Magazine BG Art Class 04 2011

Гости в броя:Арт кръг “Извън времето“Яна Ковчегарска

2 BG art class АПРИЛ 2011

съдържание

22

14

20

08

Празниците през април .................... 03Творба от Йончо Йончев .................. 06Творба от Славян Стоянов .............. 07 Проследяване на развитието на европейското изобразително изкуство от 17-ти век до наши дни (част 3) .......................... 08Творба от Александър Наничков ..... 14Гост - художничката Яна Ковчегарска................................. 16Кино: за филма „Майло на Марс“ .... 20Гости - Арт кръг„Извън времето“ ................................. 22Творба от Даниел Алеков ................. 34Арт вицове ......................................... 38

КорицаДаниел

алеков

брой 30:

Някои от броевете на списанието може да съдържат изображения, неподходящи за лица под годишна възраст!

внимание!

18

http://amazonkibg.info

АПРИЛ 2011 BG art class 3

През месец април откриваме тази част на годината, в която изгрява слънцето в пълния смисъл на думата и ни под-нася първите пролетни лъчи.

През този месец идват едни от най-съкро-вените празници - „Цветница”, „Възкресе-ние Христово”, също така, още в самото му начало, той ни поднася деня на хумора и шегата, зарежда ни с усмивка и добро настроение, отбелязва и дълго чаканата ваканция на бъдещите ни велики българи, учениците.

Великден е голям християнски празник, за който всяка година много се говори и пише. Но най-голямата радост за децата, свързана с него, е бодисването на яйцата. Великден се празнува 3 дни, като датата е различна всяка година и се определя по специална таблица. Яйцата се боядисват в четвъртък преди Великден, като първо се боядисва червено яйце за здраве.

Април ни връща и назад в трудните годи-ни на българския бит и живот със знаме-нитата революционна дата 20 април 1876 година в малкия ни възрожденски град Копривщица. С отбелязването на Априлско-то въстание, което се смята за своеобразно национално освободително движение, отно-во си припомняме великите българи, които чрез БРЦК /Български Централен Револю-ционен Комитет/ са привлекли вниманието и са спечелили на тяхна страна симпати-занти от всички краища на страната. Един от българските дейци, заели централно място в културния живот на България, е родения през април

иван мърквичка -български художник от чешки произход.

Той е крупна фигура на българския худо-жествен живот след Освобождението, един от създателите на новото българско изобра-зително изкуство. Най-значителни са худо-жествените му достижения в битовия жанр: народни празненства, обичаи - образец в този жанр е прочутата му картина „Ръче-ница“. Работи в областта на историческата картина. С голяма правдивост и с дълбоко патриотично чувство пресъздава страници от историята на България. Оставил е порт-рети с голяма художествена стойност.

Професор Иван Мърквичка (Ян Вацлав

през априлПразниците

април



Мърквичка) e роден в село Видим при Дуба, Чехия през 1856 година, на 23 април. Живописец, педа-гог и обществен деец. Учи в Пражката академия за изобразителни изкуства и в Мюнхенската художест-вена академия.

По покана на Правител-ството на Източна Руме-лия през 1881 година идва в България. Назначен е като учител в Пловдив, в гимназията „Св. св. Кирил и Методий” (Жълтото учи-

април

лище, известно още като Геровото училище), а по-късно в гимназия „Алек-сандър I“.

Свързва се с най-изя-вените културни дейци в града - Иван Вазов, Кон-стантин Величков, Петко Каравелов, Петко Р. Сла-вейков. Самият Констан-тин Величков взема уро-ци по живопис при него. Двамата обсъждат въз-можностите за откриване на Рисувално училище в Пловдив, подготвят зако-

нопроект, който да бъде внесен в Областното съ-брание, но обявяването на Съединението (1885г.) осуетява идеята. Учи-лището става факт през 1896г., а Мърквичка - не-гов първи директор.

