Middle Club Magazine Выпуск 1

Журнал о кино

Июль — сентябрь Выпуск № 1

Тема номера:

MAGAZINEMIDDLECLUB

Возмутители спокойствияНесколько скандалов, случившихся на кино-фестивалях

Кукольныефильмы

Волшебник из ПрагиЧто значат куклы для режиссера Яна Шванкмайера

Настоящая хваткаМы сравним два фильма о приключении Метти Рос

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | июль - сентябрь 2011 1

СОДЕРЖАНИЕ Главный редактор:

Арт-директор:

Корректор:

Над номером работали:

Обложка:

Денис Колмыков

Сергей Меркулов

Надежда Лысикова

Денис ДаниловИлья ЖиронкинМаксим КенийскийОльга КочетоваАнастасия МазневаЮрий Мёд Александра ПоддячаяЭльвира ХаковаЭржени Чимитова

devil_hs

Журнал о кино«Middle Club Magazine»

Выпуск № 1Июль - сентябрь 2011

Частичная или полная перепечатка материа-лов возможна лишь с письменного разреше-ния редакции. При цитировании обязательна ссылка на журнал. Мнение авторов может не совпадать с точкой зрения редакции.

При подготовке номера были использова-ны материалы сайтов: allmoviephotos.com, amazon.com, apple.com, arthouse.ru, filmz.ru flickr.com, imdb.com, kinopoisk.ru, livejournal.com, moviepicturedb.com, wikipedia.org.

Вся информация в журнале верна на момент выхода номера (30 июля).

Cвязь с редакцией:[email protected]

© 2011 «Middle Club»

Анонсы: 17 фильмов на которые стоит потратить время и деньги в августе и сентябре. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2Событие: Шеф-редактор сайта filmz.ru делится с нами своими впечатления-ми о фестивале Comic-Con 2011. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6Скандалы: Сумбурный рассказ о нарушителях спокойствия на кино-фестивалях . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10Ремейк против оригинала: «Настоящее мужество» Генри Хэтэуэй против «Железной хватки» братьев Коэнов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14Режиссер: Рассказ о великом и ужасном Яне Шванкмайере . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18Неизвестный герой: Его музыку знает каждый. Его имя знают самые про-жжённые киноманы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24Культовая сцена: Сколько раз была спародирована знаменитая сцена пого-ни от самолёта из фильма Хичкока «К северу через северо-запад» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28Тема номера: Материал, посвящённый любимому нами, но вымирающему нынче жанру кукольно анимации . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32Победители и побежденные: В аутсайдерах на этот раз представлен велико-лепный «Гражданин Кейн», пока «Унесённые ветром» купаются во внима-нии киноакадемиков . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42Эпизоды: С чего начинается Эдгар Райт . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .46Антология: Куклы бывают разными. Мы расскажем вкратце о похождениях знаменитого игрушечного маньяка Чаки . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .48Эксплотейшн: Что такое казахский боевик и как в него заманивают сниматься американцев . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52Обзоры: Разное кино, которое успели посмотреть члены редакции . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .54Психологические портреты: Проверяем душевное состояние Макса, мистера Фокса и Джека Скелингтона . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .66Комикс: Как выбирали актёра на роль нового Конана-варвара . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .68

А Н О Н С Ы

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 20112

Conan the BarbarianРежиссер — Маркус НиспелВ ролях — Джейсон Момоа, Рейчел Николс,, Роуз МакГоун, Рон Перлман2011 год, США

Легендарный воин Конан, чей образ пока ещё при-надлежит железному Арни вернётся на большие экра-ны в новом эпичном приключении. На этот раз рычать и рубить злодеев надлежит американскому актёру Джейсону Мамоа, что не так давно блистал в сериале «Игра престолов».

Сюжет до боли знаком. Кеммерийский воин, варвар-меченосец Конан должен отомстить за убийство отца, кузнеца Корина и разрушение родной деревни. Он от-

правляется на поиски жестокого вождя Халара Синха, пленившего прекрасную Тамару. Кровь этой таинствен-ной женщины должна стать основным компонентом в магическом ритуале воскрешения древнего чудови-ща, которое принесет безумному вождю всевластие. И в этот раз нам обещают действительно захватыва-ющее зрелище. Да, кстати, спешим развеять миф, что «Конан-варвар» сугубо мужской фильм. Те женщины, что видели Мамоа в упомянутой «Игре престолов», оце-нили его точно лучше, тем тех же слащавых мальчиков из популярнейших «Сумерек».

В прокате с 4 августа

Конан-варвар

Текст Денис Колмыков

17 ФИЛЬМОВ, НА КОТОРЫЕ МОЖНО СХОДИТЬ В АВГУСТЕ И СЕНТЯБРЕ

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011 33

Восстание планеты обезьянRise of the Planet of the Apes

Залечь на дно в ДублинеThe GuardРежиссер — Джон Майкл МакДонахВ ролях — Брендан Глисон, Дон Чидл, Лиам Каннингэм, Марк Стронг2011 год, Ирландия

Режиссёрский дебют брата Мартина МакДонаха, снявшего «Залечь на дно в Брюгге». Комедия о любящем выпивку и женщин добродушном ирландском сержан-те полиции, которому приходится помогать агенту ФБР поймать наркомафию. Зная ирландцев можно предпо-ложить что эта будет крепкая криминальная комедия, возможно чуть приправленная черным юмором.


Режиссер — Руперт УайаттВ ролях — Джеймс Франко, Том Фелтон, Брайан Кокс, Энди Серкис, Фрида Пинто2011 год, США

Ура, после кучи фильмов о Планете обезьян нам по-кажут с чего всё начиналось. По сюжету всё происходит в современном Сан-Франциско. Генетические экспери-менты молодого учёного приводят к возникновению высокоразвитого интеллекта у обезьяны по имени Це-зарь. Именно этому примату довелось, получив разум, понять, какие всё же люди сволочи.


Ковбои против пришельцевCowboys and AliensРежиссер — Джон ФавроВ ролях — Дэниел Крэйг, Оливия Вайлд, Харрисон Форд, Ноа Рингер, Сэм Рокуэлл2011 год, США

Индиана Джонс, Джеймс Бонд и режиссёр «Желез-ного человека» приготовили ядерный экшн, объеди-няющий исполнителей перечисленных ролей, а так же занятный сюжет и даже подобие интриги. Если вы не в курсе, то вот кусочек сюжета: главный герой с ам-незией попадает в городок Абсолюшен, что атакуют непонятные твари на летающих кораблях.


Спящая красавицаSleeping BeautyРежиссер — Джулия ЛиВ ролях — Эмили Браунинг, Рэйчел Блейк, Ивен Лесли, Питер Кэрролл2011 год, Австралия

В очередной раз Эмили играет невинную девушку, которую все хотят и пользуют. Её героиня - студентка Люси, которая находит в газете странную подработку в частном закрытом клубе. На ночь её запирают в Ком-нате Спящей Красавицы, где она под действием нарко-тика спит, пока мужчины-клиенты делают с ней всё что угодно. Люси решает выяснить, что же происходит.


А Н О Н С Ы


Аполлон 18Apollo 18

Джейн ЭйрJane EyreРежиссер — Кэри ФукунагаВ ролях — Мия Васиковска, Майкл Фассбендер, Джейми Белл, Джуди Денч2011 год, Великобритания

Любителей творчества Шарлоты Бронте этой осенью ждёт сюрприз. Это не просто история Джейн Эйр, но её готическая интерпретация. После восьми лет проведен-ных в пансионе для бедных девочек, сирота Джейн Эйр получает место гувернантки в Торнфилде — вотчине Эдварда Ферфакса Рочестера, которого никогда не быва-ет в родных краях. Но однажды он возвращается.

В прокате с 1 сентября

СубмаринаSubmarineРежиссер — Ричард АйоуадиВ ролях — Ноа Тэйлор, Пэдди Консидайн, Крэйг Робертс, Салли Хокинс2010 год, США, Великобритания

Знаете Мосса из «Компьютерщиков»? А шамана Сабу из «Майти Буш»? Вы вообще знаете этих персонажей? Всё это к тому, что играет их Ричард Айоэйд. Признать-ся мы и подумать не могли, что этот паренёк ещё и сни-мает кино. Так что обязательно заценим «Субмарину» — фильм о вечных вещах, будь то дружба или любовь, страдание и горе. В общем о подростках.


Режиссер — Гонсало Лопес-Гальего2011 год, США

Если коротко, то этот фильм можно обозвать «Пара-нормальным явлением» в космосе от Тимура Бекмамбе-това. Фильм основан на реальных событиях и архивных съемках, случайно обнаруженных во время подготовки к «Русскому космосу», где высказывается предположе-ние, что жарко отрицавшийся Никсоном полет «Апол-лона-18» состоялся, а астронавты столкнулись с инопла-нетной формой жизни.


Успеть за 30 минут30 Minutes or LessРежиссер — Рубен ФлейшерВ ролях — Джесси Айзенберг, Дэнни МакБрайд, Майкл Пенья, Ник Суордсон2011 год, США

Пару лет назад Рубен Флейшер подарил нам заме-чательный «Зомбиленд», в котором блестал Джесси Ай-зенберг. В новом фильме режиссёра герой вымирающей Америки так же присутствует. Однако, в этот раз актёр исполнит роль простого разносчика пиццы по имени Ник, чья жизнь скучна и невзрачна. Но всё меняется, естественно, иначе зачем было снимать кино?



Не бойся темнотыDon’t Be Afraid of the Dark

Ночь страхаFright NightРежиссер — Крейг ГиллеспиВ ролях — Антон Ельчин, Колин Фаррелл, Имоджен Путс, Дэвид Теннант2010 год, США

Фильм расскажет о жизни старшеклассника Чарли Брюстера, дела которого только начали идти в гору. Он попал в очень крутую тусовку и начал встречаться с са-мой популярной девочкой в школе. Вот только новый сосед Джерри на уровне инстинктов вызывает у Чарли опасение. Все вокруг не замечают ничего подозритель-ного, а зря. Джерри то вампир.


ДрайвDriveРежиссер — Николас Виндинг РефнВ ролях — Райан Гослинг, Кэри Маллиган, Брайан Крэнстон, Оскар Айзек, 2011 год, США

Принесший Каннскую ветвь как режиссеру Вин-динг Рефну боевик о каскадере. Само по себе попадание фильма на фестиваль означает что это не просто оче-редной аналог «Форсажей», а представитель редкого в наше время жанра экзистинциального боевика. Кроме того это первый проект датчанина в Америке и теперь надо думать не последний.


Режиссер — Трой НиксиВ ролях — Кэти Холмс, Гай Пирс, Бэйли Мэдисон2011 год, США, Австралия

Кого сегодня удивишь сюжетами из серии «ребёнок переезжает в новый дом с родителями и происходит чертовщина?». Вы знаете правильный ответ. Но если в продюсерах значится Гильермо дель Торро, у филь-ма есть шанс. По сюжету девочка Салли, хочет пожить со своим отцом и переезжает в старинный особняк. Ну и естественно она выпускает на свободу древнее зло.


Чужие на районеAttack the BlockРежиссер — Джо Корниш В ролях — Джон Бойега, Ник Фрост, Джоди Уиттакер, Люк Тредэуэй2011 год, Великобритания

Действия разворачивается в южном Лондоне. Группа юных хулиганов под предводительством Мозеса не дает житья обитателям не слишком благополучного квар-тала. Однажды в том районе приземляется маленькое злобное инопланетное существо. Мозес, не будь дура-ком, убивает пришельца. Тут-то и начинается противо-стояние понаехавших против поналетевших.


С О Б Ы Т И Е : К О М И К - К О Н 2 0 1 1


Давайте, будем честны перед собой: Канны, Берлин и Ве-неция не для нас. Нет, можно самозабвенно любить Вирасет-куна и следить за последними фестивальными тенденциями, но все три смотра, суть, не самая увлекательная возня в песоч-нице ― этакий клуб для своих и горстки критиков, где при-нято играть в задавание тенденций, а главенствующая партия все равно отведена политике. Человеку со стороны (читай: ки-номану без аккредитационного бэджа) делать там решительно нечего: ну не клянчить же ежевечерне лишний билетик, выря-дившись во взятый напрокат смокинг! Да и рацион большин-ства из нас преимущественно состоит из мейнстрима, не важ-но, студийного или санденсовского. Чем хотя бы ненадолго

затушить персональное киноманское пожарище? Комик-Кон.Как и все великое (вспомните «Оскаровский» комитет,

ютившийся в бальной зале отеля «Рузвельт»), в 70-е конвен-ция представляла собой пару комнат с энтузиастами графи-ческой литературы. Сейчас это центровое событие киномира для широкой публики. Студии представляют грядущие про-екты, звезды кино, телевидения, игр и комиксов общаются с поклонниками, а производители мерчендайза оглашают планы на ближайший год. Всего-то и нужно, что купить билет да добраться до Сан-Диего. На пальцах все выглядит довольно просто, но чего стоит действительно взять и отправиться на Комик-Кон?


МНЕ БЫВ НЕРДЫ

Текст — Денис Данилов, шеф-редактор сайта filmz.ru


Билеты ― главный краеугольный камень экспедиции. Основная сложность заключается в том, что закладываться на поездку приходится практически за год: четырехдневные абонементы с превью-найт выбрасываются в продажу через две-три недели после конвенции в очень ограниченном тира-же. Куда больше шансов купить их позднее, в ноябре-декабре, но уже без превью-вечера, когда без особой спешки можно побродить по основному залу и рассмотреть все экспонаты. Впрочем, наплыв страждущих с каждым годом только уси-ливается, поэтому в последний раз организаторы Комик-Ко-на испытали определенные трудности с реализацией: одна за другой три крупнейших платформы по он-лайн продаже би-летов упали из количества обращений к серверам, реализация сместилась на январь, а несколько десятков тысяч четырех-дневных билетов разлетелось за каких-то три часа. Что делать, если вы не успели купить абонемент? Набирать отдельные би-леты на каждый день. Выйдет немного дороже, но это лучше, чем совсем ничего. Если опоздали и тут, то покупать билеты за две-три цены от номинала у скупщиков через e-Bay.

Проживание ― второе, чем стоит озаботиться, это место ночлега. В Сан-Диего немало гостиниц, и ближе к конвенту Комик-Кон выставляет собственные предложения по прожи-ванию, но лучше решить вопрос заранее. Трудность в актуаль-ности события. Мало того, что мероприятие проходит в вы-сокий сезон, Комик-Кон сам по себе важная часть культурной жизни города и на серьезные скидки рассчитывать не прихо-дится. Чем ближе к Конвеншн-центру вы останавливаетесь, тем выше класс гостиницы и стоимость номера. Как вариант, можно поискать квартиры или дома в аренду ― если ехать компанией, то можно даже сэкономить.

Косплей ― конечно, никто не принуждает посетителей строчить наряды, но чем более оригинальный костюм вы при-думаете, тем больше фана выпадет на вашу долю. Во-первых, на Комик-Коне проходит бал-маскарад с призами за лучший косплей, во-вторых, вы станете героем всех фоторепортажей, а вопрос «Можно с вами сфотографироваться?» услышите не десять и не двадцать раз. Особо вошедшие в раж косплее-ры дополняют образ пластикой и звуковыми эффектами (мы видели целую кавалькаду из «рыцарей», цокот копыт коней которых изображали кастаньеты). Стандартно спросом поль-зуются персонажи «Звездных войн», но не рассчитывайте кого-либо удивить, одевшись Дартом Вейдером или Шторм-трупером. Другое дело, если вы станете Чаком Норрисом или Angry Bird. Хотя мой безусловный фаворит этого года ― се-милетний мальчик в костюме Lego Minimate.

Экипировка ― главное, всегда быть во всеоружии. Ни-когда не знаешь, наткнешься ли ты посреди экзибишн-хол-ла на Натана Филлиона, дашь ли краба Кевину Смиту или столкнешься на эскалаторе с самим Стивеном Спилбергом (я видел Спилберга! Я. Видел. Спилберга!!!). На готове нужно иметь заряженный фотоаппарат, маркеры и фото для автогра-фов и пару реплик, которыми можно привлечь внимание ко всему привыкших кумиров. Простое «Я из России» в моем случае работало безотказно.

