”, editado originalmente en 1993, es uno de nuestros discos favoritos de aquella década. Considerado uno de los mejores trabajos de The Afghan Whigs, ahora cumple veintiún años y se convierte en una deluxe edition que llevará por título “Gentlemen At 21” (Rhino/Warner, 14). El lanza-miento verá la luz en deluxe CD, vinilo (triple disco) y edición digital.

❚ Neil Young ya lo tiene todo listo para publicar su nuevo disco, “Storytone”, que cuenta con un cu-rioso planteamiento: el disco ha sido grabado dos veces, una en solitario y otra con Young acompañado por una orquesta de noventa y dos músicos.

❚ Mark Bell, sin duda uno de los músicos más relevantes de la música electrónica de los últimos tiempos, falleció el pasado mes. A sus espaldas quedan sus fantásticos trabajos con LFO o sus producciones para artistas como Björk o Depeche Mode. Junto a Aphex Twin, Autechre y The Black Dog/Plaid definió a principios de la década de los noventa el sonido Warp, bautizado por aquel entonces como Intelligent Dance Music.

❚ Zane Lowe de la BBC ha propuesto a diversos artistas que creen cancio-nes para una suerte de banda sonora alternativa para la película “Drive” (cuyo soundtrack original contaba con gente como Cliff Martinez, College o Kavinsky). Entre los participantes están: Chvrches, Foals, Jon Hop-kins, The 1975, Baauer, BANKS, Bastille o Bring Me The Horizon. n

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Desde el 3 al 7 de diciembre se celebrará en la localidad francesa de Rennes la edición número treinta y seis del festival conocido como Les Trans o Les Rencon-tres Trans Musicales de Rennes. Partici-parán más de noventa nuevas bandas de alrededor del mundo. Y es que este even-to lleva décadas apostando por artistas desconocidos que posteriormente han dado un salto adelante internacional-mente, como Justice, MGMT, Calvin Harris o The Rapture. Este año podremos ver a artistas como Sekuoia, Animal Chuki, Raury, Oso Leone, Molotov Jukebox o Jambinai. n www.lestrans.com

Les Trans de Rennes: si nuevo, dos veces bueno

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El circuito Girando Por Salas desvela a los seleccionadosHasta aquí ha llegado el misterio de esta nueva edición del circuito Girando Por Salas, que da apoyo a diversas formacio-nes a la hora de girar por todo el territorio estatal. Este año se han presentado un total de 879 artistas, de los cuales 40 for-marán parte del circuito 2014-2015. Po-drás encontrar a: Soledad Vélez, 13Bats, Dremen, El Meister, John Berkhout, Jacobo Serra, Egon Soda, José Domingo, Murciano Total, Niño Burbuja, Havoc, Oso Leone, Salvaje Montoya, Trajano!, Wild Honey, Los Mambo Jambo, Alma Afrobeat Ensemble, Antonio Arias, Bel Bee Bee, Checopolaco, Edredón, El Viaje de Elliot, Illa Carolina, Los Zigarros, Pájaro Jack, Reina Republicana o Señores. nwww.girandoporsalas.com

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Sebastien Grainger (batería y voz) nos habla sobre este retorno, sobre el paso del tiempo, sobre la identidad de

Death From Above 1979. “Antes estábamos sin definir, pero ahora la banda ya es una entidad independiente de nosotros. Hemos sido capaces de absorber su significado. Si hubiéramos hecho un segundo disco tras ‘You’re A Woman, I’m A Machine’ (2004), podría hacer sido de techno, pero hemos reconocido nuestros impulsos”. Death From Above 1979 se muestran furibundos y críticos. “¿Conoces al humorista Louis C.K.? Es muy crítico con la sociedad, pero hace observaciones sobre sí mismo. Eso es lo grande, y de alguna manera lo hacemos nosotros”. El disco arremete sobre todo contra el tiempo que perdemos en las redes sociales. “Todo lo que critico lo he obser-vado en mí mismo: los egos que se crean y la habilidad para redefinirte”. ¿Has leído

aquello de que ahora los seres humanos pa-recemos más bobos? “Hubo un momento en el que se perdía tiempo con una novela o escarbando en tus ideas políticas, y aunque la televisión estuviera ahí, no hacía el daño que hace ahora. Todo era mejor cuando leíamos libros. Quiero hacer un disco sobre lo que ocurre ahora. Si soy un realista o un pesimista, durante los últimos diez años he experimentado una iluminación intelectual a causa de vivir el presente y de darme cuenta de que el mundo está jodido”. Y mal vamos si pensamos en ellos como un grupo para bailar. “Han usado etiquetas que no coincidían con lo que yo sentía. Cuando pensábamos volver tuvimos que ponernos a pensar lo que nos infectó a la hora de crear nuestra propia música, y no encontra-mos el disco-metal, ni el synth-punk, y pen-sé: ‘coño, a lo mejor éramos lo que la gente quiere escuchar ahora’”. Por fin alguien que recibe el rock sin complejos. “El punk es suficientemente vago como para describir lo que hacemos. Me gustan las canciones y un sonido que puedas reconocer como con MC5, The Stooges, The Doors o The Strokes, porque sabes lo que está ocu-rriendo”. Y esta vez nada de remezclas. “El hecho de recortar un fragmento de lo que canto para repetirlo una y otra vez, es un truco de mierda muy antiguo, así que no lo vamos a hacer más veces”. n Jorge ObónMás en MondoSonoro.com

Death From Above 1979, por la puerta grande

Después de casi diez años, se publica el segundo álbum oficial de Death From Above 1979, “The Physical World” (Last Gang/Music As Usual, 14) con un gran salto evolutivo. Tras unos años en otros proyectos, Sebastien Grainger y Jesse F. Keeler unen fuerzas de nuevo.

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MondoFreako l MondoSonoro.com l Noviembre 2014 l 9

Los canadienses Ought han firmado uno de los debuts más consistentes de la temporada con “More Than Any Other Day” (Constellation, 14): art-punk y experimentos dirigidos con nervio en uno de los platos fuertes de esta reciente edición del festival Primavera Club.

“No sé si me siento demasiado viejo”, comenta Matt May, teclista del grupo. “Depende del día”. Hablamos de “More

Than Any Other Day”, su debut en largo para el sello Constellation, convertido en

uno de los estrenos más convincentes de lo que llevamos de año y un disco cargado de angustia juvenil, pero tratada con el cinismo propio de alguien de más edad. Viejunos prematuros o jóvenes prodigiosos, Ought incluso suenan impropiamente maduros para su edad: Pere Ubu, The Ex, proto-punk, rabia bien canalizada, guitarras punzantes y remo-linos rítmicos (“The Weather Song” podría ser perfectamente de Clap Your Hands Say Yeah) que te atrapan en su propia obsesión. Esa es la clase de intensidad que transmiten las canciones de su disco. Tanto da que la mayo-ría sean más bien lentas. Son lentas con los dientes apretados. Hay un nervio bilioso allí. “Si hay algo que da cohesión a nuestras canciones es nuestra voluntad de expre-

sarnos siempre de forma auténtica. Tam-bién es cierto que en el momento en que el disco fue escrito convergían una serie de ansiedades y sentimientos recurrentes que nos influenciaron”. ¿Los motivos de esa ansia? “Los anhelos materiales y emocio-

nales con los que debe lidiar uno durante y después de la universidad y darse cuenta de que la mayoría de ideas que tienes so-bre cómo era el mundo y algunas verdades absolutas que dabas por ciertas se van por el retrete”. Ser joven, apesta. n Joan Cabot

Ought, ser joven hoy

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Se lo han tomado con calma. Montar su propio estudio en Londres ha sido fundamental en la génesis

de un cuarto álbum que recupera sus mejores armas, con nuevos matices. ¿Es “Alias” su disco más maduro y también

oscuro? Romeo Stodart toma la palabra: “probablemente. Las letras de nuestros primeros discos ya eran bastante me-lancólicas, pero en cuanto a la música, el sonido es más denso, con muchos arreglos. No llegamos a ello intenciona-damente”. La experiencia, claro. “Ahora sabemos lo que queremos y cómo con-seguirlo. Cuando entras en el estudio tienes que utilizar un lenguaje concreto para describir qué sonido quieres y a veces puede ser confuso. Ese lenguaje se ha hecho más fácil porque hemos aprendido, y además hemos tenido más tiempo para trabajar”. Tras la tímida vo-cación experimental de “The Runaway”, la idea era volver a “capturar la energía del directo. Me encantan discos que se

han hecho en tres días, como los prime-ros de Dylan, aunque no hay reglas a la hora de grabar un disco”. Las armonías vocales siguen siendo un sello irrenun-ciable, eso sí. Michele explica que: “tam-bién queríamos hacer algo diferente con ellas. Por ejemplo, en el single ‘Shot In The Dark’ los coros entran y salen

como si fueran voces principales”. Los dos están de acuerdo en que si hubiera que aplicar un único adjetivo a su música sería “honestidad”. ¿Les cuesta encon-trar corazón en la música de hoy? Romeo dispara: “A veces predomina el estilo sobre la sustancia. Hay mucho ‘corta y pega’. Escuchas el primer estribillo de una canción, y cuando llega el segundo, te das cuenta de que es el mismo, du-plicado digitalmente… ¿Cómo puedes esperar despertar emociones con can-ciones grabadas así?”. n José Carlos Peña

The Magic Numbers actúan en Barcelona (Bikini, 7 noviembre) y Madrid (Shoko, 8 noviembre).Más en MondoSonoro.com

Nos encontramos con los hermanos Stodart para hablar de su cuarto trabajo, “Alias” (Music As Usual, 14), un disco ambicioso y eléctrico con el que, sin abandonar su fascinación por los sonidos clásicos, profundizan en los hallazgos de “The Runaway”.

The Magic Numbers, honestidad ante todo

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“Ahora sabemos lo que queremos y cómo conseguirlo”

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❚ A lo largo de los próximos días 16, 17 y 18 de julio, la localidad gallega de Viveiro acogerá la edición de décimo aniversario del Resurrection Fest. De momento se han dado a conocer los primeros nombres participantes. Los británicos Motörhead serán uno de los principales cabezas de cartel, aunque andarán bien respaldados por nombres del calibre de Heaven Shall Burn, In Flames, Terror, Nuclear Assault, Dog Eat Dog, M.O.D. o Carnifex.

❚ Nacen los Premios Fest, Premios de los Festivales de Música de España. La iniciativa surge de la web bythefest.com en colaboración con la APM (Aso-ciación de Promotores Musicales) y Radio 3. La intención es “reconocer y valorar el trabajo de los profesionales que hay detrás de cada festival y cele-brar los mejores eventos, fomentar la competitividad, la profesionalización del sector y la calidad de los servicios”.

❚ Se anuncian ya las fechas de la edición 2015 del Festival Actual, que se ce-lebrará del 2 al 6 de enero en Logroño. El festival, que incluirá de nuevo una programación en los ámbitos de la mú-sica, cine y arte para todos los públicos, presenta como gran apuesta la parte musical, estrenando la Plaza de Toros de La Ribera como escenario principal.

❚ El 3 de noviembre se publica el CD-DVD “Punk Parranda” de los catalanes Bongo Botrako, grabado en directo el 2 de mayo en la pasada edición del festival Viña Rock 2014. La banda de Tarragona ha protagonizado más de cuatrocientos conciertos en un total de trece países europeos.

❚ Nuestro redactor Eduardo Izquier-do (búscale también en Ruta66 o Efe Eme) acaba de publicar con la editorial 66RPM el libro titulado “Bob Dylan: La trilogía del tiempo y el amor”, centrado en una etapa muy concreta de la carrera musical de Bob Dylan: la que comprenden los discos “Time Out Of Mind” (2001), “Love And Theft” (2004) y “Modern Times” (2006). n

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JameS BROwN “Live at The apollo” (1963)

La presencia de James Brown en los sesenta intimidaba, con

su piel brillante. Era puro soul negro, música negra, energía pura. Era el espejo en el que todos nos mi-rábamos, el verdadero soul survivor. Nunca existirá nadie como él y nunca habrá un disco como “Live At The Apollo”, que es pura dinamita.

The JackSON 5 “aBc” (1970)

Ver a The Jackson 5 en televi-sión fue un impacto de gran-

diosas dimensiones, una auténtica revolución para muchos de nosotros. Descubrir a Michael Jackson, apreciar cómo cantaba y sobre todo como bailaba fue increíble. No ha habido nada como su irrupción en el mundo del pop.

aReTha FRaNkLiN “amazing Grace” (1972)

Cuando Aretha canta gospel es cuando más me gusta, es su mejor registro. Su voz suena apasionada y ceremoniosa al mismo tiempo, como si fuese un ángel. Este disco es fantástico. Me gusta escuchar cómo suena la combinación de piano y voz. Es el reflejo del temperamento de un estilo.

amy wiNehOuSe “Back To Black” (2006)

Tener a una chica así como ella tan cerca y con ese potencial

fue un privilegio. Avivó de nuevo la llama de la música soul. Le tenemos que estar agradecidos. Era muy buena, tenía mucho talento, “Back To Black” es uno de los discos más importantes de la historia de la música.

Luchadora infatigable, con sonrisa permanente y energía a prueba de bombas, Sharon Jones vuelve a España con The Dap Kings. Podrás verla en Barcelona (18 noviembre), Madrid (19), San Sebastián (20) y Vigo (22).

whiTNey hOuSTON “whitney” (1987)

En la década de los ochenta muchas cosas cambiaron en el

mundo del pop, y hasta diría que la música soul no pasaba por su mejor momento. Por ello estuvo bien que llegase Whitney Houston con su frescura y sus bonitas canciones. Recordar este disco es tener una buena muestra de lo que fue aquella época.

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eLi ‘PaPeRBOy’ ReeD “Roll with you” (2008)

En la misma línea que Amy Wi-nehouse, pero en su versión masculina. Es un artista rebosante de energía, con un gran carisma y, aunque sea blanco, es un buen reflejo de lo que fueron los soulmen de los setenta. En este disco tenía una personalidad clara y muy arrebatadora. n

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Fryars, lo que queda por venirCon veinticuatro años ya se ha colado en las quinielas del Mercury Prize, cuenta entre sus fans con nombres como Kanye West, acompaña a Lilly Allen y trabaja con los productores que modulan los sonidos del cambio de década. “Power” (Fiction/Music As Usual, 14) es su nuevo trabajo.

“Todo parte de la idea de hacer música para una película que no existe. La película también la he

pensado, incluso escribí el guión. Si quieres te la cuento”. Esta actitud tan colaborativa predomina en la charla con el animado Ben Jarrett. El músico británi-co se encuentra en Madrid para presentar su segundo disco, “Power”, grabado y producido junto a Luke Smith y Rodaih McDonald (“Él no descubrió el sonido de The XX, evidentemente fue Jamie”) y que sucede ahora al ya lejano “Dark Young Hearts” (09). Hay ciertas perso-nas que son lo que parecen. En su caso, y aunque haya pasado tanto tiempo entre ambos lanzamientos, Fryars parece hipe-

ractivo, y lo es. Está atento al revuelo de abrigos caros y coches con lunas tintadas que rodean el funeral de un importante empresario (“¿Dónde es la fiesta de después?”), pide chocolate con churros aunque sean las diez de la noche, habla de sus colaboraciones con Lilly Allen, bromea sobre los Mercury Prize y sobre todo deja entrever en sus opiniones esa especial clarividencia que sólo unos po-cos tienen. “No puedes encajarte en un lugar. hay algo que tiene que fluir y tú tienes que quitarte del medio... Sobre todo debes saber qué estás haciendo”. Hiperactivo, sí, pero también reflexivo en su visión sobre la industria, de él han dicho que hace experimentos R&B, anti-pop, han llegado a llamarle el nuevo Mad Professor del pop... “hay cierta música que simplemente funciona. Se hace dinero así porque se sabe que física-mente funciona. yo tengo el secreto, he comprobado que la gente se vuelve loca si utilizas unos ritmos y unas se-cuencias determinadas. cuando nece-site hacerme millonario, echaré mano de esto”. n Jorge Ramos

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¡Regalazo!

MondoFreako l MondoSonoro.com l Noviembre 2014 l 11

Sune Rose Wagner contesta telefó-nicamente sin estirarse más de lo estrictamente necesario. Lo conclu-

yente de un álbum como “Pe’ahi”, posible-mente lo mejor que nunca haya hecho la pareja que forma con Sharin Foo, contrasta con lo laxo de sus respuestas. Y el tono ás-pero de sus guitarras, cubriendo de hiel un

puñado de melodías ensoñadoras, no tiene nada que ver con el shoegazing, tal y como era de esperar. “En absoluto, no soy un gran fan del shoegaze, aunque sí que me gusta el enfoque cinemático que hemos logrado con este álbum, creo que es inte-resante y especial”. Se trata, en todo caso, de un álbum nada complaciente, en el que las atmósferas ganan de largo la partida a los ganchos melódicos evidentes, y en el que por primera vez figura la etiqueta de parental advisory label. ¿La causa? Unas letras escabrosas que delatan la com-plicada relación que el cabecilla de The Raveonettes mantenía con su padre, falle-cido antes de la gestación del disco, y que él mismo describe como “un montón de cosas malas que ocurrieron con él, des-afortunadamente”. El actual momento de bonanza creativa de los daneses coincide, curiosamente, con el tiempo que Wagner

lleva residiendo en Los Angeles, lugar en el que parece haber encontrado combusti-ble con el que renovar su inspiración. “Los Angeles es un sitio un poco deprimente, la verdad, pero en el que encuentro mu-cha inspiración, por eso es por lo que me gusta tanto vivir allí, al menos por el momento. Puedes soñar con toda clase de escenarios y situaciones posibles al lado del océano, es un lugar mágico”. Una magia en la que encaja como un guante un acerado sentido de la rítmica, que remite

de forma sutil a uno de los géneros por los que Sune Rose Wagner siempre ha bebido los vientos, el hip hop. “Siempre hemos metido breakbeats en nuestra música y el hip hop fue mi primer amor cuando comencé a escuchar música, cuando era un niño. ¡Creo que es lo mejor que existe!”. La evolución de The Raveonettes ha resultado ser más fructífera de lo que nadie hubiera podido imaginar cuando era común asociarles al sonido de The Jesus & Mary Chain y a la producciones de Phil Spector, cuando debutaron hace doce años. “Nunca malgasté ni un minuto en pensar en eso. Simplemente seguimos adelante y seguiremos en la brecha por algo de tiempo, ¡quizá para siempre!”. n Carlos Pérez de ZirizaEn noviembre visitarán España para actuar en Barce-lona (día 3, Music Hall) y Madrid (día 4, Sala Arena). Más en MondoSonoro.com

Haciendo bueno el axioma de que la mejor concreción de ideas a la que puede llegar un músico reside en su propia obra, Sune Rose Wagner contesta a nuestras preguntas con cortesía pero cierto desinterés. Será porque “Pe’ahí” (Beat Dies/Karonte, 14) ya habla por sí mismo.

The Raveonettes, el azúcar y la hiel

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“El hip hop fue mi primer amor cuando comencé a escuchar música”

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“Creo que los músicos merecen su salario. Nosotros somos jodidas estrellas del rock,

así que no tiene que ver con nosotros. Es algo audaz decirle

a Apple ‘tenemos esta gran idea... ¿por qué no regaláis nuestro próximo álbum?””

(Bono, U2, en Mojo)

“Ahora mismo puedes conocer alienígenas cuando quieras.

Solamente tienes que preguntar y aparecerán. Lo sé

porque lo he hecho” (Richard D. James, Aphex Twin, en Q)

“Peter Hook perdió la confianza de la banda cuando

compró el nombre de Haçienda. Nosotros no le echamos. Fue él quien comunicó que New Order

nos habíamos separado sin consultarlo... Daba la impresión

de que particularmente me odiaba a mí”

(Bernard Sumner, New Order, en Uncut)

“Estaba fascinado con el concepto del estrellato, con el poder y todas esas cosas. No

se trataba de que me mirase al espejo y pensase ‘oh, ¿no soy fantástico?’. Era algo mucho

más intelectual” (Brett Anderson, Suede, en NME)

NaTaLia TeNa (mOLOTOV JukeBOX)

Nos visitaron hace unos meses e incluso formaron parte del cartel del Iboga Festival, pero en noviembre la actriz Natalia Tena y su banda va a ofrecer su gira más extensa por España.