леонардо да винчи е роден на 15 април 1452

година в град Винчи (то-гава владение на Флорен-ция) като незаконен син на нотариуса Сер Пиеро да Винчи. Майка му Катери-на произхожда от селско семейство. Изказвани са предположения, че Ка-терина е била робиня от Близкия изток, но фактите в подкрепа на това ста-новище са недостатъчни. Малко след раждането на техния син, връзката им приключва и не след дъл-го Катерина сключва брак с Акатабарига ди Пиеро дел Вака от Винчи, кой-то притежава собствена грънчарница и от когото има още пет деца.

Сер Пиеро от своя стра-на е женен четири пъти и има от последните си два брака девет сина и две дъщери. След раздялата с Катерина приема Леонар-до като любим син. Пиеро е нотариус от една от най-важните фамилии в града и упражнява професията си с успех.

В края на 1450 година на върха на латерната (ос-тъклена част, увенчаваща



купола) на катедралата „Санта Мария дел Фиоре“ са поставени златно кълбо и кръст. Изпълнението на тази техническа задача е възложено през 1468 годи-на на Верокио, а Леонардо е най-близък свидетел на разработването на проек-та. През същата година на Верокио е дадена поръчка да се нарисува картината „Кръщението Христово“. Верокио рисувал само очертанията на фигурите, а неговите чираци ги до-

вършвали. На Леонардо се паднало да нарисува ангела и част от пейза-жа на долния ляв ъгъл. Когато Верокио го видял, останал толкова изумен, че се заклел повече да не докосва четка.

През 1482 година Лео-нардо се обръща към Лудовико Моро с писмо, в което му предлага услуги-те си като инженер. В това писмо Леонардо описва всевъзможни проекти на подвижни мостове, бойни машини, артилерийски оръдия, както и предлага услугите си като архитект, скулптор и живописец.

Биографията на худож-ника бележи невероятни успехи в почти всички раздели на изкуството, а и не само. Най-важните и известни на цял свят са произведенията: „Тай-ната вечеря”, „Дамата с хермелина” и, разбира се, известната тайна в лицето на „Мона Лиза”.

Леонардо да Винчи уми-ра на 2 май 1519 година в Кло Люсе. Според Вазари крал Франсоа I присъства в момента на смъртта му, но някои други сведения показват, че това е само легенда, популярна във Франция.

Съгласно завещанието му, ковчегът на Леонардо е следван от процесия от 60 просяка. Той е погре-бан в параклиса „Свети Юбер“ в кралския замък в Амбоаз.

април



бг таланти

Автор: Йончо Йончевhttp://dirtyandbroken.deviantart.com

e-mail: [email protected]



бг таланти

Автор: Славян Стоянов - kreksofinhttp://kreksofin.blogspot.com

http://kreksofin.hit.bge-mail: [email protected]



16 – 17 век е време-то на създаване на облик. Един период, при кой-то всяка страна

в западноевропейски план налага собствено виждане и в последствие, изграждане приоритети и закономер-ности в различни стилове, жанрове и суб-жанрове на изобразителното и приложно изкуство, на вижданията, определящи от части и днешния свят, завещали ни прекрасни архитектурни, композиционни и рисуви подложки. МНОГО ОТ АВТОРИТЕ, ВКЛЮЧВАЩИ ИЗВЪНСТИЛОВИТЕ ХАРАКТЕРНИ ИЗОБРАЖЕНИЯ, СЪЧЕТАНИ С БА-РОКОВИЯ СТИЛ пътуват и разпрос-траняват своите методи и независимо къде и как са приемани и съответно семплирани с идеята да не се излага на риск авторството и идентичността, разработвани в сложни и новаторски

решения, както в бита, така и в по-мащабните за тогава проекти за име-ния, църкви и сгради, откриващи нови хоризонти на работа и проектантско законодателство. В части на Европа те се разглеждат по много и различни по своему, технически подходи, но факт, който смело можем да отбележим е, че всички спадат към онова тъмно време, съчетаващо мистика, романти-ка, съчувствие, буржоа и откровеност, а именно времето почти 5 века след средните векове - блясъкът в очите на идващото модерно време и изкуство, модерният начин на търговия и пазар, времето „в очакване на новото“.

