Materialdeapoio hist arte 1 2013-1

Esamc - Material de Apoio da Esamc - Material de Apoio da Disciplina de História da Arte IDisciplina de História da Arte I

• Funcionamento geral deste Material de Apoio

• Arquivos disponíveis

Princípios básicos deste material de apoio

• Apresenta as diretrizes desejadas para cada aula do ao longo do semestre com base na bibliografia e expectativas cultivadas para a disciplina dentro do corpo de cadeiras do curso de Comunicação Social - PP

• Constrói-se dentro de um grau de exigência mínima dos conteúdos de cada aula permitindo sua complementação e diferenciação de modo pertinente à realidade de cada professor/região.

• Não deve nunca ser utilizado com os alunos como substituto para a leitura e o estudo dos textos originais que estão disponíveis integralmente em formato de livros, digitalizado (pdf) ou ainda na opção xerox.

• Prevê a complementação necessária do professor responsável pela condução das aulas em cada unidade Esamc.

Abordagens de cada aula

• Nesse arquivo temos as diretrizes de cada aula e a apresentação de 05 imagens-referência (em média) para os tópicos de cada aula.

• A diversidade e adequação dos conteúdos de História da Arte ao trabalho das áreas de Comunicação e Design mantém o princípio norteador da cadeira que vem sendo construído ao longo dos últimos anos seguindo a estrutura de trabalho geral de nossa escola.

• A complementação com material e exemplos práticos pelo professor é desejada e sempre bem vinda.

• Cada professor deve observar o fio condutor dos temas selecionados para as aulas buscando adequar aprofundamento histórico, estético e artístico ao cotidiano e interesses da área de Comunicação e Mercado.

Arquivos Disponíveis x Seleção feita para a criação deste material:

• O Embasamento do material de apoio para a construção da disciplina de História da Arte I segue a seguinte estrutura disponibilizada aos alunos:

• Resumo e Capítulo :A organização dos textos a serem estudados é antecedida no site por uma lauda com o resumo (feito por tópicos) dos assuntos a serem discutidos naquela aula. Na seqüência, temos a transcrição dos textos retirados dos vários livros.

• Os Autores selecionados para a disciplina e contemplados com textos no site são: Janson; Gombrich; Gina Pischel; Maria Gozolli;Argan; Flavio Conti; M. Cristina Gozzolli. etc

• Como Autores complementares sugere-se:Berger; Pareyson; M. Joly; Alfredo Bosi, Roberto Muylaerte, etc.

OBS – para obter a informação integral verifique o programa da disciplina ou o arquivo em pdf no item bibliografia

Conteúdo no Site e no Xerox

• O material de apoio do site destina-se para a leitura, os estudos e o aprofundamento dos conteúdos presentes na disciplina. Apresenta trechos originais dos livros e autores selecionados a partir da seguinte ordem:

Apostila on line:

• Apresenta itens de 0 a 16 = capítulos;• 0 = corresponde à apostila integral;• 1 a 13 = capítulos específicos;• Item 14 = referências bibliográficas e dicas de sites de museus;• Item 15 = texto para preparação prévia do módulo F.

Apostila xerocopiada:• Disponibilizar a versão xerox dos textos selecionados.

• Tópicos da Disciplina• Preparação Prévia

Tópicos a serem abordados no semestre

• Definições sobre arte• Linguagens e técnicas

artísticas mais comuns• Introdução à relação: Arte e

Mercado • Introdução à relação: Arte e

Pesquisa• Arte Pré-Histórica• Arte Egípcia• Arte Grega

• Arte Romana• Arte Medieval (Gótico e

Românico)• Renascimento• Barroco Europeu• Barroco Brasileiro• Neoclassicismo e

Romantismo• Realismo-Naturalismo• Impressionismo e o

surgimento da Fotografia

Preparação Prévia

• A disciplina de História da Arte I foi dividida em 7 módulos de preparação prévia à aula que somam 2 pontos da média final.

• Todas as aulas exigem a leitura dos capítulos correspondentes com antecedência.

• A cada módulo exercícios e tarefas diferenciadas são solicitados pelo professor demandando a atenção do aluno para cada situação. Serão cobrados preferencialmente no início de cada aula.

• A seqüência dos temas de cada aula pode ser seguida por esse material de apoio e afinada pelo professor com seu calendário específico.

• Sempre verifique as solicitações feitas como preparação prévia para cada módulo no documento Programa da disciplina também disponibilizado no site Esamc.

