Module de formation hybride

Entrée dans l’histoire des arts par les arts visuels

Cycle 2

Le 28 mai 2014 / Saint- Amand

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L’ objectif de ce temps de formation :

Analyser la séquence proposée pour pouvoir transférer

des éléments de pratiques à d’autres séquences .

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Le contenu de la formation :

Retour sur la première partie de la formation à distance

L’impressionisme

Analyse de la séquence proposée par Astride de la Motte

Synthèse des éléments à retenir pour une autre séquence

Quelques éléments de progressivité

Bilan de cette première expérience de formation

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Définition du mouvement impressionniste : 1860 1886 ( sources : Larousse/ le mouvement impressionnisme et les grands peintres )

L’impression est préférée au détail .

La part issue de la sensation de l’artiste est de ce fait

prépondérante.

Une manière particulière de percevoir la nature

Mettre en exergue la surprise qu’elle suscite et son

rayonnement.

Les repères traditionnels disparaissent

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Une importance particulière est donnée aux couleurs :

Les rendre aussi riches et vibrantes

Colorations inconnues

Parmi les principaux artistes qui s’attachèrent à

l’impressionnisme, l’on peut citer sans hésitation Monet,

Manet, Renoir ,Cézanne et Sisley

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Site du FAR: agence musicale régionale qui a pour mission de mener un ensemble d’actions dans le domaine musical

L’impressionnisme et la musique :

Peut-on vraiment parler d’impressionnisme en musique?

Des inspirations proches dans les compositions :

« couleurs » musicales

la référence à la nature, à la peinture Debussy

une écriture qui vise à l'harmonie par petites touches indépendantes, à la manière « pointilliste » Ravel

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L’époque:

Une France dirigée par le régime autoritaire de Napoléon

La politique culturelle de l’Empire encense un art

académique : le style « pompier » Meissonnier,

Et dénigre un art réaliste Courbet.

Dans quel contexte nait ce mouvement?

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l

Le siècle de la Révolution industrielle:

La photographie: 1824 Niépce

La Machine à vapeur : 1830

première ligne de chemin de fer en Angleterre en 1825

Les premiers navires

Le moteur à explosion : seconde moitié du 19è siècle

l’automobile: vers 1886

l’avion 1890

Le télégraphe: 1837 Samuel Morse

Le téléphone: 1876 Graham Bell Le phonographe : 1878 Thomas Edison

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Vassily Kandinsky

Peintre russe ( 1866/ 1944 )

L’un des fondateurs de

l’art abstrait

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Analyse de la séquence proposée

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Les objectifs d’ Astride de la Motte

Amener les élèves à s’exprimer autour des œuvres d’art, à observer les

techniques, la structure et la composition de l’oeuvre.

Faire accéder les élèves à une première culture commune dans laquelle ils

puiseront tout au long de leurs apprentissages.

Amener les élèves à lier le plaisir de la reconnaissance à celui de la

découverte.

Amener les élèves à mobiliser régulièrement les connaissances culturelles et

lexicales acquises antérieurement pour favoriser une mémorisation à long terme.

Favoriser la créativité des élèves tout en visant l’acquisition de savoirs

spécifiques et le transfert de ces savoirs dans d’autres activités

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Les programmes du cycle 2 :

Pratiques artistiques et histoire des arts

La sensibilité artistique et les capacités d’expression des

élèves sont développées par les pratiques artistiques mais

également par des références culturelles liées à l’histoire des

arts.

.

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Les compétences de fin de cycle

L’élève est capable de :

S’exprimer par le dessin, la peinture, le volume ( modelage

, assemblage )

Distinguer certaines grandes catégories de la création

artistique ( musique, danse, théâtre, cinéma, peinture,

sculpture..)

Reconnaître des œuvres visuelles ou musicales

préalablement étudiées

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L’objectif prioritaire d’Astrid de la Motte :

Amener les élèves à penser en réseau de connaissances

Pourquoi ce tableau?

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Les objectifs de la séquence pour les cycles 2

Observer et décrire des œuvres du patrimoine, construire des collections

Transmettre et échanger sur des visuels, des émotions et des effets ressentis.

Extraire des éléments graphiques dans une reproduction d’œuvre d’art

Adapter son geste aux contraintes matérielles

Réaliser une composition en plan ou en volume selon un désir exprimé

Ecouter un extrait musical ou une production puis s’exprimer et dialoguer

avec les autres pour donner ses impressions

Créer une production sonore en lien avec les arts du visuel

S’approprier un environnement informatique .

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Votre analyse : extraits du forum

Points positifs Interrogations

-Séquence qui s’inscrit dans

une progression.

-Choix de l’œuvre ( abstrait )

-Découverte de l’œuvre par

fragment.