A ver, dinos la verdad, ¿qué público es más frío, el barcelonés o el londinense?Los londinenses.... Y no todos en las islas son iguales, ¡porque los escoceses sí que son in-creíbles!

¿Qué eres: una actriz metida a cantante o una cantante metida a actriz?Me considero lo que hago en ese momento. Intento que una cosa no se coma a la otra.

Hemos leído en una revista musical que os llamaban “el extraño grupo de la bruja de Harry Potter”. Eso merece una deman-da, ¿no?Hay que aceptarlo, ya no me cabrea.

Habéis acuñado un estilo llamado “gypstep”. A nosotros, la verdad, nos suena mogollón a ejercicio de gimnasio. ¿Nos los explicas?Intentar definir los estilos de la banda me lleva-ba a desplegar una lista tan enorme que aburría a la persona que me lo estaba preguntando. Y la palabra se le ocurrió a uno de la banda: gipsy más dubstep, o cualquier cosa, realmente....

En los rodajes de “Juego de Tronos” nos han dicho que lo pasas fatal con las tem-peraturas. Ahora bien, ¿qué es peor, el frío o los técnicos de sonido? ¿Qué te toca más las narices?Hay gente que si tiene hambre no funciona, pues yo tengo algo contra el frío en los genes. La mejor forma de combatirlo es el humor, sobre todo cuando ves al resto del equipo con mogollón de ropa y bien caliente y tú con un vestidito. n

Molotov Jukebox actuarán en Granada (20 noviembre), Málaga (21), Sevilla (22), Madrid (25), Valencia (26), Santander (27), Gijón (28) y Barcelona (29).

Peaking Lights, tardes de reggae

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Por lo general, suele destacarse en todos los medios impresos o digitales que Peaking Lights son

matrimonio, cosa que debería repam-pinflárnosla porque hacen dub/reggae siendo indies de aquellos. Lo verdadera-mente importante es que tras hacerse un grupo de culto con su lejano “936” (11), y ponerse espesos en “Lucifer” (12), les ha llegado el momento de probar suerte a lo grande en Domino con “Cosmic Logic”. Aaron Coyes trata de contárnoslo en ple-na resaca de una fiesta de presentación del álbum en Los Ángeles a todo trapo. “Hicimos una noche de reggae, house, soul, Animal Collective pinchando…”. La escena les mima, suponemos que porque son rara avis, aunque también porque ellos mismos se empeñan en que su música sirva para experiencias bien soleadas. “Queremos que nuestra música tenga una inclinación positiva”. Coyes, como buen norteamericano de

resaca, cree que los españoles somos tan playeros como ellos. “Hay que entender el sonido del verano y de la playa”.

Puede ser que lo entendamos a nues-tra manera, razón por la que, más que ponernos a imaginar una ha-

maca, preferimos resaltar que ahora que Peaking Lights se ponen serios, empiezan a introducir en sus letras exiguas metá-foras más trabajadas e incluso elementos de reivindicación feminista, sobre todo en momentos en los que el sexismo azota con más fuerza que hace treinta años. “Creo que ‘New Grrrls’ tiene nuestras letras más claras y más directas. Indra quiere expresar que se está haciendo mayor, se encarga de dos hijos y en Estados Unidos no hay nada de apoyo para las madres... Las mujeres son tratadas como cosas bellas y débiles, y ella quiere tener una experiencia distinta ahora”. Pero además se muestran especialmente escocidos por esta nueva generación que mira antes a su Smart phone que al cielo. “Esperamos que además sirva para que llegue el momento en el que se creen pensamien-tos y perspectivas independientes de los medios de comunicación mayoritarios”. n Jorge Obón

Peaking Lights actuarán en: San Sebastián (5 no-viembre, Dabadaba), Barcelona (6 noviembre, Razz 2), Madrid (7 noviembre, Taboo, ciclo Sound Isidro) y A Coruña (8 noviembre, 981Heritage, Garufa).

Cinco discos y creciendo. “Cosmic Logic” (Domino/Pias, 14) es un nuevo paso adelante que consolida al dúo formado por Aaron Coyes e Indra Dunis. Este mes de noviembre se embarcan en una gira que les acercará nuevamente a nuestro país.

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MondoFreako l MondoSonoro.com l Noviembre 2014 l 13

“Estaba muy frustrado por tener que explicar una y otra vez que esto no es una banda. Por supues-

to, no soy sólo yo ‘y yo mismo’; hay

gente tocando conmigo, como sucede con Elton John o Bruce Springsteen”. Desde Nueva York, Ariel Marcus Rosen-berg (su nombre completo), suena tími-do, se contradice y a veces desconcierta. Como las canciones de su mundo parti-cular, en el que cabe casi todo. “No me envuelvo en ninguna etiqueta. Es don-de vivo, una especie de región muzak, como una imitación de tortita en la que los ingredientes son todos los géneros, pero en la que incluyo mis propias rare-zas”. Rarezas, seguro. Pero ¿Y el humor? “Me resulta divertido que una parte del público encuentre gracioso lo que hago. Esa es la parte más irónica de todo. Nunca pensé en esto como un ‘proyecto divertido’, sino como una especie de tragedia cómica, en plan de que voy a suicidarme y entonces la pistola dispa-

ra hacia atrás”. Ariel no quiere hablar de las colaboraciones con, por ejemplo, Kim Fowley (productor de culto y manager de the Runaways) “El disco es lo que es, no tiene nada de emocionante hablar sobre lo que ya has leído”, en parte

porque todavía le duele la demanda que interpuso su anterior batería Aaron Sperske después de ser expulsado de la banda. Confiesa que escribe las letras: “cinco minutos antes de masterizar las canciones, porque es lo que más me cuesta, y consigo una espontaneidad accidentada” y no tiene ningún consejo para quienes quieran escribir canciones pop tan redondas como el single “Put Your Number In My Phone”. “No te to-mes en serio el consejo de nadie que te diga cómo tiene que ser una canción pop buena. Me limito a sentir las cosas, no me gusta pensar demasiado en ellas. Siempre he visto mi material como ‘pop malo’ o fallido. El pop es un chiste, y no necesariamente el objetivo final. Es lo que la gente no entiende”. n José Carlos Peña

Con su décimo álbum “Pom Pom” (4AD/PopStock, 14), el disperso freak del pop angelino se deshace de los ficticios Haunted Graffiti para mostrarse en plena forma. Un derroche de inventiva y bizarrismo en el que Frank Zappa y Brian Wilson se dan la mano con el AOR, la música de ascensor, Sisters Of Mercy o los jingles. Y funciona.

Ariel Pink, en su mundo

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“El pop es un chiste, y no necesariamente el objetivo final. Es lo que la gente no entiende”

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Aunque ya ha habido amagos anterio-res (en 2004 concretamente), parece ser que esta vez la cosa va totalmen-te en serio. Después de más de dos décadas y media en la vanguardia de la música electrónica de querencia IDM, los hermanos Paul y Phil Hartnoll han anunciado que dejan aparcada defini-tivamente su aventura conjunta como Orbital para tomar caminos totalmente distintos. Phil Hartnoll va a continuar como Dj y más asociado en cierta ma-nera al nombre de Orbital, ejerciendo como remezclador y girando por el mundo. Por su parte, Paul ha dado a conocer su nuevo proyecto Eight Fifty Eight y ya tiene fechas de presentación de su material en solitario para febrero de 2015. n

Orbital cuelgan las gafas

Se van sumando datos alrededor de la edición del próximo año del festival logroñés Actual. Se celebrará del 2 al 6 de enero en la Plaza de Toros de la Ribera (que cuenta con un aforo de 9.000 personas para los conciertos nocturnos y la final del concurso Guerra de Bandas) y en el Teatro Bretón (para los conciertos de pequeño formato). El primer nombre internacional confirma-do es Texas, mientras que por la parte nacional se ha anunciado ya la presen-cia de Vetusta Morla, The Excitements, Mónica Naranjo, Joe La Reina, Fuel Fandango y O’Funkillo. También estarán los ganadores de la pasada edición del Guerra de Bandas, Inocua. n www.actualfestival.com

Vetusta Morla cabezas de cartel del Actual

Pallbearer, la luz al final del túnel

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“Escribiendo nuestro debut ya pensábamos en nuestra persona-lidad y en qué era lo que podía

hacer único el sonido de Pallbearer. La música debe contener algo de reto, de búsqueda, y nosotros lo hemos visto así desde el principio”, señala el bajista Joseph D. Rowland acerca de su anterior y exitoso “Sorrow And Extinction”. “Ho-nestamente, no esperábamos absoluta-mente nada de esto con nuestro primer disco. Lo escribimos y lo grabamos por-que sentimos que teníamos que hacerlo. Esperábamos que la gente rockeara con él y que el público de la escena metal underground quisiera escucharlo, pero no teníamos ningún tipo de expectati-vas”. Su universo combina oscuridad y distorsión saturada con poderosas me-lodías, ecuación que invita a pensar en

estilos aparentemente alejados como el shoegaze. Rowland comenta al respecto: “Nos gustan bandas como Slowdive o Mazzy Star, pero también, por supues-to, bandas como Black Sabbath o Pink Floyd. Para mí, esta ha sido siempre una mezcla sonora muy coherente”. Otro elemento característico de su propuesta es, sin duda, la solemnidad y melancolía que impregna todos sus temas, algo que también pudimos comprobar en concier-to, a su reciente paso por nuestro territo-rio hace apenas unas semanas. “Como oyente y fan de la música, siempre he sentido atracción por la gravedad, siempre he sentido como si la música me hablara. Incluso en los momentos más felices de mi vida, en un plano personal, la música más melancólica ha seguido resonando en mi ser”. Devin Holt (guitarrista) puntualiza el punto de vista de Rowland: “Más que oscura o depresiva, en nuestra música hay algo de luz al final del túnel, aunque esa luz siga siendo bastante extraña”. Con “Foundations Of Burden”, producido por Billy Anderson (Sleep, Neurosis, Swans, High On Fire), Pallbearer parecen querer seguir marcando distancias con su género natural. (Holt) “Todos hemos crecido creyendo que para ser heavy había que responder a ciertos arquetipos, pero se pueden explorar otros terrenos. Siempre que utilices una buena distorsión, claro (risas)”. n David Sabaté

Con tan solo dos discos, los norteamericanos parecen estar en boca de todos. Un mérito teniendo en cuenta que lo suyo es doom metal clásico consagrado a los riffs monolíticos en temas de diez minutos. Su segundo largo, “Foundations Of Burden” (Profound Lore, 2014), es uno de los discos de metal del año.

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LEY DJResidente de la sala valenciana La3, Ley Dj ha firmado diversos remixes bailables, pero ahora debuta con su primer single, “Get You Up”, así que no se nos ocurre mejor momento para que conteste esta sección.

¿Qué disco nunca falla en una sesión tuya?En mis sesiones nunca fallan los clásicos del rock como Nirvana, Oasis, Red Hot Chilli Pep-pers, AC/DC, Pixies, etcétera... normalmente remezclados o mashupeados con toques actuales.

Por contra, ¿cuál de tus discos favoritos nunca ha sonado en una sesión tuya? ¿Por qué?En mis sesiones no suena lo que suelo escuchar en casa cuando me apetece disfrutar de un rato de tranquilidad: Kindness, Beach House, Bat For Lashes, Tori Amos, etcétera. ¿Por qué? La respuesta es evidente: Me gusta que la gente baile como si no hubiese mañana.

¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando?Para mí, fumar o mirar el móvil

¿Qué es lo que más te gusta y lo que más odias de otros Dj’s?Lo que más me gusta sobre todo es que un Dj transmita pasión por lo que hace. Lo que menos es que de la sensación de que está pasando el rato.

¿Vinilo o CD?Vinilo en casa, CD en el coche, mp3 para viajar y pinchar en clubes.

¿No estás harta de trabajar siempre de noche?Soy bastante nocturna y no tengo problemas de sueño. Lo que llevo peor es trabajar cuando todos se divierten y no poder ir a conciertos, a ver a otros Dj’s, etcétera...

¿Cuáles son tus Dj’s actuales favoritos?Actualmente me gusta mucho el estilo de Alex Metric, quizás más como productor que como Dj. 2Manydj’s para mí son los clásicos que nunca fallan. n

Más en MondoSonoro.com

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14 l MondoSonoro.com l Noviembre 2014 l MondoFreako

Su primer corte, “Me gusta que me pegues”, habrá hecho el culito pep-sicola a los talibanes del machismo

gafapasta, aunque, según ellos, nada más lejos de su intención que provocar las iras de tan tremenda jauría. “Va a provocar revuelo si lo miras desde un punto de vista paternalista porque lo canta una mujer. Si lo cantara un hombre no pasaría lo mismo. No debe-ría haber diferencia. Si nos vamos al sentido literal, hay gente que le gusta que le hostien y así es feliz. Sin más”, dice Chema, el batería, mientras Ariadna apostilla: “Puede llevarse a cualquier contexto: dos tíos que se están pegan-do, o dos tías que se están pegando… Es una broma privada abierta a lo que cada uno quiera interpretar. Si uno quiere verlo así, igual se equivoca,

pero es su opción…”. Pues vale. Está claro que Los Punsetes no vienen con ganas de guerra e incluso niegan la mayor: ellos, los que enviaban a dar por culo a tus amigos, los que querían morir rodeados de maricas, afirman no ser provocadores. “No es algo premeditado en absoluto. Se trata de la manera que tenemos de comunicarnos entre noso-tros y punto. Hay mucha gente dispues-ta a sentirse ofendida con cualquier

cosa en esta vida. Habrá algunos que piensen que, por canciones como ‘Me gusta que me pegues’, mereceríamos que nos llevaran a la hoguera”. Por eso de que más vale prevenir y que la mejor defensa es un buen ataque, en el nuevo disco también dan respuesta a sus po-sibles críticos con “Opinión de mierda”. “Va un poco contra el trol y el todólogo universal, que son insoportables”. Trol, trolear, trolismo… no deja de salir el cam-po semántico de marras en la conversa-ción. “Es el signo de nuestros tiempos: la frustración más absoluta llevada al extremo gracias al anonimato”, comen-

ta un Chema fascinado por la acción y los actores de tan contemporánea afición.

Pasemos de las letras a la música. Para su nuevo trabajo, han contado con la producción de El Guincho.

¿Qué le pidió a Ariadna? “Pablo me dijo que el disco anterior estaba cantado muy bonito y que no quería eso, quería que cantara como si estuviera enfada-da, como en nuestro primer álbum. En los primeros ensayos me costó bastan-te, porque venía de explorar otros regis-tros. Me tuve que motivar para cabrear-me más”. Con su hieratismo marca de la casa, nadie diría que a Ariadna le cuesta demasiado avinagrarse, pero en fin… ¿Qué hay de los muchachos? Responde Chema: “’Una montaña es una monta-ña’ lo grabamos casi todo juntos en una sala bastante grande. Aquí hemos gra-bado la batería en una sala muy peque-ña para que el sonido fuera muy direc-to, por ejemplo. Hemos trabajado con más tipos de guitarra y amplificadores. Queríamos un sonido más áspero”. Eso no quita, sin embargo, que a ratos abandonen el cinismo nihilista que les es característico en temas como “Amanece más temprano”, toda una excepción en su universo. “En nuestros cuatro discos anteriores ha habido canciones de ese corte que hemos trabajado pero que no han cuajado, porque eran de una intensidad un poco babosa”. Hablando de intensos, ellos, que fueron el grupo

favorito de un Lehendakari como Patxi López, ¿cómo ven esto de que ahora se haya puesto de moda entre los políticos, hacer gala de su amistad con raperos y demás gente que no es precisamente de radio fórmula? “Ahora hay una pugna por ver quién es más indie: si Madina, López o Sánchez… Para nosotros son señales apocalípticas a todas luces. Nos pilla un poco en medio. Somos un daño colateral de la chuminada”. Sí, nosotros tampoco hemos entendido eso de “daño colateral de la chuminada”, así que in-sistimos en que Chema nos lo aclare: “Leí por ahí que alguien había escrito alegremente algo gracioso y bastante absurdo que decía que porque a Patxi López, en un momento de su vida, le gustaban Los Punsetes, eso significa-ba que formábamos parte de la banda sonora del bipartidismo… Es asombro-so… Las sandeces son insondables y no conocen límites”. Lo dicho, opiniones de mierda… n Rubén Romero Santos

No hace falta ser su admirado Eduard Punset ni comer pan Bimbo para hacer las cuentas: a un par por disco, con cuatro discos en el mercado, Los Punsetes ya tiene cerca de una decena de himnos generacionales. “LPIV”, su nuevo trabajo y el primero con Canadá, no es una excepción.

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“Las sandeces son insondables y no conocen límites”

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“Hay mucha gente dispuesta a sentirse ofendida con cualquier cosa en esta vida”

Nacho Vegas,Fuel Fandango, Pere Ubu...www.estrellagalicia.esAgenda musical SON Estrella Galicia disponible en Apple Store y Google Play

------------Teatro del Arte, MadridTórtel + Tripulante y Crucero / 13 de NoviembreRemate / 20 de NoviembreMe and The Bees / 27 de Noviembre

Teatro Lara, MadridVoces Femeninas (tUnE-yArDs y Ólöf Arnalds)26 de NoviembreFuel Fandango, en acústico especial con banda27 de Noviembre

Sala El Sol, MadridEl Meister, presentando “Bestiario”5 de Noviembre

Playa Club, A CoruñaNacho Vegas / 13 de Noviembre

Escenario SantanderNacho Vegas / 14 de Noviembre

Sala Mardi Gras, A CoruñaJosh Rouse / 16 de NoviembreSex Museum / 28 de Noviembre

Medievo Club, LugoSex Museum / 29 de Noviembre

981heritage SON Estrella GaliciaPeaking Lights8 de Noviembre / Sala Garufa, A CoruñaTinariwen / 13 de Noviembre / Sala But, MadridPere Ubu / 29 de Noviembre / Sala El Sol, Madrid

Purple WeekendThe Loved Ones, The Mergers, Eric Goulden,Any Trouble, The Long Ryders, Les Grys-Grys, The High Learys…5, 6 y 7 de Diciembre / León

------------ recomienda un consumo responsable

Manos de Topo ya no están enfa-dados con las chicas que les des-trozaron su corazoncito, la cosa

se ha puesto más seria, aunque te seguirán tirando en cara que sólo les llames cuando no tengas a nadie más. “Este disco refleja cómo creces y cómo quizás las expectati-vas y los sueños no se están cumpliendo. No sólo a nivel personal. Por eso hay que romper los caminos y hacer las cosas de otra forma”, asegura Miguel Ángel Blan-ca, inconfundible líder del grupo. El resto de los Topos asienten con vehemencia, en medio de una abarrotada plaza en el barrio de Gracia. “Caminitos del deseo” mantiene la esencia hijoputilla y diferencial de Manos de Topo, pero dejando de lado

el ombliguismo para alzar la mirada. ¿Se ha politizado el grupo? (Rafa de los Arcos, batería) “Es el contexto, lo que está pa-sando, todo es político. Política no es sólo un disco con Che Guevara en la portada como en los noventa. Político es decidir cómo tratas a la gente, qué harás con tu trabajo...”. “Que te quieras autoeditar” le interrumpe Alejandro Marzoa (teclados/ xilófono) y añade: “Miguel Ángel lleva el peso de las letras, que siguen tirando pullas sobre el amor, el desamor, pero de repente se desvían y relacionan al personaje con su entorno. Ha sabido ser hombre de su tiempo”. “Cuando publi-camos el primer disco, hablábamos de lo que vivíamos con veintitrés años, pero ahora no puedes cantar sólo de la resaca del viernes o lo que te metiste de festival. Nunca había sido tan exagerado lo que está pasando como para cerrar los ojos”, asegura Miguel Ángel.

