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2015
RENSEIGNEMENTS PROGRAMMATION :
agglo-jazz.nimes-metropole.fr
Du 25 septembre au 24 octobre
PROGRAMME
Le jazz, sa richesse musicale, sa modernité, sa v i ta l i té , ses valeurs mais aussi sa l iber té d’expression, a toute sa place dans le calendriercu l t u r e l e t f e s t i f de no t r e Communau té d’Agglomération.Pour l’édition 2015 du festival “L’Agglo au rythmedu Jazz”, tout est réuni pour en faire un grand cru ! Après une année d’interruption pour repenserl’événement avec une programmation toujours plusambitieuse et qualitative, sa diffusion dans lescommunes et pour mieux maîtriser certaines dépenses, nous vous proposons, du 25 septembreau 24 octobre, 13 dates de concert dans 13 communes de Nîmes Métropole. Des musiciens de renommée internationale partageront avec le public leur passion pour cette musique en constante évo lut ion. I ls nous permettront d’élargir notre vécu jazz, d’écouterd’autres jazz, d’éveiller notre curiosité...
EDITORIAL
A ce titre, nous tenons à remercier la direction artistique pour la qualité de sa programmation : dujazz pour tous, différents styles de jazz, des artistesqui feront flotter leurs notes de musique, leur voix,leurs émotions et leur sincérité aux quatre coins del’Agglo, des valeurs positives de partage et d’ouverture !Nous souhaitons que ce festival soit aussi unegrande fête musicale pour tous ceux qui neconnaissent pas le jazz ; ils pourront rencontrer desartistes prestigieux et uniques, vivre des momentsprivilégiés au rythme des différentes soirées jazzen parcourant le territoire de notre Communautéd’Agglomération.Nous vous souhaitons donc un excellent festival.Que le talent des musiciens qui se produiront vousfasse vibrer, que les rythmes jazz retentissent dansnotre Agglomération dans une ambiance de convivialité. Au plaisir de vous y retrouver !
Yvan Lachaud, Président de Nîmes MétropoleJoël Vincent, Membre du Bureau communautaire, délégué à la CultureMaire de Saint-Gervasy
sommaire
Nîmes Métropole a confié la direction artistique deson festival à Jazz70, association créée par Guy Labory voici 45 ans.La programmation du festival de Jazz de Nîmes Métropole est ouverte à tous les styles de jazz avecdes soirées thématiques, New-Orleans, cubaine(Omar Sosa), Arménienne (Tigran), vocale avec lasensation Lisa Simone, fille de la divine Nina.La soirée d’ouverture à la Calmette avec Manu Katché, la venue de Stanley Clarke à Paloma, d’AndréManoukian à Caissargues, et d’André Ceccarelli à St-Gervasy promettent des événements exceptionnels. La nouvelle génération prend le pouvoir avec desjeunes du monde entier, Andreas Varady, JustinKauflin découverts par Quincy Jones, Shai Maestro(entendu avec Avishai Cohen), la chanteuse franco-dominicaine Cyrille Aimée, le pianiste
LE MOT DE LA DIRECTION ARTISTIQUE
Laurent Coulondre.Les musiciens de la région sont extrêmement talentueux (Domitia Big Band, Mahmdou Bahri,Okute, Hot Antic Jazz Band...) et assurent les premières parties du festival.Le festival de Nîmes Métropole c’est aussi de l’éducation culturelle dans les écoles de musiquedu territoire et des interventions en milieu scolaire.Cette nouvelle édition est truffée de surprises et promet de nombreuses émotions autour de la mus ique de jazz qu i incarne des va leurs universelles de liberté, de partage, de tolérance, dejoie, de résistance et d’innovation. Nous remercions le public fidèle ainsi que Nîmes Métropole, son Président et son Vice-président encharge de la Culture.Très bon festival à toutes et à tous.
Laurent Duport, Président de Jazz70Stéphane Kochoyan, membre de l’Académie du Jazz
LA CALMETTE HALLE DES SPORTSvendredi 25 sept - 20h30 SOIREE D’OUVERTURE
OSEMAKOMANU KATCHE
editorial - mot de la direction artistique
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SAINT-DIONISY FOYER SOCIOCULTURELMardi 29 sept - 20h30 HOMMAGE À CLAUDE NOUGARO
IL CERCHIO TRIO invite DAVID SAUZAYA NOUs GARO
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MANDUEL SALLE DES ARÈNES vendredi 2 oct - 20h30 CUBAN JAZZ
OKUTEOMAR SOSA Quarteto Cubano
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CAISSARGUES CENTRE SAINT-EXUPÉRYsamedi 3 oct - 20h30 NEW ORLEANS
HOT ANTIC JAZZ BAND invite DANIEL BARDAMEM’ORY
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CABRIERES SALLE DES FÊTESmardi 6 oct - 20h30 SWING & SONGS
ROSE BETTY KLUBCYRILLE AIMEE
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MILHAUD SALLE DES FÊTESmercredi 7 oct - 20h30 JAZZ DIVA
Classe de Musiques Actuelles du Conservatoire de NîmesLISA SIMONE
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SAINT-GERVASY FOYER SOCIOCULTURELsamedi 10 oct - 20h30 JAZZ POUR TOUS
DOMITIA BIG BANDANDRE MANOUKIAN QUARTET
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NIMES PALOMAmardi 13 oct - 20h30 BASS MASTER
DREISAMSTANLEY CLARKE BAND
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SAINT- CHAPTES SALLE DES FÊTESsamedi 17 oct - 20h30 ACCORDEON & PIANO
CHRISTOPHE LAMPIDECCHIAQUINCY JONES PRODUCTIONJUSTIN KAUFLIN
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SERNHAC SALLE POLYVALENTEvendredi 9 oct - 20h30 PIANO & SAXO
LAURENT COULONDRE TRIOSOPHIE ALOUR TRIO
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BEZOUCE EGLISEmercredi 21 oct - 20h30 CENTENAIRE DU GENOCIDE ARMENIEN
TRIO BAROLOTIGRAN & the YEREVAN CHAMBER CHOIR ‘‘LUYS I LUSO’’
