Malen und Zeichnen wie die großen Künstler

Bearbeitet vonMarion Deuchars

1. Auflage 2016. Taschenbuch. 240 S. PaperbackISBN 978 3 907100 56 1

Format (B x L): 21 x 29 cm

Zu Inhaltsverzeichnis

schnell und portofrei erhältlich bei

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ISBN 978-3-907100-56-1

9 7 8 3 9 0 7 1 0 0 5 6 1

€ 24.90

www.midas.ch

SPAZIEREN SIE MIT IHREM BLEISTIFT im Geiste von PAUL KLEE, experimentieren Sie mit FARBEN wie JOAN MIRÓ oder schaffen Sie Ihr eigenes SURREALES KUNSTWERK.IM HANDUMDREHEN MALEN SIE wie die GROSSEN MEISTER.

MALEN und ZEICHNEN wie die GROSSEN MEISTER. Marion Deuchars

ENTDECKE EINFALLSREICHE, interaktive und INSPIRIERENDE NEUE WEGE zur KUNST.

SPIELE mit Fotomontagen wie Hannah Höch.

Drucke MUSTER wie KLIMT.

Lerne, wie MATISSE mit SCHEREN zeichnete.

Entdecke MIRÓ, den SCHÖPFER DER SYMBOLE.

EXPERIMENTIERE mit TINTEN-KLECKSEN wie WARHOL.

Marion Deuchars, Autorin der Bestseller-Serie Let’s Make Some Great Art, wurde für ihre einzigartigen Illustrationen mit Preisen überhäuft. Ihr

Markenzeichen, die typischen Handschriften und Illustrationen, findet man in Werbekampagnen von Samsung und HP bis hin zu Postern und Briefmarken.Sie lebt mit ihrem Mann und zwei Kindern im Norden von London.

Dieses Buch gehört

© 2015Midas Collection Ein Imprint der Midas Management Verlag AG

1. Auflage 2015 ISBN 978-3-907100-56-1

Für Colette und Daniel

Übersetzung: Claudia Koch und Kathrin LichtenbergLayout: Ulrich Borstelmann Projektleitung: Gregory C.Zäch

www.midas.ch

Midas Management Verlag AG Dunantstrasse 3, CH-8044 Zürich E-Mail: kontakt@midas.ch

Englische Originalausgabe: Laurence King Publishing Ltd, London Copyright © 2014 Marion Deuchars

Die deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; Detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.d-nb.de abrufbar.Alle Rechte vorbehalten. Die Verwendung der Texte und Bilder, auch auszugsweise, ist ohne schriftliche Zustimmung des Verlages urheberrechtswidrig und strafbar. Dies gilt insbesondere für die Erstellung und Verbreitung von Kopien auf Papier, Datenträgern oder im Internet.

KÜNSTLER IN DIESEM BUCH

JOAN MIRÓ

PHILIP GUSTON

JIVYA SOMA MASHE

EDUARDO CHILLIDA

SONIA DELAUNAY

SALVADOR DALÍ

WASSILY KANDINSKY

HENRI MATISSE

BEN NICHOLSON

FRIDA KAHLO

JASPER JOHNS

PAUL KLEE

EMILY KNGWARREYE

ANDY WARHOL

HANNAH HÖCH

HOKUSAI

GUSTAV KLIMT

DAVID HOCKNEY

Ich habe für dieses Buch einige meiner Lieblingskünstler ausgewählt. Ihr Einfluss hat mir geholfen, im Laufe der Jahre meinen eigenen Stil zu entwickeln. Durch das Studium ihrer Techniken begann ich, das Wesen ihrer Arbeiten und ihre Sicht auf die Welt zu verstehen.Jeder Künstler lernt, indem er die Arbeiten anderer anschaut, kleine Teile davon auswählt und dann in seinen Arbeiten umsetzt –sich also inspirieren lässt. Mithilfe der Künstler in diesem Buch entdeckst Du neue Arbeitsmethoden und neue Möglichkeiten des Bildermachens. Das kann einfach sein, wie z.B. eine Schere anstelle eines Pinsels zu benutzen, oder die Faszination einer neuen Form oder verspielten Übung, die Deine Fantasie in unerwartete Sphären führt.

Ich hoffe, Dir macht das Lernen von diesen Künstlern ebenso viel Spaß wie mir.

M ar i on D e u c h a r s

Kreativität braucht Mut«

»

Henri Matisse

HANDWERKSZEUGBLEISTIFTE GIBT ES IN ALLEN SCHÄRFEN UND GRÖSSEN. LEGE DIR EIN GANZES SPEKTRUM ZU, VON HART BIS WEICH.

B L E I S T I F T EEINE MATERIAlLISTE

F I L Z S T I F T E

WASSERLÖSLICH

G R A P H I T S T I F T

R A D I E R E R

PAPIER

K R E I D E N U N D P A S T E L L E

S E H R G U T , U M G R O S S E F L Ä C H E N A U F D E M P A P I E R A B Z U D E C K E N .

G I B T E S I N V E R SCH I E D E N E N G R Ö S S E N U N D F O R M E N . B E S O R G E D I R D I C K E U N D D Ü N N E .

D a s h e i ß t , w e n n D u W a s s e r h i n -z u g i b s t , w e r d e n a u s B u n t s t i f t e n W a s s e r f a r b e n .

H O L Z L E I M (ODER KLEBESTIFT) SCHERE TONPAPIER (in v e r s c h i e d enen Größen und Farben) LINEAL BLEISTIFTE BUNTST I F T E Z E I C H E N S T I F T E K L E B E B A ND PINSEL (versch i edene Größen) KRE IDE- ODER PASTELLSTIFTE F A R B E N Z I RK EL R A D I E R G U M M I ANSP ITZER W A S S E R B E H Ä L T E R P A L E T T E T I N T E / T U S C H E

ZEICHEN-ZIRKEL

ZEICHENKOHLE IST WEICH, SCHWARZ UND SAMTIG BEIM ZEICHNEN.

PINSELSTIFTE SIND AUCH GUT

G I B T E S I N WUND E R B A R E N F A R B E N . B E I M M I SCH E N E RG E B E N S I E E I N E N »MAL E F F E KT « .

NORMALER R A D I E R E R (H A R T )

R A D I E R K N E T E (W E I CH )

Kann v e r f o rm t we rd en

TONpapier / KOPIERpapier / PATRONENp a p i e r(g i b t e s i n v e r -s c h i e d e n e n Gewichten/D icken , w ie .)