Diez canciones en las que vuelven a contar con la producción de Ramón Rodríguez (The New Rae-

mon), tras una semana de grabación en la masia-estudio Cal Pau, que acabó por parecer unas colonias adolescentes con bocatas de pan Bimbo. Casi se indignan al preguntarles si sienten algo de miedo. “Nunca me había sentido tan liberado, me da igual si el disco no gusta. Ya no es como con el segundo, donde la presión era brutal. Será cosa de hacerse mayor, madurar. ¡Hostia, he dicho madurez en

una entrevista!”, bromea Miguel Ángel. “La tensión siempre es buena: adrenali-na necesaria para hacer las cosas bien”, argumenta Edu Campos (bajo). Puede que los actuales caminitos de Manos de Topo arrastren a nuevos fans, gracias a unas letras menos crípticas, melodías adictivas y la voz más suavizada de Blanca, que ya apuntó cierto cambio con los consejos de The New Raemon con el tercer disco. Y claro, habíamos tardado treinta líneas en hablar de la controversia y la pasión que despierta la banda gallego-catalana. “No sé si es sólo cosa mía, pero me siento có-modo en terrenos pantanosos. Es como el protagonista de la película ‘En tierra hos-til’. Nos gusta la hostilidad”, sentencia Miguel Ángel. Bueno, quizá tanto como la hostilidad… (Alejandro Marzoa) “¡Miguel Ángel, a ti te gusta hacer de rabiar! Nos retroalimentanos un poco de la crítica, de la dureza. Despertamos amores y odios y nos lo tomamos con humor. ¡Mira nues-tro Twitter y todos los retuits”. A lo que

Edu añade: “creo que las críticas que te pueden doler son las bien argumentadas de alguien que te ha escuchado siempre. Ahí te decepcionas”. Sin embargo, Rafa es aún más tajante: “lo único doloroso es haber invertido mucho tiempo y esfuerzo en algo que después te das cuenta que es una mierda. Y eso con Manos de Topo no nos ha pasado”. “¡Yo soy fan de Manos de Topo, de verdad!” exclama Marzoa en un arranque espontáneo. (Miguel Ángel) “Si no quisiéramos estar rodeados de críticas negativas, no cantaría así, no habríamos hecho este puto disco, porque hay cosas que a priori, no son agradables”. Y es que hay militancia topilla, y sino que les pre-gunten por la venta anticipada de su cuar-to disco o la expectación en las redes so-ciales. Edu añade la nota romántica del día. “Es una de las razones por las que toco con vosotros, por vuestra autenticidad, por ser fieles a lo que queréis”. (Rafa) “Eso tiene que ser con todo lo que hagas, si no es un coñazo. No sé si es la madurez o las canas, pero en estos años he apren-dido un montón: haz lo que te apetezca, ¿qué más da?”. En la conversación, se dibujan con claridad las personalidades de cada uno, los distintos puntos de vista y la devoción con la que los cuatro defienden “Caminitos del deseo”. Una hora y media más tarde, sin haber salvado el mundo y mucho menos haberlo intentado, Manos de Topo enfilan la calle Verdi para asistir a un festival de magia juvenil. Aún hay espe-ranza. n Marta Terrasa

Cruzando la diagonal de todo lo que esperabas, dando esquinazo a lo que se considera normal, a seis grados de desesperación de lo que pudo haber sido, justo en ese punto se alzan los “Caminitos del deseo” (Collar de Macarrones, 14). Manos de Topo autoproducen junto a The New Raemon su cuarto y beligerante trabajo. ¡Sálvese quien pueda!

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topos contrA el mundo“En estos años he aprendido un montón: haz lo que te apetezca, ¿qué más da?”

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orquesta Y Coro naCionales de esPaña

09/11/14

EntradasaGOtadas

Entrevistas l MondoSonoro.com l Noviembre 2014 l 21

Es lunes a la mañana en Lekunberri, lugar en el que nació Berri Txarrak como banda y donde se les ha

visto crecer. Su cantante Gorka Urbizu nos recibe, y qué mejor escenario que el propio local de ensayo para hablar de lo que allí mismo se ha cocinado. Nos indica que el mensaje que querían dar en este aniversario del grupo estaba claro desde el principio. “Veinte años, muy bien, miramos para atrás, valoramos el cami-no que hemos hecho y todo lo que ha ocurrido estos años, pero pasamos este veinte aniversario creando, que es lo que nos da vida”. Se les ocurrió la idea de veinte años/veinte canciones y, una vez metidos en harina, se lanzaron al tema de los productores con los que trabajar. “Es una figura que aquí no se lleva dema-siado y con la que estamos aprendiendo un montón. Es dejarte meter mano en tus canciones y, bueno, tú pones el

noventa por ciento para dejarte llevar hacia otros terrenos por oídos externos en el diez por ciento restante”. A la hora de describir cada uno de los discos, más que de estilos Gorka prefiere hablar de caracteres diferentes. “Cada uno tiene su energía y una visión un poco distinta del rock”. De todas formas, normalmente les salen canciones eclécticas. “Se nos hace difícil seguir solamente una línea, al final todas nuestras influencias surgen y es difícil centrarnos en un único estilo”. Publicar tres álbumes al mismo tiempo no deja de ser un riesgo en los tiempos que corren. “Me acuerdo de cuando Arcade Fire sacaron disco doble. El de Oasis les dijo que hay que ser ambiciosos y tener mucha cara para pensar que la gente tiene hora y media para dedicarte y para escuchar tu puto disco doble. Bueno, ya sabemos cómo es, pero en parte tenía razón. Hoy en día es muy atrevido gra-bar veinte canciones”.

El primer disco se grabó con Ross Robinson en Los Angeles. “Ross es emocional, está todo el rato

muy pendiente de la relación con el grupo y con la música. Las tomas con él fueron brutales”. En esta parte de “Den-bora da poligrafo bakarra” nos encontra-remos con los textos más político-sociales del conjunto. “Vivimos unos tiempos en los que todo es muy ‘democrático’, pero a la vez todos se nos ríen a la cara todo el rato”. Gorka comenta que ha

sido complicado darles forma, pero que todo encaja con el diseño para transmitir “esa sensación de inacción, de todo este exceso de información que tenemos y que al final genera que te la pela todo… Hay un agilipollamiento general bastan-te grave”. Valora que haya bandas que entren en temas sociales, pero también sugiere que muchas palabras están ago-tadas o corrompidas de antemano. “Hay que buscarle la vuelta, con lo que no es tan fácil y corres el peligro de hacer le-tras demasiado crípticas. Por eso, hacer hoy en día una buena canción punk con una letra como las de Eskorbuto es muy complicado”.

La producción del segundo disco ha corrido a cargo de Ricky Falkner (Standstill, Egon Soda), a quien le

dejaron un mensaje claro: “lo que sea, no te cortes, olvida tus prejuicios en la puerta”. Gorka apunta que, en esta par-te, Berri Txarrak han bajado la distorsión y se han dejado llevar hacia otros terre-nos sin dejar de ser ellos mismos. “Quien no había adivinado el pop en Berri es

que no estaba atento. Te podemos sonar a grupo de pop, pero si luego lees las letras te van a dar sobre lo que pensar”.

Para el tercer disco, nuestros prota-gonistas eligieron a Bill Stevenson (All, Descendents). Les apetecía

hacer temas de dos minutos, incluso se lo pusieron como lema en el local. Se trata el concepto de jaque-mate cultural. “Vuelvo a incidir un poco en lo de que el arte, la música, la cultura en general tiene mucho que decir hoy en día”. Respecto a la forma de ver las encrucijadas actuales, no cree que su labor sea dar mensajes esperanzadores. “La esperanza está sobrevalorada, no hay nada más chungo que la esperanza impostada”. Por otra parte, el título de este triple trabajo signi-fica “El tiempo es el único polígrafo”, y ese polígrafo parece indicar que están en un momento muy dulce y así lo reconocen ellos mismos. Así que echar la vista atrás da para recordar muchas cosas, desde su primer concierto (“solo teníamos cinco canciones o así, y tocamos dos veces todas”) a momentos cruciales de su ca-rrera (los tiempos de “Jaio.Musika.Hil”), pasando por lo más duro, como cuando Aitor dejó la banda (“estuvo todo a pun-to de irse a la mierda”). Pero los chicos de Berri Txarrak continúan así, definien-do el futuro como la suma de hoy más hoy. “Diría que más que en el final de algo, estamos en el comienzo de algo”. n Tom Hagen

El trío cumple sus veinte años presentando su octavo trabajo titulado “Denbora da poligrafo bakarra” (Only In Dreams, 14). Una mirada hacia adelante compuesta por veinte nuevas canciones divididas en tres discos, cada uno grabado con un productor diferente.

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ArriesGAndo“Todo este exceso de información, al final genera que te la pela todo”

22 l MondoSonoro.com l Noviembre 2014 l Entrevistas

Porque sin siquiera haber escuchado su nuevo trabajo (el miedo a la filtra-ción debió atenazar a su sello y no

recibimos el audio correspondiente, aun-que Grohl estaba al tanto de todo), la idea que hay detrás es tan fantástica que tiene el potencial de trascender el resultado final. Es decir, que aunque sus canciones no fueran increíbles, “Sonic Highways” seguiría siendo un hito en la historia del rock’n’roll. El octavo álbum de los Foo es algo excepcional en el rock porque sigue el método científico. Con su hipótesis, su ex-perimento y su conclusión. La teoría es que las escenas musicales de las ocho ciuda-des-muestra tienen una idiosincrasia con-

dicionada por el entorno ambiental, y que, de algún modo, su interconexión crea un todo mayor que la suma de las partes. El experimento es la grabación realizada en Seattle, Nueva Orleans, Washington D.C., Chicago, Nashville, Austin, Los Angeles y Nueva York, con músicos emblemáticos de su escena como colaboradores. Respecto a la conclusión... quizá deba correr a cuenta del oyente, pero Grohl tiene la suya. Me lo comenta telefónicamente. “En realidad, la hipótesis tomó su forma definitiva cuan-do ya había empezado el experimento. No lo tenía todo claro desde el principio del proceso. Quiero decir que, cuando nos propusimos grabar un nuevo disco, sí quería grabar en ocho ciudades pero no tenía este concepto como punto de partida. Fue cuando hice las entrevistas a los colaboradores, y cuando investigué y me sumergí en la historia musical de cada ciudad, cuando me di cuenta de que existía la posibilidad de establecer unas identidades y unas relaciones entre esas identidades. Al tocar con cada colabora-dor, al tocar en cada ciudad, sentíamos algo diferente que terminaba condicio-nando la canción. Sentíamos que el espí-ritu de la música en Austin, o en Nueva Orleans, en Seattle, se iban integrando en

el disco de manera natural gracias a esa interrelación entre músicos de distintas procedencias y fuentes de inspiración. Los viajes de un lado a otro también terminaron formando parte del proceso creativo… así que empecé a notar que estábamos haciendo un especie de mapa musical de Estados Unidos. Todo esto fue lo que me inspiró para las letras, y por eso no las escribí hasta la noche anterior a la grabación de mis voces”.

Sorprendido, ¿Verdad? Quienes veían a Grohl como un tipo más bien ele-mental tendrán que revisar su per-

cepción, porque la cosa tiene miga. “Sí, es un álbum conceptual, extremadamente conceptual. Es que... ¿sabes? Entrar a un estudio, colocar los micros y grabar unas canciones es algo jodidamente fácil para

Foo Fighters a estas alturas. Quiero decir, llevamos veinte años haciendo esto, y te-nemos la obligación de plantearnos retos, pero retos de verdad. Hacer cosas frescas, nuevas, es la única manera de mantener viva la energía de nuestra música”.

Música viva, con sus virtudes y defectos. Ese concepto tan despreciado por las fórmulas

de éxito hoy en día. “Estoy de acuerdo -responde Grohl-, yo no quiero trabajar con grandes productores hipermodernos, ni grabar en estudios que parecen labo-ratorios estériles. Quiero una cabaña en mitad del desierto, y que la arena que golpea contra las ventanas se pueda oír en el disco. O una vieja casa de Nueva Orleans en la que la humedad cambie los tonos de los instrumentos y los haga únicos, pero no gracias a un ordenador sino al entorno ambiental”. Vale, pero ¿cómo es el disco? ¿cada canción se di-ferencia mucho de las demás? ¿o todas siguen el estilo clásico de los Foo? Grohl sabe que el entrevistador no ha escuchado el álbum, y muy amablemente se presta a describirlo. “Cuando decidimos ir a ocho ciudades diferentes, la gente nos pregun-taba: ‘bueno, y ¿qué vais a hacer? ¿vais a

¡Qué presupuesto el de Foo Fighters! “Sonic Highways” (Sony, 14), un disco grabado en ocho estudios separados por miles de kilómetros a lo largo y ancho de Estados Unidos, sólo para hacer realidad un capri-cho de Dave Grohl. Un bendito capricho.

“Sí, es un álbum conceptual, extremadamente conceptual”

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el primer roAd-Album del rock

Entrevistas l MondoSonoro.com l Noviembre 2014 l 23

grabar un tema country en Nashville, un blues en Chicago, y así?’. Mi respuesta siempre era: ‘¡Ni de broma! ¡Somos Foo Fighters, joder!’. Sólo queríamos empa-parnos del espíritu musical de cada ciu-dad y ver qué efecto causaba en nuestra música, no cambiar a Foo Fighters. Pero sí puedo decirte que se notan mucho los cambios de sonido de una canción a otra, por haber sido grabadas en estudios tan diferentes. También es interesante fijarse en el tempo de las canciones. En Nashville la gente es muy calmada, feliz, aman la música y así están muy tranqui-los. En Nueva York todo el mundo está jodidamente loco, ves a gente corriendo, gritando, todo es muy extremo. Cada ciudad tiene su velocidad, su energía, y eso también ha influido mucho”.

Las entrevistas de Grohl con los colaboradores (Dolly Parton, Pha-rrell Williams, Mike D, Paul Stanley,

Chris Martin, Josh Homme, Dan Auerbach, Willie Nelson, Chuck D… ¡y Obama!) debieron ser de lo más interesantes, y todas ellas las podremos ir viendo en la serie televisiva “Sonic Highways”, un documento audiovisual con el que el front-man parece haber seguido, a su manera y

salvando las distancias, los pasos de Alan Lomax. “¡Es el mejor jodido cumplido que me han dicho!”, exclama. “Creo que es importante poner a la música en su sitio, reivindicar su importantísimo pa-pel como agente histórico. Si cuentas la Historia de un país sin tener en cuenta su tradiciones musicales, no estás contán-dola entera, y además estás perdiendo un elemento que facilita la comprensión de muchos procesos sociales y políticos. Hay que intentar que la música también sea un factor fundamental cuando dentro de cuatrocientos años alguien quiera saber cómo era la gente en California, o en Nueva York o en el lugar que sea. Perso-

nas como Lomax fueron los pioneros en documentar todo esto de lo que estamos hablando, así que lo que me has dicho es muy grande. El reto de hacer la serie era enorme, pero después de lo de ‘Sound City’ sabía que podía hacerlo. Yo nunca di clases de batería, pero me dije ‘me da igual, voy a hacerlo’. Otros baterías me decían, ‘eso que haces está mal’, pero no me importaba una mierda. Tampoco ter-miné el instituto, así que tampoco entré en ninguna carrera audiovisual, pero he terminado dirigiendo documentales”.

Y cómo se tomó todo este complejo y ajetreado proceso de grabación su productor, Butch Vig? “Recuer-

do su cara cuando le hablé de mi idea por primera vez. Estaba alucinando (risas). Y entonces... Creo que se toma demasiadas confianzas con nosotros (risas), porque ni siquiera le dijimos que queríamos grabarlo con él -lo cual era cierto, claro-, cuando de repente dijo: ‘¿vale, cuándo empezamos?’. Nunca pregunta si va a producir nuestro próxi-mo disco. Sabe que será él, porque es otro miembro de la banda. Para Butch, que Foo Fighters vuelvan al trabajo es sinónimo de que él vuelve al trabajo. Es

automático. Y es genial porque es un puto genio”.

“Sonic Highways” será lanzado a la venta en vinilo con nueve portadas diferentes, otra muestra del poderío

financiero comentado al principio. “Sí, te-ner la posibilidad de sacar tu álbum con nueve artworks distintos es una buena prueba del éxito de esta banda”, bromea Grohl. “No, en serio -continúa-, cuanto más te sumerges en un proyecto, más necesidad tienes de cuidarlo, de hacerlo especial, y de atreverte a hacer locuras que te hagan sentir que estás embarcado en algo emocionante. Si te digo la verdad, durante la grabación, cuando alguien me decía ‘oye Dave, tengo una idea estúpi-da’, siempre la probábamos. Igual era grabar una línea de bajo dentro de un túnel de una carretera de Austin, o cosas así, pero yo siempre decía ‘adelante, qué cojones, hagámoslo’. Todo lo demás, como te decía, es demasiado fácil”. ¿En-tonces, el próximo disco también será algo novedoso? “Te lo contaré cuando volva-mos a hablar dentro de dos años, pero sí, será conceptual. Volveré a sacar a la ban-da fuera de su zona de confort e intentaré hacer algo alucinante”. n Nacho Serrano

el primer roAd-Album del rock“Es importante poner a la música en su sitio, reivindicar su importantísimo papel como agente histórico”

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conciertos

MONDOSONORO 20 AÑOS Sala Razzmatazz (Barcelona) Fecha 10-10-2014 Estilo Varios Público Sold out Promotor MondoSonoro

Razzmatazz tenía el aspecto de las grandes citas, no hubiese cabido más gente ni en 2D; primer síntoma de que lo que ahí den-tro se iba a cocer traspasaba el homenaje ñoño, el autobombo y el aplauso fácil de cumpleaños. MondoSonoro había reunido a cuatro bandas, de audiencias aparente-mente algo alejadas, pero que bien valían marcar la fecha en el calendario aún sin ser lector habitual de la revista. En la pista, abarrotada desde el minuto uno -¡las redes sociales atestiguan que había personas en la cola horas antes del bolo!-, la gente tenía hambre de música. Poco después de las nueve, Standstill saldrían a poner las bases de lo que sería el guión: profe-sionalidad y potencia. Las bandas sabían que, más allá de la camaradería mostrada

sobre las tablas, el mejor homenaje debía ser sonoro. Se lo tomaron al pie de la letra: empaque y vendaval con un Enric Monte-fusco especialmente motivado; no le se ve demasiado de discursos lacrimógenos y cumpleaños-felices-tirones-de-orejas, la emoción le recorre en forma de rabia… Y cantó sin freno. “La mirada de los mil me-tros” dejó a los de primera fila sin cejas.

Los que merecieron otro homenaje, sin duda, son los técnicos de sonido, capaces de aguantar el mejunje de voces; desde la primera actuación las mezclas fueron habi-tuales y eso no se dejó notar en las ondas. Tiempos de espera decentes, sin grandes lujos de audio pero todo funcionando la mayor parte del tiempo. Y digo la mayor parte porque Dorian tuvieron que topar con el único bache ─precisamente en “El temblor”, casualidades─. Por el resto, y como era de esperar con la suma de Marc Ros (Sidonie), “A cualquier otra parte” fue una celebración en sí misma, un grito generacional. Hasta ese momento, Dorian habían ofrecido el concier-to con más decoro y contención. A partir de ahí, una fiesta: la rueda de nieve se iría hin-chando sin oposición.

Marc Gili no tuvo casi ni que bajarse del es-cenario para participar en ella, Love Of Les-bian lo reclamaron para “Allí dónde solíamos gritar”. Los de Santi Balmes, con una carrera algo parecida a la revista pese al pequeño decalaje de tiempo, entregaron un repertorio dispuesto para el delirio y la protesta, la exal-tación y la comunión. “Manifiesto delirista”, “Club de fans de John Boy”… Un currículum como el suyo admite variedad, y variedad dispusieron.

