Féerie en neuf tableauxd’après Maurice Maeterlinck

Mise en scène : Adrien de Van

La Compagnie du Tamanoir présente

SOMMAIREGENERIQUE DE CREATION ET MENTIONS OBLIGATOIRES

L’OISEAU BLEU

MISE EN PERSPECTIVE

SCENOGRAPHIE

L’EQUIPE ET LA DISTRIBUTION

REVUE DE PRESSE

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GENERIQUE DE CREATION ET MENTIONSOBLIGATOIRES DE PRODUCTION

L’Oiseau Bleud’après Maurice MaeterlinckSpectacle pour enfants à partir de 5 ans

Adaptation et mise en scène Adrien de Van

Scénographie Emmanuelle Becquemin Lumières Jean-Luc ChanonatCostumes Sophie Volker et Julie Deljehier

Régisseur scénographie Eric Den HartogRégisseurs lumières Vincent Hulot et Charlotte DubailRégisseur plateau Xavier Hulot

Avec Rachel André, Marie-Lis Cabrières, Mikaël Chirinian,Rémi Goutalier, Nina Meurisse, Raphaële Moussafir, BenoîtTachoires et Fanny Touron

Spectacle crée en 2004 par la compagnie du Tamanoir auThéâtre du Jardin avec l’aide de la DRAC Ile-de-France et del’ADAMIReprise avec le soutien de l’Arcadi (Action régionale pour lacréation artistique et la diffusion en Ile-de-France)

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L’OISEAU BLEU

La fée Bérylune est à la recherche de L’Oiseau Bleu pour sa fille quiest malade. Une nuit, elle rend visite à Mytyl et Tyltyl, les enfantsd’un pauvre bûcheron, et les charge de trouver le mystérieuxoiseau.

Aidés d’un diamant magique, ils vont parcourir des contréesmerveilleuses : le Pays du Souvenir, l'épaisse forêt où ilsdécouvrent l'âme des arbres, le Jardin des Bonheurs, le Royaumedes Enfants Bleus où vivent les enfants à naître...

Autant de mondes magiques mais étrangement familiers où leschoses et les pensées de tous les jours, s’animent et brillentd’un éclat fabuleux.

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L’HISTOIRE

Tour à tour poète, dramaturge et essayiste scientifique, MauriceMaeterlinck est une des figures les plus marquantes dusymbolisme. Fils d'un riche notaire flamand, il naît en Belgique en1862. Après des études de droit, il devient avocat, puis s'orientevers la poésie.

Initié à la littérature française et allemande par ses rencontresavec des auteurs aussi célèbres que Mallarmé ou Villiers de l’Isle-Adam, il s’imprègne de ces influences pour ses premiers écrits :poèmes, pièces de théâtre... Il tiendra même un salon littéraire quefréquenteront Oscar Wilde, Camille Saint-Saëns, Anatole France ouencore Auguste Rodin... Maeterlinck fait partie des grandsdramaturges (Ibsen, Tchekhov, Strindberg...) qui, vers 1880, ontcontribué à transformer la conception du drame et inventé unthéâtre de l'âme, comme le rêvait le symbolisme.

En 1908, la création de sa pièce de théâtre L’Oiseau Bleu parConstantin Stanislavski au Théâtre d’Art de Moscou, remporteraun immense succès et sera jouée ensuite dans le monde entier.

Prix Nobel de littérature en 1911 pour cette pièce, il s’exile auxEtats-Unis pendant la seconde guerre mondiale et y demeurejusqu’en 1947. De retour en France, Maurice Maeterlinck s’éteint àNice en mai 1949.

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L’AUTEUR

MISE EN PERSPECTIVE

« Nous n’avons pas changé de place, ce sont tes yeux qui ont changé de sphère…

Nous voyons à présent la vérité des choses. »(ACTE IV, 9)

Prix Nobel de littérature en 1911, L’Oiseau Bleu est l’un des plusmagnifiques textes pour enfants. Féerie en douze tableaux, ilréunit toute une série d’ingrédients fabuleux qui font rêver lespetits : chapeau magique, personnages fantastiques, voyage dansle temps, mondes merveilleux…

Mais derrière le conte naïf, se cache une fable initiatique pleinede poésie.

