S O L O ma ri ka l o mb a rd io b o e

S O L O

ma ri ka l o mb a rd i o b o e

J O H A N N S E B AS T I A N B A C H

C ARL P H I L I P P E M AN U E L B A C H

M ARI N M ARA I S

G E O RG P H I L I P P T E L E M AN N

B RU N O B E TT I N E L L I

B E N J AM I N B RI TT E N

L AS S E J AL AV A

T O M J O H N S O N

B O Ž I D AR KU N C

J O H N RU S H B Y- S M I T H

RO B E RT S I B B I N G

Ø I S T E I N S O M M E RF E L D T

Tema/Theme [0:50]

Bourée Angloise [1:33]

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750)

Partita in La minore/A minor · BWV 1013Al lemande [2:19]1

CD 1

CARL PHILIPP EMANUEL BACH (1714–1788)

Sonata in La minore/A minor · Wq 132Poco adagio [3:19]5

MARIN MARAIS (1656–1728)

Les Fol ies d'Espagne8

Corrente [2:04]

Sarabande [1:57]

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Al legro [2:33]

Al legro [2:29]

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Variazione/Variation I I [0:23]

Variazione/Variation I I I [0:23]

Variazione/Variation IV [0:24]

Variazione/Variation V [0:24]

Variazione/Variation VI I I [0:24]

Variazione/Variation IX [0:31]

Variazione/Variation X [0:22]

Variazione/Variation XI [0:42]

Variazione/Variation XI I [0:31]

Variazione/Variation XI I I [0:31]

Variazione/Variation XIV [0:24]

Variazione/Variation XV [0:22]

Variazione/Variation XVI I [0:42]

Variazione/Variation XVI I I [0:23]

Variazione/Variation XXI I I [1:02]

Variazione/Variation XXIV [0:34]

Variazione/Variation XXV [0:32]

Tema/Theme [1:00]

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GEORG PHILIPP TELEMANN (1681–1767)

Fantasia No. 2 · TWV 40:3Grave [0:39]

Fantasia No. 6 · TWV 40:7

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Vivace [1:16]

Adagio [1:04]

Al legro [1:07]

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Dolce [1:20]31

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Al legro [1:09]

Spiritoso [0:48]

Fantasia No. 8 · TWV 40:934 Largo [1:41]

35 Spiritoso [1:12]

36 Al legro [0:44]

Fantasia No. 10 · TWV 40:1137

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A tempo giusto [1:43]

Presto [1:06]

Moderato [0:37]

[Durata totale/Total duration: 41:25]

CD 2

BRUNO BETTINELLI (1913–2004)

1 Andante moderato - Vivace - Al legro - Più calmo [4:16]

Studio da Concerto (1977)

BENJAMIN BRITTEN (1913–1976)

Pan [2:12]

Six Metamorphoses after Ovid, Op. 49 (1951)

LASSE JALAVA (1951–)

Pirpana for oboe, Op. 23 No. 1 (1993)

TOM JOHNSON (1939–)

Ti lework for oboe, “Three Crossings” (2003)

BOŽIDAR KUNC (1903–1964)

Dance for oboe solo, Op. 62 (1950)

Phaeton [1:23]

Arethusa [2:16]

Niobe [1:55]

Bacchus [1:58]

Narcissus [2:15]

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Giocoso [3:12]8

I [2 :52]

I I [2 :51]

I I I [2 :36]

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Moderato con moto [2:04]12

JOHN RUSHBY-SMITH (1929–)

13 I . Poco adagio [1:42]

Monologue for oboe/oboe d’amore (1970)

ROBERT SIBBING (1929–)

Four Pieces for oboe or saxophone alone (1986)

ØISTEIN SOMMERFELDT (1919–1994)

I . Quasi rubato ed espressivo [1:50]

Divertimento for oboe solo, Op. 41 (1974)

I I I . Al legretto molto vivace [1:41]

I I . Tema con variazioni [1:20]

Tema. Andantino

Variazione 1. Poco più mosso

Variazione 2. Al legro molto

Variazione 3. Andantino

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I . Languidly [1:30]

I I . Energetical ly [1:23]

I I I . Pensively [1:33]

IV. Joyful ly [1:44]

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I I . Al legro [1:17]

I I I . Quasi rubato ed espressivo [2:05]

IV. Grazioso [1:11]

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[Durata totale/Total duration: 47:15]