Asomándose el final: ¡Tachán, tachán! A escena los “tíos fotogénicos” (en palabras del propio Balmes). Los que más portadas tienen como banda nacional, los que toquen psicodelia, rock o electrónica, pondrán al respetable a gozar; hay gente que sabe a lo que ha venido al mundo, y Sidonie están en ese grupo: sin grandes alardes técnicos pero saboreando cada minuto. Marc, Jess y Axel, pensarían: ¿Tenemos media docena de can-ciones por banda?, no se hable más: “Costa azul”, “Estáis aquí”, “El bosque”, “Fascinado”... Provoquemos el terremoto. Un preludio ideal para el fin de fiesta ‘oficial’ ─luego vendría el oficioso, ya verán─ con “Adelante, Bonapar-te” de Standstill.

A lo largo del día, las felicitaciones en los mu-ros de redes sociales hacia la revista fueron constantes, por lo que el mejor regalo que podían hacer los ‘mondos’ a sus seguidores era organizar un acto que tuviese carácter noticioso por sí mismo. Y la organización, los profesionales y los cuatro jinetes de la muer-te, las cuatro bandas, demostraron solvencia e interés a tutiplén. Además, primando la música a lo largo del recorrido, como no podía ser de otra forma; reservando la lágrima y la emoción desbordada para el clímax final de un “We Are The Champions” con todas las bandas y currelas de la revista sobre el esce-nario (búsquen vídeos en Youtube si quieren verlo). Épica, sonrisas y muchas caretas ─sí, sí, caretas─ de Joan S. Luna. Una canción bien elegida entre el repertorio eterno de Queen que, en la noche de los veinte años de Mon-doSonoro, pareció dedicado íntegramente a la publicación: “The show must go on”, “Don’t stop me now”… Todo parece ser analogía para estos incansables de la crítica musical. En especial este “Don’t stop me now”, que grita con prospección: No nos paren ahora, que sólo son veinte años y tenemos cuerda para rato, señores. n Yeray S. Iborra

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En la mítica coctelería Milord, el madrileño John Gray hacía las delicias de la concurren-cia con su mezcla de electrónica de ahora con soul de siempre, que incluso le permitió el atrevimiento de versionar el “I Want It That Way” de Backstreet Boys, para a renglón se-guido y casi sin dilación, dar paso a uno de los grupos más sorprendentes de esta edición: Perlita. El trío que forman los hermanos Perles (Ledatres, Bigott) y Francisco Calde-rón (Úrsula, El Hombre Burbuja) jugaron sus cartas con su combo delirante entre el pop de envergadura sideral y el dubstep gaditano y guasón para terminar la fiesta con “Tempura Fried Vegetable”, un himno raro para gente extraña. De ahí a las Bodegas Osborne donde el quinteto valenciano Modelo de Res-puesta Polar demostraba que cada vez son menos promesa y más realidad. Una realidad doliente y elegante que en la voz de Borja Mompó se convierte en un profundo pozo con fondo de melancolía y reminiscencias de dream pop de qualité. Más tarde disfrutamos de Prehistóricos, unos chilenos con onda y con un pop grácilmente elaborado, com-plejo pero aparentemente sencillo que nos recordaba a unos Tachenko con acento. Su despedida con “Que suba el momento” nos dejó con ganas de más y lo encontramos con uno de los sleepers del festival, Muñeco, post-rock denso con costuras y escondites pero accesible, rotundo y con un punto iró-nico (desde los títulos a la manera de comu-nicarse), que les pone el foco dentro de un

género con cada vez más grupos reseñables y matices. Los que le sobraron a Betunizer para dar un concierto rotundo, frontal, en-venenado, tremendo. Animales armónicos, bestias pardas con un directo que noquea, debilita y enfurece. El público coreó “Imagina que matas a Jota” y “El ritmo que tú tienes” ante el despliegue rocoso de los duros va-lencianos. Holy Fuck tenía el listón alto, pero tal vez dieron el concierto del festival, no por esperado menos disfrutable. Locura kraut, proyecciones atmosféricas de sonido psicotrónico, derroche de malos tratos a ins-trumentos insumisos y rebeldes. Una gozada paradójica: unos canadienses enseñando en el sur de España lo que es la fiesta, la actitud y el cachondeo.

El sábado había ganas de ver el nuevo hijo de Paco Loco, Dani Llamas y Juan Ewan, The Ships. Emulsiones rock a ritmo del tiempo y el espacio que los encuadra y les pertenece. Tal vez echamos de menos un poco de capa-cidad de sorpresa, pero con propuestas tan honestas ¿para qué? Ya que teníamos ganas de seguir con actitud y derroche, Juventud Juché nos parecía el maridaje perfecto. En un lugar con poca pinta de tener buena acús-tica (la lluvia obligó al cambio de escenario), los madrileños hicieron lo que mejor saben hacer: post-punk tropical con trazas de psycho-billy cañí. Iñigo Cabezafuego sabe hacer de todo y todo lo hace con sabor, y este año, acompañado por un violín y un batería, pues mejor todavía. Su pop universal de Iruña, su surrealismo costumbrista, sus men-sajes sin fondo se desarrollaron entre el jol-gorio del grupo y del respetable, que siempre agradece propuestas cristalinas y profundas

como la del ex Atom Rhumba. Luego llegaron las decepciones: Maika Makovski en plan cantautora a la que le faltaba electricidad en su actuación en solitario, el grupo Siesta! al que le falta casi de todo y Delafé y Las Flores Azules al quienes les faltó haberse ido un poco antes en el único concierto del festival que se nos hizo largo. Anteriormente habíamos sido testigos de excepción de la última actuación de Ginferno y los saxos del Averno con ese sabor agridulce que tienen las despedidas. Cuesta aceptar que su propuesta única se extinga en un momento en el que el extraterrestre de Kim Warsen se ha afianzado como el mejor frontman del panorama patrio con su mezcla de funk, surf, jazz, mambo y pop. Los que no paran de subir y esperamos que nunca se separen, son los murcianos Perro, que no tuvieron ningún inconveniente en destrozar cualquier convención y desplegando en gerundio su paleta de recursos vitales y artísticos, fago-tizando referencias, demoliendo pamplinas, armonizando el caos, supurando (buena) literatura. Los gallegos de Unicornibot nos dejaron la sensación de que no hace falta decir nada para decir muchas cosas, que el post-rock y el hardcore son necesariamente compatibles y que si se tiene bases (rítmicas) puedes construir cualquier melodía desco-munal y poliforme aunque el horario intente derribarlo todo.

El domingo arrancamos con la gran sorpresa del festival: El lobo en tu puerta. Un trío inverósimil e indestructible que mezcla el blues rock de los manglares con el hardcore deslengüado trash gaditano, con un there-min como sentido de la vida y la fuerza motriz

de su propuesta como alma inexpugnable. Una rueda a seguir y a disfrutar. Un pepinazo sorprendente. Más tarde María Rodés fue el contrapunto a estos tres elementos, pero su excesiva timidez y un público inadecuado (parlanchín, irrespetuoso, raro en el Monkey Week) lastraron un cancionero rico y lumi-noso, con ecos oníricos y una voz real como la vigilia misma. Cambiando de tercio, com-partimos otra confirmación meridiana como son Los Nastys, bullangueros, resabiados, directos y febriles, ofrecieron uno de esos momentos que dan sentido a los festivales y que nos catapultan al sentido primigenio de la música como expresión animal. Bien por ellos. Y por The Saurs, que un rato antes, inundaron de inmediatez destroyer y adrenalínica un lugar en el que parecían no pegar ni con cola. Cansados tras tantas horas de ajetreo emocional y musical, decidimos ponerle punto y final a este Monkey Week extraño y vibrante con los dos grupos nor-teamericanos estrella. The Handsome Fa-mily catapultados a la fama últimamente por la serie “True Detective” y por el magnífico disco de versiones de Andrew Bird, llenaron el Teatro Pedro Muñoz Seca e hicieron las delicias de los incondicionales de siempre y de los nuevos advenizos con su americana de manual, su ejecución impecable y toda la capacidad de sugestión de unas melodías construidas a fuerza de historia(s) reales y derrotas cotidianas. Los canadienses The Sadies pusieron el brillante colofón final, con su técnica, su vida, su obra, sus voces, su pose sin poses y su interminable variedad de registros que dominan a la perfección y que hace de sus conciertos una experiencia placentera. n Manuel Ortega

MONKEY WEEKLugar Puerto de Santa María Fecha 10 a 12 octubre Promotor

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Alfredo Piedrafita, guitarrista de Barricada durante tres décadas, ideó Miss Octubre tras la disolución de su banda de toda la vida. “Pensé en hacer como Slash, un disco con la colaboración de doce cantantes diferentes. Pero le pasé una canción a Agnes (vocalista de Lilith) para que la cantara y decidimos hacer todo el disco juntos, como una banda al uso”. Entonces se incorporó al proyecto Iker Piedrafita, voz y guitarra de Dickers. Juntos trabajaron en una maqueta que registraron en el estudio El Sótano con el propio Iker como productor y con Sergio Izquierdo a la batería y Rafa Malo al bajo. Agnes destaca el “buen rollo” durante la grabación de un trabajo que de-fine como: “muy variado, con baladas, algún tema más siniestro, otro más punk o más rock…”. Por su parte, Alfredo añade: “las influencias vienen del rock clásico” y considera que “tiene un estilo muy personal”. Ambos coinciden en que “hemos creado un grupo consolidado, ambicioso, que permanecerá”. n Andrés García

Vienen de: PamplonaPublican: “Miss Octubre” (Warner, 14)En la onda de: Barricada, Dickers, Lilith

Miss Octubre

Viene de: Michigan Publica: “Everlasting Arms” (Bloodshot Records, 14) En la onda de: Pokey LaFarge, Iron & Wine, Akron/Family

Luke Winslow-King

Su manera de entender la música norteamericana ya nos sorprendió con su primer disco, “The Coming Tide”, y vuelve a hacerlo con el espléndido “Everlasting Arms”. “He estado viviendo la mayor parte de mi vida en Nue-va Orleans, lugar en el que esos estilos antiguos son comunes en las calles. Supongo que después de tantos años de hacer conciertos y vivir aquí ya forman parte de mi sonido”. Con esos antecedentes, la fórmula de su estilo está clara. “Hay elementos de rock, blues y jazz, aunque he optado por una percusión más intensa. Quería hacer un disco más contundente y despierto”. Quizá por eso, la batería de Benji Bohannon se ha conver-tido en un elemento básico para entender el resultado final. “Hizo un gran trabajo. Pasamos mucho tiempo en la elaboración y el desarrollo de las canciones solo nosotros dos”. n Eduardo Izquierdo

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Viene de: Inglaterra Publica: “Forever Dreaming” (Pledge Music/Wok, 14) En la onda de: Aloe Blacc, Raphael Saadiq, Gregory Porter

Myles Sanko

Myles Sanko es uno de los baluartes del nuevo soul, otra voz inspiradora y sensual que no tiene mucho que envidiar a la de Aloe Blacc o similares. “Forever Drea-ming” es su primer disco largo tras el Ep “Born In Black & White”, aunque él ya tenía experiencia con otros proyectos como Speedometer. “Con este disco quería capturar la esencia del sonido Motown, y para eso debía experimentar con diferentes micros y técnicas de grabación. Estaba excitado por tener la ocasión de intentar recrear los sonidos que tanto amo”. Con él co-labora Martha High, una icónica representante del soul. “Trabajar con ella fue un honor ya que soy un gran fan de James Brown... tenerla fue como un regalo”. n Toni CastarnadoMyles Sanko actuará en Zaragoza el 21 de noviembre y el 22 en Madrid.

Tras Aias, Mourn acaban de convertirse en el segundo grupo español en fichar por el sello estadouniden-se Captured Tracks, hogar de artistas como Mac

DeMarco, Wild Nothing, DIIV o Girls Names, pero a todo el mundo parece importarle más su edad (entre los 15 y los 18 años). “Cansa, cansa. Ya no sabemos qué responder. Toca-mos lo que nos gusta, como nos sale, no creemos que haga falta tener una edad o madurez determinadas para tocar un estilo u otro y hacer temas propios”. Pero el disco que presenta esta banda de pre-votantes, suena tan profesional como descarado. Desde que Carla conociera a Jazz -hija de Ramón ‘The New Raemon’ Rodríguez- en una clase en Mataró, su evolución ha sido meteórica. Pronto se unieron Leia, la hermana de Jazz, y Antonio Postius. El largo respira noventas por los poros. “Hemos utilizado aquellos grupos y sonidos que escuchábamos en casa para desahogarnos a toda hostia... Lo que hace que tengamos confianza es que hacemos lo que nos gusta y sin miedos”. n Yeray S. IborraMás en www.mondosonoro.com

MournVienen de: Barcelona Publican: S/N (Sones, 14) En la onda de: Sonic Youth, Sleater-Kinney, Nirvana

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El salto cualitativo de esta banda de Castellón entre su primera referencia y este nuevo “A pulmón” que están presentando por buena

parte de la geografía española es más que evidente. Un salto firme que se traduce en: mejor sonido, me-jores canciones y una variedad de registros que enri-quece la escucha del álbum. “El grupo se terminó de armar definitivamente y eso nos ha dado pie a traba-jar con mas seguridad, porque si bien las canciones salen de la idea de una persona, al final las termi-namos haciendo entre todos y el conocernos mejor

y saber cómo trabaja cada compañero, hace que sea todo mucho más fluido”. David Arguello, cantante de la banda, responde a nuestras preguntas y nos deja claro que su onda es mucho más guitarrera y rockera que la mayoría de las bandas de mestizaje nacionales, recordando más al rock latino del otro lado del charco. No en vano el disco ha sido masterizado por un “Fa-buloso Cadillac”, Mario Siperman, y cuenta con un single-vídeo como “Papelito” destinado a ser su punta de lanza a la hora de asumir cierta popularidad. “Es un tema que nos encantó desde el principio, se lo mostramos a Uri (Bongo Botrako) y también le gustó y se animó a darnos una mano absolutamente desin-teresada y ese fue el punto decisivo. Es un tema que musicalmente nos representa mucho, fusión de esti-los, diversión y mensaje. El clip es una genialidad de La Gotera Producciones”. n Don DisturbiosMás en mondosonoro.com

Vienen de: Castellón Publican: “A pulmón” (Kasba, 14) En la onda de: Los Fabulosos Cadillacs, Maldita Vecindad, Bongo Botrako

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Viene de: Madrid Publica: “Both Sides” (Groove Democracy, 14) En la onda: Giorgio Moroder, Daft Punk, Cavaliers Of Fun

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Conocido por estar al frente del madrileño Moroder Club, Fernando Gómez continúa buceando en el disco-funk y la proto-electrónica de finales de los setenta con un primer largo que viene a rubricar las maneras apun-tadas previamente en varios EP’s y remezclas, incluyen-do colaboraciones con Russian Red o Anni B Sweet. “El LP es el formato con el que crecí y aprendí a valorar, y también el necesario para dar el siguiente paso, que era volver a un escenario con banda. Pinchar me encanta, pero no hay nada comparable a compartir energías y momentos con otros músicos en directo”. Un álbum tremendamente plural, que invita al baile, pero que también se reserva momentos más reflexivos. “No pretendía que tuviera la linealidad de una se-sión...”. n Enrique PeñasMás en www.mondosonoro.com

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Viene de: MadridPublica: “Cassette para los niños” (Marxophone, 14)En la onda de: John Maus, Laika, Peaking Lights

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Leo Mateos está radiante. Queda claro que necesitaba una “liberación” expresiva de los abismos musicales y emocionales de Nudozurdo. “Cassette para los niños” es un proyecto personal en sentido estricto. Todos los instrumentos a excepción de unas baterías y algunas programaciones fueron grabados por él. Su origen se remonta a hace dos años, cuando empezó a componer para Nudozurdo hasta comprender que la música, influida por artistas como John Maus, iba en otra dirección. “He vivido momentos de vértigo. Me preguntaba a mí mismo qué estaba pasando. Era un poco el miedo al salto al vacío, a hacer algo que en principio no se espera de ti. Me lo he pasado muy bien porque ha sido la primera vez, pero trabajando solo corres riesgo de caer en el ensimismamiento o un perfeccionismo alienante. En el futuro me gusta-ría colaborar más”.n José Carlos PeñaMás en www.mondosonoro.com

Si los viejos rockeros nunca mueren, de los viejos singjays podríamos decir lo mismo. Y más aún tras los visto con la vuelta de Daddy Maza, uno de los pioneros del reggae/ragga peninsular, quien una década después vuelve para recuperar su trono. “En realidad nunca me fui. Siempre he estado ligado a la escena y llevo mucho tiempo pre-parando este trabajo, sin ningún tipo de presión”, nos comenta el artista, que presenta “Clásico”, un disco con el que el de Hospitalet ha podido disfrutar de una auténtica libertad creativa. “Antes sentía la necesidad de trasladar la actualidad musical jamaicana a mis canciones, pero hoy ya hay mucha gente que hace eso, así que he podido hacer lo que me pedía el cuerpo. Y lo que me pedía era un sonido noventero, que para mí fue la época dorada del reggae”. Un disco con sabor añejo, en el que el sonido de la vieja escuela se combina con las nuevas técnicas de producción. n Alfonso Gil Royo

Viene de: Hospitalet de Llobregat (Barcelona)Publica: “Clásico” (Germaica Iberia, 14)En la onda de: La Puta Opepé, Swan Fyahbwoy, Shaggy

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“A New Testament” ataca el country y el góspel, pero hurtando su esencia religiosa y aprovechando sus re-cursos para disfrutar de unas canciones decididamente suaves. No hay mucha diferencia entre el planteamiento de los discos de Owens y los de Girls, todos son álbumes de fotos de su vida. “Había un plan general para hacer algo de country tradicional y para demostrar que podía funcionar. Si en vez de tener este grupo, hubiera teni-do a ‘un buen grupo’ detrás, habríamos hecho un buen disco, pero nunca lo que acabamos de hacer”. El toque de Owens se ha ido haciendo reconocible aunque hiciera indie-pop, psicodelia o stoner rock. “Mis artistas favoritos actuales son Cass McCombs, Kurt Vile o Marc de Marco. Probablemente me gusten porque seamos una panda de tradicionalistas que hace algo que se ha hecho cien veces antes, aunque tengamos nuestra propia perso-nalidad para ofrecer algo nuevo”. n Jorge ObónMás en www.mondosonoro.com

Viene de: Estados Unidos Publica: “A New Testament” (Turnstile/Music As Usual, 14)En la onda de: Girls, Ariel Pink, Cass McCombs

Christopher Owens

Viene de: AlbacetePublica: “Don’t Give Up” (Artyfacts Recordings, 14) En la onda: Rufus Wainwright, The Beatles, Ron Sexsmith

Jacobo Serra

Para cuando lea usted esto quizás el nombre de Jacobo Serra ya le resulte familiar. Después de pasar varios años en Reino Unido, el talentoso músico albaceteño afincado ahora en España presenta “Don’t Give Up”, un primer ál-bum que ha recogido muy buenas críticas. El primer tema es precisamente “Don’t Give Up”, toda una declaración de intenciones. “Supongo que el título es intencionado, en realidad quería que todo el disco girara en torno a ese tema. Es un mensaje optimista y el tema surgió con motivo de una especie de carta que me escribí a mi mismo...”. Jacobo Serra lleva la canción de autor a su me-jor versión, con una mezcla muy rica de instrumentación “Me encanta que los temas tengan pasajes de mucha riqueza instrumental, y también que haya cierto con-traste sonoro, aunque las canciones también han de funcionar desnudas”. n David Bernardo

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Vienen de: Madrid Publican: “La herencia de los caracteres adquiridos” (Discos Humeantes, 14) En la onda de: Ginferno, Juventud Juché, Ilegales