испания бележи един немаловажен старт с идването на власт на Филип II. Важни проблеми, които до сега са загърбвани от обстоятелства, лишения и компро-миси, биват придвижвани бавно, но с успехи. Вечният град за испанския

Автор: Антон Ганев ♦

Проследяване на развитието на европейското изобразително изкуство от 17-ти век до наши дни

История на изкуството - част 3

Испания в края на 16-ти и началото на 17-ти век

арт



народ става официална столица. Мадрид стига до търговски и светски реду-ващи се решения и заема централно място в бита, културата и разговора на испанци - намира един все повече обособил се образ на действащ град с много лица. Инфра-структората на новата столица предлага модер-ни решения и разнообра-зие в архитектурата на църкви, дворци и кралски двор. Достига се до една СИНТЕЗА - Религиозна царска власт с много откровени решения, съо-бразени с католическата църква. Блестящ разцвет на испанската детайлна култура, автори като Мо-лина и Сервантес са на дневен ред.

през втората поло-вина на 16 векИспанското изкуство на така наречените канонич-ни догми на католическа-та църква и задължения-та й, включват кралския двор и определени сгра-ди. Подемът, характерен за реалистичното изку-ство настъпва – началото му е точно в края на 16 век.

видни представите-ли за периода:

Нека започнем първо с

рибера, който по това време работи и твори в голе-мите градове на Италия и на базата на фино-то си разучаване, той характеризира ясната идея на периода, след което, с пристигането си в Испания и атмосфе-рата на Мадрид, худож-никът залага предимно на разбиранията си до момента и това е основ-ното (водещото) влия-ние, което го инспирира. И все пак, работата му е все още доста повлияна

арт

от Караваджо и Кара-ваджистите, но е харак-терна силната драма с един своеобразен образ и идентичност. Изобразява сурови аскети и силни мъжест-вени хора и в същото време отчелници и бла-городни лица.

Тук може би е добре да споме-нем за интереса на испанските ху дожници към всичко, извън то-гавашната норма!

Рибера



арт

Сурбаран



арт

Също интересен автор за времето е

сурбаран един широкопрофилен художник със самочувст-вието на един от първи-те натюрморт-художници - негови са едни от пър-вите в Испания. В ком-позиционна и пейзажна гледна точка е характе-рен с подробното обяс-нение и детайлно изо-бразяване на образите в картините. През векове-те и годините след него не веднъж е определян като „Изключителен разказвач“. Настроен с голямо уважение към Омир и Гръцката ми-тология, което личи в „Смъртта на Херакъл“ и „Освобождението на Па-рис“. Има точен порядък в натюрморта и строга ритмика.

Много ярък представи-тел за времената си е

веласкес Той постига така нарече-ната връхна точка в ис-панската живопис. Също така е един от най-уди-вителните психолози сред портретистите:

- “Вакх“- със сериозно влияние от Караваджо и Рубенс, с едно мито-

Веласкес

логично начало, интер-претирано от художника като битово - битовизъм, просто народни персо-нажи.

- “Предаване ключове-те на град Бреда“ - исто-рическа живопис.

- “Венера пред огледа-лото“ - рядък случай на голо тяло, над което е наложено табу.

- “Предачките“ - припо-знаване бита на крал-ския двор.

- “Папа Инокентий 10-ти“ - не спестява и грам идеализация.

Друг представител за периода е не безизвест-ния

ел грекокойто в края на 16 век

попада във Венеция, след което се пренасоч-ва към Рим - привлича го римският маниери-зъм. Чак след което се ориентира към Испания и по-точно, към стара-



арт

та й столица, Толедо. С творбата си „Събличането одеждите на Христос“ привлича интереса на населението на града, след което Филип II го кани в Ескориал. Обаче не постигат съгла-сие, тъй като художникът има свое виждане за изкуството, а религиозно-царската власт не отстъпва с извест-ната си строгост и непреклонност. Ос-новното неодобрение и разминаване на идеали идва от творбата на худож-ника „Мъчението на свети Мавриций“. След което Ел Греко се завръща в допадащия му Толедо, където работи върху проектите си до края на живота си.