Divisão dos módulos da Preparação Prévia

• Módulo A – Introdução aos conceitos da Linguagem Artística

• Módulo B – O início: da Pré-História ao Mundo Antigo

• Módulo C – Projeto Interdisciplinar

• Módulo D – Religião, Ciência e Expressão. Idade Média e Renascimento

• Módulo E – Excessos da luz e da cor: Barroco Europeu e Brasileiro

• Módulo F – Pesquisa de Fontes Diversas: Filmes e Web

• Módulo G – Novos padrões para a imagem. Do Neoclassicismo ao Impressionismo

• Aulas

Aula 1 – Apresentações e Proposta para o semestre

• Pontos importantes da aula:

• Apresentação acadêmica e profissional do professor;

• Apresentação do programa e do Contrato Pedagógico a ser seguido;

• Apresentação e levantamento das expectativas dos alunos quanto à disciplina;

• Apresentação dos projetos planejados para o semestre;

• Apresentação de exemplos do uso cotidiano da História da Arte para a criação publicitária.

Aulas 2 – O discurso Técnico da História da Arte


• Conceituar as especificidades entre as técnicas artísticas mais comuns: pintura, desenho, aquarela, escultura, arquitetura, gravura, fotografia, instalação artística, etc;

• Definir e diferenciar as linguagens da Arte Acadêmica, Arte Moderna e Arte Contemporânea localizando-as quanto às suas características mais importantes e período de tempo em que ocorrem;

• Definir e diferenciar os aspectos constitutivos da Arte Abstrata e da Arte Figurativa;

• Criar assim um repertório mínimo para iniciar o curso, dotando o aluno de um discurso compatível com as imagens que serão apresentadas ao longo dos dois semestres.

• Solicitar o material para a próxima aula.

Aulas 2 – O discurso Técnico da História da Arte

pintura | desenho | escultura | arquitetura | figuração | abstração

Aula 3 – Exercício prático Arte e Comunicação

• Exemplo de exercício prático:

• Cada grupo recebe uma folha com vários logotipos de produtos reais de mercado e também uma mesma imagem de obra de arte.

• Propõe-se uma criação de comunicação impressa a partir da escolha de um dos produtos

• Cria-se com isso a diversidade das abordagens possíveis para a mesma imagem x diferentes produtos.

• Diante dos resultados, comentar os diferentes conceitos estabelecidos por cada equipe pontuando a diversidade possível por um lado e a necessidade de se construir peças com estreitas conexões entre obra e produto para se obter melhores resultados.

Aula 4 – Pré-História e Egito


• Conceituar a diferença entre Pré-História e História.• Apresentar os modelos de organização social e seu reflexo

cultural desse período por meio das imagens e conceitos teóricos.

• Conceituar o papel da arte e do artista entre o ritual e a expressão humana.

• Explorar os usos de diferentes materiais empregados na criação das obras artísticas.

• Analisar imagens de diferentes técnicas artísticas.• Aproximar o conteúdo da aula de exemplos reais da

comunicação.

Pré-História – imagens fundamentais

01-Bizões em movimento pintura rupestre – Gruta de Lascaux c.15.000 a 10.000 a.C 02-Stonehenges, c.1600aC.

Região de Salisbury, Inglaterra.

Pré-História – imagens fundamentais

03-Vênus Esteatopígia. Calcario

05- Bisão da Gruta de Altamira c.15.000 a 10.000 a.C.

04-Peça publicitária do Restaurante Esplanada Grill

Egito - Imagens Fundamentais

01-A esfinge da planície de Gisé (20m h x 57m comprimento)

02-Múmia e sarcófago policromado, c.2000 a.C.

Egito - Imagens Fundamentais

03-As pirâmides da Planície de Gisé. Kéops c. 2530 a. C. (146m h) ; Quefren c. 2500 a. C. (145m h) e Miquerinos c. 2470 a. C. (66m h)

Egito– imagens fundamentais

04-Peça publicitária do cartão American Express Gold Card

05-Páginas do Livro dos Mortos, papiro, c. 1500 a 1300 a.C.

Egito– imagens fundamentais

Aula 5 – Grécia


• Apresentar os períodos de tempo e espaço geográfico ocupados por essa cultura.

• Destacar o conceito de beleza compreendido pelas imagens geradas por eles.

• Localizar e analisar as diferentes fases da cultura grega (arcaia, clássica e helenística).

• Evidenciar a forte influência deixada por esses povos para a formação de nossas sociedades por meio do destaque de criações como: o alfabeto, o partido das casas, a urbanística das cidades antigas, etc


comunicação.

Grécia – imagens fundamentais

02-Kouros de Anavisus, calcario, c.525 a.C.