EDITORI/PUBLISHERSBettinel l i : Ricordi 132819 · Britten: Hawkes & Son 17985 · Ja lava: Artemusa, Helsinky, 22 ·Johnson: Editions 75 · Kunc: Rongwen Music 2076 · Smith: Simrock, London (1977) ·Sibbing: Tenuto Pubbl ications, 494-01623 · Sommerfeldt: Norsk Musikforlag, A.S. Oslo, 8868

SOLO è un percorso musicale e artistico autobiografico, lungo le tracce dipersonali itinerari musical i e di uno specifico percorso interpretativo. SOLO è ilsuono dell 'oboe nella sua purezza e nel suo canto malinconico.Ogni brano è uno spartito che ho amato per perfezione e complessità, a volteincontrato quasi per caso, tra un concerto e l 'altro, in mezzo agli spartiti di unnegozio di musica e di cui ho immaginato il suono. Alcuni dei brani di questodisco non sono mai stati registrati, altri fanno parte del Repertorio degli oboisti.Li ho suonati in concerto perché mi piacevano: sono piaciuti. Mi sembrava,quindi, interessante diffonderl i.I due dischi rappresentano due antipodi. Per me sono due stil i nei qual i mi rico-nosco espressivamente.L'idea motrice del disco dedicato al la musica contemporanea è il mio desideriodi far scoprire brani nuovi che amerei entrassero a far parte del Repertorio.Per quanto riguarda la parte barocca, invece, i brani registrati contribuiscono ail luminare prospettive musical i diverse su pezzi scritti in origine per altri stru-menti (flauto, viola da gamba) e che nella versione per oboe generano articola-zioni, sonorità, melodie ricche di un altro peso e un altro significato, senzatogliere nul la al la bel lezza del le composizioni original i. Per una precisa sceltapersonale e musicale ho deciso di non registrare tutte le variazioni del le Foliesd'Espagne e non tutte le Fantasie di Telemann. Ho escluso quelle che non rite-nevo fel icemente trasponibil i al l 'oboe perché troppo legate al la timbrica del lostrumento d'origine.Infine, un filo conduttore sottile lega i brani dei due dischi: la danza. Tantotempo fa, quando scelsi di diventare musicista abbandonai il sogno didiventare una bal lerina classica. Ma è ancora la danza, il ritmo, che mi lega pro-fondamente al la musica. Le incisioni che state per ascoltare, parlano anche diquesto.Dedico SOLO alla mia famigl ia che da sempre mi segue e mi sostiene.Ringrazio particolarmente mio fratel lo Sebastiano per avermi aiutato a rea-l izzarlo e a lui dedico la parte barocca.Un grazie sentito anche a Michael Britton, Tom Johnson e a Jany Berthelot e atutti coloro che hanno lavorato con me a questo progetto.

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SOLO is an autobiographical journey that traces my own personal voyage ofmusical and artistic discovery. I t therefore has a special interpretative approach.SOLO is the sound of the oboe in all its purity and alluring melancholy.Every piece on these CDs is my interpretation of a musical score whoseperfection I love. While some pieces are well known to the public as part of theofficial oboe ‘Repertoire’, others I have found by chance while rummaging inmusic shops between concerts, and by simply reading them I could imagine howthey would sound. Some have never before been recorded, but I have playedthem in my concerts because I l iked them – and my audiences liked them too. Soit seemed like a good idea to record them and allow these hidden gems tobecome known to a wider audience.The music on these two CDs, baroque and contemporary, are poles apart, yet Ican identify with both periods and enjoy expressing myself musically in eitherstyle. I t is no secret that the CD dedicated to contemporary music is inspired bymy desire for people to discover exciting new works worthy of becoming a partof the official oboe Repertoire.As for the baroque disc, recording these pieces has helped me to open up newmusical perspectives for works that were originally written for other instruments,such as the flute or the viola da gamba. It has been possible by transposing theseworks for the oboe to introduce a new range of tones and melodies for anenriched musical experience without detracting from the beauty of the originalcompositions. Although, in the case of Les Folies d’Espagne by Marais andTelemann’s Fantasias, I deliberately excluded those variations that I felt could notbe successfully transposed for the oboe because they rely on the timbre of theinstrument for which they were originally written.Finally, a silken thread links all the pieces on the two discs: that of dance. Longago when I chose to become a musician I gave up my dream of becoming aballet dancer. But it is stil l dance and rhythm that give me a deep and intimatebond to music, and I hope that the recordings you will hear on these CDscommunicate this profound feeling.I dedicate SOLO to my family who have always encouraged and supported me.I especially thankmy brother Sebastiano for helping me to achieve this goal, and Idedicate thebaroque recordings to him.My heartfelt thanks also go to Michael Britton, Tom Johnson and Jany Berthelotand to all those people who have worked with me on this special project.