-L’histoire de cette œuvre pour

la comprendre

-Articulation musique et arts

visuels pour mieux comprendre

l’œuvre.

-Le lien entre les formes et les

sons dans la séance de

musique .

Mise en œuvre de la séance de

musique pour quels résultats ?

Pourquoi pas une œuvre de

Monnet ?

Mise en œuvre de la séance en

lien avec les Tuic?

Composer une œuvre à partir

des sons étudiés?

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Une autre proposition de mise en œuvre : entrée par la musique

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Finalisation : réaliser une composition plastique qui sera exposée

Situation : réaliser une production abstraite à partir de collages

pour mieux comprendre la démarche de Kandinsky

Séance 1 : Education musicale et arts visuels

Matériel: claves, tambourins et triangles

Phase 1 : Découverte des instruments , des modes de jeu, description

et nom

Consigne: En te servant de l’inventaire codé des instruments et des

modes de jeu, raconte ce que tu as préféré ou ce qui t’a étonné

productions

Phase 2 : Production musicale collective

Consigne: vous allez choisir un instrument et vous mettre par 3 pour

inventer une petite histoire musicale.

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Séance 2 :

Fonction de la séance: évaluation diagnostique

Ecoute d’une composition musicale utilisant les 3 instruments les

uns après les autres puis superposés et mode de jeu varié:

discussion orale sur le ressenti

Tâche : Effectuer une production plastique individuelle pour

transmettre ses impressions que leur procure la musique

Critère de réussite: j’ai réussi si j’ai respecté les contraintes et

réussi à transmettre mes impressions et surprendre les autres .

Format A4

Séance 3 :

Retour sur les productions

Elaboration du projet d’apprentissage

Choix des couleurs en lien avec des émotions

Organisation des formes dans l’espace et opérations plastiques

utilisées en lien avec l’intention et le support musical

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Séance 4 :

Phase 1 :

Découverte de l’œuvre de Kandinsky ( avec caches )

Ce que j’éprouve , ce qui me plait, me fait peur, m’interpelle

Ce que j’aime ou ce que je n’aime pas

Ce que ça raconte

Phase 2 :

Raconter l’histoire de l’œuvre

Séance 5 : Education musicale et arts visuels

Nouvelle écoute de la composition musicale

Rappel de ce qu’on a appris

Composition plastique individuelle avec formes et papiers de couleur

Mêmes contraintes et mêmes critères de réussite

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D’autres propositions de mise en œuvre présentées le jour du

regroupement:

Objectif: amener les élèves à mieux comprendre l’œuvre ( effets

produits/ intention de l’artiste et technique employée )

Situation proposée :

Lire deux tableaux: peintures impressionnistes et abstraites

Promenade près d’Argenteuil 1873 de Monet et Composition n°8 de

Kandinsky

Pour pouvoir écrire une description qui sera envoyée à une autre classe

Echange des descriptions

Séance d’arts visuels dans chacune des classes

Retour sur les productions : avec le tableau orignal et les descriptions

Autre proposition pour une entrée par la musique:

Une séance d’éducation musicale pour:

coder les sons produits par quelques instruments

Ecouter des phrases musicales pour les coder

La séance de lecture de l’œuvre de Kandinsky est proposée ensuite.

Synthèse des apports du point de vue de:

La rencontre avec l’œuvre

Des articulations entre les séances

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La rencontre avec l’œuvre :

Quand?

En fonction de l’objectif que l’on se donne :

Dès le début Légitime les apprentissages « à la manière de

… »

Plus tard dans la séquence :

pour mieux comprendre l’œuvre et l’intention de l’artiste

pour progresser (en arts visuels )

En fin de séquence :

acculturation

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Comment?

Par fragments : cela permet de faire des hypothèses créer une attente

pour une meilleure lecture de l’œuvre

En entier : plus difficile sauf si elle est « préparée »

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Les liens avec l’art visuel et l’éducation musicale :

Dans la séquence proposée:

Produire pour mieux comprendre l’intention de l’artiste

Autre objectif possible pour faire un lien avec l’éducation musicale:

acculturation: faire écouter des extraits de compositeurs

contemporains de Kandinsky

Ex : Stravinsky : « le sacre du printemps »

ou qui l’ont inspiré

Ex : Wagner : « l’ouverture de Tannhäuser »

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Une proposition d’affiche mémoire

Tableau: Instruments son forme--> couleur Exemple : triangle aigu triangle jaune

Photo de la composition de la classe

Extraits sonores: Composition élaborée Morceaux écoutés

Frise : Monet / Kandinsky/ Compositeurs

Les meules/ Effets de gelée blanche 1889 Paysage à la tour de Kandinsky 1908

Impression n° 3 / le concert 1911

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