Единственное, чем нельзя запастись впрок, это временем. Расписание Комик-Кона настолько плотное, что хочется при-сутствовать на двух-трех панелях одновременно, и это не счи-тая показов, премьер и очередей за сувенирами и билетами на автограф-сессии. Представьте себе мучения рядового кинома-на, когда его Комик-Кон начинается с выбора: пойти на пре-

С О Б Ы Т И Е : К О М И К - К О Н 2 0 1 1


зентацию спин-оффа к Burn Notice и увидеть Брюса Кэмпбел-ла или пожертвовать Эшем, но послушать соображения Уэса Крэйвена и Макса Брукса о зомби. И ладно, если дискуссии узко специализированы и проходят в маленьких аудиториях, трудности начинаются, когда дело доходит до больших пре-зентаций. Как правило, киностудии выставляются в Hall H, рассчитанном на 6-8 тысяч мест, сериальные каналы занима-ют схожий по размеру Ballroom 20. В очереди на вход можно провести до трех часов, так никуда и не попав: панели идут одна за другой и часто, войдя в зал, человек держит свое место до самого вечера. Тут впору вспомнить еще об одной бытовой мелочи.

Питание. Хотя в Конвешн-центре немало кофеен и за-кусочных, времени на полноценный перекус у вас не будет. Стратегически верно запасаться калорийным провиантом сра-зу на весь день: две-три бутылки воды, яблоко с бананом и га-леты позволят продержаться без обеда, не пропустив ни одной важной панели. Зато выйдя с Комик-Кона можно поужинать в любом из ресторанов города ― почти все предлагают доходя-щие до 20% скидки по бэджам конвенции. Отдельные заведе-ния не ограничиваются приветственной надписью на дверях Welcome Comic-Con, а тематически оформляют меню: «Терми-натор-такос» или «Транс-бургерс» в них ― обычное дело.

Наконец, стоит учитывать, что за большинство мерчендай-за, премьер и автографов придется поработать. Иногда нужно правильно ответить на несложный вопрос в проводящейся на панели викторине (За какой фильм Харрисон Форд номиниро-вался на «Оскар»? Господи, да он всего один - «Свидетель»!), иногда приехать к Конвенш-центру к девяти утра и отстоять очередь за лотерейным билетом: если ты вытаскиваешь из мешка цветную бумажку, то тебе повезло и ты получишь свой стафф, если белую ― то можешь снова занять очередь и испы-тать удачу еще разок. Но, в конце концов, не слишком важно, увезешь ли ты из Сан-Диего дополнительный чемодан, наби-тый промо-футболками, плакатами и комиксами, которые тут продают по 50 центов, или уедешь пустым. Главное, это четы-ре дня впечатлений, которых хватит на год вперед. И помните, что Комик-Кон как наркотик. Побывав на нем единожды сюда будет хотеться вернуться снова и снова.

Общий бюджет ― авиабилеты от $1000 в оба конца, виза $200, абонемент на Комик-Кон от $100, проживание от $100 в сутки, питание от $35 в сутки. Итого около $2000.

Подробности о Комик-коне 2011 вы можете прочитать на сайте filmz.ru

Рекл

ама

С К А Н Д А Л Ы

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 201110


Сейчас кинофестивалей такое множество, что даже са-мый заядлый киноман при всём желании не сможет за всеми уследить. Ведь в каждом втором городе с населе-нием, превышающем пару тысяч человек, найдутся свои режиссёры, свои зрители, которые придумают и откроют свой собственный кинофестиваль. И каждый человек ис-кусства так и норовит устроить на фестивале что-нибудь этакое, о чём потом ещё долго будет говорить пресса. По-пробуем вспомнить самые громкие и необычные сканда-лы на кинофестивалях.

Текст — Надежда Лысикова

Фестивали,интриги, скандалы

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011 11

Если бы фестивалям раздать ме-ста по количеству скандалов, то пер-вое несомненно занял бы Каннский. Ещё в 1960 году на 13-м фестивале, когда Феллини получил Золотую пальмовую ветвь за картину «Слад-кая жизнь» («La Dolce Vita»), разраз-ился скандал. Картина вызвала гоне-ния и страшное недовольство со сто-роны церкви, критики обвиняли картину в порнографии и упадниче-ском описании западного общества.

Тогда же, в начале 60-х, уже на Московском Международном Кинофестивале вокруг того же Фел-лини произошёл один из самых громких скандалов этого фестиваля. Впервые награду было решено от-дать иностранному фильму: глава жюри ныне уже покойный Григорий Чухрай вручил её Феллини за кар-тину «Восемь с половиной», и это вызвало бурю эмоций. Ведь картине

фактически запретили да-вать награду, но Чухрай посту-пил по-своему, по-сле чего ни разу не был приглашён в жюри. Однако организаторы после этого измени-ли процесс награждения, увеличив количество призов сначала до двух (иностранному фильму и отече-ственному), а позже, в 1989 году, до трёх: главной наградой стал «Зо-лотой Святой Георгий».

Впрочем, ни одна встреча Мо-сковского кинофестиваля не обхо-дилась без курьёзных ситуаций, из которых журналисты сразу же раздували сенсации. Одна из таких произошла в 1961 году с 34-летней на тот момент Джиной Лоллобрид-жида и «королевой Голливуда» Эли-забет Тейлор. Они явились на приём

в Кремль в одинако-вых нарядах от Dior.

Первой из неловкой ситуации вышла оча-

ровательная Джина, по-приветствовав Элизабет сло-

вами: «Привет, сестренка!». Зару-бежных гостей тогда только-только начали приглашать в столицу, и они были для советских зрителей почти небожителями. И каждая, даже са-мая незначительная ситуация, свя-занная с их пребыванием в России, интересовала неискушённых домо-хозяек, следивших за новостями.

В 1970 г. большой скандал вызва-ла работа Михаэля Ферхёвена «O. K.». Фильм о вьетнамской девушке, кото-рую изнасиловали и убили четверо американских солдат. На следующий день после показа, члены жюри ре-шили снять ленту с кинокурса, объ-ясняя это несоответствием регла-

Восемь с половиной, 1963 год

Григорий Чухрай


менту фестиваля. После этого под-нялась волна протестов. Режиссеры и журанлисты выказали солидарные чувства автору картину. В итоге, впервые за всю многолетнюю исто-рию кинофестивалей, ни один «Зо-лотой медведь» не был вручен.

С тех пор многое изменилось как в способе организации некоторых фестивалей, так и в способе подачи и восприятия информации. Поэтому и сейчас на показах каждый счита-ет своим долгом показать себя, чтоб попасть на страницы газет, в теле-эфиры, или стать звездой мировой паутины. А в этом году половина населения планеты была шокирована высказы-ванием Ларса фон Триера в канна: его фраза «Я нацист!» стала заголов-ком для тысяч публикаций. Органи-заторы объявили его персоной нон грата, а многие страны отказались от проката его последней карти-ны «Меланхолия». Но у фон триера были и защитники. Фанни Ардан, известная больше по роли Марии Каллас в фильме «Каллас навсегда», на пресс-конференции в Ереване, в рамках VIII МКФ «Золотой абри-кос» заявила: «Мне не нравится, ког-да люди превращаются в ярых кри-тиков. Надо терпимее относиться

к высказываниям Ларса фон Триера. Возможно, он просто хотел эпати-ровать публику». Актёры всячески поддерживали фон Триера. Шар-лотта Генсбур, исполнившая в «Ме-ланхолии» роль Клэр, например, сказала, что ее отец гордился бы ре-жиссёром, имея в виду то, как стойко он выносил участь изгоя после слу-чившегося. Сам же Ларс был очень удивлён, когда на следующий день прочёл в газетах якобы им произне-сённое «Я нацист!», и в одном из ин-тервью сказал, что очень ненавидит себя за случившиеся: «Я очень силь-но и искренне переживаю. И глубоко сожалею о своих словах. Впредь — если у меня вообще когда-нибудь по-явится такая возможность — никог-да больше не приду на такое меро-приятие, тем самым избавлю и себя, и глубоко уважаемых мною людей от проблем и неприятностей, а неко-торых журналистов — от возможно-сти меня публично провоцировать. Моя семья и мои дети очень расстро-ились, когда это произошло, хотя не особенно удивились. Но говорить с многоликой аудиторией — это все равно, что обращаться к пустоте. Нет возможности ничего объяснить». Люди слышат то, что они хотят, мы все таковы. Но, несмотря ни на что,

его «Меланхолия» всё-таки удосто-илась награды за лучшую женскую роль (Кирстен Данст) на 33-м Мо-сковском Международном Кинофе-стивале.

Журналисты, кстати говоря, очень любят раздувать скандалы из чего угодно, где слышат упомина-ние Гитлера: то Меган Фокс сравнила Майкла Бэя с Гитлером, вследствие чего была заменена на английскую модель Роузи Хантингтон-Уайтли, а теперь вот фон Триеру досталось.

А любимец женщин Эмир Кусту-рица не пропустил ни одного фе-стиваля, где-нибудь да отличится: то в Венеции. То в Каннах, и даже в Липецке (за картину о Марадоне на фестивале спортивных филь-мов «Атлант» в 2009-м году). Но вот скандал он устроил, пожалуй, только однажды. Это было в Анталье на ту-рецком кинофестивале «Золотой апельсин» в 2010 году, где Кустури-ца отказался быть членом жюри. Его разозлили националисты, ко-торым очень не нравилось то, что он поддерживает сербский геноцид мусульман в Боснии. Кустурица ре-шил, что «в сложившейся атмосфе-ре невозможно заниматься искус-ством», собрал пресс-конференцию, на которой заявил, что может оши-баться в своих высказываниях, но не собирается оправдываться за них, и принял решение поки-нуть Анталью. Но это никого долго не расстраивало, ведь Эмир в конце концов обзавёлся собственным фе-стивалем.

Кинофестивалей без сканда-лов не бывает. Практически каждое публичное мероприятие сопрово-ждается курьёзами, сенсациями, которые иногда создают впечатле-ние специально срежиссированных на потеху публике. Кто их там разбе-рёт, этих звёзд.


Ларс Фон Триер


ИМЯ Теренс Стивен МакКуинД АТА АРЕСТА 1972 годМЕСТО АРЕСТА Анкоридж (Аляска)

В 21 год Пачино вместе с двумя своими приятелями был арестован по обвинению в ношении незарегистри-рованного оружия. Во время обыска полицейские обна-ружили в их машине пистолет 38 калибра. Сами обви-няемые утверждали, что пистолет просто нужен им был для какой-то постановки. Обвинение отклонили, а буду-щий «крестный отец» отделался тремя днями ареста.

Во время тура по стране в котором актриса выступа-ла с речами против войны во Вьетнаме в рамках проек-та «Winter Soldier Investigation», она была задержана по-сле того как ударила полицейского, который обнаружил в ее сумке подозрительные пилюли. После экспертизы было доказано что это были витамины, а не наркотики как предполагала полиция.

Самый известный скандалист и бунтарь Голливуда просто не мог не попасть во внимание полиции. После того как актер устроил небольшую аварию на дороге. он вместо того чтобы сообщить об этом полиции скрылся с места происшествия. В этот же день он был арестован, позднее в суде Хоппер признал свою вину и заплатил штраф в размере 250 долларов.

Несмотря на роль одного из самых крутых полицей-ский в истории кино, в начале семидесятых Стив Мак-куин сам попал по ту сторону решетки. Полиции тогда пришлось изрядно попотеть, прежде чем они сумели задержать пьяного актера, гнавшего на своем автомоби-ле Олдсмобиль Торнадо. Возможно тогда он просто на-просто готовился к очередной погони в новом кино.

ИМЯ Деннис ХопперД АТА АРЕСТА 2 июля 1975 годаМЕСТО АРЕСТА Таос (Нью-Мексико)

ИМЯ Альфредо Джеймс ПачиноД АТА АРЕСТА 7 января 1961 годаМЕСТО АРЕСТА Род Айленд

ИМЯ Джейн Сеймур ФондаД АТА АРЕСТА 3 ноября 1970 годаМЕСТО АРЕСТА Кливленд (Огайо)

ЗА ЧТО АРЕСТОВЫВАЛИ КИНОЗВЕЗД?

Текст — Илья Жиронкин

Р Е М Е Й К П Р О Т И В О Р И Г И Н А Л А


НАСТОЯЩЕЕМУЖЕСТВОПРОТИВ

ЖЕЛЕЗНОЙХВАТКИ

Иллюстрации — Сергей Меркулов

Текст — Илья Жиронкин


НАСТОЯЩЕЕМУЖЕСТВОПРОТИВ

ЖЕЛЕЗНОЙХВАТКИ

Иллюстрации — Сергей Меркулов

Р Е М Е Й К П Р О Т И В О Р И Г И Н А Л А


Жанр вестернов переживает сейчас не лучшие времена, и новость о том, что ве-

ликолепные братья Коэны снимают экранизацию романа Чарльза Пор-тиса, зародила надежду в сердцах киноманов. И не зря. Однако этот роман уже был экранизирован Ген-ри Хэтэуэйем в 1969 году и, как ока-залось, обе экранизации действи-тельно очень хороши, поэтому здесь мы постараемся выяснить, какая всё-таки лучше.

Начнём с главного — истории. Фильмы рассказывают нам об убий-стве отца девочки, которая решает нанять стареющего маршала для поимки преступника. Сюжет обоих фильмов практически идентичен, за исключением начала и концовки. В версии 1969 года мы видим отца девочки, их взаимоотношения, ви-дим, что он на самом деле был хо-рошим человеком. Это позволяет нам понять мотивы мести, тогда как в новой версии можно сразу уви-деть труп отца в гробу. С концовкой фильмов всё наоборот. В старой вер-сии она более банальна — злодеи наказаны, герои живы и счастливы, и маршал, улыбаясь, скачет на лоша-ди. Братья Коэн поступили гораздо интереснее. Нам показывают уже выросшую девочку, которая потеря-ла руку и по прошествии многих лет после тех событий пытается встре-титься с маршалом, но опаздывает и приходит уже на его могилу. Обе версии интересны, но, к сожалению, фильм Хэтэуэйа прокололся в дру-гом. В нём слишком добрая и пози-тивная атмосфера. Всё (от музыки и до игры актёров) даёт впечатле-ние не истории о мести за убийство отца, а какого-то весёлого приклю-чения. Есть и проблема с декора-циями и костюмами. Конечно, нам показывают уже позднюю эпоху дикого запада, но наклейки на стё-

клах и колготки на ногах главной ге-роини — это слишком. Так что здесь побеждает фильм 2011 года.

Далее обратимся к главным ге-роям Мэтти Рос и маршал Рустер Кокберн. Опять же, игра актёров в обоих фильмах прекрасна и в це-лом похожа, но не идеальна. Главная проблема Мэтти Рос в старой вер-сии — это её счастливый вид. Бога ради, у неё только что убили отца, и она вроде бы едет мстить за него, но, тем не менее, продолжает весе-ло улыбаться и местами излучать счастье. Новая Мэтти полная её противоположность. Она одержи-ма своей целью, и хоть она всё ещё маленький ребёнок, ни разу за весь фильм не мелькает её улыбка. Она серьёзна и целеустремлённа, что намного лучше подходит к этой истории. Ещё одно очко в пользу Коэнов. Выбрать лучшего марша-ла Кокберна очень не просто. С од-

ной стороны потрясающий Джон Уэйн, а с другой — не менее впе-чатляющий Джефф Бриджес. Они оба идеальны для этой роли, и оба проделали огромную работу над ней. Маршал 2011 года имеет образ этакого потерянного человека. Он много пьёт, но, тем не менее, он всё ещё хорош в своём деле. Ясно вид-но, что Бриджес старался в создании этого персонажа, возможно даже старался слишком сильно, потому что местами он явно переигрывает. Уэйн же играет роль забытого всеми героя. Люди говорят, что он лучший, но сами сомневаются в его способ-ностях. Действительно ли он так хо-рош, как он сам рассказывает, или всё это пустые слова пьяницы? Это сомнение как в мыслях Мэтти, так и в мыслях зрителей, создаёт персо-нажа и делает значительный вклад в фильм. В битве титанов с неболь-шим отрывом побеждает «Настоя-

щее Мужество».Но главные герои — ничто, без

поддержки героев второго плана. В этой истории их совсем немно-го. Это в первую очередь техасский рейнджер ЛаБиф, убийца Том Чейни и группа злодеев во главе с Недом Пеппером. В новой версии ЛаБифа играет Мэтт Дэймон, который абсо-лютно не подходит для этой роли. В его персонажа просто трудно по-верить. Конечно, есть просветы, на-пример, когда он упоминает кодекс рейнджера, но всё-таки он вчистую проигрывает ЛаБифу 1969 года. Со злодеями всё немного сложнее. В первую очередь, производит впе-чатление сам Чейни. Его трудно назвать плохим как таковым. Он не злой гений, и не какой-то псих. Это просто пьяный идиот с ружьём. Более того, он путешествует с на-много более умными и плохими людьми, и именно на этом делает упор Хэтэуэйа. Вы даже можете по-жалеть беднягу, когда его компаньо-ны оставят его. Чейни Коэнов тоже довольно хорош, но он производит впечатление только за счёт пустой харизмы актёра. Остальные зло-деи идентичны. Нед Пеппер умён, спокоен и уравновешен, а его банда молча выполняет приказы лидера. И вновь победа версии 1969 года.