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RODILHAN ESPACE CULTUREL B.FABREjeudi 22 oct - 20h30 NEW GENERATION
DAVID ESKENAZY TRIOSHAI MAESTRO (TRIO)
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CAVEIRAC SALLE POLYVALENTEsamedi 24 oct - 20h30 GUITAR NIGHT
MAMDOUH BAHRI QUARTET - ‘‘AKAHOU PROJECT’’QUINCY JONES productionprésente ANDREAS VARADY
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P R O G R A M M E C O M P L E T
Tous les artistes p10-11
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OSEMAKOwww.osemako.com
Muyiwa Kunnuji : trompette/voixFab Smith : saxophone tenorNicolas Sakélario : saxophone baritonDan Di Ruzza : tromboneOlivier Martin Delalez : claviers/chœursTom Pablo Gareil : vibraphoneJean-Baptiste Saint Martin : guitareFatna Chaibi : basse/chœursFrançois Estassy : batterieDaniel Levy : percussions
Formation créée et dirigée par Muyiwa Kunnji (Nigéria), le dernier trompettiste de Fela Kuti (père de l'afrobeat), Osemako est au cœur desmusiques modernes de l'Afrique Noire. Son répertoire est enrichi de multiples influences traditionnelles du Nigéria, de musiques du monde etdu jazz. A la croisée des rythmes de l'afrobeat, duhighlife, des rythmes anciens de la juju music, dujive sud-africain, Muyiwa et ses musiciens proposentune nouvelle et originale musique africaine... du groove, et un appel à la danse ! Accompagné demusiciens originaires du bassin méditerranéen et ouverts à différents univers (rock, musique latino-américaine, jazz, afrobeat), Muyiwa compose,arrange, chante et joue de la trompette. Après des concerts à Lyon, Montpellier, Perpignan,Marseille, Jazz à Vienne en 2014, Osemako vientprésenter son premier album “Mo Juba O”.
MANU KATCHEwww.manu-katche.com
Manu Katché : drums Luca Aquino : trompetteJim Watson : piano / Wurlitzer / Nord Electro Raffaele Casarano : saxophone Jérôme Regard : basse
Une longue tournée en quartet, ponctuée par la sortiede l’album “Live in Concert” enregistré à Paris en juindernier, a conforté Manu Katché dans sa volonté deprolonger sa collaboration avec Tore Brunborg, “sa propre voix au saxophone”, comme il aime à lerappeler - le maître des claviers (orgue Hammond etpiano) Jim Watson, le trompettiste italien Luca Aquino,au son lyrique et qui apporte juste ce qu’il faut d’effetspour créer des ambiances en harmonie avec la puissance subtile du batteur. Fidélité donc, car il estdifficile de se passer d’une telle cohésion de groupe,mais qui n’empêche pas la nouveauté : c’est tout lesens de l’invitation faite à la bassiste norvégienne EllenWang de rejoindre le groupe. On connait l’importanceque le batteur Manu Katché entretient avec chacundes bassistes avec lesquels il a collaboré. C’est d’ailleurs clairement un retour aux fondamentaux,puisque le rôle de la basse avait été confié non pas àun spécialiste de l’instrument mais à l’orgue de JimWatson lors de ses deux précédents disques ! NilsLandgren en invité vient compléter le casting : le célèbre tromboniste se retrouve en terrain connulorsqu’on connaît l’importance du groove et de la mélodie dans ses projets (Funk Unit...), qu’il partagede manière évidente avec le batteur français. Un groove réaffirmé, un groupe élargi et un toutnouveau répertoire, Manu Katché nous promet ici un concert exceptionnel pour l’ouverture dufestival !
Vend25sept - 20h30LA CALMETTE
HALLE DES SPORTS
IL CERCHIO TRIO invite DAVID SAUZAY www.davidsauzay.com
Vittorio SILVESTRI : guitareJoan ECHE-PUIG : contrebasseArnaud LE MEUR : batterieInvité : David SAUZAY, saxophones
Il Cerchio, le Cercle en italien, tourne au dessus detoutes les frontières. Ce trio explore, cherche, frappeet se resserre autour du son pour mieux l'encercler,le cerner, le faire tourner et le faire s'envoler vers leciel, comme un feu de joie...Cherchant toujours à “Ouvrir le cercle”, les troisamis aiment inviter d’autres artistes pour descollaborations et des rencontres originales, correspondant à leurs visions artistiques afin detranscender ensemble le cercle de leurs racinesmusicales.C'est en exclusivité pour le festival de Nîmes Métropole qu'ils partageront ce voyage avec le saxophoniste David Sauzay, une invitation dans leurunivers à l'énergie communicative...
A NOUs GARO www.davidlinx-official.com
André Ceccarelli : batterieDavid Linx : chantPierre-Alain Goualch : claviersDiego Imbert : contrebasse
En 2004 Claude Nougaro disparaissait, nous laissanttous un peu orphelins d'une écriture poétique oùs'incrustait si souvent le jazz. Après un album hommage, Le Coq et la Pendule, André Ceccarelli,Pierre-Alain Goualch et Diego Imbert ont décidé depoursuivre ce projet. A NOUs GARO, pour lequel s’est associé l’interprète David Linx, est un album d’inédits confiés à David par Claude et mis en musique par chaque interprète, contenant des incontournables ainsi que trois morceaux sous formede réponses anglaises à des textes écrits en français. “Sermon me” est le prolongement en anglais d’un travail non abouti entre Claude Nougaroet Baden Powell, “Like There Has Never Been” uneréponse à “Seulement”, un texte méconnu deClaude et “Shaman”, la réponse afro-américaine à“L’Amour Sorcier”. A NOUs GARO sonnera pour les uns comme uncri de joie ou pour les autres comme un cri deguerre pour perpétuer l’œuvre du poète disparu.Un son plus urbain, des arrangements signés collectivement, un jazz d'aujourd'hui qui met en lumière le poète exceptionnel que fût et sera toujoursClaude Nougaro. A travers ces œuvres arrangées etréinterprétées, la plume du poète est respectée.