Fabuloso Combo Espectro

Segundo largo de Fabuloso Combo Espectro, repitiendo en los estudios DGR Sónica junto a Ramón Moreira (Ginfer-no). Con él comparten una visión anárquica de hacer mú-sica. “Somos dos países vecinos. Sabe cómo sonamos y le gusta lo que hacemos”, reconoce Roberto, bajista. El entendimiento es pleno por parte de quien también es en ocasiones técnico de sonido en sus conciertos. Como re-sultado, según Raúl (guitarra), tenemos “una producción muy marciana. Al igual que el primer disco, no suena como algo que hayas escuchado antes”. Una grabación “más abrasiva, más contundente”, avanza Antón Suá-rez, en su primera participación con la banda tras sustituir a Sara a la batería. La heterogeneidad y lo impredecible del grupo sigue siendo pilar clave de su personalidad. “So-mos gente que escuchamos muchas cosas y al final se refleja”, n Bruno Corrales

La banda estadounidense de reggae Soja aca-ba de visitar nuevamente nuestro país para presentar “Amid The Noise And Haste”, un

quinto disco en el que la banda de Jacob Hemphill cuenta con la colaboración de diversos amigos como

Damian Marley, Nahko o Michael Franti. “Aprendo cosas de todos los músicos con los que trabajo, pero Soja compartimos un verano completo de gira con Michael, así que puedo considerarle un buen amigo también. Le preguntamos si podía añadir a nuestra canción una parte de una suya llamada ‘Everything Is Everything’. Cuando Michael se puso manos a la obra decidió cantar también en una parte de los coros”. De todos modos, con colaboradores o no, una banda de ocho miembros como Soja solamente puede funcionar con fluidez si es una familia. “Es posible

que nuestro tour manager te diga lo contrario, pero para mí es una bendición que seamos ocho perso-nas en la banda. Es una oportunidad para personas distintas de contribuir con algo especial a una grabación o a un concierto”. A propósito, viniendo de una de las capitales del hardcore, Washington DC, nos interesamos por conocer sus bandas favoritas de la zona. “Bad Brains, Chuck Brown (RIP), Dave Grohl, Mambo Sauce, OAR y muchas más que me vendrían a la cabeza...”. n Enrique GijónMás en www.mondosonoro.com

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Pau Vallvé, autor del mejor disco de MondoSo-noro Catalunya el año pasado (“De Bosc”), vuelve con “Pels dies bons”: la importancia

del qué y del cómo. “Mi única rutina era el lago (un auténtico imán, tenía algo de ‘Lost’), una libreta o dos encima, un zumo de naranja por la mañana y nada, ir pensando e indagando”. Pau Vallvé acabó saturado el año pasado: proyecto propio, producciones, colaboraciones con historias afines, mantener un sello (Amniòtic Records, ya extinto) y demasiados trabajos para que el castillo de naipes no cediera. Tras la celebrada gira del “De bosc” dijo basta. Me marcho. Merezco unas vacaciones; así de humano, después de siete años

non-stop. Se fue a Banyoles a descomprimir, a repo-sar. Hasta que tuvo claro el qué. “Siempre intento que la ‘galleta’ y la portada sean de un color muy marcado que determina como veo el disco, en este caso granatoso, introspectivo, amoroso, gas-tado, viejo, curtido”. Y el cómo. “He estado mucho tiempo con contratos y sellos grandes, más indus-triales que artísticos, y no me quejo, pero quería intentarlo sin editorial, ni discográfica, eliminan-do al máximo los intermediarios”. Así surgió un largo cálido, irradiado por el temperamento de dón-de fue grabado ─en la antigua casa de la abuela de Vallvé, mayormente en solitario─, que habla de las interrelaciones sin reproche, con imágenes madu-radas y que dejan poso en la mente del oyente. Una producción del todo artesanal dónde lo económico se torna contingente. “El dinero es la gasolina, y yo no conduzco, pero dudo que nadie conduzca pensando en que quiere gasolina. El dinero no es el paisaje ni el destino”. n Yeray S. IborraMás en www.mondosonoro.com

Viene de: Barcelona Publica: “Pels dies bons” (Autoeditado, 14) En la onda de: Radiohead, Sigur Rós, Los Planetas

Pau Vallvé

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Vienen de: CuencaPublican: “Plantas de interior” (Foehn, 14)En la onda de: Mercromina, Beef, Stereolab

Karen Koltrane

Ángel Valiente no aclara si responde el cuestionario a escondidas desde el estudio de diseño de muebles donde trabaja en Oslo. “Les he contado lo del grupo y les hace mucha gracia. Me han dicho que me coja días cuando quiera para conciertos. Noruega es un país bastante peculiar…”. Aunque los referentes musicales que siempre ha manejado Ángel y que a la postre han terminado hasta por involucrarse en este primer trabajo nos pillan mucho más cerca. “A Joaquín Pascual lo conozco por su hija Án-gela, que es amiga mía desde mis años de universidad en Valencia. En septiembre del año pasado, le pregun-té si podría echarme una mano con la producción y me dijo que encantado”. Por el momento ese proyecto unipersonal ya se ha convertido en cuarteto y este mes debuta en el Primavera Club. n Luis J. MenéndezMás en www.mondosonoro.com

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Vienen de: Logroño Publican: “Mujeres Ulaga” (Gramaciones Grabofónicas, 14)En la onda de: Suicide, Derribos Arias, Fasenuova

Violeta Vil

Dos años después de su debut discográfico, “Lápidas y cocoteros”, Violeta Vil factura “Mujeres Ulaga”, un trabajo oscuro y experimental. Nueve canciones que suenan ahora más cañeras, ruidistas y fronterizas. Las guitarras salvajes, las bases hipnóticas y las baterías tri-bales aportan al conjunto un aire de western lisérgico con reminiscencias de Ennio Morricone. Retazos de psicodelia, garage, ritmos post punk y rock gótico se cruzan en un trabajo denso y repleto de capas. La vocalista, Mónica Di Francesco, admite que este disco “es más directo, ur-gente y crudo porque refleja nuestro momento actual y cómo hemos evolucionado con el tiempo”. Las letras giran en torno al empoderamiento femenino a partir “del grito de las mujeres ulaga, guerreras mitológicas surgidas de las aulagas secas”, y también de la filosofía de Genesis P-Orridge. “Su figura está vinculada con la magia y el ocultismo. Su vida y sus proyectos musica-les me abrieron un mundo”. n Andrés García

Hace unas semanas vio la luz el nuevo trabajo del rapero italiano afin-cado en Madrid Rob Vendetta. “Seguir soñando”, incluye un total de catorce piezas producidas por él mismo. Desde su anterior disco en solitario, “Galactika” (2008), se ha dedicado a surtir a otros artistas con beats cargados de armonía y musicalidad. Fue “trabajando en una empresa que me tenía atrapado cuando arranqué a escribir ‘Seguir soñando’, porque tenía que contar lo que estaba viviendo y desahogarme”. “Seguir soñando” es un disco con el que busca romper con las convenciones del género, incluida la estética, cons-ciente de las dificultades que ello acarrea ante ciertos sectores del público. “Cambian las modas, pero están ahí, y si no las sigues normalmente no encajas”. Fiel a ese estilo de producción que lo ha hecho destacar en el panorama “Me gusta combinar sonidos entre sí, unir lo sucio con lo limpio, lo perfecto con lo roto, hacer que funcionen los contrastes”. n Jaime Valero

Viene de: Nápoles/Madrid Publica: “Seguir soñando” (OneLife Studios, 14) En la onda de: Shotta, Doshermanos, Falsalarma

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LOSING AND FINDING AND LOSING MY RELIGION20 años escribiendo sobre música.

#20añosdespués #20yearslater

Vinilos l MondoSonoro.com l Noviembre 2014 l 33

HOZIER“Hozier”Rubyworks/Island❚ 8 ❚

SOUL. Irlanda es cuna de grandes músi-cos, muchos de ellos solistas, capaces de derretirnos. Hablamos de gente como Glen Hansard o Fionn Regan por poner ejemplos recientes. Tras dos Ep’s fabulosos, nos llega el primer largo de Hozier, que incluye los mejores temas de ambos junto a nuevo material. “Take Me To The Church” no podía faltar. Entre los nuevos temas, un hermoso dueto con Karen Cowley, cantante y teclista de Wyvern Lingo. Todo el disco supura blues, un blues barnizado, por las melodías del poderoso soul de Andrew Hozier. En un tema como “Jackie And Wil-son”, el tema más blues del disco, incluye unos toques gospel que impresionan. Cu-ando quiere (en incendiarios cortes como “It Will Be Come Back” o “To Be Alone”) puede sonar como nacido en Chicago, para pasar a mostrar una simple, cruda y

elegante producción (obra de Rob Kirwan) que da una vida impagable a piezas como “Work Song”. Unas letras comprometidas, personales y muy emotivas dan empaque a un disco muy, muy redondo. Hozier tiene la misma magia de Jeff Buckley, pero sin tanto furor rockero o con el misticismo de Anthony Hegarty sin sus excesos de sinfo-nismo. Tras verle en París en un concierto memorable, ya no me quedan dudas: Ho-zier tiene un gran futuro por delante. Hay una versión del disco con cuatro temas extras, un Ep, en el que las virtudes de la versión normal se acentúan, regalándonos algunos de los mejores momentos del ál-bum. El arrastrado y fantasmagórico blues de “In The Woods Somewhere” es tan estremecedora como inquietante con unos toques góticos realmente acertados. La voz de Hozier está exuberante a lo largo del metraje, pero el falsete de “Run” pone en jaque a tu alma. Rozar el cielo es posible... El poker extra lo completa una dolorosa y personal “Arsonist’s Lullaby” y la acústica “My Love Will Never Die” grabada en ple-na naturaleza. Inmejorable. Marcos Molinero

JULIAN CASABLANCAS + THE VOIDZ“Tyranny”Cult Records/Popstock!

ROCK ❚ 8 ❚

Es difícil relacionar el trabajo de The Voidz con el resto del material que conocemos de Casablancas. Hay que escudriñarlo sin anticipar nada, porque es incómodo, espeso, claustrofóbico, emocional y sucio. No hay hits. Los ele-mentos parecen no tener sentido hasta que empiezan a destilarse ecos que remiten tanto a Talking Heads como a Sonic Youth o Nine Inch Nails. Es épica de la suciedad, pero con sentimiento, como demuestra en la locura iconoclas-ta de “Nintendo Blood”. Y cuando, entre ruidos que parecen aleatorios, se per-filan las letras de las canciones, resulta un cuadro derrotista que no trata de divertir sino de impresionar. No podría haber sido una maniobra de despiste más inteligente. Se acerca al punto de recuperar la credibilidad dilapidada con los años. Lo más interesante que ha pu-blicado su autor desde el primer álbum de The Strokes. Jorge Obón

vinilos

THOM YORKE“Tomorrow’s Modern Boxes”Autoeditado

ELECTRÓNICA ❚ 7 ❚

El presente más inmediato ofrece al músico nuevas formas de distribuir su música. En el caso que nos ocupa, Thom Yorke ha decidido distribuir su segundo trabajo en solitario al margen de Radiohead a través de la plataforma Bittorrent, en un claro ejemplo de “si no puedes con tu enemigo, únete a él”. Producido por Nigel Godrich, “Tomorrow’s Modern Boxes” sabe a poco. Es un disco corto, muy cercano a la electrónica más experimental, en el que Yorke se ha permitido el capricho de jugar con beats y glitchs mucho más allá de lo que sus fans hubieran desea-do. No es fácil de escuchar y el interés decae a medida que avanza el segun-dero, pero sorprende por la cantidad de matices. Las voces se mantienen en segundo plano, y los estribillos brillan por su ausencia. Las texturas toman la delantera a los beats, en un sano ejerci-cio de renuncia a la autocomplacencia. J. Batahola

SCOTT WALKER + SUNN O)))“Soused”4AD/Popstock

EXPERIMENTAL ❚ 9 ❚

Por las explicaciones que el propio Walker ha ofrecido sobre “Soused”, la carga de trabajo no ha estado igual de repartida y en esencia el disco se puede entender como un álbum suyo en el que ha recurrido al sonido característico de Sunn O))) para vestir las canciones. Canciones que fueron escritas por él mismo y que dejan entrever un nece-sario cambio de ciclo en su compleja propuesta musical. Porque si el reciente “Bish Bosch” (12) dejaba algo claro, era que difícilmente Walker podía llevar más allá su paseo por la atonalidad orquestal que ya asomaba tímidamente en “Tilt” (96) y tomaba definitivamente forma con “The Drift” (06). “Soused” supone un respiro en ese sentido y es posiblemente lo más ortodoxo y “con-vencional” que hemos escuchado de Walker -también de Sunn O)))- en un par de décadas. Doom de cámara concebido para ser reproducido a toda hostia y asustar viejas. Luis J. Menéndez

RÖYKSOPP“The Inevitable End”Dog Triumph/Popstock!

ELECTRÓNICA ❚ 7 ❚

Röyksopp acaban de anunciar que este “The Inevitable End” será su último largo al uso, aunque eso no quita que los noruegos sigan estirando su pro-ductividad mediante otros formatos que están por ver. Pero centrémonos en el presente, que es lo que importa. La pareja ofrece un magnífico equilibrio entre la vertiente más pop y rompepis-tas de “Junior” (ahí están “Save Me” en boca de Susanne Sundfør o la brillante “I Had This Thing” con Jamie McDermott de The Irrepressibles) y aquella cara más melancólica y diametralmente oscura que proliferaba en “Senior”. La euforia y la calma se cogen de la mano para ofrecernos un cohesivo disco que no defraudará en absoluto a aquellos que hayan seguido de cerca la carrera de estas estrellas. Más que nunca, el dúo se apoya en sus artistas invitados para crear una sinergia artística que, en esta ocasión, alza como vencedor a McDermott. Sergio del Amo

34 l MondoSonoro.com l Noviembre 2014 l Vinilos

ARCA“Xen”Mute/Pias❚ 9 ❚

ELECTRÓNICA. Con apenas vein-ticuatro años, el venezolano Alejandro Ghersi se ha convertido en el productor de referencia del momento. Trabajó en el “Yeezus” de Kanye West, ha colaborado con FKA Twigs y confirmó recientemente su implicación en el nue-vo álbum de Björk. Desde su residencia en Londres, Ghersi se ha ganado la reverencia generalizada y la admira-ción sumaria por parte de una prensa especializada que esperaba con ansias su primer largo, y más después de la deslumbrante mixtape “&&&&&”, en la que ya empezaba a esbozar algunas de las ideas que “Xen” expone de forma más definida y espectacular: la crea-ción de un organismo sintético dotado de una naturaleza sin parangón en la electrónica actual, una suerte de híbrido alienígena ante el cual sólo cabe maravi-llarse. Porque su música parece provenir de otro planeta, en gran medida debido a su obsesión, aparentemente contra-dictoria, por la ciencia y lo sobrenatural, dos lenguajes presentes en su música de forma sutil pero constante. La música de ARCA produce vértigo. Joan Cabot

PENNYWISE “Yesterdays”Epitaph/Pias

HARDCORE ❚ 6 ❚

Pennywise pertenecieron a la genera-ción de bandas que renovaron a finales de los ochenta ese hardcore preocu-pado por la melodía que Descendents, The Adolescents y, por encima de todos ellos, Bad Religion habían estado forjando como género a partir de las primeras enseñanzas de Circle Jerks y Dead Kennedys. Unos años antes que Green Day y The Offspring lo llevaran a un nuevo nivel de popularidad, fueron NOFX y estos primigenios Pennywise los encargados de alimentar su existen-cia. “Yesterdays” trata de retroceder a esa época. El cantante original, Jim Lindberg, regresa a la formación y la banda lo aprovecha para desempolvar y grabar viejas composiciones, muchas de ellas anteriores a su primer disco de 1991 y compuestas por el bajista Jason Thirsk, que murió en 1996. Un ejercicio de autoafirmación y homenaje a unas raíces, que en realidad no han abando-nado nunca. Robert Aniento

HAVOC“Lo saben los narvales”Subterfuge

POP ❚ 8 ❚

Fue un aviso: durante la mini-gira de presentación del EP “Ogro y Pugil” (2013) una desconocida canción titula-da “Un día” se convertía en su faro musi-cal. Agur densidad. Agur aburrimiento. Se han impuesto el galope, los estri-billos claros, los teclados, las melodías infecciosas… Por cambiar hasta se ha cambiado de nombre de PLV Havoc al más sencillo Havoc. Sigue trazando, eso sí, un mundo de agrio desamor (“…Yo te echo de menos aunque no lo merezcas / el día llegará en el que ya no te querré más”) pero al fin se le ha encendido la luz: ha (re)descubierto el pop. “Hélices”, “Frenesí”, “Ballenas” y “Lo nuestro” son hits en un país donde el pop no está secuestrado por la radiofórmula. Y cuando baja el pistón, entrega una preciosa y emocionante balada llamada “Tres veces”. ¿Que su voz es demasia-do afectada? Tal vez, pero la pegada del nuevo trabajo del donostiarra, es incontestable. Jon Pagola

IS“El duelo”Limbo Starr

POP ❚ 6 ❚

Isabel León, Is, ha tardado casi una década en publicar su segundo disco en solitario (la artista formo parte de Surfin’ Bichos y Chucho), tras el lejano debut que supuso “Istochnikov” (Limbo Starr, 05). Lejos de emplear tan extenso periodo en enredarse con propuestas complejas o ajenas, el resultado es un bonito disco de pop tan sencillo como en realidad cuidado al detalle. La albaceteña entrega diez nuevos temas que apenas alcanzan la media hora de duración, concre-tando esfuerzos en una meditación instrumental coherente con la propia delicadeza de su interpretación vocal. “El duelo” transmite la misma calma con la que fue ideado y posterior-mente elaborado, en una empatía que se impone como el principal logro del álbum. Letras costumbristas de diferentes trascendencias marcan el devenir de una obra agradable y ligera. Raúl Julián

LOS ENEMIGOS“Vida inteligente”Alkilo Discos

ROCK ❚ 6 ❚

Lo que en la gira de “La revuelta ene-miga” fue emoción por el regreso, en este álbum, quince años después de “Nada”, deviene desafortunadamente en melancolía, porque poco hay del calambre que dominaba los capítulos más brillantes del grupo madrileño. Ya el homónimo adelanto de este disco sembraba algunas dudas: “Vida inteli-gente” tenía un arranque claramente ‘enemigo’, con la voz de Josele Santiago marcando la pauta y todo en su sitio, pero no enganchaba como antaño. Faltaba nervio. Después de firmar trata-dos maestros sobre la angustia, la rabia o la pérdida, este es un trabajo correcto, pero con menos chicha de la esperada. Hay canciones sin mucho para rascar (“Gurú”), otras que se quedan a medias (“Firme aquí”) y demasiados medios tiempos cortados por el mismo patrón y sin intensidad. Lo mejor de este reen-cuentro lo encontraremos una vez más sobre el escenario. Enrique Peñas

MARIANNE FAITHFULL“Give My Love To London”Naïve

POP ❚ 8 ❚

Si alguien me pregunta a qué artista despierta mi cara más tierna, no tengo dudas: Marianne Faithfull sería la elegida. Me la imagino junto a mí, contándome historias a media tarde, compartiendo un té y unas horas de charla. Los años de excesos han pasado y el alcohol y las drogas ya no tienen cabida en su vida, por mucho que su musculosa voz parezca apun-tar lo contrario. Como a mí, a muchos de sus compañeros de profesión les despierta esos sentimientos, por esa razón quizás cada uno de sus discos desde hace una década cuenten con tantos invitados. En esta ocasión repite Nick Cave, que le escribe “Late Victorian Holocaust”, pero también están Steve Earle, Roger Waters o una Anna Calvi que aprende de Faithfull, convirtiéndose en alumna aventajada en “Falling Back”, entre lo más emo-cionante junto a “Love More Or Less”. Toni Castarnado

