MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA: Escultura

OBRA: Majestat Batl loAUTOR: Desconocido (atribuido al taller de Ripoll)TÉCNICA: TallaMATERIAL: Madera

MOVIMIENTO ARTÍSTICO: RománicoCRONOLOGÍA: Siglo XIILOCALIZACIÓN: Museo Nacional de Arte de Cataluña (Barcelona)

Escultura en madera de ciprés.  Técnica: talla. El conjunto se ha policromado. Estas tallas se realizaban con maderas del lugar: pino, roble, etc. 

Se vaciaba la parte posterior para evitar fracturas al secar.  La superficie frontal esculpida se cubría con una tela y una capa de estuco para dejar una superficie lisa. Sobre esa superficie lisa se policromaba con técnica al temple.

Análisis TécnicoAnálisis Técnico

Cristo en la cruz. Los Cristos románicos se caracterizan desde el punto de vista iconográfico: Son de cuatro clavos, dos en las manos y dos en los pies (que no se conservan, al igual que algunos 

dedos de las manos). Visten paño de pureza o túnica talar ceñida a la cintura (como es este caso). La túnica se denomina 

manicata y lleva un ceñidor en la cintura. No hay muestras de dolor, sufrimiento. No hay rastros de sangre.

En el reverso de la cruz hay restos de una pintura del agnus Dei. La túnica acaba en una cenefa con signos cúficos 

Análisis iconográficoAnálisis iconográfico

Factura tosca: el mensaje es más importante que el acabado formal

Frontalismo Adaptación al marco: La rigidez de las cuatro 

extremidades dan continuidad a los brazos de la cruz.

Composición: simetría. Brazos y piernas se disponen en posición idéntica a ambos lados del eje central. La cabeza altera ligeramente esa simetría al inclinarse a la derecha.

Policromía: La cruz: bandas de color azul, blanco y 

rojo. Túnica: círculos rojos, azules y verdes 

Análisis FormalAnálisis Formal

En el brazo vertical de la cruz En el brazo vertical de la cruz aparece escrito: aparece escrito: JHSA Nazarenus JHSA Nazarenus rex iudeorumrex iudeorum "Jesús Nazareno, "Jesús Nazareno, rey de los judíos".rey de los judíos".

La longitud de sus brazos extendidos sería aproximadamente casi equivalente a la altura total del cuerpo. 

La obra se efectuó uniendo La obra se efectuó uniendo piezas de madera de ciprés y piezas de madera de ciprés y adosando éstas a la cruz.adosando éstas a la cruz.

De ella se han perdido De ella se han perdido los pies y algunos dedos los pies y algunos dedos de las manos.de las manos.

Análisis FormalAnálisis Formal

Inexpresividad: Rostro solemne. Los ojos están abiertos y no hay expresión de dolor, de sufrimiento. En todo caso, de serenidad para afrontar su destino.

Esta inexpresividad en relación con la idea de un Cristo triunfante ante la muerte. A pesar de ello y, a diferencia de otros Cristos, no lleva corona.

Nulo análisis anatómico: La anatomía queda oculta por los pliegues Pliegues geométricos, tubulares: muy rígidos y paralelos.

En torno a la cintura son más estrechos y ligeramente curvas, ganando en anchura y verticalidad en su descenso hacia los pies. Se consigue así marcar de forma clara la cintura.

De la cintura hacia arriba los pliegues describen una ligera curva hacia cada lado del torso. Los de los brazos son paralelos y oblicuos

Rigidez: patente en los brazos totalmente estirados. Hieratismo, frontalismo

Análisis figurativo IAnálisis figurativo I

Hay contraste entre el detalle con el que se ha tallado la barba y el cabello y la ausencia de ese detallismo en el resto del cuerpo.

Simetría y geometría evidente en cabello y barba. En el rostro se muestra una mirada ausente, ajena al propio hecho de la crucifixión, de forma que no hallamos

ningún signo de dolor o sufrimiento en esta imagen. No se ciñe la corona, como sucede en otros Cristos.

Análisis figurativo IIAnálisis figurativo II

ESPACIAL: Obra catalana. Tradicionalmente se sitúa su origen en la comarca de La Garrocha. Es en Cataluña donde más ejemplos de esta imaginería románica (sean Cristos o Descendimientos) se

encuentran. El nombre de la obra viene del coleccionista Enric Batlló i Batlló que la compró en un mercado de

antigüedades y la donó a la Diputación de Barcelona en el año 1914. FUNCIONAL:

Función docente: estos Cristos crucificados sin sangre y con los ojos abiertos muestran a los fieles tanto el sacrificio de Jesús como el triunfo de éste ante el dolor y la muerte y, por tanto, su naturaleza divina.

Hay un deseo en el románico de distanciar lo humano de lo divino en la naturaleza de Cristo resaltando lo segundo en detrimento de lo primero.

Los Cristos románicos podían formar parte del mobilario fijo de la iglesia o bien utilizarse como objeto de carácter procesional. Es posible que este Cristo formara parte de una cruz procesional, ya que por su talla se cree que no estuviera pensada para ser colocada en un altar.

La obra en su contexto: Contexto espacial y funcionalLa obra en su contexto: Contexto espacial y funcional

La obra pertenece a la escultura románica de bulto redondo. Los Cristos crucificados, Descendimientos y Vírgenes con el niño son los temas representados en el marco de

la escultura de bulto redondo románica. En los tres temas se repiten las mismas constantes formales y figurativas: rigidez, hieratismo, inexpresividad. Estos temas constituyen el primer ejemplo de escultura de bulto redondo en España desde la época de

dominación romana.

