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Divulgación Dinámica, S.L.

Programa de Formación a Distancia – Divulgación Dinámica, S.L.

2 MUSEOS, EXPOSICIONES Y GALERÍAS

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MUSEOS La gestión de museos. Las colecciones museísticas. El espacio. Función socio-educativa de los museos. Accesibilidad en los muesos.

EXPOSICIONES Clasificación de exposiciones. Diseño de exposiciones. Equipo de profesionales implicados. La preparación de una exposición. Criterios de la exposición. El compendio o plan de la exposición. Elementos importantes en las exposiciones. (El lenguaje y los textos. La iluminación. El color. Colocación de objetos. Consideraciones prácticas). Presentación de exposiciones. El catálogo.

LAS GALERÍAS: AGENTES DEL MERCADO DEL ARTE

BIBLIOGRAFÍA



MUSEOS

Museo:

“Instituciones de carácter permanente que adquieren, conservan, investigan, comunican y exhiben, para fines de estudio, educación y contemplación, conjuntos y colecciones de valor histórico, artístico, científico y técnico o de cualquier otra naturaleza cultural”.

ICOM (Consejo Internacional de Museos)

“Institución permanente, sin fines de lucro y al servicio de la sociedad y su desarrollo, que es accesible al público y acopia, conserva, investiga, difunde y expone el patrimonio material e inmaterial de los pueblos y su entorno para que sea estudiado y eduque y deleite al público”

UNESCO

Las diferentes funciones del museo son: La conservación, catalogación, restauración y exhibición ordenada de las

colecciones. La investigación en el ámbito de sus colecciones o de su especialidad. La organización periódica de exposiciones científicas y divulgativas acordes

con la naturaleza del Museo. La elaboración y publicación de catálogos y monografías de sus fondos. El desarrollo de una actividad didáctica respecto a su contenido. Cualquier otra función que en sus normas estatuarias o por disposición legal

o reglamentaria se le encomiende. (Real Decreto 620/1987 por el que se aprueba el reglamento de Museos de Titularidad

Estatal y el Sistema Español de Museos).

Al referirnos al museo como un espacio donde se gestionan una serie de actividades de diversa índole, hemos de hacer referencia tanto a su aspecto teórico como a su aspecto práctico. Así, la museología es la ciencia del museo, estudia la historia y la razón de ser de los museos, su función en la sociedad, sus peculiares sistemas de investigación, educación y organización, la relación que guarda con el medio ambiente físico y la clasificación de los diferentes tipos de

1.

1. La gestión de museos; 2. Las colecciones museísticas; 3. El espacio; 4. Función socio-educativa de los museos; 5. Accesibilidad en los museos.



museos. En cambio, la museografía estudia el aspecto técnico: asuntos administrativos, conservación de los fondos, instalación de los mismos, cuestiones estructurales del edificio, exhibición de los fondos,… En museología existen dos líneas diferentes, una partidaria de un modelo de museo más tradicional basado en las funciones de conservación, estudio y exposición de obras de carácter único y por otro lado, un concepto más amplio basado en la creencia de que cualquier objeto puede ser objeto de interés museístico. En esta concepción, el museo aparece como un medio, un espacio abierto a nuevas posibilidades y desarrollos y frente a una visión tradicionalista de la institución, basada en un espacio con un marcado carácter contemplativo, las corrientes actuales abogan por centros dinámicos e interactivos, donde pueda combinarse el museo tradicional con los nuevos avances tecnológicos y donde es un pilar fundamental la vertiente didáctica del contenido. Una de las características de los museos que hacen que dentro de la oferta cultural de un lugar sean uno de los principales reclamos turísticos, más que la danza, las fiestas o la música por ejemplo, es que, junto al patrimonio son lugares fijos y permanentes, que cuentan con una oferta fija que constituye el principal reclamo (colecciones permanentes), pero que además puede variar y adaptarse a nuevas demandas e innovar a través de las exposiciones temporales. Así, en los últimos años, los museos se han convertido en centros de divulgación para distintos públicos: talleres, conferencias, visitas guiadas, etc. que junto con otras iniciativas de, como la ampliación de horarios, tiendas, venta de entradas por internet, alquiler de espacios para eventos, han hecho de los museos un actor participativo y proactivo de la vida cultural de la comunidad, y no sólo de los turistas. Actualmente los museos se entienden no como simples contenedores de obras, sino como centros que genera actividades de todo tipo: conferencias, exposiciones, teatro, cine, charlas, talleres,… siendo la tendencia hacia ofertas y públicos cada vez más amplios, junto con programas orientados al mercado. En este mismo sentido, si tradicionalmente, los museos eran instituciones muy conservadoras en su comunicación y en la relación que mantenían con sus públicos, uno de los cambios más acusados actualmente en la gestión de los museos es la relación y comunicación con sus públicos, siendo ya la mayoría de los museos los que cuentan con departamentos propios de comunicación, departamento de prensa, departamento de marketing, …, Las ofertas de los museos implican normalmente una combinación de cinco elementos: instalaciones físicas, colecciones y exposiciones, materiales interpretativos (rótulos, textos, folletos, catálogos), programas complementarios (conferencias, representaciones, actos sociales) y servicios (información y orientación, servicios de restaurante, tiendas).



Los museos españoles se clasifican en dos grupos principales: los de titularidad pública (gestionada por la Administración General del Estado, las Administraciones Autonómicas o las Administraciones Locales) y los de titularidad privada, dentro de los que se engloban los de titularidad eclesiástica. Con respecto a la gestión, y de manera genérica, podemos encontrar cuatro fórmulas: 1. Dependencia orgánica. Aquellos museos o centros de arte que dependen

orgánicamente o incluso son parte de los departamentos de Cultura de la correspondiente administración pública, sin ningún tipo de autonomía de gestión o financiera y sin personalidad jurídica propia.

2. Dependencia con autonomía de gestión. Aparecen bajo la fórmula de

agencias estatales, fundaciones públicas, consorcios, organismos autónomos,…

3. Organización sin ánimo de lucro. 4. Entidad privada.

FORMULAS PRINCIPALES DE GESTIÓN DE MUSEOS Y CENTROS DE ARTE

Dependencia orgánica

Dependencia con autonomía

Sin ánimo de lucro

Privado

Propiedad De la administración o de una empresa

De la administración o de una empresa

Asociación o empresa pública

Individual o de una empresa

privada Patronato o

consejo Asesor De gobierno o

asesor De gobierno Asesor

Financiación

Asignación anual

Subvencionado más ingresos

propios

Ingresos propios más

subvenciones y dotaciones

Privada más ingresos propios

Donaciones Poco probables Más probables Muy probables Improbables

Personal

Funcionarios o empleados

Funcionarios propios del museo

Empleados de una asociación

Empleados de una empresa

Voluntarios Pocos Algunos Muy probables Raros

1.1. LA GESTIÓN DE MUSEOS



Al referirnos a la gestión de los museos hacemos referencia a cuatro conceptos básicos: planificación, organización, motivación y control. La planificación hace referencia a la definición de objetivos y dentro de ella se incluyen también la programación de las actividades, valoración de los recursos necesarios, asignación de presupuestos,…

Los objetivos intrínsecos de los museos Son aquellos objetivos básicos que todo museo ha de cumplir de acuerdo con aquellas definiciones más institucionalizadas del ICOM. Son los objetivos que orientan las acciones más tradicionales y esenciales: conservar, adquirir, investigar, exponer y difundir.

Los objetivos extrínsecos de los museos El concepto de objetivos extrínseco parte de la consideración del museo como instrumento para obtener resultados más allá de la dimensión del museo (y esta concepción explica que dichos resultados podrían conseguirse con otras herramientas externas a la lógica interna del funcionamiento tradicional). Este tipo de objetivos tiene como destinatarios por un lado, al usuario individual, por otro lado a la dimensión simbólica colectiva y finamente al territorio.



Objetivos intrínsecos

Acciones / objetivos intermedios

Custodia Conservación/restauración Colección Valorización/interpretación Exhibición Difusión

Garantizar la seguridad de las piezas. Posibilitar la conservación y recuperación de piezas/obras que de otra manera se perderían. Maximizar la cantidad de piezas en estado de conservación ideal. Restaurar y recuperar la máxima cantidad de piezas que lo requieran. Obtener las condiciones ideales de conservación. Tener una colección completa y bien catalogada y clasificada. Tener una colección amplia/singular. Tener una colección significativa. Tener una colección lo más reconocida posible. Incrementar la investigación sobre los hechos / artefactos / piezas, obras que se exponen en el museo. Publicar y promover la publicación de estudios, investigaciones, reseñas sobre hechos, artefactos, piezas u obras contenidas o relatadas en el museo. Generar impacto en publicaciones especializadas. Producir exposiciones. Exhibir exposiciones. Mostrar el mayor número de piezas. Mostrar las piezas durante el máximo tiempo posible. Mostrar las piezas en las mejores condiciones posibles.

Objetivos extrínsecos Acciones / objetivos intermedios

Formación Entretenimiento Democratización acceso Creación/reforzamiento valores simbólicos Branding/City marketing Regeneración urbana Impacto económico

Maximizar el número de visitantes (reales, virtuales). Maximizar el tiempo de las visitas. Maximizar el número de actividades. Maximizar el número de impactos en medios de comunicación. Generar modificaciones en las condiciones cognitivas de los visitantes. Maximizar el número de visitas con didácticas pedagógicas específicas. Formar a los visitantes y ciudadanos. Provocar diversión. Mostrar cosas de forma amena y entretenida a los visitantes. Competir con otras formas de ocupación del tiempo de ocio. Conseguir visitas de colectivos desfavorecidos específicos (jóvenes, de renta baja, amas de casa, con problemas de inclusión social, inmigrantes,...). Difundir un mensaje determinado sobre algún aspecto histórico, historiográfico, científico artístico que merece ser reforzado. Crear un determinado sentido/significado en el colectivo que visita el museo. Difundir un mensaje determinado sobre la comunidad en la que se asienta el museo. Asociar al nombre de la ciudad/barrio el prestigio de la institución. Favorecer y mejorar la imagen de la ciudad/barrio/municipio. Mejorar la capacidad de atracción de la ciudad / barrio / municipio / zona. Regenerar el barrio/ciudad/municipio sobre el que se ubica el museo. Evitar la degradación de la ciudad/barrio/zona/municipio sobre el que se ubica el museo. Mejorar la calidad de vida de los ciudadanos de la ciudad/barrio/zona/municipio sobre el que se ubica el museo. Crear riqueza a través de turismo. Provocar impacto económico sobre la ciudad/barrio/municipio/zona sobre la que se ubica el museo.