Кроме всего выше перечислен-ного стоит упомянуть, что в фильме Коэнов проделана первоклассная операторская работа, а также се-рьёзная работа с цветом, что задаёт индивидуальный стиль фильму.

И в третий раз будет сказано, что оба фильма очень хороши. В них отличные актёры и прекрасная история. Но всё-таки новая версия лучше. Она продуманнее, серьёз-нее и оставляет после себя более глубокое впечатление, и, несмотря на недостатки, побеждает в сегод-няшнем сравнении.


ПУСТЬ ГОВОРЯТ ПУШКИРубен Дж. «Задира» Когберн

Джон Уэйн Джефф Бриджес

Мэтти Росс

Ким Дарби Хейли Стейнфилд

Лабёф

Глен Кэмпбелл Мэтт Деймон

Colt Dragoon

Colt Walker 1847

Colt1851 Navy

Single Action Army

Single Action Army

Sharps 1874 Cavalry Carbine

Какое оружие было у главных героев


Р Е Ж И С С Е Р

Как вы думаете, кто повлиял на творчество Терри Гиллиама, братьев Квай и Тима Бёр-тона? Они сами, отвечая на этот вопрос, с удовольствием упоминают своего Гуру — Яна Шванкмайера.

Текст — Александра Поддячая

КуКОЛЬНИК




«В работе Яна Шванкмай-ера — знакомые, обы-денные объекты пред-

ставлены крайне пугающим обра-зом, — рассказывал Терри Гиллиам в 2001 году. — Первым его фильмом, который я увидел, была «Алиса», и я был совершенно выбит из колеи видом мультяшного кролика с насто-ящим мехом и настоящими глазами. Его фильмы всегда вызывали у меня смешанные чувства, но во всех них были моменты, которые меня цепля-ли. Моменты, пробуждающие виде-ния из ночных кошмаров, в которых вдруг оживали обычные вещи. А ко-роткометражку «Возможности диа-лога» ставлю в десятку лучших ани-мационных фильмов всех времен».

Сам же Ян о своих последовате-лях говорит сдержанно: «На каждо-го из нас, из тех, кто что-то дела-ет, кто-то оказал влияние, кто-то в определенный период был для нас гуру, пусть даже издалека. Но очень

важно вовремя этого гуру отбросить и отправиться своим путем. Если я на кого-то повлиял своим твор-чеством, то это меня может только радовать, но детсад организовывать я определенно не намерен».

Как это часто бывает, детские впечатления зачастую перерастают во взрослые увлечения. Так произо-шло и со Шванкмайером: «Я помню, какое впечатление на меня произ-вел первый кукольный фильм Иржи Трнки «Шпаличек». Я видел его на обязательном школьном кино-показе. Это было нечто поразитель-ное, неожиданное. Это было откры-тие. Он произвел на меня мощное

впечатление». Позже Ян выучил-ся на кукольника, начал ставить спектакли марионеток, общался в сюрреалистами.

В 1964 году вышла первая корот-кометражка Шванкмайера «Послед-ний фокус господина Шварцвальда и господина Эдгара». И после этого

покатилась сюрреалистичное ани-мационное короткометражное ко-лесо, а потом колесо увеличилось до размеров полнометражного кино!

«Последний фокус…» — одинад-цатиминутный фильм про то, как 2 фокусника соревновались между собой в своем мастерстве, и было у них на это три попытки. Один до-ставал кости рыбы из головы, другой скрипку из головы. Первый достал из тела весь арсенал музыкальных инструментов и сыграл на них, вто-рой вынул из своей головы еще три головы и начал ими жонглировать. Третья попытка под заедающие звуки патефона закончилась раз-

брасыванием частей своих тел. Ам-бициозность фокусников привела их к неминуемой гибели. Вообще состя-зательность, любовь и неминуемая гибель — основные лейтмотивы его произведений. Стоит вспомнить му-зыкальную заставку для канала MTV «Мясная любовь». Где куски мяса

влюбляются друг в друга, кружатся в танце, валяются в муке и бросают-ся на сковороду страсти!

Шванкмайер — кукольник изна-чально, и в его киношном творче-стве это ярко выражено. Он сам соз-дает главных героев фильмов. Тут он обращается к традициям куколь-ного мастерства. Фактуры чешских игрушек разнообразны: игрушки изготовлялись кустарно из дерева, глины и даже из теста, причем го-сподствовало семейное производ-ство, в котором старший член семьи распределял труд между родными. В Чехии (откуда родом Шванкмай-ер) наиболее распространены две

Куклы вросли в мое сознание, стали частью персональной мифологии»

«

Ян Шванкмайе

его разновидности кукол: это когда куклы приводятся в движение с по-мощью ниток, и театр фантошей (куклы, которые надеваются на руку и приводятся в движение с помо-щью пальцев). Ярким примером из-готовленной самобытной игрушки может служить Отик — ребенок-полено из одноименного фильма, которого Ян смастерил из выкорче-ванного пня.

Ян Шванкмайер обмолвился од-нажды, что кукла для него не про-сто игрушка, не бездушный рек-визит — она объект во многом са-кральный, рукотворное существо,

в котором брезжит какая-то потаен-ная жизнь: «Куклы вросли в мое со-знание, стали частью персональной мифологии. Я возвращаюсь к ним вновь и вновь, потому что чувствую тайную связь этих фигурок с по-тусторонним миром. Обращаюсь к ним за защитой, когда нависает беда. Создаю самодельных големов, чтоб они охранили меня от погром-ных атак реальности».

Но вернемся к особенности его фильмов. На две вещи сразу обра-щаешь внимание: смачные звуковые эффекты и невероятное количество предметов.

Обилие звуков поражает! Ни у одного режиссера, да что уж там говорить, даже в жизни вы не услышите такое количество зву-ков, которое использует Ян в своих фильмах. У него абсолютно все вещи чавкают, скрипят, зудят! Вы открое-те для себя кладезь звуков! Это вам не звук приближающейся кометы или шум волн в океане. Попробуй-те озвучить ползающие носки или звук иголки с ниткой, когда заяц зашивает ими свои перчатки! А как сливочное масло на часы намазы-вать? Представляете себе этот звук? А Шванкмайер представляет и сочно


Возможности диалога, 1982 год



нам его озвучивает, аж в ушах свер-беть начинает!

Вторая особенность — это обилие различных предметов. Ощущение, что вы находитесь в огромной кла-довке, заваленной всяким хламом, присутствует во многих работах Яна. Ходят слухи, что он запрещает своей жене выкидывать вещи, он собирает все и использует это с делом. Кол-бочки, кружева, тазы и солома, та-релки, молоточки — куча вещей, ко-торым даже сложно дать название!

Несколько десятков коротко-метражек и всего шесть полноме-тражных фильма, которые довольно трудно достать даже сейчас. Полно-метражные фильмы настолько су-

масшедшие, что им необходимо уде-лить отдельное внимание.

1987 — Алиса/Něco z Alenky — подрывная, безумная версия кэр-роловской Алисы! С помощью ани-мации он оживил сказочный мир: «Анимация способна оживить вооб-ражаемый мир детства, возвратив ему первоначальное правдоподобие. Соединение детских игр с воображени-ем и инфантильными снами обретает измерение „объективной“ реальности. Отеческая улыбка застывает на губах тех, кто считает себя старым и му-дрым, всех этих бюрократов по жизни. Я никогда не считал мое детство чем-то, что осталось далеко позади».

«Алиса» сама по себе сюрреали-

стична, но Ян сделал ее архисюрре-алистиной, придумал новые испы-тания, придумал новых персонажей. Да и старые персонажи у него выгля-дят, так что не узнать. Щуки в пари-ках, скелеты непонятных существ, череп в скоморошьей шапке, адский крол, марионетка-шляпник, штопа-ный заяц на инвалидной коляске.

Страшный фильм «Полено» — экранизация чешской народной сказки. Кто читал чешские сказ-ки, тот знает, что они сами по себе устрашающие, а вот перенести их на экран — любой фильм ужасов от-дыхает. Каждая ступень безумства женщины одержимой иметь ребенка показана с психологическими тон-

Полено, 2000 год

костями. Супруги усыновляют де-ревяшку, одевая ее в младенческие распашонки, дав ей имя Отик (со-кращенное от «Отесанек» — именно так называется сказка), а потом Отик вырастает в прожорливое чудовище

и уничтожает родителей.«Безумие (Помешательство)»

(2005) Сюжет разворачивается во Франции, в XIX веке. Молодо-го человека преследуют кошмары, в которых его отправляют в сумас-шедший дом. Возвращаясь с похорон матери, юноша знакомится с Мар-

кизом, который приглашает его провести ночь в замке. Там Берло становится свидетелем богохульной оргии и «терапевтических» похорон. Он пытается бежать, но Маркиз на-стаивает на том, что хочет помочь

гостю преодолеть страхи, и ведет его в сюрреалистический сумасшедший дом, где пациенты пользуются пол-ной свободой, а медицинский пер-сонал сидит за решеткой. Сценарий этого фильма был написан по моти-вам двух рассказов Эдгара По «За-живо погребённый» и «Безумный

психиатр», а также под влиянием де Сада. Эта экранизация была дав-ней мечтой Шванкмайера, но только в 2005 году она осуществилась.

Гений Шванкмайер живет и тво-рит по сей день, и даже солидный

возраст (а ему уже 77 лет) не явля-ется к тому помехой. Создаёт свои шедевры он в заброшенном замке, который они со своей женой выку-пили и переоборудовали под сюрре-алистичную кунсткамеру.


Анимация способна оживить вообра-жаемый мир детства, возвратив ему первоначальное правдоподобие»

«

Безумие, 2005 год

Н Е И З В Е С Т Н Ы Й Г Е Р О Й


Джон Таунер Уильямс родился в Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк 8 февраля 1932 года. Он

сразу начал интересоваться музы-кой, т. к. родился в семье ударника джазового квинтета. После переезда в Лос-Анджелес в 1948, молодой пи-анист и лидер своего собственного джаз-бэнда начал экспериментиро-вать с аранжировками мелодий. В 15 лет он собирался стать профессио-нальным пианистом, а в 19 написал свое первое произведение, фортепи-анную сонату.

Он поступил в Калифорнийский университет Лос-Анджелеса и брал

частные уроки у итальянского ком-позитора Марио Кастельнуово-Те-деско. В 1952 году он был призван в ряды ВВС США, где три года сочинял и аранжировал музыку для военного оркестра. После окончания службы в армии, он переехал в Нью-Йорк и по-ступил в Джульярдскую школу, где обучался под руководством Розины Левиной (американская пианистка и музыкальный педагог русского про-исхождения). Он играл в джазовых клубах, чтобы оплатить свою учебу и старался сосредоточиться на со-чинении музыки. После окончания обучения он переехал обратно в Лос-

Анджелес, готовясь к штурму Голли-вуда.

Уильямс начал свою работу в Голливуде в качестве пианиста, ак-компанируя в таких фильмах как телесериал «Питер Ганн» (1958), «Не-которые любят погорячее» (1959), «Квартира» (1960), и «Убить пере-смешника» (1962). В это время он подружился с Бернардом Херман-ном (композитор, автор музыки к большей части фильмов Хичкока). В возрасте 24 лет Джон стал сотруд-ником отдела аранжировок в студии Коламбия, а позже в студии XX век Фокс, исполняя музыку Альфреда



Джон УильямсКомпозитор

Текст — Юрий Мёд


Ньюмена, Лайонела Ньюмена, Фран-ца Ваксмана и других. На поле попу-лярной музыки, он исполнял и аран-жировал для таких исполнителей, как Вик Дэмон, Дорис Дэй и Махалия Джексон... В это время он встречался с актрисой и певицей Барбарой Руик, которая стала его женой и была ей до своей смерти в 1974 году. У них ро-дилось трое детей, их дочь — врач, а сыновья — рок-музыканты.

Работа в оркестровке привела его к серьезным композиторским рабо-там для телевидения, наиболее важ-ные из которых «Алькоа Премьер» (1961), «Шах и мат» (1960), «Остров Гилигана» (1964), «Затерянные в кос-мосе» (1965), «Земля гигантов» (1968), и принесшие ему Эмми музыкаль-ные темы для Хайди (1968) и Джейн Эйр. «Дэдди-О» (1958) и « Потому что они молодые» (1960) вывели его оригинальную музыку на экраны кинотеатров, и он скоро стал ассоци-

ироваться у зрителей с комедиями. Его удачи в этом жанре гарантиро-вали ему работу над фильмов Уилья-ма Уайлера «Как украсть миллион» (1966), большой картины, которая сразу привела к большим проектам. Его аранжировки стали привлекать больше внимания, и он получил пер-вого Оскара за адаптацию музыки к фильму «Скрипач на крыше» (1971).

В 70х, он был королем музыки к фильмам-катастрофам, написав музыку к фильмам «Приключение Посейдона» (1972), «Землетрясение» (1974) и «Вздымающийся ад» (1974). Его саундтрек к «Видениям» (1972) остается одной из наиболее инно-вационных работ в истории саунд-треков. Его музыку к «Вору» (1969) услышал режиссер Стивен Спилберг, готовивший свой первый большой проект — Шугарлендский Экспресс (1974). Когда Спилберг воссоединил-ся с Уильямсом на съемках Челюстей

(1975), они образовали блокбастер-ную команду, композитор получил первого Оскара за оригинальную музыку к фильму, и Спилберг поре-комендовал Уильямся своему другу, Джорджу Лукасу. В 1977 году Джон Уильямс снова сделал популярными эпичные музыкальные темы Эри-ка Вольфганга Корнгольда, Франца Ваксмана и других композиторов Зо-лотого века Голливуда. Звездные во-йны. Эпизод 4: Новая Надежда стал самым продаваемым инструмен-тальным саундтреком за всё время и породил несчетное число музы-кальных подражателей. За следую-щие 5 лет он написал большие темы для больших фильмов — Ярость, Супермен, 1941, Индиана Джонс: В поисках утраченного Ковчега. Экспе-римент того времени, фильм «Побег роботов» (1981) (с Энди Кауфманом в главной роли), провалился. В это время Уильямс влюбился в дизай-


Избранная дискография Джона Уильямса:• Как украсть миллион• Челюсти• Звездные войны: Эпизод 4 -

Новая надежда• Индиана Джонс: В поисках

утраченного ковчега• Супермен



нера интерьеров и во второй раз же-нился.

Инопланетянин (1982) принес ему Третьего Оскара. В это время он написал музыку к фильмам Река, Империя Солнца, Турист поневоле, и Рожденный четвертого июля. Он вернулся к работе для телевидения, написав музыку к «Удивительным историям» и темы для NBC, включая «Ночные новости NBC». В 80х было снято два единственных фильма Спилберга, к которым он не писал музыку — два эпизода Сумеречной Зоны. Ко всем остальным фильмам Спилберга музыку писал только Джон Уильямс.

Собираясь уйти на пенсию, ком-позитор стал писать музыку нере-гулярно в 90х, частично после ин-тересного Парка Юрского периода и великолепного, Оскароносного Списка Шиндлера. После перерыва, когда он написал музыку к несколь-

ким эпизодам мультсериала Симп-соны, он снова возобновил работу. Два фильма «Один дома», Никсон, Спящие, Семь лет в Тибете, Спасти рядового Райана и возвращение на знакомое место с Звездными Война-ми. Эпизод 1: Скрытая Угроза снова вернули его творческое разнообра-зие, как в 70 е.

В этом тысячелетии, композитор не снижает темпа работы. Его взаи-модействие с Спилбергом и Лукасом продолжилось в фильмах Искус-ственный разум, оставшихся при-квелах Звездных Войн, Особом мне-нии, Поймай меня, если сможешь, и в последней части Индианы Джонса. Также он написал музыку к первым трем частям Гарри Поттера. Сейчас он больше сконцентрирован на сво-ей концертной деятельности, однако и сейчас продолжает писать музыку к фильмам, например к выходяще-му вскоре на экраны Приключения

Тинтина: Тайна единорога. Также он заявлен как композитор к новым фильмам Стивена Спилберга «Конь войны» (2011) и «Линкольн (2012).