mar29sept - 20h30SAINT-DIONISY
FOYER SOCIOCULTUREL
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SO IREE D ’OUVERTURE Hommage à C laude Nougaro
OKUTEEliene Castillo borrero : chant Azzedine Baje : congas/cajonFranck Génard : bongo/campanaJulien Ferré : pianoStéphane Damet : basseJosé Moléro : trombone
Okute est un groupe montpelliérain au service d'unesalsa entraînante et exigeante. La formation s'est crééeautour d'Eliene Castillo Borrero, chanteuse cubaine auriche parcours ; elle a notamment collaboré avec Chucho Valdes, Sylvio Rodriguez, et a fait partie du projet “sexto sentido”, formation qui a remporté le premier prix du festival de jazz de la Havane. Ces multiples expériences musicales et scéniques autourdu jazz, de la salsa et de la musique afro-cubaine luiont permis de se forger une personnalité et une voixsingulière. La pratique de différentes percussions cubaines ainsi que celle du piano font d'elle, une musicienne complète.Okute offre une palette musicale variée qui créeune ambiance dynamique et enivrante. Leur répertoire, influencé par la musique afro cubaine, estmis en valeur par une rythmique riche et chaleureuseautour des deux percussionnistes, Franck Génard etAzzedine Baje. Leurs expériences communes à traversplusieurs projets les ont amenés à développer une certaine complémentarité rythmique. A la basse, Stéphane Damet vient compléter cette rythmique.Ses nombreuses expériences autour de la musique africaine et latine l'ont conduit à sortir son proprealbum “Pidgin” sous le nom de Kôssia Nanzê. JulienFerré, pianiste montpelliérain, nous emporte à traversces tumbaos ardents. Enfin, José Moléro qui a participéà de nombreux projets latins en tant que tromboniste,arrangeur, vient compléter cette formation.
OMAR SOSAQuarteto Cubanowww.omarsosa.com
Omar Sosa : pianoChildo Tomas : basse Leandro Saint Hill : Saxophones, Flûtes, ChantErnesto Simpson : Batterie
Pianiste cubain et musicien migrateur, Omar Sosaétonne par sa maturité musicale et enchante par lafinesse de ses arrangements qui mêlent jazz, musiques urbaines et rythmes afro-caribéens.Disque après d isque, depuis le mi l ieu des années 90, Omar Sosa s'est construit une identitéhors-norme, insérant dans sa musique des influences provenant de l'Afrique, des Caraïbes oud'Amérique du sud. Entre jazz et world, Omar Sosainvente une musique magnifique, toujours enmouvement, qui sonne comme une langue universel le . Son champ de recherche est extrêmement ouvert ; il pousse ses musiciens et lepublic vers des explorations renouvelées sans oublier ses sources et ses rencontres. Omar Sosaest un passeur, il incorpore dans son jazz afro-cubain des éléments de musiques africaines et latino-américaines et d'autres musiques encore. Sa conception du monde est fraternelle et cela s'entend. Le concert commence comme “une cérémonie religieuse”. Omar Sosa entre seul, bénit ou chasseles mauvais esprits autour du clavier à l'aide d'unfouet symbolique, dépose une bougie sur le piano.Puis la musique se forme, les rythmes évoluent et s'accélèrent... Une musique qui transmet des émotions positives, une musique chaleureuse, une musique qui dit l'amitié et le bonheur d'être ensemble.
Vend02oct - 20h30MANDUEL
SALLE DES ARÈNES
HOT ANTIC JAZZ BAND invite DANIEL BARDAwww.hotantic.net
Michel BASTIDE : cornetBernard ANTHERIEU : clarinette/saxophone alto/banjoMichel BESCONT : saxophone ténor/clarinetteMartin SECK : pianoHenry LEMAIRE : banjo/clarinetteChristian LEFEVRE : tubaInvité : Daniel Barda : trombone
Le Hot Antic Jazz Band est un orchestre de 6 musiciens, créé à Nîmes en 1979 avec l’ambition defaire revivre la musique “hot” des petites formationsnoires de Chicago et de New York de la fin des années 20. Le Hot Ant ic Jazz Band a aussi effectué de nombreuses tournées aux USA et en Europe, en Afrique et en Asie, et s’est produit dansles plus grands festivals de jazz traditionnels.Son nouveau répertoire est toujours parsemé de changements d'instruments, de trios vocaux,mais aussi de bonne humeur. Non, les membresdu Hot Antic Jazz Band ne se prennent pas au sérieux mais ils ont un grand respect pour la musique qu'i ls jouent et pour ses créateurs (Armstrong, Ellington, Fats, Jabbo...).Ils seront exceptionnellement accompagnés pour ceconcert par Daniel Barda, l’excellent tromboniste etfondateur du Paris Washboard, récompensé du PrixSidney Bechet de l'Académie du Jazz...