En segundo lugar, la gestión engloba la organización de los recursos necesarios para lograr los objetivos. Por un lado los recursos financieros y por otro los recursos humanos. La organización de los recursos humanos implica una estructuración del personal y una definición de sus actividades en consecución de los objetivos dentro de un organigrama que establezca la jerarquía y las relaciones. Cada museo, en función de su política, objetivos y tamaño debe establecer la estructura de personal más adecuada. (El Ministerio de Cultura, a través del Reglamento de los Museos de Titularidad Estatal da unas pautas para poder crear organigramas de personal en los museos estatales donde todas las funciones y servicios de los mismos se integran en las áreas de Conservación e Investigación, Difusión y Administración). Existen dos tipos básicos de estructura de personal:

Estructura vertical: con departamentos separados dependiendo en línea directa de la dirección. Este tipo de estructura presenta el peligro de la duplicación de actividades o vacio en las mismas y la posibilidad de enfrentamientos entre departamentos. No hay una entidad corporativa.

Estructura horizontal: aunque cada departamento tenga su jefe, existe una estructura o equipo de gestión por encima de ese nivel de jefatura que coordina y dirige el desarrollo conjunto de los distintos departamentos. También existen, sin embargo, problemas en este tipo de estructura tales como la burocracia generada.

Director

Arqueología

Exposición

Administración

Bellas Artes

H. Local

Educación

Publicidad

Director

Administración

Servicios Académicos

Educación

Servicios Museísticos

Bellas Artes

Artes Aplicadas

Historia Natural

Publicidad

Exposición Seguridad

Arqueología

Etnología



El tercer elemento es la motivación. Por parte de la dirección / gestión es necesario lograr una adecuada comunicación entre los diferentes estamentos y dar a conocer entre el personal el conocimiento de los objetivos de la institución para poder asumirlos como algo propio. La delegación y la descentralización, así como el trabajo en equipo, son formulas destacadas para lograr la motivación del personal de museos. Por último los sistemas de control son necesarios para evaluar el grado de cumplimiento de los objetivos previstos y, en su caso, instaurar las medidas adecuadas para su logro. Las auditorias constituyen una de las herramientas esenciales de control al alcance de la mayoría de las organizaciones. Habitualmente las medidas de control siguen siendo mayoritariamente técnicas, financieras y cuantitativas que, aunque sumamente importantes no son suficientes ya que una gestión orientada al cliente requiere medidas cualitativas como pueden ser la satisfacción de los clientes. Las prácticas de gestión actuales prestan cada vez más atención a los servicios y ofertas comerciales de los museos, sin embargo, el uso y aprovechamiento comercial no debe ir en contra de la misión básica de los museos: el acceso y divulgación de la cultura. En este sentido, existen una serie de buenas prácticas denominadas como prácticas de gestión de la propiedad intelectual que no sólo permite al museo aprovechar oportunidades comerciales, también lo protege frente a la responsabilidad por la infracción involuntaria de Derechos de Propiedad Intelectual, que frecuentemente puede ser evitada. Igualmente, el Código de Ética Profesional del ICOM define un mínimo de requerimientos que deben ser puestos en práctica por los miembros de la profesión museística tratando temas tan polémicos como el apoyo comercial y patrocinio, la política de adquisiciones, la tienda del museo y las actividades comerciales, la adquisición y el material ilícito, los prestamos entre museos,… Aunque el Código ha sido traducido a gran diversidad de idiomas (entre ellos el español) su divulgación, en parte por la variada tipología de museos, sigue siendo insuficiente entre los museos actuales.



Objeto museológico:

Cualquier elemento perteneciente al reino de la naturaleza y la cultura material que se considera que merece ser preservado, bien in situ o ex situ, o en documentación.

El conjunto de objetos museológicos forma la colección museística. La gestión de las colecciones es una función básica del museo, que sin embargo se encuentra directamente relacionada con las otras funciones del museo: investigación, documentación, didáctica, restauración, reprografía, publicidad y difusión y proyección sociocultural. Para definir su tipología cada museo depende en gran parte de las características de su colección y de su conjunto de objetos museológicos. Los objetos de una colección o exposición museística son polisémicos en la medida en que tienen capacidad para transmitir múltiples significados. Se puede diferenciar:

una información intrínseca del objeto, considerándose ésta como la contenida en el objeto en sí mismo y

una información extrínseca al objeto, la información que surge y es transmitida mediante la tradición o mediante la documentación existente sobre el objeto, el valor afectivo-simbólico que haya tenido para la sociedad, para cada persona,…

En algunos casos solamente se cuenta con información intrínseca debido a que el objeto aparece descontextualizado. De una manera general, se pueden establecer cuatro generaciones de museos según las relaciones que se establezcan entre los visitantes y los objetos (siendo común encontrar en un mismo museo manifestaciones que corresponderían a dos o más generaciones al mismo tiempo, incluso pueden aparecer rasgos de las cuatro):

En la primera generación predomina la museología del objeto, puesto que es un espacio en donde la importancia se centra sobre la colección de los objetos. En este tipo de museos el visitante es un sujeto pasivo y el objeto se encuentra fuera de su alcance mediante herramientas museográficas como los pedestales y las vitrinas. La información necesaria para comprender la

1.2. LAS COLECCIONES MUSEÍSTICAS



importancia del objeto está dada por la museografía más que por la interpretación del visitante.

En la segunda generación el museo es un espacio en donde el visitante tiene acceso a la interacción con determinados objetos, directa o indirectamente. Este tipo de museos promueve mediante elementos lúdicos controlados la transmisión de mensajes educativos.

En la tercera generación el museo es considerado como un espacio que promueve la participación activa del visitante, mediante la desacralización del objeto y las colecciones. En estos museos predomina la museología de la idea, y aunque no se prescinde completamente del objeto, se le contextualiza de tal modo que está al servicio de la idea o del concepto que se busca transmitir. El equipo del museo se interesa por los contenidos educativos y pretende inducir en el visitante la búsqueda de respuestas y significados mediante la exposición de objetos que inviten a la acción (equipos interactivos, por ejemplo). Existe la tendencia, dentro de la exposición, ha implementar un recorrido particular o un hilo conductor temático.

En la cuarta generación la museología parte de un espacio abierto para la experimentación y la reflexión en donde el objeto pierde importancia como signo y es el visitante el actor principal de la experiencia museográfica. El objeto funciona como intermediario de una información que responde a preguntas abierta y por eso el visitante puede leer diversos significados y relacionar el sistema de objetos a su gusto. Algunos autores denominan a este tipo de museos como “puesta en escena museística”.

Es importante señalar que, ninguna de las generaciones anteriormente comentadas es necesariamente mejor generación que las otras tres. Lo destacado de cada una de ellas tiene un sentido y así, mientras que la restauración y resguardo del patrimonio corresponde prioritariamente a los museos de primera y segunda generación, la apertura de espacios para priorizar los mensajes comunicativos será competencia de los museos de tercera y cuarta generación. En cualquier caso, la exposición de los objetos es un tema controvertido, en el que también se ha producido una evolución. Por ejemplo, en los últimos años se ha pasado de pensar que todo objeto debe llevar su etiqueta de información, a mostrar objetos sin etiqueta, poniendo disponible la información que se quiere transmitir en paneles interactivos. Si antes el problema era cuánta información se ponía en la etiqueta, se estima que hoy en día el problema a resolver es, más bien, cómo se hace disponible la información para la persona que quiera consultarla. Es decir, se parte de la visión constructivista de la educación, en la que cada persona construye su propio conocimiento adquiriendo el museo el papel de facilitador.



El espacio supone una característica fundamental en los museos, así, se dice que la primera condición de los museos es su arquitectura. En algunos casos el espacio puede determinar la conceptualización del museo, como por ejemplo en el Museo Guggenheim de Bilbao. Igualmente, al referirnos a espacio no solo se contempla la excepcionalidad del edificio continente del museo, sino también de su ubicación dentro de la geografía urbana, por el impacto que puede otorgar y la repercusión social y económica. Estos dos aspectos: la arquitectura del museo y su ubicación, son los factores espaciales con más peso en la programación/gestión de los museos, sin embargo, hay que señalar otros aspectos del espacio que, con mayor frecuencia, pueden condicionar la programación de museos de cualquier índole. Así, el espacio condiciona, por ejemplo, la capacidad de exposición y, por lo tanto, de divulgación de los objetos. Aunque el principio básico sería que el programa museológico determinase la realización arquitectónica se trata de un principio que en ocasiones escapa la lógica por lo que sería más adecuado considerar que la arquitectura del museo debe ser flexible para permitir posteriores modificaciones, y poderse adaptar así a la propia naturaleza cambiante de la institución museística. En la mayoría de los casos, la programación de las actividades museísticas tiene que adaptarse a las características arquitectónicas ya que estas vienen ya dadas y suelen ser poco flexibles. En cuanto a los tipos de espacios con los que hay que contar en un museo, podemos distinguir los siguientes:

Áreas públicas: desde el hall de entrada hasta las distintas comunicaciones verticales y horizontales. Uno de los aspectos a destacar en relación a estos espacios es la necesidad de adecuarlos para sugerir comodidad tanto física como psicológicamente, lo cual dependerá, entre otros factores, de los siguientes elementos: señalización, facilidades de acceso, tarifas, ausencia de barreras para disminuidos, guardarropa, aseos, teléfonos públicos, bancos cafeterías,...

Espacios privados: dedicados sobre todo a la gestión administrativa.

Espacios de servicios: son muy variados y comprenden, entre otros, salas de climatización, salas de documentación, talleres y laboratorios, sala de embalaje, sala de mantenimiento, etc.

1.3. EL ESPACIO



Uno de los objetivos esenciales de los museos es el objetivo educativo que, aunque intrínsecamente presente en la idea de museos es actualmente potenciado de manera directa, tanto en el aspecto de la educación formal (dentro de los sistemas educativos tradicionales) como en el aspecto de la educación informal y no formal ya que el museo, aparte del potencial pedagógico que representa, es considerado como espacio de socialización y transmisión de valores culturales. Para el cumplimiento de la finalidad socioeducativa es necesario una planificación específica de actividades que relacione a los diferentes públicos con los objetos del museo, lo que conlleva estudiar de manera detallada los siguientes elementos que determinan la programación de actividades educativas en los museos: la arquitectura del edificio y los recursos y equipamiento disponible, donde se

incluye el mobiliario, accesorios, medios audiovisuales, señalización, equipos de exposición, talleres, laboratorios,…

las colecciones, incluye su número y naturaleza de las mismas, los modos de

exposición y de almacenamiento, la localización y la previsión de su número en el futuro,…

el funcionamiento del museo, incluye la naturaleza de las actividades y la

diferenciación de las mismas, la metodología utilizada, el acceso y circulación de personas, la frecuencia de visitantes, los horarios, la organización del personal del museo, …

el conocimiento del público, que puede variar con el paso del tiempo. En las

actividades socioeducativas de la mayoría de los museos se agrupan a los destinatarios por edades, observándose también programas específicos para escolares, para familias, para otros grupos, para personas individuales y para personas con necesidades especiales como los discapacitados. Así por ejemplo, cuando el visitante sea el público escolar el currículo escolar, los recursos educativos de los museos deben presentarse estrechamente relacionados.

la financiación ya que el presupuesto del que se disponga va a condicionar la

programación socioeducativa del museo. Debe contemplar también la partida correspondiente al personal.