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Johann Sebastian Bach (1 685–1 750)Partita in La minore, BWV 1 01 3La Partita in La minore fu scritta, con ogni probabil ità, tra il 1 71 7 e il 1 723 quando Bach era aKöthen, dove sicuramente venne a conoscenza del l 'esistenza del flauto traverso: uno stru-mento che sino ad al lora non aveva preso in considerazione e che cominciava a diventareuno strumento pilota come il viol ino, il violoncel lo e il clavicembalo. Sono stati sol levatimolti dubbi sul l 'autenticità del brano, ma successive anal isi stil istiche sembrano non lascia-re dubbi sul fatto che sia stato effettivamente scritto da Bach. I quattro movimenti rappre-sentano ciascuno uno stile differente ben preciso: lo stile germanico nel l 'Allemande; lo stileital iano nella Corrente; lo stile francese nel la Sarabanda, lo stile inglese nel la BouréeAngloise. L'Europa intera, dunque, si trova racchiusa in un capolavoro di contrappunto e digeometria musicale. Anche la destinazione strumentale, nonostante la chiara indicazioneriportata nel l 'unico manoscritto superstite del l 'opera, è stata messa in discussione. LaPartita potrebbe quindi essere stata scritta per qualche altro strumento e poi trasferita sulflauto. La composizione è comunque sostanzialmente eseguibile al l 'oboe anche se risultaparticolarmente faticosa per il fatto che non contempla respiri. L'oboe, infatti, ne habisogno almeno quanto il flauto ma richiede un diverso modo di respirare, necessita di piùtempo, più spazio. I l finale del l 'Allemande, inoltre, non si può interpretare suonando il Laal la terza ottava per l ’oboe, una nota che appartiene solo al repertorio oboisticocontemporaneo estremo. Pertanto, ho scelto di non fare i ritornel l i né di suonare l 'ultimamisura al la terza ottava, bensì al la seconda.

Carl Philipp Emanuel Bach (1 71 4–1 788)Sonata in La minore, Wq. 1 32Come già accennato, Carl Phil ipp Emanuel è stato sicuramente ispirato dal la Partita in La mi-nore BWV 1 01 3 quando si accinse a scrivere questa Sonata nella stessa tonal ità (La minore:una tonalità non difficile, ma inusuale per il flauto traverso dell 'epoca), seppur con unaforma e una struttura molto diverse, quasi opposte a quella espressa tempo prima da suopadre. Entrambi i Bach usano i registri estremi del lo strumento, con salti di ottava e molticromatismi. La partitura fu composta nel 1 747 a Berl ino, durante un periodo in cui Carl Phi-l ipp Emanuel scrisse moltissima musica da camera con flauto. Sembra che tutto ciò che ilcompositore espresse per flauto al l 'epoca, fosse scritto per il suo signore, Federico I I i lGrande, o per il suo maestro Johann Joachim Quantz. I movimenti sono tre (e non quattro,come nel caso della Partita di Bach padre). Lo stile diametralmente diverso di questa sonataè certo dovuto ai radical i cambiamenti nel la visione della musica del tempo: da imitazione

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della natura, è ora diventata l inguaggio del le emozioni. È l 'inizio del cosiddetto l inguaggiomusicale “retorico”, nel quale si tende a imitare il l inguaggio verbale con lo strumento,ampliandone l 'ambitus vocale, la rapidità e l 'esattezza. I l motivo del primo movimento vie-ne usato nei due al legri successivi come filo conduttore. Rispetto al modo usato al l 'epoca disuonare il flauto (o un altro strumento a fiato), le articolazioni e i colori giocano un ruoloimportantissimo, in una continua ricerca di contrasti e di progressione.

Marin Marais (1 656–1 728)Les Folies d'EspagneLe variazioni proposte sono tratte dal secondo libro del le Pièces pour Violes, scritte a Pariginel 1 701 . Lo stesso Marin Marais (virtuoso della viola da gamba al la corte di Luigi XIV e diLuigi XV) annota di aver composto queste variazioni pensando di poterle far eseguireanche con altro strumento (l 'oboe, per esempio?). I l tema della sarabanda della Follia (moltopopolare a quel tempo) è originariamente in Do minore. Nel le variazioni, come di costumeall 'epoca, si può cambiare tonalità e articolazioni, a seconda dello strumento con cui si ese-guono, per cercare comunque di rispettare l 'effetto voluto in un'esecuzione per viola dagamba e trasformando, soprattutto, gl i accordi in arpeggi. Ho util izzato uno spartito tra-scritto per flauto solo, che comprende il tema e venticinque variazioni; da esso ho tratto levariazioni che più si addicevano al l 'oboe.