01- O Erecteion e o balcão das Cariátides, Acropole de Atenas, c.421 a.C.


03- A Vênus de Milo, mármore, final sec. II a.C.

04- A Vitória da Samotrácia, mármore, c.190 a.C.


06- ânfora com pintura Orientalizante. C. 530 a.C.

05- O Templo Partenon, Acropolis de Atenas, c. 447 a. C.

07-Teatro de Delfos séc. IV a.C.


08- Peça publicitária do perfume Kouros

Aula 6 - Roma


• Apresentar os períodos de tempo e espaço geográfico ocupados por essa cultura.

• Destacar o conceito de poder político compreendido pelas imagens geradas por eles.

• Evidenciar a forte influência deixada por esses povos para a formação de nossas sociedades por meio do destaque de criações como: as leis romanas, a noção de cidadania, de política, etc

• Destacar o espírito de Romanidade e Cosmopolitismo Romanos.


comunicação.

Roma – imagens fudamentais

01- O Coliseu Romano. Teatro Flavio, 80 d.C.

02- O arco de Tito – c. 80-85 d.C.

03- Peça publicada na Revista Isto É

05- Romano com toga e efígies 40-30 a.C.

Roma – imagens fudamentais

Roma – imagens fundamentais

04- Pinturas murais da Vila de Fanio Sinistor em Boscoreale. C.60 a.C.

05-Thermas de CaracalasRoma. 217 d.C.

06 -Aqueduto Claudio – Parque Regional Della Via Appia – Roma, 52 d.C.

Aula 7 – Nova Semana Interdisciplinar

Palestras, workshops, debates, etc que configuram a participação do professor responsável pela disciplina na temática do Projeto Interdisciplinar.

Aula 8 – Idade Média. O Gótico e o Românico


• Esclarecer que estudaremos apenas dois dos vários estilos artísticos presentes nesse período (Gótico e Românico).

• Conceituar o título dado ao período desfazendo as mistificações e limitações comuns que o cercam.

• Apresentar e distinguir o espaço dos feudos e os diferentes centros de poder que adquirem, incentivam, e também, limitam a criação artística do período.

• Evidenciar a relação dessa criação artística com o a Religião Cristã e o Paganismo.

• Apresentar o modelo de guildas e corporações de ofício.• Destacar a criação e o comércio dos vitrais e das artes

menores.• Analisar imagens de diferentes técnicas artísticas.• Aproximar o conteúdo da aula de exemplos reais da

comunicação.

Idade Média – imagens fundamentais

01- Pintura Gótica – O Retábulo da Anunciação - 1333

02- Pintura Românica – A tentação de Adão – Espanha.


03/04 - A igreja Românica – San Clemente – Espanha. Sec. XI e um detalhe da pintura mural de Cristo Pantocrator

06/07 -A catedral Gótica – Notre Dame de Paris c. 1200 a 1250. vista externa, lateral e vista interna.



08/09 - Iluminura As três ricas horas do Duque de Berry – mês de Abril e mês de outubro, c. 1415

09-Peça publicitária da BMC - software Vigilant


Aula 9 – Renascimento


• Enfatizar a mudança de eixo do Teocentrismo para o Antropocentrismo através da revalorização das culturas da Antiguidade e do Humanismo

• Localizar a importância estratégica, social e cultural de cidades como Milão, Florença, Roma e Veneza

• Apresentar o novo status do artista como homem culto comparado ao cientista

• Explicar o funcionamento da perspectiva com ponto de fuga central e sua valorização para a cultura visual do ocidente até os dias de hoje.

• Explorar as novas técnicas de pintura e modelagem em escultura, bem como arquitetura introduzidas pelas pesquisas dos artistas importantes do período.

Aula 9 – Renascimento (continuação)

• Apresentar a nova relação de mercado, suporte, encomenda, acesso e visibilidade envoltórios da obra de arte do período;

• Discutir os valores temáticos concomitantes da cena cotidiana, das passagens bíblicas e das abordagens da mitologia greco-romana comuns nas pinturas e demais formas de arte do período;

• Apresentar elementos conhecidos da biografia dos principais artistas em questão e ou obras emblemáticas;

• Analisar imagens de diferentes técnicas artísticas;

• Aproximar o conteúdo da aula de exemplos reais da comunicação.