La planificación y realización de actividades socioeducativas requiere personal especializado y una previsión de espacios polivalentes, con medios didácticos

1.4. FUNCIÓN SOCIO-EDUCATIVA DE LOS MUSEOS



suficientes para realizar experiencias educativas, debe tener en cuenta las propias características de cada museo, su tipología, el contexto territorial donde se asienta, el tipo y tamaño de las colecciones y los medios humanos y materiales con los que se cuenta. Con respecto a las actividades programadas desde los museos, existe una gran variabilidad: para escolares o no escolares, para grupos o colectivos determinados o personas individuales, actividades realizadas dentro del museo o fuera,… lo que complica su sistematización. Las actividades más usuales son: Las visitas guiadas Recorrido guiado complementando el mensaje expositivo mediante una explicación. Se trata del recurso más tradicional y dirigidas a todo tipo de público. Se organizan en torno a los distintos ámbitos temáticos o cronológicos y por tanto, se ofertan al visitante en distintas opciones según temática o profundidad de la explicación. Pueden ser explicaciones por parte de un profesional del museo, por parte de personal ajeno al mismo o a través de explicaciones grabadas. Su duración aproximada suele ser de una hora y normalmente los grupos se configuran en torno a 25 usuarios. En este tipo de actividades hay que tener en cuenta que son útiles sobre todo para público previamente interesado y así, por ejemplo, es un tipo de actividad que generalmente no despierta el interés de los escolares. Así, se propone que las visitas escolares se desarrollen en tres etapas consecutivas: 1. El profesor organiza la visita conjuntamente con el museo: planifica el

itinerario, el número de alumnos, la duración, el material didáctico, los materiales audiovisuales y las actividades didácticas a realizar. El profesor explica a los alumnos el tema o contenido de la exposición y realiza en clase algunas actividades previas a la visita.

2. La segunda etapa consiste en la visita propiamente dicha. La metodología

que se propone debe ser dialógica, activa y participativa. Puede realizarse con un monitor o puede realizarse una “visita-descubrimiento (en la que el escolar, partiendo de la observación y comunicación directa con los objetos realizará un trabajo más personal).

3. La tercera etapa consiste en la elaboración de trabajos relacionados con los

contenidos y actividades realizadas en el museo, y pueden realizarse individualmente o en grupo.



Visitas autoguiadas mediante sistemas digitales y auditivos A través de medios como emisoras de radio o telefonía móvil se ubican distintos puntos de conexión a lo largo de la exposición, o como sistemas auto portantes por los usuarios. Permiten un tipo de visita muy autónomo ya que es el propio usuario quien decide qué puntos consultar, con qué ritmo desea llevar a cabo la visita, que contenidos ampliar,… Visita lúdica Se trata de una tipología de visita cuyo desarrollo puede enmarcarse tanto en visitas guiadas como autoguiadas. Su principal objetivo es acercar los contenidos básicos mediante un enfoque lúdico. Pueden utilizarse recursos variados y así, por ejemplo, el usuario es invitando a recorrer los espacios del museo utilizando pequeños juegos de pistas y enigmas que le permitan ir descubriendo parte de los contenidos del museo. Se relacionan directamente con las visitas de descubrimiento, cuyo objetivo es que sea el propio usuario quien vaya explorando a su ritmo el espacio museal y que se detenga tan solo en aquellos puntos considerados como esenciales. Se basan en el planteamiento de interrogantes que suelen ser presentados a través de materiales concretos (en paneles o sencillos folletos) o en los propios cuadernos o fichas didácticas. Cuaderno o fichas didácticas Son guías de trabajo con preguntas de reflexión y análisis que suponen un trabajo personal o grupal. El contenido de los cuadernos o fichas didácticos puede ser diverso y tratar solo un objeto o tema del museo hasta unidades conceptuales a través de itinerarios. Se diseñan en función de la edad del usuario. Los talleres Son experiencias de trabajo prácticas que requieren la participación activa del usuario. Han de estar relacionados con el contenido del museo. Deben ser atractivos y motivadores y desarrollar la capacidad creativa. Su objetivo debe ser consolidar los contenidos teóricos adquiridos durante la visita. Se trata de actividades que requieren una preparación previa considerable. Tradicionalmente, la implementación de talleres por parte de los museos se ha entendido como actividades dirigidas mayoritariamente a grupos escolares. Actualmente se han convertido en un recurso muy utilizado en los museos. En este sentido, cabe recordar que los talleres para cumplir con sus objetos socioeducativos en el marco de los museos deben cumplir con una serie de características, entre ellas:

Concebirse como un espacio para el desarrollo de las habilidades y procedimientos necesarios para el aprendizaje de una disciplina de referencia (siempre en función de las colecciones mostradas en el museo). Aunque



parezca obvio, en muchas ocasiones los talleres se convierten en propuestas desconexas de las disciplinas o particularidades del museo y, por tanto, las actividades que se lleven a cabo deben sustentarse por ejemplo, en el uso de reproducciones realistas.

Idearse y planificarse en torno a un núcleo temático relacionado con los fondos museísticos. Los talleres didácticos únicamente deben desarrollar una pequeña parcela de la realidad presentada en el museo o exposición, pero tratarla con profundidad, intentando complementar y ampliar la información tratada. En este sentido, se entenderá que el taller deberá girar en torno a un sector específico e la exposición y nunca intentar englobar la totalidad de los contenidos tratados.

Poseer una importante capacidad de motivación para el visitante, por cuanto se insta a su colaboración e implicación constante. Probablemente y, por contraste con la mayoría de actividades propuestas desde los museos, los talleres cuentan con la ventaja de despertar el interés en los usuarios.

De acuerdo a los objetivos que los talleres pretenden cubrir, los talleres didácticos pueden ser clasificados en:

Talleres didácticos de experimentación y demostración. Se trata de aquellos talleres dirigidos a que el visitante participe en parte del proceso de investigación propio de la disciplina de referencia del museo. Se trata de talleres en los que la implicación del usuario es fundamental, y su estructuración puede ser muy variada. En este tipo de talleres se fomenta que sea el propio visitante quien, a partir de su propia experiencia, pueda aproximarse a determinados procesos de investigación y consiga ciertos resultados a partir de dicha experiencia. Dentro de este tipo de talleres aparecen procedimientos como la observación, la formulación de hipótesis, el manejo de determinados instrumentos,…

Talleres didácticos de dramatización y empatía. Se trata de aquellos talleres cuyo objetivo es fomentar entre los visitantes la imaginación/recreación de otros momentos, otros personajes, otras situaciones,… a partir de su propia experiencia. Se trata de actividades en las que la empatía es un elemento clave debido a que se incita a los usuarios a situarse en la piel de otra persona o en un momento histórico distinto. Son talleres que tienen su disciplina de referencia clave en la historia y generalmente se basan en actividades como la creación propia de vestidos, escenografías, representaciones,…

Talleres didácticos de expresión. Bajo este tipo se englobarían aquellos talleres que pretenden desarrollar en el visitante la capacidad de expresión personal mediante su capacidad creativa e imaginativa. Se trata generalmente de que el visitante pueda desarrollar su creatividad mediante



manifestaciones plásticas, musicales o literarias. Habitualmente suelen encuadrarse dentro de los museos de tipología de arte, aunque también se utilizan en museos de etnología y etnografía.

Las actividades recreativas y lúdicas Se organizan para grupos, y normalmente incluyen la expresión dramática, la danza o la música. Con ellas, se trata de aprender subrayando el “pasarlo bien”, de ser protagonista en el aprendizaje utilizando la propia imaginación y creatividad. Actividades audiovisuales Se utilizan para introducir al visitante en el contenido de la colección o exposición. El riesgo de utilizar este tipo de actividades es que pueden desplazar el interés del visitante por el objeto expuesto o fomentar su pasividad. Actividades con sistemas interactivos Más que actividades independientes suelen ser recursos o actividades que se integran en las exposiciones. Su ventaja consiste en su atractivo para el visitante ya que promueven su participación. Además de dar información sobre determinados objetos, pueden complementar la información y relacionarla con otros temas según los intereses del público. Actividades en salas de descubrimiento Unifican en un mismo espacio (la llamada sala de descubrimiento o discovery rooms) la exposición de algunos objetos con distintos recursos educativos, y la realización de talleres para promover una educación vivencial a partir de los objetos del museo. En las salas el visitante participa a través de su capacidad sensorial, cognitiva y motriz. Existen en prácticamente todos los museos de la ciencia y de la técnica. Cursos o jornadas para docentes Es una forma de acercar el museo a la escuela. En estas jornadas se busca dar a conocer las colecciones y todos los recursos que puede ofrecer el museo a los docentes. Pueden ser conferencias dadas en el mismo museo sobre las actividades del museo o visita de personal del museo a colegios o centros educativos para informarles de dichas actividades. Se trata de una propuesta cada vez más considerada en los museos y fundamentalmente se realizan con un doble objetivo:

facilitar toda la información y las herramientas fundamentales para que el docente elabore por su propia cuenta la visita al museo,



iniciar al profesorado en la temática básica del museo e informar de las principales acciones que se realizarían con el alumnado a lo largo de la visita o el taller.

Talleres didácticos para familias Actualmente las familias se convierten en uno de los principales grupos diana usuarios de los museos y así, muchos museos articulan sus talleres en propuestas que requieren de la participación e implicación conjunta de adultos y pequeños. Uso de maletas didácticas o “kits” Son una unidad portátil que consta de los elementos necesarios para explicar un tema. Son fáciles de transportar y pueden regalarse, prestarse, alquilarse o venderse. Itinerarios y rutas didácticas Se trata de actividades didácticas desarrolladas fuera del propios marco del museo, Generalmente, la temática que desarrollan posee una relación directa con la disciplina de referencia del museo, de forma que se establece una conexión entre itinerario y museo. Como puede observarse el museo debe incorporar muchas y variadas actividades que responsan a las necesidades e intereses del amplio abanico potencial de visitantes.



El reconocimiento de los derechos de participación de toda la ciudadanía, y el impulso de acciones de discriminación positiva para hacer realidad estos derechos plantea un nuevo modelo de sociedad inclusiva en donde las instituciones, en este caso culturales, deben reestructurarse para incluir a las personas que tienen dificultades para una participación plena en las oportunidades de ocio y cultura que la sociedad brinda. Así, los muesos van tomando conciencia de la importancia de la labor educativa que desempeñan y de la necesidad de acercarse a colectivos que, por sus propias características y circunstancias tienen un escaso o inexistente contacto habitual con el museo: discapacitados, mayores, presos, inmigrantes, enfermos mentales,… Ejemplos de iniciativas en este sentido son los programas llevados a cabo con fundaciones especificas que trabajan con reclusos o enfermos mentales y los programas más conocidos para accesibilidad a discapacitados visuales (a través de la realización de folletos en braille o la posibilidad de guías acompañantes para describir algunas de las obras expuestas o leer los textos explicativos) o auditivos (servicio de interpretes en lengua de signos). Atendiendo a las diferentes necesidades especiales, algunas propuestas de accesibilidad en los museos son:

Personas con discapacidad auditiva.