Georg Philipp Telemann (1 681 –1 767)Fantasie n. 2, 6, 8, 1 0Quattro del le dodici Fantasie per flauto solo di Georg Phil ipp Telemann. La scelta è statafatta seguendo il gusto personale e, come per le variazioni di Marin Marais, in accordo conun criterio “strumentale”. Queste Fantasie per strumento senza basso rispecchiano davverolo stile del l 'epoca e il nome “Fantasie”. Con questo termine si intende “l ibertà”: i l loro ca-rattere d'improvvisazione, infatti, è messo in ril ievo da libertà di forma, misura e strutturatonale. I movimenti sono spesso rapidi e animati; i colori possibil i , infiniti; e le forme, estre-mamente diversificate e divise. È questa caratteristica di improvvisazione non improvvisata(perché, in realtà, obbligata dal la partitura), che mi ha affascinata; così come la perfettacomplessità architettonica del contrappunto in un brano per strumento solo. Queste ca-ratteristiche ne fanno per me (come per molti altri esecutori), un autentico capolavoro dellamusica da camera per strumento solo.

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Bruno Bettinelli (1 91 3–2004)Studio da concerto (1 977)Bruno Bettinel l i ha scritto uno studio da concerto per quasi tutti gl i strumenti. Ogni studiocerca di mettere in evidenza le caratteristiche tecniche e di tessitura timbrico-melodicadel lo strumento per il quale è stato scritto. Lo spazio strumentale di Bettinel l i risulta puro emai melodrammatico. Lo strumentista si confronta con un ritmo e con evoluzioni continue,al l 'interno di un discorso lineare, nel quale risulta prioritario il suono. Le influenze diStravinskij e Hindemith si avvertono in tutte le cel lule ritmiche e nelle l inee melodiche, pri-ve assolutamente di drammaticità romantica, ma tese, intense, espressive grazie al modoarmonico con il quale sono trattate. Questo spartito mi è capitato tra le mani a New Yorknella primavera del 2009 e, a quanto ne so, è quasi del tutto sconosciuto agli oboisti.

Benjamin Britten (1 91 3–1 976)Six Metamorphoses after Ovid, op. 49 (1 951 ), dedicate a Joy BoughtonUno degli spartiti per oboe più conosciuti e praticati dagli oboisti. Scritto nel 1 951 , mette inrisalto la capacità espressiva e la vicinanza al canto tipiche dell 'oboe. I ritmi, i respiri, le arti-colazioni raccontano una storia. Compositore amante del la musica corale, del la musica dacamera e dello stile medievale, molto interessato al testo e al rapporto tra testo e musica,Britten giunge a racchiudere in questa opera tutti gl i elementi caratteristici del suocomporre.

Lasse Jalava (1 951 –)Pirpana for oboe, op. 23 n. 1 (1 992-1 993)I l finlandese Lasse Jalava è un compositore autodidatta dal le influenze più disparate. Si èinteressato negli anni '70 al la musica araba, dopo essere stato ispirato dai Beatles. Neglianni '60 ha dapprima intrapreso lo studio del la chitarra per poi passare al la viola. I l suoparadigma musicale è rappresentato da Gustav Mahler. Nel brano scelto che fa parte deiPieces for wind instruments op. 23 (che dovevano essere quattro ma sono attualmente solotre) il tema è arabeggiante e in ritmo di 7/8 come quello di una “marcia ondulando il baci-no”. Pirpana fu scritto originariamente per sassofono con accompagnamento di chitarra,pianoforte, basso e percussioni, ed è diventato un pezzo “classico” per oboe solo nel 1 993. I ltitolo significa “scugnizzo”. Jalava ha scritto, fra l 'altro, quattro sinfonie, sei sinfoniette, dueconcerti, tre quartetti d'archi e molto altro ancora. Ho trovato questo spartito quando hoorganizzato un concerto al l 'Istituto Finlandese di Parigi.

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Tom Johnson (1 939–)Tilework for oboe, “Three Crossings” (2003)Tom Johnson è un compositore americano minimalista. I suoi lavori sono basati su unastruttura logica e matematica, dove anche uno strumento monodico come l'oboe può gio-care di contrappunto su due linee melodiche, usando i silenzi e i salti di ottava come ele-menti melodici e ritmici. Le Tilework series, pubblicate nel 2003, sono composte da 1 4 pezziper strumento solo. In essi ciascun ritmo si associa al l 'altro per creare una sequenza musica-le senza simultaneità. Nei silenzi si avverte la melodia, i l gioco, che continua tacitamente adavanzare. Lo spartito è bello già al lo sguardo, perché mette in evidenza la struttura mate-matica del la composizione e forma un disegno geometrico. Avendo avuto la fortuna diincontrare personalmente l 'autore ho voluto rendergli omaggio, registrando questi compo-nimenti per oboe solo, di cui apprezzo moltissimo la l inearità e l 'assoluta freddezza.