Ici, il est question de l’âme du monde et des secrets de la vie. Lacourse éperdue des deux enfants à la recherche de l’oiseau bleu serévèle vite être un apprentissage vers la sagesse. Dans cette quêtedu bonheur, l’inaccessible oiseau n’est qu’un prétexte : alors qu’ilsle poursuivent, de multiples expériences vont transformer à leurinsu leurs existences.

C’est grâce au diamant merveilleux procuré par la fée que seréalisent finalement les promesses dont l’oiseau était porteur. Ilfournit aux enfants le courage d’affronter leurs peurs, et de ladestruction de leurs craintes irrationnelles surgiront à plusieursreprises des fragments de Paradis. Installé sur le front du jeunegarçon comme un troisième oeil, la petite pierre magique, ouvreles yeux et aide à percevoir la véritable beauté du monde.

Dans une époque où domine l’image, cette exhortation à savoirregarder trouve un écho troublant et fait de ce voyage féeriqueun songe moderne.

Rarement représenté, L’Oiseau Bleu est un formidable pari de miseen scène, tant Maeterlinck s’est adonné au rêve et affranchi descontraintes techniques de la scène en multipliant décors etatmosphères. Nos deux héros ne traversent pas moins d’unedizaine de lieux et rencontrent une centaine de personnages.

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Mais cette contrainte ne doit pas entraîner à privilégier letraitement fantastique et à faire du texte de Maeterlinck uneféerie sans âme. L’enjeu demeure de rendre perceptible auxenfants les deux aspects de l’oeuvre : le conte enfantin et laméditation philosophique.

Monter L’Oiseau Bleu, c’est ainsi relever ce défi et user de toutesles armes du théâtre pour essayer de faire vivre l’invisible. C’estentraîner le spectateur avec ces deux enfants dans un merveilleuxrêve-voyage et lui faire sentir que peut-être un rien nous sépare del’Eden perdu.

Adrien de Van

« Cet Oiseau qui n’a l’air de rien est en réalité plus difficile àtraduire qu’une page de philosophie (…). Le poète dramatique estobligé de faire descendre dans la vie réelle, dans la vie de tous lesjours, l’idée qu'il se fait de l’inconnu. Il faut qu’il nous montre dequelle façon, sous quelle forme, dans quelles conditions, d’après

quelles lois, à quelle fin agissent sur notre destinée les puissancessupérieures, les influences inintelligibles, les principes infinis, dont,

en tant que poète, il est persuadé que l’univers est plein. »

Maurice MaeterlinckA propos de L’Oiseau Bleu

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SCENOGRAPHIEL’Oiseau Bleu est une pièce particulièrement riche pour la mise enplace d’une scénographie raffinée et astucieuse. Les indicationsscéniques de décor données par l’écrivain étant nombreuses, ils’agit pour le scénographe de créer un principe modulable offrantau metteur en scène la possibilité de suggérer « 1001 » décors.

L’atmosphère féerique et magique de ce conte théâtral doit doncêtre épaulée par ce dispositif particulier qui permet de réinventerl’espace à chaque nouveau tableau.

Au vue de l’adaptation proposée par le metteur en scène, on peutrépertorier trois typologies d’espace qui, du point de vue de lascénographie, ont leur propre personnalité :

LA CROISÉE DES CHEMINS

Point de passage par lequel reviennent systématiquement les deuxhérosEspace de jeux de lumières (comme une signalétique au sol, danscette route vers la quête de la connaissance et du bonheur) et dejeux de tulles (comme symbole du franchissement d’un seuil).

LES ESPACES ATEMPORELS

Le Pays du Souvenir et le Royaume de l’Avenir Ils fonctionnent en binôme et sont traités comme tel. Al’atmosphère bleutée de l’un correspond l’univers verdoyant del’autre. Dans ces espaces volontairement vierges et vastes, ontrouve quelques éléments de décor comme les colonnes du palaisou le chêne traduits de manière la plus « immatérielle » possible.De la même manière, afin de rendre l’impression du bonheur et dufourmillement d’enfants, la scénographie s’appuie sur un travailsonore rendant à la fois palpable et impalpable ces deux espaces.