Es un colectivo muy heterogéneo donde se pueden encontrar personas que tienen una pérdida moderada y con restos auditivos (hipoacusia), hasta una pérdida auditiva muy grave o total (sordera). Algunas de estas personas pueden comunicarse en el lenguaje oral con diferentes ayudas técnicas, otras, necesitan utilizar lenguajes aumentativos o alternativos de comunicación como la lengua de signos, el lenguaje bimodal o la

palabra complementada. Por ello, en función del sistema de comunicación que utilicen tendrán diferentes necesidades. La legislación española, tiene prevista la presencia de un intérprete en lenguaje de signos en todas las instituciones sociales, entre ellas, los museos. En los casos en que esto no sea posible, se puede facilitar la información de las exposiciones a través de folletos explicativos, carteles o subtítulos que complementen la información auditiva teniendo en cuenta que este colectivo, aunque tengan una buena competencia en lengua escrita, suele encontrar dificultades en la comprensión de textos complejos, por lo

1.5. ACCESIBILIDAD EN LOS MUSEOS



que esta información debe facilitarse en un lenguaje comprensible, por lo que no son útiles los materiales técnicos o realizados para expertos. Cuando exista vídeo instalaciones con voz en off, es preciso que se cuente con información escrita sobre la misma cerca de la obra o que se posean paneles informativos luminosos con la misma. Si la persona con discapacidad auditiva puede comprender el lenguaje oral a través de la lectura labial, se deben seguir una serie de recomendaciones para facilitar la comprensión de la información ya que a través de la lectura de los labios no es posible captar completamente todo el mensaje. El emisor debe situarse de frente a la persona con problemas auditivos a una distancia no superior a tres metros, evitar colocarse bajo una fuente de luz potente (las sombras que se proyectan dificultan la percepción del movimiento de los labios), vocalizar con claridad, sin subir el tono de voz ni exagerar el movimiento de los labios. No debe existir ningún objeto delante de la boca del emisor que impida visualizarla como micrófonos o la propia mano debiendo ser conscientes de los movimientos que se realizan mientras se habla para evitar continuar con las explicaciones mientras se realizan indicaciones sobre las piezas de arte, en los desplazamientos,… Se aconseja la disposición de los grupos en forma de semicírculo para no aislar a la persona con estas dificultades y la utilización preferente de frases breves y concisas, evitando largos períodos de exposición. Otras medidas de accesibilidad para pérdidas acústicas es la optimización de las condiciones acústicas de las salas, minimizando el ruido ambiental. Otras ayudas técnicas que facilitan la participación y el acceso de las personas con discapacidades auditivas son: aros o bucles magnéticos en las cabinas de información, sistemas de alarma y avisos visuales, dispositivos de luz infrarroja, equipos de traducción de sonido a formatos visuales o táctiles, programas de substitución del canal auditivo por el visual (Isoton, SAS, Autocuer, tarjeta Visha).

Personas con discapacidad visual.

Las formas de discapacidad visual son muy variadas, dependiendo de la etiología, grado y tipo de pérdida. Necesitan adaptaciones que faciliten el acceso físico a los espacios y su movilidad dentro de los mismos. El

acceso se ve facilitado con puertas de apertura automática, necesarias también para las discapacidades motóricas, en todos los espacios: entradas y salidas ordinarias y de emergencia, ascensores, librería, biblioteca, aseos, cafetería, etc. Si no es posible este sistema, asegurarse de que las puertas estén abiertas o cerradas por completo, para su seguridad. Dejar espacio suficiente para que el usuario de un perro-guía y/o bastón pueda moverse



con facilidad. Para facilitar su movilidad es conveniente que no existan obstáculos que lo impidan siendo muy útil contar con planos (con papel thermoform, en relieve) con la distribución de espacios e instalaciones, de forma que la persona invidente pueda hacerse una imagen mental de los espacios, volúmenes, características y ubicación de las obras. La impresión de los folletos explicativos de las exposiciones en Braille o grabaciones sonoras en casetes pueden complementar o suplir la información visual.

Las nuevas tecnologías de la información y comunicación (NTIC) constituyen otra fuente importante de recursos y materiales tiflotécnicos (ayudas técnicas para ciegos). Los dispositivos electrónicos más populares son: Syntext (programa gratuito que convierte los textos informatizados a audio-voz sintetizada), JAWS 4.02 (similar al anterior con mejores prestaciones pero no es gratuito), programas de conversión de voz a texto (Dragon Naturally Speaking), programas de conversión de tinta a Braille, software para escanear documentos y convertir el texto impreso a audio-voz (Openbook 3.5U; Kurzweil 3000), ampliadores de caracteres en pantalla (Zoomtext, telelupa), proyecciones en vídeo o DVD con voz en off con información descriptiva adicional, en versión auditiva.

Personas con discapacidad motriz.

La discapacidad motriz requiere condiciones especiales (Leyes 51/2003 y 13/1982) en cuanto a accesibilidad a los edificios, desplazamientos, manipulación y comunicación. Esto repercute en el transporte, rampas, ascensores, aceras rebajadas, plataformas, mobiliario ergonómico, diseño de entradas/salidas de emergencia y ordinarias,

espacios exteriores, para que sean suficientemente directos, etc. Se debe proporcionar un acceso libre de obstáculos tanto en el acceso como en el interior del edificio e intentar percibir el mundo desde su situación: la altura y rango de su campo visual o auditivo, por ejemplo en las conversaciones en grupo o al dirigirnos a ellos. Dirigirse directamente a la persona en silla de ruedas, muletas o andador no a la persona que lo acompaña. Algunas de las TIC utilizadas por el público invidente o sordo pueden servir también a este colectivo. Por último, es necesario que el diseño de las páginas web de los museos donde mayoritariamente se accede a información sobre horarios, exposiciones y actividades ofertadas, sea accesible.



EXPOSICIONES

Las exposiciones son concebidas como un conjunto de sistemas informativos, didácticos o espectaculares con un marcado interés comunicativo en el que las colecciones de piezas y objetos de valor patrimonial y artístico se integran en un recorrido expositivo y se ponen al servicio de un discurso. Las exposiciones en los museos y centros culturales funcionan como un canal de

comunicación entre la institución y su público. Con respecto a los museos es el canal principal de comunicación y por tanto sobre las exposiciones recae la responsabilidad principal de la actividad divulgadora y de difusión del patrimonio de un mueso. El término exposición sirve para denominar actividades y cuestiones de naturaleza muy diversa pero, tal y como se conciben actualmente, deben ser caracterizadas por su intencionalidad comunicativa ya que deben ser planificadas de acuerdo a un objetivo comunicativo: explicar algo, trasmitir ideas, impresiones, experiencias,… y utilizan una variedad de técnicas y tecnologías más allá del propio objeto patrimonial, que puede estar o no presente. En los museos las exposiciones pueden ser permanentes (carta de presentación de la institución) y exposiciones temporales (consiguen alcanzar otros objetivos como abordar temáticas diferentes a las del propio museo, profundizar sobe determinados temas, atraer nuevos públicos, dar proyección a la institución,…). Para los museos y, en general para cualquier institución, las exposiciones son un vehículo de difusión muy efectivo. Igualmente las exposiciones pueden tener un carácter esencialmente patrimonial y basarse en los fondos del museo (sean estos de la naturaleza que sean) o, por el contrario, centrarse esencialmente en un discurso y exhibir elementos patrimoniales en proporciones diversas o incluso no exhibirlos.

2.

1. Clasificación de exposiciones; 2. Diseño de exposiciones. Equipo de profesionales implicados. 3. La preparación de una exposición. 4. Criterios de la exposición. El compendio o plan de la exposición. 5. Elementos importantes en las exposiciones (El lenguaje y los textos; La iluminación; El color; Colocación de objetos; Consideraciones prácticas). 6. Presentación de exposiciones. 7. El catálogo.



En los centros culturales o aquellas entidades que cuentan con salas de exposiciones temporales o multidisciplinares donde se realizan exposiciones pero que, a diferencia de los museos no gestionan/conservan una colección, las exposiciones presentadas pueden ser las mismas y de la misma calidad que un museo pero, al no estar sujetas al concepto de difusión de la colección como en los museos, tienen mayor libertad de acción para exponer siendo su programa, por lo general mucho más ecléctico



Las exposiciones pueden ser clasificadas atendiendo a distintos criterios sin embargo la clasificación más extendida es la que distingue entre: emotivas, didácticas y las de entretenimiento. Las exposiciones emotivas son aquellas diseñadas para provocar un sentimiento. Pueden ser:

Estéticas, ideadas para que el visitante contemple la belleza del objeto mediante la creación de un ambiente estético donde apenas existan elementos interpretativos. Requieren una presentación muy cuidada que utilice un marco tranquilo y neutral. A principios de los años sesenta este tipo era muy frecuente en Europa y el concepto sigue manteniendo cierta validez en la actualidad. El objetivo de la presentación es que el visitante aprecie la belleza de los objetos seleccionados para la exposición con esa finalidad y para alcanzar ese objetivo existe un mínimo de interferencia visual, y los gráficos, y otros materiales interpretativos que pudiera haber son siempre elementos secundarios.

Las evocativas, evocadoras o románticas, que pretenden recrear una escena y facilitar así su comprensión. Las exposiciones evocadoras recrean, bajo una forma teatral, una determinada época, país, escena,… que facilita la comprensión a través de la evocación y la asociación.

Las exposiciones didácticas son exhibiciones dirigidas a la transmisión de información. Tienen como fin la instrucción y la educación, presentando el objeto con informaciones complementarias. Aunque todas las exposiciones son en sentido general educativas e instructivas no son un asunto que concierna solamente a los objetos sino que son asumidos por los medios interpretativos. Las exposiciones de divertimento o entretenimiento son aquellas en que predomina el carácter participativo e interactivo. Se intenta involucrar al espectador en actividades relacionadas que impliquen una acción tanto intelectual como física. Se presentan bajo formas diversas que van desde las muestras interactivas, basadas en el ordenador, hasta las actividades “hágalo-usted-mismo” en las que se anima a los visitantes a participar.

2.1. CLASIFICACIÓN DE EXPOSICIONES



Otras clasificaciones atendiendo a otros criterios: 1. Según su forma externa, es decir, atendiendo a cómo se concibe y se

organiza la muestra en relación con su tiempo:

Permanentes: son las exposiciones que se conciben para permanecer durante tiempo indefinido, con modificaciones mínimas. Temporales: son las que ocasionalmente, y durante un tiempo advertido, se exponen en salas, acompañan a las exposiciones permanentes o se planifican de manera circunstancial. Por lo general, los Museos disponen de áreas para estas exposiciones. Especiales: se trata de exposiciones caracterizadas por la excepcionalidad o que tienen una connotación cultural muy destacada, por ejemplo, las exposiciones universales. Otro tipo dentro de las especiales serían las puntuales, que giran alrededor de una obra, por ejemplo, exposiciones que se conciben para exhibir una obra en concreto. Itinerantes: son aquellas que se conciben para ser llevadas de pueblo en pueblo, o de país en país. Portátiles: son aquellas que recogen una pequeña muestra que ilustra, de manera singular, un determinado tema. Las "maletas museos" son un ejemplo. Las exposiciones móviles son un tipo intermedio entre las itinerantes y las portátiles ya que se conciben para ser transportadas y exhibidas en vehículos.