MEM’ORYwww.mem-ory.fr
Michel Bonnet : cornetGuy Bonne : clarinettePatrick Bacqueville : tromboneChristophe Davot : guitare/chantEnzo Mucci : contrebasseJacques Schneck : pianoMichel Sénanaud : batterie
Mem’ory rend hommage à la musique du trombonisteNéo-Orléanais Kid Ory et de son “Créole jazz band”. Il interprète des ragtimes et le jazz New-Orléansdans l’esprit et la verve du grand musicien qu’étaitKid Ory, l’un des acteurs principaux du jazz de laNouvelle-Orléans des années 1910-1920. MichelBonnet, chef d’orchestre et créateur de ce groupe, estentouré de quelques-uns des meilleurs spécialistes de cette musique. Il a obtenu le prix Sidney Bechet de l’académie du jazz en 1995 et a sillonné le monde pendant plus de 12 ans en compagnie des Gigolos dans un spectacle hommage à Louis Prima. Il joue actuellement avec le big band Paris swing orchestra. Le pianiste Jacques Schneck s’illustre depuis plusieurs décennies au sein de nombreux orchestres, de la petiteformation au big band. Plusieurs de ses disques ont étéprimés. Michel Sénanaud a sillonné le monde au seindes Haricots Rouges dont il est le batteur depuis plusde 40 ans et a obtenu le prix Sidney Bechet de l’Académie du jazz en 2001. Clarinettiste captivé parles rythmes et les sonorités des musiques de la Nouvelle Orléans, Guy Bonne se consacre entièrementau jazz après une formation classique. Co-fondateur des Tom Cat, il a joué avec Michel Pastre Big Band, Les Haricots Rouges, Matthieu Boré, Irakli... Enzo Mucci est un multi-instrumentiste (banjoïste, contrebassiste et guitariste) qui a accompagné le grand pianiste chanteurde blues et de boogie woogie Memphis Slim pendantde longues années. Chanteur, guitariste et banjoïste,Christophe Davot est un musicien très prisé dans lesmilieux du Jazz New-Orléans, du Jazz Swing, du BoogieWoogie et du Middle Jazz.
sam03oct - 20h30CAISSARGUES
CENTRE SAINT-EXUPÉRY
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NEW ORLEANSCUBAN JAZZ
ROSE BETTY KLUBwww.rosebettyklub.com
Rose Betty : chantJoe Valentine : piano Jony Mustang : guitareBrigitte Parker : contrebasseKenny Wild : batterie
Créé en 2011, le Rose Betty Klub revisite la musiquedes années 1920 à 1950, influencé par Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Nat King Cole,Dinah Washington, Bessie Smith, Charlie Christian,Louis Armstrong...Rose Betty ne peut s’empêcher de parler, d’inventer, de danser, de rugir, de bondir, de rire...Après Les Internationales de la guitare à Montpellieren 2013, PALOMA en première partie de Ben l’OncleSoul en 2014, le Rose Betty Klub a attaqué l'année2015 en beauté avec la sortie de son premier album“Good”.
CYRILLE AIMEEwww.cyrillemusic.com
La chanteuse Cyrille Aimée a principalement grandien France auprès d’un père français et d’une mèredominicaine. Enfant, elle se glissait par la fenêtre desa chambre pour rejoindre, les nuits d’été, les campements manouches voisins remplis de ceuxqui se donnaient rendez-vous pour l’annuel FestivalDjango Reinhardt de Samois-sur-Seine. Elle commence par les filmer et tombe rapidementamoureuse de leur musique et de leur manière devivre. Sa passion la fait voyager partout en Europeoù elle et ses amis musiciens peuvent jouer et chanter à tous les coins de rues. Cette tournée laconduit finalement au Festival de Jazz de Montreux,où elle remporte le Premier Prix du concours vocal -ce qui lui assure le financement de son premieralbum autoproduit. Aujourd’hui elle parcourt lemonde avec son groupe ou en duo avec le guitaristebrésilien Diego Figueiredo. Le style musical d’Aimée accorde une place importante à la guitare, un instrument qui résonne dif féremment à chaque culture musicale qu’il honore. Sa musique révèle aussiune connaissance approfondie du charme de lasamba ou de la bossa nova. Elle est aujourd’huiinstallée à Brooklyn où elle continue à se nourrir dujazz américain.
mar06oct - 20h30CABRIERES
SALLE DES FÊTES
Classe de Musiques Actuelles du Conservatoire de Nîmes
Direction : François CarpitaParrain : Daniel Goyone
Il y a du bleu dans l'orange...Lorsque nous fermons les yeux, l’image rémanented'un objet orange devient bleue. Partant de cette illusion d'optique bien connue, un collectif d'élèvesdu département Musiques Actuelles et Jazz du Conservatoire de Nîmes nous propose unvoyage musical sur le thème des couleurs complémentaires. Cette création est le fruit dedeux journées de travail et de réflexion avec le compositeur Daniel Goyone.Depuis une trentaine d'années, Daniel Goyone a développé un univers de compositeur à l'écart desclassifications musicales habituelles. La singularitéde sa démarche explique la diffusion de sa musiquedans des domaines très divers : chanteurs (ClaudeNougaro, David Linx), groupes de Jazz (ONJ) ou formations de musique de chambre (Orchestre desConcerts Lamoureux). Parallèlement, il est un despionniers de l'extension de la pédagogie du jazz vers des domaines tels que le travail du rythme, l'utilisation approfondie des modes, ou le travail dela composition. “Il y a de l’orange dans le bleu” estle titre de son cinquième album.
LISA SIMONEhttps://www.facebook.com/simonesworld
Lisa Simone : chantHervé Samb : guitareReggie Washington : basseSonny Troupé : batterie
Lisa Simone a pris son temps avant de suivre la voie toute tracée des planches. Se distinguant notamment à Broadway dans une version music-hall de “Aida” et d’autres grosses productions (rôle principal dans ‘Rent’ multi-récompensé !), Lisa Simone s’est révélée au monde du jazz en 2009 encompagnie de Dianne Reeves, Angélique Kidjo etLizz Wright, lors de la tournée “Sing the Truth - the music of Nina Simone”. Cette chanteuse, et performeuse comme on n’en voit plus beaucoup surscène, avait subjugué Vienne, Montreux, North Sea Jazz Fest... Lisa Simone vient de sortir “All is Well”, premier véritable album, très personnel et bénéficiant des arrangements acoustiques particulièrement soignés du guitariste SénégalaisHervé Samb. Le lien est ainsi fait entre ses musiques de prédilection (le jazz, la soul etl a chanson populaire US), et les racines profondes de la filiation Nina / Lisa Simone : le Continent Africain.A Milhaud, elle sera accompagnée d’un trio de musiciens exceptionnels : Hervé Samb, ReggieWashington et Sonny Troupé.