Božidar Kunc (1 903–1 964)Dance for oboe solo, op. 62 (1 950)I l compositore e pianista croato Božidar Kunc ha scritto molto per voce e pianoforte (proba-bilmente, perché sua sorel la, Zinka Milanov, era un grande soprano), oltre a due concertiper viol ino e orchestra, un'ouverture e alcuni Salmi. Influenzato da temi popolari, questaDance suscita un effetto straordinario nel l 'eseguirla e nel l 'ascoltarla. Semplice in apparenza,il brano comporta alcune difficoltà tecniche che, rimanendo ancorati al la lettera del lapartitura, possono alterare lo spirito del pezzo che deve invece restare danzante e cantato.Fu scritto negli anni '50 e pubblicato negli Stati Uniti.

John Rushby-Smith (1 929–)Monologue for oboe/oboe d'amore (1 970), dedicato a Jennifer PaullOriginariamente cantante di coro, l 'inglese John Rushby-Smith è diventato nel 1 966 il respon-sabile delle registrazioni alla BBC Radio 3. Compositore poco conosciuto, ma di indubbiovalore, ha scritto questo monologo per oboe o per oboe d'amore negli anni '70. I l branopresenta una bell issima unità di stile tra i tre movimenti e una conclusione “a specchio”, co-me spesso si ritrova nel la musica da camera od orchestrale di Benjamin Britten. I l tema delsecondo movimento sembra evocare una ninna-nanna russa. Jennifer Paul l ha registratocon l 'oboe d'amore questo brano nel 1 995 per il CD The Oboe d'Amore Collection Volume I.

Robert Sibbing (1 929–)Four pieces for oboe or saxophone alone (1 986)Compositore, sassofonista e clarinettista americano, Robert Sibbing è Professore onorario

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di sassofono al la Western I l l inois University e clarinettista del la Knox-Galesburg Symphony.Lo spartito è scritto per oboe o per sassofono ed è datato 1 986. Quattro movimenti, quattroquadri molto diversi, eseguendo i qual i l 'interprete ha veramente l 'impressione di pro-nunciare un discorso. I l compositore, grazie ad un uso molto appropriato del le articolazionie al l 'impiego di particolari melodie, riesce a creare dei “dialoghi musical i”, pieni di spirito e diironia, scritti in uno stile semplice e piacevole. Ho scoperto questo spartito al la Juil l iardSchool di New York.

Øistein Sommerfeldt (1 91 9–1 994)Divertimento for oboe solo, op. 41 (1 974) – dedicato a Brynjar HoffDirettore di coro e compositore, il norvegese Øistein Sommerfeldt ha studiato a Parigi conNadia Boulanger. Molto legato al folclore e, soprattutto, a temi popolari rel igiosi, ha scrittonumerosi pezzi per voce e piano, e per strumenti sol isti. I l Divertimento, in quattro movi-menti, è stato scritto nel 1 974 e fa parte di una serie di Divertimenti per strumenti a fiato so-l isti. Nel primo movimento, la parte centrale è costruita su un tema popolare del la val le diHal l ingdal (Norvegia). Anche in questo caso l 'uso del le articolazioni, dei colori e dei ritmiappare perfetto per mettere in evidenza le qualità “discorsive” del l 'oboe. Lo spartito vienedirettamente da Oslo.

[M. L.]