80 g- leicht (gut zum ZEICHNEN) 300g- schwer (gut zum MALEN)

P A L E T T E N

PINSEL

GOUACHE

PLAKATFARBE

ACRYLFARBE

WASSERFARBE

K R E P P B A N D

ROLLENKLEBER

T I N T E I S T TOL L ZUM ZE ICHNEN . ES GIBT SIE IN ALLEN MÖGL I CH E N F A R B E N .

Eine gute SCHARFE SCHERE.

FARBEN

BLAU ACRYL

P A P I E R PALETTEN S I N D G A N Z NÜTZ -L I C H . MAN KANN DIE FARBE E IN IGE TAGE FEUCHT HALTEN , INDEM MAN EIN PAPIERTUCH DRAUFLEGT. UND HINTER-HER WIRFT MAN SIE E INFACH WEG.

GOUACHE

SCARLET

L A K E

PLASTIKPALETTEN

GUT Z U M M I S C H E N U N D AUFBEWAHREN VON FARBEN

Eine deckende Wasser farbe. Das Weiße des Papiers ist nicht mehr zu sehen.

Eine Farbe auf Kunststoff-basis. Du kannst sie mit Wasser verdünnen. Sehr vielseitig.

W AS SE RF AR BENAPF

ODER T

UBE

Rot

Ideal für Poster, Basteleien und Schul-projekte. Auf Was-serbasis und relativ preiswert.

Eine transparente Farbe, man kann das Papier hindurchsehen.

RUND

FLACH

SP ITZ S C H W E I N /BORSTE - harte Pinsel, gut für Acryl- und Plakatfarben. S Y N T H E T I S C H – billiger, vielseitig einsetzbar (alle Farben) M A R D E R – w e i c h . Teuer , aber sehr hochwertig. (alle Farben)

A L T E KON-SERVENGLÄSER SIND GUTE WASSERBEHÄLTER

S E H R N Ü T Z L I C H , U M P A P I E R A M T I S C H F E S T Z U -K L E B E N O D E R U M B E R E I C H E A U F D E M P A P I E R A B Z U K L E -B E N ( Z U » M A S K I E R E N « ) .

T O L L Z U M Ü B E R -M A L E N G R O S S E R B E R E I C H E . ODER DU STELLST DAMIT DEIN EIGENES BUNTPAPIER HER.

KLEBESTIFT ODER HOLZLEIM (W E I S S L E I M )

H O L Z -

LE IM

TINTE BENUTZE EINE ZEICHEN-FEDER, EINEN PINSEL, EIN STÖCKCHEN ODER EIN STÜCK PAPPE!

Z E I CH E N F

E D E R Du kannst auch e ine Schere m i t abgerundeten Sp i tzen kaufen.

DIE ARBEITEN VON JOAN MIRÓ WIRKEN SEHR KINDLICH, MIT LEUCHTENDEN FARBEN UND DICKEN SCHWARZEN UMRISSEN. ER ARBEITETE GERN MIT VIELEN VERSCHIEDE-NEN STRUKTUREN UND MATERIALIEN, UM SO VERSCHIEDENE GRUNDEINDRÜCKE ZU SCHAFFEN. ICH HABE EINEN STRUKTURIERTEN, BEMALTEN HINTERGRUND MIT EINER SCHWARZEN BUNTSTIFTLINIE, EINEM FARBKLECKS UND EINEM GEMALTEN KREIS KOMBINIERT UND SO ALLE SEINE STRICHARTEN VERWENDET. SIE SIND VÖLLIG VERSCHIEDEN, KÖNNEN ABER ZUSAMMEN IN EINEM GEMÄLDE FUNKTIONIEREN.

AUTOMATISCHES ZEICHNEN

W E I S S E S P A P I E RD I C K E R S C H W A R Z E R S T I F TB U N T S T I F T E , B L E I S T I F T E O D E R F A R B E

W A S D U B R A U C H S T

M I R Ó P R A K T I Z I E R T E I N V I E L E N S E I N E R G E M Ä L D E D A S A U T O M A -T I S C H E Z E I C H N E N , B E I D E M S I C H D I E H A N D W I E Z U F Ä L L I G Ü B E R D A S P A P I E R B E W E G E N D A R F .

WE ISSES PAP I E R

1.

2.

3.

4.

L E G E D A S W E I S S E P A P I E R V O R D I C H H I N . D U B R A U C H S T V I E L P L A T Z Z U M B E W E G E N .

S C H L I E S S E D E I N E A U G E N .

MA L E M I T D EM SCHWA RZ E N ST I F T SCHN E L L E I N E KOMB I N A -T I O N AUS G E R A D E N L I N I E N UND SCHNÖ R K E L N AU F DAS P A P I E R .

DU DARFST RUHIG HINSCHAUEN, DAMIT DU TAT SÄCHLICH DAS PAPIER UND NICHT DEN TISCH BEMALST.

*

MALE D I E ZUFÄLL IGEN FORMEN M IT LEUCHTENDEN FARB EN AUS .

MAL E D I E S E F O RM E N AUS :

ÜBE DAS AUTOMAT ISCHE ZE ICHNEN . MALE DIE FORMEN BUNT AUS.

SCHL I ESSE DE IN E AUGEN !

E X P E R I M E N T I E R E S E L B S T M I T D E N M A T E R I A L I E N U N D D E R S T R I C H F Ü H R U N G I N D E N K Ä S T C H E N .

WAS M ICH AN E I N I G E N VON MIRÓS GEMÄLDEN FASZINIERT, SIND DIE VERSCHIEDENEN MALTECHNIKEN INNERHALB EINES BILDES. ES SIEHT AUS, ALS HÄTTE ER MIT DEN MATERIALIEN GESPIELT.