mer07oct - 20h30MILHAUD
SALLE DES FÊTES
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JAZZ D I VASW ING & SONGS
HOT ANTIC JAZZ BAND inviteDANIEL BARDA
MEM’ORY
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Du 25 septembre au 24 octobre 2015
SOIREE D’OUVERTURELA CALMETTE HALLE DES SPORTS
vendredi 25 sept - 20h30
OSEMAKOMANU KATCHE
hommage à claude nougaroSAINT-DIONISY FOYER SOCIOCULTUREL
Mardi 29 sept - 20h30
IL CERCHIO TRIO invite DAVID SAUZAY A NOUsGARO
cuban jazzMANDUEL SALLE DES ARÈNES
vendredi 2 oct - 20h30
okuteomar sosa quarteto cubano
new orleansCAISSARGUES CENTRE SAINT-EXUPÉRY
samedi 3 oct - 20h30
Bass masterNIMES PALOMA
mardi 13 oct - 20h30
Dreisam Stanley clarke band
swing & songCABRIERES SALLE DES FÊTES
mardi 6 oct - 20h30
CENTENAIRE DU GENOCIDE ARMENIENBEZOUCE EGLISE
mercredi 21 oct - 20h30
TRIO BAROLOTIGRAN & the YEREVAN
CHAMBER CHOIR ‘‘LUYS I LUSO’’
Jazz pour tousSAINT-GERVASY FOYER SOCIOCULTUREL
samedi 10 oct - 20h30
DOMITIA BIG BANDANDRE MANOUKIAN QUARTET
piano & saxoSERNHAC SALLE POLYVALENTE
vendredi 9 oct - 20h30
LAURENT COULONDRE TRIO
SOPHIE ALOUR TRIO
jazz divaMILHAUD SALLE DES FÊTES
mercredi 7 oct - 20h30
classe de musiques actuelles du conservatoire de nîmeslisa simone
New generationRODILHAN ESPACE CULTUREL B.FABRE
jeudi 22 oct - 20h30
DAVID ESKENAZY TRIO
SHAI MAESTRO (TRIO)
Accordeon & pianoSAINT- CHAPTES SALLE DES FÊTES
samedi 17 oct - 20h30
CHRISTOPHE LAMPIDECCHIA QUINCY JONES PRODUCTION
JUSTIN KAUFLIN
ROSE BETTY KLUB
CYRILLE AIMEE
GUITAR NIGHTCAVEIRAC SALLE POLYVALENTE
samedi 24 oct - 20h30
MAMDOUH BAHRI QUARTET - ‘‘AKAHOU PROJECT’’
QUINCY JONES PRODUCTIONprésente ANDREAS VARADY
Cette nouvelle édition est truffée de surprises et promet de nombreuses émotions autour de la musique de jazz qui incarne des valeurs universelles de liberté, de partage, de tolérance, de joie, de résistance et d’innovation !
agglo-jazz.nimes-metropole.fr
LAURENT COULONDRE TRIOwww.laurent.coulondre.fr
Laurent Coulondre: piano/orgueRémi Bouyssière : basse/contrebasseMartin Wangermee : batterie
Le Vauverdois Laurent Coulondre fait partie de cette jeune génération de musiciens qui part ic ipent avec ta lent et sans tabou à l’évolution du jazz en France. Doté d’un sens rythmique et harmonique sans pareil, il s’exprimeau piano comme à l’orgue dans une liberté sans limite faisant preuve pour son jeune âge d’une musicalité, d’une maîtrise et d’une sensibilité à couper le souffle.Des qualités essentielles qui ne sont pas sans rappeler celles des grands noms du jazz et commesi cela ne suffisait pas, Laurent Coulondre se démarque à travers un concept totalement inédit de“trio réversible” créant ainsi une identité sonoresans précédent. Oscillant entre trio classique piano / contrebasse / batterie et trio orgue / basse 6 cordes et batterie, Laurent Coulondre Trio proposeune musique étonnante et détonante, toujours dansune démarche de création mais sans jamais laisser le public de côté. Il présentera son tout nouvel album “Schizophrenia” paru sur le labelsoundsurvivor.
SOPHIE ALOUR TRIOwww.sophiealour.com
Sophie Alour : saxophoneFrédéric Pasqua : batterieFrédéric Nardin : orgue
Née en 1974, Sophie Alour a appris le saxophone enautodidacte, après avoir étudié la clarinette à l’écolede musique de Quimper. C’est sur scène qu’elle faitl’apprentissage du jazz et très vite, en 2000, elle estengagée dans le Big Band “le Vintage Orchestra” quiréunit la fine fleur de sa génération. Elle crée la mêmeannée un sextet avec Stéphane Belmondo et intègredans le même élan le Big Band de Christophe DalSasso qui enregistre l’album “Ouverture”. Une nouvelleétape est franchie quand Rhoda Scott l’engage en2004 pour former son quartet. En 2005, elle enregistreson premier album “Insulaire” salué par la critique.En tant que leader, elle réalise son deuxième albumen 2007 “Uncaged” et obtient le Django d’or 2007 dujeune talent. En 2011, elle participe aux côtés de musiciens prestigieux tels que David El-Malek, Pierrede Bethmann ou Frank Agulhon à l’enregistrement dunouvel album de Christophe Dal Sasso “Prétextes”. Elleparticipe aussi au disque de Rhoda Scott enregistré enlive sur la grande scène du festival de Vienne. En 2012,Sophie Alour enregistre son quatrième disque en quintet “La géographie des rêves”. Elle dit volontiersque “La géographie des rêves” est un manifeste ! En 2014 sort “Shaker”, son cinquième album. L'amusement, la jubilation, le plaisir de se travestir, de se déguiser ont présidé à la naissance de ce disque.Elle y rassemble des compositions originalesd'époques différentes de sa vie autour de ce sonsi particulier du trio sax, orgue (Frédéric Nardin),batterie (Frédéric Pasqua).