Marika Lombardi si è diplomata presso il Conservatorio G. Verdi di Milano con il Maestro SergioPossidoni. Dal 1 988 vive a Parigi dove si è perfezionata ottenendo altri tre diplomi superiori inoboe (con i Maestri R. Casier, M. Giboraud e D. Roussel) e il diploma di stato per l ’insegnamento.Ha inoltre seguito corsi di grandi Maestri qual i Pierre Pierlot, Maurice Bourgue, Sergiu Celibidache,Jacques Tys, Hansjörg Schel lenberger, Ingo Goritzki e Lothar Koch.È direttore artistico del Festival “Oboe” di Parigi e del l ’Accademia e Festival Internazionale diLasino (Trento) “Risonanze Armoniche”. Tiene concerti in tutta Europa e negli U.S.A., sia in duo conla pianista Nathal ie Dang sia con la pianista Dora Cantel la, con la quale forma dal 1 999 il “DuoCantabile”. Suona inoltre in diverse formazioni da camera, in orchestra e come solista. Nel corsodella sua carriera ha ottenuto numerosi primi premi in concorsi internazional i di musica dacamera tra i qual i un Premio Speciale al Concorso Internazionale di Musica da Camera di Parigi euna laurea per la musica da camera dal la Fondazione Cziffra.Marika Lombardi insegna in diversi Conservatori parigini. Ha inoltre insegnato per otto anni al laSchola Cantorum di Parigi e per due anni al Conservatorio Nazionale Regionale di Aubervil l iers.Attualmente si sta perfezionando in oboe barocco a Parigi con il Maestro Guil laume Cuil ler.Suona su un oboe Howarth-London.

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Johann Sebastian Bach (1 685–1 750)Partita in Aminor, BWV 101 3The Partita in A minor for solo flute was probably written between 1 71 7 and 1 723 when Bachwas in Köthen, where he certainly became aware of the existence of the flute: an instrumentthat until then he had barely considered, but that was at that time becoming an important soloinstrument like the violin, the cello and the harpsichord. The authenticity of the piece was oncequestioned, but subsequent stylistic analyses seem to prove that it was in fact written byJohann Sebastian Bach himself. Each of the four movements represents a precise style: theGermanic style in the Allemande, the Italian style in the Corrente, the French style in theSarabande, and the English style in the Bourée Angloise. The whole range of Europe is thereforeencapsulated within this masterpiece of counterpoint and musical geometry. Some doubtshave also been raised about the specific instrument that the piece was originally written for,despite the clear indication for the flute given in the only surviving contemporary manuscript ofthe work, because the Partita could in fact have been written for another instrument and thentranscribed for the flute. The composition can be performed relatively easily on the oboealthough it is particularly demanding due to the fact that it does not allow for many breaths.The oboe needs just as much breath as the flute, but it requires a different way of breathing andit needs a bit more time and space. The finale of the Allemande, moreover, should not beperformed by playing the A of the third octave on the oboe, which is a note that belongs only tothe contemporary extreme oboe repertoire. I therefore chose not to play the a capos at the endof the piece and to play the last bar not in the third octave, but in the second.

Carl Philipp Emanuel Bach (1 71 4–1 788)Sonata in Aminor, Wq. 1 32As I have already mentioned, Carl Philipp Emanuel was certainly inspired by the Partita in Aminor BWV 1 01 3 when he wrote this Sonata for solo flute in the same key (A minor: a key that isnot particularly difficult, but that is unusual for the flute at that time), although this piece has aform and structure that are almost the opposite of those adopted some thirty years earlier byhis father. Both composers nevertheless used the extreme registers of the instrument, withoctave jumps and many chromatic effects. The score was composed in Berlin in 1 747, during aperiod in which Carl Philipp Emanuel wrote a great deal of chamber music featuring the flute. Itseems that everything that he created for the flute at the time was written for his lord, FrederickII the Great of Prussia, or for his teacher and maestro Johann Joachim Quantz. The piece hasthree movements (rather than four as was the case for the Partita by Johann Sebastian Bach).The completely different style of this sonata is certainly due to the radical changes in the way

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music was conceived at the time: from being the imitation of nature, it had now become thelanguage of emotions. This period marks the beginning of the so-called “rhetorical” musicallanguage, in which there was a tendency to imitate verbal language and vocal qualities with theinstrument, extending its ambitus (or range), speed and accuracy. The motif of the first move-ment is used as the basic element for the two allegros that follow. Compared to the way the flutewas usually played at the time (or any other wind instrument for that matter), the articulationsand colours play an important role in the context of a continual search for contrasts andprogression.

Marin Marais (1 656–1 728)Les Folies d'EspagneThe seventeen variations I have proposed are taken from the second book ofPièces pourVioles,written in Paris in 1 701 . Marin Marais himself (a virtuoso of the viola da gamba at the court ofLouis XIV and then of Louis XV) notes that he composed these variations with the aim of beingable to perform them with various other instruments (perhaps also the oboe). The theme of theSarabande of the Follia (very popular at that time) was originally in C minor. While executingsuch variations, according to the usual custom of the period, it is possible to modify the coloursand articulations, depending on the instrument, while still trying to respect the original desiredeffect for the viola da gamba, especially by transforming the chords into arpeggios. I used ascore that was arranged for solo flute, consisting of the theme and twenty-five variations, and Itook from it those variations that were the most suitable for the oboe.