THE FREE FALL BAND“The Münsters Sight”El Segell

POP ❚ 8 ❚

Más que graduarse o superar la prueba del segundo disco, con “The Münsters Sight” The Free Fall Band han conse-guido facturar un sonido más personal que nunca y con una solidez envidiable. Mejorando en composición y ejecución (con Darren Hayman como productor). Ahora en formato quinteto, los de Mataró han profundizado en su pop clásico que tan bien arreglan con vien-tos y teclados, aportando su virtuosis-mo -cada vez son mejores músicos- al servicio de la melodía asequible. Nadie se pierde en solos a pesar de la impor-tancia instrumental en algunos temas, como la arriesgada “Barbershop” y su catarsis final o el mutante medio tiem-po “Oh, What An Akward Day” o la final “Münster Sights”, en la que vuelven a demostrar lo cómodos que se sienten en los paisajes pausados y las letras reflexivas. Pero, ojo, siguen levantando el puño: “Fontana” o “By Your Window”, dan para gritar fuerte. Jordi Isern

THE KOOKS“Listen”Virgin

POP ❚ 6 ❚

The Kooks son un excelente grupo de singles. En la mejor tradición de ban-das como The Killers, en sus álbumes siempre encontramos uno, dos o tres temas que se adhieren al oído con facilidad. Su cuenta pendiente conti-nua siendo fabricar un disco redondo, cuyo material no palidezca a la luz de sus mejores momentos. Su cuarto intento, “Listen”, no va a ser el caso, y solo viene a refrendar lo ofrecido hasta ahora. “Down” es uno de los me-jores singles de su carrera e incluye lo que destaca en el resto del disco: nu-evos aires funk, orientación negroide que unida al conocido clasicismo pop del cuarteto le da una cierta frescura a la propuesta. El temario resulta agradable y en ocasiones (“Around Town”, “Westside”) hasta contagioso en su buenrollismo, pero en conjunto no pasa de ser un buen trabajo de pop con mejores intenciones que resulta-dos. Robert Aniento

ARIZONA BABY“Secret Fires”Subterfuge

ROCK ❚ 7 ❚

Si Javier Vielba, Rubén Marrón y Marcos Úbeda no tuvieran proyectos parale-los en los que dar rienda suelta a su búsqueda de otras sonoridades, este disco sería probablemente algo más arriesgado. Es decir, un ejercicio que contentaría sólo a unos pocos exigen-tes y que alteraría una marca de la casa que funciona, con la que siguen ganan-do fans, despacio pero con buena letra. Precisamente en estos nuevos textos es donde se intuye que Vielba sí da alas a un refrescante impulso emocional, sin olvidarse de todas esas referencias de redención homérica a lo far west que ya son parte fundamental de su universo lírico. “Secret Fires” es inequívoca-mente luminoso, ligero, un disco que investiga con los teclados sin el menor atisbo de densidad impostada. Puede que el resultado no sea el deseado hito discográfico, pero no deja de ser un gran material para otra divertida gira de Arizona Baby. Nacho Serrano

THE DRUMS“Encyclopedia”Minor/Music As Usual

POP ❚ 7 ❚

El tiempo ha pasado y ha caído por su propio peso que, en realidad, The Drums no son un grupo de moda, sino sencillamente el fruto de una amistad, la de Jonathan Pierce y Jacob Graham. Pueden tomarse un respiro (Pierce para dar forma a un disco en solitario que no ha visto la luz y Graham para editar bajo el pseudónimo de Cascading Slopes), aunque al final siempre volve-rán a coincidir. Será en ese momento cuando surgirán nuevas canciones de The Drums, quizás más oscuras y sin silbiditos, pero con su sello personal. La historia se repetirá mientras Pierce y Graham se encuentren cómodos el uno con el otro. Ahora mismo parece que lo están. O eso deja entrever “Ency-clopedia”, una docena de cortes que suenan evidentemente a The Drums, con un punto más arisco y oscuro, me-nos evidentes, aunque manteniendo la capacidad de crear buenos temas de pop. Joan S. Luna

FOXYGEN“...And Star Power”Jagjaguwar/Popstock!❚ 8 ❚

POP. Se veía venir. La cabra siempre tira al monte y estaba más que cantado que, tras el éxito cosechado con su anterior ál-bum, Jonathan Rado y Sam France tirarían por el sumidero cualquier posibilidad de hacer un álbum continuista en el sentido más pop y asimilable por oídos de todo pe-laje y condición. Se veía venir que a ellos lo que realmente les iba a poner de verdad sería echar mano del manual de psicodelia profunda, para parir un engendro mayes-tático que te deja con una enorme cara de pasmo, mientras decides si te cagas en la madre que los parió directamente o, por el contrario, los encumbras a los cielos de esos pocos elegidos que se permiten hacer lo que les da la gana sin pensar más que en ellos mismos y en la gamberrada sóni-ca que estaban perpetrando. Hay temas como el single “How You Can Really”, “Flowers” o “Canibal Holocaust” que te darán la oportunidad de agarrarte a algo audible y te recordarán la enorme valía de su álbum anterior. Será un respiro que te reparará algo de las aristas que se te irán clavando durante un viaje incómodo, en el que la locura danza de la mano de una dulce pesadilla. Don Disturbios

Foxygen “…And Star Power”

Scott Walker & SunnO)) “Soused”

Thom Yorke “Tomorrow’s Modern Boxes”

Kindness “Otherness”

Ariel Pink “Pom Pom”

Los Punsetes “LPIV”

Manos de Topo “Caminitos del deseo””

Yelle “Complètement fou”

Lichis “Modo Avión”

Los Enemigos “Vida inteligente”

D. D L.J.M. J. S.L. A.A. MEDIA

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Don Disturbios - Joan S. Luna Luis J. Menéndez -Alfredo Arias

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DORIAN WOOD“Down, The Dirty Roof”Atonal Industries

POP ❚ 8 ❚

Tras publicar un sorprendente tercer disco el pasado año y certificar sensa-ciones con el éxito de su posterior gira, Dorian Wood lanza ahora una nueva referencia. Aunque anunciada en formato EP, lo cierto es que tanto por extensión como por propio contenido la entrega resulta una experiencia inten-sa y absolutamente satisfactoria. A lo largo de seis cortes el angelino muestra una inhabitual fuerza compositiva e interpretativa, que adquiere valía adicional en base a una personalidad arrasadora y única. El músico consigue así un equilibrio imposible entre el intimismo de Antony Hegarty y las expeditivas maneras de Nick Cave, aunando sensibilidad a flor de piel con una tremenda agresividad emocional que impacta directamente en el oyente. “Down, The Dirty Roof” es otra con-quista hipnótica, que señala las infinitas posibilidades de un músico diferente y en pleno estado de gracia. Raúl Julián

Vinilos l MondoSonoro.com l Noviembre 2014 l 35

LEE RANALDO AND THE DUST“Acoustic Dust”El Segell del Primavera

POP ❚ 6 ❚

Parece que la disolución de Sonic Youth desató definitivamente la creatividad personal de Lee Ranaldo, que ha ter-minado por firmar tres discos en un periodo de dos años y medio. Tras la electricidad latente en “Between The Times And The Tides” (Matador, 12) y “Last Night On Earth” (Matador, 13), el neoyorquino presenta ahora un álbum íntimo e introspectivo, si bien no apuesta por una obra estrictamente acústica al contar con banda completa y la colaboración de Raül Refree. La pre-sencia del catalán resulta palpable en un acabado que remata con estudiado esmero todas y cada una de las nuevas canciones, concretando una entrega de impecable elaboración y atractiva para retomar la faceta más pausada del músi-co. Una virtud que, en cualquier caso, no esconde las limitaciones de un conjunto tenue e irregular, empeñado en dilapi-dar sus propias posibilidades en base a una incómoda alineación. Raúl Julián

BLACK ISLANDS“Black Is-lands”Autoeditado❚ 8 ❚

ROCK. A mediados del pasado año, el cuarteto barcelonés Black Islands publicaba su “Moix! Ep”, apenas tres temas con los que quedaban claras dos cosas: que los chicos se defendían bas-tante bien en lo suyo y que los noventa les habían marcado mucho, muchísimo. Lo que no dejaba claro era todo el po-tencial que se escondía tras la banda. Por eso ha hecho falta que grabasen con Santi García y Victor García, que tocasen tanto como les fuera posible y se tomasen sus canciones en serio para llegar a madurar su verdadero punto de partida. Ahora lo tenemos entre manos y no tiene más título que “Black Is-lands”, suficiente. Porque la verdadera sustancia está en su interior, en las diez canciones, exaltadas y enérgicas, que le dan forma. Una banda de puro indie rock noventas, sin segundas intencio-nes, sin trampa ni cartón. Un grupo de canciones que nos trae a la cabeza toda la tradición estadounidense con la que algunos crecimos, pero con la frescura e imaginación suficiente para que con-tagien a nuevos oyentes ajenos a las claves de su sonido. Joan S. Luna

DENIRO“Sueño que arde”Lengua Armada

ROCK ❚ 7 ❚

Si algo se le debe reconocer a Deniro es su empeño en hacer las cosas bien, intentando destacar sobre los demás grupos de la escena estatal. Su imagen está muy cuidada, la presentación de sus discos es de lujo y su música se nota trabajada al detalle. La propuesta musical del quinteto de Madrid puede gustar o no, pero la idea es no pasar desapercibidos. En “Sueño que arde”, su tercer álbum, Deniro presentan a Dave Gómez (Evohé), su nuevo cantan-te, quien sustituye al actor/vocalista William Miller, sin duda un movimiento que les hace ganar credibilidad ante la comunidad rockera más purista. Eso, y canciones más duras como “Tengo tu nombre”, “El luchador” y “Éxodo”, las cuales se mezclan con otras más suaves de su repertorio. Parece que ha llegado el momento de que Deniro exploten y de que se les empiece a tomar con la seriedad que su propuesta requiere. Jordi Forés

FLYING LOTUS“You’re Dead”Warp/Pias

ELECTRÓNICA ❚ 8 ❚

El jazz no forma parte del imaginario de la música popular desde el principio de los noventa. Sin embargo, Steven Ellison ha ido viajando desde el hip-hop hasta el jazz, recalando en la denostada herencia de los LTJ Bukem y 4Hero, que al final de la era del jungle se empeña-ron en demostrar que podían apoyar su creación en pilares como “Bitches Brew” de Miles Davis o la reconversión de la carne al espíritu que vivió John Col-trane cuando se unió a Alice. Aquí hay elementos de todos ellos, unidos por el pegamento de la libertad creativa que emana del hip-hop. Sabemos de dónde venimos pero no hacia dónde vamos. Conviene repasar el coitus interruptus de Miles Davis con el hip-hop, o las gracietas facilonas que auspició Blue Note hace veinte años; aquí es donde gana de calle este honroso ojo de cerra-dura a través del que asomarnos a un universo intacto desde hace décadas. Jorge Obón

PHILIP SELWAY“Weatherhouse”Bella Union/Pias

POP ❚ 7 ❚

El batería de Radiohead vuelve a rei-vindicarse en solitario con un segundo trabajo de indudable peso propio y que, tal y como ya sucediese con “Familial” (10), resulta bastante más que una curiosidad para fanáticos del grupo de Oxford. “Weatherhouse” es un disco diseñado con la paciencia necesaria para que las canciones presenten su punto justo de elaboración, a través de un proceso empeñado en aunar sensi-bilidad y modernidad hasta lograr que electrónica y pop se fundan en un único género. De ahí que Selway se preocu-pe por encajar los múltiples detalles sonoros con excelente gusto. Gracias a ello, Philip Selway pasa a formar parte de una lista encabezada por artistas como John Grant, Perfume Genius o el propio Thom Yorke, capaces de sonar claramente contemporáneos mientras expresan sentimientos en forma de canciones con convicción y sinceridad. Raúl Julián

VASHTI BUNYAN “Heartleap” Fat Cat/Pias

FOLK ❚ 7 ❚

Vahsti Bunyan añade otro capítulo esencial a su propia leyenda con este “Heartleap”. En esencia, se trata de su vuelta nueve años después de que “Lookaftering” (05) certificase el asombroso estado de conservación de su propuesta, por fin recibida con expectación y regocijo por parte de toda una generación que desenterró su debut de 1970 (“Just Another Dia-mond Day”) en la certeza de que sus enseñanzas no habían caído, ni mucho menos, en saco roto. A día de hoy Bunyan sigue perfilando una dimensión sonora enteramente ajena al mundo en el que vivimos, instalada en esa voz que balancea entre el gorjeo y el susurro, al servicio de pequeñas miniaturas de folk bucólico y espectral. La instrumenta-ción sigue espartana y sus atmósferas igual de evanescentes, conjugando milagrosamente la fragilidad de su pro-pio hilván con la fuerza telúrica de sus melodías. Carlos Pérez de Ziriza

ALLAH-LAS“Worship The Sun”Innovative Leisure/Popstock!

ROCK ❚ 7 ❚

Lo primero al escuchar este culto al sol de los californianos es pensar en la similitud con The Byrds ya que su se-gundo trabajo ha llegado con la misma evocación que llegó el primero. La formación logra de nuevo volver a ese punto de encuentro entre psicodelia y música surf que tantas alegrías nos dio en los años sesenta. Estos chicos de la Costa Oeste presentan catorce nuevos temas en los que combinan las melodías calmadas al estilo de Unknown Mortal Orchestra con un sonido que bascula entre el rock psi-codélico y el garage, con temas como “Follow You Down” (que les acerca a Black Lips) o “Artifact” (más cerca de The Growlers). Así, “Worship The Sun” es la continuación natural de su primer disco de hace dos años, manteniendo las buenas vibraciones californianas tal y como demuestran piezas como “Ferus Gallery” o “Recur-ring”. Mar Herrando Salvador

36 l MondoSonoro.com l Noviembre 2014 l Vinilos

GERARD WAY“Hesitant Alien”Warner

POP ❚ 5 ❚

La principal fuente de inspiración para este disco ha sido la banda sonora de “Trainspotting”, como símbolo del cóctel perfecto de brit-pop noventas y glam renegrido del Bowie berlinés. Tiene “Hesitant Alien” pues, algo de conceptual. Una jugada que a ratos se vislumbra pero que termina dejando la impresión de que el resul-tado es bastante disperso. Sólo “No Shows” -y quizá por eso lo eligió como single- atrapa muy bien el feeling vocal y el tempo de los referentes mencionados. Es la única canción que hace pensar en ellos instantánea-mente, sin explicaciones previas que condicionen la escucha. El resto del tracklist ofrece sólo algunos destellos (“Drugstore Perfume”) y, en un disco conceptual, la falta de cohesión es pecado mortal. Juzgando la música sin más, sabe a poco viendo esa portada tan... “¡eh, mirad cómo he cambiado!”. Nacho Serrano

SBTRKT“Wonder Where We Land”Young Turks/Popstock!

ELECTRÓNICA ❚ 6 ❚

Lo sé, soy uno de esos tipos cansinos que suele acudir al mismo tópico de vez en cuando, pero diría que “Wonder Where We Land” es un ejemplo claro de que, en ocasiones, funcionan. Me refiero a aquello de que los discos con muchas voces invitadas acaban por no contentar a nadie. SBTRKT, es decir Aaron Jerome, es un productor excelen-te capaz de destilar un sonido tirando a personal y en el que no desentona ninguno de los elementos barajados. Se pasea por el house, el post-dubstep o el r’n’b, utiliza bajos de lo más extraño, incluye un interludio de campanas de iglesia o se casca una orgía de percusio-nes cuando le apetece, pero el resultado queda demasiado cerca de una indefi-nición que está a punto de situar la proa algo por encima de su línea de flotación. La diversidad de registros dispara los objetivos del álbum hacia terrenos tan distintos que, al final, uno no tiene claro el mejor camino. Joan S. Luna

MARK LANEGAN BAND“Phantom Radio”Heavenly/Pias

ROCK ❚ 6 ❚

A cada nueva entrega de una obra de Mark Lanegan empieza a hacerse más palpable el hecho de que el autor compite contra su propio legado y está empezando a perder la partida. Su extenso pasado le ha llevado del hard rock alternativo y denso de Screaming Trees a reinventarse como crooner de la desesperación y el desamparo para po-ner su peculiar voz, cavernosa, doliente y pura, al servicio de un montón de artistas de todo pelaje y condición. Su estilo empieza a pesar como una losa y, al margen de proporcionar breves des-tellos de genialidad, acaba por generar una sensación de cierto aburrimiento en el oyente. Encaras su nuevo disco y lo vas digiriendo de forma pesada y lenta, deseando que al siguiente corte pase algo que rompa ese tono crepus-cular, reiterativo y monótono. Esperas que alguna sorpresa quiebre esa letanía que tantas veces ha mostrado con anterioridad. Don Disturbios

ROYAL BLOOD“Royal Blood”Warner❚ 7 ❚

ROCK. Desde el riff inicial de “Out Of The Black” ya se evidencia que el concep-to del rock del dúo inglés (Mike Kerr y Ben Thatcher) tiene mucho más que ver con la asimilación descarnada y sin complejos de las bandas nórdicas o estadounidenses que con la idea más domesticada e in-ofensiva de británicos como Palma Violets o The Strypes. En un momento en el que el rock pasa por una de sus cíclicas fases de ostracismo, son muchas las jóvenes promesas que van dejando señales de que una nueva recuperación del género se acerca. Allah-Las, The Orwells o estos Royal Blood miran a diferentes referencias del pasado a la hora de dar con su fórmu-la, pero las alimentan de una vitalidad y atrevimiento que los hace actuales y re-levantes. En el caso que nos ocupa, unas guitarras pesadas (en realidad Mike Kerr toca un bajo-guitarra) herederas del grun-ge se fusionan con estructuras y ritmos que recuerdan al viejo blues rock seten-tero y unas melodías y voz que reviven el legado todavía reciente de The White Stripes. “Royal Blood” se presenta como una de las mejores sorpresas musicales del año. Robert Aniento

THE VASELINES“V For Vaselines”Rosary Music/Music As Usual

POP ❚ 7 ❚

Si ya resulta complicado no asociar las giras de reunión con el mero afán recau-datorio, más complicado es convencer a tu público de que tiene algún sentido grabar nuevo material después de más de veinte años de silencio discográfico. Lo curioso es que en el caso de The Vaselines sí parecía tener sentido. Es inútil comparar sus nuevos discos con su material clásico, pero como mínimo tanto “Sex With An X” (Sub Pop, 10) como este “V For Vaselines” han resultado ser discos suficientemente convincentes como para sostenerse por sí mismos, sin necesidad de apelar a la nostalgia. De hecho, aquí podrían pasar por una de esas efervescentes bandas pop que tocan en el Indietracks y cuyo descubrimiento te solventa la existencia durante unas semanas. En su segundo disco tras el retorno de entre los muertos, Eugene Kelly y Frances McKee suenan prietos, convincentes y arrolladores. Joan Cabot

JESSIE WARE “Tough Love”Universal

POP ❚ 5 ❚

El pop británico se ha comido a Jessie Ware. El segundo largo de la artista se podría definir como un salto a las gran-des masas. Una huida de esos comien-zos de la mano de SBTRKT o Disclosure. La futura promesa del r’n’b deja de lado los ochenta, reduce los sintetizadores y se mete hasta las cejas en todos esos clichés de los que intentó huir con su debut. Y es que con “Tough Love” ha decidido alzar la voz y explicar al mundo cuales son sus verdaderas intenciones. El lanzamiento de “Say You Love Me” como tema de presentación de esta era ya marcó un antes y un después en su recorrido. Ware cambia de equipo, se alía con figuras como Ed Sheeran o Miguel en el terreno de la composición. Y en la producción escoge a personali-dades como Benny Blanco (Katy Perry, Britney Spears) y Two Inch Punch. Un álbum elegante, emotivo, pero dema-siado banal para una artista que no parecía del montón. Álex Jerez