Ел Греко е изключително експре-сивен художник, с дълбока багра и четка и не малка доза мистика, която показва в творбата „Снемането на

петия печат“. Набляга на библейски и митологични сцени, които често са на фона на града. При Ел Греко е харак-терно увеличаването на торса спряма главата при човешката фигура, което за първи път наблюдаваме при Мике-ланджело. В творбите му забелязваме близо девет пъти нанасяне на главата в торса - показно издължаване.

Друг ярък представител от „Севил-ската школа“ е

мурильо В негов стил е една хармоничност и последователност на колорита в кар-тините. Рисува децата от улиците на Севилия - „Момче с куче“, пресъздава „Мадоната с младенеца“ с прекалено миловиден вид на Мадоната.

Мурильо




бг таланти

Автор: Александър Наничков, a.k.a. Incawww.tsabo6.deviantart.com

www.artofinca.come-mail: [email protected]




http://life-and-health.eu/


арт

Здравейте! Казвам се Яна Асено-ва Ковчегарска. Родена съм на 14.03.1977 година. Завършила съм средно-специално худо-жествено образование в ССХУ-

ПИ - училище за приложни изкуства в град София, със специалност „Текстил и Мода” - както тогава се казваше. След което про-дължих образованието си в Софийския уни-верситет „Св. Климент Охридски” - катедра „Педагогика на изобразителното изкуство”.

В картините си се старая да променя света в по-богат на психическо и физиче-ско ниво и в същото време, да повлияя на

тяхното душевно състояние. Със силата на тялото, чрез визуализация и стремежа към съвършенство в един и същи момент. Пред-почитам да работя с акрилни бои, разбира се, че и маслената техника ми е любима, но за момента е по-скромно и евтино да продължа проектите си с акрил, въпреки че това не е мое избиране, а по-скоро съобра-зяване.

През годините имах много самостоятелни изложби. В периода от 1997 до 2009 година, направих изложби както в България, така и извън нея - в сферата на „Текстил” - самос-тоятелно виждане (авторско).

ЗА СВЕТЛИНАТА, ДУХАИ ПЪСТРИТЕ МОМЕНТИ

Яна Ковчегарска



арт

Като творец, както смея да се наричам, се впечатлявам от изискаността на колегите си в изящното изкуство.

приятното прекарване в галерия "лик"

И в сегашната си изложба, която пред-

ставям в галерия "ЛИК" от 24 март до 13 април под надслов "Светлина", предла-гам точно тази тънка мисъл, а именно, че светлината е това, което обединява емо-циите по света и изгражда една всеобща идея за утрешния ден. Представянето според мен мина приятно и в добрия тон на мнения. Мина добре, с оглед на сегаш-ното състояние на културата в България и премеждията, през които всеки творец, дали индивидуално или в група с други съмишленици (театрални трупи и т.н.), се бори за оцеляване. Имаше и интересни

личности от всеки бранш, били мои близки приятели и роднини или пък хора, оби-чащи и в търсене на свежия колорит зад статива, а и в живота по принцип. Хареса ми обстановката и изискаността, в която се случваха нещата в лицето на приятната атмосфера от посетители и разбира се, на самата галерия. Друго, което бих искала да отбележа, с риск да се повторя, е именно, че, ако черпя от някъде вдъхновение, то е от преживявания както на яве, така и от съ-нища. Хората много ми помагат и вярват в мен, а това е висока оценка да продължа-вам да работя над своето творчество и над себе си. Самата изложба се състои от 14 мои неща (картини) и всички съм гледала да са в хармония между духовното и свет-лото в живота ми. Има едно ясно влияние от към хармонията на формите, погледна-то от към формацията и групата на цветова гама "равни един към друг". Но най-яркият и съвсем човешки повод за представяне-



арт

то ми са прекрасни хора като Майка ми, приятели от Приложното училище, Уни-верситета и всякакви други мои колеги и творци. Също така, по този начин отдавам благодарност и на препода-вателите ми през годините - някои, от които, за жалост, вече не са между нас. Чувам от много страни, че нещата в живота не са достойни, не са красиви, но аз вярвам именно в обратното и че ще успея да се съхраня, както и до сега. Благодарности на всички за целият им труд...