Desde un punto de vista general, la función de las exposiciones permanentes y temporales está claramente diferenciada: las primeras tienen la misión de transmitir los contenidos estables de la institución, sean estos de carácter esencialmente patrimonial, artístico o divulgativo. Esta circunstancia impone una serie de criterios en cuanto a su concepción, formalización y materialización muy concretos ya que son exposiciones que tienen que tener una vigencia a largo plazo lo que implica toda una serie de requerimientos específicos: durabilidad, seguridad, facilidad para las tareas de conservación y mantenimiento, situarse al margen de las modas, presentación de mensajes científicamente consolidados,… En cambio, las exposiciones temporales, precisamente por su carácter efímero, pueden plantear mucha más libertad en todos esos aspectos y permiten concebirlas con estilos y tratamientos más arriesgados y marcados por las tendencias del momento. La temporalidad de su uso puede permitir primar el aspecto sobre su funcionalidad o resistencia, aunque se trata de una cuestión relativa ya que hay que considerar factores relacionados como el número de visitantes previstos, periodo de duración de la exhibición,



posibles itinerancias, existencia o no de piezas de valor patrimonial con requisitos especiales de conservación,…

2. Según su forma interna, es decir, a la organización o disposición del

contenido. La clasificación según la forma interna dependerá del recorrido que tiene que realizar el visitante y lo habitual es que los distintos tipos de forma interna se utilicen dentro de una misma forma externa.

Lineales: son aquellas en las que el recorrido se realiza de acuerdo con un orden consecutivo de objetos o vitrinas y, que aun en el caso de saltos, estos se tengan que producir dentro del mencionado orden. Es el tipo de exposición más frecuente y, prácticamente, la esencia de todos los tipos de exposiciones, pues es uno de los principios fundamentales de la lógica: 1-2-3-4-5-…Por ejemplo, en exposiciones históricas el recorrido debe realizarse respetando el orden impuesto por las vitrinas que coinciden con un orden cronológico o por hitos históricos, es decir: Vitrina 1: La prehistoria, Vitrina 2: Los pueblos cazadores,…… A la hora de distribuir las vitrinas o paneles se puede determinar un recorrido que puede tomar diferentes formas: arterial, peine, estrella,… pero, como quiera que sea, el orden consecutivo regido por el contenido es el que determina el tipo de exposición como lineal. En relación a los recorridos es conveniente tener en cuenta que siempre que sea posible es más adecuado escoger aquel recorrido más sencillo para el visitante, siguiendo lo que se denomina una topografía natural que evite los caminos fuera de hábitos. Los recorridos más usuales son:



Zonales: son las que agrupan en secciones los diferentes subtemas de la exposición. Dentro de este grupo aparecen las cronológicas; las que abarcan apartados, etapas, grupos dentro de un conjunto; las que clasifican diversos tipos de objetos (las taxonómicas, en ocasiones consideradas como exposiciones simplemente de "objetos", tienen su razón de ser en una idea), en fin, todas aquellas que puedan crear subconjuntos temáticos del material expuesto. Por ejemplo, en una exposición lineal (donde las vitrinas deben verse de acuerdo con esta lógica) se crean grupos que reúnen las distintas temáticas o subtemas (por ejemplo diferenciando por profesiones). El recorrido no sólo impone el avance lineal, sino el trabajo con estos conjuntos o zonas. Así, la visita a la exposición se hará pasando de una zona a otra de manera que el resultado es lineal. Poéticas: la forma de estructurar el contenido de una exposición poética persigue la creación de un mundo que trascienda la realidad o que la llene de espiritualidad, disfrute estético, optimismo, sin olvidar su finalidad educativa. Por la peculiar relación entre su forma y su contenido estas exposiciones se presentan, en su totalidad, como una unidad artística. Un subtipo de la forma poética es la exposición laberíntica, que no presuponen un orden a recorrer y, en la práctica, permite visitarse a partir de puntos de partida diversos. Una vez elegido el punto de partida o hilo argumental, éste nos puede llevar a otro y así con los restantes. Aunque exista una libertad para escoger las secuencias expositivas siguen una lógica. Por ejemplo, la exposición “Aprender a mirar” de Nieves Sánchez Garre concebida como un espacio para recorrer y mirar de forma laberíntica que puede parte de tres puntos de vista: 1. El mundo fotográfico de Lewis Carroll, 2. La historia de la fotografía o 3. El mundo de “Alicia en el país de las maravillas”.

3. Según su contenido general: Temáticas: pueden referirse a un aspecto dentro de una disciplina o a una disciplina como tal, a un asunto de interés, etc. Los temas pueden ser muy diversos: literarios, de fauna, de arte,… Dentro de ellas destacan las monográficas, aquellas que se dedican a una figura Antológicas o monográficas: las que reúnen toda la obra o lo más representativo de un autor o de autores. Expo-colección: las que incluyen colecciones, personales o de instituciones, con valor expositivos. Conmemorativa: por el natalicio o muerte de un personaje o por el aniversario de una obra o suceso. "



Homenaje o reconocimiento: para destacar o celebrar a un personaje u obra.

Talleres o lúdicas: exposiciones interactivas en donde prima la actividad del participante y la propia participación es la que determina la muestra.

Exposición-taller: exposición que, pudiendo ser de los tipos anteriores, consolida lo aprendido por medio de ejercicios, juegos, o diversas actividades.

4. Según su contenido específico se clasifican en un sinfín de tipos, por

ejemplo Estéticas (pintura, escultura, fotografía, etc.), Artísticas, Históricas, Literarias, Medio Ambiente, Antropológicas,…

Clasificación de las exposiciones

Por su forma externa

Permanente

Temporales

Especiales

Itinerantes

Portátiles

Por su forma interna

Lineales

Zonales

Poéticas

Por su contenido general

Temáticas

Antológicas

Expo-colección

Conmemorativa

Homenaje

Lúdicas

Exposición-taller

Por su contenido específico

Estéticas

Artísticas

Históricas

Literarias

Medioambientales

Antropológicas Naturales,…

Por su relación con el visitante

Emotiva-Contemplativa

Informativa –Didáctica

Interactiva-Entretenimiento

Por la naturaleza del objeto

Originales

Reproducciones

Mixtas

Otras categorías

Interactivas (permiten variar la presentación)

Reactiva (se accionan automáticamente ante el visitante)

Dinámicas (se activan por medios mecánicos)

Participativa (busca involucrara al espectador)



Actualmente y, desde principios de siglo, las tendencias que caracterizan a las exposiciones son:

La selección y restricción del número de piezas que se exponen, tanto en exposiciones temporales como en permanentes, contrastando con la tendencia antigua de exponer colecciones enteras que ocupaban todo el espacio disponible.

La incorporación de elementos nuevos en el diseño, produciéndose una ruptura con las tendencias tradicionales, para las que lo más importante era el objeto y su información.

Utilización de diferentes métodos pertenecientes exclusivamente al campo del diseño: luz, color, sonidos, audiovisuales,…

El diseño de exposiciones, como medios de comunicación que son, exige tener en cuenta en su planteamiento inicial el público al que va destinada. Así, y con respecto al conocimiento del público, en los estudios realizados sobre los visitantes a los museos y las exposiciones se aprecia una clara diferenciación entre educación y entretenimiento comprobándose que los visitantes que acuden a los museos buscan aprender y adquirir nuevas experiencias mientras que las personas que no visitaban los museos valoran cosas distintas, como el sentirse cómodo con el ambiente, la participación activa y el entretenimiento. Además de tener como punto de partida el público al que se dirige la exposición, el diseño de exposiciones exige clarificar: qué queremos contar, cómo lo vamos a contar y qué esperamos conseguir con lo que contamos. Las exposiciones son el resultado de un proceso creativo de múltiples fases donde no existe una única forma de realizar las cosas y donde el diseño elegido aparece como la mejor opción para cumplir el objetivo propuesto teniendo en cuenta las limitaciones de factores tales como el espacio, el presupuesto, el tiempo, etc. De este modo, el proceso puede llegar a ser muy complicado, con numerosos enfoques; y la mejor manera de simplificarlo es establecer un plan estratégico dividido en varios estadios. Este plan debe estar bien definido y al propio tiempo ser flexible, con el fin de adecuar los cambios. La realización de la planificación estratégica de la exposición es el resultado de una actividad colectiva y cooperativa ya quelas exposiciones afectan a todas las áreas y funciones internas dela entidad. Ésta es la razón por la que, bien sea por las propias necesidades que plantea esta tarea tan compleja, bien por sus

2.2. DISEÑO DE EXPOSICIONES. EQUIPO DE PROFESIONALES



relaciones con otras funciones no específicas del diseño, son muchos los profesionales implicados en el proyecto de la exposición: en su concepto, en su producción, en su construcción, en su instalación y en su montaje (muchos de estos profesionales proceden de fuera de la entidad cultural o museo, ya que son pocas las entidades que poseen un departamento de exposiciones). El equipo de trabajo necesario para el diseño y planificación de una exposición, necesita en líneas generales de un diseñador y de un técnico, junto a un equipo de otros profesionales y especialistas que, en un proyecto de mediana envergadura estaría formado por al menos los siguientes profesionales: el director del museo o del centro de exposiciones, el director del proyecto, el comisariado de la exposición, el diseñador de iluminación, el diseñador gráfico, el restaurador, el jefe de registro, el jefe de seguridad, el educador/comunicador, el editor, los técnicos de producción, el personal de mantenimiento, el especialista en mercadotecnia o marketing, ingenieros o arquitectos, y consultores. Comisariado. El comisario es el ideólogo de la exposición y la persona encargada de realizar el proyecto expositivo en el que define su objeto, explica el contenido de la muestra y el discurso científico-cultural que pretende. Director/Coordinador de exposición. Será el encargado del proceso de toma de decisiones y la persona que ostenta el control ejecutivo del proyecto. Uno de los requisitos para asumir la dirección de una exposición es la experiencia en el diseño y producción de exposiciones así como dotes organizativas y capacidad de comunicación verbal y escrita. Se requieren igualmente experiencia en negociaciones de contratos y administración y, como requisito indispensable se le exige capacidad para la creatividad. El Diseñador de exposiciones. Se trata de un técnico cualificado para plasmar el contenido y el discurso científico-cultural que quiere transmitir el comisario de la exposición. En términos generales, se puede decir que estos profesionales provienen del campo del diseño de interiores o del diseño gráfico, aunque ninguna de estas disciplinas es completamente adecuada. Es el responsable de la apariencia estética de la exposición, tanto a nivel espacial como de elementos de exposición. Las tareas que realiza son cada vez más complejas, entre ellas: producción de planos, maquetas, especificaciones y documentos referentes al diseño, coordinación del proyecto, revisión de acuerdos contractuales, supervisión de tareas de fabricación e instalación,… Asimismo, participa en el proceso presupuestario y administrativo del proyecto. Su formación, por tanto, tiene que ser multidisciplinar y ante todo debe ser capaz de trabajar en equipo.