UNDEXPERIMENTE STRICHFÜHRUNG

GEMALTE TROCKENE LIN IE GEMALTE TROCKENE LIN IE

FESTE FARBE FESTE FARBE

»WÄSS R I G E « FARBE »WÄSSRIGE« FARBE WASSERFARBE ODER VERDÜNNTE PLAKAT- ODER ACRYLFARBE

FESTE, DICKE PLAKAT- ODER ACRYLFARBE.DU MUSST VIELLEICHT MEHRERE SCHICHTEN AUFTRAGEN, DAMIT MAN NICHT HINDURCHSEHEN KANN.*

STRICHFÜHRUNG

GEMALTE NASSE LIN IE GEMALTE NASSE LIN IE

KREIDE ODER WEICHER BUNTSTIFT KREIDE ODER WEICHER BUNTSTIFT

G L A T T E , H A R T E K A N T E

W Ä S S R I G , TRANSPARENT

G L A T T E , H A R T E K A N T E

W Ä S S R I G , TRANSPARENT

SANFTES AUFDRÜCKEN

FESTES AUFDRÜCKEN

SANFTES AUFDRÜCKEN

FESTES AUFDRÜCKEN

SCHNELLER STRICH

SCHNELLER STRICH

LANGSAMER STRICH

LANGSAMER STRICH

SCHNELLER STRICH

SCHNELLER STRICH

LANGSAMER STRICH

LANGSAMER STRICH

E R K E N N S T D U D E N U N T E R S C H I E D ?BLEISTIFTSTRICHE

Z O R N I G E R S T R I C H

FRÖHL ICHER STR ICH

Z O R N I G E R S T R I C H

FRÖHL ICHER S T R I C H

GROBE L I N I E

G L A T T E L I N I E

GROBE L I N I E

G L A T T E L I N I E

KOPIERE D I E STR ICHFÜHRUNG IN DEN KÄSTCHEN .

W E N N D U M I T D E N V E R S C H I E D E N E N S T R I C H E N F E R T I G B I S T , K A N N S T D U S I E H I E R K O M B I N I E R E N : W E I C H E K R E I D E AUF (GETROCKNETE! ) W Ä S S R I G E F A R B E ; D I C K E , G E M A L T E F O R M E N A U F W Ä S S R I G E F A R B E ; SCHNELLE NEB EN LANGSAME STR ICHE .

STRUKTURENM I R Ó B E NUTZT E I N S E I N E N W E R K E N L E UCHT E N D E GRUND F A R B E N : R O T , GELB , B L AU , G R Ü N UND SCHWARZ. S E I N E A R B E I T E N W I R K E N V E R S P I E L T UND K I N D L I CH UND WURD E N VOM SU R R E A L I SMUS B E E I N F LUS ST . E R KOMB I N I E R T E A B ST R A KT E OD E R AUSG E D ACHT E FO RM E N M I T B E K A NN -T E N O BJ E KT E N - MOND , L E I T E R , ST E R N , E I N E F R AU . I CH MAG D I E V E R SCH I E D E N E N ST RU KTU R E N . V E R SUCH E , E I N I G E D AVON ZU KO P I E R E N .

FARBIGE FILZSTIFTE ODER MARKERBUNTSTIFTE, KREIDEN ODER KOHLE WACHSMALSTIFT WEISSES PAPIERBUNTPAPIER BLEISTIFT

WAS DU B R A U C H S T

1.

2.

N I MM K R E I D E , K OH L E , E I N E N WACHSMALST I F T OD E R MAL F A R B E , UM D I E F O RM H E RZUST E L L E N .

F Ü L L E D I E F O R M A U S . S T R E I C H E D A Z U M E H R M A L S Ü B E R D I E F O R M , B I S S I E G A N Z A U S G E M A L T I S T .

1. 2.

GANZ AUSGEMALT B U N T S T I F T , S E I T L I C H G E N O M M E N

SCHRAFF I E R ENE INE RICHTUNG

DU KANNST FARBE UNTERSCHIEDLICH AUFTRAGEN, ZUM BEISPIEL: MIT SCHREIBSTIFT ODER M A R K E R .

M A L E D I E S M I T U N T E R S C H I E D L I C H E N S T R U K T U R E N A U S

DU KANNST FARBE UNTERSCHIEDLICH AUFTRAGEN, ZUM BEISPIEL: MIT SCHREIBSTIFT ODER M A R K E R .

STRUKTURENKLECKSE

ZEICHNE DEINE FORM MIT BUNTSTIFT, KOHLE ODER KREIDE.

1.

2. FÜLLE DIE FORM AUS. GEHE MEHRMALS ÜBER DIE FORM, UM EINE SCHÖNE DICKE FARBSCHICHT AUFZUTRAGEN.

1. 2. 3.

3. REIBE NUN FÜR EINEN WEICHEN RAND MIT DEM FINGER DARÜBER.

Klecks

3.2.1. 4.

4.

3.

2.

1. ZEICHNE MIT EINEM BUNT- ODER BLEISTIFT EINEN DÜNNEN KREIS.

FÜLLE DIE FORM MIT GEKREISELTEN KRITZELN AUS.

KRITZLE WEITER, BIS DER KREIS VOLL IST.

KRITZLE NOCH WEITER, BIS DU EINEN VOLLSTÄNDIG AUSGEFÜLLTEN DUNKLEN KREIS ERHÄLTST.

DU HAST JETZT EINEN SCHWARZEN KREIS MIT EINER STRUKTUR, DIE NICHT GLEICH-MÄSSIG ODER UNDURCHSICHTIG WIRKT, SONDERN SICH ZU BEWEGEN SCHEINT.

MALE M IT UNTERSCH I EDL ICHEN STRUKTUREN WE IT ER . VERVOLL-STÄNDIGE DAS BILD MIT WEICHEN ODER HARTEN, ZORNIGEN ODER FRÖHLICHEN STRICHEN.

P H I L I P GUSTON W A R AUTODIDAKT, DER ZWISCHEN PHASEN FIGÜRLICHER (MIT ERKENNBAREN BILDERN) UND ABSTRAKTER MALEREI WECHSELTE, BIS ER IRGENDWANN BESCHLOSS, NUR NOCH DAS ZU ZEICHNEN, WAS IHM GEFIEL. DIESE ARBEITEN ZEIGEN EINEN CARTOON-HAFTEN STIL IN EINER GANZ EIGENEN SPRACHE. INSPIRIERT VON GUSTON HABE ICH EIN CARTOON-ARTIGES BILD HERGESTELLT, ICH ZEICHNETE EINFACH, WAS ICH WOLLTE.

GUSTONS A R B E I T W I R K T E N CARTOON-HAFT, DOCH ER ZEICHNETE DINGE, DIE IHM WICHTIG WAREN. ER ZE ICHNETE , WAS ER WOLLTE , UND ES WAR IHM EGAL , OB DAS ANDER EN GEF I EL .

ZEICHNE E IN OBJEKT, DAS DIR WICHTIG IST, E INEN EMOTIONALEN WERT HAT. DAS IST MEIN SPIELZEUGDINO, ES KANN ABER IRGENDETWAS ANDERES SE IN. ZEICHNE ES IN VERSCHIEDENEN GRÖSSEN UND STELLUNGEN. ACHTE AUF ALLE DETAILS. ERST WENN WIR ETWAS GANZ GENAU BETRACHTEN, SEHEN WIR ES TATSÄCHLICH.