в съня си преживях

нещо, което според мен, се нарича „Космична въздишка” или точно това, което твър-дят. Събудих се от притес-нение, че някой може да ме е видял. Сега рисувам тези състояния, за които хората се готвят в много познати-те на нас духовни йогистки техники. Следвам различни символи (знаци) в творче-ския си път. Имам дарба да лекувам с картините си и да променям наистина света с моите творби.

Следвам цветовете хар-монично и се надявам да звучат добре, ясно и недву-смислено за зрителя. Въз-хищавам си на художници като Н. Рьорих, Владимир Димитров - Майстора, Ван Гог. Проявявам изключител-но отношение към детайли, които сама обрисувам в кар-тините си. Наблюдавала съм в собственото си творчество четири периода на развитие за двадесет години профе-сионален път, които мога да разделя така:

- строго експресивни, - фантазни композиции, - сюрреалистичен подход и - „new-age art”.

опитвам се с моето творчество

да предложа на зрителя (ценителя) нещо по-чисто и екстравагантно в стиловете, познати до сега и в същото време, предлагам мое виж-дане на света и връзката ни с космоса. Нямам за цел да предлагам еднотипни идеи, сремежът ми е по-скоро да предложа на зрителя про-зорец към неговата душа. Декорирам, като човек с тек-стилно образование - свежи форми, цветни идеали в реалността и в същото вре-ме се съобразявам с досега наложилите се колеги. И в много случаи съм съглас-на с проекти, своеобразно развити, но пък се дразня, че никога не знаем какво ни очаква утре и всъщност дали има смисъл да прилагаме и показваме изкуството си, като държавата не обръща внимание на него и твореца е този, който може най-пра-вилно да прецени реално



арт

проблемите. Ако с майка ми не бяхме

толкова добри приятелки и в същото време образец за ценното в този свят, няма-ше да мога да се преборя с изметта, която ни налага собствените си правила, кои то, в интерес на истина-та, са продиктувани отдавна и не са непознати за нито един мой колега - автор. Само Художникът може да предложи едно по-лесно асимилиране на проблемите в този свят, та даже и при-родните такива. Винаги съм се стараела с моите картини да покажа един респект и в същото време начин на живот. Едно по-благородно мислене и излагане на мои-те решения относно тази реалност, но в никакъв слу-чай не искам да бъда право-линейно достоверна. Винаги търся собствения си поглед към света.

изобилието от приоритетите

/ха-ха/ е толкова голямо, че не мога да разгранича реал-ното от нереалното и именно затова градя картините си на базата на детското и истин-ското в мен. Много пъти съм се питала къде е истинско-то и къде е фалшивото, но никога не съм имала достъп до реална оценка, поради простата причина, че масово хората и критериите около тях са ме задължавали, един вид, да бъда плаха към този свят на безхабeрие. В много от случаите на експресия на колеги няма идея, за да има един всеобщ успех. За мен е важно да сътворя истински и ценни картини, които да се

харесат и да повлияят, както на малки, така и на големи. За да оставим нещо след себе си, трябва да работим и да се изявяваме макси-мално навсякъде, както в сферата, за която говорим, така и в социома. Най-труд-но е да намерим публика за истински важните неща. Според мен, трябва да тър-сим искреността във всичко.

пожелавам на всеки творец,

бил той начинаещ и искащ още съветите на неговите

преподаватели, както аз винаги съм правила, бил той от тези, които продължават да се борят с обстановка-та, в която се намираме, да следват пътя си към успеха, защото когато възможността срещне желанието винаги има някакъв успех.

Искам да споделя с вас една мисъл и тя гласи:

„вярвяй само и единствено на себе си, когато създаваш!”