El Técnico de exposiciones. Desempeña su labor profesional de forma conjunta con el diseñador y entre las cualidades requeridas se señalan el conocimiento y la experiencia en manipulación y embalaje de objetos y obras de arte además de conocimientos técnicos en carpintería, electricidad e iluminación, así como nociones sobre diseño para poder trasladar las soluciones constructivas a una instalación con resultado satisfactorio. La producción de la exposición exige, en cualquier caso, el trabajo conjunto de todos los profesionales del equipo en todas sus fases, desde la idea y su desarrollo a la evaluación final. Para que el equipo funcione de manera efectiva es imprescindible que cada miembro tenga definidos claramente los términos de sus funciones y sus áreas de responsabilidad siendo imprescindible para el éxito de la exposición un adecuado clima de trabajo entre el diseñador, el comisario y el director técnico del proyecto.



De una manera genérica el esquema a seguir a la hora de organizar una exposición constaría de las siguientes etapas: 1. Reconocimiento de la necesidad: puede detectarse a través de una

investigación o puede ser el fruto de una idea personal que, una vez valorada, se cree conveniente desarrollar.

2. Valoración previa de la propuesta a partir de la necesidad u oportunidad y

de la forma en la que se quiere que la exposición responda a esa necesidad. Otros aspectos de valoración son el público al que se quiere dirigir, su posible ubicación, etc.

3. Estudio de viabilidad, para lo cual es necesario definir el proyecto inicial, sus

objetivos y finalidades. Para analizar la viabilidad algunas consideraciones importantes a tener en cuenta son: la disponibilidad de los objetos y de sus necesidades de conservación y seguridad, la ubicación, las fechas y el coste total.

4. Valoración del estudio de viabilidad. La aceptación del estudio de viabilidad y

la decisión de proseguir deberán ser paralelas al nombramiento del personal necesario para el proyecto.

5. Nueva investigación. El comisario, el diseñador y el director de la exposición

analizarán/investigaran aspectos más concretos de la exposición antes de proceder a la siguiente etapa.

6. Bases de la comunicación. Se trata de un paso previo a la redacción del

proyecto final donde el comisario desarrollará el esquema del proyecto elaborado en la fase de estudio de viabilidad con el objetivo de realizar una planificación conceptual más elaborada con una selección previa de los objetos que serán incluidos en la exposición.

7. Conservación. Una vez identificados los artículos posibles para su inclusión

en la exposición se pueden comenzar los trabajos técnicos de preparación/conservación de los mismos.

8. Elaboración del proyecto. Documento escrito que desarrolla los objetivos y

finalidades de la exposición.

2.3. LA PREPARACIÓN DE UNA EXPOSICIÓN



9. Diseño de la exposición. Conceptualización del conjunto, ubicación de cada sección, modelo de circulación,… una vez resueltos estos aspectos se desarrollan los gráficos de la exposición.

10. Aprobación final.

11. Concurso y pliego de condiciones. 12. Montaje.

13. Inauguración, supervisión del funcionamiento y mantenimiento. Para una exposición educativa existen algunas consideraciones especiales y, por tanto, las fases específicas serían:

1. Establecer los objetivos de la exposición en términos mensurables. 2. Identificar las características del grupo al que se quiere enseñar. 3. Analizar la tarea o el mensaje que se quiere que se aprenda con esa

exposición. 4. Desarrollar las secuencias de instrucciones y materiales didácticos. 5. Probar el diseño con una muestra representativa de los futuros

visitantes. 6. Rectificar y producir.



El compendio o plan de la exposición (exhibition brief o exhibition policy) se identifica con la fase preliminar del proyecto de diseño, fase en la que se van a dar las pautas básicas a seguir a lo largo de todo el proceso.

“Es un punto de partida de cualquier proceso de diseño. Es la culminación del primer estadio de trabajo de una exposición, el resultado del diálogo entre el comisario y el diseñador, el de la reflexión y el debate entre todas las partes implicadas”

(Margaret Hall, 1987)

El compendio o exhibition brief:

Ofrece un enfoque sistemático y metódico que ayuda a la solución de cualquier problema, teniendo en cuenta que la solución final es reflejo directo de la calidad del exhibition brief. Es el vínculo entre los aspectos acordados (o impuestos) y el objetivo de la exposición, definiéndose los problemas a los que hay que dar solución.

Clarifica las funciones y tareas del personal implicado en el proceso del diseño, establece la autoridad en cada fase del proyecto y acuerda los procedimientos a seguir durante la ejecución

Debe ser un documento escrito que sirva de referencia durante las distintas fases en las que se divide el proyecto

Habitualmente, su redacción es tarea del comisario aunque en muchas ocasiones puede ser el resultado de un esfuerzo de colaboración donde intervenga el equipo de diseño.

El documento del compendio de la exposición debe incluir:

Titulo (provisional o definitivo) y naturaleza del proyecto. Respecto de la naturaleza del proyecto se debe describir el tipo de exposición que va a conceptualizarse, con especial referencia a su carácter (estético, referencial, evocativo, género, didáctico, entretenimiento, etc.), naturaleza y cantidad de material a exponer, propuestas relacionadas con la recreación de contextos o espacios necesarios,… Objetivos. Qué se quiere conseguir y cómo se va a conseguir. Contenidos de la exposición y elementos relacionados.

2.4. CRITERIOS DE LA EXPOSICIÓN. EL COMPENDIO O PLAN DE LA EXPOSICIÓN



Público o audiencia. Información sobre el público o la audiencia a la que va dirigido la propuesta (niños, ancianos, estudiantes, público en general, comunidad artística,…) Política y contexto. Dónde y cómo se inscribe la exposición dentro de los programas del museo/galería o entidad y su relación con su política de contratación o planificación de eventos. Importancia del tema y su relación con los intereses de la comunidad. Periodo de duración y previsiones de reutilización. Presentación de un calendario o período de duración y posibilidades de itinerancias o reutilización. Localización del espacio expositivo. Elección del espacio y por qué (público, interior, exterior,..) Recursos económicos y materiales disponibles. Regulaciones. Política de prevención de fuego, conservación de la pieza o exposición, salud, seguridad usuarios,… Requisitos especificas sobre seguridad. Conservación. Pautas generales sobre condiciones medioambientales y especificaciones concretas para objetos individuales. Mantenimiento. Recursos disponibles y necesidades: materiales y humanas. Evaluación. Criterios y procedimientos que serán aplicados a la evaluación del proyecto. Procedimientos administrativos. Son de gran importancia sobre todo en el caso de que el equipo de diseño no pertenezca al staff de la entidad y en ellos se han de reflejar los honorarios y las obligaciones.



2.5.1. El lenguaje y los textos

El lenguaje y los textos están presentes en las exposiciones como un importante componente ya que los objetos o elementos de la misma suelen contextualizarse por medio de palabras. Los mensajes incluidos en los textos escritos de las exposiciones deben ser preparados durante las primeras fases, pues personifican la actitud ante el tema principal que es el fundamento de la muestra. Tanto las imágenes como los objetos pueden albergar muchos significados y el lenguaje ayuda a transmitir el mensaje consciente de la exposición. Así, los mensajes que se ofrecen en la exposición suelen combinar textos con imágenes representadas por fotografías y dibujos, así como otros medios interpretativos como mapas, gráficos, pósters, etc. y mensajes menos explícitos como el color, los materiales utilizados y otros aspectos del diseño. Los textos de una exposición pueden ser títulos y títulos secundarios, paneles introductorios, comentarios de grupo, paneles interpretativos y comentarios de los objetos,… En los textos es conveniente jerarquizar el contenido y tener en cuenta que tanto el título como el texto central no tienen solo función informativa sino que también sirven como elemento de motivación. Los paneles introductorios determinan la relación de contenidos para la exposición e informan al público acerca de las expectativas que pueden tener. El panel introductorio deberá informar del tema de la exposición e indicar lo que es interesante y lo que merece la pena ver. También debe mostrar con claridad cómo está organizada la exposición y dar información sobre la existencia de material suplementario como catálogos, vídeo o libros. Uno de los aspectos más difíciles en la elaboración de un texto consiste en decidir la jerarquía de la información. El texto para la exposición, los paneles y los rótulos explicativos forman parte de un todo de información y conocimiento. Generalmente, se ofrece demasiada información mediante palabras que hay que leer mientras se está de pie. Si se considera este texto como una simple parte de un todo, será más fácil evaluar lo que se debe poner en las paredes, lo que iría mejor en un catálogo o guía, lo que podría incluirse en un material docente adicional,…

2.5. ELEMENTOS IMPORTANTES EN LAS EXPOSICIONES



No es aconsejable redactar un texto sin tener en cuenta cómo se va a leer y quien lo va a leer. Los textos que se utilizan en las exposiciones deben tener una lectura fácil, ya que los textos largos y/o académicos quizás se lean al comienzo de la visita, pero su lectura decae si no resultan motivadores. Así, los textos de las exposiciones suelen constituir una experiencia que se vive en condiciones muy difíciles (normalmente se leen estando de pie, quizás mientras se camina, en compañía de un grupo de desconocidos, un tema nuevo,…) y por consiguiente es imprescindible que se diseñe para permitir una lectura fácil, rápida y amena. Uno de los requisitos para el diseño de los textos escritos es la existencia de un vínculo directo con los objetos y los temas de las exposiciones. En referencia al diseño grafico debe tenerse en cuenta que este sirve para consolidar la imagen, tanto integral como corporativa de la exposición por lo que debe existir una coherencia cromático, gráfica y emblemática.