ZEICHNE, WAS DU MAGST

ZERSTÖRTE BILDER

Wenn w i r e twa s z e i c hn en ode r ma l en und uns da s E rgebn i s n i c h t ge fä l l t , g i b t e s zwe i Mög l i c h k e i t en . En twed e r z e r r e iß en w i r e s ode r w i r übe rma l en e s .Etwas zu übermalen, um es zu »zerstören«, kann ein guter Ausgangspunkt für ein neues Bild sein. Mög l i c h e rw e i s e ne hm en w i r un s dam i t d i e »Angs t v o r dem l e e r en B la t t Pa p i e r« .

Dies ist eine Zeichnung, die ich übermalt habe.

»Gemälde zu zerstören ist für mich äußerst wichtig.«PHILIP GUSTON sagte:

ZERSTÖRTE BILDER Zeichne jetzt auf mein Bild.

Probiere das aus, wenn Du mit einem Deiner Bilder absolut nicht zufrieden bist. Zeichnungen mit »Geschichte« können viel interessanter sein.

Da s i s t e i n e Z e i c h n ung , d i e i c h üb e r ma l t h a b e . Z e i c h n e m i t W e i ß d a r ü b e r .

Z e i c h n e e t w a s u n d ü b e r m a l e e s d a n n .

JIVYA SOMA MASHE IST KÜNSTLER UND GEHÖRT DEM INDISCHEN STAMM DER WARLI AN. SEINE MUTTER STARB, ALS ER SIEBEN WAR. MEHRERE JAHRE LANG VERSTÄNDIGTE ER SICH NUR ÜBER ZEICHNUNGEN, DIE ER IN DEN STAUB ZEICHNETE. ER ILLUSTRIERT IN SEINER KUNST DIE WELT UM SICH HERUM MIT KREISEN, QUADRATEN UND DREIECKEN. ICH HABE HIER KOPIERT, WIE MASHE EINEN MENSCHLICHEN KÖRPER ZEICHNET: ZWEI DREIECKE SIND AN DEN SPITZEN ZUSAMMENGESETZT. SIE BILDEN EIN KREISFÖRMIGES MUSTER, DAS IHRE WELT DARSTELLT.

KREISE, QUADRATE,DREIECKE

WARLI-KUNSTDIE INDISCHEN WARLI NUTZEN GANZ EINFACHE FORMEN FÜR IHRE BILDER , MIT DENEN SIE

JAGD, TANZ, AUSSAAT UND ERNTE DARSTELLEN. NORMALERWEISE WERDEN DIE BILDER AUF

IHRE LEHMWÄNDE AUFGETRAGEN.

S IE BENUTZEN AUSSCHLIESSLICH WEISSE FARBE FÜR IHRE GEMÄLDE , DIE AUS RE ISPASTE ,

GUMMIHARZ UND WASSER BESTEHT. ANGEKAUTE BAMBUSSTÖCKCHEN DIENEN ALS PINSEL.

DIE W A R L I VERWENDEN

I N S P I R I E R T V O N

M O N D U N D S O N N E

D I E E I N U M S C H L O S S E N E S

H E I L I G T U M R E P R Ä S E N T I E R E N

B A S I E R E N D A U F D E N

B E R G E N U N D B Ä U M E N

AHME NACH , W I E D I E WARL I MENSCHEN ZEICHNEN (AUS 2 DREIECKEN) UND VERSUCHE ,

SIE AUF DIESER SPIRALFORM ANZUORDNEN. N I M M W E I S S E F A R B E O D E R E I N E N

W E I S S E N G E L S T I F T .

Z W E I D R E I E C K E , AN DER SPITZE ZUSAMMENGESETZT. FÜGE KOPF, ARME, BEINE HINZU.

V E R W E N D E F Ü R D E I N E E I G E N E N B I L D E R G A N Z E I N F A C H E , S I C H W I E D E R H O L E N D E F O R M E N , D I E D U U M D A S D R E I E C K U N D D A S Q U A D R A T H E R U M A N O R D N E S T .

VERWENDE UNTERSCHIEDLICH GROSSES BUNTPAPIER. O R DN E S I E AUF DER NÄCHSTEN SEITE ZU GANZ VERSCHIEDENEN MUSTERN AN.

S C H N E I D E EINIGE KREISE, QUADRATE

WENN DU EINEN KREIS IN DER MITTE DURCHSCHNEIDEST, S I N D NOCH V I E L M E H R MUST E R MÖGL I CH .

MIT EINER SCHABLONE KANNST DU ORDENTLICHE KREISE AUSSCHNEIDEN.

und DREIECKE aus

W I E V I E L E F I GU R E N OD E R MUST E R K ANNST DU AUSK R E I S E N , DRE IECKEN UND QUADRATEN HERSTELLEN?

AUSSCHNEIDEN

BUNTP A P I E R BLEISTIFTE SCHERE LEIM

WAS DU B R AUCHST

KLEBE SIE HIER AUF:

M A L E A U S U N D G E S T A L T E E I N M U S T E R .

M A L E A U S U N D G E S T A L T E E I N M U S T E R .

M A L E A U S U N D G E S T A L T E E I N M U S T E R .

DIE WARL I VERWENDEN EINFACHE TIERFORMEN UND SYMBOLE.

S T E L L E D E I N E E I G E N E N M E N S C H E N , T I E R E U N D S Y M B O L E H E R . B E G I N N E D A B E I M I T D R E I E C K E N .

G E S T A L T E I N D E M Q U A D R A T D E I N E E I G E N E N E I N F A C H E N M U S T E R . VERWENDE WEISSE FARBE ODER EINEN GELSTIFT.

AUS 2 D R E I E C K E N

MENSCHEN UND TIERE

KANNST DU ZEICHNEN , WO SIE SIND?I N EINEM PARK , AUF EINER STRASSE , EINEM MA R KT ?

W I E V I E L E F IGUREN KANNST DU H E R S T E L L E N ?