Джон Уильямс является облада-телем множества премий, включая 5 Оскаров, 45 номинаций на Оскара, что является рекордом среди ныне живущих людей (столько же было только у Уолта Диснея), он име-ет более 20 Золотых и Платиновых дисков, несколько номинаций на премии Эмми (2 победы), Золотой глобус (3 победы), Грэмми (18 по-бед), Сатурн (шесть побед), Бафта (7 побед). Уильямс несомненно один из самых уважаемых кинокомпози-торов. Он возглавлял огромное ко-личество национальных и междуна-родных оркестров, из которых наи-более заметен Бостонский Эстрад-ный Оркестр, который он возглавлял с 1980 по 1993 год, а сейчас является его заслуженным дирижёром.

Избранная дискография Джона Уильямса:• Инопланетянин• Парк Юрского периода• Список Шиндлера • Поймай меня, если сможешь• Гарри Поттер и философский

камень

Рекл

ама

Шпи

онск

ий д

етек

тив

«Шпи

он, в

ыйд

и во

н!»

Пре

мье

ра в

Рос

сии

24 н

оябр

я

К УЛ ЬТ О В А Я С Ц Е Н А


В 1959 году гениальный Альфред Хичкок снял один из лучших своих фильмов «К северу через северо-запад». Картина до сих пор выглядит эф-фектно, она повлияла на множество умов, практически положив нача-ло «бондиане». Самые разные режиссёры так и норовили спародировать знаменитую сцену с главным героем, убегающим от самолёта.

От винта


Гриффины1 эпизод 4 сезона «К северу через Северный Куахог»

Симпсоны 11 эпизод 4 сезона «Боязнь полетов»

Кувалда 20 эпизод 1 сезона «Товарищ Хаммер»

39 ступеней 2008 год, режиссер Джеймс Хоуз

Ясновидец16 эпизод 4 сезона «Мистер Инь представляет»

Клиника11 эпизод 4 сезона «Мой единорог»

К УЛ ЬТ О В А Я С Ц Е Н А


Страх высоты1977 г, режиссер Мел Брукс

Без вины виноватый1998 г, режиссер Пэт Профт

Аризонская мечта1993 г, режиссер Эмир Кустурица

Фото-сессия Сета Рогенадля журнала «Vanity Fair»

Фото-сессия Тиля Швайгера

Стюарт Литтл 22002 г, режиссер Роб Минкофф

Рекл

ама

Дра

ма

Дж

ордж

а К

луни

«М

арто

вски

е ид

ы»

Пре

мье

ра в

Рос

сии

16 ф

евра

ля

К У К О Л Ь Н О Е К И Н О

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 201132 Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 201132


СДЕЛАНОРУКАМИСДЕЛАНОРУКАМИТЕКСТ — МАКСИМ КЕНИЙСКИЙТЕКСТ — МАКСИМ КЕНИЙСКИЙ



Начало куклы берут с уличных кукольных представлений. Из них жители получали но-

вости, политическую сатиру и свою долю удовольствия. Однако, с появ-лением газет и синематографа, пред-ставления благополучно вымерли, чем заставляют пускать слезу работ-никам кукольных театров.

Но куклы по инерции проник-ли и в кино. Причём здесь место и для гордости за Россию матуш-ку. Первый русский мультфильм, он же первый кукольный, появился в 1906 году. Создал его Александр Ширяев, балетмейстер. Репетитор и танцовщик Мариинского театра, посвятил много времени ещё и кине-матографу, снимая документальные фильмы, танцы, пьесы, комические трюк. В общем. Золотой был человек. Так вот, первый кукольный муль-тфильм был им создан за 3 месяца. Результат: сам мультфильм с две-надцатью танцующими фигурками на фоне подготовленных статичных декорации и протёртый до дыры пол. Причём это произведение было обнародовано только в 2009 году киноведом Виктором Бочаровым. Причём оказалось, что после этого мультфильма он снял ещё несколько: «Играющие в мяч клоуны», «Худож-ники Пьеро» и «Шутки Арлекина». Некоторые люди ставят под сомне-ние подлинность работ, так как ку-клы и летают, и крутятся в воздухе, а методы создания всего этого чуда для нас остаются секретом. Но мы здесь не для того, чтобы сомневаться.

Долгое время считалось, что ку-кольная анимация возникла спон-танно: русско-польско-литовско-французский режиссер Владислав Александрович Старевич в начале ХХ века пытался фальсифицировать брачный обряд жуков с помощью по-кадровой съемки. Прозванный за-тем «дрессировщиком насекомых»,

Старевич полвека оставался (сначала в России, а потом во Франции) веду-щим кукольником в Мире.

Жанр продолжал развиваться, преимущественно в социалистиче-ском блоке стран, особенно в Чехии и СССР, где в середине века возник-ла целая плеяда ярких художников. Пока их коллеги-рисовальщики ко-пировали Диснея или спорили с ве-ликим мастером, кукольники созда-вали уникальное, самобытное, ав-торское кино, которое не с чем было сравнивать. «Новый Гулливер», «Кро-кодил Гена» и «Варежка» являются достижениями кукольной анимации той эпохи. Но это только в куколь-ной анимации. Наши опыт и тради-ции задавали моду и пластилиновой анимации: «Пластилиновая воро-на», «Падал прошлогодний снег», «Новогодняя песенка Деда Мороза» Александра Михайловича Татарско-го великолепны. На заметку: сам Татарский прославился и в рисован-ной анимации: «Приключения ка-питана Врунгеля», «Следствие ведут колобки» дело его рук. К сожалению, 22 июня 2007 года он умер.

Этот человек вдохновлял свои-ми работами Ника Парка, создателя серии «Уоллес и Громит» и «Побег из курятника», он же трудился на-равне с Бардином Гарри Яковлеви-чем, отцом «Кота в сапогах» и «Се-рый волк энд красная шапочка», работал в ту эпоху, когда создавал «Брэк» и «Банкет». Причём Гарри Яковлевич явный экспериментатор: создавал мультфильмы из проволоч-ки, спичек, верёвок. Один из лучших музыкальных мультфильмов «Ле-тучий корабль» тоже его рук дело. Невероятное талантище. А потом по-явилась игра «The Neverhood», в ко-тором использовали 3 тонны пласти-лина и максимум очарования. Далее о ней не имеет смысла писать, в неё надо играть.

По части кукол мы долгое время были впереди планеты всей. И оста-вались лидерами в 1990-е годы, ког-да и страна, и анимация переживали худшие времена. Достаточно ска-зать, что проекты нашим кукольни-кам заказывали даже из Англии: так были сделаны на студии «Кристмас Филмз» серии оперных фильмов, анимационные постановки Шекспи-ра и «Кентерберийские рассказы».

Кукольная анимация подари-ла нам множество шедевров. Забытых на сегодня и очень

известных. Ведь природа культуры беспощадна: она рождена на челове-ческих потребностях в еде, страстях, сексе, защите, здоровом и не вполне здравом эгоизме, и глубинном смыс-ле (он опционален). Шедевры про-сто выбиваются из природы куль-туры. Она их выталкивает из дома на снег. Из-за этого автор часто

Чебурашка, 1972 год


тянется к револьверу, чтобы выши-бить себе мозги от отчаяния. Но ведь никому не будет пощады.

«Новый Гулливер», «Варежка», «Крокодил Гена», «Бесподобный ми-стер Фокс», «Коралина в Стране Кош-маров», «Труп невесты», «Кошмар перед Рождеством». Такой величе-ственный список выдаёт нам Вики-педия. Причём просим заметить, что первые три мультфильма — дости-жения советской анимации. Причём настолько невероятные по своему уровню, что даже обсуждать их нет желания: их хочется смотреть. В го-лове всплывают песни Шапокляк и Гены, завораживающее молчание в «Варежке» и умиляющий своими шутками и стилистикой «Гулливер». Золотое было время, да? А ведь сы-тые аниматоры новой России всё ещё потенциальны транслировать наследие и родить ещё шедевры.

Но всё утыкается в «но», ведь они совсем не сытые. Бюджеты правят бал, господа. Ведь лучше и успешнее всякие «пиксары», которые и на ком-пьютере нарисованные, и знают, чем привлечь зрителя. Что нам мешает воспроизвести успех?

Типичный разговор продюсера и режиссера любого анимационного кукольного фильма:

П: Где мне брать команду? Чем мне ей платить? Да все уже на грани дистрофии и ходят в лохмотьях! Что мне делать?

Р: Работать. А наша с тобой рабо-та — делать анимацию.

Профессиональные аниматоры в России испытывают просто неве-роятные трудности. Потому что по-требителя сегодня куклы на экране не интересуют. Им подавай 3D с ко-лой и попкорном. Да и стыдно при кукольном мультике целоваться: во-

круг много детей!Время, которое упущено, и день-

ги… которых просто нет. Драгоцен-ный опыт мы теряем, а без финансо-вого успеха невозможно воспроиз-вести нечто большее. А тот же опыт был создан в период, когда финан-совый успех интересовал разве что спекулянта. В результате ситуация загнанна в круг и не собирается из него выбираться или выбиваться. Ситуация на Западе лучше, но тен-денция ведёт к увяданию и деграда-ции.

Тот же «Бесподобный мистер Фокс» собрал 46 млн. долларов в мировом прокате при затратах в 40 млн. долларов. Математические знания класса третьего позволяют придти к неутешительному выводу: у аниматоров остаётся 6 млн. долла-ров. Этого хватит только на сытость, а создать новый фильм не позволя-

Чебурашка, 1972 год



ет. Итого: конкурентоспособность сводится к нулю и рано или поздно по схеме студия объявляется бан-кротом. Далее масштабные сокра-щения штата: аниматоров выкинут на улицу. После чего они пойдут работать водителями такси или грузчиками: при такой ситуации на лучший исход (т. е. восстанов-ление на любимой работе) исклю-чён. А сама студия без аниматоров, но с штатом операторов и уборщиц начинает снимать порнофильмы. Вне сомнений, жутко и страшно. Потому студии Blue Sky Studios при-ходится снимать бесконечное чис-ло «Ледниковых периодов», кото-рые хороши, но далеки от шедевра. Какой вам ещё шедевр на остаток снять? Путешествие бумажного са-молётика в статичных фонах в виде вырезанных из бумаги облаков? Без проблем!

А «Труп невесты» при затратах в 40 млн. собрал примерно 53 млн., причём в ролях были Джонни Депп, Эмили Уотсон, Хелена Бонэм Картер. И даже получив «Оскар», на остав-шиеся деньги масштабный фильм не создать. Потому приходится снимать сисько-пердо-трусофильм в угоду зрителю. Хотя за Тимом Бёр-тоном такое не замечено, но будь на его месте другой? И почему зри-тель не может снять сам этот фильм и не удовлетворить себя? Непонятно.

«Коралина» при бюджете в 60 млн. собрала 124 млн. долларов. Другой подобный фильм на такие деньги сложно создать, он с трудом окупился. И любимейший и попу-лярнейший «Кошмар перед Рожде-ством» при бюджете в 18 млн. собрал 50 млн. долларов. Что по факту пара-докс из парадоксов. Но исключение не исключает правило, верно?

«Новый Гулливер» выло-жен на сервис YouTube, так что его поиск никого

не затруднит. Час жизни стоит по-тратить на историю пионера и попа-данца в одном лице. Почитав в книгу Свифта, во сне герой попал в страну лилипутов. Через писклявые голо-ски и тщательно проработанные на тот момент куколки нас погру-жают в историю страны, в которой оказался «человек-гора». Отменная пародия на Англию Нового вре-мени с маршами, песнями, шутками и трагедией. История революции в стране лилипутов будет интересна и маленькому ребёнку, и взрослому человеку. В нём можно найти под-текст социалистической идеологии, будь то черномазый мускулистый пролетариат, который борется с ари-стократическим режимом, но от это-го фильм хуже не становится, а толь-

Уоллес и Громит: Дело о смертельной выпечке, 2008 год


ко обостряется. В общем, фильм на века, господа. Наслаждайтесь.

«Варежка» (1967)Это Легенда, господа. Роман Абе-

левич Кочанов, многократно при-знанный гений анимации, сравним с Уолтом Диснеем. Этот мультфильм, в котором нет и слова, держит нас в своих объятиях до последнего. Чудесная история о том, как мечта девочки о собаке воплощается в… варежку, которая трансформируется в объект мечтаний. Музыка и поста-новка заставляют нас сопереживать: девочка бегает с простой варежкой по двору, Варежка на соревнованиях цепляется и расползается, девочка хочет накормить эту Варежку моло-ком. Педантичная и с виду строгая мама проникается переживаниями девочки и берёт щенка у соседей. Персонажи проработаны превосход-но: даже в собаках ощущается на-личие личностных начал, индивиду-

альность. Пёс-бульдог, зажравшийся от обилия наград (и которому при-дали портретное сходство с режиссё-ром), неряшливый и нерасторопный пудель, подтянутая и простоватая овчарка. Окружение и одежды вос-произведены в соответствии с вре-менем создания мультфильма. Не жалейте на него 10 минут своей жизни.

Квадрология «Крокодил Гена» (1969), «Чебурашка» (1971), «Шапокляк» (1974), «Чебу-

рашка идёт в школу» (1983). Здесь продолжим разговор о сопостави-мости Качанова и Диснея. Этот па-ритет, равноценность заставляют состязаться Микки и Чебурашку в специальных забегах постоянно. Именно таким человеком, как Ка-чанов, должен гордиться каждый русский. Но к сожалению, когда спрашиваешь у прохожего россия-

нина, кто такой Чебурашка и он даёт утвердительный ответ, таки никто не знает его отца. И ведь Чебураш-ки нет отчества, он же ничейный. Эти мультфильмы разобрали на ци-таты, песни оттуда знают многие, если не все. Чебурашка и Гена — ге-рои анекдотов и баек, Чебурашка же много раз становился символом и талисманом сборных на Олим-пиадах, он же постоянно пестрит на майках, тетрадках, кружках. Установили несколько памятников тандему Гены и Чебурашки. Неверо-ятный культурный феномен, к кото-рому на его Родине относятся с лю-бовью… наплевательской. Самому мультфильму «Чебурашка» не раз препятствовали к выходу на публи-ку. Синопсис мультфильмов опи-сывать нет особого смысла, ведь он умещается в три строчки каждый.

«Крокодил Гена» (1969): одинокий крокодил ищет друзей для знаком-

Кошмар перед Рождеством, 1993 год


ства. К такому выводу он пришёл, когда покуривал трубку с мыльными пузырями за игрой в шахматы с са-мим с собой. Через объявление Гена встретил Чебурашку.

«Чебурашка» (1971): у Гены день рождения и Чебурашка под поздрав-ление дарит ему подарок. Дальше компания пытается построить дет-скую площадку и помогает пионе-рам собирать металлолом.

«Шапокляк» (1974): Гена и Чебу-рашка отправляются к морю поез-дом. Почти диверсантка Шапокляк крадёт их билеты и героев высажи-вают на ближайшей станции. Далее борются с туристами-браконьерами за сохранность экологии.

«Чебурашка идёт в школу» (1983): Чебурашка не смог встретить Гену в аэропорту. Оказывается. Из-за от-сутствия грамотности у первого.

Завтра 1 сентября и героя готовят к нему. Но школа закрыта бесконеч-ный на ремонт…

Если вы не смотрели эти муль-тфильмы, то значит многое упусти-ли. В добавлению к этому синопсису: в мае 2010 года в Японии был пред-ставлена точная рисованная копия первого мультфильма. И продол-жения будут. Это о многом говорит, но лучше помолчим, ведь ничего не скажем в отношении себя род-ных?

Песню “This is Halloween” пом-ните? Фильм весь состоит из музыки. Тандем Генри

Селика и Тима Бёртона создали по-трясающее произведение: отсылки к Гринчу и Дон Кихоту, Рудольфу, пропитанный атмосферой абсурда и игривости, фоны, обстановка, эф-

фекты, персонажи, песни — всё за-служивает внимания. В своей куль-турной среде ака на Западе фильм быстро стал культовым, его раста-щили на всё! Сюжет таков: гениаль-ный черепок Джек Скеллингтон каж-дый год организует праздник Хел-лоуин в городе… Хеллоуин. Для нас, зрителя, всё это шикарно и не срав-нится ни с одним карнавалом. Для Джека же — это рутина, которая на-скучила ему до костей. Пусть он обо-жаем всеми без исключения в горо-де, но он понимает, что это не ценно, не главное для него. В порыве твор-ческого оскудения господин Скел-лингтон выходит к деревьям с выре-занными в них дверьми. Правильно, в одну из дверей надо войти, чем герой и занялся. Да вошёл так, что попал в сказочный и не пугающий праздничный город-мир, именно


Труп невесты, 2005 год


в Рождество. Джек влюбился в него, творческую скудость сменило неко-торое помешательство: на манер господина Медведева стал вводить в своём городе инновации. У Дже-ка выходило это несколько криво и абсурдно: только он один в городе понимал праздник, а жители хоте-ли только одного, именно напугать любого до смерти. Сам он сменяет собой Санта Клауса (имя которого Джек неправильно понял, как Сэнди Когтистый). И только Салли, влю-блённая в Скеллингтона, по доброте своей душевной, понимает, что Джек задумкой испортит праздник. Но по-следнего ей не удаётся остановить. Во время подготовления горожан гопота, нанятая Джеком, утаскива-ет толстопузого Санту к страшному злодею Уги-Буги с повадками черно-кожего блюзмена. Джек после осе-

няет своим присутствием мир Рож-дества, чему жители мирка не рады. Из-за опасности игрушек на него наводят ПВО и сбивают. Джека оза-ряет и он раскаивается: приготовил-ся спасти и вернуть Санту. Уги-Буги как крутой босс, пытается уничто-жить героев под приятную музыку, но его ожидает провал. Джек всех спас и всех ждёт хэппи энд. Сал-ли песенно признаётся скелетику в любви и идёт снег. Всё супер.