MAGGIE BJORKLUND“Shaken”Bloodshot Records

ROCK ❚ 8 ❚

Punto uno: dudo que nunca vayamos a oír una canción de este disco en una emisora de radio más o menos comercial. Punto dos: me importa un pimiento. Y ya que estamos situa-dos vamos al lío. La danesa Maggie Bjorklund es una celebridad con cual-quier instrumento que lleve cuerdas, especialmente con la pedal steel guitar, cosa que le ha hecho formar parte de la banda de Jack White. En este “Shaken” demuestra de todo lo que es capaz a partir de atmosféricas canciones que tienen tiempo para acercarse incluso al jazz o la música clásica. Encima ha contado para este disco con nombres como los de John Convertino, John Parish o Kurt Wagner que, con su maestría, nos acercan a una catarsis emocional de imprevisible resultado. O sí. Probablemente casi de manera fantasmal nos encontraremos escuchando el disco una y otra vez. Una y otra vez. Eduardo Izquierdo

Vinilos l MondoSonoro.com l Noviembre 2014 l 37

38 l MondoSonoro.com l Noviembre 2014 l Vinilos

ROBERT PLANT“Lullaby And…The Ceaseless Roar”Nonesuch/Warner

FOLK-ROCK ❚ 5 ❚

Pocos artistas más íntegros que Robert Plant debe haber en este negocio. Renuncia una y otra vez a todo el dinero que podría conseguir por la vía fácil para seguir la senda que le dicta el corazón. Y lo hace labrándose una interesante carrera en solitario con incursiones en folk, country, músicas del mundo y lo que le echen. Ahora bien, parece que esta vez ha ido demasiado lejos y nos entrega una colección de canciones demasiado dispersa que navega entre el folk, el pop, el orientalismo e incluso la electrónica. Plant se implica en los ambientes, olvidándose de lo más importante: las canciones. Así, “Lulla-by…” parece más un disco new age de relajación que una obra de uno de los cantantes más míticos de la historia del rock. De todos modos, quien tuvo retuvo y algunas canciones funcionan y dan vidilla a la escucha: “Turn It Up”, con su deje a lo Tom Waits, o “Somebody There”. Xavi Martínez

VV. AA.“Algo salvaje”Munster

ROCK ❚ 8 ❚

Con las nuevas bandas de garage echando la vista atrás para dar con las raíces del garage beat español y latinoamericano, con la edición de la caja “Los Nuggetz” o con la reivindi-cación que los anglosajones hacen de sus leyendas, iba siendo necesaria una nueva serie de Munster que impartiese lecciones y ejerciese su derecho de jus-ticia poética con un sonido que está ahí, sepultado, pero muy vivo. Esperemos que consiga el éxito de “Sensacional Soul” (tres volúmenes hasta la fecha) y “Algo salvaje” sirva para reivindicar a formaciones clásicas del beat y el pop rock rítmico y garajero de la se-gunda mitad de los sesenta españoles. Muchos nombres son sobradamente conocidos (Los Brincos, Lone Star, Los Pekenikes), pero aquí darán con un total de veintiocho formaciones de aquellos tiempos. Una obra indispensable sobre todo por su valor documental. Joan S. Luna

LA SRA. TOMASA“Corazón, Bombo y Son”New Beats/Kasba Music

ELECTRÓNICA ❚ 7 ❚

Primer trabajo de una banda de músicos jóvenes, pero experimentados y con ideas muy claras del camino por donde transitar. Quizás por eso no tienen problema en aceptar que se defina su música como “electro-mestizo”, y eso es porque ensamblan con precisión los ritmos latinos (timba, salsa, gua-guancó, cumbia) y bases electrónicas (drum&bass, dubstep, house). El resul-tado son canciones muy bailables y con letras de mensajes directos que hablan de libertad, lucha, búsqueda interior, amor y, cómo no, diversión. Que en los controles de la grabación y mezcla esté Chalart58 (La Kinky Beat), experto en estos sonidos, ayuda al buen resultado. Y lo mejor es que ya se ha podido com-probar cómo estas trece composiciones van evolucionando en sus directos, muy dinámicos y disfrutables. Un disco a colocar al lado de los mejores de P18, el grupo del ex Mano Negra Tom Darnal. Miguel Amorós

LICHIS“Modo avión”Carne de canción❚ 8 ❚

ROCK. No voy a empezar a aburrir con todos los datos que rodean la grabación de este sorprendente trabajo de El Li-chis. Los puedes encontrar en cualquier lado. Y sí, cabe reconocer que la nómina de artistas que han participado en el proceso es de las que quita el hipo. En especial la presencia de alguien con el oficio de Marc Ribot, sin desmerecer un ápice al resto. Pero no le quiero dar una notoriedad al elenco que reste valor a las composiciones y, que, en el fondo, den una falsa idea de que este disco no se podría haber grabado en Madrid de la mano de músicos menos afamados, pero igual de artesanos. Talento que, por cierto, no solo tiene el omnipresente Carlos Raya, pero esa ya es harina de otro costal. Lo que está claro es que El Lichis ha planteado un álbum que se aproxima mucho al estilo de ilustres españoles como Quique González y el poco revindicado Lapido, condensando lo mejor de ambos. Del primero ha cap-tado la sonoridad americana a la que ha contribuido la diáspora neoyorquina y del segundo, esa forma de escribir entre directa y metafórica. Don Disturbios

MARASME“De llums i ombres”Discos Macarras

METAL ❚ 7 ❚

Procedentes de tierras mallorquinas, el nuevo y variado disco de Marasme, segundo largo tras el prometedor “Mirroirs” de 2010 y un auténtico paso de gigante musical, contiene siete canciones que basculan entre el post-metal doliente y melancólico (“Absència” remite al universo de bandas como Russian Circles, Isis o The Ocean) y las trazas más extremas del sludge con algún que otro destello black metal (el final de “Metamorfosi de la inèrcia”). Con una notable riqueza de matices y texturas, escuchar su disco, cantado por primera vez íntegramente en catalán, es emprender un viaje tan bello como desgarrador hacia la parte más sombría de la existencia. La comu-nión entre sus cadencias y el poético pesimismo de sus versos alcanza cotas notables. Aunque la desesperanza inicial busca y encuentra, a su manera, cierta paz en la miseria. Estamos ante una gran banda. David Sabaté

CHUCK PROPHET“Night Surfer”Yep Roc

ROCK ❚ 7 ❚

1,2,3… Cuento, me descuento y vuelvo a contar. Sí, sí, estoy seguro. ¡Trece! son los discos en solitario del ex Green On Red. Trece y su estatus continúa sien-do el mismo. Un estatus de culto que contentará a los más iniciados y que lo mantendrá en la más absoluta de las indiferencias entre los que no tienen ni pajolera idea de quién demonios estoy hablando. A estos últimos no les voy a dar la brasa, y tampoco les voy a recomendar este “Night Surfer” para iniciarse en su legado. Al fin y al cabo no hay excusas sonoras nuevas que pro-porcionen una noticia de algo diferente en su carrera. Su nuevo álbum es Chuck Prophet en estado puro. Sin artificios, texturas electrónicas u otras zaranda-jas utilizadas en el pasado. Un artista cargado de rock de autor americano a la manera de un JJ Cale del nuevo milenio que, sin embargo y para su desgracia, no acaba de pegar el pelotazo en forma de hit. Don Disturbios

JUDAS PRIEST“Redeemer Of Souls”Columbia/Sony Music

HEAVY METAL ❚ 8 ❚

Aún recuerdo mi primer contacto con Judas Priest. Ya escuchaba Metallica y Iron Maiden desde hacía algún tiempo pero fue darle al play a “Painkiller” y, sencillamente, alucinar. Vale, tenía solo once años, pero creo que me hubiera ocurrido algo parecido hoy en día. La anécdota viene a colación porque tras escuchar una y otra vez la nueva entre-ga de los británicos, he revivido algo de esa sensación. No porque “Redeemer Of Souls” sea un disco similar a aquél, sino porque estamos, simplemente, ante su mejor entrega desde entonces. Su nuevo material suena clásico, metá-lico en el sentido genuino de la palabra y cien por cien Judas Priest. Olvídense de intentos de puesta al día mal formu-lados o de experimentos como el doble y excesivo “Nostradamus”. Olvídense, también, de engañosas giras fantasma de despedida. Glenn Tipton y compañía se redimen con su mejor versión. David Sabaté

Vinilos l MondoSonoro.com l Noviembre 2014 l 39

GODFLESH“A World Lit Only By Fire”Avalanche/Music As Usual❚ 8 ❚

METAL. Si existe un grupo que sepa mane-jarse con soltura entre riffs monolíticos y rit-mos industrialmente hipnóticos no les quepa duda que se trata de los británicos Godflesh. Y ahora, con su primer larga duración desde “Hymns” (01), claman justicia al cielo que sola-mente se fijó en Swans y lo hacen con el arrojo de una horda de vikingos futuristas e industri-ales, con la fuerza de una legión de robots san-guinarios que observan el mundo que les rodea y lo describen con toda la inmundicia, la ira y

la violencia sonora que les es posible. Justin Broadrick y G.C. Green mantienen esa energía pasional que, en sus manos, deviene en apiso-nadora (más industrial en “New Dark Ages”, más humana en “Curse Us All” y más melan-cólica en “Forgive Our Fathers”) y que les ha caracterizado desde sus inicios. No busquen novedades en “A World Lit Only By Fire”, más que nada porque van a encontrarse con lo que siempre han sido y serán Godflesh, el tormentoso reflejo de un mundo en el que la crudeza, los estados tota-litarios y la rabia, la furia y el odio marcan las reglas del juego. Joan S. Luna

La selección Jäger

ICEAGE“Plowing Into The Field Of Love” Matador/Popstock!

ROCK ❚ 6 ❚

Los daneses Iceage depuran maneras con respecto a sus dos discos previos, sin que eso signifique la perdida defini-tiva de su identidad. En cualquier caso el cuarteto cambia a Fugazi y Slint por Nick Cave y Peter Murphy como principales referentes, tras abandonar el hardcore más evidente para pasarse a un rock de querencia punk y finalización más acce-sible. La rebaja no impide que la banda complete un álbum claustrofóbico y asfixiante al que conviene acercarse con prudencia, incluso cuando la banda rebaja el ritmo para ceder puntualmente un mayor protagonismo a la melodía. Así la perpetua intensidad de “Plowing Into The Field Of Love” funciona a la vez como virtud y defecto, probando la capacidad enérgica del combo pero desterrando también cualquier atisbo de ventilación. Una salida que, sin duda, resultaría agradecida para superar la linealidad que protagoniza algún mo-mento de la escucha. Raúl Julián

STEVE GUNN “Way Out Weather”Paradise Of Bachelors

ROCK ❚ 8 ❚

No hay duda de que Kurt Vile es uno de los hombres de moda en lo que respec-ta a la música norteamericana. A medio camino entre el americana y el indie, todo lo que toca parece convertirse en oro y, por si eso fuera poco, esa flor parece extenderse a los que le rodean. Steve Gunn es uno de ellos y por eso no es de extrañar que algunas de las más importantes publicaciones hayan considerado su último disco uno de los grandes álbumes de lo que llevamos de año. Si en sus aventuras con Vile ya vislumbrábamos que Gunn es un excelente compositor, con este disco (el décimo de su carrera en solitario) se confirma definitivamente. Canciones simples y polvorientas, exuberante cuando es necesario, pero sin arreglos de más, Steve Gunn construye una es-pecie de rock americano cósmico como si John Fahey, Lou Reed y Duane Allman se encontraran en el Mojave. Eduardo Izquierdo

KINDNESS“Otherness”Pias

POP ❚ 6 ❚

Adam Bainbridge, lejos de aprovechar-se del hype de hace dos años, de cara a su segundo trabajo ha variado algo la fórmula que le dio a conocer. Echando la vista atrás a su debut “World, You Need A Change Of Mind” nos encon-tramos con un enamorado de los ritmos disco-funk herederos de los ochenta que supo desenvolverse con cierta inteligencia tanto por las pistas de baile como por los medios tiempos. En la variedad estaba lo mejor de él, cosa que en “Otherness” se echa muchísimo de menos. No hay hits incontestables ni piezas hedonistas herederas de DFA, sino más bien una decisión deliberada por acrecentar su faceta más down-tempo y R&B rememorando esa década de los noventa que, en realidad, fue la banda sonora de su adolescencia. También debe interpretarse como un álbum colaborativo en el que el artista cede todo el liderazgo vocal a amigos de relumbrón. Sergio del Amo

ZOLA JESUS“Taiga”Mute/Pias

POP ❚ 6 ❚

Estoy convencido de que Danilova ha crecido como artista con Siouxsie Sioux como espejo: similar chorro de voz, referentes de la troupe siniestra… La publicación de “Taiga” no hace más que reforzar las comparaciones, con-virtiéndose este disco en algo así como su particular “Peepshow”, un álbum (fallido) que hizo las veces de bisagra en el viraje de Siouxsie y sus Banshees desde el post-punk hacia un pop que coqueteaba con la comercialidad. Tam-bién como en aquel caso, “Taiga” es un disco que se define mucho más por su producción que por las canciones. De hecho me atrevería a decir que aquí apenas hay dos: el single “Dangerous Days” y la épica “Lawless”. Del resto del disco rescataremos pasajes, ambien-tes,… para terminar con la sensación de que dará el salto a la primera división el día que consiga amasar un puñado de temas verdaderamente redondos. Todavía no. Luis J. Menéndez

Martin Professional Rush WizardEstamos ante un efecto de iluminación potente y de máxima eficiencia energética, que ofrece fabulosos efectos mid-air. Se activa con música y es controlable también vía DMX. Cuenta con una rueda de 7 colores (más dos blancos) y otra rueda que incorpora 15 globos. Además, dispone de un avanzado sistema de obturación que permite crear rápidos efectos de estrobos y pulsos, así como blackouts y aperturas instantá-neas. El Rush Wizard también ofrece más de 80 haces de luz, en el que cada uno sigue al otro, mientras que los colores y los globos cambian de manera continua. www. earpro.es

Yamaha DBRLos altavoces auto-amplificados de la serie DBR son, además de muy versátiles, muy portátiles, e incorporan la misma tecnología de vanguardia desarrolladas por Yamaha en procesamiento DSP, amplificadores y altavoces que ya fue incorporada a las series DSR y DXR. Con modelos de 10, 12 y 15 pulgadas, las cajas de todos los altavoces de la serie DBR son de nuevo diseño, muy resistentes y ligeras, y han sido optimizadas para utilizarse en aplicaciones de sonorización como altavoces principales del sistema, monitores de suelo o en instalaciones fijas. www.yamaha.com

Ernie Ball M- Steel Las Ernie Ball M-Steel son cuerdas de guitarra con mayor salida, respuesta, resistencia y expresividad, además de más proyección y mejor respuesta de frecuencias. Dispones de cinco diferentes configuraciones con sus habituales modelos Slinky Super, Hybrid, Regular, Top Heavy y Power. M-Steel es la abreviatura de “Maraging Steel” (acero “martensítico”), una súper aleación utilizada en la industria aeroespacial y de defensa. El entorchado de las cuerdas M-Steel se realiza con el uso de una aleación patentada de Super Cobalto, recubier-ta de acero “martensíticolo” que produce un tono más rico y potente en respuesta tímbrica con un incremento de volu-men y graves. www.musicdistribucion.com

mondo pro

Nuevos acabados de Timbal DrumsLa búsqueda de unos acabados exclusivos y artesanales (además de totalmente respetuosos con el medio ambiente) ha llevado a Timbal Instruments Artesanals a añadir un plus estético a sus cascos, que se fabrican en maderas nobles y to-talmente a mano. Ahora Timbal ofrece la posibilidad de añadir diferentes inlays hechos íntegramente en madera a todas las cajas y sets de la marca. Ribetes sen-cillos o dobles y distintos adornos para que la singularidad de cada tambor Timbal sea aún mayor y única. www.timbaldrums.wix.com/timbaldrums

Vox AC4C1, AC15C1 y AC30 TV-BCCuando saltaron al mercado allá por los años 60, los amplis bicolor de Vox fueron habituales en las bandas pioneras del rock’n’roll británico La reedición de estos clásicos ha sido cuidado al más mínimo detalle: bicolor gris y azul, adornos dorados en las juntas de la cubierta y el clásico diseño retro “estilo TV”. La línea se compone de tres modelos de 4W, 15W y 30W, todos ellos con válvulas y altavoces Celestion. El de 4W es mono-canal (sin efectos) y los otros dos modelos cuenta con Boost Chanel, reverb y tremolo. www.letusa.es

Fender Adam Clayton JazzBassModelo creado en base a la especificaciones de Adam Clayton, bajista de U2. Cuerpo de aliso, mástil de arce tipo “C” de 20 trastes con refuerzos de grafito y diapasón de palorosa con bloques, escala de 34”, color Sherwood Green Metallic con pala a juego, pastillas Custom Shop ‘60 y estuche incluido. www.fender.com

Nuevo software Insider para Blackstar ID SeriesBlackstar acaba de sacar la nueva versión del Insider 1.6.0 con grandes mejoras que harán de tu amplificador ID toda una experiencia sonora: Super Wide Stereo ahora en el modelo ID:260TVP, Super Wide Stereo en todos los modelos ID con Recording/Playback, salida de emulador y audio USB, Super Wide Stereo On/Off controlable vía software y MIDI, Record ID:Series y ID:Core usando un dispositivo iOS y un kit conector de cámara Apple conectado a un USB. Otras mejoras en el sistema de grabación incluyen un nivel más alto de salida del USB, opción mute para el altavoz en los ID:Core cuando se esté grabando o monitorizando vía USB y varias revisiones como el Noise Gate Control. www.suprovox.com

Monitores desktop Cerwin-Vega! XDAl contrario de los altavoces multimedia de plástico, los recintos de madera de los XD aseguran unos bajos compactos, esenciales para la creación multimedia. Tres modelos a elegir: de 15W, 40W y 50W por canal con woofer de 3”, 4” u 8” con crossover de fase ajustable. Se adaptan a cualquier presupuesto o necesidad y cada uno con múltiples conexiones de entrada para un ajuste fácil. Añadiendo el subwoofer XD8S con el control remoto de altavoces conseguimos un sistema con una extensión en bajos y un control total. www.zentralmedia.es

40 l MondoSonoro.com l Noviembre 2014 l MondoPro

Native Komplete Kontrol S-Series Teclados con nuevas funciones de integración hardware-software para unir el paquete de instrumentos Komplete con un controlador de teclado mediante un interface de software especialmente diseñado para ello. Disponibles en modelos de 25, 49 y 61 teclas, vienen equipados con un keybed Fatar para una experiencia de tacto de auténtico lujo. www.adagio.es

ACT15_MONDO S_234x290.pdf 1 24/10/14 14:01

Lo primero que me viene a la menteJuaco VizueteAstiberri ❚ 7 ❚

Con tanto revival del estilo “aquellos maravillosos años” está muy bien que alguien menos infantiloide ponga un poco los puntos sobre las íes. Vizuete tiene memoria y sabe rememorar (que no es lo mismo) el pasado. Lo que no tiene es nostalgia, y se lo agrade-cemos. Su viaje al pasado es emocionante, descacha-rrante y violento, tanto en los setenta, ochenta o, por fin, los noventa. Octavio Botana

No puedes besar a quien quierasSandrine Revel y Marzena SowaLa Cúpula ❚ 7 ❚

A partir de un fugaz incidente (un chico intenta besar a una chica durante la proyección de una película patrió-tica), la polaca Marzena Sowa despliega un guión en el que descubrimos las miserias de una sociedad des-confiada en la que la doble vida (y la doble moral), las suspicacias y la presión inquisitorial socialista impide a las personas vivir con libertad o desarrollar su propia personalidad. J. S. L.