La obra en su contexto: Movimiento artístico

La obra en su contexto: Movimiento artístico

Cornalina tallada del siglo IV

Panel de marfil del siglo IV

La obra en su contexto: La iconografía de Cristo.

Precedentes I

La obra en su contexto: La iconografía de Cristo.

Precedentes I

• La imagen de Cristo en la cruz constituye no sólo la figura del sacrificio de Dios, sino también el emblema o símbolo de la salvación humana.

• En los primeros siglos del cristianismo se eludió la representación de Cristo en la cruz. Se optaba por una cruz anicónica, es decir, sin la figura de Cristo.

• A partir del siglo IV empezamos a encontrar algunos ejemplos, escasos eso sí, de Cristo en la cruz.

Talla de la puerta de la basílica de Sta Sabina

Evangeliario de Rábula (fines del VI)

La obra en su contexto: Precedentes II

La obra en su contexto: Precedentes II

Es a partir de un concilio celebrado en Constantinopla a finales del VII cuando se recomienda la representación de Cristo en la cruz para dejar constancia de su naturaleza humana (frente a la doctrina monofisita que absorbía la naturaleza humana en la divina) y su sacrificio.

Fresco de Sta María la Antigua (siglo VIII) Salterio Chludov (siglo IX)

La obra en su contexto: Precedentes III

La obra en su contexto: Precedentes III

La imagen del cristo crucificado, en la Edad Media se presenta en varios tipos de iconografía: En cuanto a su vestimenta:

Con el torso desnudo y con el perizoniumo falda corta atada a la cintura . El otro tipo, como la Majestat de Batlló, viste túnica larga ceñida a la cintura. Puede llevar o no una corona triunfal ciñendo la cabeza

En cuanto a su rostro: Puede mostrarse muerto con los ojos cerrados Ojos abiertos, triunfante ante la muerte.

En cuanto a los clavos De cuatro clavos (más típico del románico) De tres clavos (un pie sobre otro): más típico del gótico

La obra en su contexto: Los Cristos románicos

La obra en su contexto: Los Cristos románicos

• Origen tipología iconográfica: La tipología de este Cristo crucificado se ha creído con origen en Italia (se apunta concretamente a Pisa). Hay quien busca en el Volto Santo de la catedral de Lucca el referente más claro.

• Las últimas investigaciones, sin embargo, apuntan a una datación más tardía del Volto Santo de Lucca.

La obra en su contexto: Relación con otras obras ILa obra en su contexto:

Relación con otras obras I

Cristo de Imerward (catedral de Brauchsweig)Fines del XII

• La Majestad de Beget en Cataluña y el Cristo de la catedral de Brauchsweig parecen ser posteriores a la Majestat Batllo y presentan características similares, especialmente en lo referente a los pliegues tubulares.

La obra en su contexto: Relación con otras obras IILa obra en su contexto:

Relación con otras obras II

Majestad de Beget

En cuanto a la pintura de los círculos rojos azules, verdes y motivos vegetales de la túnica se ha relacionado con El sudario, de tejido islámico, de san Ramón muerto en 1126, de la catedral de Roda de Isábena. está policromada con círculos de color rojo con fondo azul y motivos vegetales de clara influencia oriental; se encuentran tejidos

islámicos con decoración parecida en el Museo Episcopal de Vich. Los caracteres cúficos del borde de la túnica presentan una analogía con el motivo islámico de un cimacio del claustro de Saint Pierre de

Moissac, parece una prueba de la amplia difusión que durante el románico se hizo de algunos recursos en distintos lugares.

Tejido de los leones de Santa Maria de L´EstanySegunda mitad del XII (origen almohade)

Paño de las brujas (Museo episcopal de Vich)

Sudario de San Ramón

La obra en su contexto: Relación con otras obras IIILa obra en su contexto:

Relación con otras obras III

CRISTOS ROMÁNICOS CRISTOS GÓTICOSDe cuatro clavos De tres clavos

Sin sufrimiento, sin rastro de sangre Sangrando por las heridas: manos, costado, cabeza.

Rígidos, brazos estirados Brazos flexionados

Rostro inexpresivo y ojos abiertos Ojos cerrados o agonizantes.

Cristo triunfante ante la muerte, resaltando su naturaleza divina

Se incide en la naturaleza humana de Cristo mostrando su sufrimiento.

La obra en su contexto: Los Cristos románicos y los Cristos góticos I

La obra en su contexto: Los Cristos románicos y los Cristos góticos I

Cristo de Ochanduri (siglo XIV)Majestad de Beget

La obra en su contexto: Los Cristos románicos y los Cristos góticos II

La obra en su contexto: Los Cristos románicos y los Cristos góticos II

La obra en su contexto: Los Cristos románicos y los Cristos góticos III

La obra en su contexto: Los Cristos románicos y los Cristos góticos III

En la transición del románico al gótico encontramos Cristos que presentan características románicas y góticas: cuatro clavos y simplicidad típicos del románico, pero con rostro doliente y sangre en las heridas como será habitual en el gótico.

• CONTEXTO HISTÓRICO: La unión del condado de Barcelona (Ramón Berenguer IV) y el reino de Aragón (Petronila, hija del rey) a mediados del siglo XII da lugar a la Corona de Aragón que comenzará a finales de siglo XII su Reconquista hacia el sur.

La obra en su contexto: Contexto histórico

La obra en su contexto: Contexto histórico