ES HEISST, KANDINSKY HABE EINE BESONDERE GABE (namen s S y nä s t h e s i e ) BESESSEN, DIE ES IHM ERLAUBTE, TÖNE ZU SEHEN UND FARBEN ZU HÖREN. ER VERSUCHTE, DAS MALERISCHE ÄQU IVALENT EINER S INFON I E ZU SCHAFFEN , DAS NICHT NUR DIE AUGEN, SONDERN AUCH DIE OHREN STIMULIERTE ! FÜR SEINE GEMÄLDE VERWENDETE ER EINFACHE ABSTRAKTE FORMEN WIE KREISE, QUADRATE UND DREIECKE, UND E R G I L T A L S D E R E R ST E A B ST R A KT E K Ü N STL E R . ICH HABE HIER VERSUCHT, MIR FÜR DIESES VON KANDINSKY INSPIRIERTE BILD DIE SPRACHE DER MUSIKNOTEN ALS EIN SPEKTRUM AUS FARBEN UND FORMEN VORZUSTELLEN.

KUNST UND MUSIK K A N D I N S K Y V E R G L I C H K U N S T MIT M U S I K . E I N I G E S E I N E R G E M Ä L D E UND FORMEN SEHEN SOGAR AUS W I E E I N N O T E N S A T Z – S I E »TANZEN« FÖ RML I CH Ü B E R DA S B I L D .

H I E R S I N D E I N I G E D E R F O R M E N , D I E I C H A L S R E A K T I O N A U F D I E T Ö N E A U S M E I N E M L I E B L I N G S L I E D G E S C H A F F E N H A B E .

K E Y B O A R D

ELEKTRISCHE GITARRE

T A M B O U R I N

FLÖTE

H O H E F R A U E N -S T I M M E

SCHLAG- ZEUG

M Ä N N E R STIMME

W Ä H L E E I N E S D E I N E R L I E B L I N G S L I E D E R A U S U N D Z E I C H N E F O R M E N , D I E Z U R M U S I K P A S S E N .S I N D D I E N O T E N K U R Z ? L A N G ? S C H N E L L ? L A N G S A M ? D R AMAT I S C H ? F R Ö H L I C H ? T R A U R I G ? D E N K E N I C H T Z U V I E L Ü B E R D I E F O R M E N N A C H , S O N D E R N R E A G I E R E E I N F A C H A U F D A S , W A S D U H Ö R S T .

KUNST

MUSIKZ E I C H N E W E I T E R E F O R M E N Z U R M U S I K .

» I c h b r a c h t e FARBSCHL I E R EN und KLECKSE . . . a u f die Leinwand auf u n d l i e ß s i e m i t

a l l d e r I n t e n s i t ä t SINGEN, d i e i c h a u f b r i n g e n k o n n t e . « W a s s i l y Kandinsky.

UN D

MAL E D I E S E F O RM E N L E UCHT E N D BUNT AUS .

H E N R I MATISSE IST EINER DER BERÜHMTESTEN KÜNSTLER DER WELT. ER MALTE N ICHT NUR MIT P INSELN , SONDERN STELLTE B ILDER AUCH AUS AUSGESCHN ITTENEM PAP I ER HER : »MIT DER SCHERE ZE ICHNEN« NANNTE ER D I ES . DIE KOMPOSITIONEN WAREN MANCHMAL ABSTRAKT, DOCH DIE FORMEN ERINNERN UNS AN PFLANZEN, MENSCHEN, LANDSCHAFTEN UND TIERE. ICH HABE H I ER E INE AUSGESCHN ITTENE UNTERWASSERLANDSCHAFT GESCHAFFEN . DIE FORMEN SEHEN ZUNÄCHST ABSTRAKT AUS, WIRKEN ABER BE I NÄHEREM HINSCHAUEN WIE E IN F ISCH UND WASSERPFLANZEN.

ZEICHNEN SCHERE

Guter Tipp : Bemale auch die Ränder des Papiers ODER BENUTZE STOFF anstelle von Papier.*

MATISSE BENUTZTE DIE SCHERE WIE EINEN BLEISTIFT, DOCH ANSTATT ZU ZEICHNEN, SCHNITT ER FORMEN AUS FARBIGEM PAPIER AUS UND KLEBTE SIE AUF. NIMM DIR EINIGE BLÄTTER BUNTPAPIER UND SCHNEIDE EIN PAAR FORMEN AUS. HIER SIND EINIGE ANREGUNGEN. DENK’ NICHT ZU SEHR DARÜBER NACH, WAS DU MACHST. ERFREUE DICH LIEBER AN DEM PROZESS DES AUSSCHNEIDENS, BEI DEM SICH HAND UND ARM UNTERSCHIEDLICH BEWEGEN. ORDNE DIE FORMEN AUF EINEM GRÖSSEREN BLATT AN (WEISS ODER FARBIG). NUTZE DIE SEITEN HIER ZUM EXPERIMENTIEREN.

STELLE SELBST FARBIGES PAPIER HER, INDEM DU WEISSES PAPIER M I T GOUACHE ODER PLAKATFARBE BEMALST UND NACH DEM TROCKNEN FORMEN AUSSCHNEIDEST. ORDNE DIESE ZU EINEM BILD DEINES HEIMS, DER FAMILIE, EINES STRANDS ODER PARKS AN.

M A T I S S E N U T Z T E S O L C H E F O R M E N , A B E R A U C H S T E R N E , M E N S C H E N , T I E R E B U C H S T A B E N .

DU KANNST AUCH DIE PAPIERRESTE VERWENDEN!

K L E B E D E I N E F O R M E N H I E R A U F

MIT DER

K L E B E D E I N E F O R M E N H I E R A U F .

E I N GA RT E N

DAS MEER

EIN BERÜHMTES BILD VON MATISSE H E I S S T » D I E S C H N E C K E « . ES BESTEHT AUS AUSGESCHNITTENEN QUADRATEN, DIE IN EINEM KREIS ANGEORDNET SIND. ES SIEHT NICHT AUS WIE EINE »ECHTE« SCHNECKE, ABER DIE FORM ERINNERT UNS DARAN.

H I E R IST EIN VOGEL

ORDNE DEINE ABSTRAKTEN FORMEN SO AN, DASS SIE DICH AN ETWAS ERINNERN – EINEN VOGEL, EIN GESICHT ODER EIN TIER.

JAZZ

DER SCHWERTSCHLUCKER

MATISSE PRODUZIERTE VIELE SEINER SCHERENSCHNITTE FÜR EIN BUCH NAMENS DESSEN THEMA ZIRKUS UND THEATER WAR.