Vend09oct - 20h30SERNHAC
SALLE POLYVALENTE
DOMITIA BIG BANDwww.domitia-big-band.fr
Philippe Guyon, Ernest Innecco, Gérard Minair,Gilbert Romero, Franck Schirru : anches André Audemard, Eric Martinez, Patrick Pellet :trompettes / buglesLionel Chardon, Robert Mansard, Philippe Prades: trombonesLéo Chazallet : basseRenaud Gerin : batterieDavid Vincent : pianoFrançois Buttet : compositions, arrangements & direction
Lorsque François Buttet reprend la direction du Domit ia Big Band en 2012, i l a un objecti f : “Développer une formation qui ait un son qui lui soitpropre, une identité, ... une formation qu’on défendparce qu’elle ne ressemble qu’à elle-même”. Un enjeu, un défi : “Quoi que j’écrive, ça n’aura desens que lorsque les musiciens s’en seront emparéet en auront fait leur musique. Ma musique n’existera tout à fait que lorsqu’elle m’échappera...”.A l’image de son instigateur, la musique du Domitia ne (re)connaît pas de frontières : sabirde jazz, de musiques africaines ou caraïbes, de fanfare ou d’espagnolades... La musique comme miroir de la vie, la musique kaléidoscope !
ANDRE MANOUKIAN QUARTETwww.facebook.com/andremanoukian
André Manoukian : pianoHervé Gourdikian : saxophones et doudougNicolas Viccaro : batterieChristophe Wallemme : contrebasse
En 2008, un premier essai, intitulé Inkala, ose le mariage entre le jazz avec lequel il a grandi et lesmélodies arméniennes qui l’ont bercé. Dès lors, il vacreuser ce fertile sillon qui le mène à sa naturemême. André Manoukian aura pris le temps de sondeuxième album et le soin nécessaires, histoire desaisir les vertiges d’une tradition séculaire, ancréedans une réalité, rude et drôle, onirique et tellurique,“quelque part entre Satie et l’Orient”. “Mélanchology”,voilà un titre des plus programmatiques. “Exprimer sa tristesse en musique, en pouvant joueravec et l’écouter par la suite, cela nous guérit denotre propre mélancolie. C’est en fouillant vraimentla musique arménienne, que j’ai découvert la profondeur de ce sentiment”. A Kind Of Mélancholie.C’est cela qu’exprime cette Mélanchology, une étudetoute personnelle en douze thèmes de ce “bonheurd’être triste” ou loin de toute posture figée dans letemps. Poète, homme de radio et de télévision,André Manoukian adopte la position du jazzman :un homme qui à la lecture du passé se projettedans le présent.
sam10oct - 20h30SAINT-GERVASY
FOYER SOCIOCULTUREL
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JAZZ POUR TOUSP IANO & SAXO
DREISAMwww.dreisam.eu
Zaza Desiderio : BatterieNora Kamm : SaxophonesCamille Thouvenot : Piano
Dreisam, c’est la rencontre de trois artistes issus depays différents, la France, le Brésil et l’Allemagne,qui nous donnent à découvrir la richesse de ce métissage.
Après plus de 80 concerts depuis la création dugroupe en 2011, ils enregistrent leur premier opusaux prestigieux studios La Buissonne.
Le disque “source” sorti en septembre 2014 est“REVELATION !”, Jazz mag, Album de la semaine(FIP Radio), Sélection Jazz Télématin. Il reçoit d’élogieuses critiques de la presse spécialisée (JazzNews, Citizen Jazz, La République du Jazz, CultureJazz...). Dreisam est un groupe cosmopolite pleinde talent et d’invention au son suave et coloréqui transporte dans un monde aux couleurs singulières et aux tonalités épicées.
STANLEY CLARKE BANDwww.stanleyclarke.com
Stanley Clarke : Basse / ContrebasseBeka Gochiashvili : PianoCameron Graves : KeyboardsMichael Mitchell : Batterie
Stanley Clarke a été nominé aux GrammyAwards 2015 dans la catégorie Meilleure composition instrumentale pour son titre “LastTrain to Sanity”, extrait de son album “UP” (Telarc). Véritable légende vivante de la basse auxmultiples récompenses (4 Grammy Awards, disquesd'or, disques de platines...) Stanley Clarke nous surprend une fois encore avec son nouvel album“Up” (Mack Avenue) qu’il considère comme étant leplus énergique, le plus rythmé et le plus lumineuxqu'il n'ait jamais réalisé. Il est une de ces légendesvivantes qui a réussi, à son époque, à affranchirson instrument jusqu’alors serviteur rythmique, pour le rendre propice au lead, comme ont pu le faire Charlie Parker ou Louis Armstrong avec leurs instruments respectifs. Homme aux multiples projets, Stanley Clarke s’est épanoui musicalementau sein de son projet duo avec Chick Corea “Return to forever” mais aussi au travers d’autres collaborations. Il revient aujourd’hui en tant que leader dans l'esprit de l'album “School days” (1976)et nous délivre les secrets de sa basse et de sacontrebasse, de son jazz et de son funk, de songroove et sa technique. Cet album mature nous dévoile un artiste multiple mais assuré !
mar13oct - 20h30NIMESPALOMA
CHRISTOPHE LAMPIDECCHIAQUINCY JONES PRODUCTIONwww.orchestre.com
Christophe Lampidecchia : accordéon Michel Barrot : trompette Lionel Dandine : piano Didier Del Aguila : basse Cédric Bec : batterie
De formation classique autant qu'autodidacte, Christophe Lampidecchia fait partie de la nouvellescène française de l'accordéon, de ces “petits prodiges”, qui devenus grands, se sont mués en autant de touche-à-tout, désireux d'explorer de nouvelles sonorités et de faire vibrer leur instrumentfétiche autrement, notamment sur la “voix” du Jazz.Aujourd'hui, c'est l'accordéon Jazz qui lui fait rechercher de nouvelles sonorités, techniques outechnologies. En cela, sa rencontre avec Michel Barrot constitue un déclic. Tous deux, ayant été bercés durant leur vie par le jazz et cet esprit de musique sans frontière, jouent ensemble au sein duChristophe Lampidecchia Quintet, composant etrendant hommage aux plus grands jazzmen, etprécurseurs du style jazz-musette.