2.5.2. La iluminación

La iluminación es un componente importante de la exposición, ya que la iluminación, junto al color, espacio y textura son los elementos básicos de diseño, además de ser un factor influyente para los análisis sobre psicología comportamental. Además de facilitar o dificultar la visión, la iluminación puede ofrecer también una experiencia estética que puede repercutir sobre el visitante de muchas formas. Así, la capacidad de la luz para crear ambiente nadie la duda. La iluminación puede ser natural, artificial o mixta. Como norma general deben iluminarse los objetos, no los visitantes. Es esencial la ausencia de deslumbramientos. En la iluminación de los objetos es conveniente tener presente la facilidad con que la focalización bajo ángulos insólitos (en ocasiones con el objetivo de resaltar el objeto) distorsiona la obra o mensaje que se quiere dar. El empleo de la luz natural es el iluminante más completo; pero, a su vez, el más voluble debido a los cambios incontrolables e imprevisibles. Desde un punto de vista positivo estos cambios se aprecian al observar objetos de arte, en particular, esculturas y pinturas y los objetos tridimensionales, especialmente aquellos que incorporan trabajos en bajorrelieve, se convierten en un espectáculo excelente, bajo la luz solar, al crearse contrastes muy fuertes. Algunos objetos, como las pinturas y obras gráficas, exigen una distribución uniforme de la luz sobre la superficie y en una exposición basada solamente en



ellas, el objetivo previsto puede ser conseguir la uniformidad de la iluminación en toda la exposición o simplemente centrar la iluminación sobre los objetos concretos. Otros objetos, en particular aquellos de grandes dimensiones o tridimensionales, pueden verse beneficiados por un enfoque más dramático que se consigue con la variación en los niveles de iluminación. A mayor contraste mayor efecto dramático, pero a mayor dramatismo mayor dificultad experimentada por el público para ajustarse a los cambios de luz y en último término, a la contemplación de los objetos. Con respecto a la iluminación es conveniente también tener en cuenta los efectos perjudiciales que pueden tener sobre el objeto en sí. Así, el empleo de la fibra óptica es el método más apropiado para la iluminación de objetos delicados, tanto por la eliminación de la componente infrarroja en el haz de luz como por la versatilidad para iluminar un objeto desde distintos ángulos con la misma fuente, lo que la hace un sistema ideal para la iluminación de piezas expuestas en vitrinas. En líneas generales, un buen esquema de iluminación es aquel que resulte seguro para los objetos y para los visitantes, que permita que los objetos sean vistos, que sea una parte integral del conjunto del diseño de la exposición y que sea fácil y económico de mantener. La iluminación requiere un proyecto específico que se apoye en tres criterios esenciales: la conservación de las obras, el respeto y realce del espacio arquitectónico y la comodidad visual del observador.

2.5.3. El color

El color, como elemento básico de diseño, contribuye de forma significativa a la atmósfera que se crea en una exposición. A la hora de diseñar un esquema de color adecuado las dos consideraciones más importantes serán los objetos a exponer (especialmente si su color es un factor significativo) y la atmósfera que se quiere conseguir en el ambiente de la exposición. Los objetos sugieren colores de dos formas. De la primera, por su propia coloración física, se puede hacer un uso extensivo de las tonalidades y de las sombras para ofrecer variedad de tonos o por el contrario se puede elegir un gran contraste de colores para crear un efecto más vibrante, aunque este enfoque habrá de ser utilizado con gran cuidado, si no se quieren distorsionar los valores de los colores. Otra cualidad a tener en cuenta es la tonalidad: resulta más fácil apreciar la silueta de un objeto cuando es visto sobre un fondo con una tonalidad que ofrezca contraste, sea ésta más oscura o más ligera que el propio objeto; un objeto oscuro, al ser visto sobre un fondo más claro, parecerá que es más pequeño de lo



que realmente es; en tanto que un objeto claro parecerá que es mayor cuando es visto sobre un fondo que tiene una tonalidad más oscura. En los últimos años ha aumentado la popularidad del color blanco plano como fondo sobre el que se muestran las obras de arte moderno. Entre las razones aducidas se encuentra la de que el blanco se cree que no interfiere con los valores de color de las obras e ilumina el espacio de la exposición, a la vez que absorbe radiación ultravioleta. Muchas salas sin embargo, en la actualidad, prefieren para sus cuadros fondos de tonalidades grises. Estas reducen el contraste y el brillo del blanco liso, a la vez que mantienen los valores del color. De una manera muy general, si en la exposición se quiere crear una atmósfera íntima, relajante y acogedora se deberán emplear colores oscuros y cálidos ya que las fuentes de luz cálida atraen a los visitantes y la oscuridad suele hacer los espacios más pequeños y cerrados. Por el contrario, si se quiere conseguir una atmósfera ligera, abierta, se utilizarán colores pálidos con abundancia del blanco o color hueso. Los estampados sobre la pared también tienen su efecto: los estampados pequeños suelen alargar visualmente un espacio, en tanto que los grandes tienen el efecto contrario.

2.5.4. Colocación de objetos

Sobre la colocación de los objetos en las exposiciones se debe tener presente que un diseño de exposición satisfactorio trata de ser un diseño pensado en el público no en los objetos expuestos. Dispositivos museográficos: son el vehículo efectivo que proyecta al objeto en el centro del escenario: paneles, soporte, vitrinas,… Además de ser los elementos que colocan al objeto en un campo determinado para ser observados, protegen las obras expuestas y articulan los espacios, por lo que son muy importantes para el diseño de las exposiciones. Los dispositivos museográficos más habituales son:

Paneles. Son superficies suplementarias de paredes, pisos y techos y tienen

la misma función de soporte, de fondo o de articulación espacial. En ellos

pueden instalarse obras bidimensionales según el caso específico como: gráficos, fotografías, ilustraciones, murales, apoyos didácticos…

Soportes. Las bases, pedestales, podium, estantes y repisas, son dispositivos que sirven para sustentar a los objetos expuestos que no se



puedan colocar en paredes o, paneles.Algunos soportes están adheridos

directamente con el objeto exhibido con el fin de protegerlo, y tienen la función de diferenciar el objeto del ambiente.

La vitrina es un elemento necesario para la presentación adecuada de los objetos expuestos, así como su conservación y seguridad, permiten una mejor visita de las piezas contenida y facilitan el ordenarlas coherentemente, encierran y protegen los objetos expuestos y se presentan a una altura adecuada para la visión. Para los objetos valiosos las vitrinas dificultan el robo y ofrecen condiciones ambientales estables.

El aislar los objetos (tanto en términos visuales como en términos contextuales) situándolos en un entorno neutral, por ejemplo dentro de un espacio acristalado e iluminado de forma adecuada, hace que cualquier objeto adquiera un tratamiento especial pasando de un objeto corriente a asumir la consideración de un objeto de arte y el público puede encontrar difícil no verlo de esa manera. Como alternativa al aislamiento de objetos y, según la intención comunicativa que se quiera ofrecer se puede recrear el entorno “natural” del objeto, o crear contextos y asociaciones agrupando objetos… con el objetivo de ilustrar desarrollos, hacer comparaciones o cualquier otra intención comunicativa. Además del objetivo de comunicación que se pretenda, la colocación de las piezas está condicionada tanto por la tipología de la sala como por las alternativas (distancia del objeto, densificación de público) que le ofrece al visitante el circuito de la exposición. Se deben tener presentes las diversas posibilidades que ofrece el cono de visión humana, en el que intervienen:

las magnitudes de las obras (altura, anchura, profundidad);

situación de la obra en su concreta instalación respecto del nivel del suelo;

distancia del espectador respecto de la obra instalada;

campo de visión autónoma del objeto (relación con los contiguos), etc.



La ordenación y colocación de obras de arte sobre muro o panel debe ser realizada según unos criterios de proporcionalidad: la distancia entre los objetos alineados debe ser lo suficientemente amplia que no produzca interacción, pero tampoco excesiva, que impida en el recorrido establecer oportunas relaciones o comparaciones. Los objetos tridimensionales presentan en cuanto a su instalación problemas añadidos a los bidimensionales, requieren un espacio autónomo, casi siempre en su derredor, a veces soportes o ámbitos especiales, y sobre todo una protección espacial y un trato lumínico más complejos en razón de su corporeidad y situación en las salas. Una obra tridimensional debe tener un máximo de espacio para que no pierda su valor estético propio. Así el espectador no perderá detalles de la pieza que se exhibe

2.5.5. Consideraciones prácticas

Algunas consideraciones prácticas para el diseño y valoración de las exposiciones: No debe olvidarse que el objetivo principal de una exposición es crear unas

condiciones idóneas para que se produzca el diálogo visitante-objeto. Lo importante de una exposición es el proceso de comunicación (no el objeto en sí) y, si tenemos en cuenta que el público es el receptor en el proceso de comunicación es evidente que sin público no hay comunicación y por tanto, la exposición no tiene sentido.

Uno de los problemas más corrientes relacionados con las exposiciones está

relacionado con los procesos de comunicación que se producen en la misma: decir cosas que no se quieren decir o no decir lo que sí se quiere decir. Así, es necesario diseñar las exposiciones en base a una intención comunicativa y si falla esta intención la exposición será por lo general, más expresiva que comunicativa. En el diseño hay que tener también en cuenta las “interferencias externas” al mensaje comunicativo que se pretenda, por ejemplo los ruidos exteriores, la fatiga del visitante, el exceso de público,… así como las “interferencias internas” como pueden ser señales confusas motivadas por gráficos de baja calidad o el uso inadecuado del color

Cuando los fines de la exposición sean educativos se debe tener en cuenta

previamente la explicitación de los objetivos, la identificación y el conocimiento del grupo al que va dirigido, el análisis del mensaje de la exhibición y el diseño de las secuencias y materiales didácticos. Para las exposiciones educativas es conveniente introducir elementos que tengan relación con la experiencia cotidiana del público al que vaya destinado.



Con respecto al título de la exposición se debe optar por un vocabulario

conocido y formulado en términos activos y positivos, ya que la función del título de la exposición consiste en atraer/retener a los visitantes.

Cuando se presenten los objetos en las exposiciones se deben evitar

términos y expresiones propias de especialistas que resulten incomprensibles para la mayoría del público.

De manera general el público reacciona mejor modo si se estimula al propio

tiempo el plano cognoscitivo y el afectivo. Así, los resultados suelen ser más propicios si las obras despiertan interés por su calidad pero también si la experiencia es agradable, cómoda, amena…

La protección de las piezas es una obligación en toda exposición. Lo ideal

sería que las piezas estuvieran dispuestas sin ningún tipo de barrera, pero esto no es siempre posible. Las medidas protectoras que se coloquen deberán estas diseñadas de manera que no entorpezcan en exceso su contemplación. Se debe buscar un equilibrio entre la protección y la visualización adecuada.

En el montaje de exposiciones es interesante tener en cuenta las

dimensiones humanas (ya que en ocasiones se llega a pensar que todos los usuarios tienen la misma talla). Algunas soluciones/alternativas a problemas de talla pueden ser:

1. Construir un pequeño escalón que permita el acceso a los visitantes de

distintas alturas. Como inconveniente: puede ser fuente de accidentes.

2. Unidades múltiples a distintas alturas. Este sistema satisface a más rango de usuarios pro además de que presenta costes elevados y a veces no es posible, aparece como un factor de repetición lo que a nivel de diseño es un aspecto negativo.

3. Utilización de sistemas adaptados de forma mecánica. Su mayor

inconveniente es su elevado coste.



La presentación de las exposiciones es el momento de mostrar al público el mensaje comunicativo diseñado. De una manera general podemos diferenciar tres etapas en la fase expositiva propiamente dicha: 1. Inauguración 2. Mantenimiento y control 3. Comunicación y difusión Inauguración

En esta etapa es conveniente realizar las gestiones protocolarias pertinentes para que las autoridades que se considere oportuno inauguren la exposición. Al mismo tiempo se coordinará la edición de las invitaciones, la presentación a los medios de comunicación y los correspondientes actos inaugurales.