Georg Philipp Telemann (1 681 –1 767)Fantasias No. 2, No. 6, No. 8, No. 1 0These are just four of the twelve Fantasias for solo flute by Georg Philipp Telemann. I chosethem according to my personal taste and also based on an “instrumental” criterion, as was thecase for the variations of Marin Marais. These Fantasias for an instrument without a bassaccompaniment faithfully reflect the style of the period and the name “Fantasia” is particularlyappropriate for them, since this term implies liberty and the improvisational nature of thesepieces is, in fact, emphasised by their freedom of form, measure and tonal structure. Most ofthem are lively and up-tempo, with a near-infinite range of possible colours, and their forms arevery diversified. It is the improvisation-like character of this piece (which is in fact not improvi-sed at all, because it is specifically required by the score) that fascinated me, as well as theperfect architectural complexity of the counterpoint in a piece for a solo instrument. In myopinion (as well as that of many other performers) these characteristics make it a genuinemasterpiece of chamber music composed for the solo instrument.

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Bruno Bettinelli (1 91 3–2004)Studio da concerto (1 977)I talian Composer Bruno Bettinelli wrote concert studies for almost every possible instrument.Each of these tries to highlight the technical characteristics and the qualities of timbral-melodicinterweaving of the specific instrument for which it was written. Bettinelli’s instrumental space ispure and never melodramatic. The performing musician has to bring out a sense of rhythm andemphasize the continuous developments, within a linear discourse, while always giving priorityto the quality of the sound. The influences of Stravinsky and Hindemith are present in all therhythmic cells and in the melodic lines, which are absolutely devoid of any romantic drama, butare nevertheless tense, intense and expressive, due to the harmonious way in which they aretreated. I came across this score in New York in the spring of 2009 and, as far as I am aware, it isalmost entirely unknown to most oboists.

Benjamin Britten (1 91 3–1 976)SixMetamorphoses after Ovid, Op. 49 (1 951 ) – dedicated to JoyBoughtonOne of the best known and most popular pieces for the solo oboe, the Six Metamorphoses afterOvid was written in 1 951 and it highlights the expressive qualities and proximity to song thatare typical of the oboe. The rhythms, the breaths and the articulations all seem to tell a story inthese compositions. The composer was particularly fond of choral music, chamber music andthe mediaeval style, and he was very interested in the written word and the relationshipbetween the text and music. In this piece Britten was thus able to include all of the elementsthat were characteristic ofhis style of composing.

Lasse Jalava (1 951 –)Pirpana for oboe, Op. 23 No. 1 (1 992-1 993)Lasse Jalava is a self-taught Finnish composer who has taken his inspiration from many contras-ting sources. In the 1 970s he became interested in Arabic music, after initially being inspired bythe Beatles. In the ‘60s he first studied the guitar and then he switched to the viola. One couldperhaps say that in many ways Gustav Mahler is his musical paradigm. In the piece I havechosen, one of the Pieces for wind instruments, Op. 23 (there were originally intended to be fourbut so far only three have been composed), the theme is Arabic in style and the time signatureof 7/8 is that of a “march while swaying your hips.” Pirpana was originally written for the saxo-phone accompanied by guitar, piano, bass and percussion, and it became a “classic” piece forthe solo oboe as soon as it was released in 1 993. The title means “street urchin”. Jalava haswritten four symphonies, six sinfoniettas, two concertos, three string quartets and much more. Ifirst came across this score while I was organizing a concert at the Finnish Institute in Paris.

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Tom Johnson (1 939–)Tilework for oboe, “Three Crossings” (2003)Tom Johnson is an American minimalist composer. His works are based on a logical and mathe-matical structure, within which even a monophonic instrument like the oboe can create thecounterpoint-like effect of two separate melodies, by using silences and octave jumps as melo-dic and rhythmic elements. The Tilework Series, published in 2003, consists of 1 4 pieces for soloinstruments. Each rhythm is associated with the next so as to create a musical sequence withoutsimultaneity. In the silences one still seems to hear the playful melody, which continues toadvance silently. The score has a pleasant appearance to the eye, because it highlights themathematical structure of the composition and forms a geometric pattern. Having had thegood fortune to meet the composer personally I wanted to pay homage to him by recordingthese compositions for solo oboe, the l inearity and absolute coldness of which I appreciatevery much.