KANNST DU EINEN SCHERENSCHNITT ODER EINE ZEICHNUNG ANHAND DIESER TITEL AUS DEM BUCH HERSTELLEN?NUTZE LEBHAFTE FARBEN WIE ROT, GELB, ORANGE, BLAU, PURPUR, GRÜN und SCHWARZ.

D A S PFERD, der REITER und DER CLOWN

BEN NICHOLSONS KUNST WURDE DURCH DEN ALTEN FISCHER ALFRED WALLIS AUS

DEM KÜSTENORT ST. IVES INSPIRIERT. WALLIS HATTE NIE EINE KUNSTSCHULE

BESUCHT UND MALTE AUF PRIMITIVE ART MIT FASSADENFARBE AUF PAPPKARTON. NICHOLSON NUTZTE AUCH DIESE MATERIALIEN, ALLERDINGS AUF »MODERNE« WEISE MIT GEOMETRISCHEN FORMEN IM STIL VON PICASSO UND BRAQUE. ICH HABE HIER EIN »RELIEF« A LA NICHOLSON NACHGEMACHT: AUS EINFACHEN FORMEN UND KARTON.

* Um den Eindruck eines RELIEFS zu erzeugen, sollte es so aussehen, als würde das Material oberhalb der Hintergrundebene liegen.

PAPIER BLEISTIFTE KREIDEN ODER FARBEN

WAS DU BRAUCHST

KUBISTISCH INSPIRIERTES STILLLEBEN

2.

1. Z E I C H N E E I N I G E K R Ü G E , T A S S E N O D E R V A S E N .

Z E I C H N E D A R Ü B E R N U N E I N I G E V I E R E C K E , E I N I G E D A V O N S C H R Ä G .

N I CHOL SON W U R D E VON PICASSO U N D V O M K U B I SMUS I N S P I R I E R T . ER STELLTE MIT DER FOLGENDEN TECHNIK VIELE STILLLEBEN HER.

KUBISMUSEINE VON P I C A S SO UND B R AQU E AUSG EH E N D E KUNST R I CHTUNG , B E I D E R MAN V E R SUCHT , E I N MOT I V I N E I N EM B I L D AUS A L L E N W I N K E L N ZU Z E I G E N .

*

MALE DIES NUN FARBIG AUS. IGNORIERE HIERBEI DIE WIRKLICHEN FORMEN DER GEFÄSSE UND ÄNDERE DORT, WO DIE VIERECKE NEUE FORMEN ERZEUGEN, DIE FARBE ODER DEN FARBTON.

3.

Z E I CHN E E I N I G E E I N F ACH E O BJ E KT E , D I E DU AU F D E I N EM T I SCH OD E R WOAND E R S F I N D E ST . V E R SUCH E DANN , M I T H I L F E D E R ANW E I S U NG E N AU F D E R VO RH E R I G E N S E I T E E I N KU B I S T I SCH E S ST I L L L E B E N ZU SCHA F F E N .

PAPPKARTON BLEISTIFT SCHERE FARBEN PINSEL ZIRKEL (ODER RUNDEN DECKEL) L IN EAL

WAS DU B R A U C H S T

PAPPRELIEF

1 .2 .3 .

4 .

5 .

6 .

N ICHOLSON STELLTE VIELE SE INER BILDER MIT EINFACHEN FORMEN HER, DIE ER AUS ALTEM PAPPKARTON GEWANN.

SCHNEIDE AUS PAPPE EIN RECHTECK AUS. AUF DIESEM ARBEITEST DU.SCHNEIDE AUS PAPPE EINIGE KREISE, RECHTECKE UND QUADRATE AUS.ORDNE SIE NACH DEINEN VORSTELLUNGEN AUF DER PAPPE AN.MALE ALLES WEISS AN. DU MUSST DAS RELIEF VIELLEICHT MEHRFACH ÜBERMALEN.

EXPER IMENTIERE NACH DEM ERSTEN RELIEF MIT UNTERSCHIEDLICH DICKEN PAPPEN. D U K A N N S T A U C H S T O F F S T Ü C K E O D E R A N D E R E D I N G E A U F D I E P A P P E K L E B E N . MALE ALLES WEISS AN (NOTFALLS AUCH MEHRMALS). ES WIRKT NUN EHER WIE EINE SKULPTUR (ODER EIN RELIEF), WEIL DIE WEISSE FARBE ALLES ZUSAMMENHÄLT, ABER AUCH DIE SCHATTEN BETONT. WENN DIE WEISSE FARBE TROCKEN IST, KANNST DU NOCH ANDERE FARBEN INS SPIEL BRINGEN.

*EIN RELIEF IST EINE STRUKTUR, DIE SICH VON EINER FLACHEN OBERFLÄCHE ABHEBT UND EINEN 3D-EFFEKT ERGIBT.

E I N K AM M !

SCHNUR!

WELLPAPPE

STOFF

HOLZ PVA LE I M

EDUARDO CHILLIDA (1924–2002)

Eduardo Chillida stammte aus dem spanischen Baskenland und war Bildhauer. Bekannt ist er vor allem für seine großen abstrakten Werke.

Chillidas Skulpturen wirken wie Strukturen oder Räume. Das überrascht kaum, da Chillada Architektur studierte, bevor er beschloss, Künstler zu werden. Chillida arbeitete oft mit Baumaterial wie Eisen und Stein. Ihn interessierte besonders, wie wir Raum und Licht wahrnehmen.

SONIA DELAUNAY (1885–1979)

Sonia Delaunay war eine ukrainisch-französische Künstlerin, deren Arbeit vor farbenfrohen For-men in unerwarteten Rhythmen und Mustern strotzte.

Zusammen mit ihrem Mann Robert war Delaunay eine Vorreiterin der abstrakten Kunst, die bunte, gebrochene Formen benutzt. Delaunay war während ihres Lebens sowohl für ihre Mode- und Interieurentwürfe als auch ihre Gemälde bekannt. Doch egal, welches Medium sie wählte, immer war es durchdrungen von abstrakten, geometrischen und leuchtend kolo-rierten Formen.

JIVYA SOMA MASHE (geboren 1934)

Jivya Soma Mashe ist ein Künstler aus dem Volk der Warli in Indien.

Mashe wurde Künstler für seine Volksgruppe. Er stellt für ihre Rituale Bilder und Designs her. Die Warli glauben, dass alle Dinge ein spiritu-elles Wesen haben: Menschen, Bäume, Tiere. Und ihre rituelle Kunst besteht aus einfachen Darstellungen von Menschen, Pflanzen und Tieren, die sich in Mustern wiederholen. Mashe schuf etwas Neues, indem er beschloss, diese Bilder jederzeit und nicht nur für Ritualzwecke herzustellen. Sein wirtschaftlicher Erfolg machte seine Gemeinschaft innerhalb und außerhalb Indiens bekannt und regte andere ebenfalls zum Malen an.