Invitaciones. Es aconsejable disponer de un diseño específico de invitación, ya que supone una imagen de difusión de la propia entidad organizadora. Entre los aspectos vinculados a las invitaciones hay que tener en cuenta los criterios y fórmulas protocolarias y la distribución de las invitaciones, que se hará con la suficiente antelación para su recepción anticipada y teniendo en cuenta los diferentes grupos de destinatarios: Protocolo y patrocinadores, Prestadores, colaboradores de la muestra y del catálogo y Profesionales de ámbitos relacionados con la temática de la exposición.

Presentación a los medios de comunicación. Se realiza con anterioridad al acto inaugural y en ella se presentara la exposición a los medios de comunicación y se realizará una visita guiada. Normalmente se suele hacer por parte del comisario de la exposición. Se suele entregar a cada uno de los asistentes un dossier de prensa de la exposición que consta de: Texto breve explicativo de la exposición (suele ser un extracto del catálogo de la muestra), Notas informativas sobre la organización, el comisariado, el espacio expositivo, las actividades de difusión,… y Material fotográfico para su publicación.

Inauguración. Habitualmente la inauguración de la exposición (en el lugar, fecha y hora indicados en la invitación) suele contar con la organización, los patrocinadores y los colaboradores. Suele consistir en una visita guiada por el comisario y optativamente se ofrece un cóctel de cortesía.

2.6. PRESENTACIÓN DE EXPOSICIONES



Mantenimiento y control

Una vez inaugurada la exposición será necesario realizar controles periódicos que aseguren que la gráfica y los elementos expositivos se mantengan en perfecto estado, la seguridad y conservación de los objetos expuestos (comprobando el correcto funcionamiento de los mecanismos de medición y control), la reposición del material divulgativo que se facilite en la exposición, el correcto funcionamiento de audioguías, elementos audiovisuales, etc.

Comunicación y difusión

Algunos de los mecanismos de comunicación y difusión que pueden utilizarse en las exposiciones son:

Publicidad. Su utilización requiere de una planificación previa a la fecha de inauguración. Los medios publicitarios que se pueden utilizar son variados y su utilización dependerá del alcance que se quiera dar a la difusión de la exposición, así como del presupuesto económico que se disponga. (si se trata de una institución pública debe tenerse en cuenta la Ley 29/2005 de 29 de diciembre de Publicidad y Comunicación Institucional).

Algunos recursos que pueden tenerse en cuenta son:

Inserciones publicitarias en medios de comunicación, prensa, radio

y/o televisión. Difusión a través de internet. En la propia sede de la exposición mediante la colocación de

banderolas, paneles y carteles informativos en el exterior. Instalación de carteles en puntos informativos urbanos, medios de

transporte, etc. Edición de postal-free y su difusión en lugares de ocio. Publicidad en los programas de tour-operadores. Comercialización de objetos relacionados con la exposición.

Durante el periodo de exhibición se recopilará toda la publicidad y reseñas aparecidas en diferentes medios de comunicación para la elaboración del dossier de prensa.

Elementos comunicativos. Los aspectos claves de la información deberán ser tenidos en cuenta en el diseño previo de la exposición y estarán estructurados en diferentes niveles que den respuesta a las necesidades de los diferentes públicos que acudan a la exposición. De



manera general, los diferentes medios informativos a utilizar se podrán agrupar en: Orales: guías, audioguías... Escritos: paneles informativos, folletos, boletines, guías catálogos,

etc. Medios audiovisuales e interactivos.

La programación de actividades es otro de los elementos comunicativos indispensable. Las posibilidades son múltiples y dependerán del tipo de exposición y del tipo de público al que van dirigidas. Entre las actividades más frecuentes destacan:

Visitas guiadas, interactivas o virtuales. Conferencias, cursos, coloquios, debates... Proyecciones de audiovisuales. Talleres. Escenificaciones o performances. Conciertos y/o otras actividades complementarias. Maletas didácticas.



El catálogo es el único documento público que queda una vez que ha transcurrido la exposición, y es considerado como el documento fundamental de las exposiciones. Aunque tradicionalmente los catálogos han sido impresos, actualmente conviven con los catálogos visuales u on-line donde acciones comunicativas como performances, las propias instalaciones y manifestaciones efímeras en movimiento tienen cabida. El diseño y maquetación del catalogo de exposiciones temporales suele resultar tan importante como el diseño y montaje de las propia muestra.

No todas las exposiciones editan catálogo ya que su edición requiere su inclusión previa en el plan anual de publicaciones de la Institución o entidad organizadora, que dotará la partida presupuestaria correspondiente para la realización del mismo. La gestión del catálogo supone en si misma una labor de coordinación equiparable a la de la propia exposición. Con carácter general el esquema básico del catálogo contemplará:

Cuadro directivo de la organización.

Créditos: de la exposición, del catalogo, copyright de los autores y delos fotógrafos, agradecimientos, NIPO (número de Identificación de las Publicaciones Oficiales), ISBN (número estándar internacional de libro),...

Textos de presentación de la exposición: organizador, patrocinadores y/o Instituciones o entidades colaboradoras.

Textos de investigación que analizan en profundidad los temas según los bloques expositivos.

Fichas de las piezas expuestas, individualizadas o por conjuntos de obras, acompañadas de una imagen identificativa.

Logos, atendiendo a la categoría de organización, patrocinio y colaboración.

Código de barras, si se diseñan para su comercialización.

2.7. EL CATÁLOGO



LAS GALERÍAS: AGENTES DEL MERCADO DE ARTE

Una galería es una empresa comercializadora de Arte. Los principales agentes que intervienen en el mercado del arte, es decir, desde que el artista lleva a cabo una obra de arte hasta que ésta se encuentra en manos del comprador (coleccionista y/o inversor), son:

1. El primero es el artista, ya que él es el creador de la obra de arte, el cual

puede, o no, satisfacer los gustos predominantes de la sociedad a la que oferta su producción artística.

2. Las galerías, que actúan como intermediarios del mercado del arte. Las

galerías pueden ser definidas como empresas comercializadora de obras de arte y, sin embargo, son concebidas no solo como el punto de venta, sino como espacio de creación, difusión, y distribución de bienes culturales.

Atendiendo a la relación de las galerías con los artistas, se puede distinguir entre aquellas galerías dispuestas a promocionar a artistas noveles de aquellas que únicamente trabajan con artistas consagrados. Por su parte, las obras expuestas pueden ser o bien depositadas por los mismos artistas o compradas por los galeristas. El depósito de las obras permite repartir riesgos entre la galería y el artista, ya que el primero no debe adelantar fondos, sino sólo realizar los gastos de promoción del artista y/o la exposición. En el caso de depósito de las obras, la fijación del precio se realizará en cada transacción, siendo la comisión que percibe la galería función del volumen de ventas y de los precios de la obras. La relación galerista-artista se basa en la confianza, y el contrato verbal es lo usual en la definición de las condiciones. Lo habitual es que el artista perciba entre el 40% y 50% de la venta de las obras, dependiendo del prestigio de la galería. Por el contrario, si la galería ha adquirido la obra de un artista, fijará el precio de acuerdo a su estimación del mercado.

3.



La valorización de una obra de arte puede ser:

de acuerdo al estilo y calidad el autor, y debe ser valorada por los expertos en arte, o

de acuerdo a su dimensión económica, es decir, el valor de cambio de la obra en el mercado del arte, su cotización, la cual dependerá de su posición competitiva en el mercado.

Partiendo del hecho de que las obras de arte son un bien suntuario, es decir, no se trata de productos imprescindibles que satisfagan necesidades primarias su comercialización requiere de una mayor fuerza de ventas siendo una ventaja competitiva sustancial la cotización y el valor de marca del artista. Normalmente, el reconocimiento de un artista y la importancia de su firma, exigen inversiones elevadas a largo plazo, de manera que el artista tiene que estar apoyado por los galeristas y marchantes, por ejemplo, algunas acciones que el artista puede llevar a cabo para aumentar su reconocimiento pasan por lograr que alguna de sus obras sea aceptadas en galerías reconocidas.

3. Otro agente del mercado de arte son las salas de subastas. Así, si dentro

del mercado del arte, el mercado primario corresponde a las galerías de arte o a cualquier venta directa que el artista realice, el mercado secundario se corresponde con las salas de subasta.

Las subastas son definidas como actos públicos organizados por empresas especializadas donde se pone a la venta un conjunto de bienes y se adjudican a la persona que paga por ellos después de un proceso de competencia, el precio más alto que se llama precio de remate. El procedimiento se divide en:

La empresa recoge los bienes que se van a subastar, los organizan en lotes y los da a conocer de forma directa en la sala y a través de la distribución de un catálogo.

El día señalado se celebra un acto público dirigido por el personal de la empresa. Cada lote se inicia con un precio de salida, si nadie lo paga queda sin vender y si alguien ofrece pagarlo se inicia un proceso competitivo en el cual (de forma directa o a través de otra persona o por teléfono...), los posibles compradores van subiendo la oferta hasta el precio final que ofrece un comprador.

La empresa y el comprador celebran su contrato de compra-venta de forma que la casa de subastas recibe una comisión que oscila entre el 10 y el 15%. El comprador debe cumplir las exigencias legales (pagar impuestos, no sacarla de país...).



Las grandes subastas internacionales se celebran sobre todo en New York y en Londres ya que en estos mercados existe libertad de de circulación de obras, no están sujetas a ninguna restricción y existen mayores facilidades en materia de impuestos. En otros países como España, el mercado del arte está sujeto a fuertes restricciones ya que las obras principales no pueden salir del país y además el estado se reserva derechos especiales de compra. Las casas de subasta proporcionan liquidez al mercado, limitando la importancia de las galerías. Asimismo, a su vez, reducen los costes de transacción de las obras en el mercado, generando comisiones inferiores a las de las galerías de arte. En las subastas, el vendedor ha de pagar entre un 10% y un 11% sobre el precio final del remate a la sala, en concepto de corretaje. Los gastos de transporte y seguro corren a cargo del vendedor antes del remate y del comprador, después, e igualmente, ahora hay nuevos soportes para la compraventa de arte, como distintos puntos de venta en Internet. Las casas de subasta publican sus catálogos, así como los precios de remate de las obras de arte vendidas en las sesiones celebradas. Las casas de subasta han diversificado sus productos financieros, adoptando medidas en favor del comprador de arte, como proporcionar un avance sobre los productos en venta, y también varias a favor del vendedor como son: fijar precios de reserva, flexibilidad en los gastos de comisión y establecimiento de un precio de garantía en una venta a puja de forma que el vendedor tenga una seguridad sobre el precio mínimo de venta de su obra. A pesar de que las casas de subasta llevan a cabo la publicación de los precios de remate de las obras subastadas, ha sido la aparición de empresas dedicadas a la recopilación de precios de remate de obras subastadas en bases de datos, las que han proporcionado transparencia al mercado. Estas empresas muestran la obra de cada artista vendida en subasta en la última década, así como la información de dónde se vendió y por cuánto, o simplemente si no se hizo. Incluyen también gráficos que muestran los precios medios pagados por la obra de un artista cada año, el volumen de obras vendidas y diversas estadísticas.



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Documents

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