Cowboy HenkHerr Seele & KamagurkaAutsidercomics ❚ 9 ❚

Cowboy Henk nace rubio, fornido y con mandíbula an-cha en 1981 en las páginas de un periódico, de donde no tarda demasiado en desaparecer ante las protestas de sus lectores por el tono procaz de sus historietas. Desde entonces, con el personaje convertido en una verdadera institución en su país, su humor surrealista, desvergonzado, arty, escatológico, violento, sexual y provocador, no ha dejado de afilarse. L. J. M.

mondomedia

Juan

Vill

oro

Foto

Arc

hivo

A Dios le gusta el fútbol… y el rockEscritor de renombre y al mismo tiempo talentoso cronista de fútbol (su libro “Dios es redondo” es uno de los mejores tratados jamás escritos sobre el “beautiful game”), Juan Villoro también cuenta con una interesante obra dedicada al rock, con títulos tan recomendables como “Los once de la tribu” (05). Sobre esta faceta hablamos aprovechando la presentación de “¿Hay vida en la Tierra” (Anagrama, 14) en Barcelona.

“Intenté formar un grupo pero mi talento era tan limitado como el de Sex Pistols o Ra-mones”, se sincera Juan Villoro. “Además,

me tocó vivir una época muy mala para la escena musical de mi país”. Tras las revoluciones estudian-tiles de 1968, en México se prohibieron las congre-gaciones juveniles. Se cerraron las salas, los bares… Prácticamente no había conciertos. “Para nosotros todo acabó tras el Festival de Avándaro. No había grandes conciertos, no había revistas de rock, había muy poquitos espacios radiofónicos… Conseguir el disco que ansiabas era como la búsqueda del San-to Grial. A falta de una escena musical autóctona, muchos preferimos escribir de rock que tratar de sufrir ejerciéndolo”. Fue así como, de 1977 a 1981, Villoró se encargó de los guiones del espacio musical radiofónico “El lado oscuro de la luna”. “Se llamaba así no solo por el disco de Pink Floyd sino porque, pretenciosamente, ambicionábamos revelar la ver-

dad oculta del rock, por la sencilla razón que todo el rock estaba oculto”. No fue hasta años después, con campañas como “Rock en tu idioma” y la eclosión de escenas como la argentina, que en México se produjo un resurgir musical. A partir de ese momento se em-pezaron a permitir la organización de conciertos y se fomentó la irrupción de una generación de bandas en la que destacaban nombres como Café Tacvba, para quienes Villoro ha llegado a escribir algunos textos.

Sin embargo, Juan Villoro lamentaba recien-temente la carencia de nuevas bandas mexi-canas de la entidad de aquella promoción de

Caifanes, Julieta Venegas o los propios Café Tacvba. “Aunque bandas las hay”, puntualiza, “pues ahí tenemos nombres como Zoé, Los de Abajo o La Internacional Sonora Balkanera”. Para el escritor la diferencia es que ninguno de esos nuevos nombres ha conseguido la dimension de aquella generación de los ochenta. Teoría que ejemplifica con el hecho de que Caifanes se volvieron a reunir recientemente y actuaron en el Foro Sol ante 75.000 personas. “Esto también pasa con bandas más mainstream como Molotov. Hace dos años publicaron ‘Gimme The Power’, un documental que tiene algo de melancó-lico respecto a su propia historia, pues no han sa-bido evolucionar. Irrumpieron en 1994 con mucha bravura, pero ni han sido capaces de recuperar el nivel creativo de sus primeras obras ni han reaccio-nado con fuerza frente a la realidad actual del país. Hay cierta nostalgia en la escena musical mexica-na por no gozar de un grupo que pueda ser la pista sonora de nuestro descontento”. n Oriol RodríguezMás en www.mondosonoro.com

La Casa AzulTyto AlbaAstiberri ❚ 7 ❚

El catalán Tyto Alba refuerza con su áspero trazo el paisaje entre lo humano y lo casi mitológico del México artístico a través de la relación entre Chavela Vargas y la mismísima Frida Kahlo (y por consecuencia de Diego Rivera), salpicando estas sesenta páginas con ver-daderas apariciones estelares. Dos de los personajes femeninos más carismáticos que jamás haya dado el arte latinoamericano. Ernesto Bruno

JuAN VILLoRo

42 l MondoSonoro.com l Noviembre 2014 l MondoRecomienda

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Noviembre 2014 l 43

Las vergüenzas de Barcelona al descubiertoDocumental-denuncia de una fuerza vindicadora, “Ciutat Morta” (ciudad muerta) es todo un fenómeno del boca-oreja en los circuitos cinematográficos alternativos del país, además de obte-ner premios y reconocimiento de festi-vales con solera como los de Málaga y San Sebastián. Al habla sus directores, Xavi Artigas y Xapo Ortega.

Barcelona, 4 de febrero de 2006. Un policía es herido de gravedad tras un altercado en el centro de Barcelona. En pocas horas, cinco

jóvenes de estética okupa son detenidos como cul-pables sin tener los indicios suficientes. Se necesi-tan cabezas de turco. Es más, son inocentes, pero gracias a pruebas y testimonios falsos, y a un entra-mado corrupto a todos los niveles (policía, jueces, políticos y hasta médicos), acaban siendo inculpa-dos. Algunos van a la cárcel. Con el tiempo, uno de ellos se suicida, Patricia Heras, y la verdad sobre el caso del 4F sale a la luz. La primera pregunta es clara, ¿qué se siente al bucear en las cloacas y co-rruptelas de una ciudad como Barcelona? “Palabras como rabia, indignación e impotencia se quedan cortas cuando se trabaja en un caso como este, algo que no pasa en un país remoto sino en tu propia ciudad, algo que le pasa a gente que son o podrían ser perfectamente tus amigos. Lo que se

siente como consecuencia de todo esto es lo que Rodrigo formula tan bien al principio del docu-mental: ganas de venganza. Una venganza no violenta, por supuesto, sino simbólica: la voluntad de hacer justicia histórica, ya que de momento no ha habido justicia institucional”. El periodista Jesús Rodríguez de La Directa ha tenido un papel destacado en el proceso creativo del documental. ¿Cuál ha sido su peso? “Jesús es responsable, jun-to a otras periodistas del setmanari La Directa, de gran parte de la investigación en la que nosotros nos basamos. Sin ese trabajo previo, hubiera sido imposible realizar esta película. Jesús, además, participó en todo el proceso creativo, como asesor pero también como amigo”.

Ahora hay que plantearse qué hacer tras “Ciutat Morta”. “Estamos investigando sobre torturas e impunidad en los Centros

de Internamiento de Extranjeros. Realmente es espeluznante la vulneración de derechos huma-nos que tiene lugar en estos lugares: uno tiene la sensación de estar viviendo en la Edad Media. Queremos hacer un trabajo en profundidad sobre estos centros y la política de fronteras a nivel Europeo (Frontex) que los acompañan. Queremos centrar la narración en la figura de Idrissa Diallo, un joven subsahariano de veintiún años que fue asesinado en el CIE de la Zona Franca de Barcelo-na en 2012”. n Xavi Sánchez Pons

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oWho I AmPete TownshendMalpaso ❚ 9 ❚

En 2012 Pete Townshend ponía en circu-lación las memorias que ahora nos llegan traducidas gracias a la editorial de Malpaso. Recuerdos cargados de sexo, drogas, rock and roll y alcohol, mucho alcohol, convertido en uno de los grandes problemas de la vida del músico. Townshend no huye de ningún tema y los afronta todos con valentía. Eduardo Izquierdo

Daniel Johnston por Daniel JohnstonVV.AA.Sexto Piso ❚ 7 ❚

Sin duda uno de los outsiders más populares de la cultura pop, Daniel Johnston se ha convertido en una suerte de mito alternativo gracias a sus canciones, sí, pero también gracias a su arte. Y lo que aquí vamos a encontrar son más de cien de sus dibujos y pinturas, algunas obras emblemáticas y otras rarezas que no habíamos visto con anterioridad además de varios artícu-los con firmas variadas. Javier Viñas

una semana en la nieveEmmanuel CarrèreAnagrama ❚ 7 ❚

Gracias a obras del calibre de “El adversario”, “De vidas ajenas” o “Limónov”, el parisino Emmanuel Carrère se ha convertido en uno de los autores europeos más apreciados del momento. “Una semana en la nieve” quizás no esté a la altura de sus grandes títulos pero la tensión que mantiene a lo largo de sus páginas, amplía su paleta estilística. J. S. L.

100 cómics imprescindiblesVV. AA.Jot Down ❚ 8 ❚

Obviamente echarán a faltar títulos, pero lo que puedo asegurarles es que prácticamente todos los cómics y novelas gráficas listados en este libro merecen aparecer. No encontrarán demasiadas sorpresas si están muy metidos en el mundo de la viñeta, pero los textos justifican la lectura completa del tomo. Hergé, Tezuka, Roca, Moore, Ware, Azzarello, Burns... J. S. L.

Huída del corredor de la muerteEdward BunkerSajalín ❚ 8 ❚

Da igual que a Bunker se le conozca por sus obras, por su pasado en el filo o por su apari-ción en “Reservoir Dogs”, porque todo ello lleva a rendirse a los pies de un hombre que renació de sus cenizas para legarnos libros cargados de esa sabiduría que se aprende en calles malolientes y cárceles superpobladas. J. S. L.

Polock <> Fifa 2015Polock es la banda española elegida para formar parte del FIFA 2015 con su tema “Everlasting”. FIFA es uno de los videojuegos más vendidos del mundo, y se distribuye en más de un centenar de países. En su versión 2015 Polock comparten ban-da sonora con Foster The People, Avicii, Kasabian, The Kooks, Jungle, Tune-Yards o Death From Abo-ve 1979, entre otros. n

VV.AA. <> Cómplices De MahouLos Cómplices de Mahou es un proyecto que se ha desarrollado durante el mes de octubre y que ha hecho posible que el público asistiera a cinco conciertos-experiencias de músicos como Sidecars, Iván Ferreiro, Carmen Boza, Carmen París y Ariel Rot. En las veladas el uso del teléfono estaba terminantemente prohibido y el público interactuaba con los artistas. n

Bruno Mars <> Toyota Toyota es una de las grandes firmas de coches que más ha destacado siempre por vincular la música popular a sus anuncios comerciales. El último ejemplo es la campaña de Toyota Yaris Hybrid en la que los conducto-res de los coches canturrean el “A Horse With No Name” de America y la popular “Locked Out Of Heaven” de Bruno Mars. n

conexiones

Live Nation <> universidad EuropeaEl pasado 22 de octubre se presentó la primera edición del Máster Live Entertainment, fruto del acuerdo de colaboración entre la Universidad Eu-ropea y la promotora de conciertos más importante del mundo, Live Nation. Este nuevo programa de postgrado comienza este mismo mes de noviem-bre y forma al estudiante en contratación artística, festivales, ticketing, e-commerce… n

VV.AA. <> Club Reserva 1925Alhambra Reserva 1925 ha puesto en marcha “Club Reserva 1925”, una iniciativa musical que acogerá a diferentes artistas en la sala Clamores de Madrid. En las pasadas semanas ya han pasado por ese escenario The New Raemon, Templeton y Pony Bravo y los jueves 6 y 27 de noviembre será el turno de (respectivamente) Jacobo Serra y Novedades Carminha. n

44 l MondoSonoro.com l Noviembre 2014 l Conexiones

Kitsuné <> CoronaLa cerveza Corona orga-niza el sábado 1 en Circo Price de Madrid un even-to gratuito por invitación con los Dj’s sets de Two Door Cinema Club y Citi-zens. n

VV.AA. <> G-Shock G-Shock presenta un reloj que une dureza y música, el nuevo G’Mix, un modelo resistente a los golpes, simula un giradiscos que reprodu-ce mp3.

VV.AA. <> Jack Daniel’sDel 11 al 14 de diciembre abrirá sus puertas en Madrid el Taller Jack Daniel’s, que incluirá un estudio donde tendrás oportunidad de grabar tu música.

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Esta información puede sufrir alguna alteración debido a la antelación con que es elaborada.

NOVIEMBRE 2014

A I E n R U Ta E S U N P R O G R A M A D E L A

S O C I E DA D D E A R T I S TA S A I E

CASTILLA LA MANCHA, CASTILLA LEÓN, EUSKADI Y LA RIOJA

CASTILLA LA MANCHA AUDITORIO FRANCISCO NIEVA, VALDEPEÑAS (CIUDAD REAL) 28/11/2014 LOS NASTYS

CÍRCULO ARTE, TOLEDO 15/11/2014 LA HABITACIÓN ROJA

LOS CLÁSICOS, TOLEDO 01/11/2014 G.A.S. DRUMMERS

CASTILLA LEÓNAVALON, SORIA28/11/2014 SES

PORTACAELI, VALLADOLID 21/11/2014 MARYLAND

EUSKADIIBU HOTS, VITORIA14/11/2014 G.A.S. DRUMMERS

ANDALUCÍA, ARAGÓN Y BALEARES

ANDALUCÍA BOOGACLUB, GRANADA 22/11/2014 TOMÁS DE PERRATE MALANDAR, SEVILLA07/11/2014 MARÍA RODES

VELVET, MÁLAGA09/11/2014 MARÍA RODES

ARAGÓN LÓPEZ, ZARAGOZA 14/11/2014 LA HABITACIÓN ROJA BALEARES ES GREMI, PALMA DE MALLORCA07/11/2014 MARYLAND

CATALUÑA, COMUNIDAD VALENCIANA

CATALUÑASALAMANDRA,HOSPITALET (BARCELONA)

ZERO, TARRAGONA28/11/2014 ERATU

COM. VALENCIANA WAH WAH, VALENCIA22/11/2014 MARYLAND

46 l MondoSonoro.com l Noviembre 2014 l MondoWeb

La Bien QueridaYa está disponible el primero de los tres maxisingles que La Bien Querida publicará en los próximos meses. “Premedita-ción” (Elefant, 14) es además el motivo para que que conteste a las preguntas de nuestros fans.

BuckRoger. ¿David Rodríguez es un hipster o qué es?David lleva la modernez dentro quiera o no quiera, todo lo que hace y ha hecho es moderno sin buscarlo. Le pido muchas veces consejo en muchas cosas. Se pasa el día leyendo y leyendo, haciendo música y fu-mando porros. Le digo que es un intelectual y se enfada.

Juan Antonio Ruiz-Valdepeñas Gonza-lez. ¿Crees que la situación del mundo y de nuestro país en particular se debe a la alta tensión derivada de una fiesta y posterior ceremonia de los poderes establecidos o es algo premeditado, con alevosía, nocturnidad ?A nuestro país lo veo mal. Recuerdo cómo los medios de comunicación se abalanzaron contra Albert Pla cuando dijo que le daba asco ser español y no me parece ninguna locura. Lo malinterpretaron políticamente de un lado y del otro, pero así se siente mucha gente… desengañada e impotente cada día con cada nueva noticia. Si no invertimos en educación, investigación, cultura y sanidad

lo veo muy negro. Los jóvenes listos se están marchando de España.

David Rodríguez. ¿Qué sabes de mi país, Rusia?De Rusia por desgracia se poco, y lo poco que aprendí cuando estudiaba se me ha ido olvidando con el paso de los años. La Revo-lución de 1905, la del 17, Lenin, Troski, el partido comunista, Stalin…. Tchaikovsky... y Dostoyevski, uno de mis escritores favoritos. David sabe muchísimo más que yo porque le gusta mucho leer libros de historia.

Adrián Delamo. En una entrevista de Mondo hablabas algo de tus pinturas y de una portada para Extremoduro. ¡Cuéntame la historia por favor!Un día, antes de dedicarme a la música, un amigo que trabajaba en Dro East West, me llamó para encargarme un trabajo: Robe Iniesta le había pedido que buscara a alguien que le pintara al óleo una idea que había tenido y así fue como contactaron conmi-go para que realizara las dos portadas de “Grandes Éxitos” y “Grandes Fracasos” de Extremoduro. Hice lo que me pidió Robe... Después de hacer esto, me adentré en el mundo Extremoduro y descubrí unas letras y unas melodías preciosas.

Javier Julià Pérez. ¿Podría existir La Bien Querida ahora sin David Rodrí-guez? ¿Cuál de sus grupos gusta más?Claro que podría existir, pero sería una mierda, seguro. Con David La Bien Querida se sale de la vulgaridad. Soy más de La

Estrella de David que de Beef, pero sobre todo porque me gustan más los grupos que cantan en castellano. Me cuesta pensar en un productor/artista de este país que lo hiciera mejor que David si quisiera dar otro aire a las canciones.

Marisa Muñíz. ¡Estás más guapa ahora que cuando empezaste ¿Crees que las mujeres ganamos con la edad?Gracias Marisa, bueno no sé. La sociedad occidental es un poco cruel con la mujer, parece que envejecer está mal visto, vemos cómo cualquier revista o publicación te pasa el Photoshop quieras o no quieras y en cambio la juventud y la belleza están sobre-valoradas.

Mónica Solans. ¡Cuéntanos algún coti de Jota de Los Planetas o de Antonio Luque! Conozco mucho más a J que a Antonio, pero es que cuando entré en el indie me hicieron firmar un contrato de confidencialidad y no puedo decir nada. ¡Ay, lo siento!

Martí Noin. ¿Quién dirías que es el artista que más te ha influido en toda tu carrera musical?Hay una edad o una etapa en tu vida en la que lo que escuhas o lo que lees te acompa-ñará siempre. A mí me pasó con Los Plane-tas. Así que el autor que más me ha influido ha sido J. Es como “El lobo estepario” de Hermann Hesse, “Memorias del subsuelo” de Dostoyevski o “Las flores del mal” de Baudelaire. Como músico el que más me ha influido es David Rodríguez. n

mondo freakol

Empezaron en 1977 como una banda de covers de rock llamada Highway Star hasta que el punk se cruzo en sus vidas. Decidieron acertadamente cambiar su nombre y

durante un breve período de tiempo se llamaron The Fast. Al final se decantaron por Stiff Little Fingers, una canción de The Vibrators. Su primera etapa duró seis años y dio para cuatro dis-cos. Tras cinco años de parón volvieron en 1987 y, desde enton-ces, han mantenido su carrera hasta la actualidad. Ahora bien, Jake Burns es el único miembro que ha formado parte de todas las etapas, pero eso no resta valor a un grupo que actualmente cuenta en sus filas con Ali McMordie (miembro de los primeros Stiff Little Fingers que abandonó el barco en 1991 y volvió para quedarse en 1993). Respaldados por el mítico locutor y Dj John Peel, lograron un acuerdo de distribución con Rough Trade. De hecho, “Inflammable Material” tiene el honor de ser el primer álbum distribuido por el sello. A partir de ahí, una carrera llena de desequilibrios, desde que se les vetó en Top Of The Tops tras una actuación histórica (infame para los jefes de la cadena, memorable para el público punk), y que se relanzó en 2004 gracias a “Guitar And Drum”, un disco bien recibido por el público y que obtiene buenas críticas.

Disco imprescindible: Imposible que no sea otro que el mítico “Inflammable Material” (79), un trabajo que incluye canciones como “Alternative Ulster”, “White Noise”, “Wasted Life” o “Suspect Device”. De todos modos, a lo largo de su carrera publican otras obras

destacadas como “Nobody’s Heroes” (80) o “Go For It” (82). Letras comprometidas, ritmos infecciosos y una frescura com-positiva que les permite coquetear con el reggae.

Canción con la que empezar: Hay muchas, pero la elegida a de ser sin dudas “Alternative Ulster”, un tema mucho más real, crudo e impactante que la irreverentemente facilona “God Save The Queen” de Sex Pistols. Un himno punk que merece todos los honores.

Están de actualidad por: Ahora mismo publican su primer disco de estudio desde 2004. “No Going Back” (Mondo Recor-dings/Music As Usual, 14) les traerá además de gira a Barcelona (24 noviembre, Razz 2) y Madrid (25 noviembre, Copérnico). n Marcos Molinero

Origen: Belfast (Irlanda Del Norte). 1977–Actualidad

Stiff Little Fingers

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