Renascimento - imagens fundamentais

01- Sandro Boticelli – O nascimento de Venus, tempera sobre tela, 1480


02- Jan Van Eyck - Os esponsais dos Arnolfini, óleo sobre madeira, 1434

03- Masaccio – Afresco - A Expulsão de Adão e Eva do paraíso. Igreja do Carmo, Florença, 1426


04/05 - David Michelangelo

Mármore, 1501-04

Escultura e peça publicitária da Gráfica Ultra Set


06/07- Monalisa – Leonardo Da Vinci

óleo sobre tábua, c. 1503 e peça publicitária da Bombril

Renascimento – imagens fundamentais

08-Andrea Mantegna – O Cristo Morto.

Óleo sobre tábua. C. 1490

09- Michelangelo – Afresco que apresenta o trecho de teto com o Nascimento de Adão – Capela Sistina – Vaticano 1508-12

Aula 10 – Prova 1 - Avaliação Escrita de Conteúdos teóricos

• Avaliação escrita dos conteúdos teóricos abordados pela disciplina ao longo do semestre. Propor uma seleção dos tópicos mais importantes;

• Peso 30%;

• Individual;

• Com consulta;

• Explorar questões dissertativas e objetivas.

Aula 11 – Barroco Europeu


• Destacar a separação entre a figura do artista e a do cientista.

• Avaliar a mudança brusca e arbitrária da aplicação da luz sobre as variadas formas de arte.

• Analisar os recursos dramáticos gerados pela complexidade das poses escolhidas, dos temas adotados e dos materiais pesquisados pelos artistas.

• Estabelecer as comparações temáticas e movimentações mercadológicas dos objetos de arte diante do surgimento e estabelecimento do Protestantismo

• Analisar imagens de diferentes técnicas artísticas.


• Devolução e comentários da prova 1 (primeira data prevista)

01-Rembrandt – A lição de anatomia - óleo s/ tela, 1632

Barroco Europeu – imagens fundamentais


02/03-Praça e Basílica de São Pedro em Roma (1605 a1655)e detalhe de sua colunata na peça impressa dos Relógios Dumont

04 – Caravaggio – Medusa. Óleo sobre tela montado sobre madeira.C.1590


05- Michelangelo Merisi – Caravaggio – David e a cabeça de Golias, óleo sobre tela, 1605

06-Bernini – O Extase de Santa Teresa, marmore e ouro, 1645


07-Diego Velasquez – As meninas, óleo s/ tela, 1656


Aula 12 – Barroco Brasileiro + Assessoria para o projeto interdisciplinar


• Destacar a formação de um Barroco diferenciado no Brasil dada a sua quase total falta de infra-estrutura e mão de obra especializada.

• Diferenciar o Barroco Litorâneo do Barroco Interiorano.

• Definir os principais pontos de sua constituição entre os elementos: branco europeu + índio brasileiro + negro africano.

• Destacar a igreja como forte incentivadora e compradora da arte para o período.

• Estabelecer as relações de influência com o Oriente nas pinturas e objetos criados aqui.

• Analisar imagens de diferentes técnicas artísticas.


• Verificar o andamento do trabalho dentro de cada equipe.

• Devolução e comentários da prova 1 (segunda data prevista)

04- Frei Agostinho da Piedade – São Pedro Arrependido c. 1636

05-Teto em caixotão – sacristia da Basílica de Salvador – Bahia sec. XVII

Barroco Brasileiro – imagens fundamentais

01- Antonio Francisco Lisboa (Aleijadinho) detalhe de escultura das capelas dos Passos da Paixão – Bom Jesus do Matozinhos - MG

02-Peça impressa de revista da bebida Espírito de Minas que se utiliza da escultura do profeta Jonas de Aleijadinho


03-Manuel da Costa Athaíde – Teto da igreja de Nossa Sra da Conceição (Ouro Preto – MG)

06- Teto com pintura sotto in su - Joaquim Gonçalves da Rocha Teto da Igreja de N. Sra. Carmo – Sabará MG


Aula 13 – Pesquisa de Fontes Diversas

• Aula programada pelo professor responsável a partir de:

• pesquisas na web, • visita ao laboratório de informática;• apresentação comentada de trechos de filmes que

exploram, com boa qualidade, exemplos da História da Arte.

• Discussão sobre as aproximações entre Arte e Comunicação de Massa.

• etc.

Aula 14 – Aula reservada para a Elaboração da Atividade Interdisciplinar

• O professor responsável organizar um exercício que auxilie as pesquisas correntes da turma para o Projeto Interdisciplinar. Interliga a História da Arte ao conteúdo do Projeto Interdisciplinar.

• Essa atividade tem peso 1.