JOAN MIRÓ (1893–1983)

Joan Miró war Maler, Bildhauer und Keramiker aus dem spanischen Katalonien.

Miró begann mit sieben Jahren zu zeichnen. Auch als Erwachsener war seine Kunst naiv, kindlich. Als junger Mann schloss er sich den Surrealisten in Paris an, deren Ziel darin bestand, überraschende und beunruhigende visuelle Assoziationen für ansonsten normale Objekte zu schaffen. Mirós Arbeiten sind allerdings wenig schockierend, sondern scheinen eine fantasievolle visuelle Poesie auszustrahlen. Nach der Besetzung Frankreichs durch Deutschland im Jahre 1940 kehrte Miró nach Spanien zurück, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. In Spanien schuf er seine größten Kunstwerke, darunter riesige Gemälde, monumentale Skulpturen und Wandteppiche.

PHILIP GUSTON (1913–1980)

Philip Guston war ein amerikanischer Maler und Grafiker. Er wechselte von der figürlichen zur abstrakten Malerei und malte schließlich einfach das, was er wollte.

Guston sagte: »Wir machen Bilder und sind beherrscht von Bildern.« Für ihn war das Leben voller Bilder, so dass er es nur als natürlich empfand zu malen. In seiner Jugend war die Welt voller Armut und Krieg und er glaubte, dass seine Malerei einen Zweck haben musste – in einem vereinfachten Stil, damit jeder sie verstand. Später wurden seine Werke persönlicher und car-toon-hafter. Immer wieder tauchten Glühbirnen, Schuhe, Zigaretten, Uhren und Mitglieder des Ku Klux Klan auf. Guston war jüdischer Her-kunft und der Ku Klux Klan war eine aus weißen Männern bestehende Gruppe, die Menschen verfolgte, die anders waren als sie selbst: vor allem Menschen jüdischer und afrikanischer Herkunft.

SALVADOR DALÍ (1904–1989)

Salvador Dalí war ein katalanischer Maler, der besonders für seine surrealistischen Werke berühmt ist.

Dalí gehörte zu den bösen Jungs der Kunst: Er wurde von der Kunstschule in Madrid ausgeschlossen und verärgerte häufig seine Familie sowie die anderen Surrealisten. Dalí war stark von psychologischen Theorien über das Unterbewusstsein beeinflusst und entsprechend bildeten seine Werke den Versuch, sein eigenes Unterbewusstsein auszudrücken. In seinen Gemälden stellte er oft Dinge dar, von denen er sich im Unterbewusstsein verfolgt fühlte: Ameisen, Löwenköpfe, Krücken, Heuschrecken, Schalen und Steine.

FRIDA KAHLO (1907–1954)

Die mexikanische Malerin Frida Kahlo begann mit dem Malen, nachdem sie als Teenager bei einem Busunfall schwer verletzt wurde.

Kahlos seltsame, traumartige Selbstporträts und Bilder ihres Lebens wurden oft sowohl surreal als auch primitiv genannt. Kahlo griff auf mexikanische und indianische kulturelle Traditionen zurück und malte farbenfrohe Bilder voller Symbolik. Ihre Kunst beeinflusste die fantastischen Wandbilder ihres Ehemannes Diego Rivera (und wurde ihrerseits von ihnen beeinflusst), der oft Szenen aus Mexikos turbulenter Geschichte darstellte.

PAUL KLEE (1879–1940)

Paul Klee war ein deutsch-schweizer Maler, dessen Konzepte für Komposition und Design noch heute die Grundlage für Kunst und Design bilden.

Klee interessierte sich genau wie sein großer Freund Wassily Kandinsky für das Abstrakte, und seine Kunst entwickelte sich entsprechend immer mehr in diese Richtung. In den 1920ern lehrten sowohl Klee als auch Kandinsky an der revolutionären Bauhaus-Schule, wo Klee seine Theorien zu Kunst und Design an eine neue Generation weitergab, die sie in der Welt verbreitete.

JASPER JOHNS (geboren 1930)

Jasper Johns ist ein amerikanischer Maler, Bild-hauer und Grafiker, der alltägliche Objekte zu reichhaltigen und vielschichtigen Kunstwerken verarbeitet.

Johns gilt als Neodadaist. Er stellte ikonische Ob-jekte aus der amerikanischen Gesellschaft nach dem 2. Weltkrieg dar, legte aber die Bedeutung weniger auf das gezeigte Objekt als vielmehr auf das Kunstwerk. Ein berühmtes Werk von Johns ist die amerikanische Flagge, die er auf eine stark strukturierte Oberfläche malte. Das Bild mag zwar die amerikanische Flagge zeigen, doch erinnern die dicken und groben Pinselstriche daran, dass hier das Gemälde wichtig ist und nicht die Flagge.

BEN NICHOLSON (1894–1982)

Ben Nicholson war ein britischer Maler abstrakter Kompositionen, Landschaften und Stillleben.

Nicholsons Eltern waren Maler. In seiner Jugend interessierte er sich für künstlerische Ideen wie den Kubismus, der eine neue Sicht auf gemalte Objekte bot. Im Laufe seines langen Lebens wechselte Nicholson zwischen realistischen und weniger realistischen (oder »abstrakten«) Stilen hin und her. Seine Gemälde und Skulpturen (manchmal sind seine Werke beides) zeigen häufig Farben, raffinierte Strukturen und klare Formen, die gut zueinander passen.

HENRI MATISSE (1869–1954)

Henri Matisse war ein französischer Maler und Bildhauer, der Menschen, Objekte und Landschaften in lebendigen Farben und Formen darstellte.

Matisse studierte zuerst Jura, begann aber zu malen, während er sich von einer Blinddarmoperation erholte. Er war eine der führenden Gestalten der einflussreichen, wenn auch kurzlebigen Fauve- (wilde Bestien) Bewegung zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Der Fauvismus legte eher Wert auf kräftige Pinselstriche und starke Farben als auf realistische Bilder. Später in seinem Leben wurde Matisses Werk noch stärker vereinfacht: Er zerschnitt oder zerriss Papier und stellte damit faszinierende abstrakte Kompositionen her.