LES ESPACES TRANSFIGURÉS

La Cabane, la Forêt et Le Jardin des BonheursChacun de ces espaces a la particularité de se transfigurer lorsqueTyltyl tourne le diamant. De l’univers triste et inanimé, les hérospassent dans un monde vivant et gai. La scénographie met envaleur ce changement du regard des héros en utilisant des astucessimples et efficaces. Le décor statique s’anime par des jeux delumières, de vidéoprojection, de ventilateur…

Emmanuelle BecqueminScénographe

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L’EQUIPEADRIEN DE VANMETTEUR EN SCENE

Adrien de Van crée la Compagnie du Tamanoir en1997. En tant que metteur en scène, il axe sontravail sur l’écriture contemporaine. Il a ainsi montéLa paix du dimanche de John Osborne et a présentéKvetch de Steven Berkoff.Récemment il a mis en scène Embarquement // 5’32à la Nuit Blanche 2005 et 5 Minutes avant l’Aube au

Festival d’Avignon 2006, deux formes déambulatoires construitesà partir d’une commande de textes à trente auteurs.Adrien de Van a joué dans plusieurs pièces notamment sous ladirection de Stephan Meldegg, Jacques Rosny et a été nommé auMolières 1993 comme révélation théâtrale.Au cinéma, on l’a vu entre autres dans les films de François Ozon,Manuel de Oliveira, Noémie Lvovski ou Pascal Bonitzer.

Depuis juillet 2002, la compagnie du Tamanoir est à la directiondu Théâtre du Jardin à Paris. Cette installation a été l’occasionpour Adrien de Van de découvrir cette forme de spectacle siminutieuse et si enthousiasmante qu’est le Jeune Public. Un anaprès son arrivée, il présente son premier spectacle pour les tout-petits : Céleste et le Loup, qui sera suivi en novembre 2004 deL’Oiseau Bleu d’après Maurice Maeterlinck puis de Cochon Neigede Vincent Malone en 2005.

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RACHEL ANDRE - La Chatte, Le Bonheur de ne rien comprendre, L’Enfant à naîtreRachel André intègre le cours Florent où elle travaille avec K.Lewkovitch,A.Malinova et F.Farina, elle fait également un stage de cinéma avec D.Cling. En2003, elle entre à l'école du studio Théâtre d'Asnières et suit les cours de H.VanDer Meulen, C.Déruaz, P.Simon, C.Gonon, JM.Hoolebeq et JP.Gesbert et N.Fillion.En 2005, elle joue avec la compagnie Jean Louis Martin Barbaz A la cour du Lion(m.e.s Yveline Hamon). En 2006 elle continue sa formation au CFA descomédiens et joue Albine dans Britannicus de Racine (m.e.s J.L.Martin Barbaz).

La Lumière, Le Tilleul, La Petite Fille - MARIE-LIS CABRIERESAprès une formation à l'école de L'acteur enjeux à Lyon (direction PatriceKalhoven), elle entre à École du Studio d'Asnières en octobre 2004, avantd'intégrer en 2007, le CFA des comédiens. Elle joue dans Barbe bleue, espoir desfemmes, de Dea Loher, m.e.s Laetitia Guédon et dans Brocéliande, création deYveline Hamon. Elle écrit et met en scène Voyageons, un spectacle pour despersonnes handicapées mentales, et Par la porte avec la complicité deJean-Christophe Laurier.

LA DISTRIBUTION

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FANNY TOURON - MytylÀ 16 ans, Fanny Touron entre au Conservatoire Régional d’art dramatique deNantes et à 18 ans rejoint Paris et les conservatoires des I°, XI° et V° arr. Authéâtre, elle a joué dans Kids de F.Melquiot (m.e.s Melodie Berenfeld - Prix ParisJeune Talent - Festival d'Avignon), L’Oiseau Bleu de Maeterlinck (m.e.s : Adriende Van), L’Odyssée, la nuit d’Homère (m.e.s Claude Buchvald) et Le Fumier (m.e.sClaude Merlin). Elle travaille également pour la radio et des compagnies de dansecontemporaine.