Aula 15 – Neoclassicismo; Romantismo e Realismo- Naturalismo

• Pontos Importantes da aula:

• Abordar os elementos constituintes do pensamento e da criação artística do Romantismo, Neoclassicismo; Realismo-Naturalismo.

• Abordar aspectos das mudanças sociais ocorridas em paralelo à formação de grandes centros urbanos em reurbanização como Londres e Paris.

• Distinguir os novos compradores, os modelos de academia e temáticas que passam a ser desenvolvidas pela arte, bem como seu interesse crescente pela ciência e pelo cotidiano.

• Discutir a presença da caricatura e o princípio da crítica moderna.


Panorama do Século XIX – 07 imagens fundamentais

01-O arco do Triunfo – Paris – Jean Chalgrin - 1806

02- A Massa nas ruas inglesas – segunda metade do séc. XIX

03- Trecho de rua ainda medieval na segunda metade do século XIX - Paris

03-Eugene Delacroix – A liberdade guiando o povo - 1830

Panorama do Século XIX – imagens fundamentais

4- Capa da Revista Veja de fev/2005


5-Antonio Canova – Pauline Borghese como Vênus - 1807


06-Dominique Ingres O banho turco - 1862

07- Johann H. Fussli – O pesadelo - 1782


07-François Millet – As respigadeiras

08 – Honoré Daumier – Vagão de terceira classe - 1862


09-Honoré Daumier – O departamento do Frio: dois generais russos e a figura do frio


Aula 16 – O Impressionismo e a Fotografia


• Enfatizar os princípios da modernidade nas artes.• Aproximar os conceitos de velocidade e nova organização social e

urbana ao tipo de arte que passa a ser produzida.• Explorar a relação de proximidade e influência entre pintores e

fotógrafos.• Abordar os aspectos de independência das encomendas e da baixa

aceitação estética sofrida por parte dos pintores impressionistas.• Explicar os temas recorrentes nos trabalhos criados e sua ligação

com as questões do movimento, da velocidade, da ciência da visão na vida moderna.

• Re-introduzir os aspectos de um antigo/novo tema: o erotismo.• Analisar imagens de diferentes técnicas artísticas.• Aproximar o conteúdo da aula de exemplos reais da comunicação.

O Impressionismo e a Fotografia – imagens fundamentais

02- Niepce – Paisagem de Châlons sur Saône - 1816

01-Claude Monet – Soleil levant - 1872

Impressionismo – imagens fundamentais

03-Manet – O dejejum na relva, óleo sobre tela, 1863


04-Auguste Rodin – Balzac, bronze, 1897


05-Claude Monet – Lírios aquáticos, óleo sobre tela, 1908

06 -Peça publicitária do Ministério das Comunicações como apoio cultural para a Mostra Monet no MASP


07 – Van Gogh Paisagem com cipreste , óleo sobre tela - 1889

08 – Renoir – Le Moulin de la Galette, óleo sobre tela - 1876

09- Seurat. Tarde de domingo na ilha de Grand Jatte, 1885

Aula 17 – Prova 2 - Avaliação de Análise da Imagem

• Peso 20%• Individual• Com consulta• Explorar a análise de imagens de obras de arte

representativas dos períodos estudados.• Oferecer a possibilidade de verificação da imagem em

cores além da versão em pb na prova impressa.

• Apresentações orais,• Exposição dos cartazes para a sala e para a

Escola;• Comentários gerais sobre os projetos• Peso 2

Aula 18 – Exercício Prático – A importância da Arte para a Humanidade do século XXI

• Atividade a ser proposta pelo professor de cada unidade Esamc.

Aula 19 – Reserva de Calendário

Aula 20 – Prova Substitutiva

aplicar prova substitutiva;fazer as últimas devoluções de trabalhos e provas corrigidas;tirar dúvidas finais sobre notas aplicadas.

Pontuação Geral da disciplina:

• 50% - provas individuais (P1=30% e P2=20%)

• 20% - preparação para as aulas

• 20% - exercício prático (em grupos)

• 10% - atividade ligada ao Projeto Interdisciplinar

Principais Referências Bibliográficas:

• GOMBRICH, E. H. A História da Arte. Rio de Janeiro: LTC ed., 1999.

• JANSON, A. F. Iniciação à História da Arte. São Paulo: Martins Fontes ed., 1990.

• BERGER, J. Modos de ver. Rocco ed. 1999

• JOLY, M. A linguagem da arte. Campinas: Papirus ed., 1996.

• PAREYSON, Luigi. Os Problemas de Estética. São Paulo: Martins Fontes, 1997.

Documents

Materialdeapoio hist arte 1 2013-1