Окружение и атмосфера пере-даны в соответствии с вик-торианской эпохой: рыбные

капиталисты обогащаются, аристо-краты разоряются, везде тёмные тона, несколько гиперболизиро-ванные персонажи. Рыботорговцы женят своего сына Виктора на ари-стократке Виктории. Почему? Семья

то разорилась, а рыботорговцы по-правят это проблему. Виктор — мо-лодой интеллектуал, стеснительный и скромный, Виктория — типичная домоседка с чувством вкуса, пере-данным видимо по наследству. Они созданы друг для друга, не так ли? И Тим Бёртон так думал, но репе-тиция свадьбы сорвалась по вине Виктора. Он убегает в отчаянии в странный лес и там репетирует. И в порыве репетиции он одевает кольцо на ветку… которая оказа-лась трупом-невестой. Гниющее су-щество оказалось очаровательным аж до воплей Виктора. Он потерял сознание и оказался в подземном царстве. Там его ждёт много крутой музыки и история несчастной неве-сты-страстотерпца во имя любви. Виктор испытывает переживания по поводу своих отношений с новой

Коралина в Стране Кошмаров, 2008 год



разлагающейся женой и хитро ма-нипулирует ей ради того, чтобы вы-браться на поверхность. Там он бе-жит к Виктории, где раскрывает суть рокового конфуза. Тут же труп-жена его хватает и отправляет обратно. И оказывается, что они неплохо под-ходят друг другу, хотя жена и сильно переживала из-за того, что она мерт-ва. Через старейшину Аида парочка узнаёт, что «только смерть разлучит вас» и тот конфуз недействителен, ибо девушка мертва. Для подтверж-дения свадьбы Виктор должен про-изнести клятву в мире живых и от-кинуть коньки, выпив яд-вино. Тем временем Викторию из-за её стран-ного поведения запирают, ругают, обвиняют в ереси. И она становится женой хитреца лорда Баркиса. По-сле мёртвые выходят к живым и все счастливо (после пяти минут жутко-го ужаса) идут в церковь. Там Виктор почти произносит клятву и… лорд Баркис взбесился и выпил после боя с Виктором кубок с ядом, не подо-зревая об этом. Он откидывает конь-ки мгновенно. Все счастливы.

В фильме очень много паралле-лей с известной литературой, в нём использовано множество свежих на тот момент технических средств и способов. Одна механическая ми-мика кукол чего стоит.

Антропоморфные лисы грабят курятник. Ориги-нальное начало, да? При-

чём одна другому признаётся в том, что будет лисёнок. Но больше всего почему то поражает анимация дви-жений, мимики. Фильм очень дина-мичный, синопсис можно уложить в пару строк: лис-отец стал журна-листом, купил дом-дуб и со скуки стал грабить злых фермеров. А даль-ше разворачиваются страсти. Фер-меры мстят и так круг бесконечный до тех пор, пока в своём положении

антропоморфные зверушки не вы-игрывают окончательно. Фильм рождался долго и переходил из рук в руки. От этого он хуже не стал.

Экранизация одноимённой по-вести Нила Геймана. Фильм очень мрачный и может на-

пугать. Масштабы его создания по-разительны: задействованы 450 че-ловек, съёмочная площадь 13 тысяч квадратных метров, 150 компози-ций, собранных вручную. Анимация кукол хороша и радует глаза. Пер-сонажи великолепны и колоритны,

некоторые аж до мерзости. История такова: Коралина с семьёй въезжа-ет в странный особняк. Отец и мать люди творческие и писучие, так что в период написания до дочки дела нет. Она же по ходу пытается найти заброшенный колодец и исследует особняк. По ходу поисков колодца она сталкивается с гиком по имени Уайборн, говорливого до усталости. Ради смеха она искажает его имя «Why you born?», на что обидеться не грех. Но мальчик стойкий и вы-держивает это суровое испытание, ставящее под сомнение само его


существование. По ходу исследова-ния дома девочка находит странную дверь. Оказалось, что она в другой мир, созданный казалось бы под неё. Всё там так мило, очарова-тельно и приятно. И цирк, и опера, и мама с папой не ворчат и делают, что дочка пожелает. И Уайборн мол-чит. И только дикий кот раскрывает сущность этого мира девочке. Дело в том, что вся эта доброта — фикция, мир создан ведьмой для того, чтобы завлечь девочку и после скушать её душу. После раскрытия планов ведь-ма раскрывается в лице «другой»

матери, волшебный мир мгновенно оборачивается нуаром и хитроспле-тённой паутиной. Девочка выбира-ется из него и видит, что родители пропали. Она попала в двойную ловушку ведьмы, родители стали частью сплетённого шантажа. От-важная духом, Коралина нажимает на желание ведьмы поиграть и за-ключает с ней пари: она должна спа-сти призраков и родителей через их поиск. Ведьма оставляет неявную подсказку и игра началась. Тёмный, мрачный мир предстаёт нам во всей красе. Он напоминает появление

гигантского Арахниды в последнем фильм «Властелин Колец». Везде ло-вушки, доброжелательные персона-жи то и дело хотят погубить девчон-ку. И только удача и сообразитель-ность спасают её. Даже выбравшись с трудом из страшного мира, ведьма преследует её в человеческом. Рука ведьмы отправлена в колодец вме-сте с ключём, родители спасены, призраки освобождены. В конце все люди собираются ради того, чтобы создать красивый сад. Красота!

Бесподобный мистер Фокс, 2009 год

42 Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011

П О Б Е Д И Т Е Л И И П О Б Е Ж Д Е Н Н Ы Е

1940 годУнесенные ветром

1940 годУнесенные ветром


Вероятно, нет такого челове-ка, который бы не видел или хотя бы не слышал об этом

фильме. Рекордсмен по количеству премий «Оскар», которого не могли обогнать в течение двух десятиле-тий. На церемонии 1940 года «Уне-сенные ветром» получили 8 премий: за лучший фильм, лучшую жен-скую роль первого и второго плана, за лучшую режиссуру и еще за ряд номинаций.

Нет никаких сомнений, что именно эта кинокартина заслужен-но получила главного «Оскара» того года. Масштабная, эпичная и всеох-ватывающая, она упрямо шла по из-вилистому пути прямо к победе. Этот фильм как величайший пример киноповестования, охватывающий историю американской нации вре-мен гражданской войны, должен стоять на полке каждого уважающе-го себя киномана. Неискушенный зритель, скорее всего, станет кри-вить нос: «Это же для девочек…» — скажет он и будет не прав. Так как о фильме, способном удержать ин-терес зрителя на протяжении почти четырех часов и собирающем кассы даже при повторном прокате, ска-зать «для девочек» будет слишком мало. Этот фильм на целых 200 млн. обошел не менее эпичную кинокар-тину «Звездные войны», который так же попав в повторный кинопро-кат так и не смог обогнать своего соперника.

Среди соперников «Унесен-ных» значились не менее достой-ные фильмы, такие как «Победить темноту», вошедший в сотню луч-ших американских романтических фильмов, мелодрама «До свидания, мистер Чипс», комедийная мело-драма о советской революционерке «Ниночка» с неподражаемой Гре-той Гарбо, зачинатель жанра «роуд муви» «Дилижанс», экранизация ро-мана Эмили Бронте «Грозовой пере-вал» и некоторые другие. Но все они отходят на второй план перед такой монументальной картиной.

Конечно, большая заслуга в успе-хе фильма лежит на плечах акте-ров. Красавицу Вивьен Ли выбрали практически случайно из 1400 кон-курсанток. К тому же она была ан-гличанкой, сыгравшей американку, но это не вызвало нареканий обще-ственности. На месте Ли могла ока-заться и Бэт Девис — главная геро-иня фильма «Победить темноту», получившего всего три «Оскара», в том числе, как и Вивьен, за лучшую женскую роль. Но, к сожалению, ее связывал контракт с «Warner Bros.», по условиям которых ее партнером по фильму должен был стать Эр-рол Флинн. Актриса посчитала его недостаточно мужественным и от-казалась от роли. А ведь все могло сложиться, Бэт! Впрочем, съем-ки фильма начались еще задолго до обретения актрисы на главную женскую роль, и в первой отсня-

той сцене, в которой Скарлетт и Рэт бегут из пылающей Аланты, роль мисс О’Хара исполняла неизвестная дублерша.

Если смотреть эту картину на большом экране, она покажется еще более внушительной и шедев-ральной. Развернутые сцены боя и прекрасные пейзажи Атланты на-долго запомнятся зрителю. И труд-но поверить, что такой фильм, кото-рый, казалось бы, должен был быть продуманным от начала и до конца, снимался практически спонтанно. Его несуразное начало ведется еще с Маргарет Митчел, писавшей роман с последней фразы, постепенно на-низывая на нее остальные главы, а продолжился неокончательным подбором актеров и начавшимися съемками, нехарактерным для тех годов «техниколором» (утвердив-шемся только в 60-х). А в последний день съемок съемочная группа даже не имела окончательной версии сценария, и он дописывался прямо на площадке, в перерывах между съемками. Но самым большим аб-сурдом является тот факт, что в свое время за право экранизации рома-на Дэвид Сельзник заплатил всего лишь 50 тысяч долларов. Сейчас фильм имеет 863,3 млн. долларов и до сих пор считается самым кассо-вым фильмом в истории американ-ского кино.

8 наград:• Лучший фильм• Лучший режиссер — Виктор Флеминг• Лучшая женская роль — Вивьен Ли• Лучшая женская роль второго плана —Хэтти МакДэниел• Лучший адаптированный сценарий• Лучшая работа оператора (цветные фильмы)• Лучшая работа художника• Лучший монтаж

5 номинаций:• Лучшая мужская роль — Кларк Гейбл• Лучшая женская роль второго плана — Оливия Де Хэвил-ленд• Лучший звук• Лучшие спецэффекты• Лучший оригинальный саундтрек

Текст Анастасия Мазнева


П О Б Е Д И Т Е Л И И П О Б Е Ж Д Е Н Н Ы Е

1942 годГражданин Кейн

1942 годГражданин Кейн


Полнометражный дебют Орсо-на Уэллса положил в основу новый взгляд на кино и по-

казал новые приемы, которые в по-следствии были воплощены и мно-го раз переиграны в более поздних фильмах. Хотя сам режиссер на-зывал свои открытия ничем иным, чем «ошибками», они смогли весьма серьезно повлиять на весь кинемато-графический мир.

Первые кадры фильма способны посеять скуку и отпугнуть некото-рое количество зрителей, так как на экране мы видим кинохронику, повествующую о Чарльзе Фостере Кейне, известном американском га-зетном магнате. После чего внима-тельный зритель наверняка узнает знаменитую сцену смерти Кейна, в которой он роняет снежный шар со словами: «Розовый бутон». В по-следствии эта сцена войдет в число киномемов (в числе которых знаме-нитая сцена с самолетом из «На се-вер через северо-запад») и даже бу-дет спародирована в популярных мультсериалах («Симпсоны» и «Пин-ки и Брейн»).

Главный герой Чарльз Кейн имел и своего живого прототипа. По мне-нию многих, им был американский бизнесмен Уильям Рендольф Херст, газетный магнат и создатель сен-сационной по количеству продаж газете, что наградило его титулом основателя «желтой прессы». Герой и его прототип имеют не полностью

схожие биографии, но жизнь Кейна во многом совпадает с жизнью Хер-ста. По другой версии, представлен-ной самим режиссером, прототипом Кейна был чикагский финансист Гари Фаулер МакКормик, потратив-ший огромные средства на свою вто-рую жену, польскую певицу Ганну Вальску, а также чикагский магнат Самуэль Инсул, построивший для своей любовницы оперный театр.

Имея такие откровенные кадры из биографии, фильм сильно ри-сковал. И даже мог бы вовсе не вы-йти в прокат, так как Уильям Херст был сильно разозлен на режиссера Орсона Уэльса, ведь очень многие люди все-таки узнавали его в Кейне, и начал настоящую медиавойну. Из-а того, что Кейн-прототип не же-лал выхода фильма на экран, Уэль-су пришлось потратить много сил на то, чтобы добиться выхода своей картины от кинокомпании PKO. Из-вестный и влиятельный кинопродю-сер Луис Б. Майер предлагал режис-серу оплатить все затраты на съемки при условии, что он уничтожит от-снятую кинопленку. Но Уэльс не сда-вался и всеми силами пытался до-казать, что образ Кейна лишь соби-рательный, не имеющий под собой конкретного прототипа. Именно это и повлияло на тот факт, что фильм «Гражданин Кейн» собрал высокие оценки критиков и очень низкие сборы в кинопрокате: Херст с помо-щью своей газеты убедил читателей

(а их было огромное количество) не идти на данный кинофильм.

Этот фильм был предвестни-ком многих кинематографических приемов: нарушенная хронология повествования предопределила «Криминальное чтиво» Тарантино и «На последнем дыхании» Годара, одинаковое начало и завершение самого фильма — творческий вклад оператора Грегга Толанда, а также прием, позаимствованный у «Дили-жанса» Джона Форда камера всегда смотрит снизу вверх на влиятельных персонажей и сверху вниз на второ-степенных. Но несмотря на все но-вовведения, которые принес фильм мировому кинематографу, он так и не получил свой главный Оскар на церемонии 1942 года. Тогда стату-этка ушла к фильму «Как зелена моя долина», повествующая о тяжелом труду шахтёров Южного Уэльса.

То ли жюри было и во время го-лосования потрясено бомбежкой Перл Харбора, то ли оплакивало смерть актрисы Кароль Ломбард, случившуюся накануне церемонии, но фильм Орсана Уэльса вопреки всем ожиданиям получил лишь одну золотую статуэтку за лучший ориги-нальный сценарий, хотя выдвигался еще в семи дополнительных номи-нациях. Впрочем, это не мешало ему занимать первые места в списках лучших фильмах американских ки-ноакадемий.

1 награда:• Лучший оригинальный сценарий 8 номинаций:• Лучший фильм• Лучшая мужская роль — Орсон Уэллс• Лучший режиссер — Орсон Уэллс• Лучшая работа оператора (ч/б фильмы)• Лучшая работа художника (ч/б фильмы)• Лучший звук• Лучший монтаж• Лучший саундтрек к драматическому фильму



Комедия — это очень тон-кое искусство, которое, тем не менее, имеет широчайшие

рамки и различные способы воз-действия на людей. Комедия в кино является одним из самых ранних жанров, но талантливые люди всё

продолжают придумывать новые способы рассмешить зрителя. Од-ним из таких людей является Эдгар Райт. Создатель «Шона из Мертве-цов», «Скота Пилигрима» и «Типа Крутых Легавых» не боится экспе-риментировать с жанром, создавать

что-то новое. Помимо сценария, диалогов и истории он привносит в свои творения много визуального юмора и создаёт свой, индивидуаль-ный стиль. А началось всё в далёком 1999 году, когда на экраны вышел ситком Эдгара «Долбанутые». Сце-

Э П И З О Д Ы

ДолбанутыеSpacedРежиссёры — Эдгар Райт

В ролях — Джессика Хайнс, Саймон Пегг, Джулия Дикин, Ник Фрост, Марк Хип, Кэти Кармайкл

Великобритания, 1999 — 2001 года, 2 сезона по 7 эпизодов


нарий был написан, тогда ещё нико-му неизвестным Саймоном Пеггом и Джессикой Стивенсон, которые и сыграли главные роли. На пике по-пулярности «Друзей» и закадрового смеха, этот сериал оказался настоя-щим откровением.