Tyltyl - REMI GOUTALIER Rémi Goutalier débute sa carrière de comédien à Lyon lors de sa rencontre avecJ.Berdin qui le met en scène dans Poil de Carotte de J.Renard. Il joue ensuite auThéâtre Tête d’Or de Lyon dans La Farce de Maître Pathelin, m.e.s J.Boeuf. En2003, il réussi le concours Classe Libre de l’Ecole Florent, où il joue et met enscène Amadeus de P.Shaeffer. Par la suite, il joue dans Musée Haut, Musée Bas,de et m.e.s JM.Ribes au Théâtre du Rond Point. Parallèlement à son métier decomédien, il prête sa voix aux dramatiques radiophoniques de France Culture.

LES ENFANTS

LES AUTRES PERSONNAGES

MIKAËL CHIRINIAN Le Grand-Père, Le Chêne, Le Temps, Le Bonheur de boire quand on a plus soif

Mikaël Chirinian est un artiste pluridisciplinaire. Au cinéma, on l’a vu dernière-ment dans Le bruit des gens autour de Diastème, Désengagement d’A.Gitaï, Shoeat your foot de J.Devolder, Le plus beau jour de ma vie de J.Lipinski ou encoreFrance-Boutique de T.Marshall. Il joue également pour le théâtre : Têtes rondeset Têtes pointues de P.Awat, Roméo & Juliette et Un songe, une nuit d’été (m.e.sPauline Bureau), Kvetch et 5 minutes avant l’aube (m.e.s Adrien de Van) ainsi queL’enterrement à Sabres d’H.Karagueuz. A la télévision, on a pu le voir dansEngrenage, Julien l’apprenti ou encore La prophétie d’Avignon.

NINA MEURISSELa Fée Bérylune, Le Saule pleureur, Le Rire épais, Un Enfant bleu

Nina Meurisse a abordé son métier de comédienne par le cinéma. Elle tournedans Saint-Cyr (sélection officielle au festival de Cannes 2000) de PatriciaMazuy où elle tient l’un des rôles principaux, puis, en 2002, dans Les épaulessolides d'Ursula Meyer. On l’a vu également dans L’escalier de FrédéricMermoud, rôle pour lequel elle obtient les prix d’interprétation aux festivals deCabourg et de Vendôme… Par la suite, elle s’oriente vers le théâtre en prenantdes cours au conservatoire d’Art dramatique du 14ème arr. de Paris, avantd'intégrer l'Ecole du Studio Théâtre d'Asnières puis le C.F.A des comédiens.

RAPHAELE MOUSSAFIR La Mère, La Grand-Mère, Le Peuplier, Le Bonheur, L’Amour maternel, Un Enfant bleu

En 1997, Raphaële Moussafir sort du cours Périmony avec le prix Louis Jouvet.Au théâtre elle interprète Célestine, l'héroïne du journal d'une femme de cham-bre (Octave Mirbeau) m.e.s Anne Beziel, Du vent dans mes mollets, (dont elle estl'auteur, aussi adapté sous forme de roman), m.e.s Isabelle Jeanbrau. Elle joueégalement dans plusieurs mises en scène d'Adrien de Van : l'Oiseau bleu, CochonNeige (V.Malone) et Kvetch (S.Berkoff). Elle vient de publier son second romanqu'elle adapte actuellement au théâtre (Avignon 2008) Et pendant ce temps-là, les

araignées tricotent des pulls autour de nos bilboquets. En 2000, elle fait partie de la sélectionTalents Cannes organisée par l'ADAMI.

BENOÎT TACHOIRESLe Chien, Le Bonheur d’être riche, Un Enfant bleu

Après sa formation à l’école d’art dramatique Jean Périmony, Benoît Tachoiresmultiplie les rôles au théâtre. On l’a vu notamment dans Ondine (m.e.s J.Weber),Mais n’te promène donc pas toute nue (m.e.s R.Sand) ou encore L’Avare deJL.Moreau. Au cinéma, il tourne avec de nombreux réalisateurs tels queA.Chabat, D.Tronchet, M.Provost ainsi que A.De Penguern. Il travaille égalementpour la télévision avec des réalisateurs tels que B.Stora, A.Roussel, A.Sachs ouencore G.Vergez.

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REVUE DE PRESSE

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TELERAMA

A NOUS PARIS

PARISCOPE