JUSTIN KAUFLINwww.justinkauflin.com
Justin Kauflin : pianoBilly Williams : batterie Christopher Smith : contrebasse
Justin Kauflin est né en 1986 à Silver Spring dansle Maryland avant de s’installer avec sa famille enVirginie. Il a été initié à la méthode du violoniste japonais Suzuki par Suzanne Schreck à l’âge dequatre ans, avant de passer au piano classique puisau jazz. A partir de six ans, il commence à jouerdans des concerts et devient premier violon dans plusieurs orchestres. En 2004, à onze ans, il devientaveugle suite à une maladie rare. Il se consacre alorsau piano et est très vite attiré par la liberté du jazz.A 15 ans, il joue avec le batteur de jazz Jae Sinett etrencontre le trompettiste Clark Terry ; ce dernier devient son mentor lors de ses études à l’université.En 2008, diplômé en interprétation jazz, il s’installeà New York. En 2013 et 2014, Justin fait partie de latournée mondiale de Quincy Jones à Montreux,Vienne, Séoul, Tokyo et Hiroshima... Quincy Jonesdit de lui : “Ce type est génial. C’est une évidenceà chaque note !”. Aujourd’hui, ce jeune artiste demoins de trente ans a le piano en poupe et rien ne semble l’arrêter !
sam17oct - 20h30SAINT- CHAPTES
SALLE DES FÊTES
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ACCORDEON & P IANOBASS MASTER
TRIO BAROLOwww.facebook.com/triobarolo
Francesco Castellani : trombonePhilippe Euvrard : contrebasseRémy Poulakis : accordéon et chant lyrique
Le Trio Barolo, c’est avant tout la rencontre de troisfortes personnalités musicales : Philippe Euvrard faitchanter sa contrebasse avec une grande musicalité,Rémy Poulakis maître de l’accordéon mais aussiténor de haute volée, Francesco Castellani qui possède une des plus somptueuses sonorités autrombone. Dès les premières notes on est emportépour une croisière musicale, on ferme les yeux et onse sent transporté dans un film de Visconti ou de Fellini avec comme seuls bagages l’émotion, l’humilité, la musicalité et la qualité d’interprétation.Les trois musiciens du Trio Barolo sont taillés pourles rencontres, le partage et le rêve. Ils réunissentun cocktail jubilatoire de jazz, d’opéra et de musique de tous les mondes, embarquant ainsile public vers un beau voyage imaginaire...Le Trio Barolo, du nom d'un cépage italien, se déguste comme le meilleur des vins. En le laissantenvahir nos sens et troubler paisiblement notre perception, on se laisse emporter jusqu'à de lointains continents, grâce à ces musiciens virtuosesqui parviennent à un assemblage inouï de jazz,d’opéra et de musiques du monde...
TIGRAN & the YEREVAN CHAMBER CHOIR‘‘LUYS I LUSO’’www.tigranhamasyan.com
Tigran : pianoYerevan Chamber Choir : choeur
Luys i Luso est un projet unique créé par Tigran Hamasyan pour piano et chant. Nouve l l e en t r ep r i se mus i ca l e , c ’ e s t une représentation fraîche et jeune de la musique sacréearménienne du 5ème au 20ème siècle. Le répertoire est composé d’hymnes et de sharakans, chants arméniens, à couper le souffle, arrangés pour pianoet voix par le pianiste lui-même.Le projet a débuté le 24 Mars 2015, avec une première à Erevan et se poursuivra avec des spectacles dans 100 églises en Géorgie, Turquie,Liban, France, Belgique, Suisse, République tchèque,Angleterre, Allemagne, Luxembourg, Russie et auxEtats-Unis. Ce projet est une représentationunique de la musique sacrée arménienne. Le projet retranscrit les chants sacrés arméniens avecen plus, la fraîcheur de l’improvisation. il vient toutjuste d’être publié sur le prestigieux label ECM.
mer21oct - 20h30BEZOUCE
EGLISE
DAVID ESKENAZY TRIOdavid-eskenazy-trio.com
Clément Griffault : pianoJulien Gregoire : batterieDavid Eskenazy : compositions/contrebasse
David Eskenazy Tr io présente une musique entièrement originale, puissante et lyrique pour lasortie de son premier album “From the ancientworld” (La Buissonne, Label Ophelia, 2012). Ce répertoire tantôt cousu main dans une écriture simple et raffinée, tantôt taillé dans la roche aux ostinatos massifs et évocateurs et souvent passantde l’un à l’autre dans un lyrisme rageur, puise dansles mystères profonds, la grâce sobre du baroque, la tendresse intime des harmonies romant iques e t l e v i v i e r des l angages rythmiques du jazz moderne.C’est dans cette écriture enchevêtrée, amoureuse etfertile où se rencontrent les racines du passé et lespoussées juvéniles d’un jazz hors forme, que prendsa source la musique de ce beau trio pour se jeteravec fougue dans la vaste mer des origines, auxondes éternellement nouvelles, aux reflets chaquefois inouïs...