Это история о Тиме, которого бросила девушка, и Дейзи, которую выгнали из съёмной квартиры дру-зья. Им обоим негде жить, а в боль-шинстве объявлений по аренде жи-лья присутствует условие «только для пар», и хоть они знакомы всего несколько дней, они решают при-твориться влюблёнными для того что бы снять квартиру. Вместе они проживают множество необычных приключений и ищут всё более изо-щрённые способы убийства время. На первый взгляд обычные квар-тирные ситуации, вроде вечеринки или постоянно заходящих соседей, приобретают совершенно новый вид в глазах талантливого режиссёра. Игра в пейнтбол оборачиваются кро-вожадной бойней, а обычный быто-вой спор обязательно сравнивается с дракой в «Tekken 3».

Сериал просто таки кишит раз-личными отсылками к кино, видео-играм и комиксам. От «Криминаль-ного Чтива» и «Сияния», до «Баффи» и «Терминатора». Создатели не бо-ятся использовать музыку из по-пулярных культурных памятников, цитировать известные монологи и просто пародировать многие клас-сические сцены там, где мы меньше всего этого ждём. В специальном из-дании на DVD, Эдгар использовал вымышленное устройство «Homage-O-Meter», показывающее количество отсылок на чужое творчество в дан-ном эпизоде. Но главное даже не это. Главное в этом сериале абсолютно безумная атмосфера, полная шизоф-рении и сюрреализма, и потрясающе смешные диалоги на грани фарса,

но, тем не менее, прекрасно впи-сывающиеся в сюжет. Согласитесь, не так часто подобные инструменты используются, чтобы нас рассме-шить. Драматические ракурсы каме-ры и впервые появившийся именно здесь невероятно стильный «Эдга-ровский» монтаж многоразово умно-жают производимый эффект.

Актёры играют просто идеально для созданного стиля. Местами слег-ка переигрывают, местами слиш-ком серьёзны, но это именно то, что и требовалось в подобном проекте. Сериал явно создавался людьми, знающими, что они делают, группой фанатов фантастики, для таких же фанатов, как они сами. К слову, Сай-мон Пегг на протяжении всей сво-ей карьеры сценариста отдаёт дань уважения другим творцам, и его по-следнее творение «Пол: Секретный Материальчик» тоже не является ис-ключением.

Сериал несколько раз номиниро-вался на различные престижные на-грады, в том числе на Эмми. А Джес-сика Хайнс даже получила награду за лучшую комедийную женскую роль. Этот сериал стал легендой. Кроме того, что он открыл широкой общественности Эдгара Райта, Сай-мона Пегга и Ника Фроста, он явля-ется потрясающим примером низ-кобюджетного шедевра. Всего два сезона, жалкие четырнадцать серий создали целый культ. По мнению многих, следующие работы Райта в некотором смысле «отпочкова-лись» от «Долбанутых». Например, «Шон из Мертвецов» явно родился из эпизода, где Тим слегка переи-грал в «Resident Evil». Фанатские тре-бования продолжения не утихают до сих пор, даже спустя десять лет, что является прекрасной рекоменда-цией. Идите и посмотрите этот сит-ком прямо сейчас.

my_spasedТим БислиХудожник комиксов, скейт-бордист. Безумный фанат видеоигр и научной фан-тастики, в особенности «Звёздных войн». Нари-

совал свою собственную графическую новел-лу, но не продаёт её, потому что боится, что люди будут смеяться над его работой.

Дейзи ШтейнерНеудавшийся писатель, журналист. Тратит очень много времени в попытках избежать своей работы, тем не менее, она всег-

да полна позитивных эмоций и энтузиазма. Очень любит своего пса Колина, которого спасла от усыпления.

Брайан ТоппСосед снизу. Вольный ху-дожник, главными темами творчества которого явля-ются боль, одиночество, отчаяние, страх и другие

сильные эмоции. Производит впечатление психованного социопата, но на самом деле он просто стеснительный.

Марша КляйнВладелица дома. Люби-тельница сигарет, вина и разговоров о жизни. Имеет дочь Эмбер, лицо которой ни разу не пока-

зывается, в отличие от её скандального ха-рактера. Испытывает определённые чувства к Брайану.

Майк УоттЛучший друг Тима. Про-сто помешан на оружии, войне, но так и не вышел из детства. Всю жизнь мечтал вступить в Бри-

танскую Армию, но из-за травмы, полученной в детстве по вине Тима, смог вступить только в ополчение, откуда его выгнали за то, что он угнал танк и попытался вторгнуться в Париж.

Твист МорганЛучшая подруга Дейзи. В одном из эпизодов Тим говорит, что она «либо очень глупая, либо злой гений». Рабо-

тает, по её словам, в «мире моды».

А Н Т О Л О Г И И


GAME OVER?GAME OVER?

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011 49Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011 49

Часть первая. «Детская игра». 1988 год, режиссер Том Хол-ланд

Полицейский Майк Норрис уби-вает душителя Чарльза Ли Рэя в ма-газине детских игрушек. Умирая, Чарльз Ли Рэй произносит какие-то заклинания над куклой «Хорошего парня», после чего в магазине проис-ходит взрыв.

На следующий день небогатая продавщица из супермаркета дарит своему сыну Энди куклу «Хорошего парня», купленную ей с рук. Куклу сыну передает ее подруга. После этого вокруг Энди начинают проис-ходить убийства, в которых поли-ция подозревает его, до тех пор пока мать и полицейский не получают неопровержимые доказательства того, что убийца — кукла. У жре-ца Вуду, который и научил Чарльза заклинанию, позволяющему пере-селиться в тело куклы, они узнают, что Чаки можно убить, уничтожив его сердце. Тем временем Чаки пы-тается провести ритуал переселения души в тело мальчика, но мать и по-лицейский мешают ему это сделать, и с большим трудом, уничтожают Чаки, разделив его тело на куски и прострелив его сердце. На этом первая часть заканчивается.

По замыслу сценариста, личность убийцы не раскрывалась вплоть до финальных минут, а до этого у зрителя должно было сложиться стойкое впечатление, что все убий-ства совершал Энди Баркли.

Имя Чарльз Ли Рэй — есть про-изводное от имён реальных знаме-нитых убийц: Чарльза Мэнсона, Ли Харви Освальда и Джеймса Эрла Рэя.

Вообще фильм немного напом-нил мне фильм о Фредди Крюгере — в убийцу тоже никто не верит, пока не столкнется с ним лично. Очень порадовала весьма приличная для 88 го года анимация куклы, не видно никаких движущихся тросов и дви-

жения весьма плавные, так же раду-ет актерская игра юного Алекса Вин-сента (Энди).

Вторая часть. «Детская игра 2». 1990 год, режиссер Джон Лафия.

Во второй части фабрика игру-шек возобновляет работу, рабочие собирают новую куклу и использу-ют в ней уцелевший глаз Чаки. Од-ного из рабочих при этом убивает током, а кукла пропадает. Чаки от-правляется за Энди Баркли, который временно живет в приемной семье. В очередной раз Энди никто не ве-рит, поэтому Чаки убивает его учи-тельницу, а затем и опекунов. С по-мощью еще одного ребенка из дома опекунов Энди удается спастись. Они попадают на фабрику игрушек, где производят кукол «хороших пар-ней» и убивают Чаки, залив его рас-плавленным пластиком.

Ко второй серии авторы похоже забыли об аккуратной составлен-ной ими теории о переселении душ и о том, что Чаки можно убить, про-стрелив ему сердце. В целом вторая часть стала значительно скучней первой из-за слишком большой по-хожести на нее.

Третья часть. «Детская игра 3». 1991 год, режиссер Джек Бэндер.

Действие третьей части развора-чивается через несколько лет после

второй. Хозяин завода игрушек пы-тается реанимировать производство «хороших парней», и первой куклой, сошедшей с конвеера, оказывается конечно же Чаки. Убив директора, он отправляется в кадетскую школу, в которой на данный момент учится повзрослевший Энди. Там он реша-ет вселиться не в тело Энди, а в тело маленького Тайлера. На учениях Чаки подменяет одной из соревную-щихся команд красящие пули на бо-евые, однако его затея терпит крах. Он сбегает в парк развлечений, где Энди и Нигер убивают его, сбросив на работающий вентилятор.

В третьей части авторы уже окончательно и бесповоротно за-были о вуду-концепции, что, на мой взгляд, вкупе с похожестью на две предыдущие части, делает ее самой скучной из всей серий. Даже на-личие небольшой романтической линии Энди и Кристин не спасает фильм.

Четвертая часть. «Невеста Чаки». 1998 год, режиссер Ронни Ю.

В первых кадрах нам показывают хранилище вещественных доказа-тельств, среди которых можно за-метить перчатку Фредди Крюгера, маску Майка Майерса, хоккейную

А Н Т О Л О Г И И


маску Джейсона Вурхиза и бензо-пилу Кожаного Лица. Полицейский крадет Чаки из хранилища по прось-бе бывшей подружки Чаки, Тиф-фани. С помощью магии Вуду она оживляет Чаки. Но ожившая кукла ведет себя совсем не так, как этого ожидала Тиффани и обманом пре-вращает в куклу и ее. Чтобы снова переселиться в человеческие тела, Тиффани оставляет письмо сво-ему соседу с просьбой перевезти кукол на кладбище, где захоронен Чарльз Ли Рэй. Сосед же со сво-ей подружкой собираются сбежать от дяди-тирана, они уезжают, забрав с собой Чаки и Тиффани. В то время как злобные куклы перемещаются по стране, оставляя за собой крова-вый след, полиция думает, что на-стоящие убийцы — влюбленные, ко-торые собственно и везут кукол. До-бравшись на место, куклы пытаются убить молодоженов, но опять терпят

неудачу. Они умирают, но перед смертью Тиффани успевает родить младенца, который загрызает поли-цейского.

Четвертая часть, наконец-то, выворачивает из унылой темати-ки фильма ужасов в веселую тема-тику комедийного фильма ужасов. Но ужасающая вторичность всех сюжетных ходов утомляет, един-ственные более-менее оригинальные убийства: молодожены, засыпанные осколками зеркал. В одной из шу-ток Чаки замечает, что если бы про него сняли фильм, то в нем было бы не менее 4х частей.

Пятая часть. «Потомство Чаки». 2004 год, режиссер Дон Манчини.

Пятая часть начинается с знаком-ства с ребенком Чаки и Тиффани, изображающим куклу чревовещате-ля. Ему снятся кошмары, в которых он убивает людей, но при этом он не может обидеть даже муху. По те-

левизору он видит сюжет о съемках нового фильма ужасов с участием Чаки и Тиффани, понимает, что это его родители и сбегает от хозяина в Голливуд. В Голливуде он находит их на съемочной площадке и они начинают заниматься любимым делом — убивать людей. Далее ока-зывается, что ребенок Чаки и Тиф-фани никак не может определиться со своей половой принадлежностью, и просит звать его Глен или Гленда (здравствуй, Эд Вуд). Куклы берут в плен Дженнифер Тилли, делают ей искусственное оплодотворение, и через несколько дней она рожает близнецов — мальчика и девочку. Чаки отказывается переселять свою душу в тело ребенка, и убивает Тиф-фани. После этого Глен убивает его, и переселяет две части своей души в детей Дженнифер Тилли. Через несколько лет на дне своего рожде-ния Глен получает в подарок короб-ку, в которой обнаруживается рука Чаки, сразу же хватающая его…

В пятой части стало еще больше юмора, по сравнению с предыду-щими, что делает ее просмотр при-ятней. Однако, попытки семейства Чаки бросить свое ремесло выглядят как-то ненатурально, и к тому же в этой части появляется ощуще-ние что полиции вообще наплевать на происходящие убийства. В этой части Дженнифер Тилли, которая озвучивала Тиффани в предыдущей, играет сама себя.

По сообщениям киносайтов, сценарист всех частей и режиссер последней части Дон Манчини пла-нирует снять ремейк первой части в ближайшее время. По его словам, фильм будет ближе к фильму ужа-сов, а не к черной комедии, как по-следние части. Брэд Дуриф, играв-ший Чарльза Ли Рэя в первой части и озвучивавший Чаки во всех частях, дал свое согласие на съемки в этом фильме.


Детские игрыChild’s PlayРежиссёр — Том ХолландВ ролях — Кэтрин Хикс, Крис Сарандон, Алекс Винсент1988 годСША, 87 минут

Детские игры 2Child’s Play 2Режиссёр — Джон ЛафияВ ролях — Алекс Винсент, Дженни Агаттер, Геррит Грэм1990 годСША, 84 минуты

Детские игры 3Child’s Play 3Режиссёр — Джек БендерВ ролях — Джастин Уэйлин, Перри Ривз, Джереми Силверс1991 годСША, Великобритания, 90 минут

Невеста Чаки Bride of Chucky Режиссёр — Ронни ЮВ ролях — Дженнифер Тилли, Брэд Дуриф, Кэтрин Хайгл1998 годСША, Канада, 89 минут

Потомство ЧакиSeed of Chucky Режиссёр — Дон МанчиниВ ролях — Брэд Дуриф, Дженнифер Тилли, Билли Бойд2004 годСША, Великобритания, Румыния, 87 минут

Количество жертв в антологииДетские игры Детские игры 2 Детские игры 3 Невеста Чаки Потомство Чаки

Всего из-за Чаки погиб41 человек

Текст — Александра ПоддячаяТекст — Александра Поддячая


Во втором (по факту) номере журнала хочется еще больше удивить вас! А заодно про-

светить и обескуражить! Рассказать о невиданном кинематографе неви-данной страны, вернее, об отдельно взятом жанре. Казахские боевики! Как вам, а? Слышали о таком? На-веррняка, не подозревали о суще-ствовании такого словосочетания? А казахские боевики есть и даже претендуют на кое-что. На миро-вое признание, на положительные отклики зрителей, глубокомыслен-ность сюжета и нравственную подо-плеку. Но, смотря правде в глаза, по-нимаешь, ничто из перечисленного казахским боевикам не светит.

Вот, например, как ни привлекал режиссер Еркен Ялгашев американ-ских актеров, его фильм «Ближ-ний бой» не сыскал успеха. А ведь, сколько денег в него было вложено! Вот что сам режиссер говорит в од-ном из интервью: «У нас в фильме за-действовано 15 всемирно известных актеров. Даже в эпизодических ролях появляются знакомые лица — Дэвид Кэррадайн из «Убить Билла», Боло Янг, Эрик Робертс, Гэрри Бьюзи. Про Тагаву

я говорить ничего не буду — это во-обще гуру нашего жанра, один из глав-ных героев. В принципе, «Ближний бой» хорош тем, что это первый совмест-ный проект Голливуда и Казахстана, который снимался за пределами нашей страны».

Но наличие этих актеров абсо-лютно не привлекает, они особо и не играют, скажем, так отыгрыва-ют свой гонорар. Не сказать, что сю-жет прост… Он попросту примити-вен! Чемпиона по боксу подставляют и он бежит в другую страну (конеч-но же, в Америку), чтобы начать жить там заново. Еще одна реплика режиссера: «Да, «Ближний бой» снят в уже замусоленном жанре экшн, но он нацелен на коммерческий успех. И это беспроигрышный вариант. Классиче-ские боевики снимали и будут снимать еще долгие годы. Красивые бои, драки, немного стрельбы. Это нравится зри-телю. Драмы и триллеры столько де-нег не приносят. И мы сейчас не скры-ваем, что хотим заработать. Сделаем два-три удачных коммерческих проек-та, а уже потом будем думать об арт-хаусе, авторском, фестивальном кино. У нашей работы есть глубокий смысл.

Мы хотим показать, что казахстан-ская киноиндустрия тоже может приносить прибыль и создавать про-дукт высокого качества. Конечно, сей-час нельзя однозначно утверждать, что «Ближний бой» понравится всем без исключения казахстанцам да еще и поднимет хорошую кассу. Первый блин часто бывает комом. Но мы наде-емся на успех».

Радует хотя бы то, что он призна-ет, что снимает кино ради прибыли, а не пускает пыль в глаза зрителю насчет высоконравственных целей и моралей.

Казахский кинематограф и, в частности, боевики — это отлич-ная возможность подзаработать не только для иностранных, но и для русских актеров. Владимир Вдови-ченков, Дмитрий Дюжев, например. А знаете ли вы, что Владимир Толо-конников (который сыграл Шари-кова в «Собачьем сердце») является заслуженным артистом Казахстана! Про местных актеров даже говорить не буду. Таланта от Бога в них явно не проглядывается, но, тем не менее, видно, что делают они свое актер-ское дело с интересом, что снимать-

Э К С П Л О Т Е Й Ш НЭ К С П Л О Т Е Й Ш Н


ся для них — это нечто новое и неиз-веданное. По-простецки так.