WASSILY KANDINSKY (1866–1944)

Wassily Kandinsky war ein russischer Maler und Kunsttheoretiker. Man sagt, er habe das erste rein abstrakte Gemälde hergestellt.

Kandinsky brach sein Studium von Recht und Wirtschaft in Moskau zugunsten eines Kunststudiums in Deutschland ab. Er begann, sich für all die neuen Kunststile zu interessieren, die Ende des 19. Jahrhunderts in ganz Europa entstanden. Für ihn waren Formen und Farben mehr als nur eine physische Manifestation und er entwickelte seine eigenen Theorien über die Beziehung zwischen Musiknoten und bestimmten Farben. Ab etwa 1910 schuf er nur noch abstrakte Gemälde. Für den Rest seines Lebens in Russland, Deutschland und Frankreich drückte Kandinsky mit seinem Werk Spiritualität und Emotionen auf visuelle Weise aus und half anderen, dasselbe zu tun.

DAVID HOCKNEY (geboren 1937)

Der Brite David Hockney ist in vielen verschiedenen Medien zuhause. Bekannt ist er für die Verwendung leuchtender, klarer Farben und seinen ehrlichen Realismus.

Hockney ist in Nordengland aufgewachsen. Als junger Künstler besuchte er Los Angeles. Seitdem fand er die Inspiration für die Menschen und Orte in seinen Gemälden sowohl in England als auch in Südkalifornien. Darüber hinaus hat er große Fotoarbeiten geschaffen, in denen er viele kleine Details eines Objekts oder einer Szene zum eigentlichen Bild zusammensetzt.

GUSTAV KLIMT (1862–1918)

Gustav Klimt war ein österreichischer Maler. Er versuchte, Schönheit in Formen, Farben und Symbolen festzuhalten.

Klimt malte zunächst im traditionellen realistischen Stil, interessierte sich später jedoch für die symbolische Kraft der einfacheren, stilisierten Formen in orthodoxen Ikonen und japanischen Drucken und Wandschirmen. Eine seiner Spezialitäten waren Porträts von Damen der Gesellschaft: Er zeigte ihre Gesichter realistisch, malte ihre Kleidung und den Hintergrund dagegen flächig aus Gold und wirbelnden geometrischen Formen. Er liebte Frauen und stellte sie auf eindringliche, romantische Weise dar, wobei er seine Themen oft aus der Bibel oder der Mythologie bezog.

HOKUSAI (1760–1849)

Hokusai war ein japanischer Künstler, der dynamische Kompositionen mit realistischen Darstellungen normaler Menschen und Situationen kombinierte.

Wie viele japanische Künstler seiner Zeit war auch Hokusai unter vielen verschiedenen Namen bekannt. Doch mit Hokusai signierte er seine berühmtesten Werke und unter diesem Namen kennt man ihn noch heute. Hokusai war sowohl Maler als auch Grafiker. Er stellte Menschen und Orte realistisch dar, schuf aber mit seinen Kompositionen gleichzeitig dynamische visuelle Designs.

HANNAH HÖCH (1889–1978)

Die deutsche Künstlerin Hannah Höch gilt als eine der Erfinderinnen der Fotomontage, einer Collagetechnik, die Fotos anstelle von farbigen Papieren oder Stoffen nutzt.

Höch lebte in einer Zeit, in der ihre Heimat Deutschland den Wechsel vom Kaiserreich zur Republik vollzog und schließlich unter die Kontrolle der Nazis kam. In ihrer Jugend schloss sie sich der Dada-Bewegung an, deren Kunst das soziale und politische Chaos der damaligen Zeit dokumentierte und kommentierte. Viele ihrer Werke kritisieren die Schönheitsindustrie, Mode und Werbung und verdeutlichen, was es bedeutet, in einer männlich dominierten Gesellschaft eine Frau zu sein.

ANDY WARHOL (1928–1987)

Andy Warhol war ein amerikanischer Künstler und die führende Figur der Pop-Art-Bewegung.

Warhol interessierte sich sehr für Prominenz und Pop-Kultur. Er nutzte großtechnische Produktionsmethoden – wie man sie in einer Fabrik vorfinden würde –, um viele Kopien eines Bildes herzustellen. Anschließend kolorierte er diese Bilder und verwandelte damit normale Dinge in ungewöhnliche Objekte. Außerdem arbeitete er als Filmemacher. Einer seiner bekanntesten Filme ist Sleep. Er ist fünf Stunden und zwanzig Minuten lang und zeigt lediglich einen schlafenden Mann!

EMILY KNGWARREYE (1910–1996)

Emily Kngwarreye war eine australische Aborigine. Sie malte lediglich in den letzten acht Jahren ihres Lebens – produzierte in dieser Zeit aber mehr als 3.000 Werke.

Als Stammesälteste der Aborigine-Gemeinschaft der Anmatyerre war Kngwarreye Hüterin der Traumstätten ihres Clans. Träumen ist ein Begriff, mit dem die australischen Aborigines ihre religiösen Praktiken bezeichnen, und an ihren Kultstätten gibt es oft gemalte Bilder. Kngwarreye hatte diese traditionelle Maltechnik gelernt und erweiterte sie um nichttraditionelle Designs wie Batikmuster aus dem benachbarten Südostasien. Ihre kraftvollen Gemälde haben dafür gesorgt, dass die Kunst der Aborigines es in den Mainstream der zeitgenössischen Kultur geschafft hat.

ISBN 978-3-907100-56-1

9 7 8 3 9 0 7 1 0 0 5 6 1

€ 24.90

www.midas.ch

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MALEN und ZEICHNEN wie die GROSSEN MEISTER. Marion Deuchars

ENTDECKE EINFALLSREICHE, interaktive und INSPIRIERENDE NEUE WEGE zur KUNST.

SPIELE mit Fotomontagen wie Hannah Höch.

Drucke MUSTER wie KLIMT.

Lerne, wie MATISSE mit SCHEREN zeichnete.

Entdecke MIRÓ, den SCHÖPFER DER SYMBOLE.

EXPERIMENTIERE mit TINTEN-KLECKSEN wie WARHOL.

Marion Deuchars, Autorin der Bestseller-Serie Let’s Make Some Great Art, wurde für ihre einzigartigen Illustrationen mit Preisen überhäuft. Ihr

Markenzeichen, die typischen Handschriften und Illustrationen, findet man in Werbekampagnen von Samsung und HP bis hin zu Postern und Briefmarken.Sie lebt mit ihrem Mann und zwei Kindern im Norden von London.