кино

трей

лър

нА ф

илм

А м

ож

ете

дА

изГл

едАт

е о

т ту

к


сюжет

Изхвърли боклука, изяж си броколите – кой има нужда

от майки, които постоянно да ни нареждат какво да правим? Де-вет годишният Майло открива, че наистина се нуждае от майка си, след като тя е отвлечена от мар-сианци, за да гледа тяхното дете. Продуциран от създателите на „Ко-ледна песен” на Disney и „Полар eкспрес”, “Майло на Марс” раз-казва историята на Майло, който тръгва да търси своята майка. Ди-вото приключение в Disney Digital 3D ни отвежда в свят на космиче-ски кораби, различни планети и срещи с марсианци. С помощта на хай-тек разбирача Грибъл и проти-вопоставящата се на своята раса марсианка Ки, Майло ще успее да намери пътя към майка си, който може да се окаже не само един.

♦ източници: http://www.cinefish.bg http://www.imdb.comhttp://www.movies-bg.orghttp://www.filmche.net

http://www.imdb.com/video/imdb/vi1901959705/


кино

технически данни:

Жанр: Приключенска 3D анимацияРежисьор: Саймън УелсСценаристи: Саймън Уелс и Уенди УелсС гласовете на: Сет Грийн, Джоан Кюсак, Дан Фоглър и другиПремиера: 18.03.2011

и още за “майло на марс”

интересни фактиза филма

Бъркли Бретед, носител на Пули-

цър за комиксовата си творба „Bloom County”, е илюстра-тор на книгата „Mars Needs Moms”. Исто-рията е вдъхновена от момент на нераз-бирателство между синът му Майло и неговата съпруга. Робърт Земекис, автор, режисьор и продуцент на „Колед-на песен” на Disney е пионер във филмовия метод performance-capture, който улавя облика и мимиките на истински актьори


и ги прехвърля върху рисувани създания. Процесът е дигитално заснемане на изпъл-нението на актьорите с компютъризирана камера на 360 граду-са, което позволява на актьори като Джим Кери и Том Ханкс да играят няколко героя, които са на различ-ни възрасти, както и на 36-годишния Сет Грийн да изиграе себе си 9-годишен.Режисьор на филма е Саймън Уелс, който през 1998 г. ни подари „Принцът на Египет”.Оригиналното загла-вие на филма е „Марс има нужда от майки“.



НИЕ сме ТУК И СЕГА: Веселин Ангелов, Маргарита Петрова, Красимира Вълканова,Еми Валентинова, Николай Манолов, Борислав Стоянов - КРЪГ от СЪМИШЛЕНИЦИ...

арт



през декември 2010 група от приятели - артисти

се обединихме и решихме да създадем проект, в кой-то всеки да изрази своите възможности и търсения в областта на изкуството. Нарекохме проекта „ Извън Времето” – проект в процес: http://www.artroom.biz/project.html

Защо „Извън Времето”? Защото все по-малко време имаме за общуване между нас и все повече време ни отнема глобалното, еднак-вото, а ние държим на раз-личното, индивидуалното, стойностното.

арт


http://www.artroom.biz/project.html

http://www.artroom.biz/project.html


стартирахме с „тухлите”. „Тухлите“ е пиеса, написана от Весо – човекът с перото. Пиеса, която акцентира на меж-

дуличностните отношения, които представляват необятното пространство на диалога меж-ду пол, „раси”, култура. Думите с много значения, фона е една или много картини, героите са наши съвременници, които търсят смисъла на това, което им се случва в момента. В проекта взеха участие актьорите Стела Кръстева, Светослав Николов и Емил Стефанов, както и Милена Станойевич - режисьор. Пространството ни предостави Боби, също част от групата. Мястото, всъщност, беше в процес на ремонт, на изграждане в нещо ново. Това много добре се свърза с идеята и замисъла на проекта и пиесата. Направихме „първа ко-пка“, започна нашия творчески строеж.

След тази акция решихме, че с името на проекта ще бъде и името на групата - „ Извън Времето”.