Времена «Бумера» и «Бригады» в Казахском ханстве еще не прош-ли, поэтому и сюжетная линия бо-евиков до боли напоминает наши лихие 90-е. Например, фильм «Рэ-кетир» повествует последовательно об истории молодого человеке Сая-на, который после школы не посту-пил в институт, а пошел в армию, затем в бандиты. Их группировка «крышевала» различные точки. Сю-жет фильма разворачивается в 90-х годах, когда братки были в почёте. Сплошные бандиты, кожанки и па-цанские речи, чёткие братишки, ко-торые живут по понятиям и ботают по фене. Банкуют, барыжат, ездят на Бэхе, кемарят и киряют, срубают лавэ. Но такие благородные пацаны, нет к ним отвращения, есть только отвращение к той эпохе которая вы-растила таких недолюдей.

Или другой боевик (сейчас вы увидите название, и станет все сразу понятно) под названием «Лавэ».

Группа товарищей надумали сде-лать дело и «срубить лавэ». Лавэ они срубили, но получилось все не так,

как они хотели, и за ними и их день-гами началось погоня. Фильм дает ответ на вопрос: зачем нужны день-ги, куда бы ты потратил свой мил-лион. Друзья рассуждают: один ку-пил бы бэнтли, на котором бы ездил и снимал самых красивых девушек Алма-Аты, другой мечтает о горе ко-каина и своем собственном Квартале Красных Фонарей, а другой лирично отдал бы деньги на операцию маме, причем стоит заметить, что этот разговор не имеет логического про-должения. Обычно, как мы привык-ли, если говорят о какой-то мечте, то идут к ее воплощению, и в конце фильма показывают, как она ис-полнилась, а тут нет. Этот разговор уходит в никуда, как, собственно, и многие другие моменты, без них вполне можно было обойтись, но ре-жиссер, наверное, не знал, чем за-бить время, поэтому придумал нело-гичные разговоры. В отличие от пре-дыдущего фильма (для братков), этот фильм для молодежи, алчущей денег молодежи, для той прослойки населения, которая мечтает о боль-ших деньгах и халяве, да еще, чтобы им за это ничего не было. Неприят-

ная публика, поэтому подрастающе-му ребенку противопоказано смо-треть такие фильмы, в противном же случае его жизненными приорите-ты станут только деньги. И месть. И много бессмысленных убийств.

Но, чтобы уж совсем не обижать казахские боевики, хочется похва-литься одним раритетом, очень ин-тересным и неординарным. Это ре-жиссер Рашид Нугманов. Сам по себе режиссер интересный, открывший для нас Цоя на экране (знамени-тая «Игла» — это его фильм). Фильм боевик-истерн «Дикий Восток» за-служивает внимания, потому что это настоящая постапокалиптиче-ская картина. Бескрайние пустыни, развалины, пески, перекати-поле. Племя карликов подвергается «прес-сингу» со стороны злых байкеров. Карлики не могут справиться с бай-керами, даже вызывают милици-онеров, но и те бессильны. Только тогда на помощь приходит одинокий герой со своими помощниками. До-стойная картина, к просмотру обя-зательна! А все остальные казахские боевики пусть пылятся на полке.


О Б З О Р Ы Текст Денис Колмыков

9,0Девушка с татуировкой драконаMän som hatar kvinnorРежиссёр — Нильс Арден Оплев

В ролях — Микаэл Нюквист, Нуми Рапас, Питер Абер, Свен-Бертиль Таубе

2009 год, Германия, Дания, Швеция, Норвегия, 147 минут

Микаэль Блумквист — об-разцовый журналист, кото-рый сражается за правду,

не сильно волнуясь за собственную безопасность. Он терпит несколько неудач в своих расследованиях и по-падает под удар людей, занимающих высокие посты. Зато его замечает один влиятельный человек Хенрик Вангер, предлагая ему расследо-вать исчезновение племянницы, что пропала много лет тому назад и никому её найти так и не удалось. Недолго думая, Микаэль соглаша-ется и берётся разгадать это дело. Судьба преподносит ему одну сво-еобразную, но весьма интересную

помощницу — Лисбет Саландер. Бывшая пациентка психиатрической больницы, вытерпев множество из-девательств, закалилась и способна на многое. Вместе они ввязываются в одну очень опасную и интригую-щую историю, которая поможет уз-нать их с самых разных сторон.

«Девушка с татуировкой дра-кона» — первый фильм трилогии «Миллениум» и, можем по праву за-верить, он лучший самый. Это от-личная детективная история, но, кроме всего прочего, здесь, помимо основного повествования, сюжет очень часто получал некоторые от-ветвления. Здешние персонажи

не только движутся по одной линии, но влипают в неприятности, которые помогают лучше их узнать и понять. Ну и, плюс к тому, что это трилогия, многие зёрна для продолжения упа-ли именно тут в плодородную почву основного сюжета.

Отдельно хочется похвалить фи-нал. Такие финалы на вес золота! На протяжении фильма со зрителем будто играют. К середине зритель начинает догадываться на счёт глав-ного злодея, но в один момент следы начинают вести в противополож-ную сторону от него. А в результате, нас снова обманывают… И это очень приятно! Браво!


Текст Надежда Лысикова

7,0Девушка, которая играла с огнемFlickan som lekte med eldenРежиссёр — Даниель Альфредсон

В ролях — Микаэл Нюквист, Нуми Рапас, Лена Эндре, Анника Халлин

2009 год, Германия, Дания, Швеция, 129 минут

Посмотрев первую часть три-логии «Миллениум» непре-менно хочется узнать про-

должение истории о девушке с тату-ировкой дракона.

На этот раз история представля-ет собой «Кто подставил Лисбет Са-ландер?». Её опекун и один из жур-налистов «Миллениума» убиты. Кого подозревать? Конечно же, пси-хопатку Лисбет. Но зрители-то уж точно знают, что убийства — это дело не её рук.

В этой части на порядок меньше интриг, но, тем не менее, она оста-

ётся увлекательной. Будучи проин-формированы о существовании тре-тьей части, вы вряд ли поверите в то, что главная героиня может умереть в этой (хотя это с ней почти происхо-дит), но всё равно желание нервни-чать и переживать за судьбу главной героини возникает. А судьба у неё надо сказать не из лёгких: во второй части ещё больше воспоминаний из детства, подробностей биогра-фии, а также знакомство с семьёй Лисбет, члены которой, мягко гово-ря, не подарок. Чего стоит непроби-ваемый увалень Нидерман!

Повествование второй части получилось, пожалуй, менее ожив-лённым. Скорее это сделано, чтоб не шокировать зрителя. Неторо-пливое развитие событий помогает лучше почувствовать, насколько страшные дела иногда могут тво-рить высокопоставленные лица, и насколько сильно могут ошибать-ся хранители законов. Иногда хро-мают причинно-следственные свя-зи и логичные объяснения происхо-дящего. Макияж и сопутствующий агрессивный взгляд Саландер, как всегда, превосходны.


О Б З О Р Ы Текст Ольга Кочетова

7,0Девушка, которая взрывала воздушные замкиLuftslottet som sprängdesРежиссёр — Даниель Альфредсон

В ролях — Микаэл Нюквист, Нуми Рапас, Лена Эндре, Анника Халлин

2009 год, Германия, Дания, Швеция, 147 минут

Ушедший после первого филь-ма режиссер Нильс Арден Оплев оставил бесподобное

ощущение от «Девушки с татуиров-кой дракона». Однако к третьей части трилогии «Миллениум» соз-датели, кажется, окончательно вы-дохлись. Зрителю выпадает возмож-ность полюбоваться красивыми ви-дами Стокгольма, а также наблюдать за спокойным, неторопливым изло-жением детективной истории, а ме-стами даже и судебного триллера. Не смотря на довольно интересный сю-жет, фильм снят в абсолютно сухом и слегка безвкусном стиле. Ожив-

ляет интерес к фильму сама актриса Нооми Рапас. Она потрясающе вжи-лась в образ девушки с ирокезом и буквально вытянула на себе все три части фильма. Ее героиня Лисбет снова восхитит зрителей своей ре-шительностью и силой духа. Ей при-дется бороться как за жизнь, так и за свое честное имя, раскрыв на всеоб-щее обозрение самые страшные тай-ны своей жизни. Как всегда ей помо-гает журналист Микаэль Блумквист. Наконец он в полной мере проявля-ет характер, и не смотря на угрозы, продолжает свое независимое рас-следование. Зрителей ожидает фее-

рическое появление Лисбет в суде, и собственно справедливый, удовлет-воряющий всех финал.

Не смотря на многочисленные минусы третьей части, сама история Стига Ларссона хороша и поучитель-на. Фильм «Девушка, которая взры-вала воздушные замки» затрагивает много серьезных и актуальных во-просов. И кроме глобальной про-блемы вседозволенности высших кругов власти, нам повествуют о насилии и педофилии, о проблемах журналистской этики и современно-го общества


Текст Денис Колмыков

10Древо жизниThe Tree of LifeРежиссёр — Терренс Малик

В ролях — Брэд Питт, Шон Пенн, Джессика Честейн, Хантер МакКракен

2011 год, США, 138 минут

Гениальная картина о простых, но обязательных для каждо-го вещах. Невероятно сложное

и неповторимо красивое полотно включает в себя несколько пластов. Основной сюжет вертится вокруг главного героя, который существует в двух временах: настоящем и вре-мени, когда деревья были большими, а всё вокруг казалось таким про-стым и сложным одновременно.

Вместе с героем на протяжении чуть более двух часов зритель про-живает маленькую жизнь. Пока он настоящий едет в лифте, его воспо-минания рассказывают нам исто-рию его детства, его становления…

В прошлом, несмотря на все беды и невзгоды, он живёт. Мать, отец, братья… Понятно, кого надо любить, кто плохой, а кто хороший. Простые вопросы находят простое решение, а сложные — пугают и озадачивают. Теперь главным вопросом является смысл его жизни и пути.

В прошлом отец казался мальчи-ку тираном, который запрещал по-ступать так, как хочется, заставляя делать то, что он не любил. Мать же казалась некой отдушиной, ангелом, который всегда может успокоить и пригреть на груди. Эти два обра-за — такие далёкие и значимые — он несёт через всю жизнь, постепенно

осознавая, кем стал и к чему при-шёл.

Герой ищет Бога. Теряет, но по-том снова находит, замечая его при-косновения на своём пути. Бог здесь не просто религиозный символ, он вокруг. Он в матери, отце, братьях и прочих тех, кого ты любишь и кто любит тебя. Невозможно понять, откуда, порой, в самую невыноси-мую минуту в людях берётся добро и милосердие? Почему те, кто ниче-го в жизни не ценил, вдруг осозна-ёт, что был дураком? Откуда сами по себе появляются эти бесценные знания о любви к ближним? Хочется верить, что это Бог.


О Б З О Р Ы Текст Анастасия Мазнева

9,0Ящик ПандорыDie Büchse der PandoraРежиссёр — Георг Вильгельм Пабст

В ролях — Луиз Брукс, Фриц Кортнер, Френсис Ледерер, Карл Гетц, Крафт-Рашиг, Элис Робертс

1928 год,, Германия, 152 минуты

У древних греков был миф о Пандоре — прекрасной женщине, которой был даро-

ван ларец, заключавший в себе все человеческие несчастья. Любопыт-ная женщина его, конечно, открыла и тем самым обрекла мир на горе и страдания.

Фильм «Ящик Пандоры» основан на переработке пьес Франка Веде-кинда, а также этом знаменитом мифе, он рассказывает нам о девуш-

ке Лулу, которая подобно любозна-тельной гречанке обрекает на стра-дания всех окружающих ее людей.

Изначально эта картина не сни-скала успеха и была заново откры-та лишь в 50-х годах. Бывает, что фильм как и хорошее вино должен иметь некоторую выдержку, чтобы потом, через несколько лет поразить окружающих. Так и «Ящик Пандо-ры», после своего нового открытия был причислен к классике немецко-

го кино и попадал в списки лучших фильмов.

Большая заслуга в этом деле, ко-нечно, принадлежит режиссеру. Ему удалось создать именно ту атмос-феру, погружаясь в которую можно хорошо прочувствовать фильм даже сейчас, когда зритель уже привык к цветному озвученному кино. Глу-бокий драматизм Пабст может пере-дать даже всего одним кадром. Вот, нам показывают, как обезумевший


доктор Шён трясет Лул за плечи в по-лутемной кладовке, камера показы-вает, что слегка оголяется маленькая грудь… и этот кадр пугает и влечет одновременно. Или рассерженный Альва, в бессилии опускается к Лулу на колени, и по его лицу мы понима-ем, что он повержен, девушка сно-ва победила. И еще один мужчина не смог устоять перед чарами невин-ной кокетки. На экране перед нами происходит нечто безумное, зритель с удивлением наблюдает, как все окружающие крутятся вокруг одной, казалось бы, обыкновенной девуш-ки. Но вскоре мы замечаем, что де-вушка эта не совсем проста.

Изначально, роль Лулу в этом фильме должна была сыграть Мар-лен Дитрих. И многие зрители были вскоре рассержены тем фактом, что вместо нее играла американка. Но вскоре все поняли, что ни Ди-трих, ни Гарбо, ни какая-либо дру-гая немка не смогла бы справиться в этой ролью лучше Эмили Брукс. Если Дитрих всегда шла напролом, брав натиском своей уверенности в себе, то Брукс предстает перед нами милой кокеткой, ребенком, который не знает, какой силой на-градила его природа и не понимает, что творит. Она все делает играючи, даже разбивает чужие жизни. Лулу по фильму обладает животным маг-нетизмом, при виде нее не может устоять не только ни один мужчина, но даже и ни одна женщина. Мы ви-дим, как Лулу заигрывает с графи-ней Августой, предлагая ради нее соблазнить мешавшего мужчину, и та, плененная мутной надеждой, соглашается.

По мере развития действия филь-ма развивается и сама Лулу. Из наи-вной красотки она превращается во взрослую рассудительную жен-щину, понимающую всю силу своей красоты и готовую извлекать из неё выгоду. Она смотрит на судью: сколько решительности в ее глазах.

Впоследствии персонаж Брукс на-всегда увековечил в кинематогра-фе образ femme fatale. Но, как бы ни была велика сила ее красоты, в конце концов, она сама становится ее жертвой. Так как слишком мно-го коварных и злых людей, соби-рает вокруг себя и контролировать их всех Лулу уже не в силах. Святая

грешница, беззаботная безответ-ственная, ребячливая Лулу. Она учит нас тому, что нельзя халатно отно-ситься к чужим жизням, играя ими, будто маленькая девочка с тряпич-ными куклами. Нельзя быть краси-вым, но бессердечным. Наказание тому — смерть.


О Б З О Р Ы Текст Эльвира Хакова

7,0Режиссёр — Ларс фон Триер

В ролях — Кирстен Данст, Шарлотта Генсбур, Александр Скарсгард, Брэйди Корбет

2011 год, Франция, Италия, Германия, Дания, Швеция, 130 минут

МеланхолияMelancholia

Сюжет фильма строится вокруг загадочной планеты под на-званием Меланхолия, которая

неумолимо приближается к Земле. Какой же весёлой и загадочной ока-зывается эта планета. Меняет цвета, как радуга, приближается, и должно произойти неминуемое столкнове-ние, но, вильнув хвостом, как насто-ящая женщина, отдаляется, как бы смеясь. А всё этого для того, чтобы чуть позже вернуться и остаться уже навсегда.

Ларс фон Триер известен как скандальный, шокирующий режис-сер-новатор. Финалы его фильмов всегда были как выстрел в мозг: непредсказуемы и сильны. Так же, Ларс просто настоящий художник женских образов в кино. В "Мелан-холии" фон Триеровским видится лишь фирменная заставка с написа-нием имени режиссера и названием фильма, деление на пролог и части, очередное участие бессменных дру-зей Удо Кира Стеллана Скарсгарда и два прекрасных женских образа.

И даже, пожалуй, это и не мало, но…Женские образы. Такой Кирстен

Данст (Джастин) мы ещё не видели. Эта отрешенность и мастерское во-площение образа женщины, которая ощущает влияние чуждой планеты, завораживает. Глаз не отвести от её ангельского лица, кажется, что она играет лишь одним лицом. Её бег от действительности, страх, вылива-ются в желание оборвать все связи, уйти от всего, остаться лишь собой.

При этом в голове неустанно кру-титься мысль, что этим фильмом Ларс идет на угоду публике и ста-новится чуть ли не голливудским режиссёром. В «Меланхолии» про-сто небывалое количество "звезд". К примеру, Александр Скарсгард. Как в фильме Триера мог оказать-ся мальчик из сериала "True Blood"? Теперь на фильм наверняка пой-дут девочки-подростки, и пойдут не на "Меланхолию", а поглазеть на красавчика-вампира.