SHAI MAESTRO (TRIO)www.shaimaestro.com
Shai Maestro : pianoJorge Roeder : contrebasseZiv Ravitz : batterie
Maestro ! Son nom sonne comme une élégance, uneévidence, une promesse de surprendre, d’émouvoiret de briller. Depuis quelques années, et en toute discrétion, Shai Maestro poursuit son chemin en leader, après avoir accompagné durant cinq ans aupiano, le contrebassiste Avishai Cohen. Il s’imposeaujourd'hui dans le cercle fermé de ceux qui serévèlent comme une référence du trio jazz moderne. Pour Shai Maestro, être musicien ne peuts’envisager en passe-temps, mais comme un modede vie, qui ne s’édifie pas mais vous dévoile. “Le jazz, comme espace de liberté par sa nature,nous caractérise. Quand j'écoute Coltrane, je n'entends pas l’immense saxophoniste, j'entendsColtrane. J'entends l’être, son voyage, ses craintes,son amour, sa lumière et son obscurité”. Et Shai Maestro d’afficher ici plus que jamais, une introspection sur l’essence même d’être musicienavec “When you Stop Seeing” inspiré par l’actualitéet Looking Back. Un album tout en retenue dont lastar du disque est le trio lui-même avec “Elusive”,morceau important par sa rythmique rock froid auson si particulier ou encore “Maya’s Song” et sonenchevêtrement de mesures impaires utilisées surun splendide solo de contrebasse.
jeu22oct - 20h30RODILHAN
ESPACE CULTUREL B.FABRE
16 17
CENTENA IRE DU GENOC IDE ARMEN IEN NEW GENERAT ION
MAMDOUH BAHRI QUARTET‘‘AKAHOU PROJECT’’www.mamdouhbahri.com
Mamdouh Bahri : guitare & compositionEmmanuel Beer : orgue / Fender Rhodes Thomas James Potrel : basseFrédéric Marchal : batterie
Guitariste, compositeur et pédagogue, MamdouhBahri né en Tunisie, est venu s'installer en France en1982. Musicien professionnel depuis 1976, il a enregistré cinq CD en son nom et sept avec le collectif New-yorkais “The Spirit Of Life Ensemble”.I l s’est produit sur des scènes françaises et internationales (Algérie, Finlande, Émirats ArabesUnis, Tunisie, Chili, Maroc, Estonie, USA, Chine...)avec de nombreux musiciens de jazz dont HoraceParlan, Idris Muhammad... Sa musique colorée,nourrie de voyages et de rencontres, fait voyagerau-delà des continents. Sa guitare, complice detoutes ces influences, évoque tout autant lesgrands du jazz, que ceux du blues ou les joueursd'oud...Il présente à Caveirac son nouveau projet “AkahouProject” en compagnie de musiciens aux grandescapacités d’échange, parmi les meilleurs musiciensde la scène actuelle régionale. Sur scène, c’est uneinvitation au voyage qui est proposée au public. Une musique colorée où se croisent et s’entrelacentle jazz, le blues et les musiques du bassin méditerranéen aux consonances africaines et latines. Une musique qui fait voyager le mélomane,tout comme le profane, entre les deux rives de laMéditerranée...
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QUINCY JONES PRODUCTION présente ANDREAS VARADYwww.andreasvarady.com
Andreas Varady : guitareAdrian Varady : batterieBandi Varady : basse
Pour ce jeune prodige repéré par Quincy Jones à 14 ans, pas de swing manouche mais du jazz dans latradition des grands maîtres américains, de GeorgeBenson à Pat Martin... Andreas est né en 1997 enSlovaquie dans une famille tzigane originaire deHongrie. Dès l'âge de quatre ans, il apprend la guitare auprès de son père et intègre à 12 ans, le groupe de David Lyttle en Irlande, où sa familles'est installée. Influencé par George Benson et Pat Martino, il sort son premier album à 13 ans et seproduit sur la scène du Ronnie Scott's Jazz Club àLondres en 2011, année où il fait la couverture dumagazine Guitar Player. En 2012, invité par ClaudeNobs au festival de Jazz de Montreux, il joue devantQuincy Jones qui devient son impresario. Depuis,Andreas Varady, qui ne se sépare jamais de sa guitare rouge, une Benedetto Bambino Deluxe, estreconnu comme l’un des meilleurs guitaristes dejazz de sa génération et joue dans les plusgrands festivals mondiaux.
sam24oct - 20h30CAVEIRAC
SALLE POLYVALENTE
18 19
GU I TAR N IGHT
NOTES PERSONNELLESl ’ agglo au rythme du jazz 20 1 5
Du 25 septembre au 24 octobre
2015
infospratiques
agglo-jazz.nimes-metropole.fr
demandeurs d’emploi sur justification tellesque la carte nationale d’identité, la carte étudiant, l’attestation de pôle emploi en coursde validité, la copie de l’adhésion aux écolesde musique.
PLEIN TARIF : 15 €
TARIF RÉDUIT : 10 €Pour les enfants de moins de quinze ans, les membres des écoles de musique et les
T a r i f s
Géant Casino Cap Costières à Nîmes, à laFNAC de Nîmes et autres points de vente surleur Site Internet : www.fnac.comTel : 0 892 68 36 22 (0,34 € TTC/min)PLEIN TARIF :15 € + une commission d’1,80 €TARIF RÉDUIT :10 € + une commission d’1,80 €.
n Le soir des concerts, sous réserve deplaces disponibles, des billets seront mis envente sur place selon le lieu du concert. PLEIN TARIF : 15 € - TARIF RÉDUIT : 10 €
n A partir du lundi 31 août jusqu’auvendredi 4 septembre inclus, exclusivementdans les locaux de Nîmes Métropole, au Colisée, 3 rue du Colisée, Nîmes, de 8h30 à 18h.PLEIN TARIF : 15 € - TARIF RÉDUIT : 10 €Paiement par carte bancaire, chèque ou espèces.
n A partir du samedi 5 septembre : vente des bi l lets via le réseau France Bi l letwww.francebillet.com : dans les deux Carrefours à Nîmes www.carrefour.fr,
P o i n t s d e v e n t e