Božidar Kunc (1 903–1 964)Dance for oboe solo, Op. 62 (1 950)Croatian composer and pianist Božidar Kunc has written extensively for voice and piano (proba-bly because his sister, Zinka Milanov, was a great operatic soprano), and he has also composedtwo concertos for violin and orchestra, an overture, and some arrangements of psalms.Influenced by popular themes, this Dance produces an extraordinary effect when one isperforming it and listening to it. Apparently simple, the piece has some technical difficulties thatrisk altering the spirit of the piece and thus, if the performer wants to respect the spirit of thescore, they require special attention in order for them to be resolved. In fact this piece mustcommunicate a feeling of dancing and singing. It was written in the 1 950s and was published inthe United States.

John Rushby-Smith (1 929–)Monologue for oboe/oboe d'amore (1 970) – dedicated to Jennifer PaullOriginally a choir singer, in 1 966 John Rushby-Smith became Senior Music Studio Manager ofBBC Radio 3. A little-known composer, but of unquestionable worth, he wrote the Monologuefor oboe or oboe d'amore in the 1 970s. The piece has a beautiful unity of style in all three move-ments and a “mirroring” conclusion, as is often to be found in Benjamin Britten’s chamber ororchestral music. The theme of the second movement seems to evoke a Russian lullaby. In 1 995Jennifer Paull recorded this piece with the oboe d'amore for a CD entitled The Oboe d'AmoreCollection Volume I.

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Robert Sibbing (1 929–)Four pieces for oboe or saxophone alone (1 986)A composer, saxophonist and clarinettist, American Robert Sibbing is an honorary professor ofsaxophone at the Western Illinois University and a clarinettist in the Knox-Galesburg Symphonyorchestra. The score, dated 1 986, is written for oboe or saxophone. These four compositions arevery different one from the other and when performing them one really feels as if one weregiving a speech. The composer, thanks to a very appropriate use of articulations and the use ofsome very particular melodies, has succeeded in creating some “musical dialogues” full of awitty and ironic spirit, written in an easy and enjoyable style. I came across this score at theJuilliard School in New York.

Øistein Sommerfeldt (1 91 9–1 994)Divertimento for oboe solo, Op. 41 (1 974) – dedicated to Brynjar HoffØistein Sommerfeldt is a Norwegian choir director and composer who studied with NadiaBoulanger in Paris. Greatly influenced by folklore and inspired above all by popular religiousthemes, he has written numerous pieces for voice and piano, as well as for solo instruments. TheDivertimento in four movements was written in 1 974 and is part of a series of Divertimenti forsolo wind instruments. The central part of the first movement is based on a popular theme fromthe valley of Hallingdal (Norway). Also in this case the use of articulations, colours andrhythms is perfect for bringing out al l the “discursive” qual ities of the oboe. The scorecomes directly from Oslo.

[M.L.]

Marika Lombardi graduated from the G. Verdi Conservatory ofMilan underMaestro Sergio Possidoni.Since 1 988 she has lived in Paris where she has specialized in the oboe. Apart from attending the coursesofgreat masters such as Pierre Pierlot, Maurice Bourgue, Sergiu Celibidache, Jacques Tys, HansjörgSchellenberger, Ingo Goritzki and Lothar Koch, Marika’s qualifications include three superior diplomas forthe oboe (studying under R. Casier, M. Giboaud and D. Roussell) in addition to the state diploma forteaching. She is the artistic director of the Festival ‘Oboe’ ofParis and of the Academy and InternationalFestival, ‘Risonanze Armoniche’ ofLasino, Trento. Marika gives concerts throughout Europe and the USA,in duo with the pianists Nathalie Dang and Dora Cantella, with whom she formed the ‘Duo Cantabile’ in1 999, as well as performing with various chamber ensembles and orchestras and as a soloist. During hercareer she has won numerous first prizes in international chambermusic competitions, including aSpecial Prize at the International ChamberMusic Competition ofParis and a degree in chambermusicfrom the Cziffra Foundation. For eight years Marika taught at the ScholaCantorum ofParis and for twoyears at the Conservatoire National de Région d’Aubervilliers. Today she teaches in several conservatoriesin Paris, and specialises in baroque oboe under Guillaume Cuiller. She plays a Howarth-London oboe.

Produced by Marika LombardiExecutive producer for CONTINUO RECORDS: Massimo Gall iDigital recording 24 bit/88 KHzRecorded at Baroque Hall/SMC Records, Ivrea (I taly) - April 1 2-1 3, 201 1Recording direction, editing, mixing and mastering:Renato Campajola & Mario Bertodo - www.smcrecords.it - IvreaCover photo: Marika LombardiArtist photo: Olivier GascoinEnglish translation: Tristram BruceCover & typography: CONTEMPOARS

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