Другая голливудская звезда Ки-фер Сазерленд выступает в фильме

чуть ли не комедийным персонажем с парой своих шутливых фраз. А на-личие шуток в «Меланхолии», где само название фильма говорит о на-строе картины, является совершенно лишним.

В фильме присутствует краси-вый пролог, наподобие того, что был в недавнем Триеровском «Анти-христе». Всё как надо, всё так мило сердцу: музыка, замедленная, непо-нятная съемка, падающие мертвые птицы, серая паутина, Кирстен, плывущая в кувшинках. Запомина-ется и по-настоящему шикарно.

Сама же «Меланхолия», на-верное, самый добрый, умиро-творяющий фильм о конце света, неизбежном апокалипсисе, весьма красивом и чуточку грустном. Затя-нутые диалоги, переживания, много ненужных деталей и много-много свадьбы. Данный фильм снять мог не только фон Триер, для которо-го это вообще получилась отнюдь не сильная его работа



7,0Это восьмой по счету фильм

режиссера Педро Альмодова-ра, известного, в основном,

по фильмам о любви и эротическо-го содержания. Данную его работу можно назвать одной из наиболее награждаемых, так как фильм был номинирован на «Оскар» как луч-ший фильм на иностранном языке, получил пять премий «Гойя», а так-же две премии «Феликс».

На первый взгляд, сюжет фильма не отличить от обычной мелодрамы. Главную героиню Пеппу бросает ее любовник Иван, что приводит де-вушку к необъятным страданиям, а также толкает на разного рода экс-центричные поступки: то она под-жигает кровать, то много раз разби-рает и собирает телефон, а то и во-все выбрасывает его из окна своей спальни. Изначально сюжет может показаться немного затянутым. Мы вяло и без особого интереса наблю-даем как Пеппа впадает в отчаяние, проклиная незадачливого любов-

ника. Но, когда уже зритель начнет уставать от стандартной любовной драмы, на сцене появляются новые герои. Бывшая жена Ивана Люсия, ее сын Карлос Карлос (которого игра-ет еще совсем молодой и кучерявый Антонио Бандерос, еще не знакомый с гелем для волос) тоже хотят найти сбежавшего мужчину. В это время Пеппа вместе с подругой, которую ищет полиция, идет к адвокату, и вот тут они узнают, что она... В об-щем, когда у зрителя уже кружится голова от обилия сюжетов и деталей, и появляется ощущение дешевого мексиканского (испанского) сериала, все линии сливаются и мы получаем единую картину происходящего.

Итак, мы видим, что на первом, поверхностном, плане — мелодрама, с запутанным сюжетом и сложны-ми хитросплетениями отношений между персонажами. Но настоя-щий киноман уже с первых минут фильма найдет отсылки к мировым киношедеврам, когда главный ге-

рой, в черно-белом варианте, идет по улице, раздавая проходящим женщинам комплименты, в голо-ве сразу всплывает «8½» Федерико Феллини. А само происхождение сюжета ведет свои корни от знаме-нитой пьесы «Человеческий голос» Жана Кокто. Фильм легко разло-жить на цитаты. Он кичевый, бро-ский, такой же импульсивный, как и сами герои — испанцы. Режиссер как бы действительно балансирует «на грани», кажется, что стоило бы немного переборщить — и карти-на бы превратилась в обычное про-изведение массового испанского ки-нопроката. Но этого не происходит, и перед нами фильм, обжигающий остротой фраз, необычный своей подачей, умелым балансом между непревзойденным вкусом и кичевым безумием, и такой же освежающий, как и знаменитое гаспаччо Пеппы, в жаркий день.

Режиссёр — Педро Альмодовар

В ролях — Кармен Маура, Антонио Бандерас, Хульета Серрано, Росси де Пальма, Мария Барранко

1988 год, Испания, 88 минут

Женщины на грани нервного срываMujeres al borde de un ataque de nervios


О Б З О Р Ы Текст Надежда Лысикова

8,0Режиссёр —

В ролях — Майкл Питт, Ева Грин, Луи Гаррель, Анна Чэнселлор, Робен Ренуччи, Жан-Пьер Кальфон

2003 год, Франция, Великобритания, Италия, 116 минут

МечтателиThe Dreamers

Молодой студент Мэттью приезжает в Париж, чтоб получать образование, но,

узнав про Синематеку, проводит всё свободное время там. Синематека — не вымысел Бертолуччи, это реально существующая организация, создан-ная Анри Ланглуа с целью передачи культурного опыта новым поколе-ниям и имеющая архив фильмов, которые этому самому поколеню и демонстрируется. Поэтому фильм «Мечтатели» можно назвать исто-рическим: все события происходят на фоне пока ещё только зарождаю-щихся студенческих волнений, когда французский министр культуры Ан-дре Мальро пытается сместить с по-ста директора Синематеки Ланглуа.

Но всё же это фон.Основная площадка для сюже-

та — квартира Тео и Изабель, брата и сестры, романтиков, с которыми Мэттью знакомится, и они пригла-шают его пожить у них. Мэттью ещё не знает, в каком мире его друзья, но постепенно включается в него. Это мир свободы, мир кино, мир мечты и игры. Кроме того, этот мир наполнен экспериментами, в том числе и сексуального плана. Во вре-мя просмотра то хочется пожить в то время, то эта атмосфера оттал-кивает и шокирует.

Сексу в фильме Бертолуччи уделено, пожалуй, главное место, но не правый будут те, кто, вспом-нив «Последнее танго» назовут ре-

жиссёра озабоченным. Секс в «Меч-тателях» — это прежде всего способ познания мира и друг друга, сред-ство общения. Первый секс не нуж-дается в первом свидании. Открове-ния и элемент протеста пронизыва-ют всю картину, а революция даже спасает героев от самоубийства. В каждой детали фильма есть что-то бунтарское: начиная от внешнего вида героев, их образа жизни, и за-канчивая привычкой засыпать го-лыми и способом справлять малую нужду в раковину. Актёры прекрас-но вжились в свои роли, а открытый финал оставляет простор для вооб-ражения.


Текст Александра Поддячая

7,0Режиссёр — Трэвис Бетц

В ролях — Джереми Биркетт, Сара Лассез, Уорд Робертс, Девин Бэрри, Аарон Гэффи

2009 год, США, 81 минута

ЛоLo

Если вы не заядлый киноман, то вряд ли вы слышали во-обще имя режиссера Тревис

Бетц. Но всё-таки труды автора до-стойны того, чтобы о них писали. Хотя бы в нашем журнале.

Например, фильм «Ло» достоин внимания из-за своей неординар-ности. В полной мере нельзя дать точное определение жанру этого фильма. Это точно не ужасы, хотя там есть демоны. Это не мелодрама, но основная линия в фильме лю-бовная. Это точно не комедия, хотя встречается довольно много смеш-ных моментов. Может это пародия… Да, скорее всего это пародия на все вышеперечисленные жанры. Мо-жет даже на какое-то классическое произведение.

Сами судите: Нам расскажут историю влюбленного человека, ко-торый готов ради совей возлюблен-ной пойти за ней в ад. Но всё не так просто. Девушка сама оказывается демоном, и забрать в обычный мир ее нельзя. История стара как мир, но форма подачи ее неожиданна. Действие происходит в двух комна-тах — в темной, где сидят главный герой и демон и на сцене, где про-кручиваются моменты из жизни главного героя и его возлюбленной. То есть всего лишь два интерьера за весь фильм — давненько такого не было на экране.

В начале фильма с того, что глав-ный герой посредством древних заклинаний вызывает очень нео-бычного демона. Однако по своей

неуклюжести не всё идёт, как герой планировал. Появившееся чудови-ще сначала внушает страх: он такой мерзкий, волосатый. Но как только он открывает свой рот и произно-сит язвительные фразы в сторону неуклюжего героя, становится ясно, что демон то не обычный, а очень весёлый и остроумный. Да и другие демоны, появляющиеся в сюжете, тоже радуют, они забавно играют лицом, двигаются, смеются. Грима-сы мимов, полностью выражают со-стояние главного героя. Удивитель-но, что фильм с тамким, на первый взгляд, слабым сюжетом смог цепля-ет. Видимо всему виной неординар-ная игра актёров, мимика, какие-то необычные движения. Очень пози-тивное кино.


О Б З О Р Ы Текст Сергей Меркулов

8,5ЮнайтедUnitedРежиссёр — Джеймс Стронг

В ролях — Дэвид Теннант, Дюгрэй Скотт, Джек О’Коннелл, Дин Эндрюс, Кейт Эшфилд, Дэвид Колдер

2011 год, Великобритания, 90 минут

Несмотря на то, что футбол является важнейшим видом спорта для подавляющей

части населения планеты, фильмов про него снимают на порядок мень-ше, чем о боксе. Да и навскидку вряд ли сразу можно назвать какой-либо фильм о футболе. Скорее всего, пер-вым, что придет на ум будет фильм о футбольных хулиганах. Он хоть и затрагивает тему спорта, но обычно рассказывает о совсем других вещах.

История, рассказанная в данном фильме, основана на реальных со-бытиях, о чем авторы фильма на-поминают первым же титром. В центре повествования трагедия, потрясшая в 1958 году всю Евро-пу, которая случилась с составом футбольного клуба «Манчестера Юнайтед» прозванных «Малы-

шами Басби» за то, что под руко-водством их тренера Мэтта Басби они дважды подряд становились чемпионами Англии, несмотря на молодость игроков (средний воз-раст — 21 год). 6 февраля в Мюнхене во время взлета самолет, на кото-ром команда летела после матча из Белграда, разбился. При этом погибло 23 пассажира, в том чис-ле 8 игроков команды. Все это по-казано глазами Бобби Чарльтона, ставшего впоследствии одним из самых лучших игроков Англии, а тогда молодого дебютанта основ-ного состава. Вместе с ним гораз-до отчетливее можно понять весь ужас случившегося в тот роковой день, и как позже команда про-должила играть, несмотря ни на что и даже дойти до финала кубка.

Как и почти вся продукция Би-БиСи, фильм не вызывает никаких нареканий в техническом плане. Не-смотря на скромный бюджет к рабо-те над фильмом был привлечен вы-дающийся кинокомпозитор Клинт Манселл. Фанаты сериала «Доктора Кто» будут рады увидеть Десятого Доктора — Дэвида Теннанта в роли тренера Джимми Мерфи.

Название «United» очень точно отражает суть фильма: когда перед лицом беды происходит единение не только команды, но и всех людей так или иначе связанных с клубом как болельщиков, так и простых жите-лей Манчестера. Фильм понравится даже тем кто абсолютно равнодушен футболу, ведь в этих 90 минутах за-ложено гораздо больше чем в двух таймах матча.

Рекл

ама

Фан

таст

ичес

кая

мел

одра

ма

Вуди

Алл

ена

«Пол

ночь

в П

ариж

е»П

рем

ьера

в Р

осси

и 6

октя

бря


П С И Х О Л О Г И Ч Е С К И Й П О Р Т Р Е Т

Макс, персонаж мультфильма «Макс и Мэри», страдает особым, но, увы, не редким заболе-ванием, именуемым синдромом Аспергера.

Внешне этот синдром может напоминать ранний дет-ский аутизм. Но его главное отличие от аутизма состо-ит в том, что люди с синдромом Аспергера имеют со-хранную речь и интеллектуальные способности, но они точно также страдают от патологической замкнутости и нарушений способностей к социализации. Макс может с легкостью разгадывать сложнейшие математические задачи и головоломки, но совершенно не может понять, почему люди бросают окурки на землю, когда это за-прещено делать.

Для людей с синдромом Аспергера мир живет по четким систематизированным правилам и законам. Все, что не подчиняется чистой логике, им недоступно. А если что-либо изменяет ход их жизни, нарушает заве-денный порядок или лишает их контроля над собствен-ной жизнью, приводит их в ужас. У них начинается па-ническая атака, иногда они могут даже попадать в боль-ницу, если что-то очень сильно их травмируют. А они, как правило, гиперчувствительны к любым неожидан-ным событиям.

Макс в большинстве случаев справляется с тревогой привычными ему способами — стереотипно раскачи-ваясь на табуретке и поедая шоколадные хот-доги. Сте-реотипные, т. е. повторяющиеся движения успокаивают его. Это тоже одна из особенностей людей с синдромом Аспергера. Их мир состоит из привычных и постоянных вещей — одни и те же угадываемые цифры в лотерее, одна и та же порода рыбок, которых Макс называет од-ним именем (Генри), шесть одинаковых спортивных ко-стюмов и одна ермолка с помпоном.


Кукольныймозгоправ

Текст — Эржени Чимитова, психолог


Мистер Фокс привык всегда быть лучшим и неотраз-имым. Вежлив, галантен, обходителен, уверен в себе, поступает всегда так, как считает нужным. Но упрям,

не прислушивается к другим, вспыльчив, хотя и отходчив. Он журналист, но как настоящий лис, ему необходима охота, а именно кража кур, то чем он когда-то занимался. Его захваты-вает азарт, риск быть пойманным, это его держит на крючке, из-за чего он увлекается и забывает об осторожности. Кроме того, Фокс достаточно демонстративен. Ему важно, что о нем думают окружающие, ему хочется, чтобы им восхищались, и чтобы его сын был самым ловким и талантливым. Ведь это же ЕГО сын. В конце концов, он понимает, что нельзя всегда быть на высоте, что он может заиграться и подвести всех осталь-ных, и что сын тоже заслуживает внимания и уважения. Ведь он всего лишь дикий зверь, такой же, как например, волк.

Макс совершенно не разбирается в эмоциях людей, он не может понимать невербальный язык и выраже-ния лиц. Хотя он старается при помощи своей книжки и психоаналитика научиться их «читать». Ему трудно даже выражать свои собственные чувства. Максу недо-ступны нормы и правила поведения, которые приняты в обществе, он не знает, что такое «вести себя при-лично». Это для него остается непосильной загадкой. А одно только упоминание о такой высшей эмоции как любовь и вовсе его повергает в панику.

Но, как и любому человеку, здоровому или с от-клонениями, Максу необходимо общение. Мэри стала для него хорошим собеседником и другом, несмотря на то, что даже сам факт получения письма доставля-ет ему немало беспокойства. Это общение сближает их, потому что в некоторых вопросах они очень хо-рошо друг друга понимают, так как испытывают по-хожие трудности в общении с другими людьми. Они стараются помочь друг другу, искреннее общение под-держивает обоих. Это помогает Максу относительно безопасно обретать социальные навыки: понимать чувства и эмоции других, предлагать свою помощь, самому спрашивать совета, и даже обижаться. То, что Макс может испытывать злость, понимать это, гово-рить об этом, переживать боль, грустить и, в итоге, прощать — невероятное для него достижение. Его жизнь стала богаче за счет общения с Мэри, пусть даже только через письма, а не вживую. Метафорически, она дала ему свои слезы, умение плакать, то, о чем он мечтал долгие годы, но не мог обрести. С ее слезами на лице он чувствовал себя счастливым человеком. Только благодаря искреннему общению Макс получил признание и поддержку, и это его спасло.

Джек, Повелитель тыкв, живет в Королевстве Хеллоуин. В этом Королевстве есть все, что может украсить праздник: мертвецы без го-

лов, ожившие тряпичные куклы, собаки-призраки, скелеты. Эти обитатели призваны жить только ради одного дня в году, ради Хэллоуина. Но Джеку этого явно мало. Он страдает бессонницей и его мучает смутное ощущение, что должно быть что-то еще. На фоне такого своеобразного кризиса среднего воз-раста, у него развивается депрессивный эпизод – вроде бы все хорошо, но чего-то не хватает. Будучи существом не от мира сего, то есть Хэллоуина, ему быстро наскучивает всех пугать, ведь он и так уже достиг совершенства в искусстве устрашения. И он выбирает совершенно иной праздник – Рождество. Правда, выходит небольшая неувязка, Джек не знает больше никаких средств общения кроме как запуги-вания. И подарки он для детей выбирает те, которые пострашнее. Другими словами, ситуация поменя-лась, а шаблон поведения остался прежним – запу-гать как можно сильнее. Потому и происходит недо-понимание между ним и людьми. Они в него стре-ляют, а он думает, что они его благодарят. В жизни тоже часто такое происходит – хочешь как лучше, получается как всегда.

К О М И К С


Рисовал Devil_HS

Суета вокруг Конана

Рекл

ама

Дра

ма

«Дру

гая

зем

ля»

Пре

мье

ра в

Рос

сии

10 о

ктяб

ря

end

Documents

Middle Club Magazine Выпуск 1