арт



арт



арт



арт



арт



арт



арт



арт



осъществихме и друга наша идея –

изложба с четене на части от пие-си на Веселин Ангелов. Помогна ни актрисата с псевдоним Ащон. От-криването беше в пространството на „Средище за добруване”, за което благодарим на нашия приятел Вихрен Михаелов. Това събитие беше послед-вано и от още една изложба, но този път само изложба, в галерия „Мак-сим”. В тази изложба взеха участие и Цветелин Цветков - художник, както и Весо - с подобни-на-хайку стихчета.

арт



опитваме се да намисляме и превръщаме общуването

помежду си в движение от една към друга действителност. Ползваме „липсващото“ на всеки време за творчество, така както го разбираме. Очертаваме, меч-таем, обединяваме различни начини на изява.

Надяваме се да създадем прия-телства. Думата „Извън“ е превод на „Срещу“ -вид съпротивление

арт



“НАЙ-поСле СпАСеНИ”Автор: Даниел Алековwww.dancakes.com ; www.memod.deviantart.com e-mail: [email protected]

бг таланти



“НАЙ-поСле СпАСеНИ”Автор: Даниел Алековwww.dancakes.com ; www.memod.deviantart.com e-mail: [email protected]

бг таланти



Live

Център за про-ф е с и о н а л н о обучение “Екс-перт” предлага уникална въз-

можност за обучение на всички, които поради една или друга причина не могат да посещават редовните ни курсове. Ако живеете да-лече от офиса ни и нямате възможност да пътувате или работното ви време не е подходящо за посеще-ние на курсове, можете да се възползвате от он-лайн обучението, което предла-гаме. Тази форма се раз-личава от стандартните ни курсове само по това, че не сте в офиса на нашата фирма. Ключовите предим-ства, които ви дава он-лайн обучението са: Oбучението се провежда в реално време и с препода-вател, т.е. можете да зада-вате въпроси и да дискути-рате проблеми, свързани с темата на курса. Имате възможност да участвате активно, както и да изслуш-вате въпросите на остана-лите участници в он-лайн обучението. Можете да се включите в обучението, независимо в коя точка на България или на света се намирате. Ако посещението на курс за Вас е проблем, защото в населеното място,

oн-лайн обучениеЕксперт Live

където живеете или в бли-зост до него не се предлага желаното от Вас обучение, ако сте възпрепятствани по здравословни причини или живеете в чужбина, но предпочитате да се обуча-вате на български език и по цени в България, то он-лайн обучението е точно за Вас. Минимални изисквания към компютъра ви: Софтуе рът, който използваме за обу-чение може да работи при минимални изисквания към Вашия компютър. Без зна-чение дали използвате MS Windows, Mac OS или Linux, достатъчно е да имате връз-ка с Интернет, слушалки, ми-крофон (по желание) и уеб камера (по желание), за да

се включите в обучение то. Софтуе рът за обучението е специал но разработен за целта и предлага същите удобства, като стандартна класна стая. Не е необходи-мо да се закупува или инста-лира - зарежда се и е достъ-пен до края на занятието. Учебни материали: След всеки урок участниците в обучението получават файл с темите, разгледа-ни по време на занятието, както и всички практичес-ки примери, представени в процеса на работа. За подробности: Учебен център “Експерт” - тел.: 02/986 56 93; 0898/575-150, адрес: гр. София, бул. ”Дон-дуков” 25, етаж 2, http://www.expert-bg.org

спонсор


ако сте пропуснали брой 29,гостува ни

поетесата дарина дечева:

http://amazonkibg.info/index.php/publish/196-5


забавление

Арт вицовеМлада певица пее в опе-

рата. След изпълнението я викат на бис.

После втори бис. Трети, четвърти... осми. По някое време се престрашила да попита:

- Докога ще ме викате така на бис?

Глас от публиката:- Докато се научиш да

пееш!

***

Фокусник вика на сцената случайно дете от публиката. Обявява на залата:

- Дами и господа, няма лъжа, няма измама! Ето това тук дете, което ще ми асис-тира, е избрано случайно от публиката. Кажи на хората, момченце, виждал ли си ме някога преди?

- Не, татко.

***

- Тази картина е струвала на художника цели три годи-ни труд.

- Не може да бъде!- Така е. Нарисувал я е за

две седмици, а през остана-лото време се мъчил да я продаде.

***

Две мишки ядат лентата от филма „Отнесени от вихъра“ в мазето на едно кино в Со-фия. Едната мишка пита:

- Как ти се струва?- Ами, да ти кажа честно,

книгата ми хареса повече...

***

Гримьорна. Две актриси се гримират преди да излязат на сцената. Едната казва:

- Ако знаеш какъв сън сънувах тази нощ: умирам и отивам пред вратите на Рая, опитвам се да вляза, но ме спира Св. Петър.

- Къде отиваш? - пита той.- Ами умрях и идвам в Рая!- Не може! Ти си актриса,

цял живот заблуждаваш хората.

В този момент виждам, че

ти се разхождаш от друга-та страна на вратата. И го питам:

- А тази защо е тук? Нали и тя е актриса?

- Каква актриса е пък тази? - отвърна Св. Петър.

***

Дама разглежда изложба на модерна скулптура.

- Ще ви кажа искрено, че не бих сложила в дома си това чудо! - казва тя на скулптора.

- И аз, госпожице. Затова го и продавам!

***

Двама музиканти обсъждат свой колега:

- Чу ли, че Петров изнесъл концерт за гладуващите в Африка?

- Добре е направил. Нека разберат, че има неща, по-страшни от глада.

***



забавление

Някакви получили покана за симфоничен концерт.

Малко позакъсняли, на-станили се на местата си и попитали съседа:

- Какво свирят в момента?- Девета симфония от Бе-

товен.- Бре, значи доста сме по-

закъсняли! Цели осем сим-фонии сме пропуснали!

***

В жилищен блок музикант свири на тромбон. Съседът му чука по стената, за да подскаже, че е полунощ. По едно време музикантът не издържа, излиза на балкона и се провиква:

- Господине, моля ви, хва-нете най-после ритъма!

***

На музикална вечер в Париж именитият пианист Артур Рубинщайн бил помо-лен да прослуша свой млад колега, лишен напълно от талант. По време на изпъл-нението на дебютанта, на една от присъстващите дами й прилошало и се наложи-ло да я изнесат на ръце от залата.

- Е, да не преувеличаваме - отбелязал Рубинщайн. - Не беше чак толкова лошо...

***

Клиент се обръща към млад художник:

- Колко струва тази карти-на?

- Пет хиляди долара.- Да не би да сте полуде-

ли? Човек може да си поми-сли, че сте умрели най-мал-ко преди триста години...

***

На брега на езеро худож-ник рисува пейзаж. При-ближават се мъж и малко момче и застават зад гърба му. След като наблюдават известно време работата на художника, бащата поучи-телно казва:

- Виждаш ли, момчето ми, как се мъчат хората, които нямат фотоапарат?

***

Между художници:- Вчера бях на изложбата.

И да ти кажа, само твоята картина можах да гледам.

- Признателен съм ти. А картините на моите колеги?

Само, че искрено, моля.- За съжаление имаше тол-

кова публика пред тях, че не успях да ги видя.

***

Чапай командировал Петка в художествената академия да учи за художник.

След няколко месеца Пет-ка излезнал във ваканция и се върнал. Срещнал се с Чапай, който се поинтересу-вал ползотворна ли е била командировката:

- Е, Петка, научи ли се да рисуваш?

- Ами, може да се каже.- Дай да видим някоя кар-

тина, която си нарисувал.Петка вади и показва лист

хартия, оцветена в черно.- Но това е само черен

лист хартия!- Да, защото съм нари-

сувал негри, които крадат въглища в безлунна нощ.

***

Свещеник укорява худож-ник:

- Млади човече, къде сте видели ангел с маратонки?

- А вие, отче, къде сте ви-дели ангел без маратонки?

***


Documents

Magazine BG